生活的艺术初一(优质19篇)

时间:2023-12-26 11:42:10 作者:薇儿

作为一种文学形式,优秀作文能够承载和传递着人们的思想和感情。小编为大家整理了一些脍炙人口的优秀作文,希望能给大家带来写作的灵感。

《生活的艺术》读后感

最近的阅读计划中有一大部分是重读经典。重读是特别愉快的过程。一本好书,刹一谋面,面目依稀可辨,又倍感陌生。随着与作者“对谈”深入,记忆的芬芳氤氲,“喜从中来乱狂呼”。林语堂先生说,读书所得实益,“读者由他自己的见识和经验所贡献的份量,是和作者自己一样多的。”作为读者,从书中得到的,与自我的丰富程度成正比。时间沉淀,读者在成长,一切好书重读起来肯定可以获得新的见解和乐趣。

人生没有好坏之分。

一日有上午、中午、日落;一年有春、夏、秋、冬;人生有童年、青年、中年、老年。人生属于自然,人生没有好坏之分,只有在那一季里好的东西。每个人需要做的,在自己的季节里,做更好一些的自我。

百年苦乐半相参。

儒家积极的人生观和道家圆滑和顺的人生观念,协调起来成为一种中庸的哲学,成为一般中国人的“宗教”。这种动与静冲突的结果产生了一种妥洽的观念,使人们对不完美的人生也感到满足,产生智慧而愉快的人生哲学。不去追求完美,不去寻找势不可得,不去穷究不可得知,平和地工作,旷达地忍耐,幸福地生活。

孟子曰:“大人者,不失赤子之心者也。”庄子云:“送君者皆自厓而返,君自此远矣。”保持一颗赤子之心,在动与静之间寻觅平衡,空寥自足。名和利,有修养的人只能避免利的诱惑,只有伟大的人物才能够逃避名的诱惑。绝利易,绝名心难。宽容对待自己有时驿动的心。忍受暂时的失败,静待时机,相信天地万物间,没有一个人能永远占着便宜,也没有一个人永远做“傻子”。百年苦乐半相参。

心灵与肉体的快乐不可分。

人类一切快乐都属于感觉的快乐。清晨起床,神清气爽,煮一杯咖啡,捧一本书,精神与身体皆与世无争,这份快乐是属于肉体还是精神?为什么有人常常不快乐?原因是感官的敏感性减退。这种人很少去感受,视觉听觉麻木不仁。获得快乐,要主动去感知生活,体味人生。

梁实秋先生之十一则不亦快哉,与金圣叹之三十三则不亦快哉,异曲同工,彰显大师的洒脱、幽默、出尘。有了先生们的这般心性,我们的生活也有很多不亦快哉的时刻。

不被利用的时间是最宝贵的。

“闲暇之时间如室中之空隙。”我们有了闲暇,才能感知生活的乐趣。城市高楼林立,鳞次栉比,空间的狭仄令我们局促不安。我们渴望投入大自然的怀抱,让视野和心胸变得开阔。日常生活中,我们的精神世界更需要“屋前空地”,给心灵和思想以自由与想象的空间。

学而不思比思而不学更不好。

我们教育的危险在于割舍了鉴别力以求学问,视强记事实即为教育的本身目标,脱离了教育的真正理想,即智识上鉴别力的发展。孔子说:“多见识之,知之次也。”庄子说:“我生也有涯,而知也无涯。”真正的学问,是拥有智力上的胆力和独立判断力。

学者与思想家的区别。

学者在写作中,大都借材于别的学者。他所引用的旧典成语越多,越像一位学者。一个思想家于写作时,则都借材于自己肚中的概念,越是伟大的思想家,越会依赖于自己的肚腹。“一个学者像一只吐出所吃的食物以饲小鸟的老鹰;一个思想家则像一条蚕,所吐的不是桑叶而是丝。”

什么是美?

所谓文学的美和一切事物的美,大都是以生活为基础的变换和动作。“林间松韵,石上泉声,静里听来,识天地自然鸣佩;草际烟光,水心云影,闲中观去,见乾坤最上文章。”宇宙中凡是活的东西都有着文学的美。凡是活动的东西都有一个“式”,所以也就有美、力和文,或形式和轮廓的美。

“在被时间击败、被时间席卷、被时间吞噬方面,万物皆平等,因而都值得在颤抖中被文字拥抱。”既然如此,让我们在生活的每一个角落,睁一只眼奋斗,闭一只眼悠闲,既不辜负所谓“生命的意义”,亦不要错过人生的乐趣。这就是我所理解的生活的艺术。

初一作文:生活的艺术

夏丐尊先生在《生活的艺术》中写道:在弘一法师的世界里,百衲一,破毛席,毛巾一样好;青菜,萝卜,白开水同样好。咸也好,淡也好,样样都好。能在琐屑的日常生活咀嚼出它的全部滋味,能以欢愉的心情关照出人生本来面目。这种自在的心境,宛如一轮明月,是何等的境界。

生活百态,只能由自己去体会,生活的.千滋百味也只能由自己去品尝。在生活之余,独自悠闲在乡村的小道上,感受夏天那夹杂着泥土的气息,伴随着一丝草花香,闭上双目。任心灵的翅膀翱翔于广阔的天空,孤独犹然而生。但也因为这样,才会有独立的空间来感受生活的旋律。

当你嚼着可口的食品香甜袭来但你可知道香甜的背后却是那不辞的辛劳,因此你学会为此而感动,因为如果没有辛勤的劳动,哪来那丰收的果实。从此你知道人生的不意,你学会了珍惜自己,不让自己轻易的受伤,因而你知道了稳重的含义,要记住在感受香甜的同时也要学着体会被那炽热的日光刺伤的感觉。

辣,是人们生活中不可缺少的,它仍激情得以绽放,展现青春的活力。正如塞缪尔厄尔曼说言:“岁月让人衰老,但如果失去激情,灵魂也会苍老。”假如人间没有所谓这样的“辣”,也许就没有那光彩动人的岁月。失去激情,世界将黯然无味。

其实,生活中的酸甜苦辣,各有其意,只要你认真去品尝就一定会感受到它特殊的滋味。

《生活的艺术》读后感

生活这个词语,我们究竟理解多少其中的含义?也许我们不得而知。但我知道真正的生活一定不是一直拼命地想要获得些什么,或者将自己紧紧地束缚于某些东西之中,亦或是过分地追求完美。

在林语堂《生活的艺术》这本书中,我看到的是一个坐在躺椅上,烹茶煮酒,神情安逸,在烟雾缭绕中把那些名家的生活真谛娓娓道来的人。在这本书中,林语堂从生活,家庭,文化,旅行,思想,宗教等各方面写下一种艺术。

在我们一生中,有很多失败和成功,也许我们还在为一时的成功沾沾自喜;或者又为一次小小的失败懊恼不堪。但是我们到底懂不懂什么才是失败,什么才是成功呢?很多东西都会成为过往云烟,不复存在。今天这个时代,有多少人被名利这些琐碎的东西蒙蔽了双眼?这些人的一生是可悲的,因为他们不懂得生活。名利这些虚浮的东西都不应该成为我们生活的重心,这些东西只不过让生命失去应有的价值,甚至让我们失去更多可贵的东西。林语堂传承着那一份“采菊东篱下,悠然见南山”的智慧。

