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学前教育中音乐教学分析论文
学前教育也得到了空前的发展。随着我国社会经济的不断提高，当前人们对于教育的重视程度极高，不仅中小学阶段教育受到极高的重视，然而，随着人们对学前教育的要求不断提高，以下是“中职学前教育音乐论文”希望能够帮助的到您！
现如今随着各个行业的快速发展，大多数的人都逐渐发现音乐课程在学前教育中扮演着越来越重要的角色。学前音乐的课程通过启蒙孩子、培养孩子对音乐的兴趣，不仅丰富了孩子的想象力与创造力，而且促进幼儿德、智、体、美全方面的健康成长。而这需要幼稚园的音乐教师不仅仅只具备音乐艺术的技能，更重要的是要有教学的技能。唯有这样，老师才可以顺利地开展幼稚园音乐教育的活动，并发挥音乐在学前教育中的重要作用。因而，中职学前教育专业音乐课程的教学问题是一个值得探讨的话题。
（一）对音乐课程所要培养的目标不够清晰和明确。
长久以来，一些学校的学前教育专业音乐课程不全面，没有明确的培养目标的原因是技术更为重要，而文艺方面被过于轻视。在这种状况下，培养学前教育专业的学生向素质教育的方向发展尤为困难。
（二）教学内容略显陈旧，教材也是如此。
目前，一些学校培养学前教育专业学生的培养模式还是不够完善，而且相关的专家对这一方面的研究也比较少，所以学校还需要对培养学前教育专业学生的培养模式和教材选取进行不断完善。
（三）音乐的课程设立不够合理。
只有通过课程才能实现培养音乐素养的人才，也就是说课程的设置会对学生素质培养造成直接的.影响。从学校的角度来看，课程的设置是以培养音乐素质人才为中心，而从学生来看，一些学生在就业时并没有足够的专业知识为教学做准备，这也反映出了学前教育的音乐课程存在着问题，理论与实际脱轨。
学前教育专业音乐课程存在的问题，究其原因我们可从学生与教师这两个角度来分析与探讨。首先，从学生的角度来看，学前教育专业的学生素质都各有不同，即具有一定的差异性。职业学校中的学前教育专业的学生多数的文化程度是中学毕业。这个可以满足学前教学的要求，但是学生的音乐水平并不满足。这是因为职业学校在招生方面放宽了限制，非本专业的学生也可以考取，因而，一些音乐素质不达标的学生也被允许扩招进入了职业学校。另一方面，从老师的角度来看，老师的技术水平还需要提升。作为老师不仅仅需要掌握本专业的知识，还需要了解更多其他层次其他领域的知识。其中现代教学的多媒体技术就是老师应该学会的一种技能。现在学前教育专业音乐的体系还在初步制定，不够完善，成果也不多，需要更进一步的创新。
（一）实施教学合一。
1.设置演奏课程。其中包括钢琴、电子琴等一些键盘乐器的演奏技巧。结合老师讲的理论的基础知识对一些典型的作品进行鉴赏，并且将键盘乐器的演奏技巧与儿歌的演奏相结合，为将来在幼儿教学中能更好地发挥教学水平而做好准备工作。儿童歌曲是既可以满足儿童心理又能更好地培养儿童的节奏感。因此，应该将键盘乐器教学课程纳入音乐课程中去。
2.设置声乐课程。包括将声乐的理论基础、歌曲唱法和技巧的学习与儿童歌曲如何演唱、排练等内容收入音乐课程中。声乐演奏中的一部分内容都具有密切的联系，例如单人独唱，集体合唱还有视唱练耳等都是相互关联的，在声乐课程中应注重声乐的技术演练。唯有如此，才可以更好地把握节奏感和掌握表演技巧。
3.设置音乐基础理论课程。如果没有专门的音乐基础理论知识作为铺垫，那么在学习乐器和声乐等方面时总是感觉不能很好地理解，就会造成理论脱离实际，学生很迷茫，似懂非懂，这样学生的学习效率低下，也就失去了对这一方面的兴趣和学习的动力。这样看来，开设系统的音乐基础理论知识课程是必不可少的。视唱练耳这一课程主要的作用是锻炼并提高学生的音准和节奏等乐感。显而易见，此课程对键盘乐器和声乐等方面的学习都有着不可或缺的作用。
4.设置综合艺术课程。主要包括了对舞蹈基本功的学习，还有美术和手工的学习以及现代教育的技术等。综合类的课程使得学生通过学习各类的艺术形式，了解它们之间的联系与区别，可以使学生在教学实践中充分恰当地运用各类艺术的基础理论知识，使现代教育在中职学前教育专业音乐课程中发挥作用。
在教学中，老师应该综合考虑各个学科间的联系与结合，使得各单一学科可以互相融合，形成整体教学。这不仅仅有利于老师和学生全方位地掌握知识，而且还充分体现了德、智、体、美全面和谐发展，使学生能够体会生活及情感等与音乐这门学科之间的紧密联系。
中职学前教育专业音乐课程这一问题被广泛的关注，学前教育的重要性也显而易见。唯有对学前教育专业音乐课程的开展情况实时跟进，才可以发挥音乐在学前教育中的积极作用。
学前教育中音乐教学分析论文
中职学前教育专业的音乐教学具有实践性要求较高、教学任务繁重这两个特点。（一）实践性要求较高中职学前教育专业要求学生经过2-3年的学习来掌握一定的幼儿教育技能，从而可以很好地从事幼儿教育事业，因此该专业所学音乐课程也是为了使学生掌握更多的音乐知识与音乐教学技能，可以在今后的工作中运用得游刃有余。因此，中职学前教育专业音乐教学更强调学生实践能力，强调学生音乐授课技能的培养与训练。（二）教学任务繁重中职有效教学时间仅2年，甚至更少，在这2年之内，学生不仅要学习美术、音乐、舞蹈等艺术课，还要学习语文、数学、外语等文化课，以及心理学、教育学等教育知识，因此分到音乐教学中的时间是非常少的。而在音乐教学中，又包含了声乐、钢琴、儿歌等多种形式的教学内容，尤其是钢琴教学，要在有限时间内将钢琴知识传授给毫无基础的学生，其任务之繁重可想而知。
（一）缺乏特色。
艺术类专业的音乐教学重视音乐的审美、情感、表现力的培养，而学前教育的音乐教学侧重点不同，所以应该不同于其他专业的音乐教学。但是纵观目前的中职学前教育音乐教学，与其他艺术类专业的音乐教学差异不大，缺乏中职学前教育专业的特色。比如，在高教版中职音乐欣赏课第一单元《聆听与感悟》的教学中，一些教师选择了《高山流水》《二泉映月》等名曲让学生欣赏，但与学生今后从事的职业关系不大，缺乏中职学前教育专业的特色，教学效果欠佳。
（二）学生基础薄弱。
中职学生都是初中毕业之后进入到中职学校进一步学习的学生，他们绝大多数没有音乐基础，对于乐谱、视唱、即兴伴奏等都是零基础，而钢琴等乐器更是没有接触过，这样的音乐学习基础是很难在短短两年内得到较大提高的，尤其是中职生自主能力较差，自律性差，学习态度不端正，因此音乐学习常常是困难重重。
（三）学习内容脱离工作实际。
中职音乐教学在学习内容上应该更偏重于实际，但是在当前的中职学前教育专业的音乐教学中，一些教师单纯地教授学生乐理知识、欣赏技巧，而对于学生今后常用到的音乐教学技巧和钢琴即兴伴奏等则重视不足，或者对曲目演奏、演唱的训练过多，而对于曲目教学则很少涉及，因此学生的学习内容大大脱离了工作实际。比如，一些中职学前教育专业学生可以较好地表现《共和国之恋》等难度较大的歌曲，但在实习期间对于简单的.儿歌如《拔萝卜》，却无从下手。
针对以上现状，中职学前教育音乐教学应进行相应的教学改革。而总结以上现状，中职学前教育音乐教学实效性差的主要原因就是教学没有摆正位置，教学内容没有为就业服务，所以学生难以在教学中学到获益终身的知识与技能。为此，中职学前教育专业应在教学前调整教学计划，力争所教的内容都能让学生学有所成学有所用。在课堂上，可以模拟幼师教学场景，将儿歌作为常用的练习曲。在为学生讲解音乐理论与技巧时，联系学前适龄儿童的特点，指导学生深入揣摩和学习，为学前教育专业学生的实践教学能力添砖加瓦，丰富自己的教学经验。同时，学校应该重视学生的见习与实习工作，让学生在实践中学习，在实践后进行总结，发现自己的不足和缺点，以便在日后的学习中进行整改。如此一来，中职学前教育专业的音乐教学才能符合课程标准的要求，有利于促进学生实践技能的发展，促使学生尽快适应社会，适应岗位。
四、结语。
中职学前教育专业音乐教学改革不断推行，需要教师投入更大的精力，根据实际需要，统筹安排，合理设置，更新观念，锐意改革，提高音乐教学质量和效果。只有这样，才能提高中职学前教育音乐教学的实效性，才能为培养、提高学前教育专业学生的音乐综合能力和音乐素质作出贡献。
学前教育中音乐教学分析论文
舞蹈是欣赏音乐，感悟主题，以有韵律节奏的动作为表现手段。它借助音乐的想象，也借助其他的各种道具，舞蹈本身就具有多元的因素，其综合性和情感性特点也非常突出。没有一定的理论基础是不会对舞蹈有深刻的理解的,因此丰富学生的舞蹈理论是十分必要的。要让学生了解舞蹈的种类和最常见的表现形式和舞蹈的形神等，这些理论能够让学生理解舞蹈的实境和虚境。舞蹈是需要基本功的,由于职业院校的学生基本功相对师范院校较差一些，但是对于学前教育专业来说，我们不是要培养专业的舞蹈教师或表演家，幼儿舞蹈的学习和编排应是教学内容中的重点和难点。幼儿舞蹈以丰富幼儿的生活、协调幼儿的动作、培养幼儿的审美力、发展幼儿的思维和想象力为出发点,引导幼儿在舞蹈的感染下愉悦身心、陶冶性情、增强体质、启迪智慧为目的。因此,在舞蹈课的学习中要适时引导学生揣摩幼儿的动作、神态、韵律,同时要积极换位思考为幼儿展开想象和实践的空间，学生不仅要掌握简单的各种幼儿舞蹈，还要结合实际进行改编和创新,也就是针对某一主体进行幼儿舞蹈的编排。随着社会的发展,舞蹈也有了更多新的表现形式，并备受现代学生的喜爱，比如,街舞、韵律健身舞、拉丁舞等。教师应启发学生将这些流行现代元素融入我们的各种舞蹈中，在舞蹈创编教学，要凸显个性，既要遵循艺术创作的共性，用理论和实践进行创新，同时在教学中要利用一切实践机会展示自己的成果，锻炼技巧，提升舞蹈的创编知识，发挥舞蹈陶冶情操、锻炼和开发智力的作用。在设计舞蹈时，要在观察生活，提炼生活中的情绪，设计有特点的动作，通过对音乐的反复聆听、分析、感悟，寻找艺术的灵感。确立主题、构思、设计形象、舞蹈队形的'变化等真正在的感悟美，在舞蹈学习中要多欣赏经典的视频，不断积累各种各样的素材，同时要在舞蹈中突出把握节奏这一重要的元素，将旋律、乐句、乐段的展示和编排进行整体设计。在舞蹈的学习和编排中，我们还可以借用歌唱、乐理中的基本音乐元素，还可以借用乐器的表演加入等进行设计和思考。
二、音乐欣赏课教学探索。
