优秀作文能够展示出作者敏锐的观察力和独特的思考方式。随后，我们将会给大家分享一些优秀作文的典型范例，供大家参考借鉴。
游历中国山水的作文
今年暑假，我参加了一个阳朔的夏令营。老师带我们去了著名的相公山，当我们爬上山顶，往下俯视，整个阳朔美景尽收眼底。
漓江的两旁，屹立着一座座拔地而起，连绵起伏的山峰，各不相连，像老人，像巨象，像骆驼，奇峰罗列，千姿百态。
这样的水倒影着这样的山，这样的山围绕着这样的水，山中有水，水中有山。就像一幅画一样！
阳朔的山水真是美不胜收，让我久久难忘。
徐老师的话：这个夏令营真好，让炜轩收获满满。写得不错。继续加油吧！
游历中国山水的作文
当天空中掠过大雁的背影，当空气中弥漫着果实的香味，我知道，又是一个秋的到来；当马路上车水马龙，当街道上人流成河，我知道，又是一个国庆长假，又是一个旅游的时机。
车停了下来，我们走在旅途上，心中尽是说不尽的愉悦，矗立在我们眼前的，是一块石碑上大大的“柯岩”二字，我们再也按捺不住自己心中的激动，不禁加快步伐。
走了几步，我们看见，一道清澈见底的湖泊被茂盛的树林环绕着，一旁的居民区可谓是“依山傍水”宛如一颗颗宝石镶嵌在雪白的皮肤上，煞是引人注目，我满心欢喜，可姐姐却告诉我，这还不是柯岩，我目瞪口呆，但更多的，是一份欢喜，一份期待，我是多么翘首期盼能早一点看见真正的柯岩。
检完了票，我这才真正领略柯岩那“如诗如画”的风景。一股清香传来，我顺着香味寻觅，是路边数不尽的桂花树上那开放的桂花，桂花是金黄金黄的，与翠绿的叶子形成了鲜明的对比。点缀在树上，形成了一道秀丽的风景线。
我伸长脖子，仔细地品味着桂花香，还觉得不过瘾，小心翼翼的从树上摘下几朵开得正盛的桂花。妈妈见了，语重心长地对我说“这桂花，是公园里的，要是人人都像你这样，那公园里的花不就都没有了么！”我听了，似懂非懂地点点头，不过，自打那以后，我就再也没有采摘过树上的小花小草，我感觉到，似乎这样可以让我更安心地欣赏花朵。
花是无处不在的，任何人都可以种出如此香的花朵，可要说起柯岩那块天下闻名的石头，你们应该都听说过吧。眼前的石碑上，几个秀丽的大字“天下第一石”引入我的眼帘，可我四处寻找却连那块石头的影子也丝毫不见。抬头一看，原来就在高空中矗立着。真是“抬头不见低头见”要说“天下第一石”这个名称，加在她头上可真是当之无愧。我仰着脖子看，才见到它的全貌，这块石头有菱有角，宛如一位阔气的男子两手叉腰，在向别人耀武扬威，这活脱脱就是一个旧社会地主的写照，就是大自然在含沙射影，告诉我们封建时代的状况，我不禁暗自感慨大自然丰富的手笔。
我的眼睛轻轻一转，又停留了下来，因为我又看见了一道秀丽的风景线。那是一尊同“天下第一石”等高的大佛，不同的是，大佛经过了人工的雕刻，一板一眼雕得非常细致，但它们都显得那么雄伟，他们都是中华民族的瑰宝，，这一尊大佛，包含了多少劳动人民的心血和汗水，我敬佩他们这种难能可贵的精神，想到这里，我赶紧拿起相机拍下了这一尊大佛。
“这儿的金鱼好大好多呀！”身后传来姐姐熟悉的声音，打断了我的思绪，我扭头一看，的确，水池里聚集了成千上万条巨大的金鱼，时不时趁我们不注意，抖动轻纱般的尾巴，水面上一圈一圈的涟漪，真像是一朵朵展开的雪莲花，溅了我们一身水。怎么会有那么多金鱼呢？半晌，我抬头一看才发现，只见水池上方的石碑上写着三个大字，“放鱼池”我这才恍然大悟。原来世界上有这么多的好心人呀。
到了对岸，我不禁庆幸，刚才要是不过古纤道，或许会是我一生的遗憾，这里真像陶渊明在《桃花源记》中写的，我就像陶渊明发现世外桃源，哥伦布发现新大陆一般，尽情地欢呼，一声“咔嚓”相继将时间定格在我微笑的那一刻。
我们还游了名人汇聚的地方——鲁镇，还买了特色小吃——龙须糖，啊！柯岩，你真让我陶醉。
如何画中国山水画
大家知道要如何画中国山水画呢?中国山水画技法是什么呢?下面一起来看看!
