作文不仅是展示我们知识水平和思考能力的窗口，还是培养我们逻辑思维和创造力的重要途径。以下是一些优秀作文的精华摘录，它们或许能给你一些灵感和启发。
中国山水画技法
中国的山水画讲究的是意境之美，那么我们怎样绘画中国山水画呢?下面是小编为大家分享的教学视频，望对大家有所帮助。
画树宜先观察树的整体特征，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不尽相同。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规律与基本结构。
蟹爪枝，如龙爪。三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述两者或三者之间的形态。写生树枝前先围绕树的四面，细心观察，选择最美的树干与最合适的角度。先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要注意树分四歧的原则，即树干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。其次注意疏密与气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生。另外必须留意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长，而树枝理愈越长愈细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违反植物生态。
树皮成横纹，博树皮呈扭曲纹，尚有许多难以用文字形容的纹理，在写生之前需仔细观察。画树干 时，除了注意树皮的纹理之外，尚需画出立体的感觉，皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄(或墨较浓)，靠近树中央的纹理可疏阔( 或墨较淡)，这样就合乎透视的原理。画完枝干以後即画根部，至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定，通常石多土少的情型，以露跟居多;土多石少的情形，则以藏根居多，又如榕树多露根。然而画的时候也可以不计土石的分野，依画面的需要而决定藏根或露根，但要画出从土中崛起，坚韧稳固的特性，不可画成如插在土面，一推即倒的感觉。
自然的数木是最佳的画谱 ，变化多端，让我们画之不尽，平时应多做观察，勤加写生。 古人画树以夹叶(勾叶法)首先被广泛的使用，将每一片叶子用两笔以上的线勾出後再填上色彩。水墨兴盛後，夹叶渐少，单叶(点叶法)逐渐增多，简化以一笔象徵一片或一组叶子，并依其形状有胡椒点、字点、介字点、梅花点、鼠足点、垂藤点、松叶点、竹叶点等许多不同的符号，然而这些符号都是前人从自然的观察里提炼而成，既概括又写实，并非凭空捏造。除了松、竹、柳、梧、等具有鲜明形象特点 的叶子外，其他特徵不甚明显者，通称为杂树。点叶时需注意树顶受阳光叶子较多，靠树干处叶子通常较稀疏。
毛而不光，忌讳太规则的排列。松叶如针状，有半圆、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的.画法，松干本直，生於石隙崖丛则曲。
古人常说：画人难画手，画树难画柳，一画便出丑。柳树体态妩媚，有向水边倾斜的特徵，柳干苍老而柳条柔嫩。画柳条要微带粗细，不露锋芒，笔缓势连，柔中带刚，如点柳叶，要蓬松富有变化。
山水中的竹，多以竹林(丛林)之形态出现，叶可分下垂竹叶与上仰竹叶(晴林新篁)等两大形态。
画时可先画竹干，枝干皆略成弧状，注意疏密穿插，竹叶的排列不宜态工整，须考虑整体之意趣、虚实与远近的关系。
中国山水画教案
学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。
【过程与方法目标】。
通过欣赏、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法。
【情感态度价值观目标】。
感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。
二、教学重难点【重点】。
学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一幅简单的山水画的小品。
【难点】。
使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。
三、课前准备。
教具：多媒体设备，山水画所需用具。
学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
四、教学过程。
环节一：设置情境，导入新课。
教师播放《高山流水》引导学生思考：这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。
环节二：作品赏析，直观感知。
1.教师展示《万山红遍·层林尽染》，引导学生赏析并提问：看到这幅作品想到什么?给我们带来了怎样的感受?学生回答，教师总结：《沁园春长沙》，给人以雄壮豪迈壮阔的景观。2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?学生思考回答，教师总结：画面描绘了万千山峰的红色，一层层树林好像染过颜色一样。画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的'自然流露。此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化，传达出作者对这里的喜爱之情。体现了画中有诗、诗中有画。
环节三：比较欣赏，形式分析。
1.教师展示《富春山居图》，你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么?学生观察回答。教师总结：《富春山居图》着重把握山水的整体风貌，有过多细微描绘物象表面。而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局，注重笔墨韵味，使画面滋润明亮富有层次变化。
学生回答，教师总结：黄公望在《富春山居图》中运用绘画布局和笔法创新来营造空灵隐遁的意境。
环节四：示范讲解，学生创作。