看到“放弃”二字,很多人就蹙紧眉头。我们紧紧抓着一些东西,回首的时候,我们得到了什么?所以有时候放弃是一种智者的表现。对于许多人来说,放弃手中的钱财,功成名就的地位等一些无疑是最艰难的抉择。可是这些都是生不带来,死不带去的东西,这些似乎看上去是让你的生活富足了,可是你的心却累了。放弃往往比占有会拥有更多。放下了羁绊和痛苦,才会有自由可言。“享受悠闲生活当然比享受奢侈生活便宜得多。要享受悠闲的生活只要一种艺术家的性情,在一种全然悠闲的情绪中,去消遣一个闲暇无事的下午。”林先生这样说。亲近大自然,珍惜我们身边的人,安静地阅读一本好书,品尝美味佳肴……得到的就是最简单最质朴的快乐。

以前就很向往周游世界的旅行,在没有看这本书之前,我认为这样就是旅行。其实不然,“一个真正的旅行家必是一个流浪者,经历着流浪者的快乐、诱惑,和探险意念。旅行必须流浪式,否则便不成其为旅行。旅行的要点在于无责任、无定时、无来往信札、无嚅嚅好问的邻人、无来客和无目的地。一个好的旅行家决不知道他往那里去,更好的甚至不知道从何处而来。他甚至忘却了自己的姓名。”现在并没有这样的机会去旅行,但是这才是一种人生的态度,不束缚自己,让自己的心更加自由。虽然很难到达这样的境界,但并不是一定要追求这样的效果,这也是林先生告诉我们不要凡事都追求完美的理由吧。只要我们领悟这层意思,我们试着去靠近,这才是最真实的生活。

这个年纪的我们,没有太多的阅历,生活二字也不会有很多的感悟。但是合上这本书的那一刻,又明白了不少,此时自己的心愈发地澄明。《生活的艺术》仿佛是一束光,指引我们从庸俗到优雅,我们的灵魂从卑微走向高贵,从理智走向情感。

其实无论你现在是以何种生活方式生活着,但是切勿让自己痛苦,挣扎,被牵绊。快乐地度过每一天才是最重要的。

生活的艺术作文

苏轼看出了月的`寂寞,他对酒当歌;深山秋雨,勾起纳兰性德的情深许许;青山妩媚,陶潜情愿种豆南山......这是古人从对生活的艺术的感知,他们诗意的看待世间万物,并赋予他们有血有肉的躯体,鲜活的生命,在这样一个生趣盎然的世界,世间一花一草,一树一鸟,一山一水,无不给予你生命的启示,艺术的情思。今天,孤独怎么会流行起来呢?我想,是他们不懂得用诗意的眼光来看待这可爱的世界吧。

现代诗人,哲学家,更多的是用艺术的心态来艺术的生活,发掘生活的艺术。林语堂认为,生活应有悠闲的情绪,热情并智勇。生活的艺术,应是一门快乐的哲学,人们应用平和的心态,真挚的情感来享受我们一天平凡也不平凡的日子。是啊,夕阳下,小河边,长庭里,一盘象棋,几声弦动,已够人们去享受一个闲暇无事的下午。

不可能每个人都成为诗人,艺术家,但生活只要一种艺术家的性情,已够我们去品味不尽了,快乐也无时不与你同在。

日本有项国家级大奖叫“终生成就奖”,无数的社会精英为夺这个奖,奋斗一辈子仍得不到,近的一届则颁发给了一名叫清水龟之助的小人们,他能得此奖,是因为在他25年的邮差工作中,他从未出过差错,从未早退,迟到,这持之以恒的毅力使他得了这个大奖,他说:“是快乐,从我所从事的工作中,我获得了无限的乐趣。”

我想,清水先生一定真正品得了生活的艺术,才能从这几十年如一日的平凡普通的工作中体会到无限的乐趣。

生活的艺术,亦是一门快乐的哲学,只需我们用诗意的眼光,闲适的心态去体会,这样,就不因为玫瑰的刺而干扰我们欣赏生活的乐趣,体味艺术的情思。我们终会发现,平凡如洋葱亦属于百合科。

生活的艺术作文

早晨,我拿上剪刀,咚咚的跑到奶奶那开始学剪纸,奶奶正在家念佛就让奶奶从百忙中抽空帮助我学习剪纸。“我们先剪一个图形,手拿着剪刀慢慢地往下剪,另一只手要不停地转着红纸,这样剪出来的图形才好,你学会了剪圆形我们再剪别的图形。”

我剪完后给奶奶看,“哈哈!你剪的不是园,是椭圆了!”奶奶看着我剪的圆形,笑着说。

我一头雾水,什么椭圆,什么圆形,椭圆不就是圆形嘛!

就这一个圆,我就学了好半天,我厌烦的说:“奶奶,剪纸好麻烦啊!一会这样转,一会那样转……能不能剪别的图形啊?”

“你想剪什么图形?”

“剪牛。”我高兴地说。

“牛!好的它的脚一定要剪的仔细,还有尾巴,尾巴的最后一些毛要剪的要仔细点。”

我听了奶奶的话开始动手,右手拿着剪刀慢慢地往下剪,左手慢慢地转着纸头,几分钟过后,牛算基本上完工了,就差了一个尾巴上的毛,我认真的剪着,“好了。”我欢快的告诉奶奶,并拿给她看了,“嗯,剪的很好。”通过这次剪纸,我知道自己的劳动果实是最甜蜜的正像托尔斯泰所说的:幸福存在于生活之中,而生活存在于劳动之中。

这次在奶奶的指导下我学会了学剪纸,我们俩真是合作的天衣无缝啊!

艺术生活的体会

一个明智的人早晚总会发现,生活是欢乐与悲哀、成功与失败、给予与获得的聚合体。他懂得能不为琐事而大动肝火对于成功是至关重要的。他懂得不善驾驭自己情绪的人总会有所失。他懂得摆出好斗的架势最易导致冲突。他懂得任何行为总会像甩出的飞镖一样落回来。他懂得沉溺于说长道短地议论他人最能使自己信誉扫地。

他懂得去尊重每一个人;他懂得一个“早安”和一个微笑能使人获得一天的快乐。

他懂得用肯定和赞许去振奋别人的精神的同时,也是振奋自己的心灵的最佳途径。

他懂得当他落难或失败的时候,世界并不是末日,新的一天和新的机会总在前面。

他懂得听往往比说更重要,让别人诉出心中的烦闷总能结交更多的朋友。他懂得每个人都会有烦恼,他不会因别人的怨怼而消沉。

他懂得一个地()方的人并不比另一个地方的人难相处,相处的和睦与否百分之九十八取决于他自己的所做所为。

生活的艺术作文初一

暖暖的阳光,在蓝天的注视下普照大地。云朵是天空的五官,只见它嘴角微微勾出一丝和谐的笑容,笑眯眯的眼睛似乎很满意。三五成群的鸟儿打破了这静谧的美好,它们扑棱扑棱地飞翔着,盘旋着,自由自在。真是“谁描万里图,长悬绿野青山里,我有亿只鸟,都在蓝天碧水间。”呀!

