读书心得是对阅读过程、感受和思考的总结与概括,它可以帮助我们更好地吸收书本中的知识。小编为大家准备了一些有关读书心得的实例,希望能给大家的写作带来一些新鲜的灵感。
梵高传读书心得范文
文森特·威廉·梵高出生于荷兰乡村的一个普通牧师家庭,从小就与家庭、阶层做着抗争,他不加掩饰地无视社会的规则,不愿与之同流合污。但是,他同情一切贫苦的底层人民。古怪的性格与非凡的才华让他显得与众不同。
从小梵高就对大自然表现出了浓厚的兴趣,大自然对他来说就像是天然的课堂,向梵高展示了最朴质的美。翻开梵高的画集,里面绝大部分都是以花朵、植物为背景的,但是,大自然的馈赠并没有带给梵高名利和财富,反而让他在艺术道路上走向毁灭。他才华横溢,却在当时得不到人们的认可,困顿潦倒,以至于他患了严重的忧郁症,最后,这位旷世天才用生命和孤独燃烧了自己璀璨而耀眼的一生。
小时候,虽然他与母亲的关系不是很好,但他继承了母亲忧郁的性格,因为,他无法融入正常人的社会生活中,梵高大多数时间与母亲在一起写字、阅读。母亲会鼓励、指导梵高画画,有时还会带着梵高出去写生。可以说,是母亲为梵高开启了艺术的大门。后来,当梵高真正徜徉在艺术的海洋之时,他的母亲对他的天赋进行了质疑,她否定了梵高的梦想,甚至用恶毒的语言来讥讽他。毅然放弃了这份能够给自己和家庭带来财富和地位的工作。内心对母亲有着强烈的爱和依恋的梵高,内心出现了难以弥补的伤痛、烦恼。以至于后来与母亲的关系非常不好,极少联系,甚至在梵高去世时,他的母亲也没有表现出丝毫的悲伤,这是我难以理解的悲剧。
也许是母亲给梵高内心的伤害太深了,所以,后期的梵高想要逃离家庭的念头便在心理埋下了种子,他开始走向了大自然,在大自然中寻求内心宁静与美好。梵高曾在与友人的通信中写道,只有在大自然中,他才能够发现灵魂和情感,也才会让他内心充满了感动。大自然也成为了梵高创作的源泉。
也许天才总是被上天嫉妒着,后期的梵高精神疾病越来越严重,饱受精神折磨的梵高,眼中已经看不到世界的美好了,这位伟大的艺术家在追逐他那破碎的梦想道路上一步一步的走入极端的毁灭之中,最终,选择用一把左轮手枪结束了年仅37岁的生命。
读读《梵高传》,解解人间情。
梵高读书心得体会
梵高是著名的荷兰画家,他的艺术作品给后世留下了深刻的印象。然而,他的艺术道路并非一帆风顺。在他的一生中,他除了激情投入绘画之外,还醉心于阅读各种书籍。梵高通过阅读丰富了自己的内涵,培养了自己的情感和形象力。本文将探讨梵高读书给他带来的启示和体会。
第二段:阅读丰富了内涵。
梵高在阅读中不仅学到了各种知识,而且丰富了自己的内涵。他读了许多文学作品,如夏尔·波德莱尔的诗歌和巴尔扎克的小说。他通过阅读深入理解了人性和情感,进一步丰富了自己的艺术创作。他通过书中的文字和故事,触发了自己内心深处的情感,将这些情感转化为了他绘画中的色彩和形象。
第三段:培养了情感和形象力。
梵高读书不仅培养了自己的情感,还锻炼了自己的形象力。他的绘画中常常出现各种鲜艳的色彩和夸张的线条,这些形象都得到了书籍的启发。他通过阅读学到了不同的艺术风格和表达方式,并将这些元素融入到自己的绘画中。梵高的读书体验使他能够将自己的情感和形象力表达得更加淋漓尽致,使他的艺术作品更具独特性和感染力。
第四段:提升了艺术创作的素养。
梵高通过读书提升了自己的艺术创作素养。他通过阅读了解了各个时代的艺术家和他们的作品,从中汲取了灵感和经验。他学习了各种不同的绘画技巧和构图规律,并将它们应用到自己的作品中。梵高的读书使他的艺术创作更具深度和内涵,突破了他自己的艺术风格,形成了自己独特的绘画风格。
第五段:总结。
梵高的读书之旅给他的艺术创作带来了不可估量的财富。通过阅读,他丰富了自己的内涵,培养了自己的情感和形象力,提升了自己的艺术创作素养。他的读书体验对他的艺术道路起到了重要的推动作用,为他后来取得的成就打下了坚实的基础。梵高的经历告诉我们,通过读书可以开阔我们的思维,培养我们的情感和形象力,提升我们的艺术创作素养,带来无限的可能性和创作灵感。
《渴望生活梵高传》读书心得精选范文
感谢成为我的光。
说实话,我从不愿意看一本五百多页的书,即便这个人我是这么感兴趣,有很长一段时间,它就和被我弃置一旁,散乱堆积的画册,一起安静的呼吸,并且不断被新的尘埃或阳光覆盖。
然而某天,一个阴雨绵绵的午后,难得悠闲的周末,我站在书架前,迫于一些奇怪固执的念头,我整理那些我曾经喜爱的东西,在其中,拿出了这本《梵高传》。
