范文范本可以作为学习的参考和借鉴，有助于提升写作能力。小编希望通过这些范文范本的分享，能够给大家提供一些写作的灵感和启示。
诗歌的鉴赏
正在行驶的列车。
每一个人。
都有属于自己的。
起点。
终点。
有的人。
在冰天雪地里上车。
裹一身冷气。
窗外。
是茫茫的雪源。
是阴冷的天气。
窗内。
是瑟索的身影。
是冰冷的心情。
有的人。
在春光明媚中起程。
带着惬意的心情。
车外。
是阳光灿烂。
是花香鸟语。
车内。
是眉飞色舞。
是歌声四起。
不管你。
在何种天气下动身。
也不管你。
在哪个地点起程。
既然上了这趟列车。
你就别无选择。
做一个。
能顺利到达终点的。
乘客。
列车。
一路前行。
上上下下。
会有许多的人。
在你眼中。
他们都是过客。
就像你在他们眼中一样。
这里有缘份。
但这里更有经历。
有幸。
你们同行。
成了朋友同事。
乃至亲人。
就算没有这种缘份。
你们。
也会因为擦肩。
让旅程。
多一些活力。
啊
世界偌大。
天地偌宽。
人生偌短。
能踏上同一辆列车。
是偶然。
但你们都将画完自己。
旅行的路线。
又是必然。
请珍惜。
每一个和你同行的人。
不管他上下车的地点在何处。
也不管你们是不是有缘份。
因为。
列车的速度很快。
生命的路程太短。
启程时。
你有父母有亲朋送行。
但当你到达终点。
却不知是谁来迎接。
这是事实。
不以你的意志为转移。
诗歌的鉴赏
[俄国]丘特切夫。
清朗明净的秋日之暮里。
有一种动人的神秘的美......
树林呈现出不祥的华丽，
绯红的秋叶在低语微微;。
宁静的蓝天，轻轻的雾覆，
览罩着孤苦凄凉的地面，
时而有一阵冷风突如其来，
仿佛是风暴将临的预感。
一片枯萎疲惫，万物凋谢，
柔顺的微笑笼罩着一切，——。
在理性生物身上，这称作。
面对苦难时的崇高的盖怯。
(飞白译)。
《秋暮》是丘特切夫的一首早期诗作，作于1830年。这首诗没有地域色彩，它具有的普遍性，见之于大自然在这一季节的共同现象。或者说，见之于这一景象在人们心中引起的共同经验。
《秋暮》流露出的是凄凉和惆张，有一种忧患情绪和悲剧色彩。
《秋暮》采用的是拟人手法，给人真切之感。秋叶绯红，窃窃私语，清朗明净的空气中和华丽的树林间流动着的那种动人的神秘美，其实是一种泛神主义的万物有灵之美。这美出现在冬雪风暴来临之前，所以呈现出不祥的华丽。在这不祥的华丽中，仿佛可隐隐预感到孕育在冬寒之中的朦胧的荒芫和萧条。秋暮时，常常会有一阵冷风蓦然而起，穿过树林，刮过光秃秃的大地，吹向远方，枯黄的大地更添了一层愁苦和荒凉的阴冷色。在不可抗拒的宇宙意志面前，万物凋谢颓败，但就在宇宙意志创造的这幅凄凉的杰作中，万物之众灵还怀着一贯固有的温馨的柔情，在这古老星球的每个角落，泛着羞涩的微笑,伤感签名，而这微笑真是大自然中所有具有灵性之物，在“面对苦难时”所表现出来的虽羞答答，但是却勇于赴难献身的“崇高的羞怯”。诗人的想象和择词可谓奇绝惊人!丘特切夫诗笔下的这一“羞怯”，事实上是人与自然产生通感时心灵轨迹的曲折反映。
不是吗?在这“羞怯”之中，可以深切地感觉到，其中包?着多少惋惜和叹息，包含着多少失落和茫然，还有那关于永远无法再重新的“唯一”的遗憾，以及那难以表达和难以形容的微微发颤的思绪的泪花。这“羞怯”不仅使这首诗产生出魅力无穷的“崇高”感，而且正像当时诗人涅克拉索夫所说的那样，它有力地证明了丘特切夫的“惊人才华”。(季新平)。
诗歌的鉴赏
那日子呵护的芬芳是密语。
层层叠叠的信件不必用心当邮戳，
不再写不出地址，
因为可以爱你。
你的每一个清晨都不用着急，
煎蛋有它该有的滋味。
你的外套没有雨天的尘埃，
我们依偎在一起，
看路边怀抱雏菊的小孩。
星子落入昨日的梦境，
带走孤独人沉淀的病痛。
一个小妻子，一个小丈夫。
暖暖屋子，老老大树。
因为我爱你，
浪漫融成无名戒指，
我想要你生命久长，平安归来。
你存在于这个世界，
你执着于平凡缓慢，
你也唤我一句亲爱。
诗歌的鉴赏
1、诗歌的形象表现为对意象、意境、象征和隐喻等的解读。
2、形象包括：人物形象和景物形象。
3、意象：诗中表现诗人情思意趣的感性对象----构建形象的主要因素。
