教师在编写小学教案时要考虑不同学科之间的综合性和交叉性。接下来是小编为大家精心挑选的小学教案范文，供大家参考学习。
小学音乐鉴赏活动_小学音乐教案设计
【情感态度与价值观】以甜美的声音用充满爱的情感演唱《乘着歌声的翅膀》。
【过程与方法】参与欣赏合唱感受艺术歌曲带来的美感，并大胆地表现自己的想法。
【知识与技能】学会运用简单的音乐语言评价作品。
二、教学重难点。
【重点】有感情的演唱歌曲。
【难点】通过欣赏认识艺术歌曲的艺术价值。
三、教学用具。
德国艺术家的作品和相关的资料、录音机、电子琴。
四、教学过程：
(一)导入新课。
1.播放童话故事《白雪公主》。
提问：(1)《白雪公主》出自哪部童话集?作者是谁?哪个国家的?
(2)同学们都知道德国有哪些的艺术家和诗人?
(黑格尔、马克思、歌德、贝多芬、海涅、门德尔松……)。
2.词曲作者简介。
海涅：德国的诗人，他一生写有三千多首诗句，有一千多首被作曲家谱写成了曲子。
门德尔松：德国作曲家、指挥家、钢琴家。自幼受到良好教育。4岁从母学习钢琴;8岁学习作曲;9岁登台演奏钢琴;17岁发表作品《仲夏夜之梦》已属作品。1834年他在杜塞尔多夫担任指挥时，他阅读了海涅的抒情诗，灵感突现，迅速写下了这首被世人广泛传唱的名曲《乘着歌声的翅膀》。
(二)新课教学。
1.配乐朗诵，强化歌词。
播放由双簧管演奏的《乘着歌声的翅膀》，教师有感情地朗诵歌词。
2.教师示范，感受节拍。
(播放歌曲的伴奏，教师演唱歌曲)。
师:同学们注意到了没有，歌曲的歌词其实是一首抒情小诗，出自诗人海涅之手，而生性浪漫的音乐家门德尔松则为它谱上旋律，变成了一首好听的歌曲—《乘着歌声的翅膀)，现在就让我们一起来学唱这首美妙的歌曲吧!
3.分步学唱。
(1)学生随着教师的琴声用lu轻声模唱.教师要随时提示学生注意用演唱《回声》时的头声感觉。
(2)学生控制音量。用lu模唱。
(3)学生轻声随琴唱曲谱，教师可轻声附和，同时用手在空中划出旋律线，尤其注意几个音程跨度较大的地方(5到低音7;低音5到3)。如发现音准问题要及时纠正(第一和第二乐句的音均属大跳)，可以采取分组模唱音程或手势的方法强化概念(在和三度音程中逐步递减过渡音或手势提示音高变化)。
(4)学生熟练后,再次演唱曲谱。
此时要引导学生进行乐句比较，找出规律。尤其是起音和乐句结尾的特点(出示谱例幻灯片)。可以起到降低难度，同时训练学生观察力的作用。
(5)学生随琴轻声演唱歌词。教师随时注意纠正。
在歌词演唱中，一定要让学生认真感受词意，同时注意美声唱法的咬字位置。
(6)学生随琴控制音量变化演唱。音量的变化正是与旋律的起伏、拍子的强弱完关结合。
师:这首歌的弱起小节不知道同学们注意到了吗?(提示学生划三角感受六八拍的起伏感，同时在第五拍吸气策六拍进入)。
看看哪几个乐句存在弱起小节?我们的气息、呼吸该怎么控翻呢?我们来试一试。
(7)学生控制气息，注意弱起处的换气。练习演唱几个有代表性的乐句(第一乐句为例)。
(8)学生常握正确的换气方法，演唱全曲。
师:你们觉得这首歌中最有韵味的地方是哪里?该怎样演唱才能唱出歌曲的韵味来(学生自由提出自己见解。教师可引导学生通过力度等表现要素的变化来演唱。)。
师:在这首歌中，我最喜欢的是几处倚音的运用。(教师演唱带有倚音与不带有倚音的歌曲，学生对比效果，感受歌曲中借音的润色作用，并在教师的组织与指导下，练习演唱。)。
(9)学生完整、有感情地演喝全曲。
师:关于这首歌我找到了几个不同的版本。和大家一起分享一下。
师:怎么样，这首歌虽然有不同的表现方式。但是歌曲的意境依然没变，它带给你什么样的感受呢?能不能用几个动作来表现一下这首歌带给你的感觉?我来播放音乐，大家可以随着音乐、跟若感觉自由地做动作。你可以独舞，也可以邀请其他同学与你共舞。
(反复播放歌曲范唱，教师带领学生用动作体脸6/8拍的摇摇感。结束后，教师揭示歌曲的节拍——6/8。)。
(三)巩固提高。
1.欣赏《致音乐》。
(1)播放录音，感受歌曲的情绪、分析歌曲的结构。
(2)作曲家生平及代表作品。
舒伯特(1797-1828)：奥地利作曲家，是浪漫主义音乐的代表人物。舒伯特的许多作品已是世界人民的宝贵财富。他的b小调《未完成交响曲》、《第八交响曲》、《鳟鱼五重奏》等器乐曲，至今仍是世界音乐舞台上经常演出的曲目。然而，最能代表舒伯特艺术的还是他的六百余首歌曲，对于后人的影响也，被称为“歌曲”。最的歌曲有：《摇篮曲》、《小夜曲》、《圣母颂》、《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》，以及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等。
(3)再次听录音，哼唱歌曲，记熟主旋律。
2.参与表现，课外延展——回归生活。
师:同学们的歌声太美了。我听得如痴如醉，能够听到你们这样的歌声让我觉得生活是如此类好!这首歌让我们在歌声中飞到了梦中的乐园，现在，就让我们在音乐声中，将你心中最向往的地方、最美好的愿望写下来，把歌声中的美凝固在纸上，做成风筝，放飞天空!