1.教师出示黄山照片与张家界照片，引导学生观察，并提问山石与树木有什么特点?学生观察回答。教师总结：由于地质条件的不同，山石形态也有所不同。其中黄山的纹理是长线短线结合，张家界的山石方正，纹理是横折线。
2.教师示范山石的步骤。
山石：勾形状-皴结构-擦质感-点苔。
3.教师提出作业要求：尝试联系用中国画工具画一组山石;注意体现体积与质感;而后选择一首古诗，根据诗词描绘一幅中国山水画。学生创作，教师巡视指导。
环节五：实践展评，小结作业。
1.师生进行作品的展示与评价，主要从作品的构思、笔墨以及意境等方面进行评价。
2.师生总结课堂主要内容，并布置作业：把山水画装裱起来，挂在墙上，让更多的人来欣赏作品，也请更多的人来感受山水画的意境之美。
五、板书设计。
六、教学反思。
中国山水画教案
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。
中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。 这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。
描写山川自然景色为主体的绘画。山水画（俗称风景画、风光画或彩墨画），是专门的.艺术学科，历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，使自然风光之美，欣然跃于纸上，其脉相同，雄伟壮观，气韵清逸。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。
在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等；以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。
1、画的作者介绍和时代背景。
2、画面的意象、色彩、意境。
3、表达的主题思想。
4、以及绘画技法。
《江山如此多娇》这幅中国画；随后将本人曾经在太行山写生回来创作的作品《观景》谈一我在画画时的感受，这样有利于中国画的理解。1、画的作者介绍和时代背景。画面的意象、色彩、意境。表达的主题思想。以及绘画技法，鉴赏中国画的各个角度。
20xx年市教育局美术教研活动去河南学习考察，几个老师去顺便去太行山写生到画成国画的一过程。讲给学生听：用实物太行山的照片谈谈太行的险峻和当时的心情，思想创意。用陆满松的国画《观景》来讲解创作过程：国画讲究笔墨，这幅作品主体物中间的大山和近山，所以用了干画法，远景和云用了湿画法，人不能画的太大否则表现不出太行山的气魄。国画讲究意境，淡雅、空灵、劲遒，透出别样的清新和淡泊，一幅好的国画欣赏一首优美的诗篇，就是在享受一首动听的歌！那让我们好好的品味国画神韵吧！
卢治浩同学在广东省书画比赛获特等奖的山水画作品，让他点评自己的获奖作品，谈谈学生的思想情感和感受。
请回家后在报纸或杂志找一幅中国画，分析与理解你对中国画的认识。
中国山水画教案
1、知识目标：让学生对中国山水画有一定的了解，能进行简单的欣赏。
2、技能目标：让学生尝试着山水画的画法，掌握一定的笔墨技巧。
3、情感目标：提高学生的审美能力和感悟中国山水画的能力。
1、学生有一定的欣赏能力和想象能力，有利于学生在观赏作品时体会作品的内涵。
2、学生在审美和造型方面有一定的能力，思维上有一定的逻辑性，有利于在作品欣赏过程中有自己独特的体会，并通过自我实践感受山水画。
一节课（40分钟）
1、教学内容：
（1）通过作品展示激发学生兴趣。
（2）通过现实的景物与图片对比分析，感悟山水画家的内心思想。（3）通过不同画家的画面，学会画家的绘画技巧。
2、重点：如何分析山水画的构图、笔墨技巧、体会意境
3 难点：如何进行山石、树的画法。
山水画作品
一、导入：
先欣赏屏幕的山水画，由此引入新课，
1、中国画介绍
2、中国画的分类
3、中国画的发展
二、了解山水画
三、欣赏山水画
1、《江山如此多娇》《万山红遍》《富春山居图》《千里江山图》
观赏屏幕上的山水画图片，对画家简单的介绍，体会画家感情。
四、学画山水画
（一）、山石画法步骤
介绍山石绘画是中国画的基础，必须掌握山石画的基本绘画过程：勾、皴、擦、染、点。
（二）、树的画法步骤：
介绍树木是山水画中的重要组成部分，画好山水画要学会画树。（1）树木的结构：
树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，
它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。（2）树干、树枝的画法：
画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。
作画步骤：
以一棵树为例，边画边讲解。
画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。
用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。（3）画树叶
树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双沟法。点叶。
点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。画完后，还可在后面添加丛树和远树。
五、学生作品欣赏
诗中有画，画中有诗。
六、作业要求
临摹一棵树或多棵树。
要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。
教学策略：为了充分激发学生的学习兴趣和想象力，充分地进行图画展示来激发学生对美术课程的好奇心，通过集作品、山石、树的图片和现场示范，激发学生的学习积极性，使学生对中国山水画有一定的了解，掌握了画山石、画树的技巧。
本课通过讲解，达到学生审美能力的培养，使其对中国山水画有一定的了解，并体会树的塑造。考虑到中国山水画并不是一下就能学会，所以教师在上课时不能着急，对于学生意象思维的开发重在培养，过度的干涉、强迫会使学生产生厌学情绪，轻松的课堂会让学生的学习更具主动性，通过作品图片引导，老师示范会更容易接受。教学中，要求教师必须有耐心和较强的专业技能。
如何画中国山水画
大家知道要如何画中国山水画呢?中国山水画技法是什么呢?下面一起来看看!