4、意境：诗人思想感情与作品的生活图景完美融合的产物。
1、语音上：音乐之美。
2、语义上：精炼、形象、情意之美。
3、语法上：语序颠倒，词语错位，语句跳跃、成分省略等造成特殊的艺术效果。
4、语言风格和意义性：清新自然、明白晓畅、深沉委婉、热情奔放、直朴清纯、典雅文丽、轻灵飘逸;表层义、深层义(语境义、特殊义)。
1、情景交融、托物言志、动静结合、虚实相生、直抒胸臆、委婉含蓄、欲扬先抑、照应、象征、衬托、比兴、联想和想象。
2、叙述、描写、说明、议论、抒情、修辞方法及典故。
3、直接抒情：开宗明义、开门见山、画龙点睛。
4、间接抒情：写景抒情、咏物言志，怀古咏史、即事感怀。
1、形象分析法：形象即意象，是作者在诗中选取的熔铸作者思想感情的事物。故应注意诗中选取的事物。
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁间幽人独往来?飘渺孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
意象：缺月、疏桐、幽人、孤鸿、寒枝。
感情语言：独、飘渺、恨、寂寞、冷。
象征语言：拣尽寒枝不肯栖。
意境：孤独、凄凉但又有坚定的信念。
3、表现手法分析法：修辞、衬托、情景关系、对仗等。
4、意境分析法：意境是作者通过丰富的想象，将思想感情与作品的生活图景融为一体而形成的艺术境界，主要和作家的风格有关。
1、类别方面：诗词曲;古体诗和近体诗;绝句和律诗;咏史诗、山水田园诗、咏物诗、边塞诗、抒怀诗等。
2、风格方面：豪放：恢宏阔远、博大新奇。
雄奇：雄伟劲健、奇绝峭拔。
沉郁：深沉蕴积。
直率：奔肆率直。
婉约：曲柔细密、情调缠绵。
含蓄：藏而不露。
清新：清秀奇丽。
风趣：幽默诙谐。
3、技巧方面：对比比较;映衬比较;虚拟写实;象征暗示、托物寓意;借景抒情、情景交融;花用典故、以古说今;静景动写、以动写静;渲染烘托、直抒胸臆;开门见山、卒章显志;白描勾勒、浓墨重彩。
4、修辞方面：辞格的运用：比喻、比拟、借代、夸张、双关、对偶。
句式的特点：倒装、省略等。
诗歌的鉴赏
《望庐山瀑布》作者是唐朝文学家李白。其全文古诗如下：
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
【译文】。
香炉峰在阳光的照射下生起紫色烟霞，远远望见瀑布似白色绢绸悬挂在山前。高崖上飞腾直落的瀑布好像有三千尺，让人恍惚以为银河从天上泻落到人间。
《竹里馆》出自唐诗三百首全集，其作者为唐朝文学家王维。其古诗全文如下：
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
【翻译】。
独自坐在幽深的竹林里，一边弹琴一边对天唱歌。深林中没有人与我作伴，只有天上的明月来相照。
《赠刘景文》作者是宋朝文学家苏轼。其古诗词全文如下：
荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，正是橙黄橘绿时。
【翻译】。
荷花凋谢连那擎雨的荷叶也枯萎了，只有那开败了菊花的花枝还傲寒斗霜。一年中最好的景致你一定要记住，那就是在橙子金黄、橘子青绿的秋末冬初的时节啊。
诗歌的鉴赏
烹茶留客驻金鞍。
月斜窗外山。
别郎容易见郎难。
有人思远山。
归去后，忆前欢。
画屏金博山。
一杯春露莫留残。
与郎扶玉山。
王士祯《花草蒙拾》云：黄集咏茶诗最多，最工。此词就是黄庭坚十首咏茶词之一。与他首专咏茶有所不同，此首以一女子口吻，咏其与茶颇有因缘之一段爱情。
烹茶留客驻金鞍。烹茶二字破题，留客五字尤言过客驻马止息，女子烹茶相留。起句写情事，次句点时间。月斜窗外山。客人投宿，正当黄昏月出。月出人遇，真人生乐事。两人相遇，女子印象极深。别郎容易见郎难。接上来这一声喟叹，便将上二句所写，全化为回忆。别易会难，古今所叹，唯情之所钟有以致之。郎来郎又去，有人思远山。有人，正是女子自指。思远山，遂将意境拓远。远山遮住了女子的愁目，也牵动了她的悠悠情思。