播放歌曲，学生在事先准备的白纸风筝上作画。
(四)课堂小结。
师:同学们，让我们将共好的愿望乘着歌声的翅膀飞向天空吧!
学生在音乐声中走出教室。
小学音乐鉴赏活动_小学音乐教案设计
教学内容：
1.认识了解古老的弹拨乐器——箜篌。
2.欣赏古曲《春江花月夜》。
教学过程：
一、导入。
1.复习歌曲《画》，感受歌曲优美的意境。
2.聆听《春江花月夜》主题，谈谈音乐与歌曲《画》有什么关系?
二、欣赏箜篌曲《春江花月夜》。
1.欣赏音乐主题，介绍箜篌及其音色特点。
2.欣赏《江楼钟鼓》(引子)。
(1)夕阳西下，寺庙里忽然隐隐约约传来了音乐。(播放引子)。
(2)教师：引子是节奏自由的散板，乐器用弹跳、轮指的手法由慢而快地模拟阵阵低沉的鼓声。远处钟声回响，水面碧波荡漾。把日落前江面恬静、醉人的意境描绘得非常细腻。
3.《江楼钟鼓》主题赏析。
(1)出示谱例，请欣赏并选择主题表现的意境：
a.欢快跳跃b.委婉恬静c.深沉低缓。
(2)视唱主题。
(3)设问：音乐表现了怎样的情绪?它是通过怎样的手段来表现这种意境的?
(4)归纳：旋律入波浪般进行，显得格外柔美与和谐。另一个特点是使用“鱼咬尾”的创作手法使音调轻盈平稳，形象地表现了一轮明月从东山升起，在云层中游移的美丽景致。结尾婉转呜咽的旋律导入了深远的意境，令人凝神屏息、浮想联翩。
(5)介绍“鱼咬尾”的音乐句式。
4.赏析《花影层叠》。
(2)归纳：音乐主题在6小节徐缓的曲调之后，乐器突然弹出了4个作移位摸进的短句，急促二热烈，描写了花枝弄影，香飘春江的情景。
5.赏析《渔歌唱晚》。
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教学目标：
1.通过学唱、欣赏歌(乐)曲，让学生在听觉上获得美的享受，提高他们欣赏音乐的能力，培养他们的艺术综合素养。
2.了解德国作曲家门德尔松及其代表作品。用甜美的歌声演唱歌曲《乘着歌声的翅膀》，感受6/8拍在歌曲中的作用。
3.了解挪威作曲家格里格及其代表作品。欣赏两首管弦乐曲《朝景》、《奥塞之死》，市场乐曲的主题旋律，感受乐曲的音乐情绪，并能听辨出乐曲的三个部分。
4.学唱、欣赏歌曲《歌唱二小放牛郎》，让学生了解叙事歌曲;通过力度、速度及演唱形式的处理表现歌曲;启发学生珍惜现在的学习、生活，激发他们的爱国情怀。
教学内容：
1.学唱歌曲《乘着歌声的翅膀》、《歌唱二小放牛郎》。
2.欣赏乐曲《朝景》、《奥塞之死》。
教学重难点：
让学生在学唱歌曲和欣赏乐曲过程中，体验音乐带来的艺术享受。
教学内容：
1.了解德国作曲家门德尔松及其代表作品。
2.用甜美的歌声演唱歌曲《乘着歌声的翅膀》。
教学过程：
一、导入新课(放音乐，让学生轻松走进教室)。
二、聆听乐曲，感受歌曲的舒展婉转、优美动听。(放音乐，让学生有一个完整的印象)。
1.教师讲解：乘着歌声的翅膀也有译为歌之翼的，原为一首独唱歌曲，德国诗人海涅诗作曲家门德尔松曲。乘着歌声的翅膀是门德尔松作品中流传zui广的声乐作品。
2.介绍作曲家门德尔松的生平及代表作品。
3.找学生有感情地朗读歌词，简介词作者海涅，请学生谈谈这首歌曲描绘了一幅什么样的画面。
4.学唱歌曲。
(1)随音乐哼唱曲谱及歌词。
(2)请学生把跟唱过程中认为zui难唱的地方找出来。
(3)根据学生找出的难点进行范唱歌词，讲解6拍子的强弱规律。强、弱、弱，次强、弱、弱。
(4)学生随教师伴奏演唱歌曲，注意艺术处理。
5.理解歌曲。
(1)小组讨论这首歌曲有哪些音乐特点?
(2)请学生思考此曲应该用什么样的速度、力度、情绪来演唱?