事实上,对于梵高,我从不厌恶,甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变态的尊崇,掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂热。
早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高,对于这一点我一直自鸣得意。当然,如果没有当天晚上回家和家人说起今天老师说了梵高的话,一切会更加完美。
在这之后,我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高:在正式绘画前干过不同职业,但最终都失败了。一生未曾娶妻,更没有孩子。只活了三十几岁,在世时,画只卖出一幅画,因和高更在绘画上意见不合,割掉了自己的右耳,是精神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇,但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动,他们死时也葬在一起。当然,梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高,认为梵高并没什么太大的成就,梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者,追求名人的辉煌并不是追求名人的成就,而是追求名人成功的经历。
梵高读书心得体会
梵高,是荷兰后印象派画家,被誉为艺术史上最伟大的画家之一。尽管他在绘画道路上的成就令人惊叹,但很少有人知道,他在生命的最后几年里,也沉迷于读书,并给予了他的艺术以新的灵感和深度。下面我将就梵高读书心得体会展开讨论。
首先,梵高认为读书可以拓宽思维。在他的日记中,我们可以找到这样一句话:“对于那些渴望创造的人来说,书籍是灵感的源泉。”梵高相信通过阅读不同类型的书籍,可以打开思维的局限,并开拓出新的想法和观念。他读了大量的文学作品、哲学著作和宗教书籍,例如《圣经》《威尼斯新月集》和荷兰诗人的作品。这些书籍给他提供了丰富的艺术创作灵感,并帮助他更深刻地理解人类的情感和世界的奥秘。
其次,梵高坚信读书可以净化心灵。他认为,阅读是一种精神上的洗礼,可以使人的内心焕发出无尽的光芒。通过读书,他可以远离生活的艰辛和压力,沉浸在作者的思想和情感之中。在他读书的日记中,我们可以看到他对书中人物的同情和共鸣,以及对书中景物的赞美和观察。他相信这种情感的分享可以让他找到灵感和平静,并且对他的绘画有着巨大的影响。
此外,梵高认为读书可以培养专注力。在他如火如荼地阅读时,他完全沉浸其中,往往会忘记时间的流逝。他可以持续几个小时甚至几天不离不弃地沉浸于书中世界。他觉得这种专注力的培养不仅有助于他更加深入地理解书籍内容,还让他能够更好地专注于绘画。正如他在一封给他的弟弟的信中所写的:“读书和绘画之间存在着奇妙的联结,它们无不需要艰苦的劳动和专注的注意力。”
最后,梵高认为读书可以增加对生活的幸福感。他相信文学可以帮助人们实现内心的升华和自我完善。通过阅读有关艺术、文学和哲学的书籍,他可以提高他自己的艺术修养和美学观念,使他的绘画更加丰富多样。同时,他也将自己的阅读经历融入到艺术中,创作了许多表现他对文学作品的热爱和赞美的作品。他相信这些作品会为观者带来积极的情感体验,从而增加他们对生活的幸福感。
总之,梵高读书心得体会深刻而丰富。他相信通过读书,思维可以得到拓宽,心灵可以得到净化,专注力可以得到培养,幸福感可以得到增加。这些体会不仅是艺术家的感悟,也是对于每个人来说具有普遍意义的启示。无论是在绘画领域还是其他领域,读书都可以帮助我们成为更好的人,并把我们带向更深层次的理解和体验。梵高的经历告诉我们,读书不仅是一种技能,更是一种生活态度和思考方式,是我们成为更完整的人的重要途径。
年度梵高自传读书心得,读梵高传有感
渴望生活——梵高传》是其年仅二十六岁时的作品。欧文·斯通认为,最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌,而是他们追求和探索的过程。七十余年来,梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品也成为欧文·斯通的成名作,被译成八十余种文字,发行数千万册,感动亿万读者。
看见《梵高传》,想起这个拿生命换了艺术的人,一生连素描在内一共画了一千七百多幅画,生前却只卖出一幅,大概只卖了几块钱。
不知道几块钱卖出的那幅画现在还在不在。
