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中学音乐教学分析论文
摘要:优秀的音乐作品能充分发挥德育的功效,从而达到“修身养性,壮情炼志”的目的。中学音乐德育教学模式的实施要深入挖掘音乐教材之中的德育因素,结合时代推行音乐德育活动,实现音乐实践中的德育渗透,借助音乐树立理想梦想教育。分析了中学音乐德育教学渗透的可行性,并提出了具体的实施对策。
关键词:中学音乐;德育渗透;模式。
“人类最原始的音乐大概已显现出社会的联系,因为用着呼唤和信号的音乐是建立在传达消息互相交流的基础之上的。”优秀的音乐作品能充分地发挥德育的功效,从而达到“修身养性,壮情炼志”的目的。本文分析了中学音乐德育教学渗透的可行性,并提出了具体的实施对策。
1.“乐”中渗德。
“乐”中渗德是指在完成音乐教学活动的过程中渗透德育内容,是让学生在自然而然的音乐感受之中形成良好的道德品质,让音乐课堂彰显出德育的功能。孔子非常重视乐教,他说:“子在齐闻《韶》,三月不知肉味。”“子与人歌而善,必使反之,而后和之。”荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。这些都充分说明了无论是从古代还是到现代,无论是国内还是国外都重视音乐的德育渗透功能,音乐的德育渗透可行性是较为明确,受到教学验证的。一个人经常接触优美纯洁的音乐,可使他的思想、情感潜移默化,形成高尚的道德品质。那么,音乐教学中如何让学生在优美动听的音乐中了解美、认识美、接受美,以美导真,以美引善,促使学生高尚情操和世界观的形成就成为了教育工作者必不可少的探索问题。音乐教学含有丰富的德育内容,音乐教材中教育学生爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学,树立远大理想、继承革命传统,尊敬师长、互相友爱等,教师要从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。
2.寓教于乐。
“寓教于乐”从字面上来理解就是把教育寄予在乐趣里。通俗地来说,就是教育要通过艺术和美的形式来进行的一种教育方式。
联系在具体的教学过程中就是通过师生情感共鸣,激发师生双方教与学的热情。古罗马诗人、文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出的有关诗的作用的一个重要观点,即诗应带给人乐趣和益处,也应对读者有所劝谕、有所帮助,理解就是把教育寄予在乐趣里。可以说,素质教育一直强调寓教于乐,例如,游戏教学方式、数字化教学尝试、故事教学、合作探索、实践教学等都是寓教于乐理论的尝试。但是对于德育的寓教于乐功能却没有较深入的探索,主要是因为更多的教育工作者认为德育工作是较为严肃的,不应该嘻嘻哈哈地完成。其实,对于德育而言也不应该一味地谆谆善诱,要更多地依靠有乐趣的活动,让学生感受到德育的真实性。而音乐课堂是学生喜欢的活动空间和模式,通过调查可以知道很多学生都喜欢音乐课、体育课,因此在音乐课堂上采用寓教于乐的教育方式,对学生的德育渗透效果会更为理想。
1.深入挖掘音乐教材之中的德育因素。
要在中学音乐课堂上进行德育教学活动,中学音乐教师就必须要有发现德育“点”的能力,要能够深入挖掘音乐教材之中的德育因素。首先,要在乐理教学之中挖掘德育因素。中学音乐课堂离不开“乐理教学”的相关内容,这些内容往往较为枯燥,教师认为无从找到德育入手的内容,其实教师可以抓旋律、节奏、音色、拍子、曲式等音乐要素所塑造的形象,诱导学生进入乐曲意境,抒发美好的情感。例如,在教学《小鸟,小鸟》这首歌曲的过程中,教师进行乐理讲解,让学生理解轻快的八六拍节奏的表现手法,然后再让学生感受到音乐家之所以采用这种表现模式就是为了让歌唱者和倾听者能够热爱大自然,这样学生也会产生热爱自然、热爱生活的情感。其次,在歌词之中进行德育因素的挖掘。很多歌曲的歌词都是对真善美的`完美表现,教师要善于利用。例如,花城版七年级音乐上册《同一首歌》的歌词之中“鲜花曾告诉我你怎样走过,大地知道你心中的每一个角落。甜蜜的梦啊谁都不会错过,终于迎来今天这欢聚时刻。水千条山万座我们曾走过,每一次相逢和笑脸都彼此铭刻。”歌词内容深远,饱含深意,教师要启发学生进行联想,考虑到目前中学的努力是为了更好地把握青春的梦想,完成心中的理想,多年以后学生再相会会对今天的努力感到分外珍惜,而不是后悔自己当时的碌碌无为。总之,挖掘德育因素要结合每课或每单元的音乐教学内容,对学生进行德育渗透。结合音乐新课程标准各项目标,进行德育渗透。
2.结合时代推行音乐德育活动。
音乐教育与时代接轨是教育面对的必然,十一世纪的人才需求从技术能力方面要求全面高素质,从情感因素方面则要求充满激情正直的品格。在音乐德育活动之中,教师要结合音乐的感染力对学生进行结合时代的人才培养。首先,要在音乐教学过程中进行时代教育。音乐内容要与社会重大的变革相联系,有目的地培养和发展中学生正确的世界观、人生观和道德观。例如,花城版七年级音乐《时代在奔驰》的教学过程中,学生重点欣赏刘的《火车》时,教师要启发学生联想我国设社会主义改革开放后,社会主义发展的速度就向新世纪飞速奔驰的火车。同时,拓展教学内容让学生感受到当今社会是人才引领时代发展的,我们要努力成为推动历史前进的优秀人才。总之,社会在进步,教育也随之不断发展,特别是中小学基础教育就更需要随着时代和社会的发展不断进步。作为中小学音乐教育者,我们要树立一种不断发展的时代精神。
3.实现音乐实践中的德育渗透。
音乐教育把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式,其蕴含的思想内容一方面能够使中学生在提高音乐审美感受、表现力的同时,心灵得以净化;另一方面也能够使得中学生树立正确的理想梦想内容,完善人格,达到崇高的精神境界。例如,我校的张某学习态度不正确,厌学情绪严重,在音乐课堂上我鼓励他树立正确的理想观念,让他明白在音乐领域之中积极的态度最为重要,生活中同样如此,长期的音乐渗透教育使得他改变学习态度,考取了理想的高中。可见音乐梦想教育切实可行,效果理想。
在具体的教学过程中,教师要重视梦想观念的全面灌输。例如,教学七年级上册欣赏并演唱歌曲《年轻的朋友来相会》时,学生了解的3/4、4/4、2/4多种拍子构成了音乐轻松的自由性。然后教师要提出问题:这首节奏轻快跳跃的歌曲塑造了怎样的音乐形象?表达了一种什么感情?最终引导学生感受到:这首歌塑造了青年们充满了青春活力的音乐形象。最后,教师请学生欣赏几首校园歌曲,重温了祖国历史的变化,懂得青年是祖国未来的栋梁,最终让学生树立良好的梦想目标:不能让校园时光虚度,要努力争取积极向上。当然,在具体的渗透过程中要摸清学生的需求和愿望,有针对性地进行教育和引导,使他们认识到人生的价值在于健康的人格、深厚的文化修养、良好的心理素质、自主豁达的生活态度以及对社会的责任感等。
4.挖掘学生潜力,树立技艺信心。
信心对深入学习有不可或缺的促进作用,所以要想让学生好学、乐学,我们首先就要挖掘学生的潜力,鼓励他们通过学习和训练提升自己的能力,建立健全学好音乐的信心。我们可以通过欣赏教学,借助乐器培养学生对音乐的感受和表现能力,同时增强了学生主体参与音乐的意识。实际上每位学生都有自身的长处和优点,对于音乐来说,有的学生能熟练演奏乐器,有的则擅长舞蹈,有的歌曲唱的好等。于是,怎样在音乐教学中发掘学生特长,挖掘潜力让他们积极主动地投入到音乐学习中来,成为学生乐学的先前条件。
综上所述,中学音乐德育教学模式的实施要深入挖掘音乐教材之中的德育因素,结合时代推行音乐德育活动,实现音乐实践中的德育渗透,借助音乐树立理想梦想教育。
参考文献:
[2]关晨.如何培养中学生学习音乐的兴趣[j].时代教育,2012(05).
学前教育中音乐教学分析论文
1.1在艺术实践方面,缺乏艺术实践锻炼。
当前,因普通高中的扩招,中职生源的减少,中职招生困难等因素,大多数中职学校对幼儿教师专业的招生比较宽松,没有经过严格的面试,就将报考到本专业的学生录取进来。在校经过一段时间的学习,有一定的专业基础的学生会很快适应新的教学环境,能积极学习,并快速地提高自己的专业知识,而另一部分学生由于现在的学习内容和他们的预期有些差距,而不能适应现在的教学要求,导致专业课出现两极分化,很多专业课好能力强的学生得到了大量的课外实践机会,而专业差的一些学生在校期间都没有参加专业演出等课外实践活动的机会。
1.2在技能训练方面,内容方法比较单调。
作为中职学校学期专业的教师,要求学生能掌握多的一些技能,均衡发展。针对于当前的中职学校都展开相应的技能训练,学前专业也不例外,但是由于训练的方法单一,目标不明确,训练的内容也比较简单,没有一个明确的目的,直接间接影响了教学的实效性。第五,在课程师资方面,具体安排存在矛盾。在中职学校学前教育专业,音乐方面大体被分为四五门专业课,如基本乐理、钢琴、视唱练耳、声乐、舞蹈等,每门课都有固定的教师。这些老师专攻一门课程,有各自的教研室和单独的教材。但是,中职学前教育专业往往会因为学生的学习年限短(大部分为两年)、学习科目多、班级人数多等因素,在技能科的学习上不能达到一定量的要求。
2.1改进教学方法。
首先,在声乐教学过程中,要根据乐谱的要求,深入浅出地讲解歌曲的处理方法,只有这样才能理解歌曲,才能把歌曲唱好。其次,在声乐教学之中,融汇视唱、乐理教学,把两者有机地结合起来,在愉悦地演唱歌曲中进一步巩固了乐理知识和视唱能力。因此,在上乐理课和视唱课时也可以挑选一些有相应乐理知识的歌曲作为材料进行讲解,这样可激发学生的学习兴趣,活跃课堂气氛,不会因为乐理课和视唱课枯燥无味影响学生的学习兴趣。最后,教师要很好地把握学生所需的尺度,要求学生掌握常用的、基本的、最需的理论知识。只要学生会用、能用、够用就行,并不需要挖得很深、很难,以提高音乐教学的实效性。
2.2重视学生见习。
学前教育专业的'学生,毕业后要到幼儿园工作,而幼儿园的工作很繁琐,要注意的事情也很多,学校要把组织学生见习切实纳入教学计划中,每个学期都要安排学生入园见习,让学生一开始就了解将来上岗自己要干什么,需要学会什么,要有什么样的能力,然后带着这些问题去学习,去训练。所以,学校应该重视学生的见习工作,在第一学期开始就组织学生到有合作关系的幼儿园进行见习,一般为期2天,这个时候的见习不一定要求学生学到什么,得到什么锻炼,只要要求学生认真观察,认真感受,看看自己是否能够接受这些工作。在学校学习了一学期后,在第二学期的期中安排学生的第二次见习,为期5天,这次要求学生仔细观察,认真学习老师的工作流程及工作中要注意的各个方面。在第三学期的期末在安排一次见习,为期2星期,这个时候学生已经进行了三个学期的学习,在基础知识、专业技能等方面都有了较大的进步,这次的见习要求学生配合原来的老师进行课堂教学活动,在实践中学习,在实践后进行总结,发现自己的不足和缺点,以便在日后的学习中进行整改。在第四个学期的期末最后再安排一次见习,为期1个月,由于学生在校学习的时间即将结束,该学会的都学会了,这次见习要求学生在见习的后半个月在老师的指导下独立进行课堂教学,为第三学年的入园实习工作打好基础,做好衔接。
2.3调整课程设置。
现在多数中职学前教育专业的课程设置都存在专业课设置的课时数过少,文化及其他课程占了很大的比例的问题。因此,建议中职学校适当砍去部分文化和其它课程,在确保学生文化知识够用的情况下,适当增加专业课程的课时数。学校可从整体入手,有建设性地创建适合培养幼儿教师的课程体系,构建适合中职学前教育专业音乐课程体系。学前教育专业音乐课程的教学目的是围绕课程目标进行的,课程目标必须适应时代和形势的发展。音乐作为一门专业技能课,要求学生除了要掌握基本理论知识外,还应重视各个科目的学习,使音乐课从单一化向多元化发展,科目间相互贯通,整体发展,这样才能培养在音乐方面全面发展的幼儿教育教师,促使教学目标的实现。
2.4突出能力培养。
专业技能训练要从幼儿教师专业的特殊性入手,中职学前教育专业是培养全面发展、具有综合职业能力的高素质初级实用性人才,要求学生必须掌握说、唱、弹、跳、画的基本技能,特别是要求学生学会自弹自唱、边唱边跳等综合表现的能力。因此,在制定各技能训练计划的时候,要从实际需要出发,不能盲目,不能千篇一律,不应该照搬照抄。因为盲目的训练非但不能带来好的效果,反而不能激发教师教学的积极性和主动性,也会让学生没有学习目标,感觉不到自己的进步,从而打击学生学习的积极性。可以尝试从简单的儿歌开始,让学生根据自己的特长进行自弹自唱、边唱边跳等综合表演,建立学生的学习自信心,提高学生的学习积极性。
2.5加强师资力量。
笔者所任教的12级幼教1班、2班,每班人数都是55人,像这种人数较多的班级,文化基础课程以及部分的专业课,如音乐基础理论、视唱、美术、手工、口语等,可以整个班级一起上课,但有些技能课,如声乐、钢琴、舞蹈等,就必须实行双轨制,分小组上课,至少要分两组。以声乐课为例,一位老师要同时教50多位同学唱歌,学生唱得好不好,音高、节奏、发声方法是否准确,老师只能听个大概,个别音量较小,发声方法又不正确,没唱好的同学,老师没办法及时发现并纠正。这样的专业课肯定没办上好,学生课堂学习的质量也不高。所以部分专业技能课,如声乐、钢琴、舞蹈等,应当根据教学班学生数情况,加强专业师资力量,适当增加任课教师人数,一位教师最多只能同时教25位学生,这样上课的质量才会高,效果才会好。