笔用中锋，墨用淡墨，画出屈曲燎绕的细线，来表现云的动态。常用短的笔线，以表示云的聚积，故短线处多层次密集才能 显 示出厚度来;长的笔线则甩来表现云的流动，故长线处层次宜少，才能表现出云的轻柔飘忽。画云要分出阴阳，上面为阳，也叫云头， 笔线稀少些，下面为阴，也叫云脚，笔线密集些。这样勾出的云，既有体积感，又有韵致。为了使线条画得流动而富于变化，执笔时拇指与食指可稍松，笔杆稍向右上斜，、用中指拨动笔杆，画出的线条才灵活。勾云法略带装饰风味，多用于较工整的山水画中。唐宋的大青绿山水中，常用白1粉勾云、染云，青白相衬，鲜明生动;有的甚至用金粉勾云，更是金碧耀映，鲜艳夺目。
又称烘云法。不勾出云纹，用水墨烘染出云块，常用以表现浑厚的凝云和云海，迷蒙浩荡，幽深莫测。染云法，一要注意云块的形态美，可用淡铅笔顺山峰林木之势轻轻勾出云的形态，一幅画中云块的大小、势动、形态，要相互呼应，在变化中连成一气，切不可涣散零乱。二要注意水分的掌握，初学者可由淡渐浓，层层染出;技巧熟练之后，方可浓淡兼施，一气呵成。烘染中，既不能留下累累笔痕，也不能不讲笔法，涂成一片死墨。因此，常要保持纸面的一定湿度，要讲究用笔的层次。在青绿山水中，也有用白1粉行染云法的，其手法与水墨烘云法相同。
古人画云，不仅止于画出云(有积云、流云、云雾、云海、云瀑之分)的形似，而且要求表现出不同气候条件下云的意态。如韩拙在《山水纯》中所说：“春云如自鹤，其体闲逸和而舒畅也;夏云如奇峰，其势阴郁，浓淡暖魂而无定也，秋云如轻浪飘零，或若兜罗之状，廓静而清明;冬云澄墨惨翳，亦其玄溟之色，昏寒而深重”。古人对大自然的观察体验何等细致深刻。我们要画好云，还得要从“师造化”上下功夫。
云(包括雾、烟、岚、霭、霞等)是山水画中不可或缺的角色，在构图上有以虚景衬实景的作用，画了云，山才显得神采飞扬，活泼而秀美。
古代青绿山水多用勾云法，用淡墨依照云的形态勾成起伏的曲线，再以朱砂赭石加勾，并以白1粉渲染。水墨画盛行后，多用染云法(烘云法)，染云法不宜露出笔迹而失掉云的.轻柔之态，染云法通常用淡末散锋层层擦染，云要画得流动不滞，云彩的大小和方向要有变化，切忌厚重或呆滞。
云雾能增强画面的蒙笼美和悠远感，古代画云多以祥云和留白云为主，破白云比较少见，现在破白法巳广泛运用于传统山水画中。所谓破白云，是指大胆破坏留白的地方，用不同的笔法墨法或皴或染，塑造出云雾形态。
古祥云画法：用湿墨及行云流水描线条勾肋出云层形状，再用淡墨染云层阴面，多用在工笔画中，适用熟宣。
留白云画法：勾皴渲染时，直接留出空白代表云彩，染时用干染法淡染。
横层云画法：用淡墨横抹，迅速用清水笔将上下边缘染开淡化，此法适用熟宣。如是生宣，宜用破墨法，涂上淡墨，速用水破墨。干皴云画法：用枯笔蘸淡墨皴擦出云层纹理，个別地方用浓墨加深。此法生熟宣均可施用。
湿染云画法：将纸喷湿再用淡墨染，留出空白以代表云雾，此法生熟宣均可施用。
瀑布、水面也是山水画的重要景物，特別是在南派山水中，广阔的水面往往占据画面很大的面积。水体主要有瀑布水、溪流水、镜面水、微波水、浪涛水等多种形态。
瀑布水画法：用清水笔在笔尖上蘸一点浓墨，在瀑布位置从上到下运笔，使上浓下淡，逐渐收笔。
镜面水画法：镜面水表示水面平静，可完全留白，也可画一些山石和景物的倒影。
微波水画法：在水面画一些波浪线，待干后用湿墨烘染一下，波浪线根据内容需要可多可少。
溪流水画法：用战笔水纹描法在水面画出婉延的曲线即可。
浪涛水画法：勾画出波涛形态，光亮面留白，用淡墨、湿墨分染阴面。
中国山水心得体会
中国山水艺术是中国古代文化中一项伟大的艺术形式，它表现了自然和人文美学的完美结合。中国的山水之美以其独特的风格和技巧吸引了许多国内外的艺术家和游客，本文将分享我的中国山水心得体会。
我第一次接触中国山水艺术是在朋友家中，她在客厅中挂着一幅中国画，画中有一座高耸入云的山峰，从山峰上方流下来一条清澈的溪流，水面上有几只小舟，画面非常美丽。当时就被这种独特的艺术形式所吸引，于是开始自学中国山水画。
中国山水画以纯熟的技巧和独特的美学风格著名，画家们常常利用山川、河流、云雾、树木、草地等自然界元素来表现自然之美，并采用笔法和表现手法来烘托出对山水的情感表达。任何点线面的表现技巧都是以表现自然风光为重点。
中国山水画中蕴含着深厚的文化内涵，它是中国古代文化的重要组成部分。中国古代人文与自然的和谐统一观念，形成了独特的道家理念，即追求“天人合一”的境界，表现了自然与人的历史感知和情感投射。
中国山水画以其独特的艺术手法和深刻的文化内涵，影响了无数艺术家和爱好者的审美心理。它是唤起人们情感的一种有效手法，富有感知度和深度，不断提高大众的审美水平，具有较高的观赏价值。
第五段：深深的感悟。
我对中国山水艺术的学习和探索让我更加深刻地认识到自然与人之间的和谐关系。我不仅从中感受到一种深刻的自然美、人文美和升华的力量，同时也通过它的艺术语言，更加深入地了解到中国古代文化的丰富和内涵。在学习和欣赏中国山水艺术的同时，也更加珍惜和保护自然生态环境。
在这篇文章中，我分别从初印象、独特风格、文化内涵、审美价值以及深深的感悟等五个方面，分享了我对中国山水艺术的心得体会。总之，中国山水艺术不仅是一种文化传承，也是一种生活态度，凝聚了人们对于自然环境和文化的热爱和保护。希望大家在欣赏中国山水艺术的时候，可以深入挖掘其中的美和文化底蕴，并将其融入到自己的生活和工作中。
中国山水心得体会
中国山水画是一种非常特别的绘画形式，它有自己独特的规则和表现方式。它追求的是自然与人文的相互融合，以及对于自然的赞美和敬畏。学习中国山水画不仅仅可以提升人们的艺术修养，也可以让人们更好地了解和欣赏中国文化。下面我将分享我的中国山水心得体会。
