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民间美术心得体会
民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。详细内容请看下文民间美术论文提纲范例。
千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。
民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹，在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的，带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己，吸引异性的最好工具，再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。
随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。
口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀:“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
文字、图谱记载。
殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专着和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。
民间美术心得体会
作为世界文明的发源地之一，中国所具有的悠久历史和深厚文化沉淀是祖先留给我们的巨大宝藏，中国传统文化元素便是这些宝藏中最美、最绚烂的一部分。详细内容请看下文民间美术论文提纲范例。
当前的中国室内设计中，传统文化正面临着现代化的全方位挑战，人们在热衷于现代化的同时，传统文化正逐渐地从我们身边消失。实际上，传统文化对现代设计当中的诸多之处起着潜移默化的作用。事实上，在新兴的信息时代进行室内设计，不以抛弃中国传统文化为代价，才能创造出符合本民族人们审美要求的室内设计作品。当今的室内设计，应弘扬民族传统文化，发掘中国古典建筑艺术精髓，把具有深厚文化底蕴的传统空间元素运用到室内设计中，把传统文化与现代设计有机的结合，才会创造出更好的效果。那么如何运用中国元素，如何更好地继承和发扬中国传统文化并与现代文明巧妙地结合，一起走进符合现代人要求的室内设计，便成了我们一直思考与探讨的重要课题。
装饰是中国传统和当今艺术文化的重要构成部分，当今的室内设计主要注重对传统艺术和文化的结合，传统装饰纹样为当今室内设计带来了丰富的素材，是当今设计家们取之不尽的源泉，促进了室内设计的发展与进步。随着人们生活水平的不断提高，人们在追求物质与精神的同时，对装饰又有了新的要求，中国传统装饰纹样在很久以前就开始被运用，保留的典型设计有故宫、乔家大院，当今有茶馆、古今结合的室内装饰等。这些文化符号元素在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，拥有强大的生命力，而且它们又是文化符号元素形式与内涵的完美结合。
1绪论。
·研究的内容。
·研究的目的与意义。
·传统装饰纹样在室内设计中的重要地位。
·研究方法。
2中国传统吉祥纹样。
·定义。
·发展历程。
·表现形式。
·文化意蕴。
3现代室内设计之中式风格的探索。
·形成中式室内设计风格的元素。
·传统装饰语言的运用。
·文化内涵的体现。
·对传统的创新。
4中国传统吉祥纹样在现代中式风格室内设计中的运用。
·当前室内设计中的使用现状。
·运用手法分类。
·具体运用。
·使用意义。
陕南民间美术鉴赏心得体会
陕南民间美术是陕南地区由来已久的一种艺术形式，它以其独特的审美风格与技艺，形成了独具特色的民间艺术品。对于我来说，了解与欣赏陕南民间美术作品已成为一种习惯性的爱好。通过多年的观察与学习，我对于陕南民间美术的鉴赏也得到了极大的提升，下面将结合自身的体会，探讨陕南民间美术的创作特点与审美魅力。
陕南民间美术是一种在民间生活中逐渐形成的艺术形式，它主要表现在以下三个方面：一是表现手法独特，之所以能够独树一帜，引人入胜，与其独特的表现手法是分不开的。陕南民间美术符号化表现手法，用极为简洁、粗朴的线条、几何形状和色彩。但却能够表现出深刻的文化内涵。二是题材广泛，陕南民间美术并不拘泥于单一主题，而是综合吸纳了丰富多彩的文化元素，将自然景观、典型人物与具有地域特色的传统器物等文化元素相融合，产生强烈的视觉冲击和情感共鸣。三是注重民间传统文化的继承，陕南民间美术作品表现了当代陕南民间生活、儿时回忆、传统习俗与宗教信仰等，融入了陕南的民间文化，体现了当地的历史、地域文化和精神传承。
陕南民间美术以其独特的审美魅力而赢得了许多爱好者的喜爱和收藏。陕南民间美术创作不同于传统的习俗文化，将个人的情感和意识注入到艺术作品中，艺术创作从而达到了个性化的表现。陕南民间艺术品的创作，既注重技巧的表现，又注重情感的表达。整幅画面色彩鲜明、构图妙趣横生、意境深邃、寓意深远。展现了作者深厚的文化底蕴、精神追求和生活态度。这些特征都使得陕南民间美术艺术作品展现出了许多与众不同的价值。
陕南民间美术的创作鉴赏不仅仅局限于那些曾经接受过专业培训的艺术家或美学爱好者。事实上，陕南民间美术的鉴赏对象更加广泛。无论是从艺术形式上，还是从作品所表现出来的文化背景和价值观上，都吸引了许多非专业爱好者的眼球。陕南民间美术的受众群体包括长者、宗族后代、中小学学生和艺术爱好者等，这些人群都对于陕南民间美术有着浓厚的兴趣，并为之热衷。