3.总结。
中职学前教育专业的音乐教学改革不能只在皮毛上改革,而应根据实际需要,从教学方法、课程设置、师资配备、实习实训、技术技能等方面统筹整合,在教学实践中不断总结经验,积极进行改革,提高音乐教学质量和效果。只有这样,才能提高中职学前教育音乐教学的实效性,才能为培养、提高学前教育专业学生的音乐综合能力和音乐素质作出贡献。
学前教育中音乐教学分析论文
中职学前教育专业的音乐教学具有实践性要求较高、教学任务繁重这两个特点。(一)实践性要求较高中职学前教育专业要求学生经过2-3年的学习来掌握一定的幼儿教育技能,从而可以很好地从事幼儿教育事业,因此该专业所学音乐课程也是为了使学生掌握更多的音乐知识与音乐教学技能,可以在今后的工作中运用得游刃有余。因此,中职学前教育专业音乐教学更强调学生实践能力,强调学生音乐授课技能的培养与训练。(二)教学任务繁重中职有效教学时间仅2年,甚至更少,在这2年之内,学生不仅要学习美术、音乐、舞蹈等艺术课,还要学习语文、数学、外语等文化课,以及心理学、教育学等教育知识,因此分到音乐教学中的时间是非常少的。而在音乐教学中,又包含了声乐、钢琴、儿歌等多种形式的教学内容,尤其是钢琴教学,要在有限时间内将钢琴知识传授给毫无基础的学生,其任务之繁重可想而知。
(一)缺乏特色。
艺术类专业的音乐教学重视音乐的审美、情感、表现力的培养,而学前教育的音乐教学侧重点不同,所以应该不同于其他专业的音乐教学。但是纵观目前的中职学前教育音乐教学,与其他艺术类专业的音乐教学差异不大,缺乏中职学前教育专业的特色。比如,在高教版中职音乐欣赏课第一单元《聆听与感悟》的教学中,一些教师选择了《高山流水》《二泉映月》等名曲让学生欣赏,但与学生今后从事的职业关系不大,缺乏中职学前教育专业的特色,教学效果欠佳。
(二)学生基础薄弱。
中职学生都是初中毕业之后进入到中职学校进一步学习的学生,他们绝大多数没有音乐基础,对于乐谱、视唱、即兴伴奏等都是零基础,而钢琴等乐器更是没有接触过,这样的音乐学习基础是很难在短短两年内得到较大提高的,尤其是中职生自主能力较差,自律性差,学习态度不端正,因此音乐学习常常是困难重重。
(三)学习内容脱离工作实际。
中职音乐教学在学习内容上应该更偏重于实际,但是在当前的中职学前教育专业的音乐教学中,一些教师单纯地教授学生乐理知识、欣赏技巧,而对于学生今后常用到的音乐教学技巧和钢琴即兴伴奏等则重视不足,或者对曲目演奏、演唱的训练过多,而对于曲目教学则很少涉及,因此学生的学习内容大大脱离了工作实际。比如,一些中职学前教育专业学生可以较好地表现《共和国之恋》等难度较大的歌曲,但在实习期间对于简单的.儿歌如《拔萝卜》,却无从下手。
针对以上现状,中职学前教育音乐教学应进行相应的教学改革。而总结以上现状,中职学前教育音乐教学实效性差的主要原因就是教学没有摆正位置,教学内容没有为就业服务,所以学生难以在教学中学到获益终身的知识与技能。为此,中职学前教育专业应在教学前调整教学计划,力争所教的内容都能让学生学有所成学有所用。在课堂上,可以模拟幼师教学场景,将儿歌作为常用的练习曲。在为学生讲解音乐理论与技巧时,联系学前适龄儿童的特点,指导学生深入揣摩和学习,为学前教育专业学生的实践教学能力添砖加瓦,丰富自己的教学经验。同时,学校应该重视学生的见习与实习工作,让学生在实践中学习,在实践后进行总结,发现自己的不足和缺点,以便在日后的学习中进行整改。如此一来,中职学前教育专业的音乐教学才能符合课程标准的要求,有利于促进学生实践技能的发展,促使学生尽快适应社会,适应岗位。
四、结语。
中职学前教育专业音乐教学改革不断推行,需要教师投入更大的精力,根据实际需要,统筹安排,合理设置,更新观念,锐意改革,提高音乐教学质量和效果。只有这样,才能提高中职学前教育音乐教学的实效性,才能为培养、提高学前教育专业学生的音乐综合能力和音乐素质作出贡献。
学前教育中音乐教学分析论文
摘要:当前,学前教育专业舞蹈教学存在教学目标不够明确、教学内容不够合理、教学方法难以适应学生、课程设置过于随意、课程评价方式单一、教师缺乏教学专业性等问题。学前教育专业舞蹈教学模式改革可以从以下几个方面做起:立足学前教育,明确教学目标;根据幼儿园实际,优化教学内容;多种方法并用,提高学生学习兴趣;优化课程设置,促进课程间的联系;改革评价方式,提倡多元化评价;更新教学理念,提高教师专业素质。
学前教育专业学生将来的就业方向为在学前教育机构从事婴幼儿的保育和教育工作。对从事学前教育工作的人员来说,舞蹈教学能力是必备的基本艺术素质之一。然而,学前教育专业学生学习舞蹈的目的和舞蹈专业的学生来说又不尽相同,在教学过程中要进行相关的改革创新,以适应学前教育专业的人才培养计划。
1.舞蹈教学目标不够明确。
教学目标是教学工作的出发点和归宿,在整个舞蹈教学中起着导向作用。然而,当前的舞蹈教学存在着教学目标不够明确的问题。一些高校中的学前教育专业的舞蹈教学由艺术类专业的老师兼任,他们在制定舞蹈教学目标时通常参照艺术类专业的教学目标。学前教育专业的学生,特别是来自高中的学生基本上没有舞蹈基础,他们在学习舞蹈知识的时候,往往会因为舞蹈表现力较低而难以达到教师制定的教学目标。
2.舞蹈教学内容不够合理。
教材是教师从事舞蹈教学的依托,特别对于新教师来说,教材中的内容就是教师的授课内容。一本好的舞蹈教材,既要能够帮助教师完成教学目标、组织教学活动,又要有利于学生自学。然而,当前高校中的舞蹈教材内容较为杂乱,经常选用高难度的舞蹈动作作为学生的学习内容,教材内容偏离了学前教育专业学生将来所要从事的学前儿童教育工作的需求,也不利于学生舞蹈素质的提高。
3.舞蹈教学方法难以适应学生。
舞蹈教学就是要教会学生利用肢体动作进行情感表达的方法。然而,学前教育专业的学生有自己的学习特点。他们因为没有接受过专业的舞蹈形体训练,所以在舞蹈表现的过程中缺乏柔韧性和灵活性。高校学生在学习舞蹈方面因为骨骼发育已经定型,所以在舞蹈基本功方面很难有较大的突破,学习兴趣也不够高。教学过程中,一些教师仍然采用常规的示范与讲解的课堂教学方式,对学生缺乏吸引力,不能利用现代化的信息技术吸引学生对舞蹈的学习兴趣也是教学效果不佳的原因之一。
4.舞蹈课程设置过于随意。
学前儿童心理学和学前儿童教育学是学前教育专业的核心课程。舞蹈课程教学因为缺乏固定的模式,在缺乏专业的舞蹈课程管理的情况下,容易造成舞蹈教学质量降低的后果。在学前教育的整个舞蹈课设置方面,一些高校缺乏合理的规划,有的不同年级之间缺乏衔接,有的内容安排比较随意,没有严格的课程计划,使舞蹈课程教学缺乏系统性。
5.舞蹈课程评价方式单一。
课程评价会影响到学生学习的努力方向。高校中的学前教育专业的舞蹈考核方式通常是根据老师对学生的舞蹈表演的观察而进行的评分。这种评价方式更加注重对学生舞蹈表演效果的`评价,对学生学习舞蹈的态度、对舞蹈的深层理解等方面缺乏考核的有效性。
6.舞蹈教师缺乏教学专业性。
舞蹈教师作为学生舞蹈学习中的示范者和指导者角色,其专业化程度直接影响到学生的学习质量。然而,当前有些高校中的舞蹈教师并不是有学前教育背景的专业舞蹈教师。虽然这些教师也经过了系统的舞蹈专业训练,但是因为缺乏学前教育专业知识和舞蹈专业知识之间的有机结合,使其在对学前教育专业学生进行教学时难以把握幼儿舞蹈教学的特点。
一些高校在制定学前教育专业舞蹈教学目标的时候,对学前教育专业的特殊性认识不够,缺乏明确的质量标准。教师在舞蹈教学过程中应当具有明确的舞蹈教学目标,任何一节教学都要考虑到有利于学生将来的就业方向。例如,教师可以针对不同阶段的学生制定不同的教学目标,对不同学习基础的学生提出具有层次化的要求,因材施教,逐步提高学生的舞蹈素质,达成最终的舞蹈教学目标。
2.根据幼儿园实际,优化教学内容。
传统的学前教育舞蹈课教学通常采用理论与实践相结合的教学模式,其课程构成由舞蹈基础训练、幼儿舞蹈训练、幼儿舞蹈创编、幼儿舞蹈鉴赏等部分构成。这几个模块都有相应的训练目标,学前教育专业的舞蹈教学要体现出专业的特色,为今后的幼儿教育工作提供支持。当前的舞蹈教学更多的是技能的训练,而对于如何将所学舞蹈知识与将来的幼儿教育工作结合起来,这部分内容没有涉及,影响到学生实际教学能力的提高。因此在选择教学内容的时候,教师应当通过多种方式,增加有关幼儿园舞蹈教学方面的内容,使学生的舞蹈技能提高与幼儿园教育技能的提高结合起来。教师对幼儿园舞蹈教学技能的训练可以采取多种方式进行,如小组合作学习、项目化教学、微格教学等,以此提高学生的舞蹈教学实践能力。
3.多种方法并用,提高学生学习兴趣。
在信息化社会中,舞蹈教学应当充分利用网络资源,将课堂面授和网络教学结合起来,有效提高学生的学习兴趣。当前的大学生既能够充分地利用网络进行沟通、娱乐与学习,又对网络有较强的依赖性,教师要依据学生的学习特点,多种方法并用,提高学习效率。教师应当根据每节课的教学目标,选择合适的教学内容呈现方式,采用图片化、视频化、网络化的方式向学生展示舞蹈的示范动作,课堂上主要侧重于学生对所学舞蹈动作的展现。教师可以结合项目教学法、个案分析法、实际训练法对学生的进行舞蹈动作的教学,因材施教,提高教学的针对性。
4.优化课程设置,促进课程之间的联系。
学前教育专业舞蹈课程是对学生进行系统培训的一系列课程的组合,课程的设置影响着学生艺术素质的提高。当前,学前教育专业的舞蹈课程设置存在一些不合理因素。例如,课时较少,难以满足学生对舞蹈的训练时间要求。通常情况下,学前教育专业学生的舞蹈课主要分布在五个学期内,每个学期只有2节左右,课时少就意味着教学内容要被压缩,技能训练就难以达到熟练,教学质量难以得到保证。在课程设置方面,理论课和实践课的比例设置不够合理。学前教育专业主要是培养实践型教学人才,课程设置应当更加侧重于学前教育专业特点,增加有关幼儿园舞蹈教育实践的内容。
5.改革评价方式,提倡多元化评价。
当前,舞蹈课程评价方式较为单一,重视学习结果,轻视学习过程,不注重学生学习舞蹈的积极性和主动性地发挥。学生对舞蹈的学习可以分为理论和实践两个部分,教师在进行评价的时候,要从主观和客观两个方面进行评价,坚持学期结束时的终结性评价和学期中间的过程性评价相结合,重视学生和自己以往水平之间的比较,对其取得的点滴进步予以鼓励。在评价主体方面,可以尝试采用自我评价、同伴评价和教师评价相结合的方式进行。评价的目的由进行甄别和选拔向促进学生的舞蹈技能的提高转变。
6.更新教学理念,提高教师的专业素质。
教师素质是影响舞蹈教育效果的关键因素。当前,学前教育专业舞蹈教师对学前教育专业的特点不够了解,教学方式有待改进。针对这种情况,学校一方面要加强对教师的培训,教研室要多进行幼儿舞蹈教学的探讨,使舞蹈教育更具有学前教育专业特点。另一方面,要引进学前教育专业舞蹈方向的教师,使学校更好地开展学前教育专业的舞蹈教学,以此提高学前教育专业的舞蹈教学质量。总之,学前教育专业舞蹈教学质量的提高,需要从多个方面进行探讨,通过舞蹈教学模式改革,以学前教育市场需求为导向,将人才培养目标落实到舞蹈课堂教学中,有效提高学前教育专业学生的艺术素质。
参考文献:
[1]李垣锦.学前教育专业学生舞蹈教学能力的培养[j].戏剧之家,
学前教育中音乐教学分析论文
有效教学是指在课堂教学中,教师对学生传道授业解惑,着力培养学生的学习兴趣,并使学生掌握声乐知识,包括新见解以及新方法等,其能实现固定学习时间和总教学时间的最大比值,在教学中尽量减少对教学时间的浪费。有效教学对声乐教学而言就是要在有效的时间内通过教师和学生之间的相互合作、密切配合,在最大限度上激发其所教授对象的全面技能,从而使声乐教学水平得到提高。
一、声乐课堂教学有效性的基本理论。
有效教学指的是达成预定教学目标的高效教学。有效也即高效,有效教学的反面指的是低效教学。有效教学的价值在于推动学生发展,有效教学是教师在“教”上做功课,找出新的出路,进行教学创新,从而确保学生能够在“学”上实现由传统的传授知识到智慧的转变,从智慧到发展提升。在声乐教学环节“教”是一切教学发生的原因、努力的对象和取得教学效果的关键因素。因此,有效的教学活动指的是在具体教学中,教师针对学生的需要传授知识、培养能力以及学生掌握教学的有效知识量的程度达到有效教学时间和总教学时间的最大比值,并在教学活动当中减少对教学时间的浪费的过程。在声乐教学中,实施有效教学可以提高教学水平和教学质量,更好地实现声乐教学目标。
(二)声乐有效教学理念。
课程是教师和学生共同建构的机构,教学正是这种建构的阵地和建构的空间。声乐课堂的有效教学具体指的是在课堂内教学过程中教师和学生之间通过紧密合作,在最大限度上通过教学工作挖掘学生的声乐潜能,加大课堂内声乐有效教学量,从而有效提高声乐教学的效率,改善教学效果。声乐课堂的有效,指声乐教师在相同的课时内在最大的程度上完成既定的教学目标,从而有效完成学习阶段的教学目标,最后完成学前教育专业声乐教学既定的人才培养目标。在教学当中教师如果想要有效地掌控课堂声乐教学,就必须认真备课,对教学过程进行合理的设计、精心选择课堂教学资源,并在具体教学中选择合理的教学模式,充分调动学生的积极性和主动性。教师和学生之间的相互合作,可以在教学中构建民主、高效、自由的教学环境,从而使学前教育专业声乐教学取得更好的效果。