梵高的画现在值钱了,日本人从伦敦买了一幅梵高的“花瓶向日葵”,花了2250万英磅。梵高倘活着,这2250万英磅不知又可以买多少画布。
梵高那时候的钱也是钱,梵高那时候若也向钱看,今天的人损失可就大了。
这世界似乎总要把养活艺术家的钱变成艺术家遗像前蜂拥的香火。
我不知道梵高的画到底值多少钱,我想那些“炒”梵高的人也未必知道。梵高活着的时候没人关心,甚至还要施以谩骂,梵高死了却拿他炫耀,不知道炫耀的是他的艺术还是别的什么,也难怪中国的张承志面对看梵高画的那些人要投以愤怒的一瞥。
但是,研究梵高的文章可是天天都有了。
明代袁小修在他的《东游记》之三十一中写道:“焦山有野意,大胜金山。独《瘗鹤铭》之疑未决,欲亲往勘之。盖此铭诸家若聚讼,以为王右军书者,苏子美也;以为颜鲁公书者,欧阳公也;以为顾况书者,沈存中也;以为陶隐居书者,黄长睿也;以为诸公皆非,而别有隐君子者,董卣也。”
对于一些历史的遗物,人们似乎也爱围观,不仅围观,还爱发一些长长的议论。
这围观,可以使长长的时间充实,而这议论,似乎也就成了功夫、学问。
一部《文心雕龙》,养活了多少后代学者,一个孔子,养活了多少夸他骂他的人。
一个20世纪80年代的青年诗人写过这样一句话:把鲁迅存入银行,吃利息。
看了这本书,让我们一样,渴望生活,热爱生活。
外国作者的传记,前言可以看出,作者很诚恳。有些细节,作者根据环境和梵高的性格推理杜撰了一些,无伤大雅,反而生动许多。
了解了梵高的一生,有点沉重,也有些欣慰。
作为一个人,梵高是渴望得到认同的;作为一个人,梵高也拥有了最坚实的后盾,最忠诚?朋友——他的弟弟。
梵高与向日葵读书心得体会
梵高与向日葵是相互关联的两个词语,对于许多人来说,它们既代表了一位伟大的艺术家,也代表了他的杰作。然而,对于那些熟悉梵高与向日葵之间历史与艺术渊源的人来说,它们意味着更多。通过阅读与研究梵高的艺术之旅,在了解他对向日葵的痴迷之后,我体悟到了一些关于艺术、内心探索和生命本质的真理。
第二段:艺术的意义。
梵高的作品主题涉及美丽的自然景观和富有表达力的人物形象。通过观察梵高绘画中的向日葵,我认识到他对自然界的无与伦比的热爱和敬畏之情。向日葵的鲜亮色彩、独特构图和细致入微的绘画风格,展示了梵高对于捕捉自然之美的敏感和创造力。通过他的笔触,我学到了艺术不仅是视觉的享受,而且是对生活中真实感官体验的一种表达。
第三段:内心探索的重要性。
梵高画中的向日葵揭示了他个人的内心世界。梵高在寻找灵感的过程中,不仅表达自然之美,也呈现了他对人们情感经历的共鸣。他试图通过艺术来深入人类心灵,并表达情感的复杂性和多样性。通过与梵高的作品互动,我深刻体验到了内心探索的重要性。这时候,艺术成为了一种引导和疗愈的力量,帮助我们理解自己和他人的情感。
第四段:生命本质的思考。
《向日葵》系列中的每一朵花都展示了自然界的无限美丽。梵高通过细腻的绘画技巧,捕捉到了瞬间的灵光,同时也揭示了生命的短暂和脆弱。在欣赏他的作品时,我反思了生命的意义和价值。面对生活中的挑战与不确定性,梵高的独特视角和艺术表达激励着我,提醒着我要珍惜每个瞬间,并追求内心真正渴望的东西。
第五段:启示与反思。
通过阅读与研究梵高与向日葵的故事,我对艺术以及人类内心的奥秘有了更深的认识。艺术不仅仅是一种形式,它是一种表达,一种探索和一种启迪。梵高的作品教会了我如何通过创造力去感知和理解世界。他通过向日葵这个富有象征意义的形象,告诉我们人类内心的力量和生命的脆弱性。在面对困境时,梵高的作品鼓励我们要勇敢地面对生活,并从中找到美丽与希望。
总结:
梵高与向日葵的作品并不仅仅是美丽的图像,它们带有更深刻的意义。通过欣赏他的作品,我不仅获得了对艺术的新的理解,也认识到了自己内心探索的重要性以及人类生命的本质。梵高与向日葵之间的关联远远超过了表面意义,它们是对艺术家情感和热情的真实展示。通过梵高的艺术创作,我被启发去探寻自己的内心,珍惜生命中的每一个瞬间,并透过艺术去理解和发现这个世界的美好与无限可能性。
年梵高传读书心得
“痛苦便是人生”,这是着名画家文森特·梵高的临终遗言,又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言时写道:“梵高是世上最孤独的人之一”,这位着名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常,割掉了自己的耳朵,而这不是最终的痛苦,悲剧是最后开枪身亡。看完这本书,感慨很多,许多人说:梵高是个为艺术而生的天才,他的伟大毋庸多言。
