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我的艺术昆剧
摘要：苏州昆剧传习所始创于20世纪初,致力于昆剧工作的挖掘、抢救、传承、保护工作对昆剧剧种的保存和继承具有决定性作用,而该机构若要长期良性发展运作,必须在研究艺术以外面对市场、打开市场、发展市场,故其市场化实为必不可少之环节,进而探寻其可持续发展之道。
关键词：苏州昆剧传习所;市场化分析;传统;。
自明代形成至今600余年,昆剧在中国传统文化中占据重要地位,入选世界人类非物质文化遗产后更是引起社会广泛关注。苏州作为昆剧艺术之滥觞,对昆剧艺术的抢救、保护、传承、发展工作一直给予高度重视。社会发展已将昆剧置于全新环境中,在各种因素影响下,昆剧传习所如何立足市场并推广开来,又不改其初衷,成为需要思考的问题。
一、苏州昆剧传习所简介。
(一)背景简介。
自中国戏曲史上的“花雅之争”开始,昆剧逐渐式微。19,苏沪两地开明士绅均扼腕昆剧艺术消亡,发起创办昆剧科班,招收清贫子弟为学员,提供膳宿,以昆剧保存社名义,在苏州桃花坞开设苏州昆剧传习所培养昆曲继承人。
新中国成立后昆剧迎来新的曙光,相继培育出“继”“承”“弘”等几辈演员,1981年在苏州举行昆剧传习所成立六十周年纪念会,活动期间创议决定由已退休的苏州昆剧工作者为骨干,采取民办公助形式重建昆剧传习所,于1982年3月在苏州市文联主持下正式重建,由顾笃璜先生任所长。重建后的昆剧传习所与各方合作培养人才,致力于传统昆剧“原生种”的保护。(如图1)。
(二)运作模式。
1921年初建的昆剧传习所经费先由张紫东、贝晋眉等发起人合资一千元开办,后1922年进行社会募资八千余元,最后由穆藕初个人承担该机构每月约六百元开支,采取五年学制。当时传习所更大意义上是一所教学机构而非演艺团体,演出只是教学的一部分,在这段时期艺术的传承保留才是当务之急。
1982年重建昆剧传习所为民办公助,不同于苏州昆剧院等其他公办演艺团体,政府仅有少量资助,后建立传习所名下的艺术团培养演员,一切资金均由顾笃璜先生个人出资及社会人士或团体捐助,这一点与1921年建立的传习所的资金来源非常相似。
二、市场化分析及建议。
江苏作为昆曲的发祥地,苏州市政府目前每年用于苏州市昆剧艺术保护、传承、发展的常用经费约在5000万上下。经多年探索创新,苏州市形成了五位一体昆曲保护体系,苏州昆曲的文化生态得到了不断改善。
(一)市场化swot分析。
1.优势。
苏州昆剧传习所的显着优势就是这块金字招牌,自1921年至今,无论是初建还是重建,昆剧传习所在业内始终有其地位,其保存昆剧原生种的口号在当代昆剧市场良莠不齐的境况下更显珍贵。顾笃璜先生对昆剧艺术的抢救、保存功不可没,顾笃璜先生为苏州昆剧院执导的《长生殿》在台北、苏州、北京演出,为昆曲界一大盛事,反响热烈。另外昆剧传习所的演职人员是严格按照传统昆剧培养,不加“转基因”成分,对于戏曲爱好者及研究人员来说更是研究、传承、发展、创新的不二蓝本。
2.劣势。
昆剧传习所作为民间演出团体,采取民办公助形式,资金问题突出。顾笃璜先生办剧团时认为剧团规模小,只要可以演出就能自给自足。但因为推广方式单一、市场竞争处于劣势等原因,剧团演出上座率堪忧,在剧团因为经费问题甚至面临生存问题。对资金而言只有演出才能解决演员生存问题,对于艺术来说也只有演出才能积累更多舞台经验,也才能支持传习所的理论研究以及日常运作。目前传习所的'运作仍与历史相类似,比如接受外界人士支持等,但终非长久之计。
我的艺术之路作文
太阳就那个升……”
每当听到这首激情高亢的陕北红色民歌，让我不禁想起了陕北歌王――王向荣老师。在我小时候的印象中，与我一个镇子上出了一位唱歌的名人，大街小巷经常能听到王向荣老师的名字，但始终未曾谋过面。记得上高中的时候，他已经在榆林参加工作，有一次回府谷演出，我有幸聆听和感受了他的歌声，当时我无比激动，激动有两个原因，一是亲眼见到了和我老乡的王向荣先生，二是他的歌曲确实感染了我，高亢、动情，到后来使我也慢慢喜爱上了陕北民歌。
“你晓得天下黄河几十几道湾哎？
几十几道湾上，几十几只船哎？”
一首《天下黄河九十九道弯》将当晚的演出推向了高超，当时的体育场人山人海，场面非常壮观。从那一刻起，王向荣先生的印象在我脑海中更加深刻，直至后我参加工作再见他时，他已步入耳顺之年，岁月催人老，再见老先生，令人唏嘘不已！
从自己内心来说，岁月在流逝，但多少年来我依然在关注着他，关注他的原因一是我和他是老乡，他也是我的长辈，和我父亲是同一代人，内心不由自主地想了解和关注他的发展情况；二是后期和他的子孙后代大多数成了朋友、同学，更让我对他有一种敬重。有一次有幸在网上看到中央电视台播出的《望长城》纪录片，又拉回了我对他的挂念和记忆。在纪录片中听到他激情高亢、原汁原味、沧桑厚重的歌声，让我感受到一位地地道道的农民到一位歌唱家的心酸和不易。尤其看到一位老母亲的仁慈和大爱，多年来对王向荣先生的影响和熏陶，使得他今天走向成功。
来到榆林参加工作有余，有幸认识和结交了王老师的儿子王志明，与他第一次相见，从他身上看到了被艺术熏陶的风范，更对他有一种亲切感。亲切的是我们都是老乡，更期盼的是能通过认识了他，后期肯定有机会能走进王老师。在得知王老师要出书，我交代志明一定给我留一本，他应许了，也兑现了承诺！首发仪式由于工作原因未能参加，也错过了与王老师见面的机会，但更幸运的是当我拿到这本书的时候，王老师和作者亲自签名，书赠予我，如获珍宝！那种激动和高兴用言语无法表达，于是我俩酒桌举杯连碰三杯，表示感谢和感激！
当拿到那本书的一刻起，我迫不及待地想一口气看完这本书，想进一步地读懂和了解王老师的过去、现在和未来。我不分昼夜用了三天时间基本将《艺术之路》阅读完毕，当我深深地被感染了，我对王老师有了更深层次地认识和了解，也不由而生的有了一种敬重。从黄土高原走向了世界的舞台，从一名农民到西部歌王，经历了千辛万苦，走过了千山万水，我认为只有王老师能做到！从书中各种景象仿佛在我眼前呈现出了一幅画面，一个农民面朝黄土，背靠大山，为了自己的梦想而不懈努力，终于跳出了大山，走向了成功。虽然他远离了多少条千沟万壑，但他的心中永远装着故乡，那份情永远是黄土情，也有唱不完的信天游和想我的二妹妹！这种梦想和现实何尝不是我们每个人的梦想，也正是我父亲同一代人的梦想。
文章写的`很朴实，也写的很有农村的味道，作者用心良苦！俗话说“伟大的艺术成就来源于生活和农村”,正因为王老师是一位地地道道的农民，在生活中有切身体会，他把农村和民歌完美结合，创造出了一首首原汁原味的经典著作。他不忘初心，心中装着农民，才造就了他伟大的事业。作者为了编著这本书收集了大量的素材和记事，跑遍了天南地北，为我们呈现了客观、原汁原味的具有乡村和艺术的一本好书，实属不易。
由于时间关系，有很多的感受想谈，也有很多的体会想一一道来，待腾出时间我再硇鸨怼。
作者简介：贺飞，男，1984年1月出生，陕西府谷县人目前供职于榆林机场有限公司。平时爱思考、爱运动，喜好写作。
我的艺术昆剧
戏剧对我有着神奇的吸引力，它有着艺术般的风韵。
可以说，我从小就与戏剧结下了缘。听妈妈说，她特别爱看戏，怀我的时候，凡是戏，妈妈每场都必看。
那天，妈妈为了欢庆我的到来，便特地学了一首戏曲唱给我听，做为我来到人间的第一首摇篮曲。
我满两岁的时候刚会走路，就回模仿一些演员们走路，还不停的咿咿呀呀地乱唱。床——是我的舞台，芭芘娃娃——是我的话筒。
后来，我慢慢长大，妈妈见我那么热爱戏剧，便让我正式的去学习昆剧。
我的师傅是杨师傅，她的年龄50左右，她可是一个老手了。当我刚走进她的练习室时，看到了许多的大人们在学一些基本功，个个都学得汗流得湿了背。这时的我心里不停的'想：“哇噻!我不是学得要了命!”