音乐欣赏教学是学前教育的综合素养课，重在培养学生的综合音乐素质，要与学生积极交流，多方位体验和学习探究，引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，促使学生具有独特和良好的审美习惯。音乐欣赏能使学生自主地感知音乐形象，理解音乐语汇，而且能够通过娱乐性、认识性、感染性因素对乐曲进行再创作。音乐作品是作曲家主观感受的产物，主观性是很强的，而听者也要发挥自己的主观能动性，才能最终达到欣赏的目的。音乐欣赏跟其它艺术不同，进一步地充分展开联想，发挥想象，投入到音乐作品的多度创作中去，这样，才能达到音乐欣赏的学习目的。如何提高音乐欣赏课的教育及教学，充分调动学生的兴趣是一直备受关注、不断深化的研究方向。音乐是表现情感的艺术，欣赏者要用自己经历过的生活知识和感情去感知、体验所听到的音乐音响，在听赏中，调动个人内心的情愫，学生生活阅历浅，感情积累少，心理学研究表明，学生逻辑思维能力较差，这是当前音乐欣赏课中应注意的普遍问题之一。怎样才能使学生们在获得享受的同时，能领悟和收获更多呢，在教学中应采用多种音乐元素或与音乐交融的边缘学科，结合适合中职学生的方法，唤起学生对美感的共鸣，同时还可以开阔学生的视野和升华内心的世界。在欣赏音乐时，我们还要懂得一点心理的常识，对于注意力、关注度、记忆的规律等有一些基本的了解，然后有意识地培养学生对音乐的理解，如对于旋律的理解、分析与记忆，要结合当前学生感兴趣的时尚问题进行共同学习探讨；如节奏元素的重要，我们要通过各种实践体验，亲身参与，才能感受其重要的作用。每一位作曲家在创作时选用的各种元素和各种表现手法等等都是有自己的初衷的，就像画家在绘画时选用色彩一样。如何挖掘，在教学中要结合实际分析，同时借鉴现代先进的教学手段从感觉、视觉、听觉和心灵上真正的产生每个人的共鸣点。这样才能使学生的想象力借助情感得以伸展，欣赏作品是音乐化、性格化、感情化了的音乐，而不单单是听听看看了事。欣赏能够为乐理、视唱、教法、乐器、钢琴、舞蹈提供音乐源泉，同时这些学科的教学手段和方法也能够为欣赏教学所用。欣赏的作品中旋律、体裁、节奏、曲式、调式、速度、力度以及和声等音乐要素的融合能够使人产生共鸣，正因为欣赏能够为学前学生带来不可估计的潜在的能量，所以在教学中我们也不能忽视。
学前教育中音乐教学分析论文
（一）学生基础参差不齐。
就目前而言，高职学前教育体系中超过90%的学生都是来自于农村及其周边地区，这类学生不管是在基础、素质还是学习能力上都存在着一定的缺陷，与其他学生相比，差距十分明显。据不完全统计，青岛市内学前教育中，学过钢琴的学生只占总人数的10%，有舞蹈基础的学生不足总人数的20%，有过声乐学习基础的学生大致也只有20%，了解简谱的学生更是只有10%，认识五线谱的就只有5%不到，超过了35%的学生都没有接触过音乐教育。由此不难看出，在实际的教学过程中需要积极引导这些学生进行学习，选择合适的教学方法，培养出综合性人才。
（二）音乐教材缺乏统一的规范。
在现实的高职学前教育音乐教学中，相当一部分的教师所选用的教材都是传统的高等院校音乐素材，根本没有根据现实工作中幼儿园对于音乐人才的需求制定教材，与实际的需求完全脱节，严重影响了上课的效果。因此，学前教育音乐教学必须要从实际出发，根据幼儿的需要，编写一些幼儿歌曲、幼儿钢琴伴奏、幼儿舞蹈等之类的适合幼儿欣赏的音乐教材。
（三）课程设置的不合理。
在高职学前教育音乐教学中，舞蹈、钢琴、声乐这三部分是教学的主要内容，但是在实际的教学过程中，因为受到各方面的限制，这些专业技能课的课时十分有限，一般都是一学年64个课时，这就导致，超过70%的学生在学习完了专业课之后，还不能很好的掌握弹、跳、教、唱等基本技能。因此，需要对专业课程的设置进行调整，对于这些音乐技能课程的教学时间要加以延长，争取让更多的学生能够充分的理解并掌握这些技能。
（四）教学模式过于单一。
就目前的实际情况而言，高职学前教育音乐教学在实际的教学过程中往往都是采用传统的教学模式，也就是我们说的.音乐技能单独教学。我们都知道，音乐技能掌握的熟练程度是一个学生在学习过程中学习效果的最好表现，也决定了在之后的职业生涯中能否做到教学致用。目前的音乐教学在唱、弹、跳这三个基本教学内容的教学上过分单一，没有根据学生的实际需求进行合理的有计划、有步骤的进行教学，这就导致大部分学生对于唱、弹、跳这三个技能的掌握不够熟练，相对应的音乐教学能力也是十分有限。因此，需要制定一个适合每个学生发展的教学模式，真正好的教学方法不是老是觉得满意，而是每个学生在上完这门课程之后都有所收获，都能够从中学到自己想要的知识，只有这样，才能够更好地促进学生音乐专业的全面发展。
二、研究的主要目标。
笔者在分析了青岛市目前幼儿园对于音乐人才的需求以及学前教育中存在的问题后，对于存在的问题进行了积极地研究，分析了对于高职学前教育中音乐教学的教学改革的必要性，提出了自己的教学目标，认为在教学过程中要将实用型、全面型、综合能力强的人才培养放在教学内容的核心位置。教学模式的设置也应该更加具有针对性、适用性。以下笔者就将从几个方面对于教学模式的改革提出自己的观点和看法：首先就是要根据前面对于现状以及现实问题的分析提出音乐教学的发展方面以及教学模式的正确定位；其次就是制定合适的教学模式并积极地进行实施。在明确了教学的核心目标之后，根据学生的实际需要，综合考虑，采用弹、唱、跳三合一的教学方法，在实际教学过程中培养出综合性的、全面性的音乐人才，满足幼儿园这一教育领域对于音乐人才的需求。四、如何更好地促进二者之间的结合通过以上对于高职学前教育音乐教学的现状和问题分析，我们不难看出，部分学前教育教学内容违背了音乐教学的基本目标，有必要对高职学前教育的教学方法进行相对应的改进，将目标定位在实用型人才的培养上，制定一个能够与时俱进的高职学前音乐教学模式，创建一个一体化的教学方案，更好地促进音乐教学的发展，具体内容如下。
高职学前教育音乐教学目标不明确，体系不完整，缺乏鲜明系统性的可以体现职业性质的目标要求，就目前教学目标的设定极容易导致毕业生的质量参差不齐，达不到要求，不能满足幼儿园对于教师的需求。尤其是在竞争十分激烈的现在，这种教育模式严重制约了学前教育行业的发展。因此，笔者将学前教育音乐教学的目标设定为培养出实用型人才，并非是大家传统思维上的理论型人才，这种目标的设定就可以使在今后的教学过程中围绕这个目标展开，方向更加明确，根据实际需要量身定做。
（二）将教学内容进行整合处理。
传统形式的高职学前教育音乐教学在教学内容的选择上往往都不能根据学生的自身特点和实际需求进行量身定做，这就导致，教学内容最后不能很好地发挥出每个同学各自的长处，整个的教学内容也不是围绕教学目标展开的，因此，要整合、优化整个的教学内容。将传统的90%的理论课、10%的实践课教学改为各占50%的教学，技能授课由原先的单独教学改为集体与个别相结合的教学模式，并且在课时的设置上也要有一定的变动。通常课时都是一年64个课时，现在变为2年128个课时，增加对于音乐技能课程的学习时间，可以很大程度上丰富学生的音乐学习内容，增强学生技巧的练习，更加具有实用性。同时，对于音乐教材的选择也要进行统一的规范处理，将教学内容与实际的幼儿园人才需要相结合，根据幼儿教学的需要，编写一些幼儿歌曲、幼儿钢琴伴奏、幼儿蹈等之类的适合幼儿欣赏的音乐教材。
（三）将唱、弹、跳三种教学目标结合起来。
在实际的高职学前教育音乐教学过程中，学生需要将唱、弹、跳三种教学内容结合起来，通过教师的指导提出学习中的不足之处，使学生逐渐地掌握这些具有实用价值的音乐技巧。通过改变以往单一的教学模式，能够更好地更加全面的促进学生对于音乐技能的掌握，更好地培养学生的职业能力。
（四）根据学生的不同水平合理运用教学方法。
现实的高职学前教育音乐教学中，每个学生的音乐技能水平存在差异性，对于音乐的理解程度也是各不相同，因此，过于统一的教学模式对于学生的成长是明显不利的，这就要求在实际的教学过程中，根据学生的不同水平合理运用教学方法，可以分层次、分小组进行授课，培养出从事幼儿园音乐教育第一线的实用型人才。将学生在学习过程中的技能适用性和操作水平作为教学的研究核心，将教学内容量化、质化，使幼儿园音乐教学成果更加具有适用性。
三、结语。
高职学前教育音乐教学在这个教育行业飞速发展的今天潜力巨大，但同时面临的困难也是可想而知的。幼儿园数量的不断激增也导致了对于音乐人才的爆炸性需求，实际教学过程中对于音乐人才的培养往往都不能跟上时代的步伐，与幼儿园对于音乐人才的需求相脱轨。过分注重理论教学，忽视了职业性质的培养，教学的内容过于传统，模式过于单一等都是目前教学过程中存在的缺陷。只有不断进行方法的改良，对于该领域进行更加有力的研究，才能够更好地促进高职学前教育音乐教学的不断发展，为高职学前教育这一领域提供更多合格的音乐人才。
学前教育中音乐教学分析论文
高师院校中的学前专业，广泛的存在着声乐小组课与集体课的教学模式。这些在一定的历史时期内，对快速发展我国的声乐教学水平，提高演唱能力，改变了上世纪八九十年代我国在声乐教师方面较为急缺的现状，因而具有非常重要的积极意义。尤其是在21世纪之前的半个多世纪高师声乐教学过程中，往往面临着学习音乐专业学生人数多、但是具体的音乐修养参差不齐的情况。在这种情况下，教师在对学前教育专业的学生进行声乐课教学时，可以采取小课与小组课、集体课相结合的情教学模式。这样，就可以在面对质量参差不齐的学生现状中，既可以结合每个学生自身的不同条件，进行相同声乐教学的训练，也可以利用不同学员之间的差异性，在充分调动学生思维特点与积极性方面，进行启发式教学。其次，这种多样性的声乐教学方法，不仅对当时很多的声乐初学者及声乐基础稍差的学生，很有效果，而且可以让学生可以在集体课中，能够及早的了解声乐教学中的不同阶段特征，提前参与这些方面的学习与训练，从而在循序渐进地声乐学习与练习基础上，使其能快速的获得进步，从而尽快的掌握声乐演唱与教学的科学方法，达到大大缩短声乐时间，增加声乐的学习实践机会。
在这种小组课与集体课的基础上，学员也有很多益处。一方面，他们可以通过频繁的小课与大课相互结合，为快速掌握正确的歌唱技巧奠定坚实的音乐艺术基础；另一方面，也可以通过在声乐小组课和集体课中的学习与实践，实现演唱的舞台初步经验积累。更为重要的是，通过在课堂上对教师现有声乐课的授课模式的了解，也可以快速的掌握一部分教学经验。学前教育，本来就面临着诸多课程，却学习时间短暂的难题。在我国基本的音乐教学设备和条件都很差的情况下，几十年来所实施的声乐小组课和集体课不仅大大提升了既有教学资源的作用，还在师资短缺的情况下，大大提高了学前专业学生在声乐教学中的学习进度。因而，在多年的教学实践中，小组课与集体课都具有重要的意义。
