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民间美术心得体会
民间美术资源是劳动者的艺术体现形式，朴素自然，民间美术资源也体现出来独特的区域性特点，是民族文化的缩影，是现代艺术设计的重要组成的一部分。河南是中原文化的发源地，河南民间美术的文化风格充分的体现出了中原地区特有的区域化特点。作为动画艺术设计的风格与原创的应用研究，就必须建立在民间美术资源的基础上，从角色造型设计、剧本题材的选取、风格的表现，在体现原创的同时也要充分的结合民间美术资源，使动画艺术设计作品呈现出具有河南特色的动画艺术作品，具有很高的研究价值和意义。
河南的民间艺术资源是传统文化中很重要的一部分。它作为文化传承和艺术核心一直影响着民族的文化思想和精神文明，这些民间美术资源都将为动画艺术的创作提供宝贵的资料，对动画设计艺术这门新兴的艺术形式也有巨大的影响力，为了使河南的民间美术资源与动画艺术设计进行结合，为了促进民间美术的传承与发展，使中国动画原创与文化产业快速进步，以河南民间美术资源为根基，从剧本的题材、动画角色设计、动画表演方式等方面，都要有自己的文化特点，如何使两者结合应用具有很深的研究价值。河南的民间美术资源丰富多彩，形式多样。河南民间美术的特点充分体现了河南独特的地域性特征。比如洛阳的唐三彩、朱仙镇的年画、安阳民间的皮影、南阳的洛画、玉雕、等。这些民间美术资源都是人们长期生活积累的产物，全面的体现了民间社会的文化生活形态，展现出了勤劳的人们对美好生活的向往，反映出了河南人民的精神面貌，是很重要的文化资源财富。这些民间美术资源从一个独特的视角反映着河南的文化变化，极具地方特色，这些民间美术资源的表现形式是动画艺术创作及其重要的灵感来源。在进行动画艺术的创作过程中结合民间美术资源可以创作出具有民族特色的动画作品。早期中国的动画创作工作者结合民间美术资源创作出了令世界动画界震惊的动画作品，充分体现出了动画艺术与民间美术资源结合的典范。如《大闹天宫》《天书奇谈》等吸取了传统民间年画造型与民间特色建筑特色《牧童》《小蝌蚪找妈妈》等作品则是把传统的水墨技法与意境很好的结合到动画作品的创作中去：《宝莲灯》则是把民间的神话故事与传统的民间美术造型应用到动画创作中去。这些优秀的动画作品之所以能打动无数观众闻名世界，就因为在这些动画作品中体现出了浓郁的中华民族风格。
由于经济的高速发展，时代在悄然变迁，新时代产生的新的艺术载体将传统与创新相结合，大量的传统民间美术资源在不断的丢失，对于传统民间美术文化的延续已经迫在眉睫，目前全省很多的民间艺术创作者都不是以创作维持生计，仅近几年，有很多民间美术形式已经退出了人们的生活领域，朱仙镇的年画制作艺人也屈指可数，没有了从事民间美术的艺术工作者，也就等于断了民间艺术的根本，民间艺术面临整体的衰落的危机，中国民间艺术整体的衰退，原有的艺术形态被逐渐更改，新型工业化的生产对民间美术的冲击是很严峻的，优秀的民间美术文化如何传承发扬下去是当前必须重视的问题。动画艺术作为新兴的艺术形式现在正在蓬勃发展，如何使用动画艺术结合民间美术资源来进行动画创作，使动画成为民间美术的载体和延续，一方面使民间美术得以延续发展，另一方面可以使中国动画具有独特的民族文化风格从而闻名全球。但是目前的现状是残酷的，我国的动画创作大多是盲目的跟风、模仿，缺乏特点与个性，由于创作目的的改变，没有文化底蕴的依托，作品就失去了活力，另外，动画作品雷同现象很严重，大部分作品缺乏艺术美感和创意。创意不是简单的模仿与简单的修改，而是建立在独特的民族风格与特色与文化基础上的，以特色求发展，以特色取得市场是民间美术资源与动画艺术结合的发展策略。围绕着民间美术资源的特色，突出重要部分，深入理解，合理的整合应用。民间美术与动画艺术相结合，可以取长补短，如何充分结合民间美术资源的精华，从根本上理解民间美术的理论，在实践中体现出独特的民族文化魅力，借助动画艺术这一新兴艺术形式体现出对民间美术资源的应用于传承，对于现阶段的动画创作者有着重要的意义。
在动画艺术创作中，可以从民间美术元素里找到优秀的艺术元素进行重新设计创造，使原本很意向化的造型形式融入到现代动画创作中。一部好的动画艺术作品必须要依托优秀的有特点的动画角色造型来进行表演，好的动画形象不仅具有强大的艺术价值，他还具备深远的商业价值。在动画创造中充分体现民间美术资源多样化的表现手法是现代动画艺术创造的要点。河南民间美术资源与动画艺术设计的结合，从角色造型到剧本、美术设计动画制作进行全面研究，如何把民间美术资源变成优质的艺术商品，实现文化价值到经济价值的转变，通过动画这种形式实现产业化规模，在促进河南动画产业发展的同时，延续河南民间传统美术的发展。
民间美术资源与动画艺术相结合进行设计应用，是一种艺术革新，有着广阔的发展空间。动画艺术与传统民间美术的结合应用，可以产生出即新潮有能体现出文化的动画形式，对传承和延续发展中国传统文化具有很重要的战略意义。中国动画艺术创作的形式可以从丰富的民间美术资源中挖掘出丰富的资源素材，打造出具有浓厚地域特色、鲜明的时代面貌、具有强大影响力的动画艺术作品。仔细研究民间美术资源与动画艺术应用的关系，在继承传统美术精髓的基础上，利用动画艺术的表现形式有机结合，弘扬河南文化地区文化特色，体现其艺术价值，为河南的动画艺术发展和民间美术资源的传承做出贡献。
陕南民间美术鉴赏心得体会
陕南是我国著名的历史文化名城，这里自古以来就是艺术之乡。陕南民间美术源远流长，具有独特的魅力和风格，深受广大艺术爱好者的喜爱和推崇。在陕南旅游期间，我深深感受到了陕南民间美术的神韵和风貌，本文将对我的鉴赏心得体会进行总结和分享。
陕南民间美术包含了丰富多彩的内容，涵盖了书法、绘画、雕刻、陶瓷、剪纸、刺绣等多种艺术形式。这些作品常常以生动的图案和细腻的表现方式展现出无穷的文化内涵和民间风俗。特别是在陕南区域，它的民间美术作品以黄色为主色调，使用象征性非常强的造型手法描绘生动而实用的生活场景，生动形象地表现土地的文化诉求和人们的情感体验。陕南民间美术作品追求内容深刻、形式丰富、色彩鲜艳、表现逼真、画面生动等诸多特点。
陕南民间美术有着极高的艺术价值和民族文化价值。这些作品无论是从构图上还是内容上都反映出中国南方地区的民间文化特点。民间艺术的创作主题大多源自于日常生活、信仰等方面，具有浓郁的地域文化和民族情感。同时，陕南民间美术作为传统文化的代表之一，凝聚着陕南地区丰富的历史文化和人文精神，为我们了解祖先和现代的文化学习和研究提供了重要的资料。此外，陕南民间美术作品的艺术性和观赏性也是无法言状的，其独特的构图和表现方式，丰富的色彩和用线手法，洋溢着浓郁的民族特色和文化气息。
在陕南参观展览和民俗鉴赏的过程中，我深刻领悟到了民间艺术作品的多重意义和美学价值。在观赏陕南民间美术作品时，必要的审美感和人文精神是至关重要的。只有深入了解了陕南民间艺术的文化历程，艺术家的人生经历和背景，才能深入理解和欣赏民间艺术的魅力所在。同时，陕南民间艺术作品也提醒我们，在现代化快速发展的今天，保持审美平衡和文化精神非常重要，同时也应该在民族文化保护和传承中发挥应有的重要作用。
第五段：结语。
总之，陕南民间美术作品的鉴赏不仅是一种艺术观赏的体验，更是一种文化认知和人文关怀的体现。通过这次陕南之行，我对陕南民间美术产生了更深刻的了解和体会，对传统文化承载和创新的思考和探究也有了更多的启示和方向。我们应该更加珍惜这样的文化财富，相互交流和传承，让这些民间艺术作品继续照亮我们的生活和实践。
民间美术心得体会