鸟儿是会飞翔的音符,使人感受到大自然无处不在的美妙;鸟儿是四季的接替使者,使春夏秋冬人人皆爱;鸟儿是心灵的创可贴,弥补着孩子们内心的创伤;鸟儿是人类的好朋友,带给人们春天的希望!虽然人们站在食物链的顶端,但没有了鸟儿,这条链终究会断。

去年七月下旬,一大批蝗虫飞向我国巴林左旗大草原,种类繁多,密度很高。这是多种蝗虫组成的混合群体,是近年来内蒙古草原上的主要灾害。蝗虫祸害了不少庄稼,这种蝗虫成年后迁飞能力很强,后期不仅威胁秋粮生产和畜牧业安全,也存在向北京等大城市迁飞的风险。

为消灭蝗虫,人们开始大肆喷撒农药。这种“地毯式”喷法,对环境造成极大危害。没有办法,只能请出鸟类蝗虫的天敌来,才消灭了蝗虫并保持了环境整洁卫生。因此,让我们爱鸟护鸟、人人出力,酒香肉香不如鸟语花香。可现在有部分人满足味蕾,不断杀戮鸟类,最后造成了新型冠状病毒肺炎疫情。多少无辜的人因此命丧黄泉,还影响了学生们学习,他们只能在家里上网课。鸟儿们还是四季更替的告知者。每当春天来临时,燕子们从南方飞回来,增添着春天的色彩和乐趣。它们在人们的屋檐下筑巢,给孩子们带来了许多快乐,那是多少人童年里最可爱的一笔呀!我们应该手牵手参与爱鸟护鸟,心连心宣传全民环保。

现在已经有许多人开始注意保护森林了,森林是地球之肺,鸟儿为树木之医。没有鸟类,就少了林间之音符,快乐之首。害虫会肆虐,人类将无法保持生态平衡,生态平衡将打破。许多动物灭绝,那害虫将会疯狂繁殖,树木定会遭殃。可能应了那句话,若等千山鸟飞绝,万径恐已人踪灭。

以鸟为友,天长地久。我们是钢琴家,只有好好爱护鸟类,这音符才能继续弹下去。让我们的子子孙孙继续保有美丽的童年记忆,让五谷丰登的喜悦依旧留在人类的脸上,让林间依然活泼有趣,让清晨还有那清脆的歌曲。栽下一片树林,收获一阵鸟鸣,让鸟语花香永存世间吧!

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生活的艺术作文

有人认为生活是艺术的来源,而艺术又必须为生活服务,也有人认为“艺术至上”,它启迪了生活,而我认为艺术源于生活,高于生活,却也启迪着生活。

哲学上讲,社会存在决定社会意识,有什么样的社会存在就会有什么样的社会意识,而生活是客观的。艺术源于生活,源于人们的实践活动,源于社会。正如白居易所说的“文章合为时而著,歌诗为事而作。”故而,艺术的`素材便是生活中的人事物,它源于生活。

恰如李白曾写到“举头望明月,低头思故乡”,而这源于李白的所见所思;再说婉约派著名词人刘永,他的词大都以市景风光入词,语言清俗,他的词通俗易懂,为人所广泛流传;再说中国传统的剪纸活动,其剪纸式样丰富多彩,有花,有草,有鸟,有人……,这也是源于生活的;更甚者,随着时代的变迁,出现了让人热血沸腾的摇滚乐,其歌词内容也大都源于我们的生活,但却不同于以往的歌唱形式,故而给人以别样的感觉。

艺术源于生活,但又高于生活,故而能推动文化的发展、经济的发展,促使人民生活水平的提高,既艺术又为生活服务。

而王尔德就曾说过:“不是艺术模仿生活,而是生活模仿艺术。”是的,艺术虽源于生活,但是生活又模仿着艺术,因为生活的一大本领便是“模仿”,而这仅出于生活变得更好的私心。

我们哲学上曾说过,社会意识具有相对独立性,它有时会先于社会存在而变化发展,有时又会落后于社会存在而变化发展,但先进的社会意识可以推动社会的发展。十九世纪,随着浪漫主义文学艺术的出现,人们便开始追求浪漫的生活,而卢梭更是被称为浪漫主义之父,主张主权在民。直至今日,人们也没有放弃对浪漫的追求,如情人节,蜜月旅行等恰是这一方面的体现。

生活就如一个好学的孩童,模仿着艺术,提高人们的生活水平,使生活变得更是美好,从而启迪着生活,儒家思想深远影响无不体现着这一点。

艺术源于生活,又高于生活,故而启迪着生活,推动社会的发展。

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《生活的艺术》读后感

生活的艺术关于生活的艺术,仁者见仁智者见智,每个人都有自己对人生的感悟,不同的背景,不同的生活方式,不同的际遇,造就了不同的人生。

《生活的艺术》探讨生命、心灵的价值,并抒发林语堂个人对日常生活中人、事、物的观感,提出自己的看法,进而论及周遭,乃至整个社会。全书虽被分为十四章,但在重要观点上前后呼应,各章虽有一既定的讨论主题,但往往将内容向外扩展,并无绝对的限制,这正合作者所提倡的悠闲随兴的生活态度。作者在本书《自序》中说:“本书是一种私人的供状,供认我自己的思想和生活所得的经验。我不想发表客观意见,也不想创立不朽真理。我实在瞧不起自许的客观哲学,我只想表现我个人的观点。”又说:“一切取舍都是根据我个人的见解。”是的,无论是思想观点,还是情感情趣,或是表述方式,《生活的艺术》也好,《吾国与吾民》也好,都有非常鲜明的“林语堂风格”。

因而,喜欢这种风格的读者——准确地说,是具有林语堂式思想、情趣的读者,自然对林语堂的著作评价极高。例如,有人认为《吾国与吾民》是“迄今为止最真实、最深刻、最完备、最重要的一部关于中国的著作”。但是,不喜欢这种风格的读者——准确地说,是不具有林语堂式思想、情趣或者说人生境界还没有达到林语堂那种高度的读者(如某些大学生),肯定会对林语堂的著作不以为然。林语堂在《自序》还说:“我也想以一个现代人的立场说话,而不仅仅以中国人的立场说话为满足,我不想仅仅替古人做一个虔诚的移译者,而要把我自己所吸收到我现代脑筋里的东西表现出来。”

实际上,林语堂写《吾国与吾民》与《生活的艺术》的时候,不仅是以“一个现代人的立场说话”,更多的是站在美国人的立场上说话。这从前面的《编创花絮》部分介绍的成书背景就可推测到这一点。林语堂创作的读者意识很强,他在《自序》中说:“我颇想用柏拉图的对话方式写这本书。把偶然想到的话说出来,把日常生活中有意义的琐事安插进去,这将是多么自由容易的方式。可是不知什么缘故,我并不如此做。或者是因我恐怕这种文体现在不很流行,没有人喜欢读,而一个作家总是希望自己的作品有人阅读。”我们完全可以说,《吾国与吾民》与《生活的艺术》是写给外国人看的、介绍中国人与中国文化的经典。然而,我们很难有充足的理由说,它们也是写给中国人看的、介绍中国人与中国文化的经典。或许,我们真应该细味一下林语堂的《生活的艺术》,重新,好好的,邂逅一下生活。

