通过读书心得的撰写，我们可以培养自己的批判性思维和分析能力。小编为大家搜集整理了一些读书心得范文，希望可以给大家在写作时提供一些灵感。
《梵高自传》的读书心得
初读《梵高的坟茔》，我被作者感情的深挚所感动；再读《梵高的坟茔》，我被主人公命运的坎坷所感动。也许是两者的结合，成就了范增这篇文采斐然的文章。
当我的目光在字里行间穿梭，仿佛看到梵高坐在灰色天空笼罩下的空旷原野中，一双忧郁的眼睛望着无边的天际，那目光中充满了哀伤、无奈，苦楚，也充满了坚强与执著。我感受到他的孤单与无助，彷徨与痛苦，也感受到他渴望被人理解，被人关爱，被人认可。
在前行的路上，梵高是独自一人，他是被人遗忘的，他所付出的一切一切只有他自己懂得。他因付出而受到的痛苦，命运却没有给予他相应的补偿——在他满怀希望的时候。在人生的道路上，没有比被弃置不顾，被彻底忘却更痛苦的了，那是冰冷潮湿的黑夜，是狭窄深陷的冰窟，那是与死比邻的生…。梵高为了和别人交朋友而把耳朵割下，当他履行诺言伸出双手时，等待他的却是死一般的寂静，还有什么比真心付出更珍贵，更让人潸然泪下？还有什么比无情的拒绝更让人心碎，让人绝望？而那个真心付出的人是梵高，那个遭到无情拒绝的人也是梵高！
年度梵高自传读书心得,读梵高传有感
渴望生活——梵高传》是其年仅二十六岁时的作品。欧文·斯通认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。七十余年来，梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品也成为欧文·斯通的成名作，被译成八十余种文字，发行数千万册，感动亿万读者。
看见《梵高传》，想起这个拿生命换了艺术的人，一生连素描在内一共画了一千七百多幅画，生前却只卖出一幅，大概只卖了几块钱。
不知道几块钱卖出的那幅画现在还在不在。
梵高的画现在值钱了，日本人从伦敦买了一幅梵高的“花瓶向日葵”，花了2250万英磅。梵高倘活着，这2250万英磅不知又可以买多少画布。
梵高那时候的钱也是钱，梵高那时候若也向钱看，今天的人损失可就大了。
这世界似乎总要把养活艺术家的钱变成艺术家遗像前蜂拥的香火。
我不知道梵高的画到底值多少钱，我想那些“炒”梵高的人也未必知道。梵高活着的时候没人关心，甚至还要施以谩骂，梵高死了却拿他炫耀，不知道炫耀的是他的艺术还是别的什么，也难怪中国的张承志面对看梵高画的那些人要投以愤怒的一瞥。
但是，研究梵高的文章可是天天都有了。
明代袁小修在他的《东游记》之三十一中写道：“焦山有野意，大胜金山。独《瘗鹤铭》之疑未决，欲亲往勘之。盖此铭诸家若聚讼，以为王右军书者，苏子美也;以为颜鲁公书者，欧阳公也;以为顾况书者，沈存中也;以为陶隐居书者，黄长睿也;以为诸公皆非，而别有隐君子者，董卣也。”
对于一些历史的遗物，人们似乎也爱围观，不仅围观，还爱发一些长长的议论。
这围观，可以使长长的时间充实，而这议论，似乎也就成了功夫、学问。
一部《文心雕龙》，养活了多少后代学者，一个孔子，养活了多少夸他骂他的人。
一个20世纪80年代的青年诗人写过这样一句话：把鲁迅存入银行，吃利息。
看了这本书，让我们一样，渴望生活，热爱生活。
外国作者的传记，前言可以看出，作者很诚恳。有些细节，作者根据环境和梵高的性格推理杜撰了一些，无伤大雅，反而生动许多。
了解了梵高的一生，有点沉重，也有些欣慰。
作为一个人，梵高是渴望得到认同的;作为一个人，梵高也拥有了最坚实的后盾，最忠诚?朋友——他的弟弟。
年度梵高自传读书心得,读梵高传有感