当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时,他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起,他脆弱的心越加的坚韧,在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想:他是为绘画而生的,绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里,梵高是一个另类,与其说是另类,不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作,让他无法被世人接受,线条和色彩大胆纯粹,每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵,奇妙幻彩的星空,纯朴的麦田,还有苹果园,夜色中的咖啡店,吃土豆的农民,拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体,都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后,不禁抒发感概:没有一个画家的用色,会像梵高这样浓烈,明亮,无法控制般的亢奋。颜料中他大胆的用色深红,铭黄,碇蓝,冷紫,苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上,那种粘稠像是无法稀释和抹匀,用画笔轻轻一旋,好像一颗被揉搓的灵魂,把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命,带着一种激情,在丧失倾诉的寂静中,像混乱的手指,因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息,一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中,令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情,又有谁能明白?梵高是个低调的画家,但却处处遭到他人的冷眼和排斥,他不明白为什么,却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后,我们要告诉你,他是一个高产的画家,每天都沉浸在绘画的创作之中,风雨无阻,他渴望画画,他可以不吃饭不睡觉,但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美,他是一个完美主义者,只是追求着绘画上的个性表现,却又在画中无声的展现出生命力。
梵高的忧郁是全人类的过失,他本是快乐的,他向往快乐。梵高把他的内心世界全部表达在画布上,那是他唯一的表达方式,人们透过画布看到了他滚烫的心:朴素、善良、执着、热情、高贵的心。多少年后,人们在他的画作前流连往返,唏嘘感叹。世界上每天有多少人在临摹《向日葵》。“人们如果确能真诚相爱”,生命则将是永存的,这就是凡高的愿望和信念。
请让我们记住这位伟人——文森特·梵高!
梵高与向日葵读书心得体会
梵高与向日葵是一本以梵高与他对向日葵的痴迷为主题的书籍。本书并不仅仅是一本传记,更是一本富有哲学思考的作品。通过对梵高与向日葵关系的深入探讨,作者向我们传达了一种珍视自我、珍惜生命的重要意义。本文将就此书进行读后感的分享。
首先,本书通过梵高对向日葵的痴迷展现了对艺术的无限热爱。梵高对向日葵的执着追求,令人感叹。他不仅在绘画上倾囊相授,更是对其进行了大量的研究。梵高深知向日葵代表着阳光、力量、希望等正面的意义,这种美和生命力令梵高深深着迷。他用自己的画笔描绘出向日葵的美丽和灵动,让人们以别样的方式欣赏这种花朵。通过梵高的痴迷,我们看到了艺术的魅力和力量。
其次,本书深入思考了生命的意义和价值。向日葵的开放和凋谢代表着生命的循环,也象征着生命的美丽和短暂。梵高笔下的向日葵,虽然绚烂多姿,但寓意着人们充实一生。正如梵高所说:“在时间它自己的荧光灯下演出,而得到赏识与鼓励”。向日葵的生命力和美丽,启示着我们珍惜每一刻,充实自己,尽情享受生命的乐趣。人的一生短暂而宝贵,我们应该坚持对生活的热爱,并用自己的方式创造美丽。
另外,本书还以梵高被人们不解的一生为背景,探讨了独立思考的重要性。梵高是一个独立而执着的艺术家,他坚持自己的创作风格,不受大众评判的干扰。他将自己的情感和内心世界融入到作品中,创作出了独特且令人震撼的作品。正如他所说,“我的绘画是用心做的,是极端的绘画”。通过梵高的例子,我们看到了独立思考的重要性。在追求自己的理想和梦想的过程中,我们需要坚守自己的原则,不被他人干扰和左右。