生活的艺术读后感

之前上初中的时候读过林语堂的《中国人》(《吾国与吾民》),最近又读了他写的《生活的艺术》。看书名就知道林语堂老先生是个幽默旷达的人。因为此书当年在美国也以英文出版,所以书中介绍了中国的许多文化和生活方式。我对他关于中国人悠闲生活的描写记忆尤深。书中提到几个十分舒适的生活方式:安卧眠床,坐在椅中,谈话,茶和交友等等。老先生十分推崇自然乐天的生活方式,并对西方过于严苛古板的生活方式提出批评,比如过于讲究效率,纪律。最终老先生还是觉得中国人的生活方式更近乎人情人性,是最高档的生活方式。

其实读完了书,我觉得非常矛盾,甚至有些难以接受林老先生的观点。我的矛盾是这样的:我非常希望自己也生活在那样的悠闲自得的状态当中,并希望所有的人都能拥有这种理想的生活方式,可是无论如何这也是不可能的。老先生笔下的中国哲学虽然处处充满着高于西方的优越感,但其实这种格调与如今的时代现实格格不入。如果在一千年前,我是可以理解这种轻松愉快的哲学。因为中华的帝国无可匹敌,全球第一,所以我们自然有些自己的优越感,并诞生一种享受生活的哲学。但后来的事实是,我们在这种优越和清闲当中无可挽回的落后了,世界文明变成了西方中心。这本书出版于1937年,书中提到美国非常紧绷的工作压力,和中国人怡然自得的.生活状态的对比。然而反观现在,这么多年过去了,这个情况恰巧反了过来。看来无论哪个国家,在经济高速发展的阶段,都是清闲不得的。

林老先生最喜欢的哲学家是陶渊明,认为陶渊明是最高智慧的生活方式的典型。在我看来,这也仅仅是一个完美的理想和少数幸运儿的幸运。谁不想过世外桃源的生活呢?但我无法料想自己被放入一个清幽的深山老林之后能快活多久,恬淡的生活并不能带来持久的意义,我无法相信自己可以维持这样的一个神仙般的日子直至终老。想想迈克尔杰克逊家财万贯时修建了自己的梦幻庄园,然而他并无法在自己的音乐事业消退之后继续享受自己的乐园生活,反而问题重重。在我看来,中国的很多古代哲学,都存在着消极避世的倾向,我非常认为这是我们文化的一大软肋,而非所谓的淡泊名利与世无争自在快活。再怎么看也有点犬儒主义的意味。

我更多的看到一种阿q的幽默,圆融,隐忍,缺乏崇高感的现实主义,依仗厚重文明撑腰的些许狂妄。林老先生喜欢的脚搭在写字台或茶几上的自在已经在西方随处可见,然而发达与秩序在中国却依然在缓慢建立。抽烟饮酒在他看来是一种极乐享受和真性情的体现,但是拿烟头烫桌子却略显迂腐。在我看来,严谨秩序古板的西方哲学在现今是值得推崇的,也许多年以后中国跻身发达国家以后再拾起这种悠闲哲学也不迟,到时,我们更会连同中华文明的复兴一起幸福的生活着。

生活的艺术读后感

昨天和师父一起去书店买书了几本书。说起来很可笑,这可能是我上大学以来,第一次买书回来。不是不会去新华书店,只是没有买书回来。买衣服或买吃的,花了钱不会心疼,买书就会心里蛋疼一下。有木有,有木有?现在想来,这样的想法简直荒谬到极点。早上起来,拿起刘墉的《迎向开阔的人生》就不能放开手了。花了3个小时的时间,我终于看完了,心情大好,受益匪浅。起床以后,一杯牛奶,一个面包,一本书,生活很惬意!

下午看了一会电影,没什么意思。我又开始写东西,写读后感。今天该是第三章了吧。

第三章—我们的动物性遗产。

就像大家所认识,接受的一样,我们是人猿的子孙。我们继承了猴子式的聪明,同时也能轻视我们的罪恶和缺点。从某种意义上讲,《西游记》中的那只猴子就是整个人类的缩影。他是聪慧的,也是自大的。我们人类也一样,多少的科技发明让我们的生活更美好,但是人类又是多么孤高自傲的。他们无视自然法则,不尊重这个星球上的其他生物,破坏生态……可转念一想,尽管人类有许多缺点,许多弱点,我们仍必须热爱人类!于是乎,我们的责任就是投身到这个可爱又可恨的社会中,为人类的美好生活奉献每一个人的力量。我,也该好好努力了!

既然是人,就不免一死。很多时候都会觉得人生如梦一场。我们的社会不断地经历着生老病死一系列过程,然后发展前进。也许人生就是在时间的白卷上写下属于自己的答案吧。明白这些以后,也就不该浪费时间和精力了。每一个人都有自己独一无二的人生路要走,没有人可以代替你。到人世间来了一趟,总不该空空地回去。既难免一死了,也就无所谓畏惧死亡了。就像史铁生所说的,死亡是一个迟早要来临的节日。我们是该做好准备迎接这个节日,而不是一味地畏惧,逃避。

对于先生在论肚子中所写的,我举双手表示赞同。不仅仅是在中国,应该是全人类,有什么比吃饭更重要呢?其实,真心不需要注重什么礼仪,就最本质的需要而言。在当下的中国,90%的合同都是在酒桌上谈成功的。这就最能说明问题了,大家都更乐意在饭局环境中完成生意和任务。这个时候的人,一定也更平易近人。“民以食为天”,对于每一个人,吃饭就是一种享受!但是就现在的中国而言如何吃得健康,吃得营养,还真是发人深思啊!面对各种食品安全问题,我们伤不起啊。

最后关于人类的强壮肌肉的论述中,有一小段我很赞同且喜欢的话—天使完全以说话去解决争端;禽兽完全以肌肉和爪牙解决争端;唯有人类拿拳脚和说话去解决争端。天使绝对相信公理;禽兽绝对相信强权;只有人类以为强权就是公理。用这样的描述来说明人类,对极了。只有人这种怪异的生物是永远介于天使和禽兽之间的一个矛盾体。也许是这个社会要求我们如此吧,毕竟我们在某些时候还是需要来点强权的。至少我一直都是这么认为的,人有的时候还是需要强势,强权一点的。

今天晚上回来的心情有点糟,说不上什么理由。可能也影响到今天写的东西了吧。那就明天再接再厉吧。

亲爱的,晚安。

生活的艺术随笔

世人总是回味无忧无虑、充满欢声笑语的童年,抱怨生活的冷酷无情和平淡乏味,其实,生活的艺术无处不在,艺术的情思无时不源于生活,艺术的生活,需要我们用侍意的眼光,悠闲的平静的心态来对待生活,你会发现,快乐无处不在。