(3)找出主要节奏型，并随歌曲用手拍打，体会歌曲的节奏特点。
(4)有感情地演唱歌曲。
6.欣赏群星演唱的《乘着歌声的翅膀》，让学生体会不同版本演唱的同一首歌曲所带来的不同感受。
7.请学生用自己喜欢的风格来演唱歌曲。
三、找唱的好的学生给大家表演。
四、教师小结，组织下课。
小学音乐鉴赏教案
[教材分析]。
本单元教材内容是《汪汪与咪咪》，在歌曲中出现的形象都是同学们喜欢的小动物形象。在这学期的歌曲中，有很多歌曲都是有关小动物的，比如：《小燕子》、《放牛歌》《杜鹃圆舞曲》、《数鸭子》、《我的小鸡》、《猫咪别淘气》等等。《谁在叫》这首歌曲中又多了一些动物形象，教学中，我结合教材并联系生活实际，开发学生想象思维充分调动学生积极性，使他们主动参与学习、创造活动，使学生在今后生活中更加喜欢和保护动物，美化了学生的心灵。
[学生分析]。
上学期，我通过与学生的接触，互相了解，我面对的一年级小朋友年龄虽小，但天真活泼，在课堂上已经能大胆唱歌、跳舞，师生能互相配合，同学们已特别喜欢上音乐课。因此，在该课中，我便结合学生情况，设计说一说、唱一唱、演一演这些学生兴趣浓厚的活动方式，更好地激发学生学好音乐、表现自我的欲望。[教学目标]：
1、学会唱歌曲《谁在叫》，并联系生活实际，使学生了解各种动物的叫声。
及生活习性，有感情地演唱歌曲。
2、在教学中结合唱、编、演多项活动培养学生音乐感受能力和审美情趣以及创新能力。
[教学设计意图]。
1、在音乐课堂中充分体现课程改革精神，让学生主动探究新知，学会唱新歌，体现学生为主体，教师为主导，学生的多项活动贯穿整个课堂，设计理念突出一个“新”字。
2、音乐教学中注意让学生动脑、动口、动手，积极参与，体现一个“动”字。
3、教学内容围绕主题，结合生活实际，采取说、唱、编、演、画多项活动使音乐知识生活化，体现音乐课堂中的“情”、“乐”、“美”。
教学流程：
一、课前复习先前所学歌曲数鸭子，目的是为了缓解学生的紧张情绪，调动学生学习的积极性，营造一种宽松愉悦情感氛围，同时也为导入新课起到一个过度的作用。
二:在授新课的环节中，课件出示课题谁在叫后，让学生听一听，是哪种小动物在叫？它们是怎样叫的？学生通过听，说，培养了他们的欣赏能力和语言表达能力。敢于大声说话。然后播放歌曲录音《谁在叫》前半部分，让学生对这一部分有个整体的认识，这也体现了低年级以听唱为主这一要求。分句教唱是为了让学生能更准确地唱准歌曲旋律，在教唱”啦”部分，我采用了对比的方法，使学生更易于记住歌曲的旋律，让学生用动作来表现歌曲时，我让学生自编动作，培养了学生动手动脑的能力。紧接着学习歌曲后半部分，这一环节我让学生先理解歌词，“小猫想捉老鼠”、“小鸡找妈妈”、“还有小鱼”、“……”，了解了动物之间的生态关系，教育学生细心观察事物，同时调动学生的学习积极性。歌曲的教唱我让学生自己选择喜欢的句子，学生找一句，跟钢琴学唱一句，既学会了歌曲，也培养了孩子的自信心，学生边唱边随音乐做小动物可爱的动作。教唱过程中，师可采用师生地唱、分组对唱、学生领唱，打击乐伴奏等教学方式使学生尽快熟悉歌曲。
三、激发学生写一写，小组合作编创歌词，使课堂充满活力。
1、让学生根据歌曲内容，联系动物生活习性，模仿其动作，创编各角色舞蹈动作，再分组表演。
2、分小组编创舞蹈动作。学生在小组长带领下，对小鸡、小猫、小鸭、小猪、小老鼠、鸡妈妈、小鱼各角色联系自己的生活实践和想象，编创可爱的舞蹈动作。
3、分角色表演。
（1）小组内各自扮演自己喜欢的动物角色表演。教师对有困难的个别小组的活动给予及指导。
（2）开展各小组比赛活动。教师对每个小组成绩都予以表扬，对编创得较好的舞动作师生共同学习、借鉴。
最后小结本课所学内容，并教育学生从小保护小动物，保护大自然，保护生态环境，体现音乐审美教育这一功能。
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教学内容：
1.了解挪威作曲家格里格及其代表作品。
2.欣赏两首管弦乐曲《朝景》、《奥塞之死》。
教学过程：
一、复习歌曲《乘着歌声的翅膀》。
二、欣赏管弦乐曲《朝景》。
1.边听乐曲，边想象乐曲描绘了什么景象，体会“这首乐曲给你什么样的感受”。
2.教师揭示题目——《朝景》，介绍乐曲创作背景。
3.教师介绍挪威作曲家格里格及其代表作品。
4.播放主题音乐，让学生视唱主题旋律。
5.复听乐曲，当学生听到主题出现时，用举手的方式表示，听后说出乐曲的哪些部分听到了主题旋律，划分乐曲的三个部分。
6.找一找乐曲三个部分中演奏主题的主要乐器（小提琴、中提琴、长笛、单簧管、双簧管）。
三、欣赏管弦乐曲《奥塞之死》。
1.听乐曲，初步感受乐曲的情绪。
2.教师介绍此曲的创作背景，带领学生视唱第一部分的主题，感受音乐的凄凉和哀痛。
3.副厅乐曲，感受主题在乐曲的什么地方出现，想想前后主题发生了什么变化。
4.欣赏完乐曲，学生讨论并回答：
（1）作曲家选择了什么乐器组的乐器演奏全曲？
（2）乐曲的三个部分有什么不同？其中第二部分时如何表现出与第1部分的不同的？
（3）第一部分主题再现时，力度发生什么变化？
四、小结本课。
小学音乐鉴赏教案