最后,本书通过梵高的一生告诉我们,痛苦和磨难是艺术创作的一部分。梵高的一生并不如人们所想象的那样辉煌和平静。他经历了精神疾病的折磨,遭受了孤独和困顿。然而,正是这些痛苦和困难,成就了他伟大的艺术之路。梵高的画作中有许多充满痛苦和压抑的气息,但却散发出一股力量和勇气。他的作品展现了他内心的挣扎和对生活的矛盾感。这也提醒着我们,不论我们面对怎样的困难和不幸,坚持自己的梦想和追求,总会有属于自己的光芒闪耀。
总之,《梵高与向日葵》这本书通过对梵高一生和他与向日葵的关系的刻画,传达了一种珍视自我,珍惜生命的哲学思考。书中深入思考艺术的魅力、生命的意义、独立思考的重要性和痛苦与创作的关系。这些观点和思考,让人重新审视和思考自己的生活和人生价值。通过本书的阅读,我收获了对艺术的更深理解和对生命的更多感悟,同时也为我未来的求索之路提供了一些启示和思考。
年梵高传读书心得
世事沧桑,有多少曾经辉煌、显赫的东西在岁月的脚下已经化作尘灰,消散得无影无踪。值得庆幸的是,《梵高传》的魅力至今犹在。这魅力,需你与我共赏。
“如果你们曾在大雨滂沱的夜晚踯躅于伦敦街头,如果你们曾在博里纳日的旷野度过寒冷的夜晚,饥肠辘辘、热病缠身而且无家可归,你们的脸上也一定会留下丑陋的皱纹,你们的声音也一定会变得这样嘶哑难听”这是来自温森特·梵高的默默怒吼。毛威在大庭广众之下,公然戏耍梵高。毛威挤眉弄眼,极力模仿着梵高的面貌,且用脏话骂着,你真他妈滑稽。如若是我,我就会忍受不住,破口大骂;若他的脸皮厚,“骂”在他身上屡试不爽,便以拳头相见。我敬佩梵高的气度与心胸,他没有过激的念头,且回击的话语中没有一个粗鄙不堪的字眼儿,返击的力度竟能让全场尴尬,戏弄他的众人更会饱受良心上的谴责。
最后,我要说,是梵高那在人生的磨难中摆脱了传统的桎梏而化入永恒的美丽灵魂吸引了一代代读者,《梵高传》会因此而有幸成为一部可以传之久远的书。
《梵高传》读书心得体会
我觉得梵高是一个对生活充满热情,坚持,乐观的人。当梵高当牧师时,虽然条件很艰苦,但是他不仅不在乎,热爱生活,努力干好自己的事,与底层的穷人生活在一起,渴望当一个好牧师。他太善良了,充满了理想,为了矿场底层的人们,不惜牺牲自己的好住所和生活费。因为他的善良,与矿场的人成为了好朋友,可教会不理解他,不认可他,无论他怎么努力,还是把他开除了。
后来梵高开创了自己的画风,通过自学和不断的探索。梵高的画都是用的真实的情感,不会过多写实,每笔都包含着他一开始对生活的热情和对未来生活的期待。可这种画风在当时并不被接受,所以梵高的画卖不出去,也无人理解。他不与周围的世俗妥协不会因生活艰苦就轻易放弃,坚定自我,坚持做自己,不改变自己,始终坚持自己的追求和探索,梵高也是孤独而任性的,梵高很早就离家工作了,在家时也不是最受父母喜爱的,没有人关怀,一生几乎都是孤单一人,正是因为自己的孤独,当房东家那个女孩闯入他的生活,让他一时冲动,彻底毁了这段友谊。到了后来,他又遇到了表姐凯,又因为对一人陪伴的迫切和渴望,这种欲望让梵高又对表姐展开了疯狂,任性的追求,不论别人如何劝说,都任性又固执的继续追求,后来甚至因为想见表姐一面,把手放在火上烤。梵高是一个固执,热爱生活的人。
《梵高传》的读书心得
2、了解梵高的人格品质与成功的关系。
3、从名人的成功得到的启发。
教学难点:
名人的人格品质与成功的关系导入。
教学手段:
多媒体。
教学时数:
一教时。
学生自由回答,教师因势利导。
明确:法国普罗旺斯的太阳又大又圆,在世界任何地方都见不到这样的太阳。它距离大地很近,而且直射,不但照亮也照透了世上的一切,也使梵高一下子看到了万物的本质——灿烂的、蓬勃的生命本质。他不曾感受到生命如此的热烈与有力!在那里,他找到了一种既属于阳光也属于他自己的颜色——夺目的黄色。向日葵是一种吸满阳光而茁壮开放的粗大花朵,是“大地的太阳”,而梵高把它作为自己的象征。
2、简介梵高。(画面)。
这样一个对生活洋溢着激情的艺术家,究竟是怎样取得如此惊人的成就的呢?今天我们就来学习〈梵高传〉,虽然是传记文学〈梵高传〉的节选,但我们依然可以管中窥豹。
一、速读全文,尝试概述文章。(300字左右)。
二、尝试用一句话概括本文写了一件什么事?(梵高创作《吃土豆的人》的过程)。
三、画面《吃土豆的人》。《吃土豆的人》被称为如米勒的《晚钟》一样的经典名作,从文中找出相应的语句证明这幅画的价值。
四、这幅画是在怎样的背景下创作出来的?梵高是怎样面对这样的处境的?