从当代的角度，对我国民间美术有基本的认识，可以精准地掌握其具体的内涵，或者说艺术层面的价值，而其中最重要的一个部分就是其自身的特点。第一，民间的性质非常强，因为民间的美术作品，主要就是普通人在休息的时候进行研究，或者是文化群体根据民间的实际生活情况，进行创作的，所以基本上总是体现人们生活的样貌，还有对生活的期望，所以即使相应的作品比较简单或者是粗糙，也带有其特有的价值；第二，我国民间的美术作品，因为是普通人们自己创作的，所以针对性特别强，人们非常容易接受新出现的作品，比如年画、剪纸等，所以创作的人，一般自己的子女也会从事相应的工作，在保留原有特点的基础上，不断进行内容的拓展；第三，我国民间的美术作品，自身已经是属于民间，那么从民间的层面出发，它还可以进行细化，这都是因为我国的民族数量过多，每一个民族都有自己的特色，如西北地区的剪纸、河北的花丝摆件等，都与自己所在位置人们生活的周边环境、习惯等有关，根据不同的民族，有针对地对我国的民间美术进行分析，可以对其有准确的认识；第四，民间美术与其他类别的美术不同，它不仅是只能够让他们观看，也可是当成特定的装点物品，如木刻可以作为摆件物品，而窗花、剪纸、年画等可以粘贴在墙面，是艺术和实用两种价值的合体。
2、从当代的角度来看我国民间美术现在的发展出现严重问题。
既然我国的民间美术有特有的特点，价值性质非常高，所以被很多人们喜爱，但是在现代化推进的过程中，人们的生活之中出现了其他类别的文化或者是观点，很多人认为民间美术是落后的事物，如果继续按照这个方法创作或者是将其保留下去，就是不先进的表现，所以从当代的角度来看，我国的民间美术现在的发展出现的严重的问题。一方面，在现代意义上的艺术或者是文化开始出现之后，随着它们的流动，我国有很多人开始进行现代层面的工作，在美术方面，人们认为那些比较抽象、具体、朦胧的东西，才是先进的，在时间的积累之下，对于民间美术，人们逐渐将其排除在外；另一方面，那么对于现在还在进行民间类别美术作品制作的人，除了传统的老艺术人员之外，其他人只是在书籍、视频等中进行学习，所以理解上本来就有缺失，再加上受到其他方面的影响，一是没有实践的能力，操作的非常简陋，二是总在想着创新，或者是将其与其他类别的美术进行结合，所以其自身的特点已经很难再体现出来。
国家现在非常重视传统文化的发展，但是因为毕竟时代在不断发展，所以如果想要保留传统，就必须进行地改变。民间美术这个内容，相应人员要适当地将现代意义的色彩予以添加，这里所说的并不是其具体内容或者是制作的方面，而是要适当地让其带有商品的特点，一是生产与之相关的产品，当做工艺品、旅游纪念品、装点物品等进行销售，而这个方面已经开始进行，并且反响是非常好的，二就是要注意对上一点内容进行管理，避免假冒伪劣商品，推动所有运营民间美术相关的企业也好，网络运营公司也好，尽早地注意到品牌这个方面。
那么既然民间美术是普通人们发明的，那么也自然要在民间继续存在，根据调查发现，一些地区如果自身的民间美术方面非常得知名，或者说是发展得很成熟，在日常的生活中，总是会涉及到，比如窗花、剪纸等，西北地区逢年过节都会进行制作工作，相应人员要根据这个方面，推动人们正确地进行创作，比如在过年的时候，各地区政府可以开展与民间美术相关的活动或则是展示。如民间美术作品创作比赛、体验展览等，让人民对其有重视、尊重的感觉，那么对于专业的民间美术人员来说，要不断地进行学习，最大程度地为其日后的保留和继承做出贡献。
3、保留我国民间美术固有理念和因素的基础上进行创新。
那么上文中已经提到，我国的民间美术类别作品，现在制作的人基本的的能力比较差，总是想着进行创新，而使最终的作品完全体现不出民间美术应有的特点，所以相应人员一定要注意，我国的民间美术，是不会消失的，所以要在其固有理念和因素的基础之上，进行创新，比如使用颜色、花纹、线条的构成等，都不能被改变，这样才能够使其还能够被称为民间美术。
总之，我国的民间美术，是传统文化中一个重要的部分，所以一定要不断地保留下去，相应人员要仔细研究。除了文中提到的内容外，想要人们重视起立或则是喜欢我国的民间美术，还要做好宣传的活动，在学校、组织等中，举办活动，实现我国全体人都可以为民间美术日后的保留和继承做出贡献。
民间美术心得体会
本课的内容是中国民间美术,这个内容对学生来说是比较熟悉的,内容是知识传授与欣赏融为一体的综合课.本节课有民间美术的界定，民间美术的特点和民间美术主要种类介绍,以及民间美术的艺术语言的理解这几部分构成。罗列了剪纸、年画、刺绣、玩具、等民间美术。本课将以图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到民间美术的发展及其独特的地位。
【教学目标】。
本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：
1.通过欣赏民间美术，使学生了解什麽是民间美术和它的特点，提高学生对民间美术的审美能力，增加知识和民族自豪感。
2.通过讲解和欣赏，使同学们掌握民间美术的种类，了解民间美术的艺术语言有什么特征，如何理解。
【教学重点】。
【教学难点】。
民间美术的特点和艺术语言的理解。
【教学过程】。
一、组织教学，师生问好。
二、导入新课(2分钟)。
首先，放一段新年的欢庆歌曲，引起同学们的注意。
老师：提问同学们在新春佳节都会做些什么?
学生：大扫除、买年货、贴对联、贴年画、剪纸等等。
现在教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品，为什么?这些美术作品有剪纸，年画，彩塑，玩具和绣花等等。
师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。(板书中国民间美术)。
三、讲授新课(5分钟)。
老师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表分析什么是民间美术以及它有什么特点。
男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。
女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。男生：所谓民间美术就是强烈体现着民族性和地方性的。
女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。
学生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。
老师：同学们知道我们这摆出的美术作品中有哪些民间美术吗?
学生：剪纸、年画、泥塑、风筝。
老师：我们现在就分别来讲讲这些民间美术有什么特点?
(1)剪纸(5分钟)。
师：记的小时候过年我们都贴窗花，挂灯笼，给节日增加喜庆色彩。
(放一段剪纸录象让学生感受一下)。
(2)年画(10分钟)。
师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化及独特的制作方法独树一帜。年画作品依次到日、美、意等地展出，被誉为“东方百艺之花”。
看图片《一团和气》同学们看完后有何感想。
师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。当然桃花坞年画题材内容丰富，除了一些吉祥喜庆的作品外，还有人说戏剧类，祈副福避灾类，风俗时事类。
图片《上海火车站》，就是反映当时新事物的一幅风俗画。(给学生放一下年画的习作过程)。
(3)刺绣(8分钟)。
师：看过了画，我们再来了解一下各地的刺绣，同学们对刺绣又有哪些了解呢?