归去后，忆前欢。换头所写，补足上片前二句相遇与下二句别后之间的那一分离。情郎归去后，女子剩有空忆而已。画屏金博山。画屏掩映，博山销香，那正是前欢的象征。博山，指雕有重叠山形的香炉，金博山即铜制博山炉。此句暗用乐府诗《杨叛儿》欢作沉水香，侬作博山炉。博山销香，一片氤氲，正似前欢之融洽。此地已非窗外之远山，而是室内之博山。一杯春露莫留残。一杯春露，遥接起句之烹茶，写出女子捧茶劝郎。莫留残，是女子殷语，谓一饮须尽。宋袁文《瓮牖闲评》评云：残字下得虽险，而意思极佳。佳就佳如闻女子之声口，如见女子之深情。劝郎饮茶，又包蕴了前此醉饮之情事。
所以结云：与郎扶玉山。玉山，形容男子醉后仪容之美。语出《世说新语。容止》：其醉也，傀俄若玉山之将崩。此句不光是写出女子为扶醉酒之情郎，承上句，也有以此清茶为郎解酒之意。
此首以烹茶捧茶之意象，贯穿女子爱情之本事，题材与题名是若即若离，又不可分离。茶，正是前欢之见证。女子回味前欢之美，实暗与茶味回甘之美相合。茶，又是回味之象征也。此词共九句，起二句结三句为追思实写，中间四句大抵为现境，时间错综，情境往复，表现女子之神情惝恍心境迷离。全词意脉相承，妙合无垠，是借茶写情的绝妙之作。
诗歌的鉴赏
１、感知课文内容，培养学生的审美能力。
２、体会诗歌优美的意境，培养学生热爱大自然、热爱生活的情感。
３、揣摩、品味诗歌的优美语言。
【教学重点】。
１、体会诗歌优美的意境及作者的思想感情。
２、揣摩、品味诗歌的优美语言。
【教学设想】。
１、安排一课时。
２、本文是首现代诗，在教学中注意诵读，通过富有感情的朗读来体会课文的意境。培养学生、审美情境。在反复朗读的基础上，去揣摩、欣赏诗的语言。在教学中以学生为主体，尝试自主、合作、探索的学习方法。
３、采用多媒体课件辅助教学。
【教学内容与步骤】。
一、创设情境，引入新课。
二、初读课文，感知诗歌的内容。
１、教师配乐范读课文，要求学生注意字音及朗读的节奏。
２、学生自由地朗读全诗，思考：为什么说全诗构成了一组绚丽多彩的乡村秋景图？
（以此让学生了解诗歌的内容并培养学生的表达能力。）。
三、再读全诗，体会诗的意境美和情感美。
１、你比较喜欢哪一幅画面？请发挥你的想象力给我们描绘一下这个画面？
２、体会诗中作者的思想感情并体体会诗歌的语言物点。
３、试背诵全诗并指名朗读全诗。
四、小结并续写诗歌。
教师可以提供一些意象去让学生创造发挥。
诗歌的鉴赏
美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁。
作品赏析。
这首诗语言平浅简易，情态缠绵凄凉，含蓄蕴藉，言短意长。“含蓄有古意”、“直接国风之遗”，在理解李白诗歌的时候应该注意这些。古代的“美人”就不是一个普通的词，与现代口头时髦的“美女”很不一样。《离骚》里的“香草美人”指贤臣明君；《诗经》中的美人指容德俱美的年轻女子，“有美一人，清扬婉兮”。“美人卷珠帘”是指品性容貌都美好的闺中女子，李白诗歌的“含蓄蕴藉”是指诗歌中主人公情韵的婉转，而非指寄托兴寓，所以说它“直接国风之遗”。
“深坐颦蛾眉”，“深”的意思是有多层的。“庭院深深深几许，杨柳堆烟，幕帘无重数。”（欧阳修《蝶恋花》）女子所住的闺房在“幕帘无重数”的深院里，十分幽深，十分寂寞，这是第一层；“深”还有深情的意思，所谓“美人卷珠帘”，古人思念亲人，总要登高望远，那是男子的做法，女子“养在深闺人未识”，不能抛头露面，于是只好“卷珠帘”望着离人去的方向以寄托思念之情，期待离人回来，这是第二层；“深”的第三层意思便是“久”，指坐的时间很长了。颦是皱的意思，吴宫里的西施“颦”起来的样子比平日更加美丽，更加楚楚可怜，才有了东施的效颦。“颦蛾眉”更显出了“美人”之美。
“但见泪痕湿”，因为思念太深了，情太深了，所以不知不觉就流下相思泪。“湿”字说明是暗暗地流泪，情不自禁地流泪。联系到第二句的“颦蛾眉”，比“才下眉头，又上心头”的怨情更重。
“不知心恨谁”，明明是思念，是爱一个人，却偏偏用“恨”。女主人公的心底是有点抱怨，离人去外地太久了，害她一个人在这深院里忍受着孤单寂寞，离人却还不回来。但这种恨，其实就是一种爱。爱一个人，总是恨对方不能陪伴在身边。