笔用中锋，墨用淡墨，画出屈曲燎绕的细线，来表现云的动态。常用短的笔线，以表示云的聚积，故短线处多层次密集才能 显 示出厚度来;长的笔线则甩来表现云的流动，故长线处层次宜少，才能表现出云的轻柔飘忽。画云要分出阴阳，上面为阳，也叫云头， 笔线稀少些，下面为阴，也叫云脚，笔线密集些。这样勾出的云，既有体积感，又有韵致。为了使线条画得流动而富于变化，执笔时拇指与食指可稍松，笔杆稍向右上斜，、用中指拨动笔杆，画出的线条才灵活。勾云法略带装饰风味，多用于较工整的山水画中。唐宋的大青绿山水中，常用白1粉勾云、染云，青白相衬，鲜明生动;有的甚至用金粉勾云，更是金碧耀映，鲜艳夺目。
又称烘云法。不勾出云纹，用水墨烘染出云块，常用以表现浑厚的凝云和云海，迷蒙浩荡，幽深莫测。染云法，一要注意云块的形态美，可用淡铅笔顺山峰林木之势轻轻勾出云的形态，一幅画中云块的大小、势动、形态，要相互呼应，在变化中连成一气，切不可涣散零乱。二要注意水分的掌握，初学者可由淡渐浓，层层染出;技巧熟练之后，方可浓淡兼施，一气呵成。烘染中，既不能留下累累笔痕，也不能不讲笔法，涂成一片死墨。因此，常要保持纸面的一定湿度，要讲究用笔的层次。在青绿山水中，也有用白1粉行染云法的，其手法与水墨烘云法相同。
古人画云，不仅止于画出云(有积云、流云、云雾、云海、云瀑之分)的形似，而且要求表现出不同气候条件下云的意态。如韩拙在《山水纯》中所说：“春云如自鹤，其体闲逸和而舒畅也;夏云如奇峰，其势阴郁，浓淡暖魂而无定也，秋云如轻浪飘零，或若兜罗之状，廓静而清明;冬云澄墨惨翳，亦其玄溟之色，昏寒而深重”。古人对大自然的观察体验何等细致深刻。我们要画好云，还得要从“师造化”上下功夫。
云(包括雾、烟、岚、霭、霞等)是山水画中不可或缺的角色，在构图上有以虚景衬实景的作用，画了云，山才显得神采飞扬，活泼而秀美。
古代青绿山水多用勾云法，用淡墨依照云的形态勾成起伏的曲线，再以朱砂赭石加勾，并以白1粉渲染。水墨画盛行后，多用染云法(烘云法)，染云法不宜露出笔迹而失掉云的.轻柔之态，染云法通常用淡末散锋层层擦染，云要画得流动不滞，云彩的大小和方向要有变化，切忌厚重或呆滞。
云雾能增强画面的蒙笼美和悠远感，古代画云多以祥云和留白云为主，破白云比较少见，现在破白法巳广泛运用于传统山水画中。所谓破白云，是指大胆破坏留白的地方，用不同的笔法墨法或皴或染，塑造出云雾形态。
古祥云画法：用湿墨及行云流水描线条勾肋出云层形状，再用淡墨染云层阴面，多用在工笔画中，适用熟宣。
留白云画法：勾皴渲染时，直接留出空白代表云彩，染时用干染法淡染。
横层云画法：用淡墨横抹，迅速用清水笔将上下边缘染开淡化，此法适用熟宣。如是生宣，宜用破墨法，涂上淡墨，速用水破墨。干皴云画法：用枯笔蘸淡墨皴擦出云层纹理，个別地方用浓墨加深。此法生熟宣均可施用。
湿染云画法：将纸喷湿再用淡墨染，留出空白以代表云雾，此法生熟宣均可施用。
瀑布、水面也是山水画的重要景物，特別是在南派山水中，广阔的水面往往占据画面很大的面积。水体主要有瀑布水、溪流水、镜面水、微波水、浪涛水等多种形态。
瀑布水画法：用清水笔在笔尖上蘸一点浓墨，在瀑布位置从上到下运笔，使上浓下淡，逐渐收笔。
镜面水画法：镜面水表示水面平静，可完全留白，也可画一些山石和景物的倒影。
微波水画法：在水面画一些波浪线，待干后用湿墨烘染一下，波浪线根据内容需要可多可少。
溪流水画法：用战笔水纹描法在水面画出婉延的曲线即可。
浪涛水画法：勾画出波涛形态，光亮面留白，用淡墨、湿墨分染阴面。
游历中国山水的作文
今天，我们邢周报小记者兴高采烈地坐着车来到了云梦山。
上午我们爬山，吃完午饭后我们就开始过泼水节了。我迫不及待地下了水开始了我们的泼水战。下水后，我和我的好朋友一直在互相泼水，泼的满身是水。
妈妈和弟弟趁我不注意去了别的地方，不一会儿，她们回来了，手里拿着一个瓶子。弟弟欢蹦乱跳地来到我身前，高兴地说：“我们给你带来了惊喜呢！”我往瓶子里一看，原来她们抓了三只螃蟹。
然后我又跑进了水里，和好朋友一起借了个盆子，开始了“战斗”。还有的小记者买了水枪也参加了进来。最后，他们一个个都被打得落花流水，像个“落汤鸡”！
回去的路上，老师说要介绍自己，跟同去的小记者认识一下，还要表演节目呢！我刚开始还有点害怕，不敢出来，后来经过老师的鼓励，我把砰砰的心放了下来，介绍了一下自己，还唱了一首咏鹅。
今天玩得多么开心，多么快乐啊！
中国山水心得体会