第一段：中国山水画的特点和风格。
中国山水画以自然山水为核心，它的绘画方法和绘画风格是独特的。中国山水画注重意境的表达，同时强调对自然景观的精神传达。中国山水画高度重视人文元素，意在通过画面表现人与自然的和谐共生。颜色多样、线条流畅、构图讲究，将自然风光和人文景观完美结合，是中国山水画的独特魅力所在。
第二段：中国山水画对于观察力和想象力的要求。
一幅优秀的中国山水画，不仅仅是对外界物象的再现，它还需要画家发挥自己的想象力和表现力。山水画家必须对自然山水有深入的理解和关注，观察和感受自然环境中的各种气氛、色彩、形态，然后在画布上以自己的创意进行表达。这不仅考验了画家的观察力，也考验了画家的想象力和表现力。
中国山水画强调的是心静自然生，意为心静才能获得对自然的认同和赞美。在空灵幽深的山水画面前，观者的内心也随之平静，并能够得到疏解和涵养。所以学习中国山水画，需要借助于一种专注而静心的态度，使自己能够完全融入到画中。这不仅仅能够提高人们的艺术修养，也能够帮助人们调整心态和缓解压力。
第四段：中国山水画对于历史文化和文学的熏陶。
中国山水画所描绘的自然山水和人文景观，有着浓郁的历史和文化底蕴。历史上众多文人雅士也钟爱于中国山水画，将其作为生活中调节心情的一个重要方式。同时，中国山水画也经常被运用到文学作品中。中国山水画可以给予文学作品更多的思想、情感的内涵和深度。
中国山水画所倡导的是一种全新的审美观念和精神追求。观赏山水画可以使人更好地了解自然、体悟人生，以及提高自己的审美情趣和艺术修养。学习山水画也可以培养人们的思辨能力和对于人生的认知，从而构建自己的精神世界。
总之，学习中国山水画可以让人们更好地了解和欣赏中国文化，同时也可以提高自己的绘画技能和艺术修养。通过中国山水画的学习，也可以对于自然和人生产生更深刻的认知和感悟。
中国山水画技法
中国的山水画讲究的是意境之美，那么我们怎样绘画中国山水画呢?下面是小编为大家分享的教学视频，望对大家有所帮助。
画树宜先观察树的整体特征，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不尽相同。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规律与基本结构。
蟹爪枝，如龙爪。三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述两者或三者之间的形态。写生树枝前先围绕树的四面，细心观察，选择最美的树干与最合适的角度。先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要注意树分四歧的原则，即树干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。其次注意疏密与气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生。另外必须留意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长，而树枝理愈越长愈细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违反植物生态。
树皮成横纹，博树皮呈扭曲纹，尚有许多难以用文字形容的纹理，在写生之前需仔细观察。画树干 时，除了注意树皮的纹理之外，尚需画出立体的感觉，皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄(或墨较浓)，靠近树中央的纹理可疏阔( 或墨较淡)，这样就合乎透视的原理。画完枝干以後即画根部，至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定，通常石多土少的情型，以露跟居多;土多石少的情形，则以藏根居多，又如榕树多露根。然而画的时候也可以不计土石的分野，依画面的需要而决定藏根或露根，但要画出从土中崛起，坚韧稳固的特性，不可画成如插在土面，一推即倒的感觉。
自然的数木是最佳的画谱 ，变化多端，让我们画之不尽，平时应多做观察，勤加写生。 古人画树以夹叶(勾叶法)首先被广泛的使用，将每一片叶子用两笔以上的线勾出後再填上色彩。水墨兴盛後，夹叶渐少，单叶(点叶法)逐渐增多，简化以一笔象徵一片或一组叶子，并依其形状有胡椒点、字点、介字点、梅花点、鼠足点、垂藤点、松叶点、竹叶点等许多不同的符号，然而这些符号都是前人从自然的观察里提炼而成，既概括又写实，并非凭空捏造。除了松、竹、柳、梧、等具有鲜明形象特点 的叶子外，其他特徵不甚明显者，通称为杂树。点叶时需注意树顶受阳光叶子较多，靠树干处叶子通常较稀疏。
毛而不光，忌讳太规则的排列。松叶如针状，有半圆、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的.画法，松干本直，生於石隙崖丛则曲。
古人常说：画人难画手，画树难画柳，一画便出丑。柳树体态妩媚，有向水边倾斜的特徵，柳干苍老而柳条柔嫩。画柳条要微带粗细，不露锋芒，笔缓势连，柔中带刚，如点柳叶，要蓬松富有变化。
山水中的竹，多以竹林(丛林)之形态出现，叶可分下垂竹叶与上仰竹叶(晴林新篁)等两大形态。
画时可先画竹干，枝干皆略成弧状，注意疏密穿插，竹叶的排列不宜态工整，须考虑整体之意趣、虚实与远近的关系。
中国山水画教案
学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。