1、通过聆听《单簧管波尔卡》，初步感受乐曲欢快、活泼、充满朝气的情绪。
2、初步了解乐曲各个部分的主题旋律，培养学生对主题旋律的记忆力，并通过身体的动作来表现音乐。
分辨主题旋律。
分乐段聆听后让学生通过图解为乐曲分段。
ppt、钢琴、卡纸。
一、组织教学。
二、激趣导入（律动）。
三、分乐段学习乐曲。
1、a段的认识。
师：小火车欢快地在一望无际的'平原上奔跑着，我们也一起来给它加加油吧！我们做一个接龙游戏，我拍红色字体的节奏，你们来拍黑色字体的节奏。
师：小火车跑的很开心现在要和我们玩捉迷藏的游戏，游戏规则是：让我们用耳朵来把他们找出来，当你听到这段音乐的时候，你就拍出来表现它，说明你已经找到他了，看看谁的小耳朵最聪明。
——听全曲。
2、揭示课题。
生：
师：你是怎么感受到的？
（2）生画图形谱（其他小朋友用手指在空中也跟着一起画图形谱）。
（3）自主创编舞蹈。
3、c段认识。
（2）模唱旋律。
四、全曲欣赏。
1、聆听全曲，揭示乐曲结构。
小火车这一路经过了3段不同的路段，是哪三段呢？
生：1段在平原上欢快的奔跑2段是小火车爬山岗，3段是穿行隧。
小学音乐鉴赏活动创意趣味音乐教案设计
教学内容：
1歌表演《谁的歌儿多》2游戏《我快乐》。
教学目标：
1使学生能够积极、大胆地参与演唱活动，并从中享受音乐的乐趣;。
2根据自己的理解，富有表情地演唱并配以得体的动作，做到不喊唱;。
3养成认真聆听音乐和观看别人表演的习惯，懂得如何当一名文明、热情的小观众;。
4运用夸张的表情演唱歌曲《我快乐》，能在表演中有所创新。
教学重点及难点分析：
1教学重点：充分调动每一位学生参与活动的积极性。
2教学难点：使每位学生都获得了一份自信——“我能行!”
教具准备：
录音机电脑小奖品。
课时安排：
需要二课时。
一课时。
教学过程：
一组织教学：
师生问好。
二活动过程。
1教师播放一些小朋友们熟悉的幼儿歌曲，让他们自由随乐跟唱。
2从齐唱中发现积极分子，并以此为切入口，唱好“开门戏”，打好“当头炮”。
3要求学生自己报幕，内容包括表演者姓名，节目名称及形式等。
4老师当场进行点评;以鼓励为主，给小朋友一份自信;遇到大声喊唱的同学，不要正面批评或嘲笑，而应委婉地指出“假如声音放小一些演唱效果回更好”
5尽量让每个孩子都有上台表演的机会。老师的目光要更注意观察自信心不够的孩子，如安排他们齐唱，并及时给予表扬和鼓励。
6内容不局限，可舞蹈，相声等。
7让孩子在活动中养成认真聆听他人演唱，观看别人表演的习惯，做到注意力集中，不要讲小话，节目表演完了要鼓掌致谢，让孩子们从小懂得如何当一名文明，热情的小观众。
三活动评价。
同学们的歌唱得真好，不但声音美，表情好，而且加上了自己编排的动作，真是出色的小歌手!
四下课学生随音乐出教室!
二课时。
教学过程：
一组织教学：
1学生随音乐进教室。
2律动“飞机，火车，轮船”
3师生问好。
二歌表演。
师生共同表演舞蹈《两只小耳朵》。
1请学生看黑板：三个人头，表情分别是快乐，着急，幸福。
图例：
2请学生上台表演：快乐，着急，幸福的表情和动作。
3照书上动作规范学生。
快乐——拍手。
着急——跺脚。
幸福——拍肩。
四节奏游戏。
学生跟老师一起做。
1我快乐，我快乐，我就拍拍手。我就拍拍手。
2我着急，我着急，我就跺跺脚。我就跺跺脚。
3我幸福，我幸福，我就拍拍肩。我就拍拍肩。
1看，大家一起拍拍手。
2看，大家一起跺跺脚。
3看，大家一起拍拍肩。
五师生共唱《我快乐》。
1老师唱学生听。
2学生跟老师一起唱。
3学生自己找朋友互相拍手唱。
4学生上台表演。
5学生集体跟琴有表情演唱。
六小结评比。
七下课。
学生随音乐出教室。
板书设计：
我快乐。
快乐——拍手。
着急——跺脚。
高中音乐鉴赏教案
（一）聆听《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》，感受梅兰芳大师崇高的人格魅力和他精湛的表演艺术风采，体验、比较、南梆子和四平调两种唱腔音乐在表现人物情绪和塑造人物形象中的不同风格及特点。
（二）了解京剧发展的历史，感受中国国粹―京剧艺术的博大精深，认识和了解京剧大师梅兰芳，以及他为中国戏剧事业做出的巨大贡献。
（三）跟录音或在教师的指导下，学唱《海岛冰轮初转腾》选段的片断，实践体验京剧唱腔独特的韵味。
高中音乐鉴赏教案
1、知识目标：
（1）、通过教学使学生了解中国民间丝竹乐的基础知识、激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣爱好。
（2）、感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格，掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。
（3）、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。
2、能力目标：
（1）、让学生在民间丝竹乐欣赏中感受丝竹乐的艺术美，提高对民间音乐艺术的鉴赏能力。