第五段：结语。
最后，用花几个小时的时间在博物馆里欣赏完陕南民间美术作品，我深深体会到了陕南民间文化的独特性与历史深度。通过对其审美特点与创作特征的一系列探究，我不仅欣赏到了陕南民间美术作品的精美之处，更体味到了其中的文化内涵。陕南民间美术所传递的不仅仅是一种艺术形式，同时也是这个地区的传统文化和历史记忆。作为一个文艺爱好者，我用心走进陕南民间美术的世界中，更加深入的了解和体悟其中的文化灵魂，感受着来自中华民族的艺术底蕴和智慧。
民间美术心得体会
《民间美术》着重让学生了解中国民间美术代表性的艺术样式及其艺术语言特征,了解各类民间美术与民俗相互依存的关系，分享了《民间美术》的课件给大家，一起来看看吧！
【教学目标】。
了解民间美术的定义及其类别；了解民间剪纸的发展历史、造型特点以及其中的寓意。
【教学重点】。
让学生了解民间剪纸的造型特点以及其中的寓意。
【教学难点】。
如何运动生动的教学语言引发学生的兴趣，从而唤起学生对民间美术的热爱。
【教学准备】。
1、教具：多媒体课件、有民间美术特征的图片。
2、学具：剪刀、蜡光纸或红纸。
【教学过程】。
一、导入。
播放《北京奥运会宣传片》的视频。
提问：短片看完了，我想请同学们说说观后的感受。
教师：在这个短篇中作者运用了长城、中国红、剪纸、四合院、中国龙、风筝、花灯等典型的中国符号，经过全新的演绎，使奥运主题和中国文化完美的融合在了一起。我们刚刚提到的这个短篇中所出现的剪纸、风筝、花灯就是民间美术的重要组成部分，那么今天这节课就让我们一起来学习中国民间美术。（出示课件）。
二、讲授新课。
（展示图片）现代专业美术作品顾闳中的《韩熙载夜宴图》的局部和剪纸作品。
教师：请同学们从创作者和服务对象这两个角度对这件作品进行比较。
学生：
（出示课件）民间美术是广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。民间美术在古代是相对于“宫廷美术”和“文人士大夫美术”而言的；在现代是相对于职业、专业艺术家的美术是以农民为主的劳动者的美术。
剪纸、年画、刺绣、玩具、民间雕塑。
教师：可以说民间美术和劳动人民的生活是相伴相随的。当然在短短的一堂课上我们不可能对它们做全面的了解，我们就其中的一种来进行鉴赏，以点带面的来了解民间美术的风采。
播放视频。
教师：大家想一下在这个作品时运用到了民间美术的哪一个种类来进行创意的。
学生回答：剪纸。
3、剪纸的历史（出示课件）。
（1）、最早的剪纸。
目前，中国出现的'最早的剪纸实物是新疆出土的南北朝时期的对马团花和对猴团花。
（展示图片）对猴团花和对马团花。
（2）、唐代。
师：唐代的剪纸用途更加广泛，还出现了室内装饰剪纸和用作招魂的“人胜”。
（出示课件）。
“暖汤濯我足，剪纸招我魂。”——唐杜甫《彭衙行》。指的就是这个意思。
师：让我们一起回顾一下杜甫的这句诗，你们有没有什么发现？
生：剪纸。
（3）、宋代。
关于剪纸宋代的很多文献都有记载，（出示课件）。
周密《志雅堂杂钞》载：“向旧天都街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成。又中瓦有余敬之者，每剪诸家书字皆专门。忽有少年能于袖中剪字及花朵之类。”我们中国历史上第一个被记录下来的剪纸艺人，是北宋的余敬之。
教师：这段话告诉我们什么呢？
宋代已经完成剪纸专业化和商业化的演变。
（4）清代。
在清代，因满族人有剪纸的习俗，致使剪纸进入宫廷。
（出示课件）。
4、民间剪纸的主要种类。
教师：我们先来看一个题目（出示课件）。
以下图片分别是剪纸放在不同位置所形成的不同名称,你能猜到哪个与哪个是相连的吗?
学生回答。
老师：（出示课件剪纸欣赏）。
窗花喜花刺绣花样礼品花挂签（门笺）。
5、剪纸的特点。
（1）、作品的连续性。
（展示图片）。
剪纸是在纸上剪出或刻出，采用镂空的方式，必须做到线线相连或者面面相连，整个作品是一个整体，每一剪都和下一剪刀相联系，每一个图案都和下一个图案相团结在一起。
（2）、超越时间、空间上的限制。
展示作品《摘果子》。
教师：从这个作品中我们可以得出，民间剪纸艺术是超越了在时间上的限制。
展示作品《农家忙》。
教师：从这个作品中我们可以得出，民间剪纸艺术是超越了在空间上的限制。
（3）、大胆的夸张、概括。
展示作品《女娃》。
教师：你们在看这个作品的时候首先会把你的眼睛停留在画面的哪个地方。
学生：头部。
教师：再具体一点。
学生：眼睛。
学生：夸张的处理。
展示作品《赶鸟的人》。
学生：概括。
（4）、南北方剪纸，比较不同点（出示课件）。
教师：哪些词可以概括北方剪纸的特点，那些词可以概括南方剪纸的特点。
学生：北方剪纸粗犷豪放。
南方剪纸纤巧细腻。
郭沫若先生的一首诗，很好总结了南北剪纸的特点：曾见北国之窗花，其味天然而浑厚；今见南方之剪纸，玲珑剔透得未有；一剪之趣夺神功，美在民间永不朽。这首诗很贴切的概括出南北方剪纸的不同之处。
6、剪纸的寓意。
民间美术是一种“表意”的艺术，每一幅画中都包含吉祥美好的寓意在里面。
教师：接下来，我先考考你们。我这里有3张作品，我想请你们用四个字来概括每一张画。
（展示图片）“连年有余”、“喜上眉梢”“喜气洋洋”
学生：
教师：那么我们来通过这几件作品分析一下剪纸中的吉祥寓意是通过哪些方式来表达的？
教师：“连年有余”“喜上眉梢”是通过什么方式来表达吉祥寓意的？
学生：谐音。