【过程与方法目标】。
通过欣赏、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法。
【情感态度价值观目标】。
感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。
二、教学重难点【重点】。
学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一幅简单的山水画的小品。
【难点】。
使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。
三、课前准备。
教具：多媒体设备，山水画所需用具。
学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
四、教学过程。
环节一：设置情境，导入新课。
教师播放《高山流水》引导学生思考：这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。
环节二：作品赏析，直观感知。
1.教师展示《万山红遍·层林尽染》，引导学生赏析并提问：看到这幅作品想到什么?给我们带来了怎样的感受?学生回答，教师总结：《沁园春长沙》，给人以雄壮豪迈壮阔的景观。2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?学生思考回答，教师总结：画面描绘了万千山峰的红色，一层层树林好像染过颜色一样。画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的'自然流露。此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化，传达出作者对这里的喜爱之情。体现了画中有诗、诗中有画。
环节三：比较欣赏，形式分析。
1.教师展示《富春山居图》，你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么?学生观察回答。教师总结：《富春山居图》着重把握山水的整体风貌，有过多细微描绘物象表面。而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局，注重笔墨韵味，使画面滋润明亮富有层次变化。
学生回答，教师总结：黄公望在《富春山居图》中运用绘画布局和笔法创新来营造空灵隐遁的意境。
环节四：示范讲解，学生创作。
1.教师出示黄山照片与张家界照片，引导学生观察，并提问山石与树木有什么特点?学生观察回答。教师总结：由于地质条件的不同，山石形态也有所不同。其中黄山的纹理是长线短线结合，张家界的山石方正，纹理是横折线。
2.教师示范山石的步骤。
山石：勾形状-皴结构-擦质感-点苔。
3.教师提出作业要求：尝试联系用中国画工具画一组山石;注意体现体积与质感;而后选择一首古诗，根据诗词描绘一幅中国山水画。学生创作，教师巡视指导。
环节五：实践展评，小结作业。
1.师生进行作品的展示与评价，主要从作品的构思、笔墨以及意境等方面进行评价。
2.师生总结课堂主要内容，并布置作业：把山水画装裱起来，挂在墙上，让更多的人来欣赏作品，也请更多的人来感受山水画的意境之美。
五、板书设计。
六、教学反思。
《中国古代山水》说课稿
本课题《中国古代雕塑欣赏陶俑》选自苏少版义务教育课程标准实验教科书《美术》第16册第9课。这一课属于“欣赏评述”学习领域。中国古代雕塑艺术有很高的成就，如同中国传统的绘画、书法艺术一样，也具有本民族的美学特征。中国古代雕塑如同一颗璀璨的夜明珠，注解了中国文化的博大精深。本课的教学内容使学生自然而然地积极参与到中国古代雕塑文化的传承中。本课的学习要求学生结合网上的资料及生活中获取的知识，积极地参与研究性活动，具有时代性。
学生分析。
本课采用网络教学与实践练习相结合的方式来开展教学活动。欣赏课不能只单单欣赏，还要学会评述，并与动手练习相结合。如果让学生课前寻找资料，一是加重学生负担，二是可能学生寻找的资料没有针对性。
网络的普及使八年级同学已经具备比较良好的网上学习的能力，自主地在网上探究问题可以极大地激发学生的学习热情。而教学设计中加入了自己动手实践的环节，则兼顾了学生个性发展和知识技能习得两方面的需要，以下是我对这节课的一些设想。
教学目标。
知认目标：使学生了解中国古代雕塑中陶俑艺术的主要艺术成就极其艺术特点，初步学会欣赏中国古代雕塑中陶俑的艺术。
技能目标：
1、让学生从直观感受形象入手，加深对作品思想性和艺术性的理解，从而提高欣赏能力。
2、学会在网络的自由领域中自主学习，懂得如何探究问题并且自己解决问题。
情感目标：通过欣赏体验雕塑的造型艺术，激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生的民族自豪感。
教学重点：
1、秦始皇兵马俑的表现形式；
2、体验陶泥雕塑造型。
教学难点：秦、汉代雕塑不同的表现形式和时代特征。
说教学过程。
一、导入课题。
教师提问“你在生活中见过什么雕塑？”，目的是联系学生生活，使学生产生了解中国古代雕塑的兴趣。导入课题。
二、知识积淀。
请学生根据预习书本回答“什么是雕塑？雕塑的分类有哪些？”“什么是陶俑？”这几个问题。
（一）雕塑的概念。
雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称。是以可塑或可雕刻的立体材料，通过不同的手法制作出的能够表达思想、观念、情感的三维实体造型艺术。按其不同的功能可分为宗教雕塑、陵墓雕塑、纪念雕塑、建筑雕塑、园林雕塑、民间雕塑、架上雕塑等。按其形式，一般分为圆雕、浮雕、透雕。中国古代雕塑又分为陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑。