中国山水艺术是中国古代文化中一项伟大的艺术形式，它表现了自然和人文美学的完美结合。中国的山水之美以其独特的风格和技巧吸引了许多国内外的艺术家和游客，本文将分享我的中国山水心得体会。
我第一次接触中国山水艺术是在朋友家中，她在客厅中挂着一幅中国画，画中有一座高耸入云的山峰，从山峰上方流下来一条清澈的溪流，水面上有几只小舟，画面非常美丽。当时就被这种独特的艺术形式所吸引，于是开始自学中国山水画。
中国山水画以纯熟的技巧和独特的美学风格著名，画家们常常利用山川、河流、云雾、树木、草地等自然界元素来表现自然之美，并采用笔法和表现手法来烘托出对山水的情感表达。任何点线面的表现技巧都是以表现自然风光为重点。
中国山水画中蕴含着深厚的文化内涵，它是中国古代文化的重要组成部分。中国古代人文与自然的和谐统一观念，形成了独特的道家理念，即追求“天人合一”的境界，表现了自然与人的历史感知和情感投射。
中国山水画以其独特的艺术手法和深刻的文化内涵，影响了无数艺术家和爱好者的审美心理。它是唤起人们情感的一种有效手法，富有感知度和深度，不断提高大众的审美水平，具有较高的观赏价值。
第五段：深深的感悟。
我对中国山水艺术的学习和探索让我更加深刻地认识到自然与人之间的和谐关系。我不仅从中感受到一种深刻的自然美、人文美和升华的力量，同时也通过它的艺术语言，更加深入地了解到中国古代文化的丰富和内涵。在学习和欣赏中国山水艺术的同时，也更加珍惜和保护自然生态环境。
在这篇文章中，我分别从初印象、独特风格、文化内涵、审美价值以及深深的感悟等五个方面，分享了我对中国山水艺术的心得体会。总之，中国山水艺术不仅是一种文化传承，也是一种生活态度，凝聚了人们对于自然环境和文化的热爱和保护。希望大家在欣赏中国山水艺术的时候，可以深入挖掘其中的美和文化底蕴，并将其融入到自己的生活和工作中。
中国山水心得体会
中国山水画是一种非常特别的绘画形式，它有自己独特的规则和表现方式。它追求的是自然与人文的相互融合，以及对于自然的赞美和敬畏。学习中国山水画不仅仅可以提升人们的艺术修养，也可以让人们更好地了解和欣赏中国文化。下面我将分享我的中国山水心得体会。
第一段：中国山水画的特点和风格。
中国山水画以自然山水为核心，它的绘画方法和绘画风格是独特的。中国山水画注重意境的表达，同时强调对自然景观的精神传达。中国山水画高度重视人文元素，意在通过画面表现人与自然的和谐共生。颜色多样、线条流畅、构图讲究，将自然风光和人文景观完美结合，是中国山水画的独特魅力所在。
第二段：中国山水画对于观察力和想象力的要求。
一幅优秀的中国山水画，不仅仅是对外界物象的再现，它还需要画家发挥自己的想象力和表现力。山水画家必须对自然山水有深入的理解和关注，观察和感受自然环境中的各种气氛、色彩、形态，然后在画布上以自己的创意进行表达。这不仅考验了画家的观察力，也考验了画家的想象力和表现力。
中国山水画强调的是心静自然生，意为心静才能获得对自然的认同和赞美。在空灵幽深的山水画面前，观者的内心也随之平静，并能够得到疏解和涵养。所以学习中国山水画，需要借助于一种专注而静心的态度，使自己能够完全融入到画中。这不仅仅能够提高人们的艺术修养，也能够帮助人们调整心态和缓解压力。
第四段：中国山水画对于历史文化和文学的熏陶。
中国山水画所描绘的自然山水和人文景观，有着浓郁的历史和文化底蕴。历史上众多文人雅士也钟爱于中国山水画，将其作为生活中调节心情的一个重要方式。同时，中国山水画也经常被运用到文学作品中。中国山水画可以给予文学作品更多的思想、情感的内涵和深度。
中国山水画所倡导的是一种全新的审美观念和精神追求。观赏山水画可以使人更好地了解自然、体悟人生，以及提高自己的审美情趣和艺术修养。学习山水画也可以培养人们的思辨能力和对于人生的认知，从而构建自己的精神世界。
总之，学习中国山水画可以让人们更好地了解和欣赏中国文化，同时也可以提高自己的绘画技能和艺术修养。通过中国山水画的学习，也可以对于自然和人生产生更深刻的认知和感悟。
游历中国山水的作文
星期五晚上，小兔、小猪和小鹿约好星期六早上九点到小山羊家去玩。到了第二天早上，他们走出家门，才发现起了浓浓的大雾，笼罩了整座山，山里迷迷蒙蒙，连路也看不清了。