但是，随着我国当前的高师声乐教学人数和质量的提升，很多的教法已经很难适应新大纲的需要。这些新大纲本来都是为了更好适应新时代语境的具体情况而提出的，对高师中学前教育专业学生在声乐教学的目的与任务、教学原则与方法以及具体的教学内容与时间安排等情况都已经作出了非常科学而具体的设计。在这种情况下，高师中学前教育应该对沿用多年的小组与集体声乐教学课模式进行创新性探索与实践，贯彻在教学中对声乐教学大纲的精神体现和科学教学原则的开展。尤其需要对其中的思想性、科学性观念等进行循序渐进的渗透，对于传统教学精神、原则等也都进行具体的改革与完善。
从整体上看，弊端在当前主要体现在三个方面。首先是在当前的学前专业声乐教学中，需要增加个人小课的力度，强调对个性化音色与演唱技巧的训练，在面对小组课时也可以进行突出重点问题的教学，但是在声乐集体课方面，需要改变过去人多无法及时发现问题，也无法很好的进行课程技巧传授的情况。在小课、小组课与集体课教学中，容易发生不同教师的观点与教法不同而导致学生更加糊涂的情况，这种情况应该被改变；其次，看似是三位一体、相互补充的声乐教学模式，但是对于学前专业而言，还需要改变其声乐教学模式单一的问题，需要对当前科学、多元的教学体系进行贯彻。从而改变每个学生在其中对教学活动与内容的不同侧重问题。这样，就可以避免传统声乐教学模式中的不足之处，达到既可以提高学前教育专业演唱技能目的，也能达到在不同课程中运用不同方式掌握声乐演唱的基础和歌曲的创作、表现理论等目的。再次，当前还面临着不同学前教育专业学生在不同类型的声乐课程中，无法进行活动创新与设计的弊端问题。
在传统的声乐教学中，由于不同课程类型，使得学生只是处于一个被动的接受状态，很难培养出实际、具体的儿童课程教学能力。因为此时，无法真正能做到既能琢磨如何演唱，又可以实现对学生进行课程随机设计与即兴交流的目的。当前的高师的学前教育专业中，声乐学习是为了将来毕业生能够更好的承担教学任务，培学生的综合素质的历史重任，因而也需要在有限的专业教学中全面提高学生的教学能力与应对课堂教学的整体素质。学前教育的任何课程中，都需要让每一个学生都能在自身原有的基本素养基础上，大大提高教学能力与运用综合素养启蒙学生的`能力。
三、如何进行传统教学方法的创新。
在当前语境下，学前教育专业的声乐教学内容和教学方式，需要进行及时的革新，需要改变其不适应提高幼儿教师音乐素质的情况。这些新的要求，不仅是实现素质教学的需要，也是为了培养未来优秀教师的需要。
第一，进行学前教育专业声乐教学方法的创新，就需要对当前学前教育专业中的声乐教学方法问题进行个性化研究。具体而言，需要改变的不是教学课程模式问题，还需要对其仍存在的诸多不足进行创新。每个学生都具有启蒙幼儿学生的潜能，需要通过对声乐教学内容与方法的改变，使其具备发挥自身最大潜能的目的。在这个过程中，声乐教师也需要按照不同地区、地域学生的情况，在始终遵循科学、系统的教育教学规律基础上，充分体现出声乐教学中的地域性、人文性、民族性和时代性特点。在大课中可以对其进行集中统一的声乐作品欣赏与讲解，对其艺术性进行挖掘与交流。并且通过这个过程，不断调整授课内容与方式，最终达到改进授课模式，授课质量的目标。
第二、当前的学前教育专业中，还需要采取通用与差异性的声乐教材，在授课的内容与方式方面，也要符合幼儿园儿童的当前心理特点，根据具体情况设计具体的声乐教学内容，设计不同的活动方式，在实地教学考察的基础上，针对性采取声乐教学。这种模式，不仅可以改变小课、小组课与集体课在过去很难统一的问题，还可以根据不同课程的特点，对学生的教学内容进行细致规划。学前教育专业的学生，在未来需要面对活泼多样的幼儿,因而在声乐学习中应该渗透更多的活动，并且进行按部就班的内容学习。作为未来的幼儿教师，在声乐教师的培养方面，更应该重视对幼儿歌曲的演唱与审美特点教学。声乐演唱与作品都应该是围绕幼儿接触的内容进行方法设计，从而将儿童声乐演唱作为声乐教学的主要内容之一。这样，学前教育专业的学生在面对未来幼儿园的小朋友时，就可以轻车熟路，具备一定的经验积累。
第三，需要贯彻因材施教的原则。在学生的学习过程中，要重视启发式的教学方法实践，达到声乐课堂中进行儿童眼、手、口等整体协调、声情并茂的效果。这样，就可以在面对未来的幼儿教学中，进行超前的课堂教学与艺术实践相结合的探索、尝试。高校中负责着培养具有一定的舞蹈、声乐表演能力和组织活动能力的幼儿教师的责任，肩负着为社会培养时代发展所需要的高素质幼儿教师的重任。因而在这些学员的声乐教学方法与内容、模式方面，都需要突出学前教育专业的生动性与具体性特点，需要通过课堂上多种不同声乐教学方式与内容的改革，达到真正的注重学生主体地位，并且在整个过程中都侧重调动学生主动性和参与性的目的，从而实现教学与社会实践的具体结合。
四、结语。
总之，在学前专业的声乐教学中，增强学生对幼儿声乐的理解和活动特点了解，不仅需要在传统教学范式上进行革新，也需要在教学内容上，进行符合时代需要的改革，需要突出学前声乐教材与现实情况的结合，符合学前音乐教育的现实需要。
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学前教育中音乐教学分析论文
摘要：当前，学前教育专业舞蹈教学存在教学目标不够明确、教学内容不够合理、教学方法难以适应学生、课程设置过于随意、课程评价方式单一、教师缺乏教学专业性等问题。学前教育专业舞蹈教学模式改革可以从以下几个方面做起：立足学前教育，明确教学目标；根据幼儿园实际，优化教学内容；多种方法并用，提高学生学习兴趣；优化课程设置，促进课程间的联系；改革评价方式，提倡多元化评价；更新教学理念，提高教师专业素质。
学前教育专业学生将来的就业方向为在学前教育机构从事婴幼儿的保育和教育工作。对从事学前教育工作的人员来说，舞蹈教学能力是必备的基本艺术素质之一。然而，学前教育专业学生学习舞蹈的目的和舞蹈专业的学生来说又不尽相同，在教学过程中要进行相关的改革创新，以适应学前教育专业的人才培养计划。
1.舞蹈教学目标不够明确。
教学目标是教学工作的出发点和归宿，在整个舞蹈教学中起着导向作用。然而，当前的舞蹈教学存在着教学目标不够明确的问题。一些高校中的学前教育专业的舞蹈教学由艺术类专业的老师兼任，他们在制定舞蹈教学目标时通常参照艺术类专业的教学目标。学前教育专业的学生，特别是来自高中的学生基本上没有舞蹈基础，他们在学习舞蹈知识的时候，往往会因为舞蹈表现力较低而难以达到教师制定的教学目标。
2.舞蹈教学内容不够合理。
教材是教师从事舞蹈教学的依托，特别对于新教师来说，教材中的内容就是教师的授课内容。一本好的舞蹈教材，既要能够帮助教师完成教学目标、组织教学活动，又要有利于学生自学。然而，当前高校中的舞蹈教材内容较为杂乱，经常选用高难度的舞蹈动作作为学生的学习内容，教材内容偏离了学前教育专业学生将来所要从事的学前儿童教育工作的需求，也不利于学生舞蹈素质的提高。
3.舞蹈教学方法难以适应学生。
舞蹈教学就是要教会学生利用肢体动作进行情感表达的方法。然而，学前教育专业的学生有自己的学习特点。他们因为没有接受过专业的舞蹈形体训练，所以在舞蹈表现的过程中缺乏柔韧性和灵活性。高校学生在学习舞蹈方面因为骨骼发育已经定型，所以在舞蹈基本功方面很难有较大的突破，学习兴趣也不够高。教学过程中，一些教师仍然采用常规的示范与讲解的课堂教学方式，对学生缺乏吸引力，不能利用现代化的信息技术吸引学生对舞蹈的学习兴趣也是教学效果不佳的原因之一。
4.舞蹈课程设置过于随意。
学前儿童心理学和学前儿童教育学是学前教育专业的核心课程。舞蹈课程教学因为缺乏固定的模式，在缺乏专业的舞蹈课程管理的情况下，容易造成舞蹈教学质量降低的后果。在学前教育的整个舞蹈课设置方面，一些高校缺乏合理的规划，有的不同年级之间缺乏衔接，有的内容安排比较随意，没有严格的课程计划，使舞蹈课程教学缺乏系统性。
5.舞蹈课程评价方式单一。
课程评价会影响到学生学习的努力方向。高校中的学前教育专业的舞蹈考核方式通常是根据老师对学生的舞蹈表演的观察而进行的评分。这种评价方式更加注重对学生舞蹈表演效果的`评价，对学生学习舞蹈的态度、对舞蹈的深层理解等方面缺乏考核的有效性。
6.舞蹈教师缺乏教学专业性。
舞蹈教师作为学生舞蹈学习中的示范者和指导者角色，其专业化程度直接影响到学生的学习质量。然而，当前有些高校中的舞蹈教师并不是有学前教育背景的专业舞蹈教师。虽然这些教师也经过了系统的舞蹈专业训练，但是因为缺乏学前教育专业知识和舞蹈专业知识之间的有机结合，使其在对学前教育专业学生进行教学时难以把握幼儿舞蹈教学的特点。
一些高校在制定学前教育专业舞蹈教学目标的时候，对学前教育专业的特殊性认识不够，缺乏明确的质量标准。教师在舞蹈教学过程中应当具有明确的舞蹈教学目标，任何一节教学都要考虑到有利于学生将来的就业方向。例如，教师可以针对不同阶段的学生制定不同的教学目标，对不同学习基础的学生提出具有层次化的要求，因材施教，逐步提高学生的舞蹈素质，达成最终的舞蹈教学目标。
2.根据幼儿园实际，优化教学内容。
传统的学前教育舞蹈课教学通常采用理论与实践相结合的教学模式，其课程构成由舞蹈基础训练、幼儿舞蹈训练、幼儿舞蹈创编、幼儿舞蹈鉴赏等部分构成。这几个模块都有相应的训练目标，学前教育专业的舞蹈教学要体现出专业的特色，为今后的幼儿教育工作提供支持。当前的舞蹈教学更多的是技能的训练，而对于如何将所学舞蹈知识与将来的幼儿教育工作结合起来，这部分内容没有涉及，影响到学生实际教学能力的提高。因此在选择教学内容的时候，教师应当通过多种方式，增加有关幼儿园舞蹈教学方面的内容，使学生的舞蹈技能提高与幼儿园教育技能的提高结合起来。教师对幼儿园舞蹈教学技能的训练可以采取多种方式进行，如小组合作学习、项目化教学、微格教学等，以此提高学生的舞蹈教学实践能力。
3.多种方法并用，提高学生学习兴趣。
在信息化社会中，舞蹈教学应当充分利用网络资源，将课堂面授和网络教学结合起来，有效提高学生的学习兴趣。当前的大学生既能够充分地利用网络进行沟通、娱乐与学习，又对网络有较强的依赖性，教师要依据学生的学习特点，多种方法并用，提高学习效率。教师应当根据每节课的教学目标，选择合适的教学内容呈现方式，采用图片化、视频化、网络化的方式向学生展示舞蹈的示范动作，课堂上主要侧重于学生对所学舞蹈动作的展现。教师可以结合项目教学法、个案分析法、实际训练法对学生的进行舞蹈动作的教学，因材施教，提高教学的针对性。