（二）什么是陶俑？
陶俑是古代陪葬用的陶器，他的题材有人物、马、牛、狗及建筑物等。
三、网上探究。
教师播放《秦始皇兵马俑》和《汉代陶俑》两段视频，然后提出三个问题：
教师开放网络平台，学生自己选择最感兴趣的一个问题去探究答案。
师共共同交流答案，各抒己见。
这一活动的目的是引导学生总结、观察、比较、分析，从而获得新知识。
四、实践体验。
请学生用手中的陶泥雕塑一个陶俑，表现手法和内容不限。
请完成的且比较有代表性的三五位同学将自己的作品到前台展示，并作自评，然后请同学对他们的作品进行评价，学生的自评与互评后，教师略作评价。
这一活动的目的是通过实践进一步掌握知识。
五、课后拓展。
教师为学生布置拓展主题：寻找身边的陶佣。
教案中国山水画的透视
二、教学目标。
1、知识目标：让学生对中国山水画有一定的了解，能进行简单的欣赏。
2、技能目标：让学生尝试着山水画的画法，掌握一定的笔墨技巧。
3、情感目标：提高学生的审美能力和感悟中国山水画的能力。
三、教学对象分析。
1、学生有一定的欣赏能力和想象能力，有利于学生在观赏作品时体会作品的内涵。
2、学生在审美和造型方面有一定的能力，思维上有一定的逻辑性，有利于在作品欣赏过程中有自己独特的.体会，并通过自我实践感受山水画。
四、教学时间。
一节课（40分钟）。
五、教学内容及重难点。
1、教学内容：
（1）通过作品展示激发学生兴趣。
（2）通过现实的景物与图片对比分析，感悟山水画家的内心思想。（3）通过不同画家的画面，学会画家的绘画技巧。
2、重点：如何分析山水画的构图、笔墨技巧、体会意境。
3难点：如何进行山石、树的画法。
六、教学学具。
七、教学过程。
一、导入：
先欣赏屏幕的山水画，由此引入新课，
1、《江山如此多娇》《万山红遍》《富春山居图》《千里江山图》。
观赏屏幕上的山水画图片，对画家简单的介绍，体会画家感情。
（一）、山石画法步骤。
介绍山石绘画是中国画的基础，必须掌握山石画的基本绘画过程：勾、皴、擦、染、点。
（二）、树的画法步骤：
介绍树木是山水画中的重要组成部分，画好山水画要学会画树。（1）树木的结构：
树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，
它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。（2）树干、树枝的画法：
画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。
作画步骤：
以一棵树为例，边画边讲解。
画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。
用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。（3）画树叶。
树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双沟法。点叶。
点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。画完后，还可在后面添加丛树和远树。
五、学生作品欣赏。
诗中有画，画中有诗。
六、作业要求。
临摹一棵树或多棵树。
要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。
八、教学策略及设计思路。
教学策略：为了充分激发学生的学习兴趣和想象力，充分地进行图画展示来激发学生对美术课程的好奇心，通过集作品、山石、树的图片和现场示范，激发学生的学习积极性，使学生对中国山水画有一定的了解，掌握了画山石、画树的技巧。
九、教学总结反思：
本课通过讲解，达到学生审美能力的培养，使其对中国山水画有一定的了解，并体会树的塑造。考虑到中国山水画并不是一下就能学会，所以教师在上课时不能着急，对于学生意象思维的开发重在培养，过度的干涉、强迫会使学生产生厌学情绪，轻松的课堂会让学生的学习更具主动性，通过作品图片引导，老师示范会更容易接受。教学中，要求教师必须有耐心和较强的专业技能。
中国山水画调色技巧
中国山水画的常用的为绿色系，有大青绿、小青绿、浅绿以及金碧。今天小编为大家带来了中国山水画调色技巧，希望对大家有所帮助。
大青绿是中国山水重彩画着色的形式之一。所使用的美术颜料种类也比较多，从主要的基调看，以石青石绿为主色，看去辉煌庄重，有欣欣向荣，草木华滋之感。
大青绿在中国山水画中的调色技巧，是先作简练的勾和技，强调用笔用线，墨染很少，以便为大面积的青绿予留位置，擦笔或墨多容易造成色调晦暗，减少鲜明度，也应少用。勾效成稿后，可把青绿色调的分布，预先计划好，敷施石青前，先用花青染出浓淡深浅，然后再涂盖石青，每次石青的复盖要细要薄，罩染数次之后，再用花青加放加点，然后复勒，因为石奇是罩染上去的，干后花青透露出的石纹若隐若现，有深厚感。如果用薄宣纸和绢作画时，背后也可衬染一次。
在中国山水画中使用石青时，近山及暗部峦峰可用头青，中景及次要之景用二青，远景用三育或花青。石绿的染法过程大体相同，不同处是石绿底下先用草绿勾技成实，然后用淡储石罩染一遍，再上一道石绿，石绿颜色用在草坡及有树木的山上，所以一般到中国山水画的石脚和山根的地方，可把石绿慢慢退晕减弱，露出储石色的石根。表达烟雾也用这样的退晕法慢慢露出白纸，使烟岚在云气中浮动。