小猪抱怨道：“今天的雾怎么这么大？路也看不清了，怎么去小山羊家呢？”“是啊，这可怎么办呢？”小鹿着急地说。小兔安慰道：“别急，别急，让我们想想办法。”于是，他们绞尽脑汁地想啊想。很快，小猪说：“我们不如明天再去吧。”“不行，不行，这样我们就是说话不算数了。”小鹿摆摆手，反驳道，“要不，我们等雾散了再去吧。”小兔摇摇头说：“这样就会迟到的。不如我们这样吧——我排在最前面，小猪排在我后面，小鹿跟在小猪后面，我们手拉手，互相照顾，就不怕迷路了。”小鹿和小猪异口同声地说：“只能这样了。”
就这样，他们排成一列，小兔拉着小猪的手，小猪牵着小鹿的手，小心翼翼地往山下走。一路上，他们看见藤就扯，看见树就扶。忽然，小兔没有抓住藤，滑了下去，幸亏小猪眼疾手快抓住了他。小鹿也赶紧上前把小兔扶起来。这时，小猪主动提出：“接下来，我来领头吧。”
于是，他们重新排成一列，继续艰难地一步一步往山下走。走着走着，小猪没看清路，“扑通”一声，撞到一棵大树，摔倒了。小兔和小鹿连忙把小猪扶起来。这时，小鹿也自告奋勇地提出：“接下来，由我来领头。”
他们轮流着领头。秋风婆婆见了，被他们互帮互助的行为感动了，她大声地对着他们喊：“就让我来帮助你们吧。”话音刚落，秋风婆婆就“呼呼——”地吹了起来。渐渐地，雾散去了，路慢慢地清晰起来，他们的步伐也变得轻快起来。
最终，他们如约地来到了小山羊家。他们抬起头，一齐大声地对着秋风婆婆喊道：“谢谢您，秋风婆婆！”
游历中国山水的作文
今年暑假，我参加了一个阳朔的夏令营。老师带我们去了著名的相公山，当我们爬上山顶，往下俯视，整个阳朔美景尽收眼底。
漓江的两旁，屹立着一座座拔地而起，连绵起伏的山峰，各不相连，像老人，像巨象，像骆驼，奇峰罗列，千姿百态。
这样的水倒影着这样的山，这样的山围绕着这样的水，山中有水，水中有山。就像一幅画一样！
阳朔的山水真是美不胜收，让我久久难忘。
徐老师的话：这个夏令营真好，让炜轩收获满满。写得不错。继续加油吧！
游历中国山水的作文
当天空中掠过大雁的背影，当空气中弥漫着果实的香味，我知道，又是一个秋的到来；当马路上车水马龙，当街道上人流成河，我知道，又是一个国庆长假，又是一个旅游的时机。
车停了下来，我们走在旅途上，心中尽是说不尽的愉悦，矗立在我们眼前的，是一块石碑上大大的“柯岩”二字，我们再也按捺不住自己心中的激动，不禁加快步伐。
走了几步，我们看见，一道清澈见底的湖泊被茂盛的树林环绕着，一旁的居民区可谓是“依山傍水”宛如一颗颗宝石镶嵌在雪白的皮肤上，煞是引人注目，我满心欢喜，可姐姐却告诉我，这还不是柯岩，我目瞪口呆，但更多的，是一份欢喜，一份期待，我是多么翘首期盼能早一点看见真正的柯岩。
检完了票，我这才真正领略柯岩那“如诗如画”的风景。一股清香传来，我顺着香味寻觅，是路边数不尽的桂花树上那开放的桂花，桂花是金黄金黄的，与翠绿的叶子形成了鲜明的对比。点缀在树上，形成了一道秀丽的风景线。
我伸长脖子，仔细地品味着桂花香，还觉得不过瘾，小心翼翼的从树上摘下几朵开得正盛的桂花。妈妈见了，语重心长地对我说“这桂花，是公园里的，要是人人都像你这样，那公园里的花不就都没有了么！”我听了，似懂非懂地点点头，不过，自打那以后，我就再也没有采摘过树上的小花小草，我感觉到，似乎这样可以让我更安心地欣赏花朵。
花是无处不在的，任何人都可以种出如此香的花朵，可要说起柯岩那块天下闻名的石头，你们应该都听说过吧。眼前的石碑上，几个秀丽的大字“天下第一石”引入我的眼帘，可我四处寻找却连那块石头的影子也丝毫不见。抬头一看，原来就在高空中矗立着。真是“抬头不见低头见”要说“天下第一石”这个名称，加在她头上可真是当之无愧。我仰着脖子看，才见到它的全貌，这块石头有菱有角，宛如一位阔气的男子两手叉腰，在向别人耀武扬威，这活脱脱就是一个旧社会地主的写照，就是大自然在含沙射影，告诉我们封建时代的状况，我不禁暗自感慨大自然丰富的手笔。
我的眼睛轻轻一转，又停留了下来，因为我又看见了一道秀丽的风景线。那是一尊同“天下第一石”等高的大佛，不同的是，大佛经过了人工的雕刻，一板一眼雕得非常细致，但它们都显得那么雄伟，他们都是中华民族的瑰宝，，这一尊大佛，包含了多少劳动人民的心血和汗水，我敬佩他们这种难能可贵的精神，想到这里，我赶紧拿起相机拍下了这一尊大佛。
“这儿的金鱼好大好多呀！”身后传来姐姐熟悉的声音，打断了我的思绪，我扭头一看，的确，水池里聚集了成千上万条巨大的金鱼，时不时趁我们不注意，抖动轻纱般的尾巴，水面上一圈一圈的涟漪，真像是一朵朵展开的雪莲花，溅了我们一身水。怎么会有那么多金鱼呢？半晌，我抬头一看才发现，只见水池上方的石碑上写着三个大字，“放鱼池”我这才恍然大悟。原来世界上有这么多的好心人呀。