教师：除了用谐音的方式来表意，还有一种表意的方式。
教师：
1、富贵吉祥（牡丹、龙凤）。
2、万寿无疆、长命百岁（仙鹤、乌龟、松树、寿桃）。
3、幸福美满的爱情（鸳鸯、蝴蝶，花）。
4、多子多福（老鼠、莲蓬、石榴），
教师：这是一种什么样的表意手法？
学生：象征。
了解了剪纸的表意，我们就可以针对不同的人群，创作或购买不同形式的剪纸了。
我这里有几张剪纸，请你们帮我判断一下我应该送给谁。
（出示课件）。
7、剪纸在现代的运用。
（出示课件）。
三、学生体验剪纸艺术，教师巡回辅导。
四、总结。
本课的教学过程很顺利，课堂气氛轻松，基本达到了预期的教学目标。
(1)开放的教学模式为学生构建了自由学习的平台。让学生充分地了解民间美术的特点，我改变了传统的教学模式，在备课时，分别为学生准备了四个课件和四组不同内容的学习资料，所以学生上台讲解时就能娓娓道来。
(2)多媒体辅助教学和实物展示，激发了学生学习欲望，扩宽了学生艺术视野。课前准备了很多本地本民族的民间美术作品图片和实物，学生对本民族传统的苗族刺绣、苗族剪纸的传承起到一定的推动作用，加强学生对本土民间美术的关注与保护意识。
（3）注重学习过程和学习方式的转变，培养了学生自主、探究、合作的学习意识。本课的重点是让学生了解民间美术及民间美术的代表作品，在这一环节中，我没有采用传统的教师讲授方式，而是让学生在课堂上以小组为单位进行分组学习，对知识进行搜集和整理，然后各小组推荐一名代表上讲台进行讲授，这样做取得了事半功倍的效果。
陕南民间美术鉴赏心得体会
陕南是我国著名的历史文化名城，这里自古以来就是艺术之乡。陕南民间美术源远流长，具有独特的魅力和风格，深受广大艺术爱好者的喜爱和推崇。在陕南旅游期间，我深深感受到了陕南民间美术的神韵和风貌，本文将对我的鉴赏心得体会进行总结和分享。
陕南民间美术包含了丰富多彩的内容，涵盖了书法、绘画、雕刻、陶瓷、剪纸、刺绣等多种艺术形式。这些作品常常以生动的图案和细腻的表现方式展现出无穷的文化内涵和民间风俗。特别是在陕南区域，它的民间美术作品以黄色为主色调，使用象征性非常强的造型手法描绘生动而实用的生活场景，生动形象地表现土地的文化诉求和人们的情感体验。陕南民间美术作品追求内容深刻、形式丰富、色彩鲜艳、表现逼真、画面生动等诸多特点。
陕南民间美术有着极高的艺术价值和民族文化价值。这些作品无论是从构图上还是内容上都反映出中国南方地区的民间文化特点。民间艺术的创作主题大多源自于日常生活、信仰等方面，具有浓郁的地域文化和民族情感。同时，陕南民间美术作为传统文化的代表之一，凝聚着陕南地区丰富的历史文化和人文精神，为我们了解祖先和现代的文化学习和研究提供了重要的资料。此外，陕南民间美术作品的艺术性和观赏性也是无法言状的，其独特的构图和表现方式，丰富的色彩和用线手法，洋溢着浓郁的民族特色和文化气息。
在陕南参观展览和民俗鉴赏的过程中，我深刻领悟到了民间艺术作品的多重意义和美学价值。在观赏陕南民间美术作品时，必要的审美感和人文精神是至关重要的。只有深入了解了陕南民间艺术的文化历程，艺术家的人生经历和背景，才能深入理解和欣赏民间艺术的魅力所在。同时，陕南民间艺术作品也提醒我们，在现代化快速发展的今天，保持审美平衡和文化精神非常重要，同时也应该在民族文化保护和传承中发挥应有的重要作用。
第五段：结语。
总之，陕南民间美术作品的鉴赏不仅是一种艺术观赏的体验，更是一种文化认知和人文关怀的体现。通过这次陕南之行，我对陕南民间美术产生了更深刻的了解和体会，对传统文化承载和创新的思考和探究也有了更多的启示和方向。我们应该更加珍惜这样的文化财富，相互交流和传承，让这些民间艺术作品继续照亮我们的生活和实践。
民间美术心得体会
广大劳动人民是我国民间美术的重要创造者，所以，民间美术作为一种艺术表现形式，具有淳朴的气息。民间美术来自劳动人民的生活和生产，经过了千百年的积累和沉淀。从源头上看，我国民间美术在新石器时代就已经出现，彩陶制作就是民间美术的重要体现。之后，彩陶逐渐发展成为重要的器具。我国民间美术具有多种多样的艺术形式，使用目的和创作目的均不同。有些民间美术是一种艺术品，用于观赏和装饰，有些则是器具，用于生活。在人民群众的娱乐和生活中，民间美术具有重要的作用，从中可以看到我国劳动人民的艺术创作才能、生活体验以及艺术情趣。民间美术是由广大劳动人民在生活、生产之余创作出来的，具有浓厚的乡土气息和自然气息。通常情况下，民间美术具有较强的自然感情基调，拥有较为夸张的造型，并且和当地的风俗习惯联系密切，十分淳朴。
1、深入理解民间美术的内涵中职院校美术课堂具有传播中国民间文化的重要作用，更是传承我国民间美术的重要场所。在我国中职美术教育中运用民间美术资源，能够促进学生掌握历史悠久的民间美术形式，从中感受民间美术的深厚内涵。学生通过接触和学习民间美术，能够留下深刻的印象，可以在体验的过程中直观了解民间美术文化，激发学习我国民间美术的兴趣。因此，在中职美术教育中，教师要重视引领学生理解和感悟民间美术的内涵，引导学生深入理解民间美术。
2、挖掘身边的民间美术资源在中职美术教育中，教师必须坚持将美术和生活相联系。培养中职学生开展美术创作是十分重要的美术教育形式。雕塑和绘画是常见的民间美术形式，此外，木雕、版画、石雕、剪纸、年画等均具丰富的艺术特色，并且具有简单易学的优势，不仅为教师开展美术教学提供了便利，还为学生的学习提供了便利。同时，学生更容易接受、学习身边的美术作品，也更愿意创作民间美术作品。所以，教师在中职美术教育中应用民间美术资源，必须注重发掘身边的民间美术资源，引导学生深入体会我国民间美术的精神，并且自发、主动地进行创作。此外，教师要鼓励学生将创作出的民间美术作品馈赠给亲朋好友，从而提高学生的荣誉感和成就感。