生：四大名绣，江苏丽苏绣，湖南湘绣，四川蜀绣，广东的粤绣。
师：苏绣可是有三千年的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣就是上面的明珠。
什么是双面绣?(图片)这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，仿佛是一只真猫，另人赞不绝口。
(4)玩具。(4分钟)。
首先拿出一个木偶,向同学们问好,刚才谁向你们问好啦?
接著让学生回忆儿时玩过哪些玩具?
师：每个人的童年都有各种玩具伴随长大的，我们的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。
图片《泥狗》、《布老虎》、《泥老虎》。
主要的民间玩具有风筝,泥玩具,布玩具和活动玩具。
1风筝是大家最熟悉不过的民间美术了，每年的4月21号就在我们潍坊举办的国际风筝节。今年我们不看我们当地的风筝，而是看看北京的风筝，讨论北京风筝的艺术。
(给学生放一下制作风筝的过程)。
2泥玩具：欣赏挂面猴、挂虎等。
3布玩具：布老虎。
5.民间雕塑(2分钟)。
放一些雕塑的图片，让同学们边看边想想雕塑有什么特点，类型和风格。
生：雕塑有圆雕和浮雕。
老师通过图片向同学们讲解。
四、小结(3分钟)(加背景音乐)。
通过今天的学习，我们对中国民间美术有了一定的了解，现在同学们一起来谈谈民间美术的艺术语言有什么特征?如何理解民间美术的艺术语言?同学们可以畅所欲言，谈自己的理解和看法。
五、布置作业(1分钟)。
同学们课后亲自尝试制作一下，剪纸，泥塑，刺绣，等手工艺品。
民间美术心得体会
学生探究。
多媒体运用。
一、创设情境，导入新课。
1、情境导入。
二、进入新课。
1、嘉定民间工艺欣赏。
2、民间纹样的特点。
a、造型夸张。
b、色彩鲜艳。
c、有一定寓意。
3、设计绘制民间纹样（示范）。
三、拓展创新。
1、作品欣赏。
2、制作材料和方法的提示。
四、学生练习，教师辅导。
1、鼓励学生创新。
2、及时发现问题，解决问题。
五、展示评价。
1、展示作品。
2、评价。
六、小结。
融入情境，产生求知欲。
通过欣赏，了解家乡民间工艺美术文化。
通过观察比较，整体感知民间纹样的特点。
在直观演示下，具体了解民间纹样特点和过程。
构思小制作。
用不同的材料，不同的内容来表现主题。
自我评价，相互评价。
赠送作品。
运用多媒体课件，激发学生学习兴趣。
运用多媒体可见，拓宽学生的'思维，增强学生热爱家乡的情感。
多媒体课件出示图片，让学生运用观察法，比较法，进行探究。
运用实物投影仪帮助学生更清晰的了解民间纹样的设计过程。
多媒体播放音乐。
实物投影仪上学生演示。
实物投影仪展示作品。
多媒体播放音乐。
陕南民间美术鉴赏心得体会
陕南是中国境内著名的历史文化区域，这里孕育了灿烂的文化遗产。其中视觉艺术作品是不可忽视的一部分，陕南民间美术为陕南文化的重要组成部分之一，它凝聚了陕南的传统文化、生活方式和民俗习惯，更是体现了这个地方的历史变迁与演变，只有通过认真鉴赏和欣赏，才能更加深入地了解它所传达的文化价值和艺术审美。
第一段：陕南文化及其影响。
陕南文化是中国传统文化的一个分支，它自然环境、历史地理、民俗习惯、宗教信仰、经济发展等方面都形成了独特的文化现象。陕南文化对中国文化的发展产生了重要的影响。也是因为陕南特有的地理环境，这里吸收了许多外来文化的影响，同时也孕育了很多地域民间文化，其中陕南民间美术就是其中的瑰宝。
陕南民间美术是一门独具特色的艺术形式，其独特之处在于：第一，它是富有生活气息的，表现了人们的真实生活；第二，它是独具浓郁的人文地域色彩的，这或许是因为只有在这一方土地上长大生活才能创造出来的地域特有文化；第三，传承性很强，它是源于民间，源于人民大众，因而传播方式也是多种多样的，口耳相传、图像相传，是一门发端于生活、传承于生活的民间艺术。
欣赏陕南民间美术，要善于观察和体验。观察要仔细，把握整体结构和局部细节，颜色的搭配和运用，注意线条和造型的运用。体验必须全面，不仅要体验作品本身的艺术品位，还要知道其背后所蕴含的文化传承和历史沿革。
由于现代化的影响，陕南民间美术在一定程度上受到了冲击，许多传统工艺和手艺已经失传。但是在当今的陕南，依然有许多人在倡导和弘扬陕南美术文化，其省市政府也积极开展各种相关的保护、传承和展示活动，这些工作的开展为陕南民间美术文化走向复兴提供了保障和广阔的发展空间。
第五段：总结。
总之，陕南民间美术具有许多独特的文化魅力和地域特色，它是陕南文化、历史和艺术的缩影，是陕南地区文化形象的集中体现。因此，我们需要深入了解陕南民间美术的历史和文化传承，积极地去发掘和保护这一部分独具特色的人间艺术，同时，也要让更多的人认识和欣赏陕南民间美术，传承这门民间艺术的精髓和文化内涵。
陕南民间美术鉴赏心得体会
陕南民间美术是陕南地区由来已久的一种艺术形式，它以其独特的审美风格与技艺，形成了独具特色的民间艺术品。对于我来说，了解与欣赏陕南民间美术作品已成为一种习惯性的爱好。通过多年的观察与学习，我对于陕南民间美术的鉴赏也得到了极大的提升，下面将结合自身的体会，探讨陕南民间美术的创作特点与审美魅力。
陕南民间美术是一种在民间生活中逐渐形成的艺术形式，它主要表现在以下三个方面：一是表现手法独特，之所以能够独树一帜，引人入胜，与其独特的表现手法是分不开的。陕南民间美术符号化表现手法，用极为简洁、粗朴的线条、几何形状和色彩。但却能够表现出深刻的文化内涵。二是题材广泛，陕南民间美术并不拘泥于单一主题，而是综合吸纳了丰富多彩的文化元素，将自然景观、典型人物与具有地域特色的传统器物等文化元素相融合，产生强烈的视觉冲击和情感共鸣。三是注重民间传统文化的继承，陕南民间美术作品表现了当代陕南民间生活、儿时回忆、传统习俗与宗教信仰等，融入了陕南的民间文化，体现了当地的历史、地域文化和精神传承。
陕南民间美术以其独特的审美魅力而赢得了许多爱好者的喜爱和收藏。陕南民间美术创作不同于传统的习俗文化，将个人的情感和意识注入到艺术作品中，艺术创作从而达到了个性化的表现。陕南民间艺术品的创作，既注重技巧的表现，又注重情感的表达。整幅画面色彩鲜明、构图妙趣横生、意境深邃、寓意深远。展现了作者深厚的文化底蕴、精神追求和生活态度。这些特征都使得陕南民间美术艺术作品展现出了许多与众不同的价值。
陕南民间美术的创作鉴赏不仅仅局限于那些曾经接受过专业培训的艺术家或美学爱好者。事实上，陕南民间美术的鉴赏对象更加广泛。无论是从艺术形式上，还是从作品所表现出来的文化背景和价值观上，都吸引了许多非专业爱好者的眼球。陕南民间美术的受众群体包括长者、宗族后代、中小学学生和艺术爱好者等，这些人群都对于陕南民间美术有着浓厚的兴趣，并为之热衷。
第五段：结语。
最后，用花几个小时的时间在博物馆里欣赏完陕南民间美术作品，我深深体会到了陕南民间文化的独特性与历史深度。通过对其审美特点与创作特征的一系列探究，我不仅欣赏到了陕南民间美术作品的精美之处，更体味到了其中的文化内涵。陕南民间美术所传递的不仅仅是一种艺术形式，同时也是这个地区的传统文化和历史记忆。作为一个文艺爱好者，我用心走进陕南民间美术的世界中，更加深入的了解和体悟其中的文化灵魂，感受着来自中华民族的艺术底蕴和智慧。
民间美术心得体会
民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。详细内容请看下文民间美术论文提纲范例。
千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。