(一)着重提高教师的教学能力和教学水平。
首先,要着力提高声乐教师的声乐素养。著名的意大利歌唱家莱泰巴尔迪曾经明确指出:歌唱的秘诀就在于你是否能够找到一位出色的声乐教师。在学前教育专业声乐教学中,教师是学生学习的'引导者,如果没有教师的指导,学生的学习活动就没有方向,也就失去了教与学的意义所在。学生在声乐学习中,如果缺乏教师的指导而完全依靠自身学习,取得的效果是十分小的。因此,在学前教育专业声乐教学中实施有效性教学,需要教师具备较高的素质,能够持续钻研,并在教学中不断提高自身的教学水平。其次,声乐教师要能够帮助学生及时解决学习中遇到的问题。学前教育专业在学习声乐知识时难免会出现这样或那样的问题,一位合格的声乐教师在教学中能够及时发现学生的症结所在,并且能够给予及时的指导。例如,在练声的过程当中,开口音的a容易位置偏低,使声音散而不集中,从而很难进入头腔,但是舌头会相对解放,并且对口腔的开度有很好的练习作用。但是,在学生练习的过程中容易出现错误,因此在声乐教学环节相当于“会诊”,能够及时帮助学生纠正错误。最后,教师需要具有深厚的艺术修养。声乐有很深的文化和艺术底蕴,歌唱是表达的艺术,浓烈的感情迸发和深厚的文化内涵是其不可或缺的武器。因此,在学前教育专业声乐教学中,要提高学生声乐水平,要坚持“技”“艺”并重,这对教师提出了更高的要求,要求教师具备一定的文化艺术修养。
(二)学生在声乐学习中要积极配合教师。
教师为了提高学前教育专业声乐教学的有效性,利用现代教学工具,会在课堂内营造良好的教学氛围。为此,学生在学习的过程中当中,为了提高自己的学习效果,掌握教师传授的声乐知识,在学习活动当中要积极与任课教师进行互动,和教师进行紧密的合作,通过师生的共同努力实现预期的教学目标,以使教学效率得到有效提高。因此,在学前教育声乐教学过程中,伴随着教育教学改革的不断深入,教师教学模式的变化,学生在声乐知识学习过程中,必须改变传统学习中依靠教师讲解的习惯,积极主动地融入教学教学中,通过积极参与主动探索,完成声乐知识的建构工作。在学前教育专业声乐教学中,课时数是有限的,因此,为了提高声乐教学的教学质量,在实际教学中必须提高声乐教学的有效性,这样才能更好地实现预期的教学目标,提高人才培养质量。但是,在声乐教学中,为了提高课堂教学的有效性,仅仅依靠教师是不够的,也要求学生必须转变观念,实现教师和学生之间的配合,如此才能完成教学工作。
参考文献:
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[2]曹红星。学前教育专业学生声乐教学新模式构建探究[j]。湖北函授大学学报,(4)。
[3]沈德鹏。浅谈有效性提升民族声乐教学的措施[j]。音乐生活,(10)。
学前教育中音乐教学分析论文
舞蹈是欣赏音乐,感悟主题,以有韵律节奏的动作为表现手段。它借助音乐的想象,也借助其他的各种道具,舞蹈本身就具有多元的因素,其综合性和情感性特点也非常突出。没有一定的理论基础是不会对舞蹈有深刻的理解的,因此丰富学生的舞蹈理论是十分必要的。要让学生了解舞蹈的种类和最常见的表现形式和舞蹈的形神等,这些理论能够让学生理解舞蹈的实境和虚境。舞蹈是需要基本功的,由于职业院校的学生基本功相对师范院校较差一些,但是对于学前教育专业来说,我们不是要培养专业的舞蹈教师或表演家,幼儿舞蹈的学习和编排应是教学内容中的重点和难点。幼儿舞蹈以丰富幼儿的生活、协调幼儿的动作、培养幼儿的审美力、发展幼儿的思维和想象力为出发点,引导幼儿在舞蹈的感染下愉悦身心、陶冶性情、增强体质、启迪智慧为目的。因此,在舞蹈课的学习中要适时引导学生揣摩幼儿的动作、神态、韵律,同时要积极换位思考为幼儿展开想象和实践的空间,学生不仅要掌握简单的各种幼儿舞蹈,还要结合实际进行改编和创新,也就是针对某一主体进行幼儿舞蹈的编排。随着社会的发展,舞蹈也有了更多新的表现形式,并备受现代学生的喜爱,比如,街舞、韵律健身舞、拉丁舞等。教师应启发学生将这些流行现代元素融入我们的各种舞蹈中,在舞蹈创编教学,要凸显个性,既要遵循艺术创作的共性,用理论和实践进行创新,同时在教学中要利用一切实践机会展示自己的成果,锻炼技巧,提升舞蹈的创编知识,发挥舞蹈陶冶情操、锻炼和开发智力的作用。在设计舞蹈时,要在观察生活,提炼生活中的情绪,设计有特点的动作,通过对音乐的反复聆听、分析、感悟,寻找艺术的灵感。确立主题、构思、设计形象、舞蹈队形的'变化等真正在的感悟美,在舞蹈学习中要多欣赏经典的视频,不断积累各种各样的素材,同时要在舞蹈中突出把握节奏这一重要的元素,将旋律、乐句、乐段的展示和编排进行整体设计。在舞蹈的学习和编排中,我们还可以借用歌唱、乐理中的基本音乐元素,还可以借用乐器的表演加入等进行设计和思考。
二、音乐欣赏课教学探索。
音乐欣赏教学是学前教育的综合素养课,重在培养学生的综合音乐素质,要与学生积极交流,多方位体验和学习探究,引导学生产生深刻的情绪情感体验,激发学生强烈的审美激情,促使学生具有独特和良好的审美习惯。音乐欣赏能使学生自主地感知音乐形象,理解音乐语汇,而且能够通过娱乐性、认识性、感染性因素对乐曲进行再创作。音乐作品是作曲家主观感受的产物,主观性是很强的,而听者也要发挥自己的主观能动性,才能最终达到欣赏的目的。音乐欣赏跟其它艺术不同,进一步地充分展开联想,发挥想象,投入到音乐作品的多度创作中去,这样,才能达到音乐欣赏的学习目的。如何提高音乐欣赏课的教育及教学,充分调动学生的兴趣是一直备受关注、不断深化的研究方向。音乐是表现情感的艺术,欣赏者要用自己经历过的生活知识和感情去感知、体验所听到的音乐音响,在听赏中,调动个人内心的情愫,学生生活阅历浅,感情积累少,心理学研究表明,学生逻辑思维能力较差,这是当前音乐欣赏课中应注意的普遍问题之一。怎样才能使学生们在获得享受的同时,能领悟和收获更多呢,在教学中应采用多种音乐元素或与音乐交融的边缘学科,结合适合中职学生的方法,唤起学生对美感的共鸣,同时还可以开阔学生的视野和升华内心的世界。在欣赏音乐时,我们还要懂得一点心理的常识,对于注意力、关注度、记忆的规律等有一些基本的了解,然后有意识地培养学生对音乐的理解,如对于旋律的理解、分析与记忆,要结合当前学生感兴趣的时尚问题进行共同学习探讨;如节奏元素的重要,我们要通过各种实践体验,亲身参与,才能感受其重要的作用。每一位作曲家在创作时选用的各种元素和各种表现手法等等都是有自己的初衷的,就像画家在绘画时选用色彩一样。如何挖掘,在教学中要结合实际分析,同时借鉴现代先进的教学手段从感觉、视觉、听觉和心灵上真正的产生每个人的共鸣点。这样才能使学生的想象力借助情感得以伸展,欣赏作品是音乐化、性格化、感情化了的音乐,而不单单是听听看看了事。欣赏能够为乐理、视唱、教法、乐器、钢琴、舞蹈提供音乐源泉,同时这些学科的教学手段和方法也能够为欣赏教学所用。欣赏的作品中旋律、体裁、节奏、曲式、调式、速度、力度以及和声等音乐要素的融合能够使人产生共鸣,正因为欣赏能够为学前学生带来不可估计的潜在的能量,所以在教学中我们也不能忽视。
学前教育中音乐教学分析论文
摘要:音乐是幼儿园教育不可缺少的内容,它可以陶冶人的性格和情感,音乐教育对幼儿来说又是非常重要的,幼儿园开展音乐教育活动的目的在于“初步萌发幼儿感受美、表现美的情趣”。在音乐教育活动中,要让幼儿理解音乐作品,就应该让他们听听、讲讲、动动,通过他们的听觉及身体的动作来感受音乐,从而把他们带进优美的音乐境界中。
关键词:幼儿园;音乐;教育;培养。
liuyang。
音乐是人类生活的反映,人们用音乐抒发情感,用音乐愉悦生活,音乐能带给人们美感。使人们获得高尚的情感。音乐有益智的功能,能集中注意、激活思维、发展语言、丰富想象的作用,可以促进幼儿智慧发展;音乐有调节情绪的功能,其情感性特征能给幼儿增添兴奋情绪的积极动力;音乐有审美功能,能给予幼儿美的享受,美的音乐能够使幼儿情绪高昂地全身心投入到活动。但是,如何掌握幼儿音乐的特点,采取正确的方法,有效的开展音乐教育,是摆在幼儿教师面前的一个重要课题。经过多年的音乐教育实践,我深深感到发挥音乐教育特点,培养幼儿对音乐的兴趣,是幼儿音乐教育成败与否的关键问题。
一、培养音乐情趣是关键。
(一)遵循幼儿生理心理特点,培养幼儿参与活动的兴趣。
音乐教育活动对于培养幼儿的合作精神、人际交往能力积极的作用毋庸置疑。
艺术活动的一个重要功能就是开拓人之间的交流,使人们得到更多的心与心的沟通。音乐内在的节拍、节奏,合奏中声部的安排,律动、舞蹈中动作的编排,音乐游戏规则等等,都会使幼儿在一种愉快的、“不强迫”的形式中,养成自律、自我激励的良好习惯。也正是在这些活动中,幼儿体验到集体创造的快乐,学习与他人非词语的交流、默契合作,学会理解、接纳、欣赏他人。
1灵活、多样的教学法。
幼儿天真可爱、活泼好动,没有较好的自控能力,所以运用动静交替,情景交融等各种形象生动的方法,让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中体验:寻找音乐――感受音乐――理解音乐――鉴赏音乐――表现音乐的全历程。
如在给中班幼儿上音乐活动“走路”时,可用儿歌朗读和打击出象征小兔、小鹿、小鸭走路的声音,让幼儿很快掌握了切分音的基本节奏。又如在“打电话”这一活动中,可运用扮演角色的形式,来引发幼儿学习齐唱、分组唱的歌唱方法,让部分幼儿当打电话的娃娃,另一部分幼儿当接电话的娃娃,配上道具“电话”,幼儿很容易在感兴趣的氛围中学会此种歌唱方法。
选择不同的音乐素材提高幼儿分辨音乐的能力。
2在进行音乐欣赏时,教材的选择直接关系到。
幼儿对音乐欣赏的兴趣。选材应注意幼儿的可接受性、可接纳性。不同的音乐会带给幼儿不同的感受。
如在音乐活动中,我让幼儿欣赏《小燕子》这首曲子,幼儿都说很好听,是小鸟飞来了,而且立刻做出了鸟飞的动作,而且动作优美,当幼儿男孩子在乱蹦乱跳时,有的女孩就会说:“不能这样,小燕子要飞的还漂亮的,要轻轻的”;当我放到热情奔放的音乐时,幼儿个个扭头扭腰,跳起了欢快的动作,而且还在大声说笑,尽情发泄,就连平时不怎么言语的章婧尧、刘超等小朋友也在活动室中间蹦跳起来……。当幼儿听到《共产儿童团》的音乐时,立刻做出了解放军的动作,敬着军礼,很神气的走着。嘴里还不时的说着:“我是解放军”。虽然他们说不出个所以然来,但是在他们的动作、表情中完全能感受到他们对音乐性质的理解和表现。
当然,音乐的选材是很重要的,要能吸引幼儿。有一次我让幼儿听一首钢琴曲,幼儿不感兴趣,因此只顾做自己的事,对音乐置之不理。可见,音乐的选材必要贴近幼儿生活,能让幼儿有切身的体验,他们才能对音乐产生表现的欲望。
3设计好教学语,增添音乐的特有情趣。
活动组织的音乐教学语,是指在音乐活动中点缀性的音乐语言,如活动前后师幼问好等常规,就可用音乐的形式来表现,放一段欢快的音乐让幼儿做律动,表示音乐活动开始了,既可突出音乐活动的特点,又可激发幼儿的兴趣,还可间接传授知识。
节奏语,即用拍击身体动作来表示,用在活动中,可以使幼儿感受音乐速度、力度等,培养幼儿节奏感,这对歌曲进行打击乐可发挥较大的作用,如在打击乐活动“瑶族舞曲”中主要节奏型是xxx,变化节奏是xx,xx,结束句的加强节奏为xx,教师可分别编上拍腿、拍肩、和碰手指的动作,以拍手代表共同演奏的节奏。
手势语,即用老师的手势代替语言,它可起到此时无声胜有声的效果,如在小班音乐活动中可结合所演唱的有鲜明形象的动物歌曲,通过手势形象地模仿出各种动物姿态,便能很好地把幼儿的情绪激发起来,特别在指挥分合唱和打击乐时,通过手势可更加容易和直接地向幼儿及时传递和表达出内心的情感以入歌曲的内涵,因此,简明的手势(包括指挥)能启迪、激发小朋友的情感,使其节奏统一、速度统一,从而引起老师和小朋友间的情感共鸣。
体态语,体态语通过教师的动作表情传递给小朋友,能起到“心有灵犀一点通”的效应,一般来讲,主要是眼睛和脸部的各种神态和表情,它以无声的语言向幼儿表露和传递内心的情感。炯炯有神的坚定的目光和洋溢欢欣的笑脸,能使幼儿情绪激昂,精力倍增,如在欣赏歌曲《狮王进行曲》时,教师明亮有神的目光和神采飞扬的姿态,可以很快地感染幼儿,使他们充分感受狮王的神态,《摇篮曲》等较为柔和和抒情色彩较浓的歌曲,教师应注意运用亲切、自然的眼神和表情来教唱,便能把幼儿的情感带入如诗如画般温柔的意境中去。
又如唱《大公鸡》《郊游》等轻快活泼的歌曲时,教师用充满稚气天真的笑脸和眼神,就更能激发小朋友的内在情感,并且能和老师的情感相融合,有表情地去进行唱歌和随着音乐节奏去进行律动表演,这样便能收到较好的教学效果。
4注重让幼儿通过自己的活动来自我表达和表现。
教师的给予才能收到最佳效果,在以往的音乐教育中,老师往往忽视幼儿的主动性、积极性,没有给他们充分自由的活动空间,过分的注重技巧训练。如在学律动时,老师一遍又一遍教舞蹈动作,幼儿机械地重复学,使本来很好的音乐活动变成枯燥无味的动作训练,幼儿的兴趣随着一遍一遍的“不对”声递减,其实,在教学中,只要充分调动幼儿的表现欲望,让他们在自编、自创中探索,产生动力和自信感,有了学习的兴趣,他们的好奇心和求知欲就得到了发展。
提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台,提高幼儿的音乐表现能力。
喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演,为此,我经常为幼儿提供表演的机会,让幼儿在不同的音乐中,在广阔的音乐舞台上展示自己。如。在游戏中为幼儿开辟一块自由表现的舞台,为幼儿播放幼儿喜欢的音乐,幼儿就会在这片舞台上自由自在的表现自己。孩子年纪小,对音乐也有自己的见解。他们会相互交流。还能向我征询意见如周林仪就会对我说:“老师我要听《春天在那里》我要跳舞的……”我问她:“为什么要听这首歌啊?”她说:“我喜欢这首歌,我会跳舞的”孩子的言语是稚嫩的,但却反映了她自己的思想和见解。
当然,音乐的表现手法还有很多,唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿的创新欲望和兴趣,针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力进行节奏训练,培养音乐情趣。总之,我们要不断提高幼儿的兴趣,在音乐教学中溶入深厚的感情,通过音乐的艺术形象激发幼儿的美感,让他们喜爱音乐溶入音乐,让我们共同探索,充分发挥音乐教育的特有功能,促进幼儿身心的全面和谐发展。
幼儿艺术感知能力和创造能力的培养是长期的,是在充满艺术氛围的环境中参加无数次的艺术活动中得到发展的。节奏性活动是幼儿喜欢的活动。针对这一特点,一方面通过拍手、拍腿、踏脚的动作来进行节奏训练,另一方面是为幼儿提供一些打击乐器,引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感,同时在活动室内,布置音乐角,引导幼儿自己摆弄节奏乐器,熟悉节奏乐器的音质、音色,帮助幼儿自己从敲打节奏乐器的活动中辨别各种乐器声音的特色和性能,引导幼儿自己去探索,敲打节奏。教师要注意观察了解他们喜欢什么乐器,喜欢什么样的节奏和声音,为了让幼儿更好地使用各种节奏乐器,鼓励他们多听、多练、多感受。如学习《什么乐器在歌唱》,准备小铃、小锣、小喇叭、小鼓,让幼儿用这些乐器进行节奏练习。通过练习让幼儿感受了各种乐器的音质、音色。通过有节奏的训练,联系这些乐器的特点,培养他们对音乐节奏活动的感受力、表现力和兴趣爱好。
(二)进行节奏训练,培养音乐情趣。
幼儿艺术感知能力和创造能力的培养是长期的,是在充满艺术氛围的环境中参加无数次的艺术活动中得到发展的。节奏性活动是幼儿喜欢的活动。针对这一特点,一方面通过拍手、拍腿、踏脚的动作来进行节奏训练,另一方面是为幼儿提供一些打击乐器,引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感,同时在活动室内,布置音乐角,引导幼儿自己摆弄节奏乐器,熟悉节奏乐器的音质、音色,帮助幼儿自己从敲打节奏乐器的活动中辨别各种乐器声音的特色和性能,引导幼儿自己去探索,敲打节奏。教师要注意观察了解他们喜欢什么乐器,喜欢什么样的节奏和声音,为了让幼儿更好地使用各种节奏乐器,鼓励他们多听、多练、多感受。如学习《什么乐器在歌唱》,准备小铃、小锣、小喇叭、小鼓,让幼儿用这些乐器进行节奏练习。通过练习让幼儿感受了各种乐器的音质、音色。通过有节奏的训练,联系这些乐器的'特点,培养他们对音乐节奏活动的感受力、表现力和兴趣爱好。
音乐渗透于幼儿的一日生活,对幼儿的发展也起着积极的作用。我们要让幼儿关注生活中的细节,如下的大雨和小雨能让幼儿认识一些乐器,如串铃、铃鼓、鼓、沙鼓。让幼儿选择适合大雨和小雨相匹配的乐器,这样不仅让孩子通过歌声和小乐器表现了对大雨和小雨的感受,同时在探索中学习了不同乐器的敲击方法。
(三)联系与歌曲内容相关的知识,培养动手动脑的能力,拓宽知识面,提高唱歌的兴趣。
幼儿歌曲来自幼儿生活,反映幼儿生活。引导幼儿了解与歌曲内容的知识,不仅可以拓宽幼儿的知识面,结合歌曲内容培养动手动脑的能力,还有助于对歌曲内容情绪的理解和感受,提高歌唱的兴趣性和表现力。如在教《不倒翁》这首歌之前教师为幼儿准备了蛋形塑料糖盒,橡皮泥。教师唱这歌的时候拿出了一个做好的不倒翁放在桌上,教师轻轻的推了一下不倒翁,但不倒翁马上又立了起来,这时幼儿那惊讶的表情都表现在了脸上,都想来玩玩,体验之后都想自己能拥有一个。教师心灵深处感应到孩子们的渴望于是拿出早已准备好的道具让孩子们自己去体验制作不倒翁的乐趣。
通过对该歌的学习,不仅拓宽了知识,而且感受到了自己动手做玩具的成就感。这样,应用多种手段有机的结合,互相渗透,提高了幼儿对音乐的兴趣,使幼儿多方受益。
二、语言是开展音乐教育的重要保证。
音乐和语言有着非常密切的关系,一首活泼、动听的歌曲往往就是一首首好的儿歌、诗歌;一首首优美、诙谐的乐曲都好象讲述着一个个有趣的故事。音乐教学不仅能培养幼儿的音乐素质,而且能全面促进幼儿身心和协发展。其中,语言起着至关重要的作用,语言是开展音乐教育的重要保证,我们应该寓语言于音乐教育之中。
首先,我们在进行音乐教育时,要有意识地去培养幼儿的语言能力。在幼儿听完一首歌曲或乐曲后,教师应及时鼓励幼儿读者讲讲自己的感受和对作品的理解。这样,既增加了幼儿表达的机会,又满足了他们表达的愿望,提高了他们的语言能力。
其次,要把握好尺度,即在进行音乐教学活动时,要正确处理好音乐与语言的关系。如在新授歌曲“小树叶”时,先和幼儿玩一个语言游戏,让幼儿扮成一片片小树叶,教师扮成“秋风”,“秋风”一吹,“树叶”就到处飘呀飘,当风停止时,让他们说一说,这片小树叶离开树叶妈妈后飘到了哪里?有的说,我飘到了小河里,有的说我飘到了草地上……这个游戏是为学唱歌曲服务的,因此玩的次数要恰到好处,才能收到满意的效果。
再次,要做到有机结合,要努力将发展语言能力有机地渗透到音乐教育中。如:欣赏二胡曲“赛马”当幼儿初步感受了音乐所描绘的节日赛马的欢快、热烈的景象后,让幼儿根据音乐进行自编故事,互相讲述,这就给幼儿创造了一个想象的空间和说话的语境,幼儿可以凭借自己对音乐的感受和理解,结合自己的生活经验,编出自己喜欢的小故事。这使幼儿享受到了表现自我的乐趣,同时发展了幼儿的语言。
总之,幼儿园的音乐教育不应局限于音乐课中,应渗透于日常生活中。教师应当为幼儿创造多样化的环境,使幼儿的生活、游戏、劳动都有优美的音乐伴随,美化幼儿的生活,美化幼儿的心灵。
音乐教育对儿童心理健康的影响是由于音乐内在的特点,充分挖掘现有的音乐教育中潜在的心理教育的资源,充分利用现有的音乐教育的各种形式,结合心理教育的目的和内容,很好地实现二者的有机结合。这就需要音乐教师做到以下几点:
第一,加强对儿童心理健康教育的意识,主动寻找音乐教育中蕴含的心理教育意义,积极尝试把二者统一于一个教育过程当中。实际上,传统的音乐教育内容中本来就有着各种形式的有关心理健康的东西,比如讲礼貌、谦让、合作、互助等主题。但是,在实践的层面上,教师往往偏重于作品中的音乐意义,而忽略了对主题的深入理解和挖掘,这无形中也造成大量教育资源被白白地浪费掉了。此外,在音乐技巧的练习中,教师们也应该注意通过演唱和演奏的训练过程,培养儿童的坚强、自信、合作等优秀的品质,引导儿童良好的行为习惯,而不是仅仅注意儿童技能技巧的提高。
第二、努力提高教师自身的音乐修养,提高自身对音乐作品的理解和欣赏水平,更好地引导儿童感受音乐。音乐是一种情感的艺术,它的愉悦身心、调整情绪的作用要通过欣赏者对音乐的欣赏和理解来实现。也就是说,如果教师不具备高度的音乐感受力和鉴赏力,就无法通过引导儿童的欣赏活动实现音乐的内在感召力。因此,要使得音乐教育与儿童心理教育有机的结合在一起,音乐教师本身对音乐作品的欣赏水平就必须提高,这是二者有效统一于儿童教育过程的前提条件。
第三、丰富教师音乐教育和心理健康知识,具备为每一个孩子进行心理健康教育的能力。音乐活动技能是儿童进行音乐表现的基础,而从技能上看,儿童间的个体差异都是十分明显的。另一方面,儿童的心理健康问题也同样存在着多样性,尽管其中可能有比较统一的倾向性,但每一个孩子的表现都是独一无二的。从这个意义上讲,要使音乐教育与心理教育统一起来,教师除了具有一定的音乐知识和技能外,还要具备丰富的心理学知识,了解儿童身心发展的规律,并熟悉每一个孩子、能针对每一个孩子的症状,较好的把心理健康和音乐教学有机的融合在一起。
参考文献。
[1]《幼儿心理学》人民教育出版社出版。
[2]《幼儿音乐教育》北京师范大学出版社出版。
[4]《幼儿园教师参考用书》长江文艺出版社朱家雄。
学前教育中音乐教学分析论文
学前教育也得到了空前的发展。随着我国社会经济的不断提高,当前人们对于教育的重视程度极高,不仅中小学阶段教育受到极高的重视,然而,随着人们对学前教育的要求不断提高,以下是“中职学前教育音乐论文”希望能够帮助的到您!
现如今随着各个行业的快速发展,大多数的人都逐渐发现音乐课程在学前教育中扮演着越来越重要的角色。学前音乐的课程通过启蒙孩子、培养孩子对音乐的兴趣,不仅丰富了孩子的想象力与创造力,而且促进幼儿德、智、体、美全方面的健康成长。而这需要幼稚园的音乐教师不仅仅只具备音乐艺术的技能,更重要的是要有教学的技能。唯有这样,老师才可以顺利地开展幼稚园音乐教育的活动,并发挥音乐在学前教育中的重要作用。因而,中职学前教育专业音乐课程的教学问题是一个值得探讨的话题。
(一)对音乐课程所要培养的目标不够清晰和明确。
长久以来,一些学校的学前教育专业音乐课程不全面,没有明确的培养目标的原因是技术更为重要,而文艺方面被过于轻视。在这种状况下,培养学前教育专业的学生向素质教育的方向发展尤为困难。
(二)教学内容略显陈旧,教材也是如此。
目前,一些学校培养学前教育专业学生的培养模式还是不够完善,而且相关的专家对这一方面的研究也比较少,所以学校还需要对培养学前教育专业学生的培养模式和教材选取进行不断完善。
(三)音乐的课程设立不够合理。
只有通过课程才能实现培养音乐素养的人才,也就是说课程的设置会对学生素质培养造成直接的.影响。从学校的角度来看,课程的设置是以培养音乐素质人才为中心,而从学生来看,一些学生在就业时并没有足够的专业知识为教学做准备,这也反映出了学前教育的音乐课程存在着问题,理论与实际脱轨。
学前教育专业音乐课程存在的问题,究其原因我们可从学生与教师这两个角度来分析与探讨。首先,从学生的角度来看,学前教育专业的学生素质都各有不同,即具有一定的差异性。职业学校中的学前教育专业的学生多数的文化程度是中学毕业。这个可以满足学前教学的要求,但是学生的音乐水平并不满足。这是因为职业学校在招生方面放宽了限制,非本专业的学生也可以考取,因而,一些音乐素质不达标的学生也被允许扩招进入了职业学校。另一方面,从老师的角度来看,老师的技术水平还需要提升。作为老师不仅仅需要掌握本专业的知识,还需要了解更多其他层次其他领域的知识。其中现代教学的多媒体技术就是老师应该学会的一种技能。现在学前教育专业音乐的体系还在初步制定,不够完善,成果也不多,需要更进一步的创新。
(一)实施教学合一。
1.设置演奏课程。其中包括钢琴、电子琴等一些键盘乐器的演奏技巧。结合老师讲的理论的基础知识对一些典型的作品进行鉴赏,并且将键盘乐器的演奏技巧与儿歌的演奏相结合,为将来在幼儿教学中能更好地发挥教学水平而做好准备工作。儿童歌曲是既可以满足儿童心理又能更好地培养儿童的节奏感。因此,应该将键盘乐器教学课程纳入音乐课程中去。
2.设置声乐课程。包括将声乐的理论基础、歌曲唱法和技巧的学习与儿童歌曲如何演唱、排练等内容收入音乐课程中。声乐演奏中的一部分内容都具有密切的联系,例如单人独唱,集体合唱还有视唱练耳等都是相互关联的,在声乐课程中应注重声乐的技术演练。唯有如此,才可以更好地把握节奏感和掌握表演技巧。
3.设置音乐基础理论课程。如果没有专门的音乐基础理论知识作为铺垫,那么在学习乐器和声乐等方面时总是感觉不能很好地理解,就会造成理论脱离实际,学生很迷茫,似懂非懂,这样学生的学习效率低下,也就失去了对这一方面的兴趣和学习的动力。这样看来,开设系统的音乐基础理论知识课程是必不可少的。视唱练耳这一课程主要的作用是锻炼并提高学生的音准和节奏等乐感。显而易见,此课程对键盘乐器和声乐等方面的学习都有着不可或缺的作用。
4.设置综合艺术课程。主要包括了对舞蹈基本功的学习,还有美术和手工的学习以及现代教育的技术等。综合类的课程使得学生通过学习各类的艺术形式,了解它们之间的联系与区别,可以使学生在教学实践中充分恰当地运用各类艺术的基础理论知识,使现代教育在中职学前教育专业音乐课程中发挥作用。
在教学中,老师应该综合考虑各个学科间的联系与结合,使得各单一学科可以互相融合,形成整体教学。这不仅仅有利于老师和学生全方位地掌握知识,而且还充分体现了德、智、体、美全面和谐发展,使学生能够体会生活及情感等与音乐这门学科之间的紧密联系。
中职学前教育专业音乐课程这一问题被广泛的关注,学前教育的重要性也显而易见。唯有对学前教育专业音乐课程的开展情况实时跟进,才可以发挥音乐在学前教育中的积极作用。
学前教育中音乐教学分析论文
(一)学生基础参差不齐。
就目前而言,高职学前教育体系中超过90%的学生都是来自于农村及其周边地区,这类学生不管是在基础、素质还是学习能力上都存在着一定的缺陷,与其他学生相比,差距十分明显。据不完全统计,青岛市内学前教育中,学过钢琴的学生只占总人数的10%,有舞蹈基础的学生不足总人数的20%,有过声乐学习基础的学生大致也只有20%,了解简谱的学生更是只有10%,认识五线谱的就只有5%不到,超过了35%的学生都没有接触过音乐教育。由此不难看出,在实际的教学过程中需要积极引导这些学生进行学习,选择合适的教学方法,培养出综合性人才。