在病床上的最後兩天半陪伴我的是《梵高傳》。真的寫得不錯啊，沒有什麼高深的賣弄，也沒有刻意的虛飾，卻把梵高寫活了，第一次，唸到梵高的名字的時候，腦海中是有一個有血有肉的漢子。三次掉眼淚。第一次是看到礦工的苦難無助，命運對卑微的人們的嘲弄，深深的同情。第二次是梵高回到提奧住處后一個人在提奧家裡佈置了自己的個人畫展，并作為驚喜送給奇奧夫婦的時候，既為梵高感到欣慰，也為他感到憂傷。第三次是他自盡前的描繪，想要說再見的人太多，往事一一浮現，最後由提奧陪伴著走向人生的終點。。讀到最後，眼淚完全止不住，醫護人員進來問我事情都止不住我的橫流的淚水。真的特別特別惋惜，但是也覺得這是梵高生命最好的結束方式。任何的榮耀都比不過親人的陪伴，任何蒼白的時間都比不上對自己命運的掌控。梵高終於獲得了安寧。。
十年的光陰再次驗證了一萬小時理論。真的沒有什麼所謂的天才。有的只是勤奮和執著，還有，專注。那麼，究竟是什麼支撐梵高的鬥志呢?是想通過繪畫取悅上帝嗎?是想通過繪畫證明自己嗎?是想通過忙碌麻痺自己嗎?是跟自己較勁的倔脾氣嗎?其實，以梵高的生命力和意志力，他可以勝任任何他想做的事情。但是唯有藝術才是最終的庇護所，因為藝術是純個人的。
梵高幸福嗎?假如梵高早年獲得了他所嚮往的家庭生活，他真的會幸福嗎?男人的生命需要女人激發，但是女人同樣具備毀滅一切的威力。在嚮往與追逐的過程中才是最幸福的。因為真正得到的，往往並不是你最初想要的。與其得到，不如創造。梵高把自己的生命力傾倒在畫布上，在激情併發的瞬間找到自我實現之門。這樣的幸福才是無法超越的沒有瑕疵的。
決定適不適合的，不是一時的挫折和獎勵，而是拼盡全力所能達到的高度。。在拼盡全力之前，你沒有任何理由抱怨。
在接下來很長一段時間裡，文森特，你將給我力量。。。
读书心得体会《渴望生活梵高传》
“也许在我们的灵魂中有一团烈火，但没有一个人前来取暖。过路人只看见烟囱中冒出来的一缕青烟，便接着走自己的路去了。”那么，如果可以选择，你愿否经历梵高的生命?不过不管你愿不愿意，梵高的影子不需要偷，他一直就在我们身边，他一生放荡不羁所渴望的生活与你我年岁相似，你我都是千千万万个梵高之一。一周的日日夜夜读完这位伟人37年的故事--《渴望生活·梵高传》，为这位疯狂的艺术家折服。归结以下几点值得我们学习：
一者，上帝也疯狂的价值观。
年少的梵高面对继承父业当一名受敬的牧师，还是接受叔叔们的帮助成为一名富有的画商时，他也跟无数年轻人一样徘徊：如何知道自己的抉择是否正确?如果花尽一生当一名福音传道士，到头却发现自己根本不适合这种工作，该怎么办?他被周遭告知鼓起勇气和力量去做认为正确的事，然后任凭上帝对它的价值做出最终的判断。他是相信上帝的，于是他成为一名博里纳日的传道牧师。在那，他目睹的却是上帝的弃子们没日没夜劳作，结果还得残酷无奈地饿腹受饥场面，他开始质疑上帝为何要让他的子民如此般折苦受难。一番绞尽思索后，他作为一名“上帝的布道者”得出这样的结论：有关上帝的那些话，其实全是孩子气的借口和推托，是一个吓坏了的孤独的人在寒冷、漫长的黑夜中，由于绝望而编造、散布的谎言。世上压根儿就没有什么上帝，只有混乱--悲惨的、痛苦的、残酷的、莫名其妙的、无尽无休的混乱。这足足影响了梵高后半生的价值观念，从生活来，到生活去，忍受痛苦却不抱怨，由此他还是半个社会主义者。
此外，面对世俗在成功、财富、强权、短视功利、及时行乐、功成名就的信仰上，家境很好的梵高面对诱惑随时可以退回体制内，做个无忧无虑的画商继承丰富的遗产，抑或成为一个备受尊崇的传道牧师，稳定而体面得生活。然而，退路尽管如此宽敞明亮，他抛切束缚，依旧自顾埋头苦画，在巴黎画，在阿尔画，在圣雷米画，在奥维尔画，在贫困覆痛中画，在寂寥星空下画，然后死去。然而，不死无以追名，死后11年，梵高的着作才盛名远播，成就一代印象大家。可惜依照体制逻辑，迟来的成就永远敌不过现世的得意。如此，没有人愿意重复梵高的人生，世上没有如果，也没有第二个梵高。