苏轼看出了月的寂寞,他对酒当歌;深山秋雨,勾起纳兰性德的情深许许;青山妩媚,陶潜情愿种豆南山……这是古人从对生活的艺术的感知,他们诗意的看待世间万物,并赋予他们有血有肉的躯体,鲜活的生命,在这样一个生趣盎然的世界,世间一花一草,一树一鸟,一山一水,无不给予你生命的启示,艺术的情思。今天,孤独怎么会流行起来呢?我想,是他们不懂得用诗意的眼光来看待这可爱的世界吧。

现代诗人,哲学家,更多的是用艺术的心态来艺术的生活,发掘生活的艺术。林语堂认为,生活应有悠闲的情绪,热情并智勇。生活的艺术,应是一门快乐的哲学,人们应用平和的心态,真挚的情感来享受我们一天平凡也不平凡的日子。是啊,夕阳下,小河边,长庭里,一盘象棋,几声弦动,已够人们去享受一个闲暇无事的下午。

不可能每个人都成为诗人,艺术家,但生活只要一种艺术家的性情,已够我们去品味不尽了,快乐也无时不与你同在。

日本有项国家级大奖叫终生成就奖,无数的社会精英为夺这个奖,奋斗一辈子仍得不到,近的一届则颁发给了一名叫清水龟之助的小人们,他能得此奖,是因为在他20xx年的邮差工作中,他从未出过差错,从未早退,迟到,这持之以恒的毅力使他得了这个大奖,他说:是快乐,从我所从事的工作中,我获得了无限的乐趣。

我想,清水先生一定真正品得了生活的艺术,才能从这几十年如一日的平凡普通的工作中体会到无限的乐趣。

生活的艺术,亦是一门快乐的哲学,只需我们用诗意的眼光,闲适的心态去体会,这样,就不因为玫瑰的刺而干扰我们欣赏生活的乐趣,体味艺术的情思。我们终会发现,平凡如洋葱亦属于百合科。

生活的艺术读后感

《禅与极简生活的艺术》是我在这一年的春天,读到的'一本珍贵而契合内心的书。我将它视为桥梁,分享于此,搭建彼此对“禅与极简生活艺术”的重新认识。

“保留一些简单和重要的东西,这仅是属于我自己微小而真实的信念。愿亲爱的你,智慧地活着。活得智慧,活得幸福,活得简单、丰盛、美好。”书的封底写了这样一句话。我想,这应该也是这本书的意义,及它所想要抵达的方向。

生活的艺术读后感

《生活的艺术》像是一本哲学书,又不是一本哲学书。林语堂先生称它为抒情哲学,也是极好不过了。读了这本书,我想记录一些印象深刻的段落和发生共鸣的思考,于是写了这篇文章。

为什么读这本书?在这“囚禁”的日子里(“武肺事件”,人们基本足不出户),人人都渴望自由,读书成了唯一可以使我“飞翔遨游”的法宝。随手拿起一本,便津津有味地一口气通读完成,酣畅淋漓,不是喜欢还能是什么呢?我是着实看不进科教版的哲学文集,过于生硬和教条,当然也可称为措辞精准。但比起精准,我更喜欢自然舒适。读《生活的艺术》一书,就像春日清晨微风轻抚着脸颊,像夏日酷暑暴雨透凉着心脾,像秋日落日包裹着海岸线,像冬日暖阳温柔着大地,清新愉悦。除了感官上的享受,即语言文字上的亲切,还有心灵上的共鸣。生活的艺术,乍一听这个书名,会不会觉得标题有点宽泛?谁能用一本书去描述生活这么错综复杂的东西,我既是怀疑又是好奇。直到把书本翻阅完成,不禁感慨林语堂先生对于中外文学、古今文学的造诣之深刻,对生活行为、动物自然的了解之通透。书中涉及交友处事的艺术、婚姻家庭的道理、烟酒茶的讲究、树木花草石头的文化等等,基本涉及生活的方方面面。作者引经据典,实实在在让读者享受了一段阅读之旅。我读书浅薄,其中很多道理和智慧可能还未参悟,来日翻阅时希望有更深的思考。

书中写了什么?这本书一共14章,从人类起源、行为本能到伦理自然,到人类精神世界。最让我记忆犹新的是关于人类精神世界的章节,其中有一章的标题是“谁最会享受人生”。看到这个标题的时候,我杵了良久,心思谁会是最享受人生的人呢?多么希望自己的生活方式就是标准的、教科书式的享受人生的典范呀!揭开谜底的时候是最让人兴奋的,原来在林语堂先生眼里从古至今,最会享受人生的是:善于发现自己的庄子、充满“情智勇”的孟子、一副“玩世、愚钝、潜隐”的老子、主张“中庸哲学”的子思以及人生爱好者陶渊明。读完之后,不得不认同林语堂先生的'观念,人活在世上,首先要对自己有要有清晰的认知,能发现自己的优势并将其发扬,其次要对生活充满热情和智慧,并且善于勇敢地挑战,然后心态上“塞翁失马焉知非福”,另外在物质上中等精神上无限丰盈自己,最后成为看清了世界依然热爱世界的追梦者。不过我遗憾的是作者没有提及苏轼先生,鉴于个人喜爱和偏见,我是十分欣赏苏先生乐观豁达品质的,尤其在看完其《苏轼传》之后,对他的敬仰之情绵绵不绝。

我的感受是什么?文中的部分观点其实与我之前的人生观是有所冲突的,但并不妨碍它在阐述之后,我对其进行了理解、包容和吸收。比如作者并不认为善于管理时间、高效工作的生活方式是优秀正确的,在他看来美国人如此强烈的时间观念是被驯化出来的,丧失了自我判断能力,违背了自然人的本性。人本身是需要休息和闲适的,一个从年头把年尾都计划好的生活方式看似很严谨,但是也会给人带来劳累和疲惫。此处你或有不解,因为作者认为只有空闲才能进行创造,每天从头到尾的忙碌,人类是进行不了思考,新事物是进行不了创造,历史中伟大杰出的推动者都是在空暇中进行了伟大创举,比如司马迁著作《史记》一书。进一步说,其实作者是反对独裁专制的。又比如作者认为小孩读书应从兴趣驱动,如果一个人他不喜爱或者一时间不愿意读书了,应该让他去自由玩耍。“头悬梁、锥刺股”的行为在作者笔下是不认同的,过于勤奋地努力只能说明方法有问题,并不需要歌颂此类“鸭式填充”的学习态度和教育方式。再如作者倡导生活由技术到简朴,过多的购物欲、消费欲只会让生活变得复杂,其中文中有举例说到,以前人类吃食只需捕猎进食,今天人们一说到吃便是各种想法,是西餐还会中餐,是川味还是湘味等等,选择的多样化有时候不见得是好事。不过作为一个资深吃货,我还是很希望厨房能制作出更多的美食,多一些思考的烦恼也没有关系。