3、积极参与民间艺术活动在中职美术教育中，教师应充分运用生活和校园中的自然环境。学校会举办艺术表演活动，中职教师可以利用艺术表演活动为学生开展民间美术创作提供机会和舞台。许多活动与学生创作的民间美术作品息息相关，因此，中职美术教师应鼓励学生参与学校举办的活动，并且在活动中开展民间艺术创作，这样学生就能亲身参与、体验，从而激发其对于民间美术和民间文化的学习兴趣。青少年是祖国的未来，是民族的希望，教师要积极引导青少年传承民间美术。教师只有在学生心中播种下民间美术和民间文化的种子，才能使民间美术和民间文化传承下去，最终发扬光大。因此，教师在中职美术教育中运用民间美术资源，必须鼓励学生积极参与民间美术创作活动。结语民间美术不仅是民众日常生活的真实写照，还是历史文化、民俗风情的重要体现。民间美术资源对于中职美术教育教学具有重要的意义，通过民间美术，学生能够看到人们的生活习惯和各地的风俗。因此，教师必须充分运用民间美术资源，提升中职学生的民族自豪感和认同感，发挥中职美术教育的作用。
民间美术心得体会
文化传承艺术作品来源于生活，生活是艺术创作的源泉，中国很多传统流传的艺术作品大多来自民间，从新石器时代的陶器、画像石到流传至今的剪纸、刺绣、年画，还有雕塑方面的建筑装饰雕塑和彩塑，它们都是由人民群众创作的，并且世代相传又不断发展、创新的。民间美术分类繁多，有石刻、木刻版画、年画、剪纸、蜡染、皮影等，本着生活实用的目的，满足劳动人民生存生活需要，这是根植于劳动人民的艺术，淳朴是外在的感觉，它是民间劳动人民自己生产制造，自己欣赏使用的生活艺术品。不是为了艺术而艺术，是为生活，为人民而生。民间美术的主要目的就是实用和装饰、美化居住环境，丰富美好生活，又赋予其一定的吉祥寓意，给人们的心理上获得慰藉。这些代表着民族特色的艺术形式，象征着人民对于美好生活的期待向往，表达了人民群众的心理、愿望和信仰。而如今中国的平面设计发展存在很多问题，很多作品在风格和形式上西方化，难以发现具有中国特色的东西，没有形成自己的独特风格。根源在于设计作品缺乏文化内涵和民族特色，中国传统艺术对于现代设计的重要性显而易见，平面设计可通过学习民间美术来运用传统元素和传统文化发展为中国自己的设计风格，这不仅是设计业的精神升华，也是传承中国文化的一种现代形式。
民间美术的造型艺术传承了中国传统艺术的特征。现代设计讲求符合人性化设计理念、以人为本，而传统的造型艺术的和谐思想在本质上是与其如出一辙的，这就符合了人民大众的审美标准，这也为民间美术与现代平面设计相融合提供了重要的必要性前提。民间美术的造型艺术不管在形式上还是方法上都非常丰富多彩，给人独特的艺术美感。民间美术中的图形元素虽然造型简约朴实，但是却体现了自然之美的装饰性视觉效果，所运用的绘画语言向人们传达出了信息与情感。这一切都源自劳动人民的聪明智慧，丰富的想象力和富有创造力的表现形式，表现了劳动人民对物质生活、精神生活的美好愿望，为现代平面设计提供了丰富的中国风设计的元素，提取民间传统图形元素进行重新设计，形成符合信息化、时尚化的现代图形元素。这对民族文化的创新，对继承和发展民间艺术具有重要作用。如我国民间美术中的剪纸艺术被广泛应用在平面设计各领域中，借用了剪纸艺术中图形的象征寓意和谐音手法来表达对美好生活的祝愿，体现了民间艺术与现代艺术设计相结合的精彩绝伦。例如团花剪纸寓意为团结和气；牡丹是富贵的象征；莲花和鲤鱼画在一起，象征着“连年有余”；蝙蝠与“福”谐音等，因为有着深刻的传统文化内涵和美好寓意才为人们所传承。民间美术的一些图形元素在现代设计中，设计师往往喜欢在其中寻找灵感，将民间美术中的美好寓意运用到现代平面设计中去。时代趋势要求着现代平面设计要继承和发展民间美术的造型艺术，在为平面设计带来灵感的同时，也促进了平面设计的发展。通过学习民间美术来运用传统元素和传统文化发展为中国自己的设计风格，这也对继承我国优秀的民族文化和文明发展的成果，具有深刻的文化意义。
我国民间美术在色彩方面也具有独特的含义和深刻的意蕴。民间美术色彩的运用是与我们传统文化理念相互联系和影响的。民间美术的色彩往往比较鲜艳、饱满，多运用对比色调，犹如孩童绘画的颜色，这是因为民间人们喜欢自然真实的大自然，在自然中提取最纯真朴实却又有生机的色彩进行搭配，这样就形成装饰性非常强烈的色彩倾向，将人们那种真挚、质朴的情感体现出来。这些都是与生活息息相关的，反映着生活内涵，也形成了独特的装饰风格，带有一种民间美术的地方特性。最具代表性的就是民间年画作品，鲜艳浓烈的色彩体现着年味，烘托着新年的喜庆气氛，具有很强的视觉装饰效果，正是这种显得“土里土气”的色调恰恰反映出了原始生命感。平面设计的目的是传达信息、吸引人群，由于最后的成品还需要经过电子屏幕显示或者印刷喷绘展示出效果，所以平面设计作品色彩的运用更应该符合媒介需求，能够吸引人们的注意力，给人较深刻的第一印象。平面设计作品中可以加入民间美术的色彩感觉，大胆明快的轻松感，自由随性。劳动人民的心态是积极的，反映在作品中那就是积极奔放热烈的。当然除了鲜艳的色彩，也有“清新寡欲”的色彩，如中国画中的留白、墨分五色以及剪纸中的红色，单色鲜明果断，如今在现代平面设计中，朴素、素雅的色调也越来越受设计师的青睐。另外，民间美术的艺术色彩应用到现代艺术设计中，还应该把现代艺术设计和生活紧密联系在一起，创造出风格独特的作品，使现代艺术设计充满文化内涵与色彩特色。