现实中的峨眉山就是这样的色调，大片草树，呈现苍翠之青绿，山根才见到储色土石，最适宜于大青绿的表现，黄山以松为主，石全暴露，就不适宜大青绿的着色。
至于当表现山水画朝阳，晴岚和红色岩石山水时，可改用殊砂、石黄、蛤粉表现。韩砂的石纹用韩瞟和洋红破染，石黄可用储石破染，色彩大鲜明时要注意沉重典雅，协调统一。
大青绿的树木夹叶，颜色宜用勾填，松针用草绿通染后可用花青复勾一次，否则易失于单薄，黑色苦点上都要加上石青石绿，则墨点更为鲜明醒地大青绿在古代的山水画中主要用绢素来画，后来间用熟纸，如用生纸进行石青石绿着色时，可把纸喷湿再画，才好涂得平匀。也有用金笺或瓷青纸的。矿物颜料延年耐久，象宋代画家王希益所画的《千里江山图》，现在还是颜色如新。
从隋代展子虔《游春图》中，可以看出中国最古老的青绿山水画的原始面目。经过继承者唐代李恩训、李昭道父子，把青绿山水的格式固定下来。青绿着色，重在渲晕得法，薄中见厚，浓中见雅，清王翠《清晖画跋》中讲"凡设有着绿.体要严重，气要清倩，得力全于渲晕。余于青绿法静悟三十年始尽其小。可见青绿着色，比淡彩更需要功深力厚。
中国山水画中小青绿和大青绿的区别，主要还是看青绿敷染的比例大小，小青绿有的是在浅线设色的基础上，部分的施染青绿即可。
小青绿表现手法渐趋多样，且比较灵活，有的在浅绕山水罩染过石绿后，以石青提出少量山头;有的是在中国山水画的基础上加染部分石青、石绿。
一般说中国山水画的大青绿调色技巧要画得工整典丽，小青绿的表现手法可以用笔兼工带写，部分加染石青，手法轻松活脱，现在多数画家喜欢采用这种调色技巧。大青绿、小青绿都要把石色与草色搭配使用，《芥舟学画编》中排："金石是板色，草木是活鱼，用金石者，必以草木点活之，则草木得以金石而久，金石得以借草木而活"。所谈石色草色互用互破，是深有体验的。
浅绿调色技巧最常见的是，在中国山水画中水墨与淡储石井用，山石受光处用储石，背光处用墨，树干上着桔石，树叶上用墨点。所以这种着色法是以水墨为基础的，也有染以猪石、花育两种比较透明的色彩的，又可以在这两种色的基础上配用一些猪黄和草绿，因为这种着色法要求轻谈，所以一般不动用粉质较重的矿物颜料。
浅绿着色法早在五代对董源的画迹里已经看到。到了元代的黄子久，又继承了董源的调色技巧，他在虞山实地写生，才把浅绿设色的格式全面形成。影响至角代的沈石田，清代的王原祁，都专用这一技法的杉树啊，格调高雅。
还有一种也可以称为"吴装"的.浅绿调色技巧，即只用储石一种颜料，涂在山水画的树干，建筑物，人物的手面上，也有单纯着放黄色再点染部分草绿的。现代画家都用浅练为基础，丰富变化了很多新方法，如有以储石一色为基调画夕阳暮色的;有以花青一色为基调描写水光山色的，也有在线绝基础上少量的点染洋红及石青、石绿的。但原则是如果动用了较多颜料时，不要打乱了淡彩设色基调的统一。
金碧山水是青学山水画中的一种调色技巧，此技法是以山水画的青绿山水为基础，先用淡墨线勾出山石轮廓，然后着色，待颜色敷就后，再用墨笔或较重的色笔把轮廓复勾一次，成为一幅青绿的底色，所不同者，是最后的一道工序在滑轮廓处勾金一次。
为什么要在山水画中再勾一道金色呢?团为通过这道金线，象彩绘藻井一样，可以把山水画装饰得更为绚丽辉煌，但更重要的是为了在描绘艳阳高照或浓艳的夕照晚景时，可体现山岩的边际呈现一层金光，增强日照之气氛。
除了在青绿的基础上用泥金勾勒，有的还在有阳光照耀的地方，用金色勾被，并于树叶上用金色点勾，然后再于突出的山石表面薄罩一层金粉，或用胭脂白粉之类烘托艳阳秋光，使青绿与金碧相映生辉。
教案中国山水画的透视
一、教学目标：
1、知识与技能：
2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。
3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
二、教学重点：
三、教学难点：
如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
四、教学过程：
一.组织教学：（常规）。
二.引入新课：
本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：
中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。
范宽《溪山行旅图》绢本水墨。
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。
《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。
王希孟《千里江山图》。
南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。
从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。
元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。
2、其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
3、此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。
如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。
三．小结。
教案中国山水画的透视
透视“0教案”
――记魏新华和他的“0教案”