二者，事故般的感情。
都说爱情是人生的盐，借助它，人们才能体味得出人世间的情趣百态。可惜梵高一生的爱情却是充满凄凉的悲剧灰，这盐于他，只是如覆割掉耳朵伤口上的盐。他先后追求过房东太太的女儿乌苏拉被无情拒绝，追求过寡人表姐凯被世人唾弃，与妓女克里斯蒂娜结为夫妻受尽取笑，却迫于生活离异，好不容易与树林白衣女孩玛高特热爱，却因为女孩家教差点自杀……尽管事故如此，他只说了一句，只有被爱者的回报才是困难的。他也是个凡人，他也想施爱，也幻想要一个完整的其乐融融的家庭。然而，爱与被爱，幸与不幸，他却是慨然遇之，不强求，不造作，面对平淡无味三餐，感觉来了，就着颜料，与绘画谈恋爱。观照现实，董明珠30岁时丈夫去世，只身一人与格力谈了大半辈子感情，回过头看感情这勺盐，有它似乎很美好很幸运，但没有它，或许你才会更关注你的厨艺。
三者，如嗜黄连的苦艾酒。
昼夜递嬗，时光荏苒。我们的梵高在经受生活各种摧残后，尽管身体日益脆弱如冰，他却从朋友那里学到一门非常重要的生活课程，也是他领悟创作的根基--学会痛苦不抱怨，正如火车和马车是载着我们从地球的一端要另一端的旅行工具一样，伤寒和肺结核也只是载送我们从一个世界要另一个世界的旅行工具。“没有经历过苦难的人就没有东西可画，幸福麻痹的感官，它只对牲畜和那些买卖人有益。艺术家靠痛苦滋养，所以，如果你挨饿、沮丧而又十分不幸，你应当高兴。那是上帝在对你发善心!”也就是说，如果饥饿和痛苦能轻易把一个人扼杀，那么这个是不值一救的。世界上最伟大的艺术家无论上帝(如果有上帝的话)还是魔鬼都无法摧毁他们，除非他们已经创作出他们想要创作的一切作品。生活的琐碎磨灭不了梵高，于是他只能一天天的画下去，直到光辉岁尽。书籍命名为《渴望生活》，其实应该是蕴意梵高面对艰苦生活，他的一种渴望创作、渴望寻觅生活真谛人生意义，并付诸画作之中的力量。可以说，梵高的一切辉煌并非因为他的天赋，而是他的勇敢坚韧、蚌病成珠造就他痛楚生活的结晶。
现实的我们无法如梵高那样的生活，也无需如梵高那样的生活。但可以胸怀一颗谦卑的心，拥抱一种自在的姿态，不浪费生活馈赠的苦艾颜料，寻绘属于自己的一番《星空》。
四者，大国重器般的工匠精神。
亚里士多德说，“但凡优秀的人都免不了是个半疯”。梵高在阿尔创作顶峰的时候每天是这样绘画的：清晨步行三四小时到田野间寻觅大自然的物语，然后一整天顶着炎炎烈日以及狂癫的西北风聚焦创作，日落而归，十年一日，成就他艺术的巅峰，也因为在阿尔狂热的太阳暴晒，使他的后半生进入了颠疯状态，最后割耳及自杀。艺术创作的生活具有破坏性，梵高一开始就知道了，但他坚持燃烧内心的真知灼见，将自己的爱、自己的才华以及非凡的美融进色彩，无私点彩这个世界。梵高的创作是艰苦也是快乐忘我的，正如他的精神病医生评价的：“你这些向日葵花，她们将解除人们心灵的痛苦，她们将带来欢乐，世世代代，这就是为什么你的一生是成功的，这就是为什么你应该是个快乐的人。”
有句话说，对于伟大的艺术家，生活只是播种的季节，而收获不在这里。梵高一生只卖出去一幅价值三百法郎的画，可能连购买种子的费用都不及。然而今天看来，天价拍卖的收益者谁?这或许也是我们不会选择开头那个如果的原因吧。
书中有句话：“水手明知在船上会遇到种种危险，可是上了岸还是像思念家乡似的思念海洋。”居安思危，无数的你我皆是生活中的水手，尽管家乡的避风港温暖舒适，但我们依旧不忘波涛环生的徜徉，因为我们希望成为如林默般的水手，不管是为自己负责也好，还是为船客也好，砥砺前行，不忘初心!