造型和色彩作为中国民间艺术的两大独具风格的部分，值得现代平面设计对其进行广泛的应用。然而在应用的过程中除了单纯的继承传统元素之外，现代美术设计更加需要推陈出新、革故鼎新。在跟随时代发展的基础上对民间美术的造型和色彩加以改进，提炼出新元素、新时尚，让其在保持传统特色的同时，也追寻现代设计发展趋势，让其源远流长。民间美术与现代设计有很多相通之处，民间美术不像是艺术家或者宫廷贵族画派般为艺术、为富贵权势作画，而是为大多数的人民所共赏，主题大多为祝福美好生活的，并且以实用美观为主创作思路，这与平面设计的实用性原则相吻合。之所以存在美术，大概是人们在生活中想象力迸发，创造出心理意向的形象，反映出人们对于艺术的追求和对现实的补充。这种补充，就是人们对于现实世界中所没有的情境通过自己的主观意志来创造出的理想世界，这恰恰是人类精神层面上对艺术的需求表现。民间美术展现出的这种旺盛的生命力和想象力，正是现代设计师缔造完美设计的必要路径。
应用广泛的平面设计的发展趋势随着时代发展，设计风格具有时代特征。在20世纪还保持着民族文化传统特色，如带有大字报气息的海报设计、鲁迅设计的呐喊书籍封面……随着西方文化的广泛影响，“学习西方文化才称得上先进”的思想却越演越烈，使得设计风格模糊，新时代对于传统文化的重视又使人们特别是设计师们意识到了民间美术对于发展本国设计风格的重要性。现代平面设计的发展，必须立足于本土文化之上，它使设计作品充满思想内涵和民族精神，通过设计也使民间美术融汇到社会文化各个部分，从而使得民间美术更加精彩纷呈。设计大师靳埭强的设计就极具民族风格，他主张把中国传统文化融入西方现代设计中，他要求要对传统文化有深刻的理解，才能融会贯通。如他在海报设计中加入了毛笔、墨色、算盘、木尺等元素，活学活用的提炼象征中国特色的古色古香的传统元素，他在获得美国ca奖的《汉字》系列山水风云海报设计作品中运用书法和水墨艺术，将山、水、风、云四字意境抒发得淋漓尽致。这是运用东方语言的海报将东方文化美表现出来。还有中国银行的标志设计，“中”字和圆形方孔钱币元素的结合运用，既体现银行的职能性质，又涵盖中国传统文化的底蕴。当代设计师也要向靳先生学习，从而对他们提出更高的要求，要广泛研读传统艺术专著、调研民间艺术作品、体悟民间艺术形式的美术意蕴，提炼设计元素进行创新表达。
当代人们对于民间美术的需要也源于社会因素，新技术、新业态发展，致使人们处在一种冰冷生硬的机器环境中，工业信息污染致使人们的心理发生变化，怀念具有人情味的乡土文化，向往着朴素单纯的时光，让人们对于民间美术更加认同。现代社会人们对物质生活和精神追求有更多种的需求，复古式兴起、回归本土化现象也证明了人们对精神生活的返璞归真。对传统的重新回味，使得民间美术风格变得流行起来，作为传统文化中的民间美术具有丰富的文化内涵和研究价值，是现代平面设计吸取精华的根源。继承民间美术的优势并推陈出新适应时代要求，会使现代平面设计更加具有丰富的文化底蕴，发展前景更久远。国际舞台上文化强国战略促使各国竞相发扬民族传统文化，设计的竞技，也是文化竞技中的一部分，以设计为利器在国际中突显国家风貌，中华千古文明在时代潮流中永流传。
民间美术心得体会
进入新世纪之后，社会多元文化不断兴起，现代平面设计面临的竞争越来越激烈，如何创新平面设计，对业内人士提出了严峻的挑战。中国民间美术是我国传统文化之一，凝聚了民间艺人的智慧精华，至今闪烁着璀璨光芒。事实证明，中国民间美术对现代平面设计有着很大的启发。本文尝试研究中国民间美术对现代平面设计的可借鉴性，意在起到抛砖引玉之用。
1、丰富的造型方式。
中国民间美术造型没有受到物象透视比例和结构的制约，呈现出一种独特的节奏美。比如中国民间美术中的平面剪影造型，以影像造型方式呈现物象的情态特点，给人带来强烈的视觉冲击力。其中，剪纸和皮影是平面剪影造型的典型代表，具有一种淳朴自然的形式美感，是艺术之林中的一朵灿烂奇葩。
2、多元的象征图形。
中国民间美术传承了原始美术中的象征符号，比如妇女的剪纸和刺绣，基本是服从吉祥如意的愿景。以“卍”这个象征性符号为例，它是原始图腾——太阳崇拜的符号，“卍”代表着光明与希望，应用于民间美术中，表达了人们追求光明的心愿。另外，还有诸如梅兰竹菊等图形都隐喻着人们的心愿，如此多元化的象征图形，使得我国民间美术极具中国味道。
3、绚丽的色彩。
中国民间美术的色彩应用独具魅力，与民间文化观念息息相关。我国祖先对自然界进行描绘，得到了“青赤黄白黑”这五种色相，并认为这五种基本色相与人类的生产生活有着密不可分的关系。随着阴阳五行说的诞生，五色被视为是维持生活秩序的重要成分。民间美术也开始使用这基本五色作为基本色调，并在此基础上突出某一色的主旋律，比如产生了“红靠黄、亮晃晃”、“红红绿绿、图个吉利”等口诀。
由于社会多元文化层出不穷，现代平面设计承受着越来越大的压力，只有不断创新，才能在设计领域保持长久的魅力。中国民间美术可以为现代平面设计提供很大的借鉴，具体体现在以下几点：
1、造型借鉴。
中国民间美术有很独特的造型，可以给现代平面设计带来无尽的启发。比如我国陇东地区一家知名制药企业就是从中国民间美术的造型中汲取了灵感，设计了一款药品广告招贴。这家制药企业意识到民间美术作品中有“祛病消灾，护佑健康”的理念，这与医药产品“治病疗伤、恢复健康”的理念是如出一辙的。所以在药品广告招贴设计中，这家制药企业设计了“艾虎”的形象。“艾虎”的造型近似虎的形象，民间常为孩子制作虎头帽、虎头鞋等作品，作为保佑孩子健康长大的保护神。在造型设计上，这家制药企业借助“艾虎”的民间形象，将其与宣传主题巧妙融合，一方面触动了人们内心的情感回归，唤醒他们注重健康的理念，另一方面，经过艺术处理后的造型设计更是能给产品本身带来很好的视觉传达效果。该制药企业一推出“艾虎”广告设计作品，立刻受到受众的欢迎。这足见民间美术的造型可以为平面设计提供参考。