诗的前三句用赋，末尾用问句归结“怨情”。这里的赋是个动态的过程，首先是“卷珠帘”，然后“深坐”，再“颦蛾眉”，最后“泪痕湿”，行动可见，情态逼人。李白的这首诗写的就是一个意境，一个孤独的女子的思念之情。这样一个很平凡的情景，作者捕捉到了几个点，由这几个点勾出一幅简单的画面，同时又留下无限的遐想。随意的一个小细节，就可以泄露整个主题，可见诗人的洞察力。全诗哀婉凄凉，缠绵悱恻。
诗歌的鉴赏
树木辞（组诗）。
一只羊在啃一棵树。
一只羊，把一棵树当作了零食。
树皮的滋味，老辈人清楚。
但是，一只羊那么年轻。
就吃一棵树的苦，一辈人的苦。
而羊也是长了胡子的。
一只羊不忘本。这是很好的借口。
我相信这是一只没吃饱的羊。
在人堆里，没吃饱的大有人在。
一棵树。一只羊。
仿佛世界的全部。
一只羊在啃一棵树。
而树，就那么挺着，像是羊的母亲。
沉默的树。
看见一棵大树。
我非常兴奋。
抱了抱它的腰。
摸了摸它的皱纹。
也试着倚靠了一下。
觉得无比亲切。
我相信，它已到了。
可以信口的年纪。
随便说说就能。
让我受用一辈子。
我等啊等。
一片片树叶落下来。
一片片树叶又回到树上。
像是话复前言。
又像是，什么也没说。
落叶在加深秋天。
那一枚枚树叶。
一旦离开母体。
就意味着走远了。
不像我。
刚一出家门。
想起某件御寒的衣服。
还能转身回去取。
这些落叶现在。
要想重新回到枝上。
只能属于童话。
这多少有些残酷。
一棵树木。
最后只剩下骨头。
被北风吹得呜呜作响。
还说树叶吧。
踏出树木那一瞬。
一脚踩空了的感觉。
足以令人心惊。
那一棵树的背后。
一弯彩虹在山顶显现。
似乎要将整座山。花篮一样提走。
我从前的脚印还在山里转悠。
我和一个人躲在树后的初吻。
已长出青苔。
现在我来到记忆中的一棵树下。
是不是当年我们背靠的那棵。
已很难说清。
山林那么大。
我只对其中一棵情有独钟。
只要一只鸟冲我叫一声。
就能将我和整个上午淋湿。
它们看着我来到一棵树下，就像。
从来没看见我来过一样，不知道。
夜里我已在心里把整座山拿走。
又在鸡叫前，将它轻轻放了回去。
向上的树。
树到最后，就不往高长了。
靠年轮，记载着自己。
一旦年轮这张唱片或车轮。
停止了，那么这棵树只要不倒。
看上一眼，仍给你力量。
一棵树向上其实就是。
一片片叶子到达最高处。
让妯上的花草觉得。
那里好遥远，好风光。
一棵树向上了，就会有虫子。
爬上去，有鸟儿飞上去。
那高处的鸟窝。
倒像是举向空中的饭碗。
一棵树除了向上，别无选择。
当它累了，也是要歇一歇的。
那时，它将落净叶子。
在白毛风中，让年轮。
抱紧自己……。
城市行道树。
城市喜欢花草。
当然也喜欢树木。
树木一旦扎根城市。
到达一定高度。
就要被砍头。
一地的浓荫。
怎么看。
都像一滩血迹。
无头的树木。
被憋出许多枝条。
像是要疯了。
站在树木的角度。
我才能说出这样的话。
我的敬畏在于。
有根的东西。
往往在它活着的时候。
就已经将命。
埋在了人们看不见的地方。
诗歌的鉴赏
无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
（1）这是一首凭吊六朝古迹的诗。诗人为什么说“台城柳”“无情”？(4分)。
（2）有人说诗人在凭吊古迹时流露出浓重的对时事的感伤情绪，你是否同意这种说法？为什么？(6分)。
9．(1)因为虽然六朝的繁华已如梦远逝,而台城柳却依旧逢春即枝繁叶茂，不管人世沧桑、人间兴亡，总是给人以欣欣向荣之感,以它的繁荣茂盛和台城的荒凉破败，以它的终古如斯和六朝繁华如梦转瞬即逝作鲜明对比,因此诗人说它“无情”。（答出“六朝如梦鸟空啼”，而台城柳“依旧烟笼十里堤”，这种物是人非的对比关系,表述流畅连贯即可。）(4分)。
(2)同意。因为诗人身处晚唐，此时的唐王朝全面走向衰落，昔日的繁华已荡然无存，如梦一场，取而代之的是兵荒马乱民不聊生。诗人凭吊台城古迹，回顾六朝旧事，今之视昔如来者视今，六朝的先盛后衰的命运使诗人联想到唐王朝，怀古伤今。（答出诗人怀古伤今的晚唐情结，表述流畅连贯即可。）(6分)。