（2）、通过这节课的学习，能够让学生在课外自觉的去查阅、收集有关丝竹的资料，懂得民乐的同学，能够自己组成一个民乐队来演奏，从而提高学生自主学习创新的能力及实践能力。
3、情感目标：
培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。
教学重点：
掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识,感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格。掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。
江南丝竹和广东音乐的辨别。
教学方法：聆听法、讲授法、讨论法、实践法。
教学工具:多媒体课件(powerpoint)。
一、组织教学:。
1、上课礼仪。
2、请几位懂得民乐的同学上台表演一段民乐合奏。
二、导入:。
同学们刚才看到了这几位同学的表演，精不精彩？（生:……）。那同学们你们能告诉我，这几位同学在表演中分别使用了哪些乐器吗？（生：……）。同学们回答得非常好，有二胡、笛子。
中华民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。中华民族乐器种类众多，刚才同学们看到几位同学表演中使用的乐器只是我们众多民族乐器中的一小部分。同学们那么还知道中国的哪些民族乐器呢？知道我们中华民族乐器的种类及划分吗？（学生讨论回答，老师做补充）。
1、民族乐器的种类及划分:。
吹:指吹管乐器有笛子、萧、唢呐、管子等等。
拉:指拉弦乐器有二胡、板胡、中胡、高胡、京胡等等。
弹:指弹拨乐器有琵琶、筝、古琴、三弦等等。
打:指打击乐器有大鼓、小鼓、大锣、小锣、钹、碰铃、木鱼等等。
（通过观看投影使学生在头脑中形成对这些乐器的印象。用屏幕上显示的乐器图片以及相应的乐器音色文件作对照，重点对比二胡与高胡的音色）。
同学们回答得非常好，我们都知道民乐演奏有独奏和合奏，那你们知道民乐合奏有哪几中形式呢？（学生讨论回答，老师做补充）。
2、民乐合奏的基本形式:。
清锣鼓乐:打击乐器合奏。
吹打乐：吹管乐器和打击乐器合奏。
弦索乐：拉弦乐器和弹拨乐器合奏。
丝竹乐：拉弦乐器和吹管乐器合奏。
（通过观看投影，让学生更为直观的了解民乐合奏的形式）。
3、刚才几位同学用二胡和笛子表演了一段非常精彩的民乐合奏，那么同学们能告诉我这是属于民乐合奏的哪种形式呢？（生：……）。同学们回答得很好，是属于丝竹乐。因为它是由拉弦乐器和吹管乐器一起合奏的。上一节课我们学习了吹打乐和清锣鼓乐这两种民乐合奏的形式,那么今天我们就来学习另外一种民乐合奏的形式——丝竹乐。播放投影，引出课题：《丝竹相和》，激发学生学习兴趣。
课本里选用了丝竹乐的两个乐种,一首是江南丝竹《中花六板》,一首是广东音乐《娱乐升平》。今天我们通过这两首乐曲的学习来了解江南丝竹和广东音乐的联系及区别。
1、江南丝竹。
江南丝竹流行于上海市以及江苏南部，浙江西部的民间器乐乐种。其乐队有“丝竹板”和“清客串”两种。前者是专业性的后者是爱好自娱性的。江南丝竹所用的乐器以民族乐器为主，辅之以轻型打击乐器。如二胡、琵琶、扬琴、三弦、笛、萧、板、鼓、铃、木鱼等。江南丝竹的乐队编制可大可小，大者十数十人，小者一二人、一丝（二胡）一竹（笛子）即可。江南丝竹的音乐风格大多轻巧、明朗、欢快、活泼为主有时也表现得较为粗犷。其乐曲内容表现江南人民朴实健朗的欢快性格，也从一个侧面表现了江南山清水绣的美丽风貌。花（加花）、细（纤细）、轻（轻盈）、小（小型）、灵（灵活）江南丝竹典型的风格特征。
有一首古诗赞扬丝竹乐：“一曲丝竹心已醉，梦听余音夜不寐，内中奥妙谁得知？仙乐霓裳人间回。”从诗中可以看出，江南丝竹早已为人们喜闻乐见。
接下来我们就来欣赏一首非常优美的江南丝竹《中花六板》。
（1）、播放《中花六板》并且让学生在欣赏的过程中思考以下几个问题：
（a）、在这首乐曲里同学们听到了哪些乐器？其中最主要的乐器有哪些？
（b）、这首乐曲的音乐情绪是怎样的？
(2)、作品分析及和同学们共同解决回答以上几个问题：
《中花六板》为江南丝竹曲，又名《虞舜熏风操》或《熏风曲》。
在这首乐曲里萧、琵琶、扬琴、二胡演奏主旋律，笙和扬琴起支持和烘托作用，小三弦则起打点和添线的作用。
这首乐曲的旋律优美抒情、清新悠扬、庄重典雅，颇具有江南色彩。抒发了人们追求幸福、乐观向上的生活情绪。
刚才我有让同学们对照《中花六板》的旋律与《老六板》的旋律思考一下它们之间有什么联系？又发生了怎样的变化？现在我请一位同学用二胡拉《老六板》的旋律，请一位同学用笛子吹奏《中花六板》的旋律，同学们仔细听，讨论思考后来回答。（生：……）。
《中花六板》是由民间器乐曲牌《老六板》放慢加花发展而来的。那么什么加花呢？刚才我们听了一位同学用二胡拉《老六板》的旋律，请一位同学用笛子吹奏《中花六板》的旋律，我们再来对照课后51页的谱例，第一第二组的同学唱《老六板》的旋律，第三第四组的同学唱《中花六板》的旋律。同学们唱完后发现了什么？我们发现《中花六板》的旋律是在《老六板》的旋律的基础上加了许多音，使曲谱变繁密了，其骨干音是没变。这也是江南丝竹中常用的一种加花变奏手法。