民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹，在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的，带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己，吸引异性的最好工具，再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。
随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。
口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀:“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
文字、图谱记载。
殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专着和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。
鉴赏美术心得体会
美术是一门艺术形式，通过人类创造的视觉艺术作品，表达出情感、展现出美的一面。作为观众，我们在观赏美术作品时，不仅仅是享受其美感，更能从中汲取到一些心得体会。在我的多年美术鉴赏经历中，我逐渐形成了自己的一些领悟，下面我将就这些心得进行探讨。
首先，美术作品可以唤起我内心深处的情感和共鸣。艺术家通过作品传达出的情感，能够触动观众的情感共鸣。例如，在欣赏到莫奈的《睡莲》时，我仿佛融入了画中的水域，感受到了蔚蓝的天空和花朵的清香。这种通过作品唤起的情感共鸣，让我觉得在与艺术家之间建立了一种沉默的交流，让心灵得到了碰撞与慰藉。
其次，美术作品使我对现实生活有了更加深刻的认识。通过欣赏不同风格、不同题材的作品，我逐渐发现艺术家对于现实生活的观察以及他们对这些观察的思考。例如，当我欣赏到巴西艺术家席尔瓦的作品《贫穷的青少年》时，我感受到了作品中那种贫困与绝望的氛围。这样的作品让我思考了社会不平等的问题以及贫困人群所面临的困境，使我更加珍惜自己所拥有的一切。
第三，美术作品培养了我对审美的敏感度。艺术家用色彩、构图、线条和形状等美学原理创作出作品，而这些都是对审美的体现。通过欣赏不同的作品，我逐渐学会了欣赏和辨别美与丑、好与坏的能力。例如，当我看到梵高的《向日葵》时，我能够感受到那种鲜艳、充满生机的美，我能够欣赏到其色彩的协调和构图的平衡。这种对审美的敏感度的培养，使我对各种艺术形式都有了更加独特的品味。
第四，美术作品启迪了我的创造力。艺术家以他们独特的方式创造出作品，他们的创造力常常给了我很多启示。例如，当我欣赏到达·芬奇的《蒙娜丽莎》时，我被画中蒙娜丽莎的神秘微笑所吸引。这种神秘性激发了我的想象力，让我学会了以不同的角度看待问题和事物，从而激发出我的创造力。
最后，美术作品让我明白了艺术的价值和力量。艺术是人类进步与发展的推动者，能够引导人们思考和理解世界。通过欣赏艺术作品，我体会到了艺术对于社会的影响力。例如，当我看到巴勃罗·毕加索的《基督受难》时，我深深感受到了他对战争的谴责。这种通过艺术传达出的观点和价值观，改变着世界以及我们个人的思维方式。
总之，美术作品不仅仅是欣赏和赏析的对象，更是对观众真正意义上的一次心灵旅程。通过欣赏美术作品，我从中汲取到了丰富的心得体会，不仅仅在情感上得到了满足和慰藉，更在审美、思考、创造和价值观的形成方面受益匪浅。鉴赏美术不仅仅是一种兴趣爱好，更是一种对艺术与生活的深深探索。
民间美术心得体会
我国是具有数千年发展历史的文明古国，同时民间美术也在历史长河中走了很远，在发展过程中不断积累，民间美术纹样也越来越丰富，成为我国民族文化中不可缺少的重要内容，对我国设计领域发展有着较深影响。民间美术纹样可以概括性地分为以下几种类型：第一种就是动物纹样，主要是具有哲理和寓意的动物；第二种就是植物纹样，植物纹样产生时间较早，植物纹样代表着人们对丰收的期望，同时也代表着人们坚韧的品质，以及希望自身可以摆脱某种束缚；第三种就是人物纹样，在人物纹样方面更多是对神仙的描述，其中包括财神、寿星等，也是代表着人们的某种夙愿。
（二）民间美术纹样的艺术特点分析。
每一个民间美术纹样都具有属于自身的特性，这也是民间美术具有强盛生命力的重要因素。需要明确的是，我国民间美术属于独立的艺术体系，但是与其他类型艺术形式也存在着非常密切的联系。在我国人文美术纹样和宗教文化艺术中都可以找到民间美术纹样的身影，无论是应用哪种民间美术纹样，都是来源于我国民族文化，所以在民族美术纹样发展过程中必须要将我国民族文化的特色彰显出来。我国民间美术纹样中有着本源文化的特性，不仅仅是对时代印象的显现，同时蕴含着非常丰富的古人情感，在纹样形象方面具有非常鲜明的地域特色。同时，地域文化与人文情感的良好融合，也深化了民间美术纹样的含义。
最早象征手法的应用主要是在文学艺术创作中，这种手法应用的目的在于引导人们去找寻另一个世界，了解那个世界中暗含的传承含义。所以详细阐述象征手法就是应用一些特殊的符号，与这一形象有关的寓意进行连接。不同的民间美术纹样代表着不同的含义，也使得民间美术更加具有生命力。
（一）福禄寿喜。
追寻历史发展脚步，人们对“五福”生活都非常向往。五福最早产生于《诗经》，以往人们会在衣服上绣有福字，或者是应用五个蝙蝠构成福字的形象，主要是利用蝙蝠的“蝠”字与“福”字谐音相同，这种纹样在我国陶瓷制作和编织领域有着较为广泛的应用。鳖代表着生活在大海中的乌龟，在古老的传说中，女娲在利用神石补天时，断鳌足而立天，所以鳖是力量的象征。在唐宋时期，人们将鳖形象绣在官员的服饰上，具有禄的象征含义。牡丹代表着美丽、高贵、华丽，女子常常将牡丹形象刻印在服饰上。我国与喜有关的事物也较多，举一个较为简单的例子，如喜果蕴含着早生贵子的意义。
（二）丰足和平安。
我国是农业大国，人们都希望可以有一个好的收成，所以在灯笼锦上经常会看到一些谷穗和流苏等元素，主要代表的含义就是希望可以获得丰收，很多时候人们也会将如意与柿子放在一起，希望可以事事如意。
（三）和睦纲常。
在民间美术纹样中，在体现吉祥纹样时，经常会用到和合二仙的现象，也就是两个蓬头笑面的仙人，手上拿着圆盒、荷花等，象征美好、和谐。在结婚的时候，用和合二仙的形象来代表和睦、和好，象征着婚姻美满、夫妻相爱。在民间美术纹样中，经常看到画有圆盒、荷花的形象，在圆盒中，有五只蝙蝠飞入，从而象征着和谐美满、五福临门。在传统的儒家思想中，经常会用五伦图来体现道德思想，在纹样中画有凤凰、仙鹤等禽鸟，其中凤凰为百鸟之首，群鸟相伴，代表着古代的君臣之道，而凤凰身边的鸳鸯也象征着夫妻之道。民间美术纹样是我国传统文化中的重要组成内容，代表着古人的伟大智慧。民间美术纹样更多是代表人们对美好生活的期盼以及自身的美好愿望。不同的民间美术纹样代表着不同的含义，对民间美术纹样的象征意义进行研究是具有较深价值的，对加强我国民族文化的传承与弘扬，对现代设计领域的发展都会起到一定的积极影响。
美术鉴赏
美术鉴赏是学习和欣赏美术作品的一种重要方式。通过对绘画、雕塑、建筑等艺术形式的感性和理性的认识与理解，不仅可以领略作品的美感，同时也可以增强艺术鉴赏的眼光。下面将分享我在美术鉴赏中的一些心得体会。
第一段：认真观察，全面了解。