《梵高传》读书心得体会
文森特威廉梵高出生于荷兰乡村的一个普通牧师家庭，从小就与家庭、阶层做着抗争，他不加掩饰地无视社会的规则，不愿与之同流合污。但是，他同情一切贫苦的底层人民。古怪的性格与非凡的才华让他显得与众不同。
从小梵高就对大自然表现出了浓厚的兴趣，大自然对他来说就像是天然的课堂，向梵高展示了最朴质的美。翻开梵高的画集，里面绝大部分都是以花朵、植物为背景的，但是，大自然的馈赠并没有带给梵高名利和财富，反而让他在艺术道路上走向毁灭。他才华横溢，却在当时得不到人们的认可，困顿潦倒，以至于他患了严重的忧郁症，最后，这位旷世天才用生命和孤独燃烧了自己璀璨而耀眼的一生。
小时候，虽然他与母亲的关系不是很好，但他继承了母亲忧郁的性格，因为，他无法融入正常人的社会生活中，梵高大多数时间与母亲在一起写字、阅读。母亲会鼓励、指导梵高画画，有时还会带着梵高出去写生。可以说，是母亲为梵高开启了艺术的大门。后来，当梵高真正徜徉在艺术的海洋之时，他的母亲又对他的天赋进行了质疑，她否定了梵高的梦想，甚至用恶毒的语言来讥讽他。毅然放弃了这份能够给自己和家庭带来财富和地位的工作。内心对母亲有着强烈的爱和依恋的梵高，内心出现了难以弥补的伤痛、烦恼。以至于后来与母亲的关系非常不好，极少联系，甚至在梵高去世时，他的母亲也没有表现出丝毫的悲伤，这是我难以理解的悲剧。
也许是母亲给梵高内心的伤害太深了，所以，后期的梵高想要逃离家庭的念头便在心理埋下了种子，他开始走向了大自然，在大自然中寻求内心宁静与美好。梵高曾在与友人的通信中写道，只有在大自然中，他才能够发现灵魂和情感，也才会让他内心充满了感动。大自然也成为了梵高创作的源泉。
也许天才总是被上天嫉妒着，后期的梵高精神疾病越来越严重，饱受精神折磨的梵高，眼中已经看不到世界的美好了，这位伟大的艺术家在追逐他那破碎的梦想道路上一步一步的走入极端的毁灭之中，最终，选择用一把刀结束了年仅37岁的生命。
《梵高自传》的读书心得
“痛苦便是人生”，这是著名画家文森特·梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照，仰望天空的向日葵。
欧文斯在给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言时写道：“梵高是世上最孤独的人之一”，这位著名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。看完这本书，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋，读后。
颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情，又有谁能明白？梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美，他是一个完美主义者，只是追求着绘画上的个性表现，却又在画中无声的展现出生命力。梵高的忧郁是全人类的过失，他本是快乐的，他向往快乐。梵高把他的内心世界全部表达在画布上，那是他唯一的表达方式，人们透过画布看到了他滚烫的心：朴素、善良、执著、热情、高贵的心。多少年后，人们在他的画作前流连往返，唏嘘感叹。世界上每天有多少人在临摹《向日葵》。“人们如果确能真诚相爱”，生命则将是永存的，这就是凡高的愿望和信念。请让我们记住这位伟人——文森特·梵高！
梵高与向日葵读书心得体会
梵高与向日葵是一本以梵高与他对向日葵的痴迷为主题的书籍。本书并不仅仅是一本传记，更是一本富有哲学思考的作品。通过对梵高与向日葵关系的深入探讨，作者向我们传达了一种珍视自我、珍惜生命的重要意义。本文将就此书进行读后感的分享。