诗歌鉴赏
那边悬着哀伤像林后的月亮;。
此声之中恍惚有爱的微笑。
在你点点热泪上柔光照耀。
姑娘!在一片无形的涟漪之中，
把我交给你的歌是何等轻松，——。
沿着银色路游去，向上向上，
如同蹒跚的影子追随翅膀。
你燃烧的声音在远方凝结，
仿佛晚霞在海外凝入黑夜，——。
却不知从何处，我难明奥妙，
突然涌来了响亮的珍珠之潮。
把我的心带向唆亮的远方，
那边哀伤柔顺得像微笑一样，
我沿着银色的路，上升上升，
如同追随着翅膀的蹒跚的影。
自古以来的大诗人已留下不少描写音乐的.名篇，如白居易的《琵琶行》、德莱顿的《亚历山大之宴》等，后人再要写同类题材的诗似乎难于下笔了。但是费特却在“纯艺术”和象征主义方面开辟了自己的途径。他在《给一位女歌唱家》一诗中，既不实写歌唱家的容貌神态，又很少用具体比喻来描绘歌声形象，而是大量采用暗示和象征手段，借助于词义的朦胧化使诗句“音乐化”，像音乐一样直接诉诸情感和意志。这首本身就充满音乐魅力的诗，经柒可夫斯基谱曲后，成了一支著名的浪漫曲即罗曼司。
通常写音乐题材，诗人往往是先对乐音或歌声作一番客观的形象化的描写，最后再写自己听乐的主观感情。但费特的第一行诗“把我的心带向嘹亮的远方”，直接就把主客观描写融为一体了。歌唱家嘹亮的歌声仿佛响彻天际，而听者的心随之飞向那嘹亮的远方，离开生活中的千种局限万种烦扰，飞向了纯艺术的世界，——那也是个哀伤的世界，但与现实世界中不堪忍受的哀伤不同，在那个远方的世界里就连哀伤也美得像林后的月亮一样，在那里哀伤与微笑、热泪与柔光得到了和谐的统一。
心，本来是沉重的。如果能抛下沉重的负担，把自己交给歌声，随波逐流而去，那该是多少轻松啊!但是流着流着，“我”发现这并不像愿望的那么容易。原来歌声并不是顺流而下，而是飞升向上，仿佛是沿着银河直上高天;而“我”的重负又卸不掉，重力仍然紧紧地拴着我，拖累着我，使我无力飞翔。“我”身不由己地追随歌声，因为我已被歌俘去，只能追随着它如影随形，然而歌清我浊，歌亮我暗，歌轻我重，“我”遂成了苦苦追随翅膀的“蹒跚的影”。这一段听歌的心理描写是很有独特发现的。
在最后一节诗中，我们又听到了熟悉的旋律，借用音乐米语来说，这是以变奏的形式重现了第一节和第二节中的两个主导动机。这种音乐式的模进和变奏大大加强了这首诗回旋缭绕的结构美和如歌咏叹的抒情性。
费特所代表的纯艺米派是一个唯美主义诗派，其抒情性要比巴那斯派浓得多，但同样远离社会现实和反对诗中说理。若与《亚历山大之宴》的强调教化作用相比，或与《琵琶行》中“,励志歌曲;平生不得志”的寄托相比，我们就能明显看出《给一位女歌唱家》的非功利和“纯艺米”的抒情特色了。
雪诗歌鉴赏
曾背着儿时的我在雪地留下两行脚印：
一行留在去看病的路上，
一行走向温暖的茅草房。
曾陪着我在雪地里留下两串声音：
一串是踩在雪地时的吱吱吱的脚步声，
一串是我们一起打雪仗时彼此开心的笑声。
曾留给我两个背影：
一个留在送我上大学时的车站广场。
一个留在送我生活费时的学校大门前。
多少年里，
雪中的您正手拿铁锹铲倒。
铲倒一棵棵又大又壮的白菜，
我们一起分享着劳动的快乐、收获的喜悦。
啊！父亲，我雪中的父亲！
今天，就在今天！
我却只能在雪花飞舞中走进您。
走进丛林中的您，
走进白雪覆盖中的您，
默默地叫一声爸爸！爸爸！
又下雪了！又下雪了！
爸爸！您冷吗？
而您，您却再也看不到了，
看不到了这漫天飞舞的雪花。
再也听不到了我千百次的呼唤！
我只能，跪在您的面前。
点然一撵纸祭拜您！
只能用文字做冥币怀念您！
只能任。
眼前的雪花飘落在您的坟头。
只能在雪地里留一行孤独的脚印。
任雪和泪模糊着雪中您！
诗歌鉴赏
可惜很少有人看清。
在这片国土之内，
天空的太阳永不西沉，
那儿人们俊俏无比，
往玫瑰花丛栖身。
神话般瑰丽的景色，
在温馨的森林之夜喧腾，
色彩缤纷的花儿，
正在相互亲吻。
那儿神圣的自由和爱情，
吻着纯洁的生命;。
那儿什么都令人惊异，
那儿什么都无比欢欣,经典台词。
唉，只有在歌曲之中，
才有这样美妙崇高的仙境，
我只能希冀、期待，
可看到它，一辈子也不能!