鉴赏一件美术作品，最重要的是认真地观察。不能急于求成，仅凭印象和感受就下结论。同时，要从多个角度来进行全面了解。从作品的颜色、形状、构图、细节等方面，进行分析和比较。比如说，对于一幅画作来说，要看看画作的主体，并且注意到主体的周围是否有任何元素，这些元素和主体是否有任何关系，如果有，那么它们如何展示出它们之间的关系。
第二段：了解时代背景和作者的生平经历。
一幅艺术作品不仅仅是由颜色、线条和形状构成，还有很多隐含的意义。比如说，作品中出现的某种颜色可能代表着一件特殊的事情，或者作者在某种情景下的情绪。因此，了解作品的时代背景和作者的生平经历是很重要的。这可以帮助我们更好地理解作品中表达的信息和意义，从而更好地进行鉴赏。
第三段：注重作品与自己的沟通。
尽管每个人的鉴赏能力不同，但每个人都可以在心中和自己的感官之间建立联系，并通过作品与之沟通。因此，重要的是，能够使自己情感上投入作品，而不是仅仅在视觉上欣赏。我们应该问自己，这幅作品是如何触动我情感的？为什么这幅作品能够吸引我的眼球？当理解每幅美术作品并沉淀其情感并不容易，往往需要多次思考和沟通，但这样做可以让我们更好地理解和欣赏美术作品。
第四段：学习正确的语言表达方式。
在进行美术鉴赏的时候，学会说出自己的感受是很重要的。不过，这并不是一件容易的事，需要一些练习。首先需要确定要表达的情感。其次，需要用准确的语言表达出来。因此，学习正确的语言表达方式是很有必要的。正确地使用词汇和句式可以有效地让我们向听众传递自己的感受，产生共鸣。
第五段：保持开放心态，不断学习。
艺术是无止境的，因此美术鉴赏也是需要不断学习和感悟的。艺术家和他们的作品也在不断地发展和进化。因此，为了更好地鉴赏和欣赏，我们必须保持开放心态，没有偏见。通过不断探究和学习，我们可以更好地理解作品中所表达的深层次的意义和信息。
总之，美术鉴赏需要我们有大量的耐心和热情去学习，并亲身体会每一幅美术作品所表达的含义和情感。当我们能够在欣赏中理解和欣赏作品时，就可以真正感受到美术鉴赏的乐趣。
美术鉴赏
艺术是一种能够引起人们感官和情感共鸣的表达方式，而美术作为其中的一种重要形式，更是能够让人们感受到其中蕴含的美和气息。在学习和欣赏美术作品的过程中，我深刻体会到了美术鉴赏的重要性和乐趣，以下将从“感受美的方式”、“认识艺术的方法”、“开阔视野的重要性”、“审美力的培养”和“人生的意义”这几个方面，与大家分享我的心得体会。
一、“感受美的方式”
在接触美术作品时，我们不仅要去理性认知其所要表达的意义，更应该注重感性的体验与感受。这样才能真正地领略到其所传达出的美感和情感氛围。对于绘画作品来说，色彩搭配、烘托氛围、构图和形式等因素都能够影响到我们的情感体验。而对于雕塑、建筑和摄影等作品来说，观察角度、线条、纹理和光影等因素也同样可以让我们得到不同的艺术享受。
二、“认识艺术的方法”
认识艺术要从多个方面进行，比如要了解艺术家的背景、艺术氛围、时代背景、作品传达的意义等等。对于更深度的认识艺术，收集大量优秀的艺术作品，进行较为系统的分析和学习就可以达到更高的艺术境界和领悟。
三、“开阔视野的重要性”
在学习美术鉴赏中，我们能够更加了解不同国家、不同民族、不同历史时期、不同艺术家的艺术风格和特点。这能够帮助我们拓宽视野和思维的广度，更好地理解和认知人类文明的多样性。这不仅有助于我们的人文素养提升，更有助于我们在未来的人生和职场中获得更多更广的机遇。
四、“审美力的培养”
审美是每个人都必须拥有的一种能力，而其培养也需要进行长时间的学习和观察。在美术鉴赏过程中，需要经常去观察、比较、鉴定不同的作品，这样才可以让我们的审美能力得到全面的提升和升华。
五、“人生的意义”
在长期学习中，我逐渐认识到美术鉴赏中所蕴含的人生哲学。遗憾的是这种美感的感受和理解只有透过对艺术、对生命与自然的深度练习才能达到。然而，这种学习也能够让我们更加了解人生的意义和价值，让我们内心更富有情感愉悦感和精神上的满足感，有更深刻和积极的人生追求和哲学思考。
在美术鉴赏学习中，我们需要深刻感受身体与艺术的结合，欣赏自己所喜爱的艺术品，以及对于美感的认知与提升不断进行努力。这样才能让我们更好地领略艺术之美，体验艺术之乐，从而得到更全面和有意义的人生阅历。
美术鉴赏心得体会
短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。原因其实很简单，我从小就非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。
通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。
在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。我驻足在这幅唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住了。
回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高24.8厘米，长528.7厘米，原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋时期，首都清明时节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。
《清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯通，交通发达，为全国水陆交通中心。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗略的看一看，杂乱无。细细的一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……街道两边是茶楼，酒馆，当铺等。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏景色的。河上来往的船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的'正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱，快要撞到桥上了，这一场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注。张择端将其描绘得栩栩如生，更增添了其生活气息。
从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：第一、内容丰富。《清明上河图》大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有八百一十五人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。
《美术鉴赏》心得体会
《美术鉴赏》是一本让我受益匪浅的书籍。通过读这本书，我学到了如何欣赏美术作品和了解艺术史，更进一步地了解艺术家的意图和表达方式。这篇文章将分享我的心得体会，与大家一起探讨《美术鉴赏》的价值与意义。
第二段：重视视觉体验。
在阅读《美术鉴赏》这本书时，我认识到一个极为重要的事实：视觉体验非常重要。在欣赏画作时，我们应该学习如何用自己的眼睛看出一个画作的特点和价值。同时，我们还需要学习如何固定视野、观察细节和把握画面的结构和构图。我们要提高自己的视觉能力，使我们更好地欣赏和理解美术作品。
第三段：学会理解艺术。