书本终究是作者观念的输出结晶,无对无错,可以丰富生活罢了。愿读者朋友们在这有限的时间和有限的空间里“多出去走走,看看世界”。

生活的艺术读后感

在无聊的大学生活之余,在辅导员的恳切教导下。我们找到了自己的学习乐趣,我细细品读了林语堂老先生的著作《生活的艺术》一书,从中学到了很多让我受益匪浅。但那些所谓的哲理都是些简而言之的、质朴的。这也让我们看到林语堂老先生的一些优秀品质,在当代已经很值得人们去学习。

这本书是一种私人的供状,交给我们一些思想和生活所得的经验。林语堂老先生简述了瞧不起自许的客观哲学;发表的只是他个人的观点。他用柏拉图的对话方式写这本书。把偶然想到的话说出来,把日常生活中有意义的琐事安插进去,这将是多么自由容易的方式。它的形式并不是像报纸上的谈话或问答,或分成许多段落的评论;而是指真真有趣的、冗长的、闲逸的谈论,一说就是几页,中间富于迂回曲折,后来在料不到的地方,突然一转,仍旧回到原来的论点,好像一个人因为要使伙伴惊奇,特意翻过一道篱笆回家去一般。读这本书我也有种身临其境的感觉!至少会使我的同伴感觉我对于回家的道路和四周的乡野是熟识的……他所表现的观念早由许多中西思想家再三思虑过、表现过;从东方所借来的真理在那边都已陈旧平常了。

但它们总是老先生的观念,它们已经变成自我的一部分。它们所以能在我的生命里生根,是因为它们表现出一些林老先生所创造出来的东西。当我第一次见到它们时,我即对它们出于本心的协调了。我喜欢那些思想,并不是因为表现那些思想的是什么伟大人物。中国的哲学家是睁着一只眼做梦的人,是一个用爱和讥评心理来观察人生的人,是一个自私主义和仁爱的宽容心混合起来的人,是一个有时从梦中醒来,有时又睡了过去,在梦中比在醒时更觉得富有生气,因而在他清醒时的生活中也含着梦意的人。

他把一只眼睁着,一只眼闭着,看透了他四周所发生的事物和他自己的徒劳,而不过仅仅保留着充分的现实感去走完人生应走的道路。因此,他并没有虚幻的憧憬,所以无所谓醒悟;他从来没有怀着过度的奢望,所以无所谓失望。他的精神就是如此得了解放。

观测了中国的文学和哲学之后,我得到一个结论:中国文化的最高理想人物,是一个对人生有一种建于明慧悟性上的达观者。这种达观产生宽宏的怀抱,能使人带着温和的讥评心理度过一生,丢开功名利禄,乐天知命地过生活。这种达观也产生了自由意识,放荡不羁的爱好,傲骨和漠然的态度。一个人有了这种自由的意识及淡漠的态度,才能深切热烈地享受快乐的人生。

我相信在美国的繁忙生活中,他们也一定有一种企望,想躺在一片绿草地上,在美丽的树阴下什么事也不做,只想悠闲自在地去享受一个下午。“醒转来生活吧”这种普遍的呼声,在我看来很足以证明有一部分美国人宁愿过梦中的光阴,但是美国人终还不至于那么颓丧。问题只是他对这种闲适生活,要想享受的多少之间和他要怎样使这种生活实现而已。也许美国人只是在这个忙碌的世。

林语堂在该书中将旷怀达观,陶情遣兴的中国人的生活方式,和浪漫高雅的东方情调予以充分的传达,向西方人娓娓道出了一个可供效仿的“生活最高典型”的模式。细味林语堂先生的《生活的艺术》,我的思绪也仿佛随之飘进了他笔下那个高雅世界之中。在《生活的艺术》中,林语堂谈了庄子的淡泊,赞了陶渊明的闲适,诵了《归去来辞》,讲了《圣经》的故事,以及中国人如何品茗,如何行酒令,如何观山,如何玩水,如何看云,如何鉴石,如何养花、蓄鸟、赏雪、听雨、吟风、弄月……林语堂将中国人旷怀达观,陶情遣兴的生活方式,和浪漫高雅的东方情调皆诉诸笔下,向西方人娓娓道出了一个可供仿效的“完美生活的范本,快意人生的典型”,展现出诗样人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的别样风情。

《生活的艺术》本身就是一本生活观后感,里面的情调很高雅,这是一种中国人独特的高雅。书中不遗余力地向美国人民兜售隐忍闲适的中国式生活艺术,林语堂在书中揭露了他所认为的美国人三大恶习:讲究效率,讲究准时和希望事业成功。虽然这些“恶习”是现代人几乎都有并且得到某部分人的极力推崇,但他却别树一格地认为“一个人以为不要紧了,就什么都不要紧了”这个是中国人特有的美妙概念。美国人“求全的欲望近乎淫”,而中国人则认为差不多就可以了。于是,林语堂想借由自己对生活的独特见解,告诉这些生活节奏紧凑的美国人大洋彼岸中国人的好。他在书中娓娓地道闲适的好处,谆谆地诱美国人去享受生活。

书中的章节都是这样的题目:谁最会享受生活、生命的享受、悠闲的重要、家庭之乐、生活的享受、享受大自然、文化的享受,他是非常认真地要为美国人的机械生活上点润滑油。

虽然比较明显《生活的艺术》是林语堂为外国人写的一本书,但随着中国经济的飞速发展,其实现代中国人的生活也开始趋向于林语堂当初笔下的那些外国人。人们每天置身于烦嚣社会中,麻木地干着用于维持生活的工作,真正的生活的意义,也许人们早已忘却。或许,我们都该在某个阳光明媚的午后,一边呷着甘醇的奶茶,一边细味一下林语堂的《生活的艺术》重新好好的邂逅一下生活。

这是一本让青少年找到自然的经典诵本,是一本脱离了繁华城市喧嚣的读本,深值得大学生诵读。那些忙忙碌碌的外国人的生活充满喧嚣。而中国却趋向于安逸的生活。随着社会不断进步,人们的生活越来越好。不在为了填饱肚子而忙碌,更多的是享受生活,享受真正的大自然。其实,真正的生活就在于细细的品读生活,点点滴滴。我相信在《生活的艺术》一书的指导下,我们的生活会为了生活而生活,活出自己的精彩!