（3）、拓展思考：学生小组讨论，在我生活中在哪些地方能够听到江南丝竹？（在农村里的婚丧喜庆、庙会、集镇茶馆等）。
刚才我们了解了丝竹乐其中的一个乐种——江南丝竹，接下来我们来了解丝竹乐的另外一个乐种——广东音乐。
2、广东音乐。
广东音乐是我国过传统民间器乐——丝竹乐的一个乐种。它流行于广州市及珠江三角洲一带的民间器乐乐种。它的前身是粤剧的过场音乐和烘托表演的小曲。20世纪初，发展为独立的乐种。广东音乐的形成与发展，与一批专业创作者有关。其中，严老烈、何柳堂、吕文成、丘鹤俦等影响较大。1926年，吕文成改进了广东音乐的乐队编制。次后，高胡、扬琴成为主奏乐器。1949年以后，广东音乐游乐更大的发展。
广东音乐的乐曲，一部分是源于古曲或民间乐曲的改编，（如：粤乐古调源于戏曲音乐，粤乐小曲源于传统乐曲，粤乐过场谱源于地方性民歌等）。一部分则是作曲家遵循我国民间音乐的传统及创作手法，汲取西方专业创作音乐的一些创作经验，创作出来的一种更具有清新色彩的广东音乐，这则称之为粤乐新谱。广东音乐的乐曲都短小精悍，节奏清晰、旋律流畅活跃，常以装饰音群构成习惯音型，因而形成一种轻快活泼、细腻缠绵、流畅动听的音乐风格。
欣赏广东音乐《娱乐升平》。
（1）、播放《娱乐升平》并且思考以下几个问题：
（a）、在这首乐曲里同学们听到了哪些乐器？其中最主要的乐器有哪些？
（b）、这首乐曲的音乐情绪是怎样的？
（2）、作品分析及和同学们共同解决回答以上几个问题：
《娱乐升平》是广东音乐中流行较广的一首乐曲。作者是广东音乐演奏家、作曲家丘鹤俦。乐曲中主要的演奏乐器有高胡、扬琴。乐曲为一段式（带重复），徵调式。乐曲既保持、发扬了广东音乐的传统特色，又借鉴了一些欧洲专业创作的作曲技巧，从风格上有所创新和突破。乐曲表现了一种清新活泼，乐观向上的音乐情绪。
（3）、拓展与思考：许多民间音乐都没有具体的作者姓名，为什么广东音乐中的一些乐曲都有明确的作者姓名呢？这其中的原因是什么？（学生小组讨论回答，老师做补充）。
通过填写下面的表格及聆听三首乐曲片段，判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首？加深学生对江南丝竹和广东音乐的理解，达到知识迁移，加深理解本课重点、难点。
拓展与探究:学生小组讨论。
还有其余的丝竹乐的乐种，请同学们课后通过收集、查阅资料等方式填写上去。
2、聆听三首乐曲片段，判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首？并且能说出其判断的依据。（生：……）。江南丝竹的是第2和第3首，广东音乐的是第1首。其判断的依据主要就是从乐器的演奏来判断。
同学们，通过这两节课的听赏，我们见识了许多中国的民族乐器，聆听了许多不同合奏形式的传统民乐的经典片段，从中我们也了解到了吹打乐、清锣鼓乐、丝竹乐的音乐风格，特别是今天我们学习了丝竹乐里的两个乐种江南丝竹和广东音乐，你们说咱们中国的民乐美不美？（生:……）。
可是，由于文化的差异，咱们这么美的音乐却不能进入世界主流音乐文化圈。外国人不能理解它，甚至咱们本国的许多年轻人也不了解它。面对民乐的这种命运，咱们大家应该怎么办？（生：……）。
为了继承和发扬中国的音乐文化，并把它推向世界，我们同学应该在平时的学习生活中勇于去发掘、探索。同学们可以利用课余时间，通过阅读书籍、查阅资料，包括上网下载并且参与讨论学习，懂得民乐的同学自己可以组成一个民乐队进行演奏等等，通过这些形式让我们了解更多的有关中国民乐的知识。从而开拓我们的文化视野。
高中音乐鉴赏教案
2.刘德海，琵琶演奏家。演奏代表曲目：《十面埋伏》《阳春白雪》，创作有琵琶曲《天鹅》《草原小姐妹》《老童》。
3.草原小姐妹共有五个乐章《草原放牧》《在寒夜中前进》《与暴风雪搏斗》《党的关怀记心间》《千万朵红花遍地开。
4.柴可夫斯基，俄国作曲家。代表作有：《第六(悲怆)交响曲》，芭蕾舞剧《天鹅湖》，《睡美人》，《胡桃夹子》;歌剧《叶普根尼奥涅金》，《黑桃皇后》;《18序曲》，交响诗《罗密欧与朱丽叶》，钢琴套曲《四季》。
5.音乐的基本要素，包括音的高低、长短、强弱和音色。
6.音乐的形式要素，包括节奏、旋律、和声、音色、力度、速度等。
二.多彩的民歌。
1.民歌是由人民群众(口头创作)的，通过(口耳)相传不断加工提高的(集体)创作的结晶。故具有(口头性)，(即兴性)，(集体性)，(变异性)等特点。
2.民歌的体裁有：劳动号子、山歌、小调、儿歌、风俗歌等。
3.民歌的八块色彩区：东北、西北、华北、西南、江浙、江淮、闽粤台、湘鄂。
4.西北民歌：
代表曲目：青海的花儿《上去高山望平川》，陕西民歌《脚夫调》《赶牲灵》《三十里铺》，山西民歌《刨洋芋》。
风格特点：旋律(高亢悠长)，(起伏)较大，(节奏)较自由，多用(假声或真假声)结合的方法演唱。
5.中原民歌。
6.南方民歌。
风格特点：歌词(含蓄内在)，善用(比兴);旋律(婉转、流畅、细腻、抒情)。
7.蒙古，藏族，维吾尔族的民歌。