除了视觉体验，理解艺术也是欣赏美术作品的关键所在。画中所包含的信息和表现方式，往往需要特定的文化背景、艺术史知识和艺术家的意图理解。通过阅读《美术鉴赏》这本书，我了解到了不同文化和时代的艺术风格和艺术家背后的故事。这样就有助于更好地理解和欣赏美术作品，也更深刻地感受到艺术所带来的情感和思考。
第四段：开阔审美视野。
《美术鉴赏》中提到了许多艺术学的概念，比如构图、线条、色彩等。通过学习这些概念，我们可以拥有更丰富的艺术词汇和更广阔的审美视野。在欣赏画作时，我们可以通过这些艺术词汇来表达自己对画作的理解和感受。这样，不仅能够更好地分享彼此的艺术经验，也有助于更全面地了解艺术，提高审美素养。
第五段：结尾。
通过阅读《美术鉴赏》这本书，我认识到了更多欣赏和理解美术作品的方法和技巧。这些方法和技巧不仅能够让我们更好地欣赏美术作品，还可以改善我们的生活品质。在艺术的世界里，我们可以感受到情感和思考，这也是人类精神发展的重要方面之一。希望这篇文章能够激发更多的人学习和欣赏艺术，开启属于自己的艺术之旅。
鉴赏美术心得体会
近年来，中国的美术市场发展迅猛，越来越多的人开始关注和参与美术品的收藏和交流活动。作为一位美术爱好者，我也深深地感受到了鉴赏美术的魅力。通过学习和鉴赏艺术作品，我不仅能够欣赏到艺术家的创造力和想象力，也能够在其中寻找到一种心灵的满足和启迪。在这篇文章中，我将分享我近年来鉴赏美术的心得体会。
第二段：学习艺术历史与传统。
在鉴赏美术作品之前，了解艺术历史和传统是非常重要的。通过学习艺术史，我能够更好地理解不同时期艺术作品的风格和特点，也能够更好地领略到艺术家们的创新和突破。了解传统艺术形式的背后意义，也能够更好地鉴别和欣赏当代艺术作品。例如，通过了解中国绘画的发展历程和技法，我能够更好地欣赏和鉴赏古代绘画作品的魅力。
第三段：注重艺术作品的细节和构图。
艺术作品的细节和构图是我在鉴赏美术作品时非常关注的因素。艺术家通过细腻的笔触和精确的线条动人心弦，通过精心的构图将画面有机地结合起来，使作品具有更加出色的视觉效果。通过在细节和构图上的观察，我能够更好地感受到艺术作品所表达的情感和意义。例如，一幅描绘大自然风光的画作，艺术家通过精心的绘画技巧和布局，使我仿佛身临其境，感受到了大自然的宁静和美丽。
第四段：审美能力的培养。
鉴赏美术作品需要培养和提升自己的审美能力。只有不断地观察和学习，才能够更好地理解和欣赏不同类型和风格的艺术作品。与其一味追求所谓的名家大师之作，我更加推崇自己真心喜欢和欣赏的作品。通过不断地鉴赏和思考，我逐渐形成了自己独特的审美取向，并且能够更加自信地评价和欣赏艺术作品。
第五段：分享与交流。
鉴赏美术不仅是一种独特的体验，也是一种与他人分享和交流的方式。通过参加美术展览和艺术交流活动，我能够与其他美术爱好者和艺术家进行深入的讨论和交流。在这样的交流中，我能够借鉴他人的观点和体验，拓宽自己的视野和认知。与他人分享自己的鉴赏心得，也是一种对于艺术作品的再次认识和思考。通过与他人的交流，我更加深入地了解和感受到了艺术作品所带来的力量和美感。
结尾：
在我多年的鉴赏美术的过程中，我深深地体会到了艺术作品的魅力和力量。通过学习艺术史和传统，注重细节和构图，培养审美能力，以及与他人分享和交流，我不仅能够欣赏到艺术作品的美感和价值，也能够从中获得一种心灵的满足和启迪。我相信，在未来的日子里，我将继续深入学习和鉴赏美术，与更多的人分享我的美术心得，为美术的繁荣和发展做出自己的贡献。
美术鉴赏心得体会
通过鉴赏美术作品，可以开阔眼界，扩大知识领域。如宋代画家张择端的《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象。其中对各色人的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。就是在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
5美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。
通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。认识世界。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义，。
民间美术心得体会
古人对美术的功能早有阐述，左丘明提出：“昔夏之有德也，远方图物，贡金九牧，铸鼎象物，百物而为之备，使民知神奸”。张彦远指出：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，非繇述作”，可以“鉴戒贤愚，怡悦性情”。美术的特点，古人从不同的角度来阐明。民间美术是美术的一种形式，也有美术的作用。在现代，也有人认为，民间美术具有宣泄情感或情绪的功能、慰藉精神功能和心理治疗功能等。
民间美术是让劳动群众意识表现和审美直觉体现的产物，是劳动群众自己的民间美术实践方式。民间美术具有创造性的自由，具有思想和早期朦胧的情感方式。大多数的民间美术创作者是社会工作的底层民众，民间美术一直保持着中国原始美术的基本素质，具有永恒的美术魅力和审美价值。西方现代主义和后现代主义的美学价值将民间美术推到审美情趣的边缘，使民间美术逐渐消亡。这一现象始终没有得到足够的重视，民间美术的地位正受到很大的影响。改革开放以来，中国的城市化建设急剧加剧，农村文化与地方文化正在慢慢被侵蚀，许多古老的传统的文化有消失的趋势，文化正朝着单一方向发展，我们不得不重视。
民间美术作为一种非物质遗产，有人认为：非物质文化遗产是指人们在生产过程中，与人们的生活密切相关的各种传统文化的表现形式，包括民俗活动、民间美术、传统知识和技能。艺术对文化的传承、传统的保持、民族的认同，社区的凝聚和文化交流有着不可替代的作用，是中华民族的宝贵精神财富，也是世界文化多样性和人类创造性的反应。
（1）民间美术包含着很多有价值的民俗成分，在非物质文化遗产中占有突出的地位。必须从小学开始加强对这一非物质文化遗产的教育和宣传，这个方法是最突出的切实可行的措施，可以取得明显的效果。
（2）民间美术不仅仅是一种视觉艺术，也是一种精神的结晶。作为国家教育的基础教育，培养学生审美情趣可以决定一个民族审美素质的高度。
（3）民间美术是中国视觉美术化的一个最直接的表达，是历史的见证，说明勤劳的中国人民追求更好的生活。一般来说，民间美术技法更简单，风格热情开朗，更容易被接受和学习。适合小学教学的民间美术类型有民间剪纸、陶艺、绘画、刺绣、灯笼、剪纸等。
1．将民间美术融于小学美术教育契合课程标准的要求。
民间美术教育主要关注的是教育价值，通过民间美术活动的教学，力求使小学生的情感态度、观察、想象、创造能力得到提高，改进小学生的学习方法，使小学生的心理和行为得到健康的发展。小学民间美术教育要贴近学生的生活，寻找教育的方法和手段。民间美术的功能就是符合教育要求，提供丰富的基础民间美术教育教学资源，使教学内容得到扩展。小学教育是一个关键时期，小学教育不仅要注重艺术教育，同时要注重知识和能力的培养，以开发学生的右脑功能，提高学生的想象力、形象思维，从而大大提高小学生的创造力。当我们把隐藏的民间美术挖出来告诉学生，学生很容易接受，很愿意学习。民间美术教学要注重学生多层次的教育。
2．在美术教学中加强民间美术教学能提高学生的创造能力和创新精神。
想象力和创造力是民间美术的魅力，民间美术中存在很多的文化创意，只有在异想天开的活动中，才能有效地发挥学生的创造力和创新力。