(二)音乐教材缺乏统一的规范。
在现实的高职学前教育音乐教学中,相当一部分的教师所选用的教材都是传统的高等院校音乐素材,根本没有根据现实工作中幼儿园对于音乐人才的需求制定教材,与实际的需求完全脱节,严重影响了上课的效果。因此,学前教育音乐教学必须要从实际出发,根据幼儿的需要,编写一些幼儿歌曲、幼儿钢琴伴奏、幼儿舞蹈等之类的适合幼儿欣赏的音乐教材。
(三)课程设置的不合理。
在高职学前教育音乐教学中,舞蹈、钢琴、声乐这三部分是教学的主要内容,但是在实际的教学过程中,因为受到各方面的限制,这些专业技能课的课时十分有限,一般都是一学年64个课时,这就导致,超过70%的学生在学习完了专业课之后,还不能很好的掌握弹、跳、教、唱等基本技能。因此,需要对专业课程的设置进行调整,对于这些音乐技能课程的教学时间要加以延长,争取让更多的学生能够充分的理解并掌握这些技能。
(四)教学模式过于单一。
就目前的实际情况而言,高职学前教育音乐教学在实际的教学过程中往往都是采用传统的教学模式,也就是我们说的.音乐技能单独教学。我们都知道,音乐技能掌握的熟练程度是一个学生在学习过程中学习效果的最好表现,也决定了在之后的职业生涯中能否做到教学致用。目前的音乐教学在唱、弹、跳这三个基本教学内容的教学上过分单一,没有根据学生的实际需求进行合理的有计划、有步骤的进行教学,这就导致大部分学生对于唱、弹、跳这三个技能的掌握不够熟练,相对应的音乐教学能力也是十分有限。因此,需要制定一个适合每个学生发展的教学模式,真正好的教学方法不是老是觉得满意,而是每个学生在上完这门课程之后都有所收获,都能够从中学到自己想要的知识,只有这样,才能够更好地促进学生音乐专业的全面发展。
二、研究的主要目标。
笔者在分析了青岛市目前幼儿园对于音乐人才的需求以及学前教育中存在的问题后,对于存在的问题进行了积极地研究,分析了对于高职学前教育中音乐教学的教学改革的必要性,提出了自己的教学目标,认为在教学过程中要将实用型、全面型、综合能力强的人才培养放在教学内容的核心位置。教学模式的设置也应该更加具有针对性、适用性。以下笔者就将从几个方面对于教学模式的改革提出自己的观点和看法:首先就是要根据前面对于现状以及现实问题的分析提出音乐教学的发展方面以及教学模式的正确定位;其次就是制定合适的教学模式并积极地进行实施。在明确了教学的核心目标之后,根据学生的实际需要,综合考虑,采用弹、唱、跳三合一的教学方法,在实际教学过程中培养出综合性的、全面性的音乐人才,满足幼儿园这一教育领域对于音乐人才的需求。四、如何更好地促进二者之间的结合通过以上对于高职学前教育音乐教学的现状和问题分析,我们不难看出,部分学前教育教学内容违背了音乐教学的基本目标,有必要对高职学前教育的教学方法进行相对应的改进,将目标定位在实用型人才的培养上,制定一个能够与时俱进的高职学前音乐教学模式,创建一个一体化的教学方案,更好地促进音乐教学的发展,具体内容如下。
高职学前教育音乐教学目标不明确,体系不完整,缺乏鲜明系统性的可以体现职业性质的目标要求,就目前教学目标的设定极容易导致毕业生的质量参差不齐,达不到要求,不能满足幼儿园对于教师的需求。尤其是在竞争十分激烈的现在,这种教育模式严重制约了学前教育行业的发展。因此,笔者将学前教育音乐教学的目标设定为培养出实用型人才,并非是大家传统思维上的理论型人才,这种目标的设定就可以使在今后的教学过程中围绕这个目标展开,方向更加明确,根据实际需要量身定做。
(二)将教学内容进行整合处理。
传统形式的高职学前教育音乐教学在教学内容的选择上往往都不能根据学生的自身特点和实际需求进行量身定做,这就导致,教学内容最后不能很好地发挥出每个同学各自的长处,整个的教学内容也不是围绕教学目标展开的,因此,要整合、优化整个的教学内容。将传统的90%的理论课、10%的实践课教学改为各占50%的教学,技能授课由原先的单独教学改为集体与个别相结合的教学模式,并且在课时的设置上也要有一定的变动。通常课时都是一年64个课时,现在变为2年128个课时,增加对于音乐技能课程的学习时间,可以很大程度上丰富学生的音乐学习内容,增强学生技巧的练习,更加具有实用性。同时,对于音乐教材的选择也要进行统一的规范处理,将教学内容与实际的幼儿园人才需要相结合,根据幼儿教学的需要,编写一些幼儿歌曲、幼儿钢琴伴奏、幼儿蹈等之类的适合幼儿欣赏的音乐教材。
(三)将唱、弹、跳三种教学目标结合起来。
在实际的高职学前教育音乐教学过程中,学生需要将唱、弹、跳三种教学内容结合起来,通过教师的指导提出学习中的不足之处,使学生逐渐地掌握这些具有实用价值的音乐技巧。通过改变以往单一的教学模式,能够更好地更加全面的促进学生对于音乐技能的掌握,更好地培养学生的职业能力。
(四)根据学生的不同水平合理运用教学方法。
现实的高职学前教育音乐教学中,每个学生的音乐技能水平存在差异性,对于音乐的理解程度也是各不相同,因此,过于统一的教学模式对于学生的成长是明显不利的,这就要求在实际的教学过程中,根据学生的不同水平合理运用教学方法,可以分层次、分小组进行授课,培养出从事幼儿园音乐教育第一线的实用型人才。将学生在学习过程中的技能适用性和操作水平作为教学的研究核心,将教学内容量化、质化,使幼儿园音乐教学成果更加具有适用性。
三、结语。
高职学前教育音乐教学在这个教育行业飞速发展的今天潜力巨大,但同时面临的困难也是可想而知的。幼儿园数量的不断激增也导致了对于音乐人才的爆炸性需求,实际教学过程中对于音乐人才的培养往往都不能跟上时代的步伐,与幼儿园对于音乐人才的需求相脱轨。过分注重理论教学,忽视了职业性质的培养,教学的内容过于传统,模式过于单一等都是目前教学过程中存在的缺陷。只有不断进行方法的改良,对于该领域进行更加有力的研究,才能够更好地促进高职学前教育音乐教学的不断发展,为高职学前教育这一领域提供更多合格的音乐人才。
学前教育中音乐教学分析论文
高师院校中的学前专业,广泛的存在着声乐小组课与集体课的教学模式。这些在一定的历史时期内,对快速发展我国的声乐教学水平,提高演唱能力,改变了上世纪八九十年代我国在声乐教师方面较为急缺的现状,因而具有非常重要的积极意义。尤其是在21世纪之前的半个多世纪高师声乐教学过程中,往往面临着学习音乐专业学生人数多、但是具体的音乐修养参差不齐的情况。在这种情况下,教师在对学前教育专业的学生进行声乐课教学时,可以采取小课与小组课、集体课相结合的情教学模式。这样,就可以在面对质量参差不齐的学生现状中,既可以结合每个学生自身的不同条件,进行相同声乐教学的训练,也可以利用不同学员之间的差异性,在充分调动学生思维特点与积极性方面,进行启发式教学。其次,这种多样性的声乐教学方法,不仅对当时很多的声乐初学者及声乐基础稍差的学生,很有效果,而且可以让学生可以在集体课中,能够及早的了解声乐教学中的不同阶段特征,提前参与这些方面的学习与训练,从而在循序渐进地声乐学习与练习基础上,使其能快速的获得进步,从而尽快的掌握声乐演唱与教学的科学方法,达到大大缩短声乐时间,增加声乐的学习实践机会。
在这种小组课与集体课的基础上,学员也有很多益处。一方面,他们可以通过频繁的小课与大课相互结合,为快速掌握正确的歌唱技巧奠定坚实的音乐艺术基础;另一方面,也可以通过在声乐小组课和集体课中的学习与实践,实现演唱的舞台初步经验积累。更为重要的是,通过在课堂上对教师现有声乐课的授课模式的了解,也可以快速的掌握一部分教学经验。学前教育,本来就面临着诸多课程,却学习时间短暂的难题。在我国基本的音乐教学设备和条件都很差的情况下,几十年来所实施的声乐小组课和集体课不仅大大提升了既有教学资源的作用,还在师资短缺的情况下,大大提高了学前专业学生在声乐教学中的学习进度。因而,在多年的教学实践中,小组课与集体课都具有重要的意义。
但是,随着我国当前的高师声乐教学人数和质量的提升,很多的教法已经很难适应新大纲的需要。这些新大纲本来都是为了更好适应新时代语境的具体情况而提出的,对高师中学前教育专业学生在声乐教学的目的与任务、教学原则与方法以及具体的教学内容与时间安排等情况都已经作出了非常科学而具体的设计。在这种情况下,高师中学前教育应该对沿用多年的小组与集体声乐教学课模式进行创新性探索与实践,贯彻在教学中对声乐教学大纲的精神体现和科学教学原则的开展。尤其需要对其中的思想性、科学性观念等进行循序渐进的渗透,对于传统教学精神、原则等也都进行具体的改革与完善。
从整体上看,弊端在当前主要体现在三个方面。首先是在当前的学前专业声乐教学中,需要增加个人小课的力度,强调对个性化音色与演唱技巧的训练,在面对小组课时也可以进行突出重点问题的教学,但是在声乐集体课方面,需要改变过去人多无法及时发现问题,也无法很好的进行课程技巧传授的情况。在小课、小组课与集体课教学中,容易发生不同教师的观点与教法不同而导致学生更加糊涂的情况,这种情况应该被改变;其次,看似是三位一体、相互补充的声乐教学模式,但是对于学前专业而言,还需要改变其声乐教学模式单一的问题,需要对当前科学、多元的教学体系进行贯彻。从而改变每个学生在其中对教学活动与内容的不同侧重问题。这样,就可以避免传统声乐教学模式中的不足之处,达到既可以提高学前教育专业演唱技能目的,也能达到在不同课程中运用不同方式掌握声乐演唱的基础和歌曲的创作、表现理论等目的。再次,当前还面临着不同学前教育专业学生在不同类型的声乐课程中,无法进行活动创新与设计的弊端问题。
在传统的声乐教学中,由于不同课程类型,使得学生只是处于一个被动的接受状态,很难培养出实际、具体的儿童课程教学能力。因为此时,无法真正能做到既能琢磨如何演唱,又可以实现对学生进行课程随机设计与即兴交流的目的。当前的高师的学前教育专业中,声乐学习是为了将来毕业生能够更好的承担教学任务,培学生的综合素质的历史重任,因而也需要在有限的专业教学中全面提高学生的教学能力与应对课堂教学的整体素质。学前教育的任何课程中,都需要让每一个学生都能在自身原有的基本素养基础上,大大提高教学能力与运用综合素养启蒙学生的`能力。
三、如何进行传统教学方法的创新。
在当前语境下,学前教育专业的声乐教学内容和教学方式,需要进行及时的革新,需要改变其不适应提高幼儿教师音乐素质的情况。这些新的要求,不仅是实现素质教学的需要,也是为了培养未来优秀教师的需要。
第一,进行学前教育专业声乐教学方法的创新,就需要对当前学前教育专业中的声乐教学方法问题进行个性化研究。具体而言,需要改变的不是教学课程模式问题,还需要对其仍存在的诸多不足进行创新。每个学生都具有启蒙幼儿学生的潜能,需要通过对声乐教学内容与方法的改变,使其具备发挥自身最大潜能的目的。在这个过程中,声乐教师也需要按照不同地区、地域学生的情况,在始终遵循科学、系统的教育教学规律基础上,充分体现出声乐教学中的地域性、人文性、民族性和时代性特点。在大课中可以对其进行集中统一的声乐作品欣赏与讲解,对其艺术性进行挖掘与交流。并且通过这个过程,不断调整授课内容与方式,最终达到改进授课模式,授课质量的目标。
第二、当前的学前教育专业中,还需要采取通用与差异性的声乐教材,在授课的内容与方式方面,也要符合幼儿园儿童的当前心理特点,根据具体情况设计具体的声乐教学内容,设计不同的活动方式,在实地教学考察的基础上,针对性采取声乐教学。这种模式,不仅可以改变小课、小组课与集体课在过去很难统一的问题,还可以根据不同课程的特点,对学生的教学内容进行细致规划。学前教育专业的学生,在未来需要面对活泼多样的幼儿,因而在声乐学习中应该渗透更多的活动,并且进行按部就班的内容学习。作为未来的幼儿教师,在声乐教师的培养方面,更应该重视对幼儿歌曲的演唱与审美特点教学。声乐演唱与作品都应该是围绕幼儿接触的内容进行方法设计,从而将儿童声乐演唱作为声乐教学的主要内容之一。这样,学前教育专业的学生在面对未来幼儿园的小朋友时,就可以轻车熟路,具备一定的经验积累。
第三,需要贯彻因材施教的原则。在学生的学习过程中,要重视启发式的教学方法实践,达到声乐课堂中进行儿童眼、手、口等整体协调、声情并茂的效果。这样,就可以在面对未来的幼儿教学中,进行超前的课堂教学与艺术实践相结合的探索、尝试。高校中负责着培养具有一定的舞蹈、声乐表演能力和组织活动能力的幼儿教师的责任,肩负着为社会培养时代发展所需要的高素质幼儿教师的重任。因而在这些学员的声乐教学方法与内容、模式方面,都需要突出学前教育专业的生动性与具体性特点,需要通过课堂上多种不同声乐教学方式与内容的改革,达到真正的注重学生主体地位,并且在整个过程中都侧重调动学生主动性和参与性的目的,从而实现教学与社会实践的具体结合。
四、结语。
总之,在学前专业的声乐教学中,增强学生对幼儿声乐的理解和活动特点了解,不仅需要在传统教学范式上进行革新,也需要在教学内容上,进行符合时代需要的改革,需要突出学前声乐教材与现实情况的结合,符合学前音乐教育的现实需要。
参考文献。
[1]钟怡.案例教学在“声乐教学法”课程中的应用[j].音乐大观,,08.
[2]翟学京.声乐教学法初探[j].星海音乐学院学报,,02.
[3]薛婷婷.论“激情式声乐教学法”[j].艺术教育,,03.
[4]薛婷婷.论“有效声乐教学法”[j].教学研究,,03.