史托姆创作了很多影响深远的中短篇，但他更看重自己的诗歌创作。他曾说过：“我知道，我是现在的诗人中的最大的抒情诗人，即使将来我的小说早被遗忘，而我的诗还会存在，而且越来越广泛地流传。”我国评论界一般认为，“史托姆的抒情诗数量虽然不多，就质量而言，他的一些最好的抒情诗却可以置身于德国最优秀的抒情诗之列”。
《我美丽的仙境》是史托姆早期的作品，选自他于1885年出版的《诗歌补集》。在这首诗歌中，史托姆以其凝练细腻的笔触，为我们勾勒出一个“美丽的仙境”。无论是诗歌标题，还是诗歌内容，都极富浪漫主义色彩，反映出他前期创作的一个显著特点：深受浪漫主义作家艾兴多尔夫、默里克等人的影响，强调作品的浪漫主义抒情性。
诗歌一开始，史托姆便将他的幻想之门打开，让我们得以窥见里面的神奇世界。我们远远地看到一片波涛汹涌的大海，发现海浪的最高处“浮现出美丽的仙境”。它“一会儿近，一会儿远”，似乎随着浪潮的每一次起伏和涌动，它也在顺势漂动。它亦真亦幻，亦实亦虚，不可捉摸。它就像存放在我们意识深处的某个场景，当我们怀着焦渴的期待在意识的漩涡里极力搜寻它的踪迹的时候，却往往徒劳无功;而在一次偶然的梦里，或者一次发呆的情形之下，它带着清脆的笑声闪现在我们的面前了。
这个“美丽的仙境”，就是史托姆意识深处的理想王国。他一次次地向意识汪洋眺望，一次次地在其中寻觅，终于看清楚仙境上的美丽景致。在那里，“天空的太阳永不西沉”，“人们俊俏无比”，“往玫瑰花丛栖身”。在那里，景色有如“神话般瑰丽”，草木旺盛，花朵艳丽，充满了和谐与温馨。在那里，人们享有“神圣的自由和爱情”，生命因此而“纯洁”。“那儿什么都令人惊异”，“那儿什么都无比欢欣”。那里拥有一切真善美，拥有一切我们失去但仍然渴望的东西。这个仙境是那么“美妙崇高”，与其说它是幻想之境，不如说它是精神家园。它是史托姆在对现实生活的失望中堆积起来的幻想投射，浓缩地表达了他的精神依恋。
我们知道，浪漫主义文学是一种“寻根”的`文学，浪漫主义作家们往往通过对远方的想象、对异域的向往来表现对理想的憧憬。他们疏离眼前事物，追求遥远异乡，将陌生的场景视为想象的释放地和审美的安置所。“仙境”便是史托姆内心凝聚的想象场所。他越是在诗歌中渲染仙境的美丽，便越多地透露出他对现实状况的不满。仙境中的“神圣的自由和爱情”，正是他当时备感匮乏的两样东西。他的家乡，笼罩在丹麦统治者的蛮横与骄奢之中，他和他的同胞们，作为德国子民，却要屈从于丹麦人的管辖，这是何等的耻辱!他爱幕多年的姑娘，狠心地拒绝了他的求婚，漫漫6年的痴情等待宛如被秋风横扫的落叶，转眼不知去向，这是何等的打击!这些现实中的不如意，在想象中却以另一番姿态出现。现实是有限的，想象却是自由的;现实不断化为往事，想象却意味着可能。
史托姆由衷地“希翼”、“期待”着那“美丽的仙境”，渴望它就像神话中的伊甸园一般，成为上帝在凡尘为人类建造的美好家园。然而，想象终归是浮云，生活还是依照原本的面目继续存在，他清楚地知道，“看到它，一辈子也不能”。在诗歌结尾，史托姆非常冷静地收住了想象的翅膀，把我们拉回了活生生的现实。
雪诗歌鉴赏
日暮苍山远，天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜归人。
分类标签：描写冬天描写雪描写风。
作品赏析。
《逢雪宿芙蓉山》这首诗用极其凝炼的诗笔，描绘出一幅以旅客暮夜投宿、山家风雪人归为素材的寒山夜宿图。诗是按时间顺序写下来的。首句写旅客薄暮在山路上行进时所感，次句写到达投宿人家时所见，后两句写入夜后在投宿人家所闻。每句诗都构成一个独立的画面，而又彼此连属。诗中有画，画外见情。