教案是什么？为什么要写教案？答案容易找到，却又让无数人困惑与无奈。“0教案”改革的实质就是用来解放教师时间、辅助教师成长，进而让备课真正贴近课堂的一种手段。
――摘自魏新华工作日记。
山东省滨州市滨城区小营中心小学是鲁北平原上一所很不起眼的学校，平实得甚至略显寒酸。远远望去，校园里一棵榆树，散披着些凌乱，微风里孩子们的读书声，若浓若淡地飘进我们的耳朵。
就是这样一所普通的农村小学，却突然名声雀起――他们的“0教案”改革令整个教育（－雪风网络xfhttp教育网）界争得面红耳赤，使“0教案”的`话题炙手可热。
时间追溯到2002年11月2日，这一天滨城区教育（－雪风网络xfhttp教育网）局召开了教学管理经验交流会，小营小学校长魏新华做了《“0教案”的实践与思考》的报告，一下子就震惊了在座的全区200多名校长。
33岁的魏校长，成了第一个敢向教案叫板，直陈教案诟病的“教案改革第一人”。
许多人瞪大眼睛问他，没教案怎样上课？简直不可思议。精瘦的魏校长侃侃而谈，所谓教案是课堂教学前教师预先设计的教学方案，是教师认真钻研课程标准、教材、教参，分析学生情况后，在头脑里形成的教学目标要求、重点难点、教学思路、教学环节和策略的表现形式。教学质量的高低，是由教案实用与否、是否符合教学实际、能否取得理想的教学效果决定的，而不是由教案的具体表现形式决定的。现实中长期机械僵化的备课管理制度，逼得老师只能被动地抄教参、抄教案，这些费时又误工的千篇一律的“形式教案”，缺乏课堂教学的针对性，即便是按照教案上课，有时效果并不好，还会扼杀学生的创造力。教案就只剩下了应付领导检查这一项功能，其实是彻头彻尾的伪教案。
改革教案，并非仅仅为了“0教案”
[1][2][3]。
教案中国山水画的透视
本课教学内容可归结为欣赏。评述和造型。表现两个学习领域，为此我安排两课时完成，此为第一课时。
选取教材内中国元四家之一倪瓒的《渔庄秋霁图》和教材之外英国著名风景画家康斯泰勃的《干草车》进行欣赏、对比、评价。希望通过分析找出各自特点，以此深刻主题，使学生了解追求意境是中国画重要特征之一，是中国山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的意境。
初中学生对作品欣赏的能力和对作品的评价能力都很薄弱，这种能力的培养也是我们美术课程欣赏。评述领域特别强调的。课堂上学生对于著名的美术作品有一种看热闹的感觉，麻木、无动于衷，优秀的美术作品无法给他们以心灵的触动，这使得我们美术教师的任务更显艰巨。
好在大多数同学有极大的兴趣极高的热情，教师娓娓道来能够吸引他们，今后的教学中还是重在引导吧！
教案中国山水画的透视
学习中国山水画，最开始可以先临摹，选取临摹对象非常关键，这个阶段最易误入歧途。应以临摹线条为主，也就是国画的勾骨，建议选取写生手稿、线条勾骨明朗的画。
第二步：写生。
学习中国山水画，写生是尤为重要的阶段，这个阶段有可能伴随一生。主要是提炼概括，取其表现物象之生态部分，不是逐一全景照搬。写生二字，一写一生，要抓住有生机的部分，不但要有生态，更要有灵气。自然中之自然物，一草一木，山间堡垒……，皆有生命，生机盎然，妙生情趣，彰显性灵。要有取舍，多者舍之，不足者补之写生不仅仅在于师法自然、技法训练，更是心灵的感悟。要以己身溶于自然，体验自然、感受自然、悟得自然。物我合一，以我心写生自然，正所谓代山川而言，到处皆是生机。在第1、2阶段，空闲时可以书法练笔(毛笔)，只求掌握用笔，不为笔所使，否则在第3阶段为笔所使，徒劳枉然。
第三步：图画自然。
把第1、2阶段的训练技能，落在宣纸上，此阶段会熟悉宣纸特性。开始最好先作图写稿，再按写稿画，要经过淡笔勾骨。前两阶段主要是掌握勾骨，此阶段着墨补肉，最后设色，是勾骨、涂肉、补色的过程，一幅画最后有骨有血有肉。实际上不是皆然独立的，勾骨涂肉有时合在一起的，笔即是墨，墨即是笔，甚至是墨色相合，这个是根据自己需要定的。看似第三阶段很重要，实则相反。只有第1、2阶段基本功练好了，这个阶段自然而然，轻车熟路，是由你自由发挥的。此阶段要求画作，防止生搬硬套，要自然而然。特别是第2阶段持之以恒，为第3阶段打下坚实的基础，才会有发挥的能量。过了写生关，你会不再说什么斧劈皴、披麻皴等等这些技法，不再会羡慕某某人什么法了，无法而至法。走完三个阶段估计至少要二十年，更者是三、四十年。到此你才是一个真正的画家了。
教案中国山水画的透视
一、教学目的：
1、使学生了解掌握中国山水画的分类和各类山水画具体的特点。
2、在中国山水画的特点中，通过讲解让学生用哲学的思想去感悟山水画的意象造型原则，笔墨表现形式和意境要素的生成以及对时空处理特殊性和诗书画印的完整性。
二、教学内容：
就色与墨的关系而言，中国山水画可分为青绿、浅绛和水墨三类。青绿山水是以色为主的一种山水画格式；在水墨上赋以赭石为浅绛山水；水墨山水即是以水墨为主的山水画。
青绿山水又有大青绿、小青绿和金碧山水之分。墨骨不显者为大青绿，在大青绿上填。
教案中国山水画的透视
今年上半年,出乎人们意料,经受非典冲击的中国经济依然保持了高速增长,gdp增长了8.2%,全社会固定资产投资同比增长了31.1%,是1994年以来增长最快的一个时期;金融机构人民币贷款余额同比增长22.9%,为1996年以来的.最高值;进出口同比增长39%,比上年同期加快26.7个百分点.这些数据使人们看到中国经济旺盛的生命力.舆论普遍认为,新一轮经济增长周期开始.但同时,一种认为中国经济开始出现过热的声音也悄然升起,中国经济是否真正过热?如何看待这次过热之争?本刊结合经济学者和权威部门提供的信息将有关问题进行综述,希望有助于读者认识当前经济形势和未来走向.