浅议中学音乐教学的论文
以新课程改革精神为指导,以培养学生的创新精神和实践能力为重点,以全面推进素质教育为中心,弘扬学生的个性,发挥他们的个性特点,进一步深化教学改革,求真务实,努力使学生全面发展。
二、目标和任务。
作为丰富学生课余生活、促进学生全面发展重要途径的.音乐课外兴趣小组活动,不仅是学校音乐教育的重要组成部分,也是音乐课程资源的重要组成部分。
1.通过各种课外音乐活动,激起学生对音乐的兴趣爱好,丰富学生课外生活,陶冶他们的情操,促进他们身心健康发展,扩大他们的音乐视野,丰富他们的音乐知识,提高他们的音乐技能技巧。对具有音乐特长的学生进行重点培养,充分发挥他们的才能,展示才艺。
2.充分发挥学生的积极性、主动性、独立性和创造性。
3.通过兴趣小组活动,培养他们的创作热情和实践创新能力,培养他们团结协作、共同进步的集体主义精神。
三、方法措施。
1.以音乐审美为核心。以音乐审美为核心的基本理念应贯穿于音乐兴趣小组活动的全过程,在潜移默化中,培养学生美好的情操、健全的人格。
2.以兴趣爱好为动力。兴趣是音乐兴趣小组的基本动力,在活动中,要充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的活动主题里,根据学生自身发展的规律和审美特征,以丰富多彩的内容与生动活泼的形式,激发和培养学生的音乐活动兴趣。
3.注重个性发展。每个学生都有权利以自身独特的方式参与音乐,享受音乐的乐趣。在活动中,要根据学生的共性和个性因材施教,使其有机结合起来,创造生动活泼、灵活多样的活动形式,为学生提供发展个性的空间。
高中音乐教学现状分析的论文
在音乐中展开飞翔的翅膀――浅谈高中音乐教学实践。
摘要:音乐课是构成学生思想、情感教育体系中不可忽视的重要组成部分。作为音乐教师,应该在完成教学任务的同时,让音乐散发出独特的魅力和光彩,让音乐给予学生更多的情感体验与领悟,让音乐课堂成为学生最愉快的学习乐园。
关键词:音乐;主体;多媒体教学;音乐资源。
音乐课是构成学生思想、情感教育体系中不可忽视的重要组成部分,对于社会主义精神文明建设以及培养“四有”新人,有着举足轻重的地位和作用。作为一名音乐教师,如何更好地完成教学任务,同时让音乐放射出独特的魅力和光彩,值得我们每个人的探究与深思。下面我结合自身的教学经验,浅谈一下关于音乐教学的几点思考:
一、充分尊重学生在课堂上的主体地位。
学生在课堂教学活动中占据绝对的主体地位,这就要求教师在日常的教学活动中充分尊重学生的主体地位,力求在课堂上最大限度地调动学生学习的兴趣及积极性,使他们更自觉、更主动地参与到教学活动中来,并在此过程中不断发挥他们内在的潜能和优势。
新课标下的音乐课,教师应当积极鼓励学生增强对音乐艺术的体验,在情感的指导下,去领悟音乐,去细细体会和品味音乐所蕴含的意境。这样的话,不仅能培养学生在音乐上的创造力跟想象力,更重要的是能培养学生独自鉴赏音乐的能力和感悟力。
这样一来,学生的主体地位得到了充分尊重,这就促使他们在学习兴趣和积极性的指导下,自主展开想象,去领略和体会西北独特的文化和风情,不断提高自身在音乐上的感受水平和鉴赏能力。
二、合理利用多媒体教学。
多媒体可以通过图片、声音、影像等手段将知识点生动、形象、直观地展示在学生眼前,能在最短时间内迅速吸引学生的全部注意力和学习兴趣,在最大限度上激发学生的学习积极性和主动性,而且还可以将教学中的难点、重点化难为易、化抽象为具体,使学生更加轻松地掌握教学知识,实现优化课堂教学效果的目的。
比如,在学习“草原民歌”的时候,我会在课堂上向学生播放有关草原的画面:辽阔的草原,一望无际,羊群如白云朵般点缀在草地上,雄俊的骏马奔驰着,(本文出自范文.先.生网)星星点点的帐篷散落在其间,形成了一幅壮阔、辽远的草原美景。这个时候再配上雄浑、嘹亮的草原歌声,学生瞬间就会被这浓浓的草原气息所感染,对草原的风土人情、文化会有一个大概的了解。使学生在观看画面、聆听歌声时就可以轻松理解音乐所要表达的具体事务,这对展开音乐教学,促进学生更好地领略草原民歌中所蕴含的感情和意境有极大的帮助。
高科技术是一把“双刃剑”,在给我们的生活、工作、学习带来便利的时候,同时也带给我们很多的不良影响。课堂上使用多媒体教学也是这样,如果教师应用得当,可以帮助学生更好地领略音乐的魅力与风情。但是稍有不慎,就会产生不良后果:比如,教师如果过分依赖多媒体等教学设备,在课堂上经常用视频播放音乐作品取代教师的演唱与伴奏,会严重影响师生之间的情感交流跟沟通。学生在观看视频资料的时候往往会更多地关注画面效果,而削弱了对音乐作品本身的体验与感受,这样一来,就很难培养学生形成聆听音乐的良好习惯。长此以往,就会严重阻碍学生对音乐作品展开合理的想象与联想,学生对音乐作品本身的感受能力和鉴赏能力也在很大程度上有所下降。
因此,教师在使用多媒体等教辅设备的时候,一定要坚持“适度”的原则,并结合教育教学规律和学生的实际认知水平,合理安排、使用多媒体等先进技术,使其尽可能发挥最大的良好作用。
三、合理安排音乐教学资源,促进学生的学习兴趣。
其实,流行歌曲是一个很大的音乐宝库,它的风格多变、形式丰富多彩,内容又比较贴近学生的实际生活,在学生群体中自然会受到欢呼和热捧。因此,音乐教师在日常的教学过程中,应当合理引用那些积极、向上的流行歌曲,让教学在优秀的流行歌曲中轻舞飞扬。比如,在学习“乐坛新区”这部分内容时,我会引用周杰伦的《听妈妈的话》和《蜗牛》作为补充教材。《听妈妈的话》这首歌曲,前半段鼓励小朋友要听妈妈的话认真努力学习,后段则表达对妈妈最深最浓的爱。歌词简洁明了、浅显易懂,在温馨动人的感觉中表达了对妈妈最真挚的爱和感情;《蜗牛》则教导学生遇到困难时,不能颓废,要乐观进取,坚韧不拔,这样才能看到阳光和希望。像这类优秀流行歌曲,我们音乐教师应当大胆引用,合理教学,充分发挥音乐作品在学生思想品德上的'塑造作用,培养学生在情感、道德上的更好发展和进步。
针对经典民歌、红歌、老歌等,教师应当转变教学策略,不应只局限于歌曲原先所有的曲调和演唱唱法,而应该“老歌新唱”,激发学生的音乐学习兴趣,带给学生更好的听觉感受。
比如,在学习“独特的民族风”时,我会让学生听一些《沂蒙山小调》《南泥湾》等经典民歌、红歌。这些歌曲承载了我们革命先辈的奋斗岁月,对于现在的年轻人来说那段峥嵘岁月可能稍微有点陌生,但是经过新创作、重新改编翻唱的新民歌、红歌,不但缩短了年轻人与那段岁月的距离感,更重要的是新唱法里糅合进了更多的时尚和流行元素,给人耳目一新的感觉,也从侧面反映了如今的年轻人也正努力实现与老一辈的交流和沟通,因此受到很多年轻人的欢迎。
总之,音乐教师应当合理安排、利用现实生活中的音乐资源,不断激发学生学习音乐的兴趣,在音乐上给予学生更多的情感体验与领悟。
音乐课是构成学生思想、情感教育体系中不可忽视的重要组成部分,对于社会主义精神文明建设以及培养“四有”新人,都有着举足轻重的地位和作用。作为一名合格的音乐教师,我们应该在完成教学任务的同时,让音乐散发出独特的魅力和光彩,充分发挥音乐作品在学生思想品德上的塑造作用,培养学生在情感、道德上的更好发展和进步,让音乐课堂成为学生成长和发展最愉快的乐园。
(作者单位福建省仙游县华侨中学)。
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高中音乐教学现状分析的论文
摘要:随着素质教育的普及,思想观念的转变,越来越多的学生参与到音乐知识学习中。文章主要是对高中音乐教学的现状进行了思考,从教师专业能力不够、教学方式单一、学校重视程度不够及课程过少四个方面对高中音乐教学的现状进行了分析,提出了加强高中音乐教学的对策。
音乐知识学习不仅可以陶冶学生的情操,拓宽学生视野,还能培养学生的艺术情趣。然而受多种因素的影响,高中音乐教学现状并不乐观。因此,怎样做好高中音乐教学就成为现阶段最重要的工作。
通过调查发现,高中音乐教学存在诸多问题,具体表现在以下几方面:第一,教师专业能力不够。音乐教学并不是一项简单的工作,需要教师有较高的音乐素养,懂得如何引导学生正确学习。然而,现实中很多高中音乐教师的能力并不高,多数来自非音乐学院,这样就导致高中音乐教学质量相对较差[1]。同时,部分高中音乐教师满足于现状,对自身能力认识不够,没有进行相应的培训,高中音乐教学采用传统的教学方法与内容,难以起到培养音乐人才的作用。第二,教学方式单一。很多高中在音乐知识教学上均采用教师演唱学生跟唱的方式,对音乐基础知识的讲授过少。正是在这种思想的影响下,很多学生对音乐基础知识的掌握并不够,导致学生在报考音乐院校时由于基础知识薄弱而被淘汰。第三,学校重视程度不够。尽管我国已经实施素质教育多年,但多数高中并没有从传统的思想观念走出来,依然将教学重心放在文化课上,对艺术学科不重视。有些学校仅针对音乐艺术生开放音乐课程,部分高中甚至没有开设音乐课程,极大地降低了学生对音乐知识的学习兴趣,同时也影响了素质教育的全面普及。第四,音乐课程过少。多数学校由于高中学习任务重,一周仅安排一节音乐课,由于缺少管理,不少被文化课占用,这些都影响着音乐教学的顺利开展。此外,很多学生家长对音乐知识的学习存在偏见,认为学习音乐是不务正业。即便孩子有这方面的天赋也不允许,认为只有学习好文化知识才能有出息。由此可见,我国高中音乐教学中存在的'问题较多,如果不能将这些问题彻底解决,势必会影响高中音乐教学活动的开展。
高中音乐教学是素质教育体制下不可缺少的一部分,鉴于我国高中音乐教学活动中存在的问题,我们有必要结合实际情况提出改进建议。具体可从以下几方面入手:第一,提高音乐教师的能力。高中音乐教学与其他文化课教学一样,都是高中学生学习的一部分。要做好高中音乐教学,首先应提高音乐教师自身的能力。高中音乐教师承担着为国家培养音乐人才的重任,所以,教职人员务必要具备较高的音乐修养与文化素质。在选任教师时,应考虑教师的专业素养,只有这样才能做好音乐教学工作,为国家培养优秀音乐人才[2]。同时,要加强音乐教师能力培训,让音乐教师参加各种能力提升活动,如音乐知识讲座等,不断提升他们的专业素养与教学能力。第二,创新教学方式。做好高中音乐教学活动,应不断创新教学方式。因为高中音乐教学与普通文化课教学不同,需要理论实践相结合。不仅要让学生掌握必要的音乐理论基础知识,还要让学生多唱多听多练。同时,音乐教师应引入新型教学方法与评价机制,如生生互评、师生互评的方式,通过对比的方式让学生认识与了解自己在学习中存在的不足,并为学生传授正确的学习方法,不断提升学生的音乐演唱能力与表演能力[3]。第三,学校及教师转变思想观念。为进一步做好音乐教学工作,学校管理者及教师应转变自身思想。加大音乐课程的开设力度,给予学生更多学习时间与空间,利用学习之余为学生创办音乐比赛活动。同时,让学生多参加社会举办的各种歌唱比赛活动,进而认识自身存在的不足。这样不仅可以缓解学生学习压力,还能提升他们对音乐知识的学习兴趣[4]。此外,引入多种音乐知识的学习,如流行音乐、音乐鉴赏等,弥补现有高中音乐教学中的不足。第四,鼓励并引导学生与家长学习音乐知识。很多学生对音乐知识的学习充满兴趣,且天赋较好,但由于受传统观念的影响,放弃了音乐知识的学习。针对这种情况,高中音乐教师应积极与学生及其家长沟通,让家长正确认识音乐。只有这样才能真正实现音乐学习的价值。
三、结语。
我国高中音乐教学中还存在不少问题,使得素质教育并未彻底实现,因此,文章联系实际提出了一些有利于高中音乐教学活动开展的措施,希望能为相关人士带来有效参考。
参考文献:
[1]洪培玲.高中民族音乐教学的实践与思考[j].中国校外教育,(2):75.