到了对岸，我不禁庆幸，刚才要是不过古纤道，或许会是我一生的遗憾，这里真像陶渊明在《桃花源记》中写的，我就像陶渊明发现世外桃源，哥伦布发现新大陆一般，尽情地欢呼，一声“咔嚓”相继将时间定格在我微笑的那一刻。
我们还游了名人汇聚的地方——鲁镇，还买了特色小吃——龙须糖，啊！柯岩，你真让我陶醉。
教案中国山水画的透视
今年上半年,出乎人们意料,经受非典冲击的中国经济依然保持了高速增长,gdp增长了8.2%,全社会固定资产投资同比增长了31.1%,是1994年以来增长最快的一个时期;金融机构人民币贷款余额同比增长22.9%,为1996年以来的.最高值;进出口同比增长39%,比上年同期加快26.7个百分点.这些数据使人们看到中国经济旺盛的生命力.舆论普遍认为,新一轮经济增长周期开始.但同时,一种认为中国经济开始出现过热的声音也悄然升起,中国经济是否真正过热?如何看待这次过热之争?本刊结合经济学者和权威部门提供的信息将有关问题进行综述,希望有助于读者认识当前经济形势和未来走向.
作者：王均文胡正梁作者单位：刊名：山东经济战略研究英文刊名：shandongeconomicstrategyresearch年，卷(期)：2003“”(9)分类号：关键词：
《中国古代山水》说课稿
各位领导、各位评委、各位老师，你们好。我说课的内容是广西版高一美术欣赏课本中第三章第五节《中国古代山水》。我从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个方面加以阐述：
一、教材分析：
1．本课的内容、地位、作用。
本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要针对中国古代山水的发展概括及其艺术特点作系统的介绍，使学生进一步了解我国的传统绘画，掌握欣赏中国古代山水画的基本方法。培养学生对中国画的兴趣。本课以多媒体展示相关作品图片，教师引导，学生回答为主线，使学生在感受美的同时学习到相关的知识。
2、教学目标。
*了解古代山水画的艺术特点并掌握一定的欣赏方法。
*培养学生对中国传统绘画的兴趣；感受美好河山，激发其爱国主义情怀。
3、重点分析。
在本节课之前，已经学习了中国人物画和花鸟画，同学们对中国画已经有了一定的了解，但作为三大题材之一的山水画在绘画手法上、艺术形式上较之前者有很多不同之处，只有认识它的艺术特点才能更好地进行作品欣赏。因此我把本课的重点：中国古代山水的艺术特点。
4．难点分析。
“意境”是山水画的灵魂，追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。但意境往往较为抽象，而且不同时期、不同的画家对意境的追求和表现都不一样，学生较难理解。因此我把如何理解山水画中的“意境”？作为本课的难点。
二、教学方法。
根据教学大纲和学生的具体情况，我主要采用教师设问学生讨论回答的方式进行教学。充分运用多媒体，展示相关作品，不断地采用欣赏——设问———讨论——启发——回答的方式，充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都在探讨中感受到乐趣，既培养了学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。
三、学习方法。
北中的学生素质较高，自学能力较强，因此我增加了自学、讨论、问答的分量。通过教师的精心设问，适当引导，学生采用自主性探究学习的方法解决问题。这样的学法既可以提高学生的学习能力，同时还可以激发他们的学习主动性。
在本节中，我特别强调学生运用对比法。古今对比、中外对比、旧识和新识的对比，运用对比法能有效地增强自主学习的效率。
四、教学过程。
1．创设意境，导入新课。
播放古乐《高山流水》展示古代山水画图片。
教师导入：山水画是中国传统的艺术形式，在中国绘画史上占有极为重要的地位。中国山水画作为独立的画种已有一千多年的历史，凝聚着人类丰富的智慧和情感，体现着东方艺术的崇高审美理想。这节课让我们一起来欣赏和了解中国古代山水。
2．知识探究（分三部分：自主阅读、画法分类、艺术特点探讨）。
（1）自主阅读。找出古代山水画的发展线索；找出自己最喜欢或最不喜欢的作品。
*学生说说古代山水画发展概括。
*提问：你最喜欢的或最不喜欢的作品是哪一幅？
*生答：……….