我是学大小姐的这一行，每天都得学一些手势2至3小时，学步行1至2小时，至于练声那可不的了了，是练到你练不下去为止。
学戏里头数我最小。每次师傅的学生趁师傅不在，就会哄我开心，目的就是让我这个小师傅教他们一些基本功。
六七岁的时候，我就开始熟练了这些基本功，开始适应昆剧界的生活。杨师傅每天都会让我劈腿、压腿、立起来、连翻跟斗。每次，我一偷懒，所受的=得惩罚没能人体会到。
暑去寒来，几年后，我就可以很轻松的劈腿、下腿……其它基本功的动作更是不在话下。
在以后的生活里，我要是回到家，妈妈都会让我跟她讲今天所学的并表演个她看，看看我的成果。有一次，我表演给妈妈看，因为说我演得很棒，便在我演到一半时响起了雷鸣般的掌声，身为在场的我，很严肃的告戒了“观众”看我表演的规则。一、不许说话。二、不许看到一半离场。三、不许站起来。四、不许晚入场……其实这些规则都是师傅定的。
我的艺术之路
我似乎从小就和小提琴结下了不解之缘。第一次看到小提琴时，我就已被它那美妙的琴声所折服了。之后更是专门去学习它。
没有哪一条艺术之路是一帆风顺的，我自然也不例外。小提琴最重要就是手性一定要固定好，不然拉出来的音准就会差多了。记得当我开始练小提琴时：
我架起小提琴，刚拉了几分钟，手就已经不知不觉地垂下来了，音也变调了。听到我的琴声，老师不满的皱起来眉，他不满的说：“马哲，手性不能变，一变整首曲子就乱了。”我不好意思地挠挠头。很多人都不知道，我虽然身材很高，但我的手臂却没有力，每次拉琴都坚持不了多久。
在老师的建议小，我开始去学习打羽毛球增强手臂的力量。而且坚持做基本动作练习，虽然很辛苦，但我还是坚持下来了，一天一天过去，我坚持的时间越来越长。
现在我已经取得了小提琴二级证书。我不奢望自己能成为小提琴家，也不奢望能取得很高的成就，我只想去认真的练习，锻炼我的耐心，也希望我以后的生活有小提琴的声音陪伴。
不知什么原因，我从小只对音乐情有独钟。
还记得第一次在电视机前听朗朗弹奏钢琴曲，我就深深被那美妙动听的音乐打动了。那柔美的主旋律是如此舒缓、柔曼，像一股清泉从山涧里淌出来，又像一群鸽子翱翔在天空。音乐时高亢时低沉，时轻快时缓慢，让人百听不厌。
那时我便跟妈妈撒娇要买琴，妈妈?q不过我，只好答应。我简直乐疯了，兴奋得竟失了眠。
买了琴才知道，钢琴并不是我想象中那么容易弹的。尽管我很认真地模仿电视里的朗朗，可弹奏出来的却是一连串刺耳的怪调，好几次邻居都来“投诉”了，叫我们不要制造“噪音”。妈妈无奈地摇摇头，决定将我送入钢琴培训班好好学习学习。
从此，我便踏上了艺术的钢琴之路，可刚一启程，就摔了个大跤。不论是我的坐姿或是手指在琴键上的摆放位置，都是不合格的。原来弹琴这么讲究啊!纠正了错姿之后，我又遇到了一大堆难题：什么按琴键的力度要把握好呀，什么弹琴时精力要高度集中呀。更可怕的'是我要学会认识那向来令我头疼的五线谱......总之，一切都是那么不如意。
几个星期之后，我终于成了入门的钢琴学徒了。所以我开始向《献给爱丽丝》、《卡农》这类型的曲子一步步迈进。但是，要做到两只手一起弹，一心二用，那就难咯!虽然难，我还是凭着对音乐的热爱和执着继续学习，坚持练习。
每当写完作业或有时间，我就坐在钢琴前，一遍一遍不耐其烦地练，直到不看琴键也能弹奏的熟练程度才肯罢休。每次弹完，手指就会感到有些酸痛，脚也有些发麻了，但我从不抱怨，我想起贝多芬，想起他那坚持不懈的精神，他之所以能成为人人敬仰的“乐圣”，是因为他刻苦创作、勤奋练习，更何况他还是个聋子呢!他可以，我为什么不可以?我暗暗鼓励自己，渐渐地，我的琴技取得了惊人的进步。
夜幕降临，我又坐在钢琴前弹奏起来。我的手指在琴键上划过，就像一阵微风在水面上掠过，随即一段轻柔的音乐便在室内里飘荡起来。我深深陶醉在自己奏出的那段旋律中......
我知道，我的艺术之路还很漫长，但我会用那颗对音乐的热爱、执著之心继续走完这条路。我深信，我今后会走得更加精彩，因为我将用汗水浇灌出成功之花!