2、图形借鉴。
民间美术中的很多图形具有象征意义，可以激发人们的想象力。这给现代平面设计也提供了很大借鉴。比如我国市场上有一款名为《理想与现实的矛盾》的公益平面设计作品。这款作品旨在传达“保护环境、人人有责”的宗旨。该作品分为上下两部分，上部分是一个茂盛的“生命树”，“生命树”在民间美术作品中象征着万物之灵，折射出人们对生命的深刻思考。该作品的上半部引入了民间美术作品中的“生命树”，体现出一种欣欣向荣的气氛。但是在该作品的下半部分，主体形象是一颗孤零零的树桩，传达出一种萧瑟的氛围。设计者通过“繁荣”与“死寂”的强烈对比，反映出理想与现实之间的巨大反差，引人思考，进而突出“珍爱生命、保护自然”的主题。
3、色彩借鉴。
民间美术作品对色彩应用十分讲究，从一开始的单色应用发展到后来的五色崇拜，再衍生出其他色彩，使民间美术作品呈现出强烈的视觉效果。民间美术作品中的色彩可以对现代平面设计起到很大的启发作用。比如我国有一款名为《端午节》的传统主题海报，设计者以蓝色为主色调，主图形使用的黄色，其他的配色选择的是绿紫白兰，设计者还将这些色彩予以合理的搭配，使得整个作品不仅有鲜艳的视觉效果，也传达出传统文化内涵，使人们嗅到浓郁的端午气息。总之，中国民间美术对现代平面设计有很大的借鉴意义，值得现代平面设计师大力开发，推陈出新，为受众提供优质的作品。
《美术鉴赏》心得体会
《美术鉴赏》是一门重要的专业课程，它对于广大艺术爱好者和美术专业学生来说都具有非常重要的作用。它不仅可以帮助我们更好地了解绘画、雕塑、建筑等艺术门类，更重要的是可以帮助我们提高艺术鉴赏能力，让我们从中感受到艺术的美和艺术家的精神。
《美术鉴赏》的主旨是以人类文化艺术为内容，通过对艺术品的分类、形式、风格、技法、作品背景等方面进行分析和讲解，使学生及爱好者较全面地了解艺术的发展，加深对艺术现象的认识，提高艺术欣赏和创造能力。
我个人觉得，《美术鉴赏》对我的影响非常大。在课程学习过程中，我学会了如何通过具体细节，如构图、细节处理等，来分析艺术品，并且慢慢地明白了绘画、建筑、雕塑等艺术门类的不同的鉴赏方法。在学习艺术史方面，我发现现代艺术与古艺术的课程安排十分有用，它们帮助我了解到当代艺术家的思想和创意，并且学会用更加自由和开放的角度看待艺术。此外，还有教师引导我们做一些创作性的作业，真正帮助我发现了我对艺术的热爱，使我更加自信地进行创作。
第四段：谈谈如何提高美术鉴赏能力。
通过《美术鉴赏》，我认为提高美术鉴赏能力有三个方面。首先，要认真学习相应的历史和理论知识，掌握艺术品的背景和特点，尽可能多了解大师们的思考和创作方法。其次，要平时多欣赏、多聆听，多参加各种艺术活动，如美术展览、舞台表演等，积累更多的艺术经验，并且结合自己的感悟，进行归纳和总结。最后，要有创造性思维，应该有勇气和决心尝试自己的创作，从中发掘自己的不足和优势之处，并且不断完善和提高自己的技术和表现力。
第五段：总结体会，展望未来。
《美术鉴赏》是一门非常重要的课程，对于提高我们美术鉴赏能力有非常大的帮助。在以后的学习和创作过程中，我将继续在历史、理论知识的基础上，加强实践，注重体验，不断地学习、研究和探索，在艺术之路上不断地追求和创新，努力成为一名具有创造性、有思想、有实践经验的艺术工作者。
民间美术心得体会
民间美术是美学价值的活动以及价值的产物，民间美术是人们重要的艺术内容，伴随着人类社会的进步在不断的发展。民间美术作品的风格也在随着历史的变迁，民族的审美取向的改变而发生着变化，民间美术作品给后人留下了学习和借鉴的丰富资源。比如，年画、刺绣和剪纸等等都是民间美术的主要内容，他们之间互相渗透紧密联系，不断刺激着艺术家的创造灵感。动画是一种现代化的影视艺术，它运用绘画的手段，或者其他的造型艺术，比如动物、拟人或者其他的物体来充分表现出作者的创作意图，起着继承和传播民族文化的作用。动画的创造受到文化传统、社会环境以及风俗习惯等等的影响，在充分理解中国民间美术的基础上，在利用中国的动画艺术进行加工而做出动画的作品，不仅仅是视觉和听觉上的享受，而且还更加具有趣味性和创造性。动画是影视艺术和传统民间美术相互结合的艺术作品。
中国动画片的鼻祖是万氏兄弟在1926年摄制的动画片《大闹画室》，这是中国的第一部动画片，解开了动画片历史中崭新的一页。动画片在创作的初期具有非常浓烈的时代气息，在艰苦的条件下，那时候的工作人员也展现出了百折不挠的精神，体现着强烈的民族使命感。到了80年代的中期，中国的动画事业出现了第二次的高潮，艺术形式更是多种多样，其中影响最深流传最广的最具特色的就是中国的民间美术艺术，比如剪纸、国画、皮影戏等等。中国动画艺术曾经是国际公认的三大艺术流派之一。它的主要特点是风格鲜明、并且规模比较大，产量和影响力也都非常大，这些都使得中国的动画具有非常鲜明的风格，富有浓郁的中国文化氛围，特别是在动画中融入了水墨艺术，更是轰动了世界。
中国民间美术元素使得中国动画辉煌一时。比起优秀的艺术家前辈，现在的动画是在是很让人失望。多年来，中国国产的动画还是以低幼教育来作为主要的目的。现在的孩子接触信息的渠道非常多，已经不屑于去看国产的动画片，选择最多的是日本动画片。日本的动画形象更新快，故事非常的新颖而且广泛，配乐也相当的感情。虽然日本的动画为了成本和追赶档期而制作比较粗糙，但是这些并不影响孩子们对他的喜爱程度。反而中国的动画，国家大力的投入，但却很少出精品，拍出来的动画粗制滥造而且故事大多都已经是人尽皆知的低幼题材，配音也都是没有感情的，精品越来越少，集数倒是越拍越多，这些都是急功近利的表现。中国博大精深的文化，使中国的动画拥有了非常丰富的文化素材，但是中国特色并不是要一味的守旧，中国动画在发扬民族文化的时候，也应该要与时俱进。