首先，本书通过梵高对向日葵的痴迷展现了对艺术的无限热爱。梵高对向日葵的执着追求，令人感叹。他不仅在绘画上倾囊相授，更是对其进行了大量的研究。梵高深知向日葵代表着阳光、力量、希望等正面的意义，这种美和生命力令梵高深深着迷。他用自己的画笔描绘出向日葵的美丽和灵动，让人们以别样的方式欣赏这种花朵。通过梵高的痴迷，我们看到了艺术的魅力和力量。
其次，本书深入思考了生命的意义和价值。向日葵的开放和凋谢代表着生命的循环，也象征着生命的美丽和短暂。梵高笔下的向日葵，虽然绚烂多姿，但寓意着人们充实一生。正如梵高所说：“在时间它自己的荧光灯下演出，而得到赏识与鼓励”。向日葵的生命力和美丽，启示着我们珍惜每一刻，充实自己，尽情享受生命的乐趣。人的一生短暂而宝贵，我们应该坚持对生活的热爱，并用自己的方式创造美丽。
另外，本书还以梵高被人们不解的一生为背景，探讨了独立思考的重要性。梵高是一个独立而执着的艺术家，他坚持自己的创作风格，不受大众评判的干扰。他将自己的情感和内心世界融入到作品中，创作出了独特且令人震撼的作品。正如他所说，“我的绘画是用心做的，是极端的绘画”。通过梵高的例子，我们看到了独立思考的重要性。在追求自己的理想和梦想的过程中，我们需要坚守自己的原则，不被他人干扰和左右。
最后，本书通过梵高的一生告诉我们，痛苦和磨难是艺术创作的一部分。梵高的一生并不如人们所想象的那样辉煌和平静。他经历了精神疾病的折磨，遭受了孤独和困顿。然而，正是这些痛苦和困难，成就了他伟大的艺术之路。梵高的画作中有许多充满痛苦和压抑的气息，但却散发出一股力量和勇气。他的作品展现了他内心的挣扎和对生活的矛盾感。这也提醒着我们，不论我们面对怎样的困难和不幸，坚持自己的梦想和追求，总会有属于自己的光芒闪耀。
总之，《梵高与向日葵》这本书通过对梵高一生和他与向日葵的关系的刻画，传达了一种珍视自我，珍惜生命的哲学思考。书中深入思考艺术的魅力、生命的意义、独立思考的重要性和痛苦与创作的关系。这些观点和思考，让人重新审视和思考自己的生活和人生价值。通过本书的阅读，我收获了对艺术的更深理解和对生命的更多感悟，同时也为我未来的求索之路提供了一些启示和思考。
梵高传读书心得范文
文森特·威廉·梵高出生于荷兰乡村的一个普通牧师家庭，从小就与家庭、阶层做着抗争，他不加掩饰地无视社会的规则，不愿与之同流合污。但是，他同情一切贫苦的底层人民。古怪的性格与非凡的才华让他显得与众不同。
从小梵高就对大自然表现出了浓厚的兴趣，大自然对他来说就像是天然的课堂，向梵高展示了最朴质的美。翻开梵高的画集，里面绝大部分都是以花朵、植物为背景的，但是，大自然的馈赠并没有带给梵高名利和财富，反而让他在艺术道路上走向毁灭。他才华横溢，却在当时得不到人们的认可，困顿潦倒，以至于他患了严重的忧郁症，最后，这位旷世天才用生命和孤独燃烧了自己璀璨而耀眼的一生。
小时候，虽然他与母亲的关系不是很好，但他继承了母亲忧郁的性格，因为，他无法融入正常人的社会生活中，梵高大多数时间与母亲在一起写字、阅读。母亲会鼓励、指导梵高画画，有时还会带着梵高出去写生。可以说，是母亲为梵高开启了艺术的大门。后来，当梵高真正徜徉在艺术的海洋之时，他的母亲对他的天赋进行了质疑，她否定了梵高的梦想，甚至用恶毒的语言来讥讽他。毅然放弃了这份能够给自己和家庭带来财富和地位的工作。内心对母亲有着强烈的爱和依恋的梵高，内心出现了难以弥补的伤痛、烦恼。以至于后来与母亲的关系非常不好，极少联系，甚至在梵高去世时，他的母亲也没有表现出丝毫的悲伤，这是我难以理解的悲剧。
也许是母亲给梵高内心的伤害太深了，所以，后期的梵高想要逃离家庭的念头便在心理埋下了种子，他开始走向了大自然，在大自然中寻求内心宁静与美好。梵高曾在与友人的通信中写道，只有在大自然中，他才能够发现灵魂和情感，也才会让他内心充满了感动。大自然也成为了梵高创作的源泉。