蒙古民歌代表体裁：长调《牧歌》《辽阔的草原》，短调《嘎达梅林》《森洁德玛》。
西藏民歌代表作品：《北京有个金太阳》《北京的金山上》《宗巴朗松》《天上飘着彩虹》。
西藏音乐分为(民间音乐)、(宗教音乐)、(宫廷音乐)三大类。
各民族代表乐器：藏族(扎木聂);蒙古(马头琴);维吾尔族(冬不拉、弹布尔、手鼓)。
高中音乐鉴赏教案
1、聆听《思念》、《懂你》及《好汉歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪，并在此基础上认识其题材、体裁及音乐风格。
2、在聆听、感受、体验歌曲的基础上，了解通俗音乐的基本特征，并用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值。
音乐鉴赏教案范文
教学内容：
1、了解挪威作曲家格里格及其代表作品。
2、欣赏两首管弦乐曲《朝景》、《奥塞之死》。
教学过程：
一、复习歌曲《乘着歌声的翅膀》。
二、欣赏管弦乐曲《朝景》。
1、边听乐曲，边想象乐曲描绘了什么景象，体会“这首乐曲给你什么样的感受”。
2、教师揭示题目——《朝景》，介绍乐曲创作背景。
3、教师介绍挪威作曲家格里格及其代表作品。
4、播放主题音乐，让学生视唱主题旋律。
5、复听乐曲，当学生听到主题出现时，用举手的方式表示，听后说出乐曲的哪些部分听到了主题旋律，划分乐曲的三个部分。
6、找一找乐曲三个部分中演奏主题的主要乐器（小提琴、中提琴、长笛、单簧管、双簧管）。
三、欣赏管弦乐曲《奥塞之死》。
1、听乐曲，初步感受乐曲的情绪。
2、教师介绍此曲的创作背景，带领学生视唱第一部分的主题，感受音乐的凄凉和哀痛。
3、副厅乐曲，感受主题在乐曲的什么地方出现，想想前后主题发生了什么变化。
4、欣赏完乐曲，学生讨论并回答：
（1）作曲家选择了什么乐器组的乐器演奏全曲？
（2）乐曲的三个部分有什么不同？其中第二部分时如何表现出与第1部分的不同的？
（3）第一部分主题再现时，力度发生什么变化？
四、小结本课。
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高中音乐鉴赏教案
教材版本：普通高中课程表准实验教科书.音乐(人民音乐出版社)。
授课年级：高一教学。
课时：一课时。
1、知识目标:介绍大型声乐套曲《黄河大合唱》及作品创作的年代、背景，认识、了解“人民音乐家”冼星海的光辉一生。
2、能力目标：培养学生感受、体验、理解音乐的能力，对作品整体把握的鉴赏能力，通过细赏其中的乐章，更深刻地理解作品。
3、情感目标：培养学生们的爱国热情，感受作品情感内涵，激发和培养学生的爱国主义情感和为中华之崛起而发奋学习的信念。
教材分析：
1、《黄河大合唱》是人民音乐家冼星海1939年3月创作的著名大型声乐作品，是我国近代音乐史上一部具有强大艺术生命力的壮阔无比的史诗。作品痛诉了华夏摇篮——黄河遭受的苦难;揭示了黄河伟大坚强的气概;歌颂了中华民族反抗侵略、坚强必胜的英雄气概。这部作品以其巨大的艺术魅力在民族存亡的紧要关头像战斗的号角、讨伐的文一样震撼着每一个中国人的心灵，使中华儿女斗志昂扬地奔赴战场，去投入民族解放战争，去光复被蹂躏的每一寸土地。《黄河大合唱》的歌词是诗人光未然根据原拟写的长诗《黄河吟》改写的八乐章歌词，而且每乐章前都有诗歌朗诵。《黄河大合唱》的全部合唱谱曲仅用六天的时间，连同伴奏音乐也不过半月。在演唱形式上有独唱、对唱、齐唱、轮唱、合唱等;在曲式结构上既吸取了西洋音乐的创作手法，又强烈地突出了民族音乐的`色彩、风格;在伴奏音乐上，既发挥了管弦乐有宏大气魄的特长又突出了民族乐器的色彩;演唱前的诗歌朗诵突出并强化了歌曲的内容，使人顿时热血沸腾、心潮为之震撼。《黄河大合唱》是堪与世界任何声乐名作相媲美的永世辉煌的音乐名著。
《黄河大合唱》共分八个乐章：1、《黄河船夫曲》激越而惊心动魄的战歌。2、《黄河颂》气势雄伟的男中音独唱。3、《黄河之水天上来》配乐诗朗诵。4、《黄水谣》民谣体的诉说性民歌。5、《河边对口曲》朴素的民歌风格，男生对唱歌曲。6、《黄河怨》感情深厚、如泣如诉的女高音独唱曲。7、《保卫黄河》进行曲体裁的轮唱曲，形象鲜明有力、富于动力。8、《怒吼吧!黄河》整部作品的精练概括，艺术感染力达到全曲顶峰。
2、作者及创作背景。
冼星海(1905-1945)，广东番禹人。青年时期留学法国学习声乐，1935年回国投入抗日救亡斗争。他积极创作演出，作品皆为鼓舞中国民众同仇敌忔投入抗日的内容。他相继创作了《在太行山上》《到敌人后方去》等多首歌曲，大型声乐作品有《黄河大合唱》《生产大合唱》《九.一八大合唱》等，其他还有《中国狂想曲》等器乐作品。
教学难点：创设情景，激发情感，感受作品的内涵，使之受到爱国主义的教育。
教学方法：听一段、唱几句、议一阵，启发感受参与熏陶、陶冶。
一、课前组织：
声乐练声：作胸腔共鸣和头腔共鸣的转换练习。
二、情景导入：播放抗日战争历史纪录片。
提问：影片内容发生在哪一个特殊的历史时期?你看后有哪些感想?(教师点拨，让学生更清楚地了解音乐创作的背景。)。
三、新课。
1、播放洗星海生平简介。
提问：你从中可以看出冼星海是个怎样的人?