3．在小学美术教育中加强民间美术教育能提高学生的民族文化认同感。
民族文化认同感是国家的核心价值观，是一个国家发展的不竭动力，民间美术也是国家的文化遗产。提高小学生的民族认同和文化认同感是民间美术教育的功能。民族文化的认同的一个重要条件是人们形成良好的认同感，在每一天的健康生活中，让孩子们表现出自信，有爱心。民间美术教育有助于改善小学生的心理健康状况，并形成完美的人格。并且民间美术能为学生提供丰富的经历与感受，通过审美教育，提高道德和审美的境界，小学生才能养成一个自觉的人格。
民间美术教育的功能价值包括：实用功能价值、审美功能价值、道德价值和伦理价值功能、心理功能和技术功能价值。在小学美术教育中，民间美术教育的主要价值应通过教育提高学生的审美能力和知识，最终提高小学生的人文素质。我们应该重视小学民间美术教育的重要性，并逐步加强民间美术的日常教学，让美术教育发挥更大功能。
民间美术心得体会
民间美术的美学体系具有鲜明的人类群体性特征，这是由创作者的生活方式以及文化根源、创造动机、思维方式和文化模式所决定的。喜剧性则是民间美术美学体系中善良祝愿的乐观理想对美感形态范畴的必然规定，主要可以分为：
一、稚拙美。这是民间美术从原始艺术那里直接继承来的、最能体现人类童年的天真憨稚的美感范畴。稚拙美在儿童绘画中有充分的体现，即是指儿童绘画中那种幼稚天真的风格。这种风格在各个时代、各个民族、各个地区的民间美术的各品种门类中，都是贯穿全局的共性的风格，形成了民间美术天真烂漫、异想天开的审美趣味，就像以儿童的好奇的眼光看世界、想宇宙、表达意义。这种稚拙美按照中国美学的传统格式，可以称为“稚趣”。它不是以和谐为标志的优美，而是一种不和谐带来的趣味，令人由衷地绽开笑颜。但它又不是像崇高那样严重的令人震惊的不和谐，甚至也还达不到“滑稽”的不和谐程度，它是一种最轻量级的不和谐形态，它带来的笑，是如同大人看到小孩子那种不准确、不熟练的憨稚举动而觉得可亲可爱的笑，而不是滑稽带来的嘲笑或大笑。
民间美术的作者大多是成人而不是儿童，它为什么会具有这样广泛而鲜明的稚拙特征呢?这是因为：第一，非专业性。民间美术的作者绝大部分是没有经过专业训练的普通劳动者，即使像木版年画、皮影、陶瓷(区别于宫廷用品)等具有专业作坊性质的品种，也是下层劳动者的一种副业。由于农业生产和物质条件、经济条件的限制，他们不可能进行十分精制的、费时费料的制作，只能采用身边廉价的材料，以很快的速度制作，因此不可能拥有玉雕、牙雕之类的高贵材料和悠闲的情致。在全民性的制作活动中，老百姓的作品不是按专业训练的技术来“正确地”描绘出事物的比例、结构，而是写其大意，表现出不准确、不合比例、粗疏等特点。第二，自娱性。普通老百姓创作民间艺术品时，不是强制性的劳动，而是表达理想愿望、富有创造力的活动，具有自娱性。人们按自己的想象即兴制造，随意性强，自由度大，不受别人的限制，结果就有了如儿童画般的异想天开的趣味。第三，传承性。由于民间美术创作者世代集体传承的程式是在很久以前就定型了的，他们世世代代继承着这种程式，并且在这种程式的教育下形成自己的艺术思维能力，因此，他们历代新的创造也是在这种浑沌结构的造型规律的指导下进行的，所以历代民间美术作品总是透露出生命初期的蓬勃和天真。第四，表意性。民间美术的创作动机决定了他们不追求写实与模仿的逼真，而是注重表达意义。出于表意符号性的目的，他们有意识地突出表意需要强调的部分，而缩小、简化表意不需要强调的部分。这样就使物象失去了本身形态的自然比例结构，而造成不和谐——儿童画般的稚气。
民间美术的稚拙美，是人类童年浑沌思维方式在艺术形态上的体现，所以它并不等同于儿童画的稚气，正如人类童年不等同于个体的儿童一样。因此，不能简单地以为民间美术就像儿童画一样，它其实比儿童画要成熟、丰厚得多，它只是具有这种天真憨稚的审美趣味，而在其内涵上、体系上却完全是社会文化性质的。
二、滑稽。《史记·滑稽列传》说“滑稽”指“擅隐语”“善为言笑”“滑稽多辩”。《史记》索引中说：“滑，乱也，稽，同也。以言辩捷之人言非若是，说是若非，言能乱异同也。”这里所说的“乱异同”，即是指出了滑稽的基本形态特征：不和谐。印度公元2世纪的《舞论》中提到，滑稽是由于颠倒的装饰、不正常的行为、言语、形体动作以及不正常的服装等使人发笑。古希腊亚里斯多德认为：“滑稽的事物是某种错误或丑陋，不致引起痛苦或伤害，现成的例子如滑稽面具，它又丑又怪，但不使人感到痛苦。”近代的美学家们，则从内在形态上深入探究着“滑稽”的本质。黑格尔认为，喜剧(滑稽)是感性形式压倒理性内容，表现了理性内容的空虚。在我国1987年出版的《美学教程》中，童坦从黑格尔的思路出发，对滑稽的本质做了更为深入的理论探讨：“滑稽作为实践与现实相抗争的痕迹特色”，是“善(目的性)对真(规律性)的压倒……在这种对立中，善不符合甚至反对真……因而在这善反对真的现象形式上就表现为善对真的戏弄、压倒，其形式是轻松的。也就是说，主体的合目的性的实践在斗争过程中已确定地占据了矛盾的主要方面，客体现实作为敌对力量已成为缺乏存在根据的事物，成为可以任意摆弄的存在……这种失去存在根据的存在，自然暴露出它内容的空虚，暴露出它的违反规律性，实质上成了假的、可笑的形式。”这就是说，在这个斗争中，善以假的外在形态战胜了恶的真实(规律性)，从而体现了善战胜恶的人民理想，体现了善战胜恶的历史发展趋势的本质规律，暴露了恶的真——局部的、暂时的现实规律实为违反本质规律的假与丑。曹雪芹的诗句极恰当地体现这个善的胜利：“假做真时真亦假，无为有处有还无。”这是滑稽的审美效应和美学价值，也是一切艺术假定性的美学基础。
滑稽在民间美术中是重要的审美范畴，按中国美学术语的格式，可将滑稽称为“谐趣”，即谐谑之美。大量的民间美术作品以善(目的性)压倒真(规律性)，而构成了象征、写意、主宰万物的自由。凡属比例、结构的失调，都可以造成滑稽的审美感受。如《西游记》的猪八戒、孙悟空都具有滑稽性，而唐僧因其是正常人体而无滑稽性。河南太昊庙会上传统的人祖(猴头人身)、动物头人身的十二生肖等都是滑稽造型。这其实就是一切建立在艺术假定性上的美的生命和价值的根本依据。民间许多石刻人物的头部都特大，表情鲜明，而身躯特别是下肢很小。民间艺人为了突出强调人的表情，为了传达所想表现的谐谑趣味，也为了适应石料形状的局限，创造出这种不合比例的生动活泼的造型，获得了打破人体比例和谐的平衡而具有的生机蓬勃的运动感。
民间美术与悲观无缘，它在任何情况下都祝愿生命繁荣，以千百种方式歌颂生命，表现生的欢乐，赞美生的神奇。民间美术保持了人类童年时代涉世未深的勇敢与雄心，它那超自然形态、超客观逻辑的综合造型，正是人类主宰万物、改造世界、创造幸福的理想的展现。
民间美术心得体会
文化传承艺术作品来源于生活，生活是艺术创作的源泉，中国很多传统流传的艺术作品大多来自民间，从新石器时代的陶器、画像石到流传至今的剪纸、刺绣、年画，还有雕塑方面的建筑装饰雕塑和彩塑，它们都是由人民群众创作的，并且世代相传又不断发展、创新的。民间美术分类繁多，有石刻、木刻版画、年画、剪纸、蜡染、皮影等，本着生活实用的目的，满足劳动人民生存生活需要，这是根植于劳动人民的艺术，淳朴是外在的感觉，它是民间劳动人民自己生产制造，自己欣赏使用的生活艺术品。不是为了艺术而艺术，是为生活，为人民而生。民间美术的主要目的就是实用和装饰、美化居住环境，丰富美好生活，又赋予其一定的吉祥寓意，给人们的心理上获得慰藉。这些代表着民族特色的艺术形式，象征着人民对于美好生活的期待向往，表达了人民群众的心理、愿望和信仰。而如今中国的平面设计发展存在很多问题，很多作品在风格和形式上西方化，难以发现具有中国特色的东西，没有形成自己的独特风格。根源在于设计作品缺乏文化内涵和民族特色，中国传统艺术对于现代设计的重要性显而易见，平面设计可通过学习民间美术来运用传统元素和传统文化发展为中国自己的设计风格，这不仅是设计业的精神升华，也是传承中国文化的一种现代形式。