我的艺术之路作文
我家有架乐器之王――钢琴。从我很小的时候开始，它就一直陪伴着我，我与它之间发生了许多好玩的事，很多事直到现在还记忆犹新。
我小时候，最喜欢逛的是乐器店，每次去最喜欢玩的就是钢琴。我很好奇，为何钢琴可以弹奏出如此美妙的音律？看似普通的黑白键，为何有这么多的音？我怀着好奇的心情，吵着闹着就让妈妈给我买了一架。
印象最深的，就是刚开始学的那会儿，老师一直告诉我，手掌一定要拱着，要能放一个鸡蛋进去，千万不要塌下来。我那时一听这话，回家后还真的在手掌下放了个鸡蛋。可没弹几下，一不留神儿，鸡蛋就滚了下去，正好掉到了喜欢在钢琴下睡觉的狗狗的窝里，被小狗狼吞虎咽地吃掉了。
还有就是钢琴上那些妈妈给我的“爱”。如果你现在到我家去，还可以看到钢琴上面摆满了各式各样的小动物玩具。玩具和钢琴有什么关系呢？妈妈告诉我，我学了一段时间之后，慢慢对钢琴没了兴趣，妈妈便想出了个妙计：给我买玩具！她把那些小动物放在琴架上，让我弹琴给他们听。每个人小时候都喜欢玩，当然也包括我。我听到这种新鲜的玩法，自然又对钢琴产生了兴趣，又开始每天兴致勃勃地弹起来，好像在给小动物们开音乐会一样。
现在，钢琴已经成为我们家不可缺少的一份子，我的钢琴也在今年暑假考出了八级。
那份爱，无以回报；那份情，永世难忘……。
我在一年级的时候开始学弹钢琴。记得当时在电视上看到演奏钢琴很好玩，音乐也很好听，弹琴的女孩都穿着漂亮的白色连衣裙，我不由得心动了，很想学习弹钢琴。我在心里发誓：我也要像她们一样，能够穿这么漂亮的裙子上台表演！
不过，有很多时候我感到弹琴很快乐、很享受！这种感觉就像蜜一样糊在我的心头，甜甜的，怎么也抹不掉！因为很快我就能上台演出了，虽然只是我的老师们组织的小小音乐会，但是，在我上台演出的时候，我一下子感到我实现了自己的“梦想”了。那一天，我穿着一条我阿姨从美国给我买来的白色公主裙，面对着我的听众，弹奏了一首曲子，“听众”们给了我极其热烈的掌声，那一天的激动啊！据妈妈说，我睡梦中都露出了甜蜜的微笑！这种快乐，伴随我度过了一个又一个的练琴时光。
现在，我还是在坚持着学钢琴，虽然我有时还会发火，但是，我现在感到我真的是无法与钢琴分开了。我在心里已经知道，我可能不会成为一名钢琴家，但我已经是一名钢琴爱好者了，钢琴带给我的许多欢乐是其他欢乐无法替代的，我一定会继续努力地学下去。因为我知道，世界上处处充满音乐，只要有一颗会聆听音乐的心，在我用双手弹琴的时候，我会用心灵去感受音乐，享受音乐。我相信，功夫不负有心人，我一定会弹出优美、动听的乐曲。我要把弹钢琴当作自己的一个爱好：累了，弹琴为我解疲劳，放松心情；休息时，弹弹琴，享受音乐，心情会更好。我在心中默默为自己加油，一定要坚持下去，我相信弹好钢琴会使我的人生获得更多的精彩和快乐！
我的艺术道路作文
“艺术”这两个字充满了神秘与美的感觉，而艺术就藏在我们身边，只要肯留心，你就会发现艺术的美丽色彩。
当初，我只是一下子心血来潮，让妈妈给我报了一个笛子班。刚刚拿到这细长精致的乐器时，我只是怀着一种好玩有趣的心态去对待他它。开始学习了！听着老师轻松自如地吹出那一个个清脆悦耳的音符，我有些被感染了。当老师手把手教我按住笛孔、拿好笛子，并给我讲了关于笛子的一系列知识后，我有点好奇了：“咦？这个小东西怎么这么厉害呀？”于是我对它有了点兴趣，想把它探个究竟。
可是，当我开始试着吹时，无论是横着吹、竖着吹、使劲吹、轻轻吹，笛子还是无动于衷，一点声音也不出，存心让我丢脸。再看看老师，不费吹灰之力就能制造出优美动听的天籁之音。这时，我急得直跺脚，恨不得一下子把笛子甩出门外，眼泪也差点儿夺眶而出。我正在气头上时，心里突然冒出一句话：“人不可能一步登天。”是呀，艺术这么美好，只有好好练、慢慢品才行呀！不一会，我就平静下来。再一次拿起这冰凉的笛子时，感到它十分通人性。后来我又练了几遍，似乎找出了窍门我想。我想，这就是自信的力量吧！
可是，我还是没有心情去练习。每次回到家，总是把包往沙发上一扔，以后七天就对它不闻不问了。只有在课堂上认真练一会儿。不过慢慢地，我发现了隐藏在笛子中的种种乐趣。对笛子也产生了浓浓的兴趣。不管每天学多少知识，我都能学得很快，而且是在快乐中学习。加上有了兴趣的支持，我在家里也会隔三差五地吹几次，同时还可以缓解做功课的疲劳。因此，我进步很快，不久就可以熟悉所学的知识，以及类似的曲子了。老师的每一次表扬与鼓励，都会让我信心大增，甚至产生了一丝骄傲。
直到那次，当我沉醉于自己的乐声中时，妈妈为了让我“取长补短”，给我在电脑上找了一首笛子演奏家吹奏的乐曲。音乐的旋律才刚进入头曲，我就惊呆了。这是多么悠扬、悦耳、动听的乐曲呀！每一个音符都那么扣人心弦，深深吸引了我。它的每一次节奏的转变，都让我看到了不同的景象。真的，这曲子，仿佛是由千千万万个浑身透明、晶亮的小精灵所组成，它们神圣的不可侵犯！一曲听完，我羞愧不已，深深认识到了自己现在的水平只是些皮毛，又有什么课骄傲的呢！
此后，我一直有些灰心丧气，认为自己没有音乐天赋。妈妈知道后，不断地开导，鼓励我，才使我明白了“心急吃不了热豆腐”“一口吃不成胖子”“谦虚使人进步”等道理。于是，我重整旗鼓，再一次坚定了学好笛子的信心。
我对笛子的兴趣愈加浓厚，技艺也在不断提高。每次吹笛子，是我最开心的时候。有时通过吹笛子，也能发泄自己的情绪。笛子成了我不可分割的伙伴，每天中午一放学，我就飞一般扑向屋里去吹笛子，同我的朋友一起尽情欢乐。虽然有人夸奖我时，我心里就乐开了花，但也知道，自己还差的远呢！
现在，上了六年级，功课紧了，我只好忍痛割爱地放弃了这门艺术。你认为我的艺术道路就这样停止了?不！在这条道路上的风风雨雨、坎坎坷坷以及甜蜜和快乐，都是我一步一步踏过来、体验过的，我怎么会那么那么轻易地放下？所以，我不仅不会停下，反而会一直走下去，也许，也许步履会缓慢一些，但始终是在前进。
走了这么一段路，也让我推算出了一个式子：
自信+兴趣+毅力=成功。
这几种原料缺一不可！
我的艺术之路作文
我学了很多门艺术，其中，学习的时间最长的`一门艺术就是音乐了。
我学的第一种乐器是电子琴。四级以前，教我的老师是付老师，她还是一位态度和蔼的幼儿园老师我和其他七位同学（另外还有一个班，八位同学）一起学习，那时的我不大喜欢弹琴，每次练习总是惦记着：练到什么时候才可以休息一下啊？那时的曲子大多以音阶为主，偶尔来几首乐曲也都“不大成调”，“哆唻咪发嗦啦西”这七个音符在眼前一成不变地排列着，十分枯燥，因此被妈妈骂也不知道骂了多少次，就连书都快要被扔破了，外婆也都成天唠叨着。我很想放弃电子琴的学习，但是我转念一想，之前花的钱不能白费；既然学了，那么就要学到底。在幼儿园的毕业典礼上，我演奏了三首曲子，结果在座的所有同学、老师和家长都给了我热烈的掌声。典礼结束以后，很多家长都围在我的身边，问我是什么时候开始练的？是怎么练的？是在哪个地方练的？我突然感到十分有成就感。所以在妈妈的强烈要求和坚决支持下，在大家的鼓励下，在我自己的努力下，我终于得到了电子琴四级证书。