诗的开端，以「日暮苍山远」五个字勾画出一个暮色苍茫、山路漫长的画面。诗句中并没有明写人物，直抒情思，但使读者感到其人呼之欲出，其情浮现纸上。这里，点活画面、托出诗境的是一个「远」字。它给人以暗示，引人去想象。从这一个字，读者自会想见有人在暮色来临的山路上行进，并推知他的孤寂劳顿的旅况和急于投宿的心情。接下来，诗的次句使读者的视线跟随这位行人，沿着这条山路投向借宿人家。天寒白屋贫」是对这户人家的写照；而一个「贫」字，应当是从遥遥望见茅屋到叩门入室后形成的印象。上句在「苍山远」前先写「日暮」，这句则在「白屋贫」前先写「天寒」，都是增多诗句层次、加重诗句分量的写法。漫长的山路，本来已经使人感到行程遥远，又眼看日暮，就更觉得遥远；简陋的茅屋，本来已经使人感到境况贫穷，再时逢寒冬，就更显出贫穷。而联系上下句看，这一句里的「天寒」两字，还有其承上启下作用。承上，是进一步渲染日暮路遥的行色；启下，是作为夜来风雪的伏笔。
这前两句诗，合起来只用了10个字，已经把山行和投宿的情景写得神完气足了。后两句诗「柴门闻犬吠，风雪夜归人」，写的是借宿山家以后的事。在用字上，「柴门」上承「白屋」，「风雪」遥承「天寒」，而「夜」则与「日暮」衔接。这样，从整首诗来说，虽然下半首另外开辟了一个诗境，却又与上半首紧紧相扣，不使读者感到上下脱节。但这里，在承接中又有跳越。看来，「闻犬吠」既在夜间，山行劳累的旅人多半已经就寝；而从暮色苍茫到黑夜来临，从寒气侵人到风雪交作，从进入茅屋到安顿就寝，中间有一段时间，也应当有一些可以描写的`事物，可是诗笔跳过了这段时间，略去了一些情节，既使诗篇显得格外精炼，也使承接显得更加紧凑。诗人在取舍之间是费了一番斟酌的。如果不下这番剪裁的功夫，也许下半首诗应当进一步描写借宿人家境况的萧条，写山居的荒凉和环境的静寂，或写夜间风雪的来临，再不然，也可以写自己的孤寂旅况和投宿后静夜所思。但诗人撇开这些不去写，出人意外地展现了一个在万籁俱寂中忽见喧闹的犬吠人归的场面。这就在尺幅中显示变化，给人以平地上突现奇峰之感。
就写作角度而言，前半首诗是从所见之景着墨，后半首诗则是从所闻之声下笔的。因为，既然夜已来临，人已就寝，就不可能再写所见，只可能写所闻了。「柴门」句写的应是黑夜中、卧榻上听到的院内动静；「风雪」句应也不是眼见，而是耳闻，是因听到各种声音而知道风雪中有人归来。这里，只写「闻犬吠」，可能因为这是最先打破静夜之声，也是最先入耳之声，而实际听到的当然不只是犬吠声，应当还有风雪声、叩门声、柴门启闭声、家人回答声，等等。这些声音交织成一片，尽管借宿之人不在院内，未曾目睹，但从这一片嘈杂的声音足以构想出一幅风雪人归的画面。
诗写到这里，含意不伸，戛然而止，没有多费笔墨去说明倾听这些声音、构想这幅画面的借宿之人的感想，但从中透露的山居荒寒之感，由此触发的旅人静夜之情，都不言自见，可想而知了。
诗歌鉴赏
例如：1.阅读下面这首唐诗，完成诗后的试题。
暮江吟白居易。
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
问题：残阳照射在江面上，诗人不说“照”而说“铺”，有什么表达效果？
例如：2.阅读下面这首词，完成试题。
更漏子温庭筠。
玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。
梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一夜夜，一声声，空阶滴到明。
问题：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。”是什么意思?在抒情上有什么特点？
例：3.阅读下面这首词，完成试题。
蝶恋花晏殊。
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿竹户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山常水阔知何处？
问题：（1）在词的上片中，词人是怎样表现“离恨”苦的?