2、播放《黄河大合唱》的创作故事。
3、播放《黄河大合唱》八个乐章剪辑音乐视频，学生分别说出八个乐章曲名，并随机说说。
每个乐章其中的音乐特征或随音乐唱唱其中的乐句。
(1)教师简介作品体裁—声乐套曲，学生总结听赏八个乐章总体印象，填空：作品(音乐内容)丰富，(音乐情感)丰富，(表演形式)丰富。
教师小结：《黄河大合唱》的音乐以群众歌曲的音调为基础，同时吸取了民间音乐的因素，在曲式结构上还吸取了西洋音乐的创作手法，由此可以看出冼星海无论是在音乐专业创作的安排上还是在主题内容的把握上都做得非常的细致。
(2)学生谈谈自己喜欢的乐章，有的可以唱唱有特点的乐句，或朗诵其中的文句。
过渡语：今天老师要给大家介绍其中在老百姓当中传唱非常广的二个乐章，那就是《黄水谣》和《保卫黄河》。
4、欣赏《黄水谣》。
(1)完整播放《黄水谣》，分析音乐形象。
提问：音乐可以分为几个乐段(三个)，你在音乐中听到几种情绪?(幸福、痛苦)。
(2)观看教师制作的本乐章各个乐段音乐要素对比表格，并通过示范、讨论体会“音乐语言”(音乐要素)对音乐形象产生的重要影响。
(3)教师和学生共同合作演唱《黄水谣》第一乐段和再现乐段。
提示：亲身体会音乐情感和音乐要素的作用。
高中音乐鉴赏教案
音乐欣赏课教学应从学生的兴趣和发展出发，结合音乐生活的时代特点，改革陈旧的教育模式和教学方法，以素质教育和主体教育理论为指导，以审美教育为核心，充分运用音乐本体语言，使学生真正走进音乐、感悟音乐、理解音乐，使学生学会欣赏通俗音乐。
音乐鉴赏教案
1、根据人物特点，将音乐形象与故事中的人物形象相匹配。
2、在音乐中大胆试用动作、表情等表现人物形象，体验表演的欢乐。
3、经过表演，刨懂得不要轻信陌生人的道理。
4、让幼儿能在团体面前大胆表演、表现自我。
5、在活动中将幼儿可爱的一面展现出来。
1、情景创设：森林（花，草，树，蘑菇等）。
2、课件、音乐（代表四个人物的音乐：《森林狂想曲》小红帽；《天使小夜曲》外婆；《波斯市场》大灰狼；《拉德斯基进行曲》一一猎人）。
3、人物图片、头饰。
一、情景导入欣赏森林美景并用动作表现。
播放背景音乐《森林狂想曲》，在乐曲声中带领幼儿走进教室。
1、欣赏森林的美景。
《森林狂想曲》的鸟鸣蛙叫、潺潺流水声，立刻把幼儿带人了森林的场景之中。同时，课件上画有森林的巨幅背景图、室内摆有立体的蘑菇、大树、鲜花、小草。在视觉、听觉上，都给幼儿极大的审美刺激，他们一下被吸引住了，兴奋地讲述自我的发现。
2、模仿森林里的树木花草。
教师：谁来学一学漂亮的花朵？大家都来摆个花的造型，看看谁表演得最漂亮。
二、故事欣赏分析人物特点。
在这个美丽的大森林里，发生了一个十分趣味的故事。
1、欣赏《小红帽》的故事。
教师：故事里都有谁？
2、分析故事中的人物特点。
讨论：在四个人物中你喜欢谁？不喜欢谁？为什么？小红帽有没有做得不太适宜的地方？
三、听辨音乐找出和人物特点相符的音乐。
教师：小红帽的故事可真好听，教师还为4个人物配了4段音乐，请小朋友听一听，分一分，这段音乐像谁。
1、分段听音乐，区分并模仿小红帽和外婆的音乐形象。
（1）第一段音乐像谁，为什么。
教师：谁来学一学小红帽走路的样貌，她边走路边做什么？
（2）第二段音乐像谁，为什么。
教师：音乐听上去很忧伤，就像外婆在病中思念着小红帽。
谁来学一学年老的外婆走路的样貌。
2、区分并模仿大灰狼和猎人的音乐形象。
教师：再听两段音乐，你们听听像谁？
（1）音乐很神秘，好像大灰狼鬼鬼崇祟地跟在小红帽的后面呢！
教师：谁来学一学大灰狼走路的样貌。
（2）音乐听上去很有力，就像勇敢的猎人迈着有力的步伐走来啦。
教师：大家来学一学。
四、音乐表演体验并表现人物特点。
1、商量分配主角。
2、提出表演要求并进行表演。教师要对小演员和小观众都有要求：小演员要听清楚音乐再出场，注意声情并茂地讲故事；观众们要仔细看，对演员表演进行评价。
3、观众评价。
4、团体表演。
欢庆胜利一一体验战胜大灰狼的欢乐。
教师：在故事的最终，大灰狼被打败了，大家都很高兴，让我们一齐来唱歌，跳舞，庆祝胜利吧！播放《小红帽》的歌曲，幼儿边唱边跳出教室。