也许天才总是被上天嫉妒着，后期的梵高精神疾病越来越严重，饱受精神折磨的梵高，眼中已经看不到世界的美好了，这位伟大的艺术家在追逐他那破碎的梦想道路上一步一步的走入极端的毁灭之中，最终，选择用一把左轮手枪结束了年仅37岁的生命。
读读《梵高传》，解解人间情。
梵高自传心得体会
梵高自传是艺术家梵高在自杀前写下的一本书，通过这本书，我们可以了解到梵高的生平和创作故事，也能感受到他独特的内心世界。我读完了梵高自传，深受启发，发现很多自己以前没有想到的东西，下面我将结合自己的心得和体会，谈谈对这本书的感悟。
段落二：梵高的艺术。
梵高自传中，梵高的艺术被多次提及，他用丰富的色彩和独特的笔触来表现自己的情感，让观者深入体会到他内心的世界。梵高所表现的不仅仅是作品的外部美感，更是作品所蕴含的内在力量。在寻找真正的艺术之路上，梵高一直保持着创新的精神和对自己的要求，他认为艺术家不应妥协，要不断追寻自己内心对真正艺术的追求。我深深地被梵高对艺术的热爱和专注所感动，更意识到了真正的艺术并不是想象中的精致和华丽，更是吸引人的独特性和内在的韵味。
段落三：梵高的人生。
梵高自传中，我们可以看到梵高的人生历程和内心波折，他承受着巨大的痛苦和忧伤，但却一直坚持自己对于美好事物的追求。梵高用自己的生命，创造出了无数的杰作，不仅是为了自己，更是为了让观者能够感受到他内心的情感。梵高不仅在艺术道路上不断求索，也在自身的性格、社交能力等方面认识到自己的不足，但他不放弃自己，不断地提高自己，这种自我超越的精神一直激励着我。
段落四：梵高的信仰。
梵高自传中提到了梵高的信仰，他坚信上帝创造了一切，并为自己设定了使命。他曾为了信仰而离世，但他也在信仰中寻找到了安慰和支撑。梵高感觉到上帝的真正智慧是看到和理解自然的完美与神奇，他用自己的绘画表达出了这种信仰。在梵高看来，艺术是与上帝和自然对话的一种方式。这种对于信仰的坚持提醒我们，人类的力量有时候是有限的，我们需要相信超越自我的力量，在不断体验和领悟中寻找我们自己内心的归属。
段落五：结语。
梵高自传留给我们的是一份感动和启迪，他用自己的一生，为世界留下了激动人心的艺术品和毕生精神。梵高不仅是一个伟大的艺术家，更是一个充满信仰和干劲的人。我从梵高的自传中学到的是，艺术需要内心的真正热情和追求，信仰是我们前进道路上不可缺少的支持，一生需要不断地去思考、反思、认识自己，这样才能产生更多而又更好的成果。正如梵高所说：“艺术是一件伟大的事情，不仅仅是艺术家的工作，更是生命的事业。”我们需要不懈地追寻自己的艺术梦想，用自己的所作所为，在这个世界上留下自己独一无二的轨迹。
年梵高传读书心得
“痛苦便是人生”，这是着名画家文森特·梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言时写道：“梵高是世上最孤独的人之一”，这位着名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。看完这本书，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情，又有谁能明白?梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美，他是一个完美主义者，只是追求着绘画上的个性表现，却又在画中无声的展现出生命力。
梵高的忧郁是全人类的过失，他本是快乐的，他向往快乐。梵高把他的内心世界全部表达在画布上，那是他唯一的表达方式，人们透过画布看到了他滚烫的心：朴素、善良、执着、热情、高贵的心。多少年后，人们在他的画作前流连往返，唏嘘感叹。世界上每天有多少人在临摹《向日葵》。“人们如果确能真诚相爱”，生命则将是永存的，这就是凡高的愿望和信念。
请让我们记住这位伟人——文森特·梵高!