六、从本文对梵高创作的描述,你能捕捉到梵高的哪些信息?
1、住房:七平方米,这个房子只有半张报纸大小的天窗。而他正如莎士比亚所说:即使把我放在火柴盒里,我也是无限空间的主宰者。
2、当他被贫困逼到绝境的时候,他说:“眼下我的画还毫不值钱,但将来一定有一天,我的画可以卖到200法郎一幅。那时我就不会对吃喝感到过分的耻辱,好象有吃喝的权利了。”他用一杯又一杯的咖啡灌满一连空了好几天的肚子。
3、自我怀疑是一切还没有成功的艺术家的最深刻的痛苦。他一直承受着精神与物质的双重的摧残。
4、他写信给弟弟说:面对一种把我毁掉的病,我的信仰仍然不会动摇。
5、他相信福楼拜所说:天才就是长期的忍耐(梵高去世四十年后他的作品才被世人接受,他在世时仅卖出一幅画,而1990年,他的'《加歇医生》以8250万美圆的中标价创下有史以来绘画拍卖最高纪录。
总结:从以上资料,我们分明可以触摸到梵高投身艺术的忘我境界和执著精神。梵高的一生充满了世俗意义上的“失败”,名利皆空,情爱皆无,贫困交加,受尽冷遇与摧残。在生命的最后两年,他与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗,拼死为人间留下了艺术的最高与辉煌。所以说,真正的伟大作品,都是作品加上创作者的全部的生命。
他的价值,不仅是他无与伦比的艺术,也是为艺术而殉道的伟大的一生。
八、一部传记就是一个冒险故事。世界上许多精力充沛的人在生活中展示了令人惊心动魄的奇特际遇。而人的壮举,我想应该是和人的精神世界一样激动人心。
下面是一些关于名人的语句,我们从梵高看出去,看看,那些名人之所以为名人,都有哪些奇异的地方。
1、贝多芬:几个苍蝇咬几口,决不能羁留一匹英勇的奔马。
自由与进步是艺术的目标,如在整个人生中一样。
2、贝多芬的音乐是用痛苦换来的音乐。
3、米开朗基罗:不朽的杰作是他一生血泪的凝聚。
4、托尔斯泰的信仰:当一切人都实现了幸福的时候,尘世才能有幸福存在——他们之所以伟大,是因为能倾心为公众服务。
5、美国亨利·托马斯《大哲学家传》:哲学家们尽管在表面上意见分歧争论不休,但他们同先知一样有着共同的基本生活目的——通过人类的合作为大家的幸福提供保证。
6、杨绛:艺术家之所以能坚持自己艰苦的历程,全靠他们对人类的爱、对人类的信心。
九、请同学补充你所知道的名人故事。(50字内概括)。
总结:我觉得,从骨子里说,所有的“家”们都是理想主义者,或者说,理想才是成功的本质。他们能够不畏惧任何外在、内在的困难,能够在痛苦的黑暗中依旧执著,是因为他们始终对未来怀有信念。理想如灯,引领他们走过成功前最黑暗的道路,温暖他们被凄风冷雨侵袭的心灵。我还认为,即使一个平凡者,他们能否获得有意义的人生,也还是在于他是否能从容迎接明天。
十、毛泽东曾说“俱往矣,数风流人物,还看今朝”,本单元我们学了传记文学,并简单介绍了传记的写法。昨天曾请同学选择自己或本班同学写一篇《××小传》,下面我们来交流一下,看是不是写得到位。
十一、总结(引导学生立足现实,用自己的言行书写自己的历史)。
《梵高自传》的读书心得
初读《梵高的坟茔》,我被作者感情的深挚所感动;再读《梵高的坟茔》,我被主人公命运的坎坷所感动。也许是两者的结合,成就了范增这篇文采斐然的文章。
当我的目光在字里行间穿梭,仿佛看到梵高坐在灰色天空笼罩下的空旷原野中,一双忧郁的眼睛望着无边的天际,那目光中充满了哀伤、无奈,苦楚,也充满了坚强与执著。我感受到他的孤单与无助,彷徨与痛苦,也感受到他渴望被人理解,被人关爱,被人认可。
在前行的路上,梵高是独自一人,他是被人遗忘的,他所付出的一切一切只有他自己懂得。他因付出而受到的痛苦,命运却没有给予他相应的补偿——在他满怀希望的时候。在人生的道路上,没有比被弃置不顾,被彻底忘却更痛苦的了,那是冰冷潮湿的黑夜,是狭窄深陷的冰窟,那是与死比邻的生…。梵高为了和别人交朋友而把耳朵割下,当他履行诺言伸出双手时,等待他的却是死一般的寂静,还有什么比真心付出更珍贵,更让人潸然泪下?还有什么比无情的拒绝更让人心碎,让人绝望?而那个真心付出的人是梵高,那个遭到无情拒绝的人也是梵高!