四级到十级的时候教我的老师是俞老师，他是一位个子不高，体型略胖的中年男老师，演奏的时候经常甩动着他那如同音符般的卷曲头发，粗壮的手指在琴键上有力地蹦上蹦下，并不苗条的身材却能附和着音乐轻盈地摆动。弹奏的曲子跟以前就完全不同了，不但有贝多芬写的《小奏鸣曲第一乐章》和《献给爱丽丝》；有卡巴列夫斯基创作的《骑士》、《拍球》和《小曲》；有舒曼写的《第一次丧失》；而且有李斯特创作的《拉科奇进行曲》和《维也纳圆舞曲》；而且有聂耳创作的《金蛇狂舞》；有j·施特劳斯写的《春之声》；还有……。在一张张乐谱上，小蝌蚪般的一个个音符上下高低排列着，使得有些乐曲变得抑扬顿挫，有些乐曲变得舒缓平和，有些乐曲变得……。在这些优美的乐曲声中，我渐渐感受到了音乐的优美和音乐带来的乐趣。那时是在星期四晚上上课，只有三个同学和我一起学习。因为年级的升高，作业特别多，根本来不及做；有时还要搞值日；有时饭都来不及吃；搬新家后，有时连公交车的末班车都赶不上，因此，常常在星期五的时候弹起来还是断断续续的，星期六、日的时候曲子还练得还很不成调，星期一、二、三的时候稍稍有一些练熟，但是到了星期四的时候就又要回琴，还要布置新的作业了，而且每首曲子的难度都十分大。但是在我的努力下，还是以一年两级的速度考出了电子琴六级和电子琴八级。八级考完后，其他三位家长都不愿意继续学了，最后还是在妈妈的鼓励下才继续学习。考十级时最为艰苦，因为听说有百分之五十的可能被淘汰。所以我每天都要练习两、三个小时，妈妈还经常帮我“开小炉”。功夫不负有心人，我终于拿到了电子琴十级的考级证书，结束了我电子琴的学业。
学完了电子琴，妈妈想让我的“音乐生涯”延续下去，又决定让我学习弹钢琴，因为我对弹奏钢琴还比较感兴趣，并且已经深深地爱上了音乐这门艺术、感受到这门艺术带来的无限乐趣，所以我就同意了。钢琴和电子琴的弹法完全不一样，不但要考虑力度、考虑作者的情感如何表达……而且脚下还增加了三个踏板，这三个踏板有着截然不同的作用，比如说，有的踏板可以使声音延长、有的踏板可以使声音变轻、有的踏板可以使声音……演奏的难度明显增加了。而且每次都要到很远的地方学习。光是来回的路上就要花费一、两个小时。经过了整整一年的努力，我现在已经可以轻松地弹奏卡巴列夫斯基创作的《小丑》；巴赫写的《小前奏曲》、《小步舞曲》和《二部创意曲》；巴达捷沃斯卡创作的《少女的祈祷》……优美的乐曲。
在学校建立的鼓乐队里，因为我有一定的音乐基础和乐理知识，所以很快就学会了不少乐器，比如说小鼓、小镲……，而且我还当过指挥呢！
音乐，这条艺术求学之路，虽然不是很平坦，到处都布满了坎坷，但是我还要继续走下去。
我的艺术之路作文
啦！啦！啦！我是跳舞的小行家。”其实，我在跳舞的路上留下了许多的脚印，现在回头一看，这些脚印有的是开心，有的.是痛苦。
一年前的我，因为喜欢跳舞，因此踏上了舞蹈之路。
我在一开始跳的时候，可以说是舞姿难看至极，直到今年夏天，我遇到了一位叫想想的老师。他每天都带我们练基本功，日子长了，我的基本功不仅扎实了，就连舞姿也变得有模有样。就连出去演出，老师都让我站c位。
困难呢？是常有的。有一次我真的想放弃了，可在家我有时也会不由自主地跳起来，看来，我对舞蹈学习的热情还没彻底熄灭。两个星期过去了，我每天都像度日如年，那时一想，我当初为什么要放弃？于是，我便缠着妈妈让她继续给我报名。
我又回到了跳舞班，老师很高兴地说：跳舞的苗子回来了。”我也很高兴。随后想想老师不教我们了，便换成了校长亚楠老师来教我们。
有一次，舞蹈班要举行班长竞选，有两个职位：一个是大女生班长，一个是小女生班长。最终，是张艺菲担任大女生班长，我来担任小女生班长。我真荣幸，也庆幸自己坚持了下来。
当上班长的我，舞姿一次比一次稳，一次比一次有型。
经历了那么多的苦与乐，我懂得了只有坚持才能成功。
文档为doc格式。
我的艺术作文
孔雀舞，是我国傣族民间舞中最负盛名的传统表演性舞蹈。
相传一千多年前傣族领袖召麻栗杰数模仿孔雀的优美姿态而学舞，后经历代民间艺人加工成型，流传下来，形成孔雀舞。
现在只要一提到孔雀舞，大家一定最先想到的就是著名舞蹈家杨丽萍。
杨丽萍老师1958年11月10日生于云南，是中国最著名的舞蹈艺术家之一，中国舞蹈家协会副主席、国家一级演员。中国民族民间舞蹈等级考试专家委员会委员。而她最著名的代表作就是《雀之灵》。
杨老师的《雀之灵》举手投足之间，看似孔雀“迎风挺立”、“跳跃旋转”、“展翅飞翔”，但它远远超过了形态模拟，而是舞者――“孔雀”的灵与肉的交融。温婉的音乐当中，杨丽萍老师的长裙洁白胜雪，服顺地贴着。远远地，仿佛就是一只不食人间烟火的孔雀，高贵优雅的孔雀！
看，她动起来了，她舞起来了！她用柔嫩的腰肢，灵活的手指，轻盈的双脚，舞出神秘的境界。她的大眼睛，在向我们传递怎样的情感；她的嘴，一张一合，时而上扬时而下垂；她的发髻上的装饰，孤傲地站立着……炯炯有神的妙眼在眉目传情哪！红润小巧的嘴在讲述悠远的故事。音乐停了，在耳边的就只有掌声了。
一直深深的喜欢杨丽萍大师，
她生就为舞蹈而生，活就为舞蹈而活。
她——是我生平最羡慕的人。
《雀之灵》让我认识了她——也深深的爱上了她。
我的艺术作文
艺术，在许多人眼里是一个遥不可及的`词。但我认为，生活处处有艺术：拾金不昧，这是心灵的艺术；一声问候，这是言语的艺术；乐于助人，这是行为的艺术。艺术，不仅仅是一首歌，一支曲，一块墨，一幅画，它还潜藏与我们身边，但问题是我们能否发现他、拥有它。人们总说发现身边的美，可不曾想过：美，也是一种艺术。
初二:李晓玲。
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我的艺术作文
社会生活很复杂，思想感情也很复杂，不同的社会生活所赋予的不同的题材和不同的思想感情，不可能任凭藉仅只一种形式表现；就连相同的题材和相同和思想感情也可以出现不同的表现形式。
社会主义现实主义所企望于诗人的是：诗人必须具有正确的世界观，强烈的、社会主义革命的感情，以现实主义的创作方法，描画我们这个时代物质和精神的伟大变革，向人民进行共产主义的教育。
社会主义现实主义对于文学形式的要求是多样的。广大人民群众的不同的爱好，向诗人展开了自由创作的无限辽阔的天地。在多种多样形式中，要求它们自己的统一与完美，生动地反映新的现实，具有民族的气派，为广大的群众所欢迎。