民间美术的造型艺术体现着浓厚的乡土气息和劳动生活中最质朴的艺术思想，带有非常真实和乐观的感情色彩。民间美术的形体简练、夸张、概括，而且装饰性非常的强，托物言志，不受时空的约束。动画造型不求相同，只求与角色的性格神似。在每一部出色的动画片中，任务造型都具有举足轻重的作用，一个性格鲜明形象突出的人物形象，在动画中时不可或缺的，所以任务造型的独特性也是动画片的特点之一。中国的动画大多数都是采用平面的动画形式，只有在准确、生动、优美的造型中才能够赋予出任务不同的性格和气质，从而塑造出他们鲜活的形象。在人物的造型上，人物形象的设计师们广泛的吸收中国传统民俗文化中的剪纸、皮影以及中国的传统绘画，更好的刻画出了形象的装饰性和典型性，想象力更加的丰富，手法大胆而且夸张，体现出厚重、性格、和力量的艺术特点。《大闹天宫》就是中国美术与动画结合的最成功的动画片，从我国古代的铜器、六朝造像以及民间的皮影、年画等方面吸取灵感，挖掘各种艺术表现手段，具有非常鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧。
中国传统的美术元素之所以可以影响到中国的动画，主要与动画片中的思维方式分不开的。民间美术并不是客观的现实，而是提炼本质，舍弃独特的思维方法和审美标准。中国的民间美术造型并不拘泥于客观事物的现实性，是一种主观的随意创造，将物象之间的时空体验尽情的整合起来，进行综合的展现。动画片可以利用民间美术的原始性思维，天马行空的不受时间和空间的限制，任意发挥想象，比如《大闹天宫》、《哪吒闹海》从场景的转换到任务形象的设计都体现出了野性的思维方式。
民间美术经过不断的继承和发展，形成了非常独特的思维方式。在作品中运用寓意和象征的手法，表达民间百姓对于吉祥如意和生命崇拜的观念。在民间艺术中莲花生子是对生命的赞美，寓意生命的美好吉祥。在国产动画片中渔童和哪吒都是这方面的人物形象，代表着圣洁、善良以及智慧勇敢的化身，保护着百姓，可以为民除害。
传统的民间美术艺术和动画都是大众通俗的文化，中国民间流传的很多民间故事、历史故事以及神话传说，在这方面都应该注重教育性和审美趣味相互结合，寓教于乐。动画同样也是一种大众的文化娱乐，得到广大人民的喜爱，我们应该要充分的认识和理解文化的精髓，更好的了解大众的精神需求和审美的心里。所以在动画片的风格以及内容上，都应该注重在中国传统的民间美术中汲取营养，不断的探索出动画艺术的新材料和新品种。在内容的题材上，很多的动画片就借鉴了中国的民间历史故事和神话传说，比如《小鲤鱼跳龙门》、《九色鹿》、《哪吒闹海》等等，这些动画片都取得了非常好的效果。另外，中国的刺绣、书法、陶瓷灯等一些没有被充分开发和利用的艺术，都具有形象多变、色彩丰富等特点，具有较强的数据额冲击力和可塑性，都可以充分的挖掘和利用。
民间美术心得体会
民间美术的美学体系具有鲜明的人类群体性特征，这是由创作者的生活方式以及文化根源、创造动机、思维方式和文化模式所决定的。喜剧性则是民间美术美学体系中善良祝愿的乐观理想对美感形态范畴的必然规定，主要可以分为：
一、稚拙美。这是民间美术从原始艺术那里直接继承来的、最能体现人类童年的天真憨稚的美感范畴。稚拙美在儿童绘画中有充分的体现，即是指儿童绘画中那种幼稚天真的风格。这种风格在各个时代、各个民族、各个地区的民间美术的各品种门类中，都是贯穿全局的共性的风格，形成了民间美术天真烂漫、异想天开的审美趣味，就像以儿童的好奇的眼光看世界、想宇宙、表达意义。这种稚拙美按照中国美学的传统格式，可以称为“稚趣”。它不是以和谐为标志的优美，而是一种不和谐带来的趣味，令人由衷地绽开笑颜。但它又不是像崇高那样严重的令人震惊的不和谐，甚至也还达不到“滑稽”的不和谐程度，它是一种最轻量级的不和谐形态，它带来的笑，是如同大人看到小孩子那种不准确、不熟练的憨稚举动而觉得可亲可爱的笑，而不是滑稽带来的嘲笑或大笑。
民间美术的作者大多是成人而不是儿童，它为什么会具有这样广泛而鲜明的稚拙特征呢?这是因为：第一，非专业性。民间美术的作者绝大部分是没有经过专业训练的普通劳动者，即使像木版年画、皮影、陶瓷(区别于宫廷用品)等具有专业作坊性质的品种，也是下层劳动者的一种副业。由于农业生产和物质条件、经济条件的限制，他们不可能进行十分精制的、费时费料的制作，只能采用身边廉价的材料，以很快的速度制作，因此不可能拥有玉雕、牙雕之类的高贵材料和悠闲的情致。在全民性的制作活动中，老百姓的作品不是按专业训练的技术来“正确地”描绘出事物的比例、结构，而是写其大意，表现出不准确、不合比例、粗疏等特点。第二，自娱性。普通老百姓创作民间艺术品时，不是强制性的劳动，而是表达理想愿望、富有创造力的活动，具有自娱性。人们按自己的想象即兴制造，随意性强，自由度大，不受别人的限制，结果就有了如儿童画般的异想天开的趣味。第三，传承性。由于民间美术创作者世代集体传承的程式是在很久以前就定型了的，他们世世代代继承着这种程式，并且在这种程式的教育下形成自己的艺术思维能力，因此，他们历代新的创造也是在这种浑沌结构的造型规律的指导下进行的，所以历代民间美术作品总是透露出生命初期的蓬勃和天真。第四，表意性。民间美术的创作动机决定了他们不追求写实与模仿的逼真，而是注重表达意义。出于表意符号性的目的，他们有意识地突出表意需要强调的部分，而缩小、简化表意不需要强调的部分。这样就使物象失去了本身形态的自然比例结构，而造成不和谐——儿童画般的稚气。