民间美术的造型艺术传承了中国传统艺术的特征。现代设计讲求符合人性化设计理念、以人为本，而传统的造型艺术的和谐思想在本质上是与其如出一辙的，这就符合了人民大众的审美标准，这也为民间美术与现代平面设计相融合提供了重要的必要性前提。民间美术的造型艺术不管在形式上还是方法上都非常丰富多彩，给人独特的艺术美感。民间美术中的图形元素虽然造型简约朴实，但是却体现了自然之美的装饰性视觉效果，所运用的绘画语言向人们传达出了信息与情感。这一切都源自劳动人民的聪明智慧，丰富的想象力和富有创造力的表现形式，表现了劳动人民对物质生活、精神生活的美好愿望，为现代平面设计提供了丰富的中国风设计的元素，提取民间传统图形元素进行重新设计，形成符合信息化、时尚化的现代图形元素。这对民族文化的创新，对继承和发展民间艺术具有重要作用。如我国民间美术中的剪纸艺术被广泛应用在平面设计各领域中，借用了剪纸艺术中图形的象征寓意和谐音手法来表达对美好生活的祝愿，体现了民间艺术与现代艺术设计相结合的精彩绝伦。例如团花剪纸寓意为团结和气；牡丹是富贵的象征；莲花和鲤鱼画在一起，象征着“连年有余”；蝙蝠与“福”谐音等，因为有着深刻的传统文化内涵和美好寓意才为人们所传承。民间美术的一些图形元素在现代设计中，设计师往往喜欢在其中寻找灵感，将民间美术中的美好寓意运用到现代平面设计中去。时代趋势要求着现代平面设计要继承和发展民间美术的造型艺术，在为平面设计带来灵感的同时，也促进了平面设计的发展。通过学习民间美术来运用传统元素和传统文化发展为中国自己的设计风格，这也对继承我国优秀的民族文化和文明发展的成果，具有深刻的文化意义。
我国民间美术在色彩方面也具有独特的含义和深刻的意蕴。民间美术色彩的运用是与我们传统文化理念相互联系和影响的。民间美术的色彩往往比较鲜艳、饱满，多运用对比色调，犹如孩童绘画的颜色，这是因为民间人们喜欢自然真实的大自然，在自然中提取最纯真朴实却又有生机的色彩进行搭配，这样就形成装饰性非常强烈的色彩倾向，将人们那种真挚、质朴的情感体现出来。这些都是与生活息息相关的，反映着生活内涵，也形成了独特的装饰风格，带有一种民间美术的地方特性。最具代表性的就是民间年画作品，鲜艳浓烈的色彩体现着年味，烘托着新年的喜庆气氛，具有很强的视觉装饰效果，正是这种显得“土里土气”的色调恰恰反映出了原始生命感。平面设计的目的是传达信息、吸引人群，由于最后的成品还需要经过电子屏幕显示或者印刷喷绘展示出效果，所以平面设计作品色彩的运用更应该符合媒介需求，能够吸引人们的注意力，给人较深刻的第一印象。平面设计作品中可以加入民间美术的色彩感觉，大胆明快的轻松感，自由随性。劳动人民的心态是积极的，反映在作品中那就是积极奔放热烈的。当然除了鲜艳的色彩，也有“清新寡欲”的色彩，如中国画中的留白、墨分五色以及剪纸中的红色，单色鲜明果断，如今在现代平面设计中，朴素、素雅的色调也越来越受设计师的青睐。另外，民间美术的艺术色彩应用到现代艺术设计中，还应该把现代艺术设计和生活紧密联系在一起，创造出风格独特的作品，使现代艺术设计充满文化内涵与色彩特色。
造型和色彩作为中国民间艺术的两大独具风格的部分，值得现代平面设计对其进行广泛的应用。然而在应用的过程中除了单纯的继承传统元素之外，现代美术设计更加需要推陈出新、革故鼎新。在跟随时代发展的基础上对民间美术的造型和色彩加以改进，提炼出新元素、新时尚，让其在保持传统特色的同时，也追寻现代设计发展趋势，让其源远流长。民间美术与现代设计有很多相通之处，民间美术不像是艺术家或者宫廷贵族画派般为艺术、为富贵权势作画，而是为大多数的人民所共赏，主题大多为祝福美好生活的，并且以实用美观为主创作思路，这与平面设计的实用性原则相吻合。之所以存在美术，大概是人们在生活中想象力迸发，创造出心理意向的形象，反映出人们对于艺术的追求和对现实的补充。这种补充，就是人们对于现实世界中所没有的情境通过自己的主观意志来创造出的理想世界，这恰恰是人类精神层面上对艺术的需求表现。民间美术展现出的这种旺盛的生命力和想象力，正是现代设计师缔造完美设计的必要路径。
应用广泛的平面设计的发展趋势随着时代发展，设计风格具有时代特征。在20世纪还保持着民族文化传统特色，如带有大字报气息的海报设计、鲁迅设计的呐喊书籍封面……随着西方文化的广泛影响，“学习西方文化才称得上先进”的思想却越演越烈，使得设计风格模糊，新时代对于传统文化的重视又使人们特别是设计师们意识到了民间美术对于发展本国设计风格的重要性。现代平面设计的发展，必须立足于本土文化之上，它使设计作品充满思想内涵和民族精神，通过设计也使民间美术融汇到社会文化各个部分，从而使得民间美术更加精彩纷呈。设计大师靳埭强的设计就极具民族风格，他主张把中国传统文化融入西方现代设计中，他要求要对传统文化有深刻的理解，才能融会贯通。如他在海报设计中加入了毛笔、墨色、算盘、木尺等元素，活学活用的提炼象征中国特色的古色古香的传统元素，他在获得美国ca奖的《汉字》系列山水风云海报设计作品中运用书法和水墨艺术，将山、水、风、云四字意境抒发得淋漓尽致。这是运用东方语言的海报将东方文化美表现出来。还有中国银行的标志设计，“中”字和圆形方孔钱币元素的结合运用，既体现银行的职能性质，又涵盖中国传统文化的底蕴。当代设计师也要向靳先生学习，从而对他们提出更高的要求，要广泛研读传统艺术专著、调研民间艺术作品、体悟民间艺术形式的美术意蕴，提炼设计元素进行创新表达。
当代人们对于民间美术的需要也源于社会因素，新技术、新业态发展，致使人们处在一种冰冷生硬的机器环境中，工业信息污染致使人们的心理发生变化，怀念具有人情味的乡土文化，向往着朴素单纯的时光，让人们对于民间美术更加认同。现代社会人们对物质生活和精神追求有更多种的需求，复古式兴起、回归本土化现象也证明了人们对精神生活的返璞归真。对传统的重新回味，使得民间美术风格变得流行起来，作为传统文化中的民间美术具有丰富的文化内涵和研究价值，是现代平面设计吸取精华的根源。继承民间美术的优势并推陈出新适应时代要求，会使现代平面设计更加具有丰富的文化底蕴，发展前景更久远。国际舞台上文化强国战略促使各国竞相发扬民族传统文化，设计的竞技，也是文化竞技中的一部分，以设计为利器在国际中突显国家风貌，中华千古文明在时代潮流中永流传。
美术鉴赏心得体会
通过鉴赏美术作品，可以开阔眼界，扩大知识领域。如宋代画家张择端的《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象。其中对各色人的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。就是在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
5 美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性
通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。认识世界。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义,。