对徐州的社会音乐教学现况分析论文
在学前开展音乐教学最好的方法就是让幼儿多接触一些音乐。在日常生活当中恰当地、不断地提供音乐刺激,以此来激发孩子的愉快的学习情绪,这样也能够使得孩子的音乐天赋得到较好的发挥与发展,激发学生主动参与到教学活动。同时,教师还可以把日常生活中模仿的动作编成一些音乐节奏让学生去练习,然后再结合动听的音乐,激发孩子们的参与热情,这样也能够从小就培养幼儿学习音乐的潜力。例如,开学初,开展一些音乐活动时,教师可以不用急于要求儿童去唱歌、去跳舞,可以先让他们充分地去感受,听音乐教师弹琴、唱歌,观看音乐老师们跳舞,以此来激发孩子们想唱、跳的积极性和兴趣。比如,教师需要教儿童学唱的歌曲,可以反复让他们去练唱,为了加深孩子们的印象,教师可以适当地介绍歌曲中所具备的音乐形象,用最美的歌声与琴声去吸引孩子们的学习兴趣。孩子们一听到节奏明快、活泼且优美、抒情的歌曲时,也能立刻手舞足蹈起来,主动地投入到音乐活动当中。儿童都比较喜爱音乐游戏,因此,教师在开展音乐游戏的时候不要急于教他们先做什么,后做什么,可以先让孩子们完整地去听音乐,然后再了解游戏的整体内容,当游戏把孩子们玩的.欲望或者是获得整体感受激发出来的时候,再让他们参与到游戏当中。孩子们也能够在游戏中不知不觉地感受到乐曲的高低、快慢与强弱,感受不同的音乐所表达出来的音乐形象的关系等,这样也能够有效地激发孩子们参与到音乐活动中来的积极性和愿望。
二、根据实际需要创设情境,促进幼儿个性成长。
教师在音乐教学时,不要仅仅只向小朋友传授一些知识技能,同时也要根据儿童的具体情况,创设与之相应的环境条件,以此来调动孩子们学习的主动性和积极性,而且还要做到“面向全体”以及“因人施教”。学前阶段的小学生的实际需求是带有一定的童稚的且孩子气的、趣味性很足的心态的。在教学时,音乐教师就可以从选择音乐最基本的结构要素着手,要遵循着由浅入深、由易到难且由具体到抽象的教学原则,在开展音乐游戏或者是音乐活动的时候都可以从儿童生活范围内选取一些较为恰当的素材作为教学内容的,让孩子们都能够理解并且能运用这些音乐手段进行表现,个个都能够积极地参与进来。教师在日常的音乐教学当中,要做到尽量对每一首幼儿歌舞都能够作出仔细的研究与分析,真正地领会每一首歌舞中所表达出来的情感内容。在选择教材的过程中,教师可以尽量选择一些从歌词到音乐、从体裁到形式以及从结构到风格都能够贴进儿童的生活、而且还能够体现幼儿情趣的教材。例如,在讲授歌曲《妈妈的眼睛》这首幼儿歌舞的时候,教师就可以根据歌词内容分析其中所蕴含着的“母亲”的慈爱以及孩子对“母亲”的热爱、尊敬以及眷恋等的情感,通过遥望天空中的星星,从孩子们的眼神中一一地表达出来。教学时,为了要强化这几种情感的表达外,教师也可以在第一遍教学音乐时,可以先把歌词内容配乐朗诵给孩子们听,这样既能够让孩子体会到音乐的感染力,又能很好地帮助孩子们领会词曲中所传达出来的情感。
三、教师要想法设计“有趣”的音乐课堂。
教师在教学时,可以根据学生们好动且喜欢游戏的这一心理特征,尽量把游戏中一些快乐的因素适时地加入到音乐教学当中,然后再把其自然地渗透到整个音乐的教学情境当中,让每一位学生都能够快乐又不知疲倦地投入到音乐的学习当中。比如说,在教学歌曲《小青蛙》时,教师就可以让孩子们在玩的过程中学唱这首新歌。比方说可以以游戏“小青蛙捉害虫”为教学主线,让那些扮演“荷叶”的儿童通过控制歌声的大小,让“小青蛙”都能够听辨出歌声的暗示,进而顺利地找到“害虫”。这种游戏玩法教学设计既新颖又有趣,歌唱还能够成为孩子参与游戏的需要并且贯穿到整个游戏的过程当中,而孩子们也都能够在一遍又一遍游戏活动中,自然地就学会了这首新歌。所以说,音乐游戏作为音乐教学的有效手段之一,特别是在学前音乐教育当中发挥着举足轻重的作用。音乐游戏能够把丰富的教学以一种生动有趣的形式展开,让孩子们在游戏中学习音乐知识,而且还能够使得幼儿们在乐此不疲的游戏中一边玩耍,一边掌握一些音乐知识技能,此外,教师也都能够在不知觉中对孩子们进行德育渗透,激发孩子们音乐兴趣的同时,还能够使得孩子们在音乐游戏活动中体验到乐趣。总的来说,在学前教育开展音乐教学,既能够培养孩子们良好的音乐情感,还能陶冶学生们的情操,创设多种有效的教学策略,带领孩子们真正地进入到音乐的天地当中,让孩子们都能够在这个天地中获得积极的人生经验,促使他们更加全面健康地去发展。
高中音乐教学现状分析的论文
说起现在小学生的作文,都有一个同感:低年级小朋友的作文语言文字简单,却富有童趣;而高年级同学的作文用了很多优美词语,但很难让人有“心动”的感觉。原因何在呢?主要是高年级作文中的真情实感不见了。高年级的学生,老师无论出个什么题目,他们不是“不假思索”地“写出”一篇文章。就是不会下笔,无从说起。不会创新,缺少个性;不会表达,语言空乏。习作不是表达自己对生活的体验和感悟,而是为了完成任务和获取高分,缺乏自己真实的思想和感受,只能生搬硬套或随意编造,其痛苦之状可想而知。大部分学生害怕或讨厌写作,觉得根本无话可写,认为写作是一件痛苦的事。
一、激发学生的习作兴趣作文离不开生活,生活充实到什么程度,才会写成什么样的作文文学。表面上看,小学生每天从学校到家里,两点一线,上课、下课、作业、考试,如此循环,颇有单调乏味之感,但他们的生活同样是丰富多彩的。
1.要充分利用课外活动,在课外活动中激发学生作文兴趣。
丰富多彩的课外活动,不仅可以提高学生的作文兴趣,丰富作文内容,拓宽学生知识面,还能全方位的培养他们的思维能力和品质、书面语言的表达能力。课外活动时组织开展一些游戏,引导学生观察、练笔。游戏一般在室外进行,形式多种多样,如:拔河比赛、丢沙包、跳皮筋等。这些活动都深受学生喜爱,他们尽情蹦跳,心情无比欢畅。回到教室后,教师便可不失时机地提问学生。学生们会你一言,我一语,绘声绘色地讲起来。由于给学生创设了最佳情境,形成了人人参与、个个投入、高高兴兴来习作的氛围,学生的作文水到渠成。
2.创设情境,激发写作兴趣。
创设情境是进行情境作文教学的前提。创设情境的途径有:语言描述情境、实物模拟情境、图画再现作文情境、实际生活情境。如想像作文《假如我是xxx》,通过老师绘声绘色地描述情境,学生展开想像、联想,去感受情境,从而达到引起学生兴趣,激发说、写欲望的目的。
3.写实际生活,激发兴趣。
学生怕写作文的主要原因是发愁没材料可写,教师可以引导学生观察身边小事,去写一写实际生活中感兴趣的话题。“生活是写作的源泉”。教师应引导学生抓住生活中的契机,结合班队活动,结合兴趣小组活动,布置学生写竞选演说辞、儿歌、童话、寓言、笑话、广告词等等,这样既可以增强学生的言语交际能力,又将大大激起学生写作和创造的热情。
对徐州的社会音乐教学现况分析论文
摘要:文章针对农村小学音乐课程教学的现状进行了分析,并在此基础上提出了加强农村小学音乐课程教学的具体策略,即加大扶持力度,完善教学硬件;提高支教福利水准,鼓励年轻教师到农村任教;落实新课改工作,渗透新型音乐教学理念。
关键词:农村;小学音乐课程教学;教学硬件;师资;教学理念。
音乐作为小学课程教学的一个重要组成部分,不仅是促进小学生综合素质全面发展的重点课程之一,而且还是丰富小学生学习生活的主要渠道之一。但受制于传统教育观念和客观条件等因素,大部分农村地区的音乐课程尚未得到足够的重视,导致农村小学音乐课程教学问题突出,部分农村小学教育中的音乐课程甚至早已名存实亡。这严重影响了农村小学生的全面发展,解决农村小学音乐课程教学问题迫在眉睫。
(一)教学设施匮乏,教学环境欠佳。
完备的教学设施和良好的教学环境是音乐教学顺利进行、有效开展的客观基础[1-2]。越来越多的城市小学逐渐实现了多种乐器的配置,有一部分经济发展快速、平稳且教育改革工作落实成效显著的城市小学还配备了新媒体、多功能音乐教室,音乐教学环境得到显著改善。相较之下,由于受到教育经费不足、音乐教学意识薄弱等因素的影响,大多数的农村小学在音乐教学上不仅乐器短缺(没有可供音乐教学的乐器或仅存乐器老旧无法正常使用等),而且还存在教学资料(音乐课本、影像及音像工具等)不足的问题,音乐教学环境亟待改善。
(二)师资力量不足,教学水平不高。
音乐教师是音乐知识的传授者,是音乐教学不可或缺的组成部分,教师的教学能力和水平是影响教学成效的重要因素[3]。目前,农村地区的许多小学尚且存在教师数量短缺的问题,“一师多班”“身兼数职”的现象普遍存在。在这种情况下,音乐教师资源就更加缺乏,导致一名音乐教师往往要承担多个班级的教学任务、其他科目任课教师兼任音乐教师等问题的出现,教学水平得不到有效提升。
(三)课程认知落后,教学意识薄弱。
由于农村小学的校领导受应试思维的影响很深、农村小学生的家长文化层次普遍不高以及学生自身尚不能够树立正确的音乐学习观等原因,导致农村小学音乐教学受到多重制约[4],教师的课程认知较为落后,教学意识薄弱,无法实现提高教学效率的目标。
二、农村小学音乐课程教学问题的解决策略。
(一)加大扶持力度,完善教学硬件。
首先,当地有关教育部门及国家教育部门应加大对农村小学基础音乐设施、设备的扶持力度;其次,学校领导应主动寻求当地或上级地区企业的资助,以此来完善学校的音乐教学乐器和资料、工具。最后,有关教育部门还要加强对管辖地区农村小学教室、桌椅等基础教学设施的建设与完善,为农村小学音乐课程教学工作的开展和学生的音乐学习创造一个良好的环境。
(二)提高支教福利水准,鼓励年轻教师到农村任教。
首先,当地政府及教育部门可以制定“优秀音乐教职人才引入战略”,以合理的人才福利标准设置和农村音乐教学现状宣传为切入点,来引起优秀音乐教师对农村小学音乐教学的关注,吸引优秀音乐教师到农村小学任教。其次,有关教育部门要与当地各高校合作,通过组建“农村小学音乐教学志愿者团队”“寒暑期农村小学教学实习”等方式来号召优秀大学生加入到农村地区小学音乐教育的队伍中去,使农村音乐教师在优秀大学生的帮助下革新教学思想、学会教学创新,不断为农村小学音乐课程教学注入新的活力。
(三)落实新课改工作,渗透新的音乐教学理念。
当地教育部门要派遣专人到农村小学进行音乐教学视察与探访,将白纸黑字的小学音乐课程教学改革标准递交到农村小学领导及音乐教师或负责音乐教学的工作人员手中,转达并帮助其解读新课改中关于小学音乐教学的具体要求;也可以通过电视、广播、手机等网络信息平台进行新时期农村小学音乐课程教学现状解析和改善措施宣讲等。通过各种方式来引起农村学校领导、音乐教师、学生家长对音乐教学的重视,渗透新的教学观念,引导农村小学生形成正确的音乐学习观。
三、结语。
在解决农村小学音乐课程教学问题的过程中,不仅需要有关教育部门和社会各界的关注与帮扶,更需要农村小学学校领导、音乐教师、学生家长和学生的积极配合,只有这样才能够推进农村小学音乐课程教学的转型与进步,使农村小学音乐课程教学逐渐跟上新时期教育发展的步伐。
参考文献:
[1]李凌宇.新课程下农村小学音乐课程现状与提升[j].课程教育研究(新教师教学),(17):180.
[2]谢桂林.当前农村小学音乐教学的思考及探索[j].少儿科学周刊(教育版),(6):242.
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学前教育中音乐教学分析论文
摘要:本文从高职学前教育专业音乐实践教学现状入手,对高职学前教育专业音乐实践教学模式的构建展开了探讨,希望对我国相关领域人才的培养起到促进作用。
要想推动学生的发展,良好的学前教育作用不容忽视。在这种情况下,近年来我国加大了对学前教育专业人才的培养力度,而高职学前教育专业也积极响应国家号召,加大了对课程理念和课程模式的改革力度,针对音乐教学来讲,增加了实践教学的内容,但是从整体上来看,高职学前教育专业音乐实践教学还存在一定缺陷,影响了相关专业人才的成长以及我国未来的人才培养,在这种情况下,积极加强高职学前教育专业音乐实践教学模式的构建思考具有重要意义。
同普通高校相比,高职院校学生拥有基础知识相对薄弱、学习积极性偏低等特点,学生特点不同,在展开教学的过程中,也应当提升针对性。现阶段,高职院校学前教育专业在展开对学生音乐能力培养的过程中,包含了多门课程,如音乐教学法、声乐、舞蹈和钢琴等。各个分支课程存在于每一门课程中,例如,幼儿歌曲伴奏和钢琴基础等是钢琴教学中的重要分支;舞蹈创编、幼儿舞等是舞蹈教学中的重要分支。学生必须对以上所有独立课程内容进行充分的掌握,明确各种技巧和技能。现阶段,我国高职学前教育专业的音乐教学在开展过程中,对以上分科、分类教学模式进行了充分的应用,学生在学习中,各项技能单一性较强,在实际幼儿教学中,综合应用跳、弹、唱等技能的能力较弱,因此综合素质相对较低。
(一)根据幼儿园实际需求设置音乐课程体系。
在改革音乐课程的过程中,必须建立在有助于学龄前儿童成长的基础上,根据学龄前儿童对音乐知识的需求,对高职学前教育专业学生展开音乐教育,促使其掌握较强的专业技能。在这种情况下,《幼儿园教育指导纲要》等应当成为高职院校音乐教学课程设置的基础,相关教师应加大对这些材料的挖掘力度,并从整体上掌握我国的学前教育状况,适当的对教材内容作出调整,努力实现教与时俱进的目标,并对学前音乐教育的环境进行更新和完善。在对传统教学方法进行改变的过程中,相关课程体系的设置,应当由音乐、舞蹈、理论知识教学教师共同合作,提升培养和考核方案的科学性,这样一来,各专业教师在教学过程中,能够对自身的教学目标以及任务进行更加明确的掌握,也能够更好的进行合作,为加大高职院校学前教育专业学生的综合素质培养力度奠定良好的基础。
(二)注重理论与技能的结合。
作为幼儿音乐教师,其日常工作中,必须能够综合应用自身的钢琴技能、声乐技能以及舞蹈技能等展开工作。因此,现阶段高职院校在积极改革学前教育专业音乐实践教学的过程中,注重理论与技能的结合是人才培养的关键。例如,在教儿童学习唱歌的过程中,教师应能够通过弹钢琴和跳舞等技能,提升幼儿的学习兴趣。因此,高职学前教育专业实践教学中,可以适当的将《粉刷匠》《小鼓响叮咚》以及《打电话》等幼儿歌曲引入课堂,吸引幼儿对音乐知识的学习积极性基础上,促使幼师岗位工作能力得到提高。再如,学前教育专业学生在日常学习中,还应当对《小脚哪去了》《稻草人》《小朋友想一想》等曲目进行充分的了解,对钢琴弹奏方法进行熟练掌握,同时,根据自身对曲目、音乐的了解,自主的进行舞蹈动作的编辑,切实将所学的.理论知识同实践进行紧密的结合,从而从整体上提升自身的综合能力。在这样的学习过程中,高职学前教育专业音乐实践教学中,学生能力的培养能够同实际岗位需求紧密的联系在一起,对于提升学生的综合素质具有重要意义。
(三)努力增加学生的实践经验。