有些人写的诗，没有中国诗的情调，在那些诗里，看不见中国人民的思想感情，即使他们写的是中国的事情，也好像是一个外国人在写中国的事情，因此读了觉得不亲切。那种诗，假如在作者名字下面加上一个“译”字，我们就会以为是外国人写的，因为它们没有中国的气味。
形式必须服从表现生活的要求。我们民族有自己的生活，有自己的风俗、习惯，我们人民有自己的气质和风度。我们所生活地地理环境，也和别的国家不一样。我们有自己的文化传统，有自己的欣赏趣味和审美观念。
我的艺术昆剧
中国特色社会主义进入新时代,传统文化复兴的趋势愈发明显,现代人对于优秀古文化的探寻欲望愈发强烈,戏曲也不例外,昆剧作为中国戏曲艺术的活化石,在这一时期如果能抓住机遇则必然能够得到较好发展。无论过去还是现在,昆剧事业始终不乏有识之士襄助,顾笃璜先生执导《长生殿》,即由台湾商人陈启德先生襄助上千万元始得。值得一提的是,此版《长生殿》由台湾着名美术设计家、奥斯卡金像奖得主叶锦添先生负责舞美服装,可以说古典与现代有机结合的范例。
4.威胁。
最大的威胁均为劣势所致,资金问题关系到传习所与剧团的生存,民间剧团与公办剧团的竞争也相对处于劣势,老一代艺术工作者的年纪渐长也是传习所面临的大问题,长久的发展离不开对昆剧艺术有热爱、有责任、具备专业素质的人员,能后继有人并坚持下去也是非常重要的一点。
(二)昆剧传习所市场化建议。
传习所如何明确自己在观众和潜在观众心中的市场定位,怎样使观众和潜在观众的心中有传习所的定位,是当前需要思考的问题。
1.发展互联网+模式。
互联网+为宣扬传统文化提供了便利,哔哩哔哩网站和app上的戏曲栏目已经成为年轻戏迷的热衷选择,央视也推出了央视戏曲cctv11app。传习所目前除运用微信公众号外,还在大麦网进行售票,未来推广可以考虑与众多旅游企业合作,大可以假人之力实现双赢。10月,第八届中日韩旅游部长会议在江苏省苏州市召开,传习所演员为日韩观光大臣演出《牡丹亭·寻梦》,该会议旨在促进三国旅游交流合作。由此可见,入境旅游业也是需要考虑发展的对象,昆剧等传统艺术的传播本就具有适宜的条件,如何推出至国门以外,互联网是不二之选。
2.恢复并加强与高校的合作。
传习所曾与苏州大学合办“昆剧艺术班”,后9月与苏州教育学院合办昆剧专业大专班,开办昆剧选修课,并成立了“兰芽昆曲艺术实验剧团”。至6月,在“兰芽昆曲艺术实验剧团”的基础上正式成立了“兰芽剧团”。与高校合作并非只关注培养昆剧演出人才,更应该关注的是昆剧研究、营销人才。研究人才是决定传习所本身使命能否得到继承的关键,人才的断层使得像顾笃璜先生这样耄耋之年的老一辈还在忙于昆剧抢救工作中。营销人才要对传统文化有研究,进而挖掘文化遗产本身的社会效益和文化价值,与高校合作培养这样的人才才能更有利于传习所的长远发展。
三、市场化过程中应注意的问题。
(一)昆剧“原生种”初衷不能改变。
苏州昆剧传习所以抢救、挖掘、整理、保护、传承昆剧为主要工作,并与各方合作培养人才,致力于传统昆剧“原生种”的保护。这一点在市场化过程中尤其不可以摒弃,无论将来如何发展,这是老一辈昆剧人的初心,也是传习所存在的意义,这更是传习所的优势所在。自20昆剧入选非物质文化遗产后,昆剧蓬勃发展可以说有目共睹,但是乱象亦不容忽视,据顾笃璜先生语,昆剧的遗产比如化妆一条就有多种方法,可现在一律是浓妆,剧中杜丽娘一起床,就是满头珠翠。这一点上无论市场化推进到何种地步,其背后的文化支撑应该始终纯粹。
(二)坚守传统文化使命感。
一门艺术要永远保持生命力革新是必不可少的,昆剧艺术在现代应当有其新时代表达。江苏省昆剧院移植的昆剧版《罗密欧与朱丽叶》,通过西方戏剧的东方表达,剧中还融入了合唱、吟唱等希腊悲剧的表现手法,但中国戏剧能在世界表演体系中独树一帜,是以自身传统为灵魂树立在舞台上,一味求新融入西方表达,仅可称之为“昆味新剧”。相比顾笃璜先生为苏昆执导的《长生殿》,虽力邀叶锦添先生参与舞美服装设计,从剧本到舞美看似现代,但顾老要求古本所有的内容不易一字,连同舞美也是同样要求,只有未经记载或者亡佚之处,才可以进行适当艺术发挥,且无不以传统为原则,至今久演不衰。传习所的昆剧研究人才需要保持“昆剧的原生态是这笔文化遗产的灵魂”的意识,昆剧工作者应该明确这样的使命感。
四、总结。
苏州昆剧传习所对于昆剧甚至中国传统艺术都有着重要的意义,一个剧种的革新不能没有原生种,原生种在根就在。传习所经过早期研究机构到自组剧团培养演员,如今已必须面对市场考验,昆剧传习所市场化过程中在定位规划、宣传推广、观众群体、人才培养、革新问题等方面均需要做出考虑,市场化是传习所能够得以延续发展的关键一步,在文化市场日益繁盛的今天,苏州昆剧传习所推进市场化必将有所作为,昆剧市场的繁荣值得全社会共同期许。
【相关链接】。
昆曲(kunopera),又称昆剧、昆腔、昆山腔,是中国最古老的剧种之一,也是中国传统文化艺术中的珍品。自明代中叶独领中国剧坛近3。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等,以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻着称,被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏,以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器,其唱念语音为“中州韵”。
年5月18日,联合国教科文组织在巴黎宣布第一批"人类口述和非物质遗产代表作名单,共有19个申报项目入选,其中包括中国的昆曲艺术,中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。
原名“昆山腔”或简称“昆腔”,是中国古老的戏曲声腔、剧种,现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一,也是中国汉族传统文化艺术,特别是戏曲艺术中的珍品,被称为百花园中的一朵“兰花”。
昆曲早在元朝末期(14世纪中叶)即产生于苏州昆山一带,它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔,被称为明代四大声腔,同属南戏系统。
参考文献。
[2]冯芸,谢凌云.昆剧传习所今昔之思考[j].苏州大学学报(工科版),,29(05):8-10+17.
[3]王耕耘.传统昆剧院团的新时代生存与发展:以江苏省昆剧院为例[d]..
[5]顾笃璜,顾红梅.幸而“保守”,继续本真--昆剧传承一席谈[j].书城,(11):7-19.