生活的艺术读后感

所谓极简,就是顺其自然。“顺其自然地做事、顺其自然地交往,顺其自然地言谈,顺其自然地举止……当这一切都与自然相顺时,一切都会得到自然地回报,你的内在精神和外在生活都会变得顺利、通畅,呈现一种极致简单又极致顺畅的统一”。

这本书,我花了两个半天时间读完,密密麻麻的读书笔记,有太多的感同深受。里面言辞简朴、表达自然、传递处浓浓的生活气息。虽然提到里禅,但极其平易,让你豁然开朗,禅还可以这样来理解与运用。

作者从生活、工作、精神、物质四个层面加以阐述,从所待的人,做的事,想要的物……诸如现实中领悟道理,从遵循“禅”的智慧过渡到“极简生活”。

我们所有的言行举止、欲望梦想、心性态度、情绪欲望,既是活法,也是修行;是禅意人生,也是精进生命。

《禅与极简生活的艺术》这本书,就是这样,作者用自己的生活理念与人格精神,借以文字的方向,传递某种质朴的生活美学。

比如书中谈到,“人都容易草率对待理所当然之事。其实,所谓理所当然之事,即基本的事情。而基本的事情,总的来说,指的是需要我们踏踏实实地去做的事。因为做这些事,不会马上产生很大的成果,所以很多人不会踏踏实实地做这些事,而是会想一些‘歪门邪道’,比如思考‘是否有别的方法’,‘是否有能马上取得巨大成果的方法’等。实际上,世上并没有这种速成方法”。

这也让我想到,实现生活中很多人,在做某件事时,总想走捷径、习惯三天打鱼、两天晒网、喜欢急功近利、不相信种瓜得瓜、种豆得豆、热衷于盲从成功人士。想着凭什么他们可以在一件事上取得成功,而我不可以。还时不时抱怨社会不公、资源分配不等……这些在枡野俊明看来,都是缺乏努力做好理所当然之事的决心和毅力。

其次,我们总以为“如果丈夫的工资再多一些,孩子顺利通过考试,我们的.家就完美了”。事实上,并非如此,我们唯有将注意力放在所有欠缺的地方,才有继续前行的价值。人生惟有处于未完成的状态,才可能努力向前,才可能获得为人的喜悦。才是真正的人生。

所以,“这个世界并不存在完美的东西”。在“禅的世界里,大家都讨厌完美的东西”。

这些就是精进,也是人生的真相。所以,我们需要接受“做不到的自己”。这是对自己的宽容,也是对他人的宽容。因为人的力量存在差异,“个性”才会出现。

这不是消极,也不是为自己找退路,而是我们要相信顺其自然,别肆意给自己增加烦恼。因为我们有自身的短板与局限,如果死盯住这样、那样的烦恼不放,只会让自己精疲力竭。

当然我们也需要活在“此刻”。及将自己立即投入到行动中,不把今天的事留到明天。尽量避免拖延症。在工作和创业过程中,不要只看远方,还应看看脚下。

比如,“当你看到你的眼前有一段很长的台阶后,你会觉得这段台阶非常非常长。但是,如果你只把注意力放在一级一级地向上爬的脚上,当你爬完三分之一后,一往下看,你就会感叹’啊,我不知不觉爬了这么多。”如果你继续往上爬,并在接近顶峰的地方往下看,你就能看到之前从未见过的别样世界。

要相信,“你现在所处的地方,就是你的青山……对于你而言,最重要的不是你在哪儿,而是你是否正在你所在的地方努力生活。”

毫无疑问,“未来的自己”是“今天的自己”的积累。

生活的艺术读后感

他说:“我们不去追求完美的理想,不去追寻那势不可得的事物,不去穷究那些不可得知的东西??最重要的问题是怎样去调整我们的人生,使我们得以和平地工作,旷达的忍耐,幸福的生活。”

感慨作者有着一双发现美的眼睛,那颗体验到平常之美的心灵,作者也是生活的智者。作者可能是反感于社会政治争斗,或者是天生的.超凡脱俗,他醉心于人生,成为一位美好的理想主义者。过去常常有人拿鲁迅和作者做为两种文人的代表,进行批判。的确,他们是两类知识分子,鲁迅等人是社会现实参与派,作者则是逍遥自由派。他们都是关注现实和追求自由的,但其重心、方式又是不同。前一者他们是时代的潮儿,后者则是时代的旁观者,我喜欢鲁迅等人深刻、执着、硬骨头的精神,而他们心中却有着强烈的内心冲突和沉重的苦难感。但我更心仪作者一类人对生命,人生和人性的理解,那是即关注普通人民生苦乐,又能够在天地间自由翔飞,有着对生命和人生的大彻大悟。他们守静独、致虚极、挥真元,聚人类之学养,发民族之慧光,以独特的方式,对民族文化进行着建设。知识分子的作用是言,他们的意见能不能赋于实践,取决的是当政者,劝而无用,只能做罢,或许生活还能给自己一个快乐的心态。于是作者这一类人有了自己灵魂的归宿,不管怎么说,我们给他们的只能是尊重。

《生活的艺术》一书既是一本教人如何享受生活的幸福手则,也是一本让人有所思的人生哲学小品集。浪漫高雅的东方情调、行云如水的文字,文中的内心境界,想必能让你体察到另一种人生的智慧。

生活的艺术随笔

艺术是一个广义的提法,一般指用艺术形式对生活进行提炼,加工而成的作品。这包括:文学、绘画、摄影、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等等。甚至连富有创造性的方式、方法都可以称为艺术。比如领导艺术,战争艺术、建筑艺术等等。

因此艺术不仅仅是生活,而是从生活中提炼出来的真善美,才能照亮生活的真善美;彰显生活的假丑恶,所以能指引生活,鞭挞生活。而在文学创作上,却一直有生活的真实,与艺术的真实之争。

我认为,文学创作,只有艺术的真实,没有生活的真实。文学创作源于生活不假,但是它已不是生活本身,而是通过艺术表现手法,创作出高于生活的作品。

再看齐白石的虾、徐悲鸿的马、李可染的牛、郑板桥的竹、继卤的虎,你能说是生活的真实吗?但都是高于生活的艺术真实。现实生活中的虾、马、牛、竹、虎,绝对没有这些艺术品上的生动、活泼、传神。

有人说:“散文是生活的真实;小说是艺术的真实。”看起来是有一点道理,实际上根本没有道理!不要说散文,就是一张照片,都已不是生活的真实。

如果写散文,按照实际看到的,以顺序写来:进门先看到什么,再看到什么,又看到什么,最后看到什么,看完收工。真实倒是比较真实了,这样的文章会有人看吗?你能拿得出手吗?所以,游记也不可能是生活的真实。你出去几天,或是周游世界,回来后只写几千字,哪怕上万字,所见的'就是这一点点吗?你会说哪是提炼。既然是提炼,就不可能是真的生活,还不如我们放弃那种所谓的真实,来个高度提炼,也许会成为杰出的作品。

所谓生活的真实,就是全盘照搬,文学艺术,能把生活全盘照搬吗?

正因为在生活的真实,与艺术的真实上存在着误区,有些人便误以为照着客观实际的样子写,就是生活的真实了,结果写得如流水账一般。原因就在这里!

不要说散文了,就是日记和素材,都不可能是生活的真实!因为它们已经成为片段,不是生活的全貌。就像断章取义,已经不是文章的原貌一样。

至于取材,肯定是要讲真实性啦!不能无中生有,更不能乱诌一通。但取材的真实性不代表作品的真实性。因为作品还要根据主题,对材料进行取舍,甚至剪辑,要不然就不是文学作品了。

黑格尔在《美学》开篇指出:“不过我们可以肯定地说,艺术美高于自然。因为艺术美是由心灵产生和再生的美。心灵和它的产品,比自然和它的现象高多少,艺术美也就比自然美高多少。从形式看,任何一个无聊的幻想,都是经过了人的头脑,也就比任何一个自然产品高一些,因为这种幻想出自于心灵的活动和自由。”黑格尔在这里明确地提出了艺术美高于自然美的原则。

因为艺术美是作者经过头脑提炼出来的精髓,是由心灵的火花熔炼出来的作品,当然会比自然美高出许多。

文学作品是精神产生的艺术,而精神是受生活所影响,注意,只是影响啊!但客观生活是不会具有人的意识、思维等灵动的特有气息。作者正是通过这种灵动的特有气息,来抒发内心的情感,表达对客观事物的认识,当然就不是生活的真实了。

尽管艺术源于生活,但它却需要作者用宁静而又圣洁的心灵去感悟,由此,艺术的美,只是生活的升华,而不等于生活!