4.优化课程设置，促进课程之间的联系。
学前教育专业舞蹈课程是对学生进行系统培训的一系列课程的组合，课程的设置影响着学生艺术素质的提高。当前，学前教育专业的舞蹈课程设置存在一些不合理因素。例如，课时较少，难以满足学生对舞蹈的训练时间要求。通常情况下，学前教育专业学生的舞蹈课主要分布在五个学期内，每个学期只有2节左右，课时少就意味着教学内容要被压缩，技能训练就难以达到熟练，教学质量难以得到保证。在课程设置方面，理论课和实践课的比例设置不够合理。学前教育专业主要是培养实践型教学人才，课程设置应当更加侧重于学前教育专业特点，增加有关幼儿园舞蹈教育实践的内容。
5.改革评价方式，提倡多元化评价。
当前，舞蹈课程评价方式较为单一，重视学习结果，轻视学习过程，不注重学生学习舞蹈的积极性和主动性地发挥。学生对舞蹈的学习可以分为理论和实践两个部分，教师在进行评价的时候，要从主观和客观两个方面进行评价，坚持学期结束时的终结性评价和学期中间的过程性评价相结合，重视学生和自己以往水平之间的比较，对其取得的点滴进步予以鼓励。在评价主体方面，可以尝试采用自我评价、同伴评价和教师评价相结合的方式进行。评价的目的由进行甄别和选拔向促进学生的舞蹈技能的提高转变。
6.更新教学理念，提高教师的专业素质。
教师素质是影响舞蹈教育效果的关键因素。当前，学前教育专业舞蹈教师对学前教育专业的特点不够了解，教学方式有待改进。针对这种情况，学校一方面要加强对教师的培训，教研室要多进行幼儿舞蹈教学的探讨，使舞蹈教育更具有学前教育专业特点。另一方面，要引进学前教育专业舞蹈方向的教师，使学校更好地开展学前教育专业的舞蹈教学，以此提高学前教育专业的舞蹈教学质量。总之，学前教育专业舞蹈教学质量的提高，需要从多个方面进行探讨，通过舞蹈教学模式改革，以学前教育市场需求为导向，将人才培养目标落实到舞蹈课堂教学中，有效提高学前教育专业学生的艺术素质。
参考文献：
[1]李垣锦.学前教育专业学生舞蹈教学能力的培养[j].戏剧之家，
学前教育中音乐教学分析论文
摘要：音乐是幼儿园教育不可缺少的内容，它可以陶冶人的性格和情感，音乐教育对幼儿来说又是非常重要的，幼儿园开展音乐教育活动的目的在于“初步萌发幼儿感受美、表现美的情趣”。在音乐教育活动中，要让幼儿理解音乐作品，就应该让他们听听、讲讲、动动，通过他们的听觉及身体的动作来感受音乐，从而把他们带进优美的音乐境界中。
关键词：幼儿园；音乐；教育；培养。
liuyang。
音乐是人类生活的反映，人们用音乐抒发情感，用音乐愉悦生活，音乐能带给人们美感。使人们获得高尚的情感。音乐有益智的功能，能集中注意、激活思维、发展语言、丰富想象的作用，可以促进幼儿智慧发展；音乐有调节情绪的功能，其情感性特征能给幼儿增添兴奋情绪的积极动力；音乐有审美功能，能给予幼儿美的享受，美的音乐能够使幼儿情绪高昂地全身心投入到活动。但是，如何掌握幼儿音乐的特点，采取正确的方法，有效的开展音乐教育，是摆在幼儿教师面前的一个重要课题。经过多年的音乐教育实践，我深深感到发挥音乐教育特点，培养幼儿对音乐的兴趣，是幼儿音乐教育成败与否的关键问题。
一、培养音乐情趣是关键。
（一）遵循幼儿生理心理特点，培养幼儿参与活动的兴趣。
音乐教育活动对于培养幼儿的合作精神、人际交往能力积极的作用毋庸置疑。
艺术活动的一个重要功能就是开拓人之间的交流，使人们得到更多的心与心的沟通。音乐内在的节拍、节奏，合奏中声部的安排，律动、舞蹈中动作的编排，音乐游戏规则等等，都会使幼儿在一种愉快的、“不强迫”的形式中，养成自律、自我激励的良好习惯。也正是在这些活动中，幼儿体验到集体创造的快乐，学习与他人非词语的交流、默契合作，学会理解、接纳、欣赏他人。
1灵活、多样的教学法。
幼儿天真可爱、活泼好动，没有较好的自控能力，所以运用动静交替，情景交融等各种形象生动的方法，让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中体验：寻找音乐――感受音乐――理解音乐――鉴赏音乐――表现音乐的全历程。
如在给中班幼儿上音乐活动“走路”时，可用儿歌朗读和打击出象征小兔、小鹿、小鸭走路的声音，让幼儿很快掌握了切分音的基本节奏。又如在“打电话”这一活动中，可运用扮演角色的形式，来引发幼儿学习齐唱、分组唱的歌唱方法，让部分幼儿当打电话的娃娃，另一部分幼儿当接电话的娃娃，配上道具“电话”，幼儿很容易在感兴趣的氛围中学会此种歌唱方法。
选择不同的音乐素材提高幼儿分辨音乐的能力。
2在进行音乐欣赏时，教材的选择直接关系到。
幼儿对音乐欣赏的兴趣。选材应注意幼儿的可接受性、可接纳性。不同的音乐会带给幼儿不同的感受。
如在音乐活动中，我让幼儿欣赏《小燕子》这首曲子，幼儿都说很好听，是小鸟飞来了，而且立刻做出了鸟飞的动作，而且动作优美，当幼儿男孩子在乱蹦乱跳时，有的女孩就会说：“不能这样，小燕子要飞的还漂亮的，要轻轻的”；当我放到热情奔放的音乐时，幼儿个个扭头扭腰，跳起了欢快的动作，而且还在大声说笑，尽情发泄，就连平时不怎么言语的章婧尧、刘超等小朋友也在活动室中间蹦跳起来……。当幼儿听到《共产儿童团》的音乐时，立刻做出了解放军的动作，敬着军礼，很神气的走着。嘴里还不时的说着：“我是解放军”。虽然他们说不出个所以然来，但是在他们的动作、表情中完全能感受到他们对音乐性质的理解和表现。
当然，音乐的选材是很重要的，要能吸引幼儿。有一次我让幼儿听一首钢琴曲，幼儿不感兴趣，因此只顾做自己的事，对音乐置之不理。可见，音乐的选材必要贴近幼儿生活，能让幼儿有切身的体验，他们才能对音乐产生表现的欲望。
3设计好教学语，增添音乐的特有情趣。
活动组织的音乐教学语，是指在音乐活动中点缀性的音乐语言，如活动前后师幼问好等常规，就可用音乐的形式来表现，放一段欢快的音乐让幼儿做律动，表示音乐活动开始了，既可突出音乐活动的特点，又可激发幼儿的兴趣，还可间接传授知识。
节奏语，即用拍击身体动作来表示，用在活动中，可以使幼儿感受音乐速度、力度等，培养幼儿节奏感，这对歌曲进行打击乐可发挥较大的作用，如在打击乐活动“瑶族舞曲”中主要节奏型是xxx，变化节奏是xx，xx，结束句的加强节奏为xx，教师可分别编上拍腿、拍肩、和碰手指的动作，以拍手代表共同演奏的节奏。
手势语，即用老师的手势代替语言，它可起到此时无声胜有声的效果，如在小班音乐活动中可结合所演唱的有鲜明形象的动物歌曲，通过手势形象地模仿出各种动物姿态，便能很好地把幼儿的情绪激发起来，特别在指挥分合唱和打击乐时，通过手势可更加容易和直接地向幼儿及时传递和表达出内心的情感以入歌曲的内涵，因此，简明的手势（包括指挥）能启迪、激发小朋友的情感，使其节奏统一、速度统一，从而引起老师和小朋友间的情感共鸣。
体态语，体态语通过教师的动作表情传递给小朋友，能起到“心有灵犀一点通”的效应，一般来讲，主要是眼睛和脸部的各种神态和表情，它以无声的语言向幼儿表露和传递内心的情感。炯炯有神的坚定的目光和洋溢欢欣的笑脸，能使幼儿情绪激昂，精力倍增，如在欣赏歌曲《狮王进行曲》时，教师明亮有神的目光和神采飞扬的姿态，可以很快地感染幼儿，使他们充分感受狮王的神态，《摇篮曲》等较为柔和和抒情色彩较浓的歌曲，教师应注意运用亲切、自然的眼神和表情来教唱，便能把幼儿的情感带入如诗如画般温柔的意境中去。
又如唱《大公鸡》《郊游》等轻快活泼的歌曲时，教师用充满稚气天真的笑脸和眼神，就更能激发小朋友的内在情感，并且能和老师的情感相融合，有表情地去进行唱歌和随着音乐节奏去进行律动表演，这样便能收到较好的教学效果。
4注重让幼儿通过自己的活动来自我表达和表现。
教师的给予才能收到最佳效果，在以往的音乐教育中，老师往往忽视幼儿的主动性、积极性，没有给他们充分自由的活动空间，过分的注重技巧训练。如在学律动时，老师一遍又一遍教舞蹈动作，幼儿机械地重复学，使本来很好的音乐活动变成枯燥无味的动作训练，幼儿的兴趣随着一遍一遍的“不对”声递减，其实，在教学中，只要充分调动幼儿的表现欲望，让他们在自编、自创中探索，产生动力和自信感，有了学习的兴趣，他们的好奇心和求知欲就得到了发展。
提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台，提高幼儿的音乐表现能力。
喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演，为此，我经常为幼儿提供表演的机会，让幼儿在不同的音乐中，在广阔的音乐舞台上展示自己。如。在游戏中为幼儿开辟一块自由表现的舞台，为幼儿播放幼儿喜欢的音乐，幼儿就会在这片舞台上自由自在的表现自己。孩子年纪小，对音乐也有自己的见解。他们会相互交流。还能向我征询意见如周林仪就会对我说：“老师我要听《春天在那里》我要跳舞的……”我问她：“为什么要听这首歌啊？”她说：“我喜欢这首歌，我会跳舞的”孩子的言语是稚嫩的，但却反映了她自己的思想和见解。
当然，音乐的表现手法还有很多，唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿的创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力进行节奏训练，培养音乐情趣。总之，我们要不断提高幼儿的兴趣，在音乐教学中溶入深厚的感情，通过音乐的艺术形象激发幼儿的美感，让他们喜爱音乐溶入音乐，让我们共同探索，充分发挥音乐教育的特有功能，促进幼儿身心的全面和谐发展。
幼儿艺术感知能力和创造能力的培养是长期的，是在充满艺术氛围的环境中参加无数次的艺术活动中得到发展的。节奏性活动是幼儿喜欢的活动。针对这一特点，一方面通过拍手、拍腿、踏脚的动作来进行节奏训练，另一方面是为幼儿提供一些打击乐器，引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感，同时在活动室内，布置音乐角，引导幼儿自己摆弄节奏乐器，熟悉节奏乐器的音质、音色，帮助幼儿自己从敲打节奏乐器的活动中辨别各种乐器声音的特色和性能，引导幼儿自己去探索，敲打节奏。教师要注意观察了解他们喜欢什么乐器，喜欢什么样的节奏和声音，为了让幼儿更好地使用各种节奏乐器，鼓励他们多听、多练、多感受。如学习《什么乐器在歌唱》，准备小铃、小锣、小喇叭、小鼓，让幼儿用这些乐器进行节奏练习。通过练习让幼儿感受了各种乐器的音质、音色。通过有节奏的训练，联系这些乐器的特点，培养他们对音乐节奏活动的感受力、表现力和兴趣爱好。