现阶段,在努力培养学生的音乐素质时,高职院校学前教育专业教师应应用多种教学方法,提升学生的实践经验。例如,应用小组教学法,促使学生对课堂授课进行模仿,小组内成员,分别扮演教师的角色,并在授课中将自身的钢琴技能、声乐技能以及舞蹈技能充分的展示出来,最重要的是,将这些技能同授课技能进行结合,对教学能力进行锻炼。组内成员通过互相评价、学习和借鉴,提升自身的音乐教学实践经验。在小组成员的配合下,学生的交流能力、合作精神都能够得到锻炼,学生将对上课流程产生深刻的了解。然而,该教学法同实际授课存在本质差异,因此,高职院校在教学过程中,还应当努力同当地幼儿园加强沟通,为学前教育专业学生提供实践的机会,为其争取上台讲课的机会,促使其充分展现自身的教育能力,并明确自身的不足,更重要的是,在这一过程中,还能够同相关拥有丰富经验的幼师展开有效交流和学习,对于提升自身的实践能力具有重要意义,学生在学习过程中,也能够对幼师职业道德、幼师素质需求等进行充分的掌握。
三、结语。
综上所述,近年来,我国在积极加强人才培养的过程中,对学前教育的重要性产生了更加深刻的认知,而只有综合素质较强的幼儿教师才能够为幼儿的身心健康成长做出贡献。在这种情况下,我国高职学前教育专业在积极展开音乐教学的过程中,为了提升该专业学生的综合能力,积极应用了实践教学模式,该教学模式的科学应用,提升了我国幼师人才的综合能力和实践能力。在这种情况下,本文对高职学前教育专业音乐实践教学模式的构建展开了思考,希望对我国幼师人才培养奠定良好的基础。
参考文献:
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幼儿传统音乐教学分析论文
音乐教育是幼儿教育的重要组成部分,对于幼儿全面、和谐、健康、有个性的发展具有独特而又无可替代的重要作用。幼儿在音乐活动中必然存在素质能力的差异,我们尝试从培养音乐能力入手,根据幼儿在音乐兴趣、技能、表现等方面的差异,顺应幼儿身心发展的需要,期望通过有效的途径和方法,让教师在教学过程中能尊重幼儿个性差异,实施因材施教,我们初步探索出了“弹性教学”方法。
根据幼儿在音乐兴趣、技能、表现等方面的差异,顺应幼儿身心发展的需要,尝试从培养音乐能力入手,期望通过有效的途径和方法,让教师在教学过程中能尊重幼儿个性差异,实施因材施教,为幼儿设定不同层次的学习目标,教师在教学以及评价方面都增加了多样性。
音乐教学过程特别注重幼儿情感体验,激发幼儿音乐活动的兴趣,能认真倾听音乐的美,理解和尊重幼儿对音乐的独特感受,积极回应、鼓励幼儿用不同方式进行交流、表达,促进幼儿富有个性的全面发展。初步探索出了“弹性教学”方法,包括:弹性分组、弹性教材、弹性目标、弹性教学、弹性评价。
一、弹性分组―指具有弹性的分组教学形式。
教师根据幼儿音乐学习需要,以弹性教学小组的形式把音乐能力相近的幼儿分在一起,那么音乐能力差不多的幼儿就可以在教师专为他们特意设置的活动中一起学习。这种弹性分组是多变的,音乐教师可根据幼儿的实际需求和发展变化随时调整,不一定在每次的教学活动中都适用。在节奏活动时,根据活动需要,有多种分组方式。例如,既可以按能力分组:让一组能力较弱的幼儿做基础性的语言节奏练习,而让另一组能力较强的幼儿完成难度较大的二部卡农;又可以按学习内容分:把需要得到更多学习时间和练习的幼儿分成一组,大家一起练习;把那些已经掌握了技能,需要更具挑战性的孩子分成一组开展音乐活动。
如:星星班幼儿经过小班第一学期的学习和观察,苗苗组幼儿求知欲望高,好奇心强,对音乐活动的兴趣浓厚,能够积极主动的参与各种音乐活动;芽芽组幼儿也能主动参与活动,能力稍微差一点;豆豆组幼儿节奏感较差,活动时不专注。为了让幼儿在音乐活动中都能体验快乐,根据幼儿的兴趣情感、感知能力与欣赏水平,表现欲望与创造能力,将本班幼儿大致分成三个组,其中:苗苗组:音乐活动能力强,表现突出,大胆而富有创意;芽芽组能主动参与活动,但创造能力差一点;豆豆组个别幼儿,则需要老师随时耐心的指导和帮助。但在音乐活动实践中,根据每节音乐课的需要,有时也灵活地分成两个组、三个组、四个组、交换组。
又如:在大一班进行音乐活动《库企企》时将幼儿按音乐能力分成三组进行。小精灵爬山的节奏xxxxxxxx|比较快,注意力要特别集中,我们请豆豆组幼儿用单响筒来表现(马蹄声)。小精灵上台阶的节奏xxxx|,中间不太好控制,请苗苗组幼儿用手鼓来表现。最后按xxxxx|节奏念咒语“库、库、库企企”,我们在活动前经常练习,请芽芽组幼儿用雪玲来表现,加上库、库、库企企的语言节奏,老师用手指指挥幼儿轮奏,使三组幼儿共同完成了《库企企》。
这样的分组教学,可以激发幼儿音乐兴趣,使每个幼儿都有成就感,都能在原有基础上有所提高。
二、弹性教材――根据幼儿音乐能力差异,对教材进行弹性改编。
教师可以根据幼儿音乐能力的强弱,对教材进行必要的删减和综合。同样的内容对有的幼儿来说很简单,但是对有的幼儿而言却很困难。教师形成自己的弹性教材,使学习内容与幼儿实际能力相匹配,让每一个的幼儿学习潜都能得到充分的挖掘。教师可以根据自己的理解、独特感受以及特长去把握教材,可以增加也可以减少,以满足不同程度孩子的不同需要。
如:大班奥尔夫音乐活动:库企企。
考虑幼儿能力差异,弹性制定活动目标。豆豆组:乐意参与音乐节奏活动,感受音乐带来的快乐。芽芽组:看图谱掌握音乐节奏,会使用打击乐器来表现音乐节奏。苗苗组:理解掌握音乐节奏,积极主动创编身体动作来表现音乐节奏。
教学活动中,实行弹性教学。苗苗组幼儿听到音乐,能大胆想象音乐表现的情景;根据音乐创编身体动作表现音乐。芽芽组:在老师的指导下创编动作表现音乐。豆豆组的孩子能模仿同伴或老师身体动作表现音乐节奏,感受音乐的快乐。
开始演奏了,陈晓琳担任指挥,其余幼儿分成三组,第一段是表现“爬山”的音乐,节奏是八分音符节奏型,由芽芽组幼儿使用打击乐器――响棒敲打节奏,表现骑着小马爬山的情景;第二段是表现“上台阶”的音乐,节奏是四分音符节奏型,由豆豆组幼儿使用手鼓打击节奏;苗苗组的幼儿使用雪铃清楚地打击“念咒语”八分音符和四分音符混合的节奏型。幼儿能在小朋友的指挥下,协调地演奏。活动中,教师充分尊重了幼儿的个体差异,让每一位幼儿都能够积极主动地参与音乐活动、体验快乐、表现音乐。
三、弹性目标――根据幼儿音乐能力差异,设计满足不同发展水平孩子的目标要求。
《幼儿园教育指导纲要》指出:幼儿在音乐活动中喜欢参加音乐活动,并能大胆地表现自己的`情感和体验;能用自己喜欢的方式进行音乐表现活动。幼儿在参与活动时,鉴于幼儿生活经验积累的不同,幼儿对活动本身的接受能力以及情绪都将影响幼儿在活动中的表现,直接关系到活动的目标预设能否达到。因此在活动的过程中,我们老师会根据幼儿的实际情况,如年龄、幼儿对音乐的理解和能力的差异等,在预设活动目标时,老师会对孩子进行弹性要求,课前做好充分的准备。如果在活动过程中,出现预设目标过高或过底,老师都将视其情况及时调整。如:小班音乐活动:新授歌曲――《五只小鸭》,老师的预设目标是:1.体验叙事性歌曲的风格。2.能结合手指动作记忆歌词,并能积极地进行表演唱。老师在实施活动的过程中,发现由于本班孩子年龄偏小,目标1的设定显然要求过高,而且单一的唱歌形式孩子参与兴趣不浓。这时,老师以游戏的形式装扮成鸭妈妈,孩子扮成小鸭,边听音乐边做动作,大大提高了孩子参与活动的积极性,孩子在游戏中轻松地学会了歌曲。在课后的反思中,老师将目标重新定位:1.愿意参加音乐活动,在音乐活动中感知音乐的美;2.体验游戏的快乐,在游戏中学唱歌曲。
四、弹性教学――同样的内容,针对不同的幼儿,采用弹性的教学方法。
在教学中教师要善于抓住他们各自的强项进行教学,用幼儿擅长的方式来完成教学。以《玛丽有只小羔羊》的教学为例,当幼儿学会歌曲后,我们可以请语言方面发展较好的幼儿为歌曲创编新的歌词;请律动方面发展较好的幼儿创造一段律动舞蹈;请喜欢画画的幼儿用绘画形式表现歌曲;请喜欢演唱的为大家表演等。孩子们虽然在一起共同学习同一首歌曲,但可以用不同的形式来表达自己对音乐作品的理解。教师应该尊重幼儿的个体音乐能力差异,用不同的形式去教授一样的教学内容。
五、弹性评价――针对幼儿音乐个体差异,进行纵向评价。
音乐教学评价是音乐教学工作的不可缺少的一个基本环节,是提高教学质量的重要手段,也是音乐教育科学研究的一个重要组成部分。教育家第斯多惠说:“教育的艺术不在于传播的本领,而在于激励、唤醒和鼓舞。”心理学家威廉杰姆士说:“人性最深层的需求就是渴望别人的欣赏和赞美。”因此,在教学过程中,对幼儿的音乐节奏表现,运用鼓励表扬等积极的评价为主,采用激励性的评语,尤其是对一些音乐节奏感不强的孩子,更是以鼓励、赏识为主,鼓励每个幼儿都能积极参与活动。
《纲要》指出:教育评价是幼儿园教育工作的重要组成部分,是了解教育的适宜性、有效性,调整和改进工作,促进每一位幼儿发展,提高教育质量的必要手段。通过评价促进每个幼儿的音乐能力在原有基础上得到提升,提高幼儿音乐审美情趣。
为了有效开展音乐节奏活动,促进幼儿均衡发展,我们在教学中采用了“形成性评价和终结性评价结合”相结合办法,一方面肯定孩子所取得的成绩;另一方面,通过观察、分析、对话及时有效反馈信息,促进幼儿不断改进自身行为达到持续发展。
总之,在弹性教学的尝试过程中,老师们都有这样的感受:大大调动了孩子们参与活动的积极性,增加了他们的学习兴趣,提高了课堂教学的有效性,同时对老师专业的提升有着不可估量的作用,老师从模仿教学转变为自己设计教案,从不会反思到会反思,找问题,解决问题。
音乐教学课程质量提高分析论文
摘要:本文通过问卷调查、访谈、教学观察等方法对三所新建本科院校《大学物理》教学中教师的教学行为和学生的学习能力进行了调查分析,并针对影响有效教学的教师教学行为因素提出了提高教学效果的几点建议。
关键词:新建本科院校;大学物理教学;有效教学;问题探析。
1.引言。
《大学物理》是理工类学生的一门非常重要的基础课程,是学习后续专业课的桥梁。各类院校在《大学物理》教与学的过程中都普遍存在着一些问题,而新建本科院校由于教学条件不足,存在的问题尤为突出。通过对三所新建本科院校大学物理教学中教师的教学行为和学生的学习能力的调查分析,确切掌握影响大学物理有效教学的主要因素,并针对影响有效教学的教师教学行为因素,从教学内容、教学方法、教学评价三方面入手,提出改善教学效果的几点建议。
2.教学现状调查。
为了确切掌握制约《大学物理》教学效果的学生学习方面的因素和教师教学方面的因素,采用了问卷调查、教学观察、教师访谈这三种方式进行调查研究。此次调查共发放问卷300份,收回293份,有效问卷285份。问卷标题是“新建本科院校大学物理课程教学问题探析调查问卷”,共有20道题目。回收问卷以后统计每个选项被选的次数占有效问卷总数的比例。统计结果显示:课上认真做笔记的占到18%,课前积极主动复习的只占到10%,经常性逃课达到了31%,能自觉做到查阅课外相关书籍的只有42%,课下能发现问题并及时和老师、同学讨论交流的仅有17%,这些数据都表明新建本科院校的学生没有形成良好的学习习惯,学习兴趣不浓厚;只有10%的学生能将大学物理的知识与实际的生产应用联系起来,认为学习《大学物理》有利于专业课学习的刚达到30%,表明学生只是为了考试记忆死记硬背知识,不能做到学以致用;实验次数调查显示出新建本科院校《大学物理》实验安排的极少,甚至有一半的没有实验安排,这表明了新建本科院校对大学物理实验课的重视程度不够;有一半的教师上课提问的次数只有1、2次,师生交流较少;50%多的教师的上课只是纯粹的板书、讲解,很少使用ppt多媒体教学,而有67%的同学希望《大学物理》的课程可以在多媒体教室进行,46%的同学希望老师在讲解时可以配合演示实验。通过听课的方式进行教学观察并做了详细记录。在教学过程中学生学习、教师教学中存在的主要现象有:部分学生利用这节课去学习一些自己感兴趣的科目,有的甚至埋头玩手机或者睡觉;有些教师在讲课时只顾说明自己要讲的内容,几乎不提问题,甚至没有眼神的接触,语调平缓,重点也不够明显;一些老师只是照本宣科,既不帮助学生将知识与实际生产相联系,也没有考虑到学生学的专业;教师提问时,对学生回答的评价反馈极少。选择了4位教师作为访谈的对象。访谈内容主要包括上课的习惯、学校的管理及所提供的教学资源等几方面。具体内容有参加学术交流的机会多少、认为影响《大学物理》教学效果的主要因素有哪些、用什么方式来评定学生的平时成绩等11个具体问题。三种调查方法的'结合使调查结果更全面、更具体,为确切掌握制约《大学物理》教学效果的学生学习方面的因素和教师教学方面的因素奠定了基础。
3.存在的主要问题。
通过分析问卷、课堂观察和教师访谈后,找到了在新建本科院校的《大学物理》教与学中存在的一些问题。学生在学习中的主要问题有:学习动机不强,无明确的学习目标;学习兴趣不浓厚,对《大学物理》不够重视;学习意志薄弱,遇到困难时,没有足够的毅力和勇气来面对。教师在教学中存在的主要问题有:第一,教学内容不丰富,过于陈旧,千篇一律。教学内容对经典物理学涉及过多,基本上没有结合学生所学专业的特点和要求进行增减。第二,教学方法落后。教师在课堂上多采用讲授法加板书,教师为主导的填鸭式教学,枯燥乏味;第三,实验课欠缺,且与理论课的联系脱节。有些专业没有安排相关的实验课,即使有实验课也多为验证性实验;第四,教学评价体系不科学。主要依靠终结性评价,如期末考试和实验报告来决定学生成绩,不能准确评价学生的学习态度和物理学习能力;第五,教师普遍缺乏先进的教学理念。教师参加教学培训、学术交流的机会少,使教师无法及时了解先进的教学理念。
4.提高教学效果的几点建议。
(1)丰富教学内容。教学内容不仅包括经典物理学,还要不断引入物理学前沿领域最新科研成果,大量篇幅讲述物理学与化学、生物学等学科之间的联系;要适当选取教学内容,与其专业特点紧密结合。只有充分考虑到了学生的主观能动性,才能培养学生学习物理的兴趣。(2)教学方法、手段多样化。教学要多采用讨论式教学、探究式教学、教学工作坊等形式,注重学生的形象思维以及学生对经验事实的归纳与综合。要多采用多媒体等现代的教学方式,灵活的使用多种教学手段。(3)重视物理实验教学。要在验证性实验的基础上,增加科研性课题实验,切实提高学生实践和创新能力。(4)完善教学评价体系。学生成绩要对学生整个课程的学习进行综合评价,包括:学生实验操作、实验报告、学习报告、学生课堂讨论发言、独创性的见解以及某讲座的学习报告等。(5)提高教学理论水平。实现有效教学需要关注学生的进步和发展、教学策略、教学效益、可测性和量化和反思的意识。学校要为教师多提供相关的学术交流、教育培训的机会,帮助老教师去除陈旧的知识结构,了解前沿的成就,接受新的教学理念。
5.小结。
通过问卷调查、教学观察、教师访谈这三种方式进行了调查研究,明确了制约《大学物理》有效教学的学生学习方面和教师教学方面的因素,并针对教学过程中存在的问题提出了提高教学效果的五点建议。希望所提建议能够有力地促进学生学习能力的发展和教师教学水平的提高。
参考文献:
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