梵高读书心得体会
梵高，是荷兰后印象派画家，被誉为艺术史上最伟大的画家之一。尽管他在绘画道路上的成就令人惊叹，但很少有人知道，他在生命的最后几年里，也沉迷于读书，并给予了他的艺术以新的灵感和深度。下面我将就梵高读书心得体会展开讨论。
首先，梵高认为读书可以拓宽思维。在他的日记中，我们可以找到这样一句话：“对于那些渴望创造的人来说，书籍是灵感的源泉。”梵高相信通过阅读不同类型的书籍，可以打开思维的局限，并开拓出新的想法和观念。他读了大量的文学作品、哲学著作和宗教书籍，例如《圣经》《威尼斯新月集》和荷兰诗人的作品。这些书籍给他提供了丰富的艺术创作灵感，并帮助他更深刻地理解人类的情感和世界的奥秘。
其次，梵高坚信读书可以净化心灵。他认为，阅读是一种精神上的洗礼，可以使人的内心焕发出无尽的光芒。通过读书，他可以远离生活的艰辛和压力，沉浸在作者的思想和情感之中。在他读书的日记中，我们可以看到他对书中人物的同情和共鸣，以及对书中景物的赞美和观察。他相信这种情感的分享可以让他找到灵感和平静，并且对他的绘画有着巨大的影响。
此外，梵高认为读书可以培养专注力。在他如火如荼地阅读时，他完全沉浸其中，往往会忘记时间的流逝。他可以持续几个小时甚至几天不离不弃地沉浸于书中世界。他觉得这种专注力的培养不仅有助于他更加深入地理解书籍内容，还让他能够更好地专注于绘画。正如他在一封给他的弟弟的信中所写的：“读书和绘画之间存在着奇妙的联结，它们无不需要艰苦的劳动和专注的注意力。”
最后，梵高认为读书可以增加对生活的幸福感。他相信文学可以帮助人们实现内心的升华和自我完善。通过阅读有关艺术、文学和哲学的书籍，他可以提高他自己的艺术修养和美学观念，使他的绘画更加丰富多样。同时，他也将自己的阅读经历融入到艺术中，创作了许多表现他对文学作品的热爱和赞美的作品。他相信这些作品会为观者带来积极的情感体验，从而增加他们对生活的幸福感。
总之，梵高读书心得体会深刻而丰富。他相信通过读书，思维可以得到拓宽，心灵可以得到净化，专注力可以得到培养，幸福感可以得到增加。这些体会不仅是艺术家的感悟，也是对于每个人来说具有普遍意义的启示。无论是在绘画领域还是其他领域，读书都可以帮助我们成为更好的人，并把我们带向更深层次的理解和体验。梵高的经历告诉我们，读书不仅是一种技能，更是一种生活态度和思考方式，是我们成为更完整的人的重要途径。
梵高自传心得体会
梵高自传是荷兰著名画家梵高为了表述自己生命中的忧愁和孤独感，通过书信的形式写下的心得体会。这本自传让人感受到了他切实的苦衷和对于艺术的执着追求，因此在此，我希望通过阅读梵高自传的心得体会来表达对于他艺术追求和人生态度的崇敬，同时也从他的经历中找到了对于人生的思考和启示，如下所述。
一、艺术追求。
梵高的自传中不断提及对于艺术的执着，他追求的是自己内心的修炼和对自然的表现力，这种追求不仅止于技巧性上的提升，更强调的是将自己的内心转化为画面上的丰富情感，这特别让人多细品，感受到他对于艺术的执着，深深的感动了我。而果断的抛下商人身份和房产的选择，让人看到了当时他对于艺术真正的追求和肯定，在某种意义上也让我思考到人生的价值和执着，人生短暂，追求内心的真正想法就是最重要的选择。
二、父爱的重要性。
梵高自传中多次提及自己和父亲的故事，那种对于父亲默默的支持和伟大的牺牲，让人不禁感到惋惜和悲痛。在梵高的一生中，他一直对于父亲怀着敬意和感激之情，正是这份沉默的大爱和对于家人的牵挂，让人们更加感到自己应该尽到自己作为家人的责任，珍惜亲情，体现了父亲对于儿子的深切关注和默默支持的力量。
三、经历的意义。