（二）进行节奏训练，培养音乐情趣。
幼儿艺术感知能力和创造能力的培养是长期的，是在充满艺术氛围的环境中参加无数次的艺术活动中得到发展的。节奏性活动是幼儿喜欢的活动。针对这一特点，一方面通过拍手、拍腿、踏脚的动作来进行节奏训练，另一方面是为幼儿提供一些打击乐器，引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感，同时在活动室内，布置音乐角，引导幼儿自己摆弄节奏乐器，熟悉节奏乐器的音质、音色，帮助幼儿自己从敲打节奏乐器的活动中辨别各种乐器声音的特色和性能，引导幼儿自己去探索，敲打节奏。教师要注意观察了解他们喜欢什么乐器，喜欢什么样的节奏和声音，为了让幼儿更好地使用各种节奏乐器，鼓励他们多听、多练、多感受。如学习《什么乐器在歌唱》，准备小铃、小锣、小喇叭、小鼓，让幼儿用这些乐器进行节奏练习。通过练习让幼儿感受了各种乐器的音质、音色。通过有节奏的训练，联系这些乐器的'特点，培养他们对音乐节奏活动的感受力、表现力和兴趣爱好。
音乐渗透于幼儿的一日生活，对幼儿的发展也起着积极的作用。我们要让幼儿关注生活中的细节，如下的大雨和小雨能让幼儿认识一些乐器，如串铃、铃鼓、鼓、沙鼓。让幼儿选择适合大雨和小雨相匹配的乐器，这样不仅让孩子通过歌声和小乐器表现了对大雨和小雨的感受，同时在探索中学习了不同乐器的敲击方法。
（三）联系与歌曲内容相关的知识，培养动手动脑的能力，拓宽知识面，提高唱歌的兴趣。
幼儿歌曲来自幼儿生活，反映幼儿生活。引导幼儿了解与歌曲内容的知识，不仅可以拓宽幼儿的知识面，结合歌曲内容培养动手动脑的能力，还有助于对歌曲内容情绪的理解和感受，提高歌唱的兴趣性和表现力。如在教《不倒翁》这首歌之前教师为幼儿准备了蛋形塑料糖盒，橡皮泥。教师唱这歌的时候拿出了一个做好的不倒翁放在桌上，教师轻轻的推了一下不倒翁，但不倒翁马上又立了起来，这时幼儿那惊讶的表情都表现在了脸上，都想来玩玩，体验之后都想自己能拥有一个。教师心灵深处感应到孩子们的渴望于是拿出早已准备好的道具让孩子们自己去体验制作不倒翁的乐趣。
通过对该歌的学习，不仅拓宽了知识，而且感受到了自己动手做玩具的成就感。这样，应用多种手段有机的结合，互相渗透，提高了幼儿对音乐的兴趣，使幼儿多方受益。
二、语言是开展音乐教育的重要保证。
音乐和语言有着非常密切的关系，一首活泼、动听的歌曲往往就是一首首好的儿歌、诗歌；一首首优美、诙谐的乐曲都好象讲述着一个个有趣的故事。音乐教学不仅能培养幼儿的音乐素质，而且能全面促进幼儿身心和协发展。其中，语言起着至关重要的作用，语言是开展音乐教育的重要保证，我们应该寓语言于音乐教育之中。
首先，我们在进行音乐教育时，要有意识地去培养幼儿的语言能力。在幼儿听完一首歌曲或乐曲后，教师应及时鼓励幼儿读者讲讲自己的感受和对作品的理解。这样，既增加了幼儿表达的机会，又满足了他们表达的愿望，提高了他们的语言能力。
其次，要把握好尺度，即在进行音乐教学活动时，要正确处理好音乐与语言的关系。如在新授歌曲“小树叶”时，先和幼儿玩一个语言游戏，让幼儿扮成一片片小树叶，教师扮成“秋风”，“秋风”一吹，“树叶”就到处飘呀飘，当风停止时，让他们说一说，这片小树叶离开树叶妈妈后飘到了哪里？有的说，我飘到了小河里，有的说我飘到了草地上……这个游戏是为学唱歌曲服务的，因此玩的次数要恰到好处，才能收到满意的效果。
再次，要做到有机结合，要努力将发展语言能力有机地渗透到音乐教育中。如：欣赏二胡曲“赛马”当幼儿初步感受了音乐所描绘的节日赛马的欢快、热烈的景象后，让幼儿根据音乐进行自编故事，互相讲述，这就给幼儿创造了一个想象的空间和说话的语境，幼儿可以凭借自己对音乐的感受和理解，结合自己的生活经验，编出自己喜欢的小故事。这使幼儿享受到了表现自我的乐趣，同时发展了幼儿的语言。
总之，幼儿园的音乐教育不应局限于音乐课中，应渗透于日常生活中。教师应当为幼儿创造多样化的环境，使幼儿的生活、游戏、劳动都有优美的音乐伴随，美化幼儿的生活，美化幼儿的心灵。
音乐教育对儿童心理健康的影响是由于音乐内在的特点，充分挖掘现有的音乐教育中潜在的心理教育的资源，充分利用现有的音乐教育的各种形式，结合心理教育的目的和内容，很好地实现二者的有机结合。这就需要音乐教师做到以下几点：
第一，加强对儿童心理健康教育的意识，主动寻找音乐教育中蕴含的心理教育意义，积极尝试把二者统一于一个教育过程当中。实际上，传统的音乐教育内容中本来就有着各种形式的有关心理健康的东西，比如讲礼貌、谦让、合作、互助等主题。但是，在实践的层面上，教师往往偏重于作品中的音乐意义，而忽略了对主题的深入理解和挖掘，这无形中也造成大量教育资源被白白地浪费掉了。此外，在音乐技巧的练习中，教师们也应该注意通过演唱和演奏的训练过程，培养儿童的坚强、自信、合作等优秀的品质，引导儿童良好的行为习惯，而不是仅仅注意儿童技能技巧的提高。
第二、努力提高教师自身的音乐修养，提高自身对音乐作品的理解和欣赏水平，更好地引导儿童感受音乐。音乐是一种情感的艺术，它的愉悦身心、调整情绪的作用要通过欣赏者对音乐的欣赏和理解来实现。也就是说，如果教师不具备高度的音乐感受力和鉴赏力，就无法通过引导儿童的欣赏活动实现音乐的内在感召力。因此，要使得音乐教育与儿童心理教育有机的结合在一起，音乐教师本身对音乐作品的欣赏水平就必须提高，这是二者有效统一于儿童教育过程的前提条件。
第三、丰富教师音乐教育和心理健康知识，具备为每一个孩子进行心理健康教育的能力。音乐活动技能是儿童进行音乐表现的基础，而从技能上看，儿童间的个体差异都是十分明显的。另一方面，儿童的心理健康问题也同样存在着多样性，尽管其中可能有比较统一的倾向性，但每一个孩子的表现都是独一无二的。从这个意义上讲，要使音乐教育与心理教育统一起来，教师除了具有一定的音乐知识和技能外，还要具备丰富的心理学知识，了解儿童身心发展的规律，并熟悉每一个孩子、能针对每一个孩子的症状，较好的把心理健康和音乐教学有机的融合在一起。
参考文献。
[1]《幼儿心理学》人民教育出版社出版。
[2]《幼儿音乐教育》北京师范大学出版社出版。
[4]《幼儿园教师参考用书》长江文艺出版社朱家雄。
高中音乐教学现状分析的论文
词汇是英语的最重要的部分，英语单词就相当于汉语中的汉字，我们要想学好英语，就必须要加强对词汇的理解和教学。但是却有很多学生和教师却认为单词没有什么重要的，只要做好阅读理解、听力就好，不得不说这种想法是非常危险的。我们必须通过对英语教学过程中存在的问题的研究和探讨，必须认真地提出改革措施进行改革。我国高中英语词汇教学中存在的“填鸭式”教学方式必须改变，我们必须要创立新的教学模式和新的教学体系，以便能更好地适应社会发展。
1．1“填鸭式”的教学模式。很多高中都在采取“填鸭式”的教学模式，在一些英语词汇教学中，教师只是根据课本内容来给学生们讲解，而这些知识背后的文化背景和历史故事以及存在的问题有的一笔带过甚至不提。只是告诉学生那些是考试的重点，哪些可以忽略不看。这样就增加了课堂的枯燥乏味，减少了趣味性。让学生失去了对词汇学习的积极性和主动性，这样确实可以在考试中取得高分，但是在这个恶循环中，学生就成了考试的机器，而不是一个有思想有独立人格的人。研究表明，百分之八十的学生不喜欢这种教学方式。他们殷切的希望当前的素质教育可以改变这种方式。著名教育学家杨文芳说过，英语要张口说，拒绝“哑巴英语”。
1．2忽视了学生的主体地位。在整个高中英语词汇教学模式中，大部分的英语教师都是自己在台上喋喋不休的，根本不管学生是否听的进去，是否有兴趣在听，自己讲自己的，讲完之后再给学生们划重点，就让学生们背，这样就严重的忽视了学生的主体地位，导致学生对词汇失去兴趣，如此恶性循环，不利于学生的身心发展。教师只是单纯的讲课行为，不给学生们独立探讨独立思考的机会，学生很难学会自己去发现，自己去思考。这样就失去了教育本身的意义，从中很难得到收获。同时，教师的权威也让学生不敢提出质疑，不懂的问题也不敢去问。
1．3课堂气氛沉闷。在传统的政治课堂上，只是单纯的教师讲学生听，实施“填鸭式”的教学方法，两者没有任何互动，这就直接导致了课堂气氛沉闷，学生对于高中英语词汇课堂没有多大的兴趣而且还容易走神，严重违背了素质教育改革的宗旨，英语词汇本身就是一门缺少趣味性的学科，如果课堂气氛沉闷，学生就更加缺少学习词汇的兴趣。教师也不会去改变自己的教学方式，去构建趣味性课堂，学生本身就不理解知识点，然后学生再去背，这就增加了学生的心理负担。这样下去学生不仅学到的知识不会灵活运用，而且逐渐就失去了学习词汇的兴趣。
2解决高中英语词汇教学问题的措施。
2．1词汇学习策略。词汇的重现率会影响学习者对词汇的熟悉率，词汇出现的频率越高，学习者对该词汇掌握的就越好，所以许多学习者建议在教材编写过程中注重词汇重现率的问题。并不是所有的词汇都具有同样的使用频率，英语中高频词汇有两三千。但是低频词汇数以万计。正因为英语中有大量的低频词汇，也就是出现频率低，使用范围很窄的词汇，所以掌握词汇学习的策略就显得尤为重要。低频词汇有几个特点，首先数量很多。其次，这些词汇学习者可能终身只能遇到一两次，在它们身上付出的`努力得不到回报。其次，某种语言中的低频词汇作为整体在某个非常特殊的领域也许是非常经常出现的。那也就是说它们的适用范围很窄。所以，我们在学习的时候就应该掌握一定的策略。以免付出不必要的努力，力争事半功倍。一些高频词汇我们就应该付出很多努力去记忆，而低频词汇我们就没必要很重视。
2．2创立新的教学模式。我们要是想彻底的改变这种教学模式，我们就必须打破这种旧的“填鸭式”的教学模式，建立新的多元化的教学模式。运用学校存在的多媒体等多种高科技产品，教师要留足够的问题给学生，引导学生去学习［1］。建立小组合作、互相学习的模式，在制作课件时，教师可以制作一些有趣的课件，放一些当时的资料视频，让学生对词汇学习产生浓厚的兴趣，让学生产生英语词汇的冲动。由教师强迫学习变成学生自己我想学我要学，经过这种转变，学生会热爱英语词汇学习［2］。新的教学模式的确立，会让初中历史学习变得更加丰富多彩，让学生喜欢上词汇学习课。