我的书法艺术作文
小时候，字写得特别潦草，不中看。我只要去姥爷家，姥爷就让我跟他学练字。姥爷虽不是什么大家，但是在当地也是小有名气的，上门求字的人也络绎不绝，时光飞逝，往事如痕，现在回忆起那几年前的往事，不禁感慨万分。“快点吃，吃完我教你练字，你看你这字写的……”姥爷说。“等我一会儿，我马上吃完。”我说完便狼吞虎咽的吃了起来。饭后我虽姥爷到了书房。此时，显现在我眼前的都是那悬挂在墙上的书法作品和那些笔墨纸砚。姥爷非常耐心的教我练字，我也是坐在那里仔细聆听姥爷的句句指导。
我坐在太师椅上，拿着如同锥子般的毛笔，在土黄色的毛边纸上意味深长的练着，映入眼帘的全都是那一个个历史悠久的汉字。经过我的一番揣摩，写了一幅颜体的楷书作品，便胸有成竹的拿给姥爷看，姥爷看了之后说道：“再接再厉呀，笔画有些不到位。”“你知道书法和练字的区别吗?”姥爷沉默了一会后，问道。“没什么区别呀，都是写字吗!”我一下子懵了，支支吾吾的答道。“我希望看到你真正的书法作品。”姥爷说道。“这不是书法作品吗?这可是我临摹好多遍的。”我说道。只是看见姥爷摇了摇头，什么话也没有说。当时没有对老师的话太在意。后来经过系统的专业训练后，我才明白姥爷话中蕴含的真谛，一股酸楚涌上心头。练字只是一种练好字的形式，为练好字而练字。
而书法却是一门艺术，使人修身养性、陶冶情操。竖着的情感都能用墨体现在纸上。虽然二者的境界不同、格调不同，但是练字也是为书法打基础。在两年半的书法学习中，有欢笑，有泪水，有委屈，有酸甜苦辣，只有通过磨砺，才能达到沁人心脾的成果，才能品味到成功的甜头。如今我感悟到了书法的真谛，临摹了颜真卿的经典之作《颜勤礼碑》并斩获了北京大学书法大赛的一等奖。这幅真正的书法作品，姥爷却看不到了。当时我为什么没有跟着姥爷认真学习书法，心在后悔也来不及了。中国书法艺术博大精深，源远流长，感谢我书法艺术的启程人。
我的艺术之路作文
近几年来，我校坚持走特色办学之路，追求校有特色、教有特点、学有特长，努力创造条件，加强艺术教育，促进学生全面和谐地发展。下面就我校近几年来的艺术教育工作作一简要小结。
一、更新观念，明确一个目标。
长期的教育实践和学习研究，使我们认识到：学校教育不是只有上大学才算是成才，不是只要高分就是素质，而是使学生在德、智、体、美、劳、诸方面都得到和谐的发展。艺术教育不仅能培养学生健康的审美观念、审美能力，更能使小学生的生理、心理、智力等方面都得到全面和谐的发展。就艺术教育本身而言，我们是义务教育阶段的基础教育，我们的培养目标必须十分清楚：通过艺术教育，拓宽艺术视野，陶冶情操，提高整体素质，促进学生和谐地发展。
近几年来，我校在实施素质教育的过程中，充分认识到素质教育的重要性。在学校管理上体现了以人为本的思想，在注重硬件投入的同时，更注重软件的建设。学校始终把各项艺术活动作为提高学生综合素质的有效途径。各项重大艺术活动都做到面向每一位学生，让每一位学生都参与，使每个学生获得成功感。
在统一认识的基础上，学校成立艺术教育领导小组，校长亲自挂帅，教导主任具体分管，严格按国家课程计划，开设艺术类课程，开齐开好音乐美术课。在此基础上，我校又结合实际情况，以书法特色办学为突破口，努力创造条件，认真实施三年规划，三年目标是：一年见成效，二年出成果，三年创一流。力争通过三年的努力，使学校的书法教育走在全省的前列。
二、规范办学，落实两个关键。
规范办学是学校实施素质教育，发挥师生特长，培养多层次、多类型人才的基本保证，也是一所学校立足于社会、服务于社会的需要。从素质教育的角度出发，要培养“合格十特长”的学生，就必须创办“规范十特色”的学校。
（一）抓好课堂教学。40分钟课堂教学是实施素质教育的主渠道，抓好课堂教学是一个学校抓好教学中心工作的关键所在。首先学校在抓好音乐、美术课堂教学的质量时，主要是通过教研课、示范课、汇报课及说课、上课、评课等比赛来推动教改。在教学中，教师改变了“教师教歌，学生学歌”、“教师板画，学生学画”的单调的做法，把游戏搬进课堂，把器乐引进课堂，使学生乐学、爱学、会学。其次，我们还加强学科间的联系，拓宽教学之路。艺术教育不只是几位音美教师的事，而是学校的要事、大事。我们组织其他学科的教师与艺教老师一起深入钻研教材，根据小学生的心理、生理特点设计教案，做到教学环境优美化，教学手段艺术化，学生学得实，学得活，切实提高艺术教育质量。
在音乐课中，采取“听、唱、奏、赏、动”的愉快教学法，“听”引导学生专心听音乐；“唱”指导学生把歌唱好唱准；“奏”让学生参与各种表演歌曲乐曲的活动；“赏”让学生欣赏大量的中外名曲；“动”让学生通过形体动作来表现音乐形象。在美术课中，让学生“听乐曲，想意境，玩玩画画，剪剪贴贴，”把音乐、绘画、工艺融为一体，激发学生的兴趣。在语文、思想品德等课中，配上录音，录像、图解、小品等，以优美动听的旋律，新颖的艺术构思，娓娓动听的朗读，使学生在不知不觉中领会课文的内容，懂得语言美、行为美。在体育课，让学生自编蛙跳、划船等动作，矫健的姿态，敏捷的动作，再配上优美的音乐，再加上队形变换，这样既培养了学生的乐感，又给人以美的熏陶，美的教育。
（二）抓好课外活动。
艺术课外活动是艺术课堂教学的延伸，也是学校艺术教育的一个重要组成部分。学校在要求上好艺术类课程的基础上要求教师带好艺术课外活动。充分协调好学校、社会、家庭三方面的关系，调动各方面有利因素，使艺教活动丰富多彩，扎实有效。
1、开好艺术教育活动课。我校根据不同年级、不同层次提出不同要求，安排不同时间，并定期交换授课内容，全校学生100参加，做到目标明确，措施落实，评价完善。确保时间、地点、人员到位。
2、给学生搭舞台，为他们实现自我价值创造条件。艺术教育的源动力来自于兴趣，因此，兴趣的培养成了艺术教育的关键。我校努力创造条件，创造机会，让更多的学生能参加各种艺术类社会活动，如艺术比赛类：乒乓球赛、钢琴比赛、美术比赛、书法比赛等，提供给学生更多的展示才华的机会，在社会活动中实现自我价值，增强自信心，激发动力，培养兴趣。在去年寒假，我校有11名学生到赤岸乡村进行写春联活动，加深对生活的认识，拓展生活经验，体验生活乐趣，社会反响好。
让学生觉得有努力目标，有兴趣。
4、活动面向全体。为使全校学生能歌善舞，达到艺术育人的目的，学校还不定期的开展一些大型的集体舞，团体操表演、十岁生日晚会等活动，让学生全员参与到活动中来，使每个学生都在活动中得到锻炼，受到美的教育。
5、强化渗透。把学校教育的各个层面，各个部位融进艺术教育，让学生置身于一个浓厚的艺术气息的大环境之中，如绣湖之声、红领巾广播、文化走廊、队报编写、班队活动等等。
6、重视家庭教育。家庭教育是艺术教育得以开展和深入的重要保证。学校的教育要得到家庭教育的支持，特别是艺术教育的深入开展，更应得到广大家长的支持。因此，我校的许多艺术教育活动都请一些家长参加，如在体育艺术节中安排一些家长参加的项目，在绣湖书艺现场比赛中安排家长来校参加书法现场比赛，以便得到家长的重视和支持。
通过近几年的努力，学校先后获省书法教育先进单位、全国少儿书画比赛优秀组织奖、义乌市艺术教育先进单位等荣誉称号。
三、提高质量，抓好三支队伍。
首先抓好艺术教师队伍。谁拥有一支一流的教师队伍，谁就拥有高水平的教育。我校一直以来都十分重视师资队伍建设，以确保艺术教育的质量。