《梵高自传》的读书心得
“痛苦便是人生”,这是著名画家文森特·梵高的临终遗言,又或者说是他那短暂人生的真实写照,仰望天空的向日葵。
欧文斯在给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言时写道:“梵高是世上最孤独的人之一”,这位著名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常,割掉了自己的耳朵,而这不是最终的痛苦,悲剧是最后开枪身亡。看完这本书,感慨很多,许多人说:梵高是个为艺术而生的天才,他的伟大毋庸多言。当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时,他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起,他脆弱的心越加的坚韧,在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想:他是为绘画而生的,绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里,梵高是一个另类,与其说是另类,不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作,让他无法被世人接受,线条和色彩大胆纯粹,每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵,奇妙幻彩的星空,纯朴的麦田,还有苹果园,夜色中的咖啡店,吃土豆的农民,拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体,都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后,不禁抒发感概:没有一个画家的用色,会像梵高这样浓烈,明亮,无法控制般的亢奋,读后。
颜料中他大胆的用色深红,铭黄,碇蓝,冷紫,苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上,那种粘稠像是无法稀释和抹匀,用画笔轻轻一旋,好像一颗被揉搓的灵魂,把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命,带着一种激情,在丧失倾诉的寂静中,像混乱的手指,因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息,一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中,令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情,又有谁能明白?梵高是个低调的画家,但却处处遭到他人的冷眼和排斥,他不明白为什么,却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后,我们要告诉你,他是一个高产的画家,每天都沉浸在绘画的创作之中,风雨无阻,他渴望画画,他可以不吃饭不睡觉,但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美,他是一个完美主义者,只是追求着绘画上的个性表现,却又在画中无声的展现出生命力。梵高的忧郁是全人类的过失,他本是快乐的,他向往快乐。梵高把他的内心世界全部表达在画布上,那是他唯一的表达方式,人们透过画布看到了他滚烫的心:朴素、善良、执著、热情、高贵的心。多少年后,人们在他的画作前流连往返,唏嘘感叹。世界上每天有多少人在临摹《向日葵》。“人们如果确能真诚相爱”,生命则将是永存的,这就是凡高的愿望和信念。请让我们记住这位伟人——文森特·梵高!
《梵高自传》的读书心得
看到最后“提奥,我现在能死就好了。”,顷刻间的扑面而来,泪水已无法表达我的哀伤。我一页页地翻阅,随着临近尾声,我也仿佛跟随着梵高一起走完他的。
那么多的情感挫折,世人的鄙夷,长时间地劳作导致了他最后的精神爆发,用自杀来给他无上的人格魅力增添了最后一道完美的光芒!!我是那么地热爱梵高,他所追求的真实不是莫奈、希斯莱的捕捉真正的自然,也不同于毛威、伦勃朗那样的写实画面,就好像他所仰慕的米勒的《播种者》中所呈现的那样:那是真正的农民啊,那片广阔土地的真正主人,艰苦的劳作与紧张的经济令这些卑微的下层人更加的美丽动人!我觉得梵高这样的想法相较于蒙克的表现主义更多了一分真实与可触感,比之米勒的画面更渲染出令人无法抗拒的感情潮流。正如他有限的绘画生涯中的最后一位知音伽赛医生说的那样,我看着这幅画,仿佛这位阿尔的女人在慢慢从画面中走出来一样,令我的情绪无法平静。去画葡萄,就应该画出果肉鲜美多汁仿佛就要破皮四溅;画山泉,就应该感受到泉水在潺潺地将人们围绕;画人体,就要表现出肚皮覆盖着的是那一道道的肠子与肝脏。但是梵高却并没有局限这些他所要表达的美感之中,那样狂热那样速度的创作已将那种种的一切全部拥有,让观者如此得感动与叹息。