2．3找准自己的学习方法。学习英语难免会遇到难词，对于这类单词的记忆应区别对待。英语难词记忆法按照“加工水平说”可分为浅编码法和深编码法两大类：注重从词形成或词音特征去记单词的方法为浅编码法，如读音法、谐音法、重复法、熟词法、单词表法等；注重从语文特征去记忆单词的方法则为深编码法，如构词法、上下文法、话用法、意想法、联想法等等。我国学生最常用的难词记忆方法是选择性注意、语义法和综合法。用不同编码的难词记忆法训练我国的英语学习者，对词汇信息的保持影响很大。综合法和选择性注意与语文相比更能促进学生对难词信息的保持［3］。由此可见，记忆难词时，将随意学习与不随意学习法适当结合起来，记忆方法会好于单一方法。
3结束语。
通过研究我们发现在实际高中英语词汇教学过程中的确存在着一些问题，但是大部分的教师正在积极寻求有效方法，力图最大限度提高自己的教学效果和教学水平。英语现在是国际化的语言，在我国大力实行素质教育的背景之下，高中英语词汇教育也需要进行改革，我们需要先对高中英语词汇教学的方法进行探讨和研究。在我国还没有完全向素质教育转化的情况下，教师和学生们对英语词汇的重视程度不够，我们必须要改变这种现状，大力实行素质教育，大力推动高中英语词汇教学的改革，让学生能够更好地学习历史。
参考文献。
对徐州的社会音乐教学现况分析论文
学生的德智体美教育总的来说就是审美教育，音乐课这种贴近艺术的课程更是对学生们审美情趣的培养起着重大作用，做一位创新型的音乐教师，是新教材对音乐教师的要求。
(一)加强音乐欣赏。
注重学生们的情感体验，让学生们闭上眼睛用心灵去倾听美丽的音乐，要让学生们学会欣赏，学会自己找到音乐中所蕴涵的美感和韵律，学会倾听音乐中所带有的情绪。
(二)挖掘美育素材。
教师是教学过程中的引领者，在授课过程中教师要善于提炼教材中对学生们审美情操有用的内容，并加以强调，让学生们加深印象，陶冶情操。
(三)审美氛围的营造。
在进行课程教学时，教师要充分的利用学校已有的音乐资源，为了增强学生对音乐的兴趣，加深对音乐美感的理解，教师也要积极的创造环境，如:老师和学生各自用器乐、演唱、表演、舞蹈等不同的形式，来表现《小螺号》，使每个同学都能上台表演，培养他们的自信心、合作精神和审美能力。
二、让音乐课成为学生的舞台。
音乐教学过程中，要让学生在优美的旋律中，展现自己。
(一)教会学生自由思考表现的欲望是每个孩子都具备的个人情感，在教学过程中要给予孩子们充分的自信心，学会保护孩子们的骄傲，用正确的方式鼓励学生，引导学生，积极搞活课堂气氛，营造一个宽松自由的授课环境。
(二)给孩子一颗快乐向上的心音乐教育的最终目的是通过这种具体的艺术形式，使孩子们学会自主思考，心存爱意，让他们感受到世界的美好，提高他们对生活的热情，体验生命的乐趣。
培养一颗快乐向上的心，让他们心胸宽广，使他们的生活变得丰富多彩、充满乐趣。
三、音乐课的创造性教学。
(一)善于挖掘音乐教材中音乐创造教育因素。
充分挖掘新版教材中的趣味性，使教学富有时代的气息，通过音乐的教育不仅让孩子们在课堂中学会唱歌，更让他们学会如何面对今后的生活，如何面对挫折和困难。
用音乐来开拓他们的思维，培养学生的创新能力和思考能力。
教师首先要做的就是善于发现教材中的优秀元素，巧妙设计教学内容，才能带领孩子们走进音乐的殿堂，体验生命的乐趣。
(二)发挥分组合作学习作用，加强音乐创作教学。
音乐教师在教学过程中，都可以充分创作教学。
如节奏改编、旋律创作、即兴歌舞等，将学生们分为若干小组，让他们自己进行小组讨论，通过给小组评分的方式增强孩子们学习音乐的热情，在欣赏完《山童》时，可以让学生在小组内用几种不同的节奏，分别模仿山风、小草、羊跳、羊鞭、小鸟、泉水的声音，编一首《山林的歌谣》。
四、小学音乐课后作业的设计。
(一)体验型作业。
课后作业的布置要从平常练习之中走出来，体验型作业的目的就是让学生自己找到音乐中的乐趣，一首较长的歌曲很难在短时间内完成，通过课后的体验，学生会感受到每个音乐中所蕴含的不同的情绪，可以丰富学生的情感体验，提高学生的音乐素养。
(二)研究型作业。
研究型作业也就是我们平常所说的课前预习，让学生们课前寻找一些与本堂课的教学内容相关的资料，如音乐的创作背景，音乐与历史地理的.内在关系。
如:在欣赏《新疆舞曲》时，让学生先查找一些新疆的人文地理环境资料，让他们理解乐曲的民族风格、地域特征。
(三)活动型作业。
每到学期末的时候要给学生们充分的展示机会，让他们将自己在本学期内所学到的知识充分的运用在实践中去，通过组织班级活动，进行班级演出，参加社会公益活动来提高学生的实践能力和社会责任感，达到通过活动来培养人才的目的。
(四)创造型作业。
创造型作业就是要让孩子们学会自主学习，让他们把音乐融入到自己的生活当中去，让他们明白艺术与生活的联系，让他们知道音乐作为一种艺术形式并不是一种高不可攀的东西，学生们可以通过录音的方式将自己哼唱出的旋律记录下来。
通过布置创造型的作业，可以开阔视野，拓展思维。
总而言之，在新的时代背景之下，小学音乐教师也应按照新的课程标准来对学生进行培养，在德智体美劳全面发展的大背景之下，运用自己的专业知识为中国培养出有利于社会有利于国家的栋梁之才，通过多种途径提高和发展教师的创新精神和能力，为小学音乐教学开辟一方新天地。
高中音乐教学现状分析的论文
在音乐中展开飞翔的翅膀――浅谈高中音乐教学实践。
摘要：音乐课是构成学生思想、情感教育体系中不可忽视的重要组成部分。作为音乐教师，应该在完成教学任务的同时，让音乐散发出独特的魅力和光彩，让音乐给予学生更多的情感体验与领悟，让音乐课堂成为学生最愉快的学习乐园。
关键词：音乐；主体；多媒体教学；音乐资源。
音乐课是构成学生思想、情感教育体系中不可忽视的重要组成部分，对于社会主义精神文明建设以及培养“四有”新人，有着举足轻重的地位和作用。作为一名音乐教师，如何更好地完成教学任务，同时让音乐放射出独特的魅力和光彩，值得我们每个人的探究与深思。下面我结合自身的教学经验，浅谈一下关于音乐教学的几点思考：
一、充分尊重学生在课堂上的主体地位。
学生在课堂教学活动中占据绝对的主体地位，这就要求教师在日常的教学活动中充分尊重学生的主体地位，力求在课堂上最大限度地调动学生学习的兴趣及积极性，使他们更自觉、更主动地参与到教学活动中来，并在此过程中不断发挥他们内在的潜能和优势。
新课标下的音乐课，教师应当积极鼓励学生增强对音乐艺术的体验，在情感的指导下，去领悟音乐，去细细体会和品味音乐所蕴含的意境。这样的话，不仅能培养学生在音乐上的创造力跟想象力，更重要的是能培养学生独自鉴赏音乐的能力和感悟力。
这样一来，学生的主体地位得到了充分尊重，这就促使他们在学习兴趣和积极性的指导下，自主展开想象，去领略和体会西北独特的文化和风情，不断提高自身在音乐上的感受水平和鉴赏能力。
二、合理利用多媒体教学。
多媒体可以通过图片、声音、影像等手段将知识点生动、形象、直观地展示在学生眼前，能在最短时间内迅速吸引学生的全部注意力和学习兴趣，在最大限度上激发学生的学习积极性和主动性，而且还可以将教学中的难点、重点化难为易、化抽象为具体，使学生更加轻松地掌握教学知识，实现优化课堂教学效果的目的。
比如，在学习“草原民歌”的时候，我会在课堂上向学生播放有关草原的画面：辽阔的草原，一望无际，羊群如白云朵般点缀在草地上，雄俊的骏马奔驰着，（本文出自范文.先.生网）星星点点的帐篷散落在其间，形成了一幅壮阔、辽远的草原美景。这个时候再配上雄浑、嘹亮的草原歌声，学生瞬间就会被这浓浓的草原气息所感染，对草原的风土人情、文化会有一个大概的了解。使学生在观看画面、聆听歌声时就可以轻松理解音乐所要表达的具体事务，这对展开音乐教学，促进学生更好地领略草原民歌中所蕴含的感情和意境有极大的帮助。
高科技术是一把“双刃剑”，在给我们的生活、工作、学习带来便利的时候，同时也带给我们很多的不良影响。课堂上使用多媒体教学也是这样，如果教师应用得当，可以帮助学生更好地领略音乐的魅力与风情。但是稍有不慎，就会产生不良后果：比如，教师如果过分依赖多媒体等教学设备，在课堂上经常用视频播放音乐作品取代教师的演唱与伴奏，会严重影响师生之间的情感交流跟沟通。学生在观看视频资料的时候往往会更多地关注画面效果，而削弱了对音乐作品本身的体验与感受，这样一来，就很难培养学生形成聆听音乐的良好习惯。长此以往，就会严重阻碍学生对音乐作品展开合理的想象与联想，学生对音乐作品本身的感受能力和鉴赏能力也在很大程度上有所下降。
因此，教师在使用多媒体等教辅设备的时候，一定要坚持“适度”的原则，并结合教育教学规律和学生的实际认知水平，合理安排、使用多媒体等先进技术，使其尽可能发挥最大的良好作用。
三、合理安排音乐教学资源，促进学生的学习兴趣。
其实，流行歌曲是一个很大的音乐宝库，它的风格多变、形式丰富多彩，内容又比较贴近学生的实际生活，在学生群体中自然会受到欢呼和热捧。因此，音乐教师在日常的教学过程中，应当合理引用那些积极、向上的流行歌曲，让教学在优秀的流行歌曲中轻舞飞扬。比如，在学习“乐坛新区”这部分内容时，我会引用周杰伦的《听妈妈的话》和《蜗牛》作为补充教材。《听妈妈的话》这首歌曲，前半段鼓励小朋友要听妈妈的话认真努力学习，后段则表达对妈妈最深最浓的爱。歌词简洁明了、浅显易懂，在温馨动人的感觉中表达了对妈妈最真挚的爱和感情；《蜗牛》则教导学生遇到困难时，不能颓废，要乐观进取，坚韧不拔，这样才能看到阳光和希望。像这类优秀流行歌曲，我们音乐教师应当大胆引用，合理教学，充分发挥音乐作品在学生思想品德上的'塑造作用，培养学生在情感、道德上的更好发展和进步。
针对经典民歌、红歌、老歌等，教师应当转变教学策略，不应只局限于歌曲原先所有的曲调和演唱唱法，而应该“老歌新唱”，激发学生的音乐学习兴趣，带给学生更好的听觉感受。
比如，在学习“独特的民族风”时，我会让学生听一些《沂蒙山小调》《南泥湾》等经典民歌、红歌。这些歌曲承载了我们革命先辈的奋斗岁月，对于现在的年轻人来说那段峥嵘岁月可能稍微有点陌生，但是经过新创作、重新改编翻唱的新民歌、红歌，不但缩短了年轻人与那段岁月的距离感，更重要的是新唱法里糅合进了更多的时尚和流行元素，给人耳目一新的感觉，也从侧面反映了如今的年轻人也正努力实现与老一辈的交流和沟通，因此受到很多年轻人的欢迎。
总之，音乐教师应当合理安排、利用现实生活中的音乐资源，不断激发学生学习音乐的兴趣，在音乐上给予学生更多的情感体验与领悟。
音乐课是构成学生思想、情感教育体系中不可忽视的重要组成部分，对于社会主义精神文明建设以及培养“四有”新人，都有着举足轻重的地位和作用。作为一名合格的音乐教师，我们应该在完成教学任务的同时，让音乐散发出独特的魅力和光彩，充分发挥音乐作品在学生思想品德上的塑造作用，培养学生在情感、道德上的更好发展和进步，让音乐课堂成为学生成长和发展最愉快的乐园。