作者：王均文胡正梁作者单位：刊名：山东经济战略研究英文刊名：shandongeconomicstrategyresearch年，卷(期)：2003“”(9)分类号：关键词：
中国画山水画写生技巧
中国传统的山水画写生观中，实在是把对自然的深入观照和细微体悟放在首位，并使自然山水与画家心灵互融神会，最终达到顾恺之所说的"与山川神遇而迹化"的目的.为达此目的，以下仅供参考！
中国画的学习，一般均从临摹入手，并且往往始终伴随着学习的全过程。作为学习国画的一种重要手段，通过临摹，能在短期内高效率地迅速了解国画的各种基本技法，从而达到事半功倍的效果。但由于国画技法，如山水中的皴法等，经过前人反复锤炼，已成十分完善的程式，临摹一久，很易被其完善的程式所迷惑而不能自拔。而通过写生，就能使学习者在传统技法下的程式化山水与真山实水之间架起沟通的桥梁。一方面，以所习技法表述真实山水，另一方面，用大自然中山水的万千姿态，印证传统山水程式，明了这些程式之由来。
作为游历山水时的感受的记忆手段，写生也有其重要作用。且不论古代没有相机、摄像机，对不可能长游细察的山水记上一"异"十分必要，即使在现代，有了相机等现代化记实工具，但当面对真实山水时所得的感触，同时因地、因气候变化的阴晴明晦、云蒸岚飞，都会有许多变化。这些用写生记录，往往比较切合感觉，而一拍成照片，往往反而因太"真实"而缺乏感人力量。
比较山水画的临摹与写生，临摹等于是在求教名师，只要精研细察，必能得莫大收益。但光从临摹上得到体会，毕竟是吃别人嚼过的馍，"纸上得来终究浅"。如不能把这些临摹所得与自然真山水相比照，一不小心便会陷入泥古的泥潭而不能自拔。在这里，直接面对活生的自然山水，通过细致入微的观察，往往会有自己的独特体会。这些独特体会经过多次强化，并反复去粗存精，就会成为个人绘画风格面貌确立的起点。
也正是这一点，才是现代山水写生教学向传统山水写生观靠拢的起点。
误区之一："泥古不化"。过分强调临摹所得的山水画技法，特别是山石皴法等，结果是要么活山水被程式所囿写成死山水，要么是思路被真山实水所束缚，而找不到表现的'方法。
误区之二："食洋不化"。是以西画速写的方法直接移植入国画山水写生中，把国画写生等同于硬笔明暗速写或线描速写。其直接恶果是当速写得心应手之后，无论平时随手挥写，或严肃的创作，所画之作几乎全为一副"速写相"。这些画作，如果光从画面视觉效果看，可能也不错，但却不能称是中国山水画。因直露和肤浅，直接决定了其品格的低下。
当前，"速写相"现象几乎泛滥了全中国，其形成的历史原因已无庸多言。令人担忧的是，在许多学者和教授者，甚至能够左右美术发展方向的领导者，仍热衷于此类"嫁接"。一些人全不顾东、西方艺术之间的巨大差别，结果将中国画体系弄得千疮百孔，自断生路。以下我们提出一些由浅入深，最终与传统山水写生观相一致的写生方法，以供讨论。
山水画写生教学，一直是作为美术院校山水画教学中的重要一环而纳入教学计划的。山水画是国画三大门类中，最直接贴近自然的艺术。所以说，教学者在山水画教学中，应掌握常用方法和总体把握。
1.局部模写法：适合初学者，
临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。
2.详记法：较完整"真实"地记录画面，适合初步熟练的学者，此时教者即当强调感受之真实，而非物象表面之"真实"。
3.记异法：只对特别的事物加以记写，适合时间较少或有特别感受时用。
4.记意法(简记法)，只简单记录一个印象，不作详细刻画，类似黄宾虹先生之速记。
5.放大法：选取一有感受的局部，放大并作较详尽表现，常可有意外收获。
6.映象法：针对整体景物的感受，较简洁的画出大体印象，不求形似，但求达"意"。
7.映象重叠法：不多作一山一水的速记，而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象，此即所谓"行万里路，读万卷书"，丘壑在胸，妙造自然。
8.重复体味法：此法即留验于此山此水间，留连忘返，反复观照体味，使山水形象完全烂熟于胸，以致行坐眠食，时刻不忘。石涛之钟情黄山，潘天寿先生之画雁荡，黄宾虹先生之爱观夜山，即得此法三昧。
总体的把握尚须注意以下几点：
1.中国山水画是宏观的，要在宏观把握中去处理微观，注重整体大感受，防止受拘于一草一木。
2.写生越熟练，越要减少直接对景描画，而多把身心投入观照，体悟造化的神妙，在这里"观"十分重要，通过"观"和"看"，努力达到物我两忘之境。
3.应特别注重特定条件下的自然山水对自己产生的强烈感触，因这类感触往往是你个人特有的体验，努力强化这个体验并表现它，那就是你神遇而迹化的开端，也就是你的绘画风格确立的开端。