梵高不同于其他的简单画家，他的阅历和经历丰富，他在艺术上也是通过经历的积累去成长。这个道理在我的心中也深有感触，经历让今天的我和梵高一样理解到艺术创作需要多方面的思考和观察，去发掘日常生活中的美好和丰富。所以，当今的我更加珍惜身边的瞬间，感谢时间和生活对于我所有的经历和体验。
四、可贵的人性。
梵高自传中不断强调对于人性的关注和感悟，他亲切的提及到他朋友的生活和情况，那份深情让人不禁感到敬爱和感动。正是这份对于人性的关注和观察力，让梵高的画作在当时得到了许多人的称赞和赞赏。因此，在读梵高自传的时候，我也认识到了人性可贵的价值，无需被繁琐的世事困扰，珍视别人的友善和人性光辉。
五、充实生命的方式。
梵高自传中不管是对于艺术还是生活，都有几分让年轻人感到.“醍醐灌顶”的思考和感悟。他抛弃商人身份追求艺术，出走追寻内心的归宿，是充实人生的一步，而对于朋友的关注和观察，及对于人性的观察和认识，都让人思考到了如何充实自己的生活，找到自己人生轨迹的方法。总之，梵高自传的读书心得，它所传递的东西远远不止于艺术和文化，更多的是对生活的感悟和思考，来鼓励人们去追求自己内心渴望的真正欢乐和意义，不断定义和超越自己的人生。
梵高的故事读书心得体会
梵高的故事是一个让人沉迷其中的艺术传奇，他的一生充满了坎坷与苦难，但同时也有着无尽的热情和追求。通过阅读梵高的自传体书籍，我深受触动，对于他的勇气和独特的艺术才华有了更深入的理解和欣赏。在这篇文章中，我将分享我对于梵高故事的理解和体会，揭示他艺术成就背后的真实故事。
第一段：梵高的才华与坎坷人生。
梵高以他非凡的艺术才华而闻名于世，然而，他的一生并不如意。梵高凭借他的独特视角带给世界无数优美绝伦的画作，但同时也饱受苦难的煎熬。他曾经是一名牧师，但为了艺术梦想而辞去职务。然而，他的艺术在很长一段时间内并没有得到广泛的认可与欣赏，他的经济状况逐渐恶化，身心健康也渐渐恶化。然而，他并没有放弃，他选择了困苦的生活，为自己的艺术追求坚持不懈。
第二段：独特艺术风格的诞生。
梵高的作品充满了独特的风格和感觉，他用强烈的色彩和明亮的笔触表达出内心的情感。他的绘画技巧并不是传统的，但却富有力量和冲击力。在阅读梵高的自传书籍之后，我明白了这种独特的风格并不是偶然的，而是源于他内心深处的自省和表达欲望。他对于色彩和形式的探索，以及对于环境和人物的独特观察，让他的作品成为了艺术史上的经典之作。
第三段：对于他的热情和奋斗的敬佩。
梵高并不是一个天生就是艺术天才的人，他的画作在他二十多岁的时候才开始进步。然而，他并没有因此退缩或是自暴自弃，相反，他更加努力和热情地追求自己的梦想。他在画画方面不断努力，不断学习，对于自己的作品严格要求，不停地突破自己的技术与创作的局限。他的热情和奋斗精神让我深受感动，也让我明白到只有不断地追求和努力，才能取得真正伟大的成就。
第四段：对于梵高困境的思考。
梵高的一生并不幸福，他经历了无数的挫折和失败。然而，正是这些困境与苦难塑造了他的艺术和精神。他在艺术上的追求和对于情感的表达，让他的画作充满了力量和美感。梵高的故事让我思考，人生并不完美，但正是其中的坎坷和苦难，让我们变得更加坚强和勇敢。
第五段：对于艺术与激励的启示。
梵高的故事不仅教会我欣赏他的艺术，也给予了我很多的启示。他对于艺术的执着和对于生活的热情，让我明白到只有一个人真正热爱的东西，才能带给他力量和幸福。梵高的故事激励我，让我更加积极地追求自己的梦想和热爱，不论遇到什么困难，我都要坚定不移地努力向前。
通过阅读并理解梵高的故事，我对于他的艺术才华、坚持不懈和执着受到了深深的感动。这个故事不仅让我更加欣赏他的画作，也给予了我启迪和信心，让我更加热爱并追求自己的梦想。梵高的故事是一个真实的让人动容的艺术传奇，它将激励着无数的人们，包括我自己。