（作者单位福建省仙游县华侨中学）。
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浅议中学音乐教学的论文
以新课程改革精神为指导，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，以全面推进素质教育为中心，弘扬学生的个性，发挥他们的个性特点，进一步深化教学改革，求真务实，努力使学生全面发展。
二、目标和任务。
作为丰富学生课余生活、促进学生全面发展重要途径的.音乐课外兴趣小组活动，不仅是学校音乐教育的重要组成部分，也是音乐课程资源的重要组成部分。
1.通过各种课外音乐活动，激起学生对音乐的兴趣爱好，丰富学生课外生活，陶冶他们的情操，促进他们身心健康发展，扩大他们的音乐视野，丰富他们的音乐知识，提高他们的音乐技能技巧。对具有音乐特长的学生进行重点培养，充分发挥他们的才能，展示才艺。
2.充分发挥学生的积极性、主动性、独立性和创造性。
3.通过兴趣小组活动，培养他们的创作热情和实践创新能力，培养他们团结协作、共同进步的集体主义精神。
三、方法措施。
1.以音乐审美为核心。以音乐审美为核心的基本理念应贯穿于音乐兴趣小组活动的全过程，在潜移默化中，培养学生美好的情操、健全的人格。
2.以兴趣爱好为动力。兴趣是音乐兴趣小组的基本动力，在活动中，要充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的活动主题里，根据学生自身发展的规律和审美特征，以丰富多彩的内容与生动活泼的形式，激发和培养学生的音乐活动兴趣。
3.注重个性发展。每个学生都有权利以自身独特的方式参与音乐，享受音乐的乐趣。在活动中，要根据学生的共性和个性因材施教，使其有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的活动形式，为学生提供发展个性的空间。
高中音乐教学现状分析的论文
伴随着社会的不断进步，传统意义上的纯手工会计工作模式，已经逐渐被社会淘汰，取而代之的是新兴的会计电算化的工作模式。会计电算化是指在会计行业工作过程中对电子计算机技术的应用，在当前社会，判定一名会计是否能够胜任工作岗位的重要标准就是会计电算化的操作水平，因此，加强各院校对会计电算化的教学水平刻不容缓。
一、会计电算化教学目的概述。
会计电算化的教学目标，就是把学生培养成能够适应当前现阶段社会发展进程的复合型人才，要求对会计本专业的基础知识熟练掌握，以及可以熟练操作计算机技术[1]。
二、会计电算化的课程特点。
(一)课程综合性强。
现阶段会计电算化课程知识一般被分为两部分：计算机部分和会计部分。会计部分的内容主要包括基础会计课程、财务会计课程、成本会计课程等。而计算机部分的主要内容则是：计算机操作基础课程、数据库课程、网络技术课程等，学生需要在学习进行中需要将两部分知识融会贯通，活灵活用。
(二)课程更新速度快。
随着我国经济的发展，以及经济政策的不断出台，对会计行业的影响较大，需要学生不断接受新的课程改革。例如，营改增的政策出台对相关行业企业的税率做出了调整，导致会计电算化教材的修正更新，确保教授知识的实用性。
(三)课程实践性强。
在会计电算化教学中不仅要求学生在学习过程中，了解知识的理论，还要对理论进行实际操作，避免纸上谈兵的学习。在会计电算化教学中，要求学生对财会软件加以了解，并熟悉社会上主流财会软件的实际操作流程，增强学生的上手能力，提高教学过程中学生的主动性和创造性。
当前阶段，会计电算化教学虽已步入正轨，但是由于起步较晚的问题，还存在多方面的缺陷，本文针对其中几个方面做出简单阐述。
(一)教学内容单一。
在会计电算化教学的实际教学过程当中[2]，很多学校仅仅只针对于某一款特点的财务软件的操作过程进行讲解，但是对于该软件的操作原理和其他主流软件却不闻不问。导致了学生对该类型软件的原理懵懵懂懂，也缺少了对软件优缺点的对比分析，不利于培养学生课后的自主学习能力，和对其他财务软件举一反三、触类旁通的能力。
(二)教学方法落后。
在会计电算化教学的实际教学过程中，教学方式不够科学，教学方式一般为教师对知识点进行讲解后，然后知道学生的软件操作方法，并由学生进行实践操作。很多教师没有考虑到学生的接受能力，以及接受程度，只进行机械性的讲解，对学生的掌握情况没有仔细了解，学生只知道被动的去接受知识，往往在遇到问题时，缺乏自主解决问题的能力。而且，当前这种传统的教学方式没有足够的实用性和系统性，对于学生熟练地掌握会计电算化技能，以及对会计电算化知识的应用能力没有明显的帮助。
(三)考试方法落后。
在现阶段会计电算化课程考核过程中，绝大多数院校仍然采用着传统的闭卷考试模式，这对于学生的实际操作能力无法有效的进行考核，会计电算化考核模式不能仅仅只落实在书本上，还要对学生的.实际操作进行系统的考核，培养学生的实操性能力。目前，虽然院校的会计电算化考核模式从传统的卷面考试变成了卷面和上机相结合的考核模式，但是，新的考核模式的考核标准没有得到统一[3]。而且，现阶段会计电算化的学业考核成绩仍依赖于期末考试，考核手段较为单一。
(四)会计电算化的师资力量薄弱。
当前，我国的会计电算化教学的师资力量较为薄弱，会计电算化教学事业的从业者主要包括两方面：1.会计类教师：通过对原有的会计类教师进行计算机操作的培训，这类教师具有丰富的会计类理论知识，但是，难以避免存在对计算机实际操作能力不足的问题，无法有效适应会计电算化教学的需要。2.计算机类教师：计算机类教师指的是原本从事计算机行业类的教师，培训其相关的会计类知识。这类教师往往具有很强的计算机操作能力，但是由于会计类知识的匮乏和会计类知识理解能力不足等问题，对会计电算化教学力不从心，无法有效适应教学需求。
(五)缺乏实训条件。
会计电算化教学要求学生必须对财务软件进行上机操作，充分保障学生的上手能力，以及对财务类软件的操作流程的熟悉。但是当前阶段，我国各院校的计算机设施不是很健全，影响了教学的质量。经常出现多个班级或不同专业的学生共用一个计算机教室的问题。但是由于资金问题，学校无法有效的进行计算机设施的引进。因此，一般情况下，学校会鼓励、引导学生去相关企业进行实训，但是企业学生的技术操作不够熟练和财务泄露等问题，对在校生的实训不是很愿意接纳，进一步的导致了会计电算化教学实训工作难以有效开展[4]。
四、针对现存问题的解决方案。
(一)对教学模式加以创新。
1.教学内容的创新：现阶段，会计电算化教学内容的单一，影响着学生的学习质量，因此会计电算化教师应该在实际授课中对多个软件的操作模式加以讲解，确保学生的全方面发展，在实际教学过程中，教师一般对一种软件进行系统的讲解，其余的软件学习方式由学生自主探究，由教师答疑解惑。有利于培养学生的自学能力，对学习过程中出现的问题能自主的思考。例如：在实际教学中，教师对用友通财务软件的内容知识进行完善的讲解和操作的示范之后，让学生对金蝶财务软件去进行自主学习，学生有不懂的地方通过资料的查找来自行解决，资料不足和资料解释不够通透的地方，再由教师为学生解惑，这样一来不仅加强了学生的自我动手能力[5]，而且对于自己在查找问题解决方法过程也是印象深刻。2.教学方法的创新：现阶段，我国会计电算化教学中教学方法相对落后，因此，创新教学方式、提高教学质量势在必行。应该考虑采取一些新兴的教学模式，如情景教学法，利用多媒体设备营造一个良好的学习氛围，加强教学质量和学生的理解程度。情景教学法主要是指教师营造一个与教学内容相关联的氛围，有利于学生在模拟环境中更好的去学习知识，并加以掌握。例如，教师可以营造出一个企业化的会计岗位[6]，让学生身临其境的进入角色，既可以保障学习的质量，又可以提前体验企业的工作模式。
(二)对考试体系加以丰富。
现阶段会计电算化教学的考核模式比较落后，没有太专业的实际操作性的检验，对学生知识的掌握能力也只有单一的期末考试一种。因此针对考试体系现状的不足，我们应该丰富考试体系。例如，可以加设期中考试，多时间段的检验学生的学习程度，并通过学生的学习能力和学习程度对后续课程加以安排。部分学生理论知识不强，但是对实际操作能力较强。尤其是，在实际工作中注重的也是员工工作过程中的操作能力，因此，加设实操性较强的考试的重要程度不言而喻。
(三)加强师资力量。
良好的师资力量直接导致学生的学习质量，现阶段，我国各院校缺乏专业的会计电算化的教师人才，因此，各院校应该加强对师资力量的建设，对现存的教工人员进行会计知识和计算机操作的培训，确保会计电算化教工人员更够将会计知识和计算机操作相结合。正确的引导学生在学习过程中出现的问题。会计电算化教学中一切的教育目的都是为了学生在毕业后，能够更好的适应企业的需求[7]。很多会计电算化专业毕业的学生，面临着学校传授的知识和现阶段企业需求不符的问题。因此，我们还要对专业的企业复合型人才加以招聘，只有真正具有工作经验的人才，才知道企业的真实需求。才能培养出适应企业的人才。
(四)创造良好的实训条件。
会计电算化的学习不仅要通过学校的传授，还应该通过社会的实践加以应用。学校要加大对会计电算化实训设备的建设力度，确保学生在学校有多足够的上手经验。另一方面，学校通过自身资源和社会企业进行沟通，建立起有效的“校企结合”，让学生能够到社会企业中学习，把在学校中学到的知识进行应用，并找出其中的不足之处，加以自我弥补，提高自身会计电算化能力的提升。或者邀请企业中的优秀员工定期到学校中授课，讲述企业的需求，以及让学生明确，在实际工作中对学习的知识加以利用的正确方法。让学生毕业后可以更好地适应企业的工作模式[8]。
五、结束语。
随着我国经济发展的不断进步，对于会计行业也提高了要求，很多会计难以适应新型的计算机技术，而被企业所淘汰。因此，各院校以纷纷对会计电算化教学方式加以改革，以适应社会需要，企业需求为目的，培养出全面的会计电算化的复合型人才。要求学生不仅要对会计基础知识理论熟练掌握，更要熟悉计算机操作，将传统的会计知识与计算机信息化相结合，能够对现阶段社会企业中较为流行的财务软件进行操作。但是在实际教学中，我国会计电算化教学现状还存着许多的不足之处，本文针对其问题提出了一些解决对策，希望有助于各院校会计电算化教学水平的提高，培养出符合当前社会需要的全方面会计信息化的人才。
参考文献：
[2]李弘知，田啸.音乐与财务会计课程教学的有机结合[j].时代教育，(16)：73.