我校不仅配足了教师，更重要的是要提高教师的素质。现在学校艺术组6位专任教师，年龄结构合理，实力雄厚。其中省级名师培养对象、省教坛新秀2名，市四级评优获得者2名，学科大组长1名，省级书法教研会会员4人，省青年书协会员3人。今年，我校的体艺组被评为市先进教研组。可以说，这是一支锐意开拓的艺术教师队伍，老师们不但善于上好每节课，还善于传播自己的教学方法和思想，多次在市以及省级开课。撰写的论文，制作的课件多次或省、地、市一等奖。为提高师资队伍的业务素质，学校首先坚持扎扎实实抓好教研活动：
（1）备课组试验课，一节/每人、每学期。（2）校级专题研究公开课（二次/每学期、学科）。（3）青年教师会课（一次/每学期）。（4）课题研究专项调查课（周/一学期）。（5）师徒互访课。（6）行政随堂听课。（7）送教下乡课。（8）示范观摩课。
其次，练好教学基本功。实施素质教育离不开教师扎实的技能基本功，提高课堂教学质量更离不开教师扎实的教学基本功，艺术教学更是如此。学校组织教师练好“三笔两（画）话”的同时，还加强艺术教学基本功的训练和考核。
另外，制度完善，奖惩分明。完善的制度是工作得以顺利进行的保证。学校的每一项艺术教育活动，都将责任落实到具体某个人，并且负责到底，以便奖惩。对各级各类的艺术类比赛成绩，都有详细的`奖励标准，使学校的每项艺术教育活动都能顺利进行。
还有，加强教育科学研究是提高教师素质的有效途径。我校现有艺术教育类省级课题2个，通过收集资料、调查实践、分析比较等方法，有条不紊地开展实验与研究，使教师的教学观念有了较大的转变。
第二支队伍就是班主任队伍，学校的每项工作都需要班主任去落实，需要班主任的支持和配合。我校一方面加大培训力度，明确职责。另一方面完善对班主任的考核制度，确保学校各方面工作地顺利开展。
第三支队伍就是特长学生队伍。抓好这支队伍，可以以点带面，使学生学有榜样、学有目标。对特长学生学校予以优惠政策，给他们提供舞台，让他们参加活动，增长才干。在期末评选先进时，增加“才艺奖”的项目，以此鼓励。
四、面向未来，落实四项工作。
我校的艺术教育，经全体师生的共同努力，虽然取得了令人满意的成绩，但是与许多兄弟学校相比，乃有许多地方值得我们去努力、去思考、去研究。
一、艺术教育思想观念还要进一步更新，特别是学校的书法特色办学，应全校各科教师思想统一，齐抓共管，互相配合，进一步树立为了学生终生发展的观念，营造全面育人的氛围。
二、进一步提高艺术类教师的素质，学无止境，只有一流的师资，才能培养出一流的学生。
三、加大艺术教育经费的投入，改善艺教硬件设施，加大对书画室、音乐室的投入。
四、加强艺术教育教科研。摆正思想，提高教师教科研能力，以最短的时间，取得最好的教学效果。
总之，艺术教育作为素质教育的重要一部分，我们必须摆正位置，站稳立足点，时时对学生进行真正意义的艺术陶冶，从而达到全面发展的目的。
我的艺术之梦作文
二胡是我国古老的民族乐器。我很喜欢拉二胡，它能给我带来快乐，能补充我的音乐知识，还能将我的生活锦上添花！
一开始，老师教我怎样拿二胡：用左手虎口握住琴杆儿，管食指叫“一指”，管中指叫“二指”，管无名指叫“三指”管小指叫“四指”。二胡一共有七个调，我先学的d调：内弦空弦是“1”外弦空弦是“5”；内弦一指是“2”；内弦二指是“3”；内弦三指是“4”而右手就负责拿弓，弓子分推弓和拉弓，是马儿尾巴上的毛制作的。
我刚学几天就不耐烦了，心想：“有什么好学的？这边弓子要握紧，还要拉稳，那边手指还要灵敏，按下这个手指接着抬起来，再按下那个手指再抬起来，根本忙不过来！为什么要学二胡呀？我又不喜欢，别的小朋友也没学呀？”妈妈告诉我：“做事要坚持，不能半途而废。”
功夫不负有心人，很快我已经会拉《小星星》、《找朋友》、《上学歌》等简单的儿歌了。
现在，一眨眼三年过去了，我已经会拉好多大曲子了，比如：《赛马》、《北京有个金太阳》、《奔驰在千里草原》和《喜送公粮》等，甚至会拉几句《二泉映月》！听着自己拉出美妙动听的曲子，感到无比的高兴。因为这是用辛勤的汗水换来的，没有付出哪有收获！
二胡不愧是古典乐器，演奏起来声音独特，娓婉动听。我喜欢二胡，我将要选它作为我生活的伴侣！
我的艺术作文
我家有一个陶瓷大瓶，上面画着一只栩栩如生的老虎，令人过目不忘，我和爸爸都非常喜欢它，常带朋友来家里参观。
这只虎和其他老虎可不一样，它有一身金黄色的毛，眼睛炯炯有神，头上像刻了一个“王”字。不管是躺着看，还是站着看，都能看出它那威风凛凛的英雄气概。
说起这只瓷虎，它还真有一段洋经历呢！
记得在去年暑假，爸爸妈妈带我去了意大利游玩，走到一个陶瓷专卖店门前，我被里面的一切深深地吸引了，爸爸好像看出了我的心思，说：“走走走，咱进去看看。”哈哈！正合我意。走进一看，我才知道原来我见过的世面真小啊！小小的一个陶瓷店犹如仙境一般，真是美不胜收。店主是一个四十岁左右的中年人，穿戴整洁，看起来文质彬彬，也许是一个中国华侨吧！我仔细打量了一下店主，目光又随着一个瓶子而去，猜对了——它就是那只金黄色的瓷虎，就这样我们见了第一次面。
也许是心有灵犀吧，爸爸也看上了这只瓷虎，经过一番讨价还价，最终我们以两千九百欧元的`价格买下了它，我带着惊异的目光问爸爸：“那个瓶子好贵，为什么要买它呢？”爸爸思考了一会儿，说：“因为这是一门艺术。”听了爸爸这句话，我似乎明白了：艺术可以改变人的品质；可以使人品德高尚。
玩了几天，我们就要回家了，我可以看出，所有人眼里流露出的是美好与不舍，我也一样，但这一次我没有白来，因为，我懂得了艺术是一种自然的美。
文档为doc格式。
我的艺术作文
艺术在我们生活中无处不在。
两年前，我喜爱上了竹笛。
起初，我连笛声吹不响，笛子发出呼呼地鼾声，令我沮丧。妈妈对我说：万事开头难，坚持才能胜利！于是我鼓足信心，继续练习。
只要功夫深铁杵磨成针！我的笛声越来越动听，几年来取得许多收获。
竹笛艺术如一炉火，炼就了我的坚持毅力！
安徽宿州灵璧县实验小学六年级:侯子轩。
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我的艺术之路作文
6岁时——。
妈妈见我如此热爱绘画，就把我抱了一个绘画班，老师看到我也说我是一个苗子，我心里高兴极了。在上课的时候，老师在跟我们讲色彩，其他小朋友都心不在焉，昏昏欲睡……就我一个认真听讲，老师也夸了我好几次。终于，到了动手时间，就是让我们自己画画。我心里暗暗窃喜，啊哈，终于到了我大显身手的时间了，我以最快速度画好了一幅画，上面画着三个小人，我先看了看，自我感觉可以，便给老师过目，老师看了点点头，笑呵呵的说：“这个苹果画的可真棒啊！”说着，老师在上面画了个大大的“100”分。“老师，那不是苹果，是人……”我小声提醒道。“啊……啊，是人啊，挺抽象，挺抽象……”半年后，老师心情沉重的对老妈说：“哎，这孩子，你还是领回家吧，不是学艺术的料……”（打击——）。
10岁时——。
都说人生路漫漫，艺术之路不也如此吗，只要我不懈努力，总能实现目标……。
我的书法艺术作文
我喜欢的艺术是书法。我喜欢练字，喜欢书法。在学习书法的道路上，我饱尝了艰辛。虽然曾经想要过放弃，但一次次收获的喜悦，让我坚持了三年。
那是三年前的一天，爸爸带我去参观书法现场大赛。当我走进那现场时，就被这种连空气都带有墨香的气氛沉浸到无可救药，此刻，一个学习书法的念头在我的心中萌生。
辛苦的劳动让我有了收获。书法，它让我在勤学苦练中享受成功的快乐。这就是真正的艺术!