梵高的一生简直就是为绘画而生,为绘画而死,为绘画而画。那样一个连续几天只靠咖啡、烟草、苦艾酒就能支撑着在阿尔那样灼热的金色阳光下不断创作的男人,却在奥维尔的安静时光里走向了生命的尽头。因为他已经将最好的东西画光,胸腔中火山般的热情已经被燃烧殆尽,那时那样的温森特已然一具空壳。难道只是不再拖累提奥,为了不再忍受画作卖不出去的煎熬?这些全不是重要的。多少走过来了啊!他只是因为无法再画画,不法再用他所狂野的热情去描绘他不愿安息的灵魂,所以他只能选择死去。
写到这里我的思绪还是混沌一片。如此美丽动人的天才,如此悲惨却令我羡慕迷恋的一生,这个荷兰男人令今夜的我无法入眠。乱七八糟说了这么多,致敬温森特先生,晚安。
梵高心得体会
梵高是一个艺术家,他的作品以强烈的色彩和独特的风格而闻名。他的艺术作品对后来的一代人产生了深远的影响。然而,他的作品背后隐藏着一个真实而激情的个人故事。在他的笔下,可以看到他心中的痛苦和渴望。本文将从不同的角度探讨梵高的心得体会,以期给读者带来新鲜的感受。
第一段,了解梵高。
梵高出生于荷兰,在他的一生中,他在不同的国家留下了美丽的轨迹。他的画作是突出的,因为他的职业生涯很短,但是他创造了许多经典的作品。梵高的画作以夸张的颜色和速写的笔触为主,这是他自创的风格,对他的同辈人的影响深远。
第二段,梵高的心灵。
梵高的心灵是他的艺术作品的灵感来源。他曾经经历过多次人生的打击和挫折。他的天才和痛苦似乎无法分开,他的作品和生活都表现出深深的悲伤和孤独。在他的一生中,他经历了许多挫折和痛苦,但他从中发掘到了自己的真实感情,并加以传达。
第三段,梵高的画作。
梵高的画作可以看做是他情感的传达方式。他的作品充满了独特的形式和颜色。他的笔触是最独特的,呈现出速写的感觉。一幅梵高的画作往往是无法用语言来描述的。他的作品以夸张的形式和强烈的颜色出现,因此在这些画作中,我们可以看出他的情感和心灵。
第四段,梵高的个人信仰。
梵高对于个人信仰的独到见解也是令人钦佩的。他信仰上帝,这为他的一生提供了安慰。他的信仰使他可以排除所有的困难和痛苦,并且在最黑暗的时刻坚持。在他的作品中,可以看出他对天堂和地狱的表现。
第五段,梵高的精神遗产。
尽管梵高在他的一生中未能取得成功,他的作品却为后世的人留下了难以磨灭的精神遗产。他的作品在当代艺术家中仍然享有盛誉。他的作品以其特别的风格和独立性为生活注入了新的灵气。梵高的作品永远是人类心灵的一块璀璨宝石。
结论。
梵高的作品是人类精神和情感的深入反映。他笔下的画作充满着令人瞩目的色彩和有力的笔触。他的艺术作品取得了成功,并且为以后的艺术家提供了灵感。他的作品代表了他的心情和心灵,对他同时代人和后来的艺术家都产生了深远的影响。梵高的作品将永远是极富吸引力的艺术作品。
梵高心得体会
梵高是一位天才的画家,留下了许多令人感动的作品和让人深思的言论。他的创作过程和思考方式对我们来说也是一种启示和指引。在这篇文章中,我将分享梵高的心得体会,并试图从他的角度看待创作和生活。
第一段:创作只有通过自我发掘才能取得成功。
梵高从自己的经验中得到启示,他认为一个人的艺术成就是由自身的发掘和探索而来的。他强调,我们必须先掌握自己的风格和技能,然后才能真正地表达自己。因此,创作的过程不仅是一种内在的探索,同时也要持续不断地学习和实践。
第二段:追求自我价值的坚定信念。
梵高的艺术生涯并不是一帆风顺的,但他从未放弃自己的理想和梦想。他的坚定信念和自我励志精神是他所持续创作的动力源泉。他说:“我只是一个小小的画家,但我会继续努力,我相信我的绘画作品能使人们能够深入了解和理解这个世界。”
第三段:深度审视生命和自然。
梵高的作品以自然和生命为主题。他用自己的语言和色彩来重新演绎大自然的魅力和生命的生动。他说:“我想表现的是生命和自然的姿态和表情,因为它们在我的世界观中是无处不在的。”
第四段:忠于自己的感受和情感。
梵高的艺术作品流露着他的情感和内心的激动。他没想着要制造轰动或者成为大师级的画家,而是去表达他的内心感受和情感。他说:“我的作品都是源自我内心最深处的感受和思考,只有这样,我的作品才能与观众心灵相通。”
第五段:在生活中体现内心的自由和独立。
梵高是一个自由和独立的人,他在生活中有自己的想法和行动。他不怕寂寞,不怕挑战,愿意去追求自己的内心目标。他说:“我无法生活在一个容不下我的自由和独立的社会里。我辞去了几次工作,不是为了选择一条快乐的人生路,而是为了保留一些自己的价值观和尊严。”
总之,梵高是历史上一个非常优秀的画家,他不仅留下了许多动人心弦的作品,还给我们留下了很多有意义的心得体会,他结合他自己的经验给了我们一些指引和帮助。希望我们都能够从梵高的观察和思考中汲取灵感,迈向更高的创作和人生的境界。