（2）“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”一句的意境。
例4，阅读下面这首唐诗，完成试题。
早春呈水部张十八员外韩愈。
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
问题：诗人从哪些方面来描写早春草色？(xx年赤峰统考)。
例：5.阅读王安石词《浪淘沙令》，完成试题。
伊吕两衰翁，历遍穷通。一为钓叟一耕佣。若使当时身不遇，老了英雄。
汤武偶相逢，风虎云龙。兴王只在笑谈中。直至如今千载后，谁与争功。
例：6.阅读下面这首词，完成试题。
临江仙·夜归临皋苏轼。
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚仗听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营?夜阑风静觳纹枰。小舟从此逝，江海寄余生。
问题：（1）作者苏轼，开创宋词派的词风。我们读过他的代表作和。
（2）这首词在写作技法上用的诗词家常用的。
（3）本词的艺术风格是（xx年淄博统考题）。
例：7.阅读下面这首唐诗，完成试题。
江雪柳宗元。
千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
（1）这首诗的首两句描绘了的环境。
（2）试简要地分析“蓑笠翁”的形象。（xx年包头市统考题）。
例：8.阅读下面这首词，完成试题。
咏梅陆游。
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
问题：试谈谈这首词怎样表达词人的志向和情操？(xx年成都统考题)。
例：9.阅读下面这首宋词，完成试题。
天仙子张先。
是为嘉禾小悴，以病眠，不赴府会。
例：10.阅读下面一首诗，然后回答问题。
喜见外弟又言别李益。
十年离乱后，长大一相逢。问姓惊初见，称名忆旧容。
别来沧海事，语罢暮天钟。明日巴陵道，秋山又几重。
问题：“别来沧海事”中的“沧海事”是什么意思？作者是怎样“言别”的？
诗中作者没有使用“离别”的字样，而是想想出一幅表弟登程远去，在深秋时节奔波于重山阻隔的巴陵道上的情景，表现“后会难期”的惆怅心情，跟首句的“十年离乱”相呼应。
诗歌鉴赏
（2）作者企盼与家人一起自食其力，共享天伦之乐。语言朴素平实，亲切动人，能唤起读者的强烈共鸣。
【课后巩固1】。
一、诗中展现了一幅美丽的初夏风景图。（漫天飞舞的杨花撒落在小径上，好象铺上了一层白毡；而溪水中片片青绿的荷叶点染其间，又好象层叠在水面上的圆圆青钱。诗人掉转目光，忽然发现：那一只只幼雉隐伏在竹丛笋根旁边，真不易为人所见。那岸边沙滩上，小凫雏们亲昵地偎依在母凫身边安然入睡。）。
二、“送行淡月微云”一句，描绘出一种凄清幽冷的氛围，渲染了作者与友人分别时抑郁无欢的心情。
【课后巩固2】。
二、“空“字不仅写出了被送的人渐行渐远，同时烘托出了诗人空虚寂寞的心境。
诗歌鉴赏
而我的星辰也怀着同样的心愿。
我对你，亲爱的人儿，一无贪图，
只期望你带给我痛苦。
如果有时你对我的眼睛表示怜悯之情，
我对你别无他求，
只希望哭个不休。
也并非因为你听到我短叹长吁，
我才为你倾吐心曲，
我这颗心对你不抱任何希望，
有的也许只是忧伤。
让我仍爱着你，望着你，
为你叹息，
因为痛苦、哭泣和悲伤，
都是我忠诚的报偿。
意大利文艺复兴时期的最后一位著名诗人托夸多塔索，给后世的我们留下了大量的文学瑰宝，一部《被解放的耶路撒冷》既成就了塔索在文学圣殿中的巨大荣誉，也让塔索的精神几近崩溃。在塔索的身上始终?缠着文艺复兴晚期人文主义者的矛盾，因为早先时期彻底摆脱上帝和宗教的精神束缚之后，拥有空前的心灵和身体自由的人文主义者经历了狂欢节似的完全放纵，走出神的庇护曝露在尘世的阳光下，发现了另一种无力和忧郁。所以人们在反思文艺复兴运动带来的这场全民狂欢，然而这绝非是对它的否定，这个过程中让那个时代的人们包括现今的我们都受益匪浅。
《我爱你，只是因为你美艳》这首诗共分四节，抒情主人公“我”面对爱幕的人的拒绝，依然不改对她的钟情，全诗仿佛是诗人的爱情宣言：你可以不爱我，但是却不能阻止我爱你。首先，主人公“我”被女孩的美艳打动，深深地爱上了她，在告白遭到拒绝之后，他坚定地表白了自己将不计结果地付出爱情的.信念，即使没有回报，甚至只是得到痛苦、哭泣和悲伤的下场，他将义无反顾。其次，本诗在语言上可以看出抒情主人公对爱情的坚决，每一节都采用了相似的结构和词语,名言名句，例如“我对你……一无贪图”，“我对你别无他求”和“我这颗心对你不抱任何希望”，可以看出“我”对现实和结局的清醒认识，但依然没有目的和不计回报地爱着她。另外，“只期望”、“只希望”和“只是”这些在每节中都出现的短语表明了“我”对这场爱情的小小希翼和要求，同时也是对爱幕女孩的苦苦哀求，请她不要连这一点小小的要求也拒绝，发誓自己不会给女孩带来压力和困扰，只希望保留自己爱的权利。第三，本诗结构完整，从前三节的并列倾诉到第四节的总结告白形成一个完整的封闭结构，尽管抒情主人公已经清醒地意识到这场爱情的无望和痛苦，但是他愿意单方面地付出自己的真心，“让我仍爱着你，望着你”，而且诗人并不认为这场爱情是一个无谓的行为，“因为痛苦、哭泣和悲伤，都是我忠诚的报偿”，虽然不能得到女孩的爱情，然而在追寻的过程中诗人体会到的痛苦、哭泣和悲伤也未尝不是一种所得，诗人认为这些是对他的“报偿”。
同时，我们也可以把这首诗看作是诗人塔索在经历了声势浩大的文艺复兴运动之后对这场狂欢运动的反思，如何对抗狂欢之后的空虚，如何在走出宗教阴影之后找到心灵的安放之所，人文主义者陷入一种不安的困惑。但是诗人决不是否定这场运动，因为他认为即使有痛苦、悲伤和困惑，这一切都是有价值的“报偿”。