*教师引导：不管是喜欢还是不喜欢，我们暂且保留自己的观点，学习结束后我们再作定论。
这个环节使学生迅速进入学习状态，并对本节课的知识产生探究的欲望。
（2）古代山水的画法分类。
古代山水画在长期的艺术实践中，形成了不同的艺术风格。这些知识的掌握可以使学生更好地理解古代山水。
*教师简单介绍浅绛山水、青绿山水、金碧山水、水墨山水，然后让学生就课本中的作品进行归类，并提问。
（3）如何欣赏古代山水？（古代山水的艺术特点）。
结合多媒体，边欣赏、边分析、边提问、边小结。
a．意境赏析。
*对比花鸟画和山水的意境。
通过对所学知识的简单回顾来说明山水画的.借景抒情与花鸟画的托物言志是一脉相承的。
*对比不同时期的作品对意境的不同追求。
北宋的作品着重与山川景物的描绘，追求“身临其境”的意境。赏析范宽《溪山行旅图》、王希孟《千里江山图》。
南宋突出表现在追求诗的意境，赏析马远《踏歌图》。
元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。赏析倪瓒《渔庄秋霁图》。
*不同的画家对意境的追求和表现也不同。
思考：从《雨余柳色图》和《千里江山图》的不同意境猜猜画家的性格、经历有何不同？
b．笔墨技法。
古代山水画在长期发展中形成了独特的表现程式：
通过多媒体简单介绍山水画的画法步骤：勾、皴、点、染。
介绍几种基本的皴法：折带皴、披麻皴、雨点皴、卷云皴。多媒体展示相关的作品.
提问：画家运用了哪些不同的技法来描绘不同的景物？（让同学们进行分析归类并体会不同皴法表现出的山体有何不同）。
c．空间布局。
这是中国画最有特色的地方。我采用对比法，把油画的风景画与中国的山水画进行对比，让学生分析出它们的不同点，找出国画的空间布局的特点。
油画使用固定透视，而国画使用散点透视，用以大观小的方法，将不同时间不同空间的景物融汇在同一空间内。
欣赏《千里江山图》。通过欣赏使学生进一步认识山水画独特的空间布局，同时激发学生对祖国河山的热爱。
d．留白。
欣赏《寒江独钓图》、《雨余柳色图》。
提问：画家是怎样表现水的？
提问：人物、花鸟有留白吗？西方的油画有留白吗？
通过提问分析使学生理解山水画中的水、云、雾常常用留白的手法来处理。这种富于想像的处理手法体现了中国画特有的艺术形式，也是中国古代审美情趣的体现。
e．随类赋采。
采用对比法：同时展示油画和古代山水画。
提问：油画和中国山水画在色彩的处理上有何不同？
这几个环节的知识性较强，单纯欣赏会枯燥乏味也学不到知识。我加强了师生的互动，整堂课始终在教师的引导下，学生带着问题带着兴趣，进行探究学习。另外，我还通过问答加分的形式激励学生大胆回答问题，有效的解决了欣赏课的枯燥乏味，收到到良好的教学效果。
五、学生小结，教师总结。
让学生说说学习体会，说说通过学习后，对中国山水画的态度看法。（允许学生保留个人观点）。
教师总结：肯定本节课的学习气氛、学习成果，激励同学们不断学习不断进步。
《中国古代山水》说课稿
13.横看成岭侧成峰，远近高低各不同。——宋.苏轼《题西林壁》。
14.山重水复疑无路，柳暗花明又一村——宋.陆游《游山西村》。
15.一水护田将绿绕，两山排闼送青来——宋.王安石《书湖阴先生壁》。
16.余霞散成绮，澄江静如练——(南朝)齐.谢眺《晚登三山还望京邑》。
17.气蒸云梦泽，波撼岳阳城——唐.孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》。
18.黄河之水天上来，奔流到海不复回——唐.李白《将进酒》。
19.飞流直下三千尺，疑是银河落九天——唐.李白《望庐山瀑布》。
20.孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流——唐.李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。
21.水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇——宋.苏轼《饮湖上初晴后雨》。
教案中国山水画的透视
本课教学内容可归结为欣赏。评述和造型。表现两个学习领域，为此我安排两课时完成，此为第一课时。
选取教材内中国元四家之一倪瓒的《渔庄秋霁图》和教材之外英国著名风景画家康斯泰勃的《干草车》进行欣赏、对比、评价。希望通过分析找出各自特点，以此深刻主题，使学生了解追求意境是中国画重要特征之一，是中国山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的意境。