我的艺术之路作文
我从小就对艺术有着浓厚的兴趣，曾报名学过绘画、电子琴、唱歌等兴趣班。起初更多的是因为好玩，殊不知艰难的艺术之路却在向我招手。
酸是一种难以说清的味道，却也伴我迈出了艺术征途的第一步。刚开始学电子琴，觉得新鲜，总是这里摸摸，那里碰碰，兴致盎然。我的老师是一位戴着眼镜，看起来很有学问的男老师。他先教我指法、手型，说开始弹奏时要手抬一下才显得柔美，费了九牛二虎之力，好不容易学会如何优美地下指，老师又提出新的要求：“你弹琴时，手型要像握着一个鸡蛋，那才是标准的手型。”可我怎么也改不过来，手心总攥得紧紧的。一次，老师真的拿来一枚小鸡蛋放在我手中，我小心翼翼地握着鸡蛋，可刚一开始弹奏，鸡蛋就破了，满手都是黄的白的黏糊糊的，弄得我焦头烂额。老师忍不住说了声“笨”，我听了心里很不好受，酸酸的，眼眶也不禁红了。
甜是一种沁人心脾的味道，这种味道给了我鼓励，使我信心倍增。学会了两首简单的曲子，我可高兴了，邀请小伙伴在家里开了“个人演奏会”，把学会的曲子都弹了一遍。小伙伴们都羡慕地望着我：“弹得真好听呀！”“我也想去学呢！”“她说不定能成为音乐家呢！”……听了这些话，我心里美滋滋、甜丝丝的，像喝了蜜一样；妈妈也在一旁微笑。我第一次尝到了成功的滋味。
苦是一种磨炼人意志的味道，细细品尝是很值得回味的。在小小的成功之后，我变得有些骄傲了，不大把老师的教导放在心上。一次，老师布置课后练习，让我好好练，回课时弹给他听。整整一周里，我仅练过一次便认为可以了。老师听我磕磕碰碰地把曲子弹完后，对我进行了严厉的批评，他说：“一个骄傲自满的人，永远也成不了大器！”我后悔不已，羞愧的眼泪像断了线的珍珠一样滚了下来。从那以后，我谦虚求教，努力学习，不再骄傲自满。
辣却是我自己选择的一种味道，不像酸、甜、苦，是必须品尝的。在真正爱上电子琴后，我开始了艰苦的练习，无论寒冬酷暑，从不间断。夏天，坐在家里弹琴，一坐就是两个小时，常常汗流浃背，很想停下来休息，喝点冷饮；冬天，双脚麻木，脚指冷得生疼，很想站起来，去取取暖。但想到妈妈的支持，伙伴的鼓励，我便有了毫不懈怠的勇气，坚持弹下去。
我不知将来自己是否能成为艺术家，但我知道，这一路上，艺术炼造了我坚韧不拔的意志，使我不断地茁壮成长。
我的艺术作文
在宜兴东氿之畔，盛开着一朵娇艳美丽的花，其中最引人注目的一片花瓣就是宜兴保利大剧院。今天是免费开放日，我和爸爸妈妈一起兴冲冲地去参观。
一下车，我的目光就被保利剧院深深吸引。它的正立面由曲面的玻璃幕墙和流线型的金属幕墙组成，像是演出的幕布从底下掀开，让人窥得室内变幻的空间，隐喻保利是一座永不落幕的舞台。
走进大厅，我一眼就看见了大厅顶上两只让人无法忽视的大眼睛，那就是“艺术之眼”。它们目不转睛地欣赏着高雅的艺术在这里上演，也关注着前来观赏节目的人们，对他们发出无声的赞叹。大厅的两侧各嵌着一幅以陶片拼成的画卷，有宜兴籍二胡名家闵慧芬，有凄婉动人的梁祝传说，有宜兴传统的舞蹈男欢女喜......色彩绚丽，气势磅礴，令人震撼。
走上二楼，一股艺术气息扑面而来。首先映入眼帘的是一根根白色的大柱子，参差不齐，像一个个跳动的音符，正弹奏着欢快的迎宾曲。
二楼大厅的左右两侧分别是音乐厅和歌剧厅，它们都是国际一流的设计师设计的。歌剧厅采用国际上常用的“品”字形舞台的工艺布置形式。歌剧厅的墙壁凹凸不平，像窗帘的褶皱。前排的座位可以倾斜。舞台很大，能满足芭蕾、话剧、歌剧等各类大型演出的需求。舞台右侧面有一面“反声镜”，是为了让台下所有观众都听到纯正的音乐，让音乐自由地流淌。歌剧厅内不对称的构造，流线型的墙体和特殊的凹槽，在设计师的精妙测算下，传递出震撼而近乎完美的音效。
音乐厅比歌剧厅小了一点，共有677个座位，每个座位下都安装着排风口，地面是模板铺就的，一尘不染，光可鉴人，这有赖于观众的高素质和工作人员的辛勤付出。置身其中，我仿佛能感受到音乐的磅礴力量。
保利大剧院就是我心中的艺术殿堂！它能给你带来有趣的话剧、美妙的音乐......它会让你陶冶情操，提升品味。今后，我一定要来欣赏这高雅的艺术！
我的艺术之梦作文
世界万物都有自己的梦想：花儿的梦想是开出绚丽多姿的花朵；雏鹰的梦想是展开双翅，搏击风浪；小树的梦想是突破云顶，成为参天大树；而我的.梦想是站在光芒万丈的舞台上自由地舞蹈。
上幼儿园的时候，园里开设了舞蹈班，班里很多小朋友都在报名。出于羡慕，回到家，我便央求妈妈给我报名。妈妈为了培养我的兴趣爱好，便答应了。可是学习了没几天，我的热情就没有开始那么高涨了，上课时，心不在焉地听老师讲课；练习舞蹈时，不注意细节，做出的动作不优美。一天，课间休息时，老师给我讲了大发明家爱迪生的故事，她说，爱迪生为了研制蓄电池，整整花了十年时间，遭受了许多次失败，但他一直咬牙坚持，最后终于取得了成功。并语重心长地对我说：“孩子，做事如果做到一半就放弃，肯定什么事情也做不成，你的底子不错，可不能半途而废呀！”舞蹈老师的一席话，重新点燃了我的舞蹈激情。
我喜欢被万众瞩目的感觉，喜欢成为大家关注的焦点，这正是我的艺术家之梦。通过这次大赛，更加坚定了我的艺术家之梦，为了这个梦想，我会一直努力下去，永不放弃！
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