民间美术的稚拙美，是人类童年浑沌思维方式在艺术形态上的体现，所以它并不等同于儿童画的稚气，正如人类童年不等同于个体的儿童一样。因此，不能简单地以为民间美术就像儿童画一样，它其实比儿童画要成熟、丰厚得多，它只是具有这种天真憨稚的审美趣味，而在其内涵上、体系上却完全是社会文化性质的。
二、滑稽。《史记·滑稽列传》说“滑稽”指“擅隐语”“善为言笑”“滑稽多辩”。《史记》索引中说：“滑，乱也，稽，同也。以言辩捷之人言非若是，说是若非，言能乱异同也。”这里所说的“乱异同”，即是指出了滑稽的基本形态特征：不和谐。印度公元2世纪的《舞论》中提到，滑稽是由于颠倒的装饰、不正常的行为、言语、形体动作以及不正常的服装等使人发笑。古希腊亚里斯多德认为：“滑稽的事物是某种错误或丑陋，不致引起痛苦或伤害，现成的例子如滑稽面具，它又丑又怪，但不使人感到痛苦。”近代的美学家们，则从内在形态上深入探究着“滑稽”的本质。黑格尔认为，喜剧(滑稽)是感性形式压倒理性内容，表现了理性内容的空虚。在我国1987年出版的《美学教程》中，童坦从黑格尔的思路出发，对滑稽的本质做了更为深入的理论探讨：“滑稽作为实践与现实相抗争的痕迹特色”，是“善(目的性)对真(规律性)的压倒……在这种对立中，善不符合甚至反对真……因而在这善反对真的现象形式上就表现为善对真的戏弄、压倒，其形式是轻松的。也就是说，主体的合目的性的实践在斗争过程中已确定地占据了矛盾的主要方面，客体现实作为敌对力量已成为缺乏存在根据的事物，成为可以任意摆弄的存在……这种失去存在根据的存在，自然暴露出它内容的空虚，暴露出它的违反规律性，实质上成了假的、可笑的形式。”这就是说，在这个斗争中，善以假的外在形态战胜了恶的真实(规律性)，从而体现了善战胜恶的人民理想，体现了善战胜恶的历史发展趋势的本质规律，暴露了恶的真——局部的、暂时的现实规律实为违反本质规律的假与丑。曹雪芹的诗句极恰当地体现这个善的胜利：“假做真时真亦假，无为有处有还无。”这是滑稽的审美效应和美学价值，也是一切艺术假定性的美学基础。
滑稽在民间美术中是重要的审美范畴，按中国美学术语的格式，可将滑稽称为“谐趣”，即谐谑之美。大量的民间美术作品以善(目的性)压倒真(规律性)，而构成了象征、写意、主宰万物的自由。凡属比例、结构的失调，都可以造成滑稽的审美感受。如《西游记》的猪八戒、孙悟空都具有滑稽性，而唐僧因其是正常人体而无滑稽性。河南太昊庙会上传统的人祖(猴头人身)、动物头人身的十二生肖等都是滑稽造型。这其实就是一切建立在艺术假定性上的美的生命和价值的根本依据。民间许多石刻人物的头部都特大，表情鲜明，而身躯特别是下肢很小。民间艺人为了突出强调人的表情，为了传达所想表现的谐谑趣味，也为了适应石料形状的局限，创造出这种不合比例的生动活泼的造型，获得了打破人体比例和谐的平衡而具有的生机蓬勃的运动感。
民间美术与悲观无缘，它在任何情况下都祝愿生命繁荣，以千百种方式歌颂生命，表现生的欢乐，赞美生的神奇。民间美术保持了人类童年时代涉世未深的勇敢与雄心，它那超自然形态、超客观逻辑的综合造型，正是人类主宰万物、改造世界、创造幸福的理想的展现。
美术鉴赏
美术鉴赏是学习和欣赏美术作品的一种重要方式。通过对绘画、雕塑、建筑等艺术形式的感性和理性的认识与理解，不仅可以领略作品的美感，同时也可以增强艺术鉴赏的眼光。下面将分享我在美术鉴赏中的一些心得体会。
第一段：认真观察，全面了解。
鉴赏一件美术作品，最重要的是认真地观察。不能急于求成，仅凭印象和感受就下结论。同时，要从多个角度来进行全面了解。从作品的颜色、形状、构图、细节等方面，进行分析和比较。比如说，对于一幅画作来说，要看看画作的主体，并且注意到主体的周围是否有任何元素，这些元素和主体是否有任何关系，如果有，那么它们如何展示出它们之间的关系。
第二段：了解时代背景和作者的生平经历。
一幅艺术作品不仅仅是由颜色、线条和形状构成，还有很多隐含的意义。比如说，作品中出现的某种颜色可能代表着一件特殊的事情，或者作者在某种情景下的情绪。因此，了解作品的时代背景和作者的生平经历是很重要的。这可以帮助我们更好地理解作品中表达的信息和意义，从而更好地进行鉴赏。
第三段：注重作品与自己的沟通。
尽管每个人的鉴赏能力不同，但每个人都可以在心中和自己的感官之间建立联系，并通过作品与之沟通。因此，重要的是，能够使自己情感上投入作品，而不是仅仅在视觉上欣赏。我们应该问自己，这幅作品是如何触动我情感的？为什么这幅作品能够吸引我的眼球？当理解每幅美术作品并沉淀其情感并不容易，往往需要多次思考和沟通，但这样做可以让我们更好地理解和欣赏美术作品。
第四段：学习正确的语言表达方式。
在进行美术鉴赏的时候，学会说出自己的感受是很重要的。不过，这并不是一件容易的事，需要一些练习。首先需要确定要表达的情感。其次，需要用准确的语言表达出来。因此，学习正确的语言表达方式是很有必要的。正确地使用词汇和句式可以有效地让我们向听众传递自己的感受，产生共鸣。
第五段：保持开放心态，不断学习。
艺术是无止境的，因此美术鉴赏也是需要不断学习和感悟的。艺术家和他们的作品也在不断地发展和进化。因此，为了更好地鉴赏和欣赏，我们必须保持开放心态，没有偏见。通过不断探究和学习，我们可以更好地理解作品中所表达的深层次的意义和信息。
总之，美术鉴赏需要我们有大量的耐心和热情去学习，并亲身体会每一幅美术作品所表达的含义和情感。当我们能够在欣赏中理解和欣赏作品时，就可以真正感受到美术鉴赏的乐趣。