升华了的作品,不代表生活本身!而是高于生活,照亮生活的艺术,就像肥料和阳光、土壤转化成花儿以后,就不能把花儿叫作肥料或阳光、土壤一样。同理,生活升华成艺术作品以后,就不能叫作生活的真实,只能是艺术的真实。

作为文艺工作者,要深入生活,深入群众,从中吸取艺术的养分,这是必须的!否则你的作品就会成为无本之木,无源之水。

可见,艺术上没有生活的真实,只有艺术的真实!要说某个文种的真实性多一点,某个少一点,倒是有区分的。但真实性再多,也绝不等于生活的真实!

生活的艺术随笔

一个人的内心境界不是依靠外在环境,物质条件的优差而定。下面是本站小编精心为您整理的生活的艺术随笔,希望您喜欢!

艺术在常总是十分高雅而不可及的,其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐,就有美。

记得刚开始学习油画时,我用色总不够大胆,所以画出来的油画魅力不足。后来老师告诉我:“画画时要让自己放松,要大胆地用色,如果你还觉得把不住,你就乱用吧。”所在后来再画油画时,我是不管三七二十一随心所欲地画,等作业交上去以后,老师却说我画得非常好,而且说我的画用色非常美,其中的一幅还被老师选去参加了一个全国性的少儿书画展,获得了优秀奖。所以直到现在画画仍是我的最爱。

而我学习毛笔字的经历就和学画画不同了。我一开始学习书法时,字就写得不错,但我练得并不多,为此没少挨爸妈的批评。有一次书法班里一个高年级大哥哥将他的部分练习作品带到班里展览,我发现他每星期都要练习写一百张毛边纸。难怪他的字写得最好,这真应了“只要功夫深,铁棒磨成针”的古训了。所以我平时也开始主动地多练习写字了。经过不懈地努力,我的毛笔字写得更好了。今年参加省书法家协会组织的比赛,我的一幅四十字的作品获得了优秀奖,还参展两个月呢。

不过我和舞蹈的相遇还真可以用“奇迹”两个字来形容。妈妈说要让我的个性中多一些洒脱的成分,所以经过实地考察,我们共同选择了“拉丁舞”,刚开始学习时,我跳得不够奔放,大家给我的评价是:“动作都对,但都没有到位。”为了修正我的动作,爸爸妈妈甚至买了两套杨艺等人的拉丁舞光盘让我观摩,经过长时间地努力,我的舞姿终于潇洒起来了。今年的“五·一”,我和其他几个小伙伴的团体拉丁舞还在省第十一届体育舞蹈锦标赛上获得了l组的冠军呢!

这就是我,一个能歌善舞、和艺术接下不解之缘的小姑娘。

艺术离我们并不遥远,它就在你我身边。它可以是一首歌,一幅画,也可以是一件不起眼的小工艺品。

我的书桌上摆着一个水晶球,它为我们展现了一幅美丽的海底景观。

这个水晶球大约有一个拳头那么大,里面有许多大小不一的气泡,它们像刚从海底蹿出来,在这片小天地中游荡,不停地发出“嘟噜噜”的声音。

在水晶球的正上方,有一大一小两只海豚,它们有着晶蓝色的身体,海蓝色的鳍和尾巴,还有墨绿色的,细长的眼睛。他们高高跃起,试图冲出水晶球到外面的世界去看看。也好像在告诉我:要勇往直前,冲破成功路上的一切阻碍,冲向终点线。有了这两条海豚,这小小的水晶球也充满深意与生机。

在水晶球底部,生长着许多千姿百态的珊瑚,礁石,他们有的长成了螺旋状,有的长成了大山的样子,还有的婷婷玉立,相对相依,宛如久别重逢的老朋友。在这些珊瑚,礁石身上,嵌着亮丽的色彩,有血一般的红色,玉一样的绿色,如雪的白色。这些颜色组成了不同的画面,有“北国飞雪”图,有“雪上红梅”图,有“初春新绿”图……它们给这个水晶球画上了点睛之笔。

美妙的音乐,令人回味无穷;杰出的画作,让人百看不厌;一件小小的艺术品经你细致的观察,也会有撼动人心的力量。让我们在生活中发现美,体验美,享受美,让我们在艺术的百花园中感受艺术的魅力,受到美的熏陶!

世人总是回味无忧无虑、充满欢声笑语的童年,抱怨生活的冷酷无情和平淡乏味,其实,生活的艺术无处不在,艺术的情思无时不源于生活,艺术的生活,需要我们用侍意的眼光,悠闲的平静的心态来对待生活,你会发现,快乐无处不在。

苏轼看出了月的寂寞,他对酒当歌;深山秋雨,勾起纳兰性德的情深许许;青山妩媚,陶潜情愿种豆南山……这是古人从对生活的艺术的感知,他们诗意的看待世间万物,并赋予他们有血有肉的躯体,鲜活的生命,在这样一个生趣盎然的世界,世间一花一草,一树一鸟,一山一水,无不给予你生命的启示,艺术的情思。今天,孤独怎么会流行起来呢?我想,是他们不懂得用诗意的眼光来看待这可爱的世界吧。

现代诗人,哲学家,更多的是用艺术的心态来艺术的生活,发掘生活的艺术。林语堂认为,生活应有悠闲的情绪,热情并智勇。生活的艺术,应是一门快乐的哲学,人们应用平和的心态,真挚的情感来享受我们一天平凡也不平凡的日子。是啊,夕阳下,小河边,长庭里,一盘象棋,几声弦动,已够人们去享受一个闲暇无事的下午。

不可能每个人都成为诗人,艺术家,但生活只要一种艺术家的性情,已够我们去品味不尽了,快乐也无时不与你同在。

日本有项国家级大奖叫“终生成就奖”,无数的社会精英为夺这个奖,奋斗一辈子仍得不到,近的一届则颁发给了一名叫清水龟之助的小人们,他能得此奖,是因为在他20xx年的邮差工作中,他从未出过差错,从未早退,迟到,这持之以恒的毅力使他得了这个大奖,他说:“是快乐,从我所从事的工作中,我获得了无限的乐趣。”

我想,清水先生一定真正品得了生活的艺术,才能从这几十年如一日的平凡普通的工作中体会到无限的乐趣。

生活的艺术,亦是一门快乐的哲学,只需我们用诗意的眼光,闲适的心态去体会,这样,就不因为玫瑰的刺而干扰我们欣赏生活的乐趣,体味艺术的情思。我们终会发现,平凡如洋葱亦属于百合科。

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