初中学生对作品欣赏的能力和对作品的评价能力都很薄弱，这种能力的培养也是我们美术课程欣赏。评述领域特别强调的。课堂上学生对于著名的美术作品有一种看热闹的感觉，麻木、无动于衷，优秀的美术作品无法给他们以心灵的触动，这使得我们美术教师的任务更显艰巨。
好在大多数同学有极大的兴趣极高的热情，教师娓娓道来能够吸引他们，今后的教学中还是重在引导吧！
教案中国山水画的透视
二、教学目标。
1、知识目标：让学生对中国山水画有一定的了解，能进行简单的欣赏。
2、技能目标：让学生尝试着山水画的画法，掌握一定的笔墨技巧。
3、情感目标：提高学生的审美能力和感悟中国山水画的能力。
三、教学对象分析。
1、学生有一定的欣赏能力和想象能力，有利于学生在观赏作品时体会作品的内涵。
2、学生在审美和造型方面有一定的能力，思维上有一定的逻辑性，有利于在作品欣赏过程中有自己独特的.体会，并通过自我实践感受山水画。
四、教学时间。
一节课（40分钟）。
五、教学内容及重难点。
1、教学内容：
（1）通过作品展示激发学生兴趣。
（2）通过现实的景物与图片对比分析，感悟山水画家的内心思想。（3）通过不同画家的画面，学会画家的绘画技巧。
2、重点：如何分析山水画的构图、笔墨技巧、体会意境。
3难点：如何进行山石、树的画法。
六、教学学具。
七、教学过程。
一、导入：
先欣赏屏幕的山水画，由此引入新课，
1、《江山如此多娇》《万山红遍》《富春山居图》《千里江山图》。
观赏屏幕上的山水画图片，对画家简单的介绍，体会画家感情。
（一）、山石画法步骤。
介绍山石绘画是中国画的基础，必须掌握山石画的基本绘画过程：勾、皴、擦、染、点。
（二）、树的画法步骤：
介绍树木是山水画中的重要组成部分，画好山水画要学会画树。（1）树木的结构：
树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，
它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。（2）树干、树枝的画法：
画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。
作画步骤：
以一棵树为例，边画边讲解。
画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。
用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。（3）画树叶。
树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双沟法。点叶。
点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。画完后，还可在后面添加丛树和远树。
五、学生作品欣赏。
诗中有画，画中有诗。
六、作业要求。
临摹一棵树或多棵树。
要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。
八、教学策略及设计思路。
教学策略：为了充分激发学生的学习兴趣和想象力，充分地进行图画展示来激发学生对美术课程的好奇心，通过集作品、山石、树的图片和现场示范，激发学生的学习积极性，使学生对中国山水画有一定的了解，掌握了画山石、画树的技巧。
九、教学总结反思：
本课通过讲解，达到学生审美能力的培养，使其对中国山水画有一定的了解，并体会树的塑造。考虑到中国山水画并不是一下就能学会，所以教师在上课时不能着急，对于学生意象思维的开发重在培养，过度的干涉、强迫会使学生产生厌学情绪，轻松的课堂会让学生的学习更具主动性，通过作品图片引导，老师示范会更容易接受。教学中，要求教师必须有耐心和较强的专业技能。
教案中国山水画的透视
一、教学目的：
1、使学生了解掌握中国山水画的分类和各类山水画具体的特点。
2、在中国山水画的特点中，通过讲解让学生用哲学的思想去感悟山水画的意象造型原则，笔墨表现形式和意境要素的生成以及对时空处理特殊性和诗书画印的完整性。
二、教学内容：
就色与墨的关系而言，中国山水画可分为青绿、浅绛和水墨三类。青绿山水是以色为主的一种山水画格式；在水墨上赋以赭石为浅绛山水；水墨山水即是以水墨为主的山水画。
青绿山水又有大青绿、小青绿和金碧山水之分。墨骨不显者为大青绿，在大青绿上填。