高中音乐教学现状分析的论文
生物学是一门实验性、科学性极强的学科，中专生物教学可以提高学生的知识探索精神，拓展学生的知识层面，增强动手动脑能力，随着社会的发展，学校建设的扩大，中专生物教学在得到很好推广的同时，教学质量与学生的知识掌握能力也良莠不齐，如何提高中专生物教学的质量，成为学术界的重点关注问题。对当今的中专生物教学进行彻底的调查与分析，将对改善中专生物教学的质量起到至关重要的作用。
（一）对教师工作热情的具体分析。对于教师来讲，教学上的热情，直接影响学生的学习积极性，教师的学习与工作，是教学的基础，是教学的根本，教师的教学热情体现在对教学的积极态度，在备课细节方面的研究，在教学时的带动性上。生物学是相对枯燥的一门学科，良好的工作热情可以使生硬的课堂氛围变得活跃，让更多学生积极主动地参与到互动学习当中，在教学方面，教师的教学热情，起着主导作用，它决定着教学质量的彻底性，关乎学生的学习热情与学习质量。当今教学方面，大多数的教师缺乏相应的工作热情，在备课过程中，应付了事，教学方式方法生硬，缺乏愉悦性，导致了生物教学的课堂氛围呆板，学习质量低下。
（二）对教师工作态度的具体分析。学生，作为祖国未来的主人翁，被比喻为祖国的花朵，教师被比喻为辛勤的园丁。这不仅仅是对教师的认可，也是对教师的鞭策。中国自古以来，对教师这一职业，都抱着神圣的崇拜感。教师的工作态度，是职业道德的一种体现，工作态度反映在教学细节上。对学生学习程度的切身调查，对学生学习心理上的认真分析与指引，不仅是课堂上的学生学习状态，课后的学生行为、语言等方面的观察与指引，也是工作态度的一种体现。教师的工作，神圣而又光荣，作为一名合格的教师，应该拥有职业荣誉感，认真做好课上、课下的教学与指导工作，这不仅是为了生物教学上的进步，也是为了教育出更多的栋梁之才而必备的教师素养。
（三）对教师教学质量的具体分析。教师的教学质量，可以单纯地体现在学生考试时的分数上。但更多的体现并不是在试卷上的分数，教学质量不仅仅是应试教育下的成绩，而更多的表现是多方面的，学生整体素质上的提高。学生学习时的注意力是否集中，是否能主动学习知识，是否能主动思考问题与提出问题，这都是教学质量的体现。
二、对学生的具体分析。
（一）对学生整体素质的具体分析。现在中专生的学习基础参差不齐，对生物课程的理解能力与学习能力低下，学生的学习基础差距很大，不能整体提高学生的整体素质，这是生物教学上的难题之一。在学生整体素质高低不均的状态下进行统一的教学，使得根基较差的学生难以理解课堂上的内容，而基础较好的学生不能学到有用的知识，这是教学方面最容易出现的.问题。
（二）对学生学习热情的具体分析。学生的学习热情，主要取决于教师的教学理念与课堂气氛的掌控能力，学生在学习时的热情高涨与活跃的课堂气氛有着紧密的联系。现在中专生物教学，普遍课堂气氛压抑，教学呆板教条，教师没有良好地带动课堂气氛，使得学生的学习热情普遍偏低。
（三）对学生学习心理的具体分析。在中专课堂上的生物教学中，学生大多数产生了厌学心理，究其主要原因，一是因为生物教学本身的刻板性，二是教师的教学水平不高，不能合理生动地讲解课本上的知识点，使得学生学习时没有头绪，导致了厌学心态的产生。
（一）对生物课程重视程度的具体分析。在当今的教学体系中，普遍只把主要学科作为重点教学内容，导致了其他学科教学上不受重视，生物学科的教学情况，也不容乐观，因生物课程不能对升学产生直接的作用，从而导致了学校、教师、学生、家长等四大群体普遍的不受重视，对教学敷衍了事。
（二）对教学方式方法的具体分析。因为缺乏良好的教学环境，生物教学的教学用具普遍不全。教师的教育手段也处于老旧的不科学教育中，没有积极合理地学习现今的科学教学方式，教学的方法不能得到学生的认可，在学习中不能激发学习兴趣，导致了生物教学质量低下。
总之，在当今的教育体系中，中专生物教学得不到良好的重视，教师的教学积极性不强，学生的学习意识淡薄，这是中专生物教学中最普遍存在的问题。加强对中专生物教学的重视，提高教师的教学水平，是提高中专生物教学的必要手段。
参考文献：
幼儿传统音乐教学分析论文
音乐教育是幼儿教育的重要组成部分，对于幼儿全面、和谐、健康、有个性的发展具有独特而又无可替代的重要作用。幼儿在音乐活动中必然存在素质能力的差异，我们尝试从培养音乐能力入手，根据幼儿在音乐兴趣、技能、表现等方面的差异，顺应幼儿身心发展的需要，期望通过有效的途径和方法，让教师在教学过程中能尊重幼儿个性差异，实施因材施教，我们初步探索出了“弹性教学”方法。
根据幼儿在音乐兴趣、技能、表现等方面的差异，顺应幼儿身心发展的需要，尝试从培养音乐能力入手，期望通过有效的途径和方法，让教师在教学过程中能尊重幼儿个性差异，实施因材施教，为幼儿设定不同层次的学习目标，教师在教学以及评价方面都增加了多样性。
音乐教学过程特别注重幼儿情感体验，激发幼儿音乐活动的兴趣，能认真倾听音乐的美，理解和尊重幼儿对音乐的独特感受，积极回应、鼓励幼儿用不同方式进行交流、表达，促进幼儿富有个性的全面发展。初步探索出了“弹性教学”方法，包括：弹性分组、弹性教材、弹性目标、弹性教学、弹性评价。
一、弹性分组―指具有弹性的分组教学形式。
教师根据幼儿音乐学习需要，以弹性教学小组的形式把音乐能力相近的幼儿分在一起，那么音乐能力差不多的幼儿就可以在教师专为他们特意设置的活动中一起学习。这种弹性分组是多变的，音乐教师可根据幼儿的实际需求和发展变化随时调整，不一定在每次的教学活动中都适用。在节奏活动时，根据活动需要，有多种分组方式。例如，既可以按能力分组：让一组能力较弱的幼儿做基础性的语言节奏练习，而让另一组能力较强的幼儿完成难度较大的二部卡农；又可以按学习内容分：把需要得到更多学习时间和练习的幼儿分成一组，大家一起练习；把那些已经掌握了技能，需要更具挑战性的孩子分成一组开展音乐活动。
如：星星班幼儿经过小班第一学期的学习和观察，苗苗组幼儿求知欲望高，好奇心强，对音乐活动的兴趣浓厚，能够积极主动的参与各种音乐活动；芽芽组幼儿也能主动参与活动，能力稍微差一点；豆豆组幼儿节奏感较差，活动时不专注。为了让幼儿在音乐活动中都能体验快乐，根据幼儿的兴趣情感、感知能力与欣赏水平，表现欲望与创造能力，将本班幼儿大致分成三个组，其中：苗苗组：音乐活动能力强，表现突出，大胆而富有创意；芽芽组能主动参与活动，但创造能力差一点；豆豆组个别幼儿，则需要老师随时耐心的指导和帮助。但在音乐活动实践中，根据每节音乐课的需要，有时也灵活地分成两个组、三个组、四个组、交换组。
又如：在大一班进行音乐活动《库企企》时将幼儿按音乐能力分成三组进行。小精灵爬山的节奏xxxxxxxx|比较快，注意力要特别集中，我们请豆豆组幼儿用单响筒来表现（马蹄声）。小精灵上台阶的节奏xxxx|，中间不太好控制，请苗苗组幼儿用手鼓来表现。最后按xxxxx|节奏念咒语“库、库、库企企”，我们在活动前经常练习，请芽芽组幼儿用雪玲来表现，加上库、库、库企企的语言节奏，老师用手指指挥幼儿轮奏，使三组幼儿共同完成了《库企企》。
这样的分组教学，可以激发幼儿音乐兴趣，使每个幼儿都有成就感，都能在原有基础上有所提高。
二、弹性教材――根据幼儿音乐能力差异，对教材进行弹性改编。
教师可以根据幼儿音乐能力的强弱，对教材进行必要的删减和综合。同样的内容对有的幼儿来说很简单，但是对有的幼儿而言却很困难。教师形成自己的弹性教材，使学习内容与幼儿实际能力相匹配，让每一个的幼儿学习潜都能得到充分的挖掘。教师可以根据自己的理解、独特感受以及特长去把握教材，可以增加也可以减少，以满足不同程度孩子的不同需要。
如：大班奥尔夫音乐活动：库企企。
考虑幼儿能力差异，弹性制定活动目标。豆豆组：乐意参与音乐节奏活动，感受音乐带来的快乐。芽芽组：看图谱掌握音乐节奏，会使用打击乐器来表现音乐节奏。苗苗组：理解掌握音乐节奏，积极主动创编身体动作来表现音乐节奏。
教学活动中，实行弹性教学。苗苗组幼儿听到音乐，能大胆想象音乐表现的情景；根据音乐创编身体动作表现音乐。芽芽组：在老师的指导下创编动作表现音乐。豆豆组的孩子能模仿同伴或老师身体动作表现音乐节奏，感受音乐的快乐。
开始演奏了，陈晓琳担任指挥，其余幼儿分成三组，第一段是表现“爬山”的音乐，节奏是八分音符节奏型，由芽芽组幼儿使用打击乐器――响棒敲打节奏，表现骑着小马爬山的情景；第二段是表现“上台阶”的音乐，节奏是四分音符节奏型，由豆豆组幼儿使用手鼓打击节奏；苗苗组的幼儿使用雪铃清楚地打击“念咒语”八分音符和四分音符混合的节奏型。幼儿能在小朋友的指挥下，协调地演奏。活动中，教师充分尊重了幼儿的个体差异，让每一位幼儿都能够积极主动地参与音乐活动、体验快乐、表现音乐。
三、弹性目标――根据幼儿音乐能力差异，设计满足不同发展水平孩子的目标要求。
《幼儿园教育指导纲要》指出：幼儿在音乐活动中喜欢参加音乐活动，并能大胆地表现自己的`情感和体验；能用自己喜欢的方式进行音乐表现活动。幼儿在参与活动时，鉴于幼儿生活经验积累的不同，幼儿对活动本身的接受能力以及情绪都将影响幼儿在活动中的表现，直接关系到活动的目标预设能否达到。因此在活动的过程中，我们老师会根据幼儿的实际情况，如年龄、幼儿对音乐的理解和能力的差异等，在预设活动目标时，老师会对孩子进行弹性要求，课前做好充分的准备。如果在活动过程中，出现预设目标过高或过底，老师都将视其情况及时调整。如：小班音乐活动：新授歌曲――《五只小鸭》，老师的预设目标是：1.体验叙事性歌曲的风格。2.能结合手指动作记忆歌词，并能积极地进行表演唱。老师在实施活动的过程中，发现由于本班孩子年龄偏小，目标1的设定显然要求过高，而且单一的唱歌形式孩子参与兴趣不浓。这时，老师以游戏的形式装扮成鸭妈妈，孩子扮成小鸭，边听音乐边做动作，大大提高了孩子参与活动的积极性，孩子在游戏中轻松地学会了歌曲。在课后的反思中，老师将目标重新定位：1.愿意参加音乐活动，在音乐活动中感知音乐的美；2.体验游戏的快乐，在游戏中学唱歌曲。
四、弹性教学――同样的内容，针对不同的幼儿，采用弹性的教学方法。
在教学中教师要善于抓住他们各自的强项进行教学，用幼儿擅长的方式来完成教学。以《玛丽有只小羔羊》的教学为例，当幼儿学会歌曲后，我们可以请语言方面发展较好的幼儿为歌曲创编新的歌词；请律动方面发展较好的幼儿创造一段律动舞蹈；请喜欢画画的幼儿用绘画形式表现歌曲；请喜欢演唱的为大家表演等。孩子们虽然在一起共同学习同一首歌曲，但可以用不同的形式来表达自己对音乐作品的理解。教师应该尊重幼儿的个体音乐能力差异，用不同的形式去教授一样的教学内容。
五、弹性评价――针对幼儿音乐个体差异，进行纵向评价。
音乐教学评价是音乐教学工作的不可缺少的一个基本环节，是提高教学质量的重要手段，也是音乐教育科学研究的一个重要组成部分。教育家第斯多惠说：“教育的艺术不在于传播的本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。”心理学家威廉杰姆士说：“人性最深层的需求就是渴望别人的欣赏和赞美。”因此，在教学过程中，对幼儿的音乐节奏表现，运用鼓励表扬等积极的评价为主，采用激励性的评语，尤其是对一些音乐节奏感不强的孩子，更是以鼓励、赏识为主，鼓励每个幼儿都能积极参与活动。
《纲要》指出：教育评价是幼儿园教育工作的重要组成部分，是了解教育的适宜性、有效性，调整和改进工作，促进每一位幼儿发展，提高教育质量的必要手段。通过评价促进每个幼儿的音乐能力在原有基础上得到提升，提高幼儿音乐审美情趣。
为了有效开展音乐节奏活动，促进幼儿均衡发展，我们在教学中采用了“形成性评价和终结性评价结合”相结合办法，一方面肯定孩子所取得的成绩；另一方面，通过观察、分析、对话及时有效反馈信息，促进幼儿不断改进自身行为达到持续发展。
总之，在弹性教学的尝试过程中，老师们都有这样的感受：大大调动了孩子们参与活动的积极性，增加了他们的学习兴趣，提高了课堂教学的有效性，同时对老师专业的提升有着不可估量的作用，老师从模仿教学转变为自己设计教案，从不会反思到会反思，找问题，解决问题。