优秀作文以其与众不同的写作风格和独特的思想表达方式脱颖而出。以下是小编为大家推荐的一些优秀作文范文，希望大家可以从中找到自己的写作风格和表达方式。
美术课的作文
・上课了，这一节是美术课。老师说：“今天我们画花。什么花都可以。”说着，老师画了一朵桃花：“老师画的花真漂亮！”我们都大叫起来。我画了一片草地，想：下面该画什么呢？我打开美术书看了一下，决定画太阳花。我画了一根弯弯的花茎，又画了花芯和花瓣。我想了一下，少了什么呢？噢！少了两片叶子！我画上叶子后又画了几朵花。
・我觉得美术课的时间很少，下一次我会觉得会有更多时间。
・・・・二（2）班张娇娇。
简评：记下成长的足迹，回眸时便成了最美的风景！
美术说课的范文
各位评委、老师好！
我我说课的题目是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我说课的内容有以下几个内容：
一、教材分析。
本篇课文是一篇论述美术鉴赏中的两方面，即艺术美和形式美。通过这两个方面的深入讲解和作品鉴赏分析来让学生的审美鉴赏能力有一个质的飞跃，使之能从生活中的“自然美”上升到形式美。从而面对主题“漂亮是美术鉴赏的标准吗？”的疑问下能有一个可不定的答案。
课文内容大致分为两大部分，分别以赏析点评名家名作的方式来深入学习美术鉴赏中的艺术美和形式美。下面简单说一下本课中的教学目标和教学重、难点。
教学目标：
1、让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美，掌握美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的表现。
2、通过生活中的“自然美”、“社会美”来对比美术作品的美，让学生亲身的感受到艺术美和形式美带来的美的冲击，并能够运用自己以往的观察、经验来描述生活中的美和艺术中的美两者之间的不同。
3、通过对本课的学习，让学生在作品中理解艺术美和形式美，从而明白“漂亮并不是美术鉴赏的标准”。
教学重点:对形式美中的语言元素和语言规则两个方面的讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。教学难点：
1、通过对艺术美和形式美的相关知识的学习，使学生懂得怎样鉴赏抽象的美术作品。
2、使学生学会如何建立起概念与作品之间的联系。
3、美术作品的艺术美与形式美之间的异同，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。
二、教法分析。
根据以上教材分析，针对美术课堂的需要也为提高学生的学习兴趣，本节课将采用直观演示教学法；为落实重、难点采用对比探究教学法。使他们在学习中得到新的认识和体验。培养学生将课堂教学和自己的经验结合起来，引导学生利用所学到的知识主动去发现身边的形式美。基于本课题的特点，我主要采用了以下的教学方法：充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏、比较启发、讲解相结合的教学方法。
三、学法分析。
高中学生的理解能力正处于成长的黄金阶段，针对学生的理解力和他们针对美术这一学科的心态。我决定利用多媒体课件播放名家画作的方式导出本课，引导学生观赏观察、思索比较、实践归纳的方法深入学习。
四、教学过程设计。
根据教学大纲的要求，和学生的整体情况，这次美术课程的教学过程我是这样来设计的：
教学时间：一个课时。
教学准备：多媒体课件，内容包括：自然美的图片、《欧米艾尔》、《行走的人》、《艾普色姆的赛马》、《记录马奔跑的全部过程摄影》、《雄视》、《报春图》、《春雪》、《夜巡》、《蝶恋花》、《水仙》、《静物》、《维纳斯》、《神奈川冲浪》。
教学过程：
（一）导入新课：
幻灯片播放：第一组体现“自然美”的漂亮图片，第二组罗丹雕塑《欧米艾尔》、《行走的人》等图片。
教师：“同学们，大家说说这两组的图片中哪一种比较美？美在哪？”（指名回答）。
教师：“刚才同学们回答说第一组照片不可否认是非常漂亮的，而第二组不仅不美反而很丑陋。真的是这样的吗？接下来让我们来共同寻找答案。（板书：漂亮是美术鉴赏的标准吗？）。
本环节我通过运用自然美的图片来吸引学生的目光，并和《欧米艾尔》、《行走的人》作比较，向学生发出疑问、引导他们自主思考。随之引出本课主题，自然而然展开新课。
（二）展开新课。
艺术美：
（1）教师：“仔细欣赏《欧米艾尔》、《行走的人》我们所能感受到得。
是他们既不“漂亮”也不“好看”，却给我们带来了心灵和审美上的震撼。他用那种悲哀、绝望通过畸形、丑陋来表达对生命的强烈！显然“漂亮”、“好看”不是美术鉴赏的标准。那么鉴赏美术的标准其实分为两类，我们先来了解第一类（板书：艺术美）。”
（2）再次播放幻灯片赏析《欧米艾尔》，详细向学生讲解分析这副作品的艺术美是如何体现出来的。（教师“《欧米艾尔》这个人体雕塑是丑陋的，但它表现了作者对人类的深沉的同情，罗丹用奇丑无比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦，表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。”）。
（3）播放幻灯片热里柯的《艾普色姆的赛马》，请同学谈谈对这幅作品的感觉。之后切换图片《记录马奔跑的全部过程摄影》。教师依照比较讲解。
本环节是关于艺术美的学习，我运用美术作品来赏析和比较，可以让学生快速、充分的理解艺术美的概念，之后让同学们自主思考、谈论，有助于本环节的融会贯通。接下来进入对形式美的学习。形式美：
（1）播放幻灯片《雄视》。教师：“大家看这副中国画中，由鹰与山石还有松针构成的韵律和节奏，形成了一种对立与统一的形式变化，这就是艺术美中的第二种美，即形式美（板书）。”
（2）教师：“请大家来说说形式美都包括那几个方面，对，形式美包括语言元素：点、线、面、色——构成形态变化。”（播放幻灯片黄宾虹的《报春图》、吴冠中《春雪》，教师渗透讲解。）。
（3）播放幻灯片《夜巡》。分析语言手段应用的效果。语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理——构成审美意象。
（4）欣赏各种美术作品（播放下文括号中的幻灯片教师逐步讲解）。语言规则：变化与统一（李科宏《蝶恋花》、对比与和谐（潘天寿《水仙》）、对称与均衡（马蒂斯《静物》）、比例与尺度（雕塑《维纳斯》）、节奏与韵律（葛饰北斋《神奈川冲浪》）——构成审美关系。
本环节内容较复杂，是本课重中之重。所以我大量用课本上没有的、具有代表性的名家作品来带领学生进行详细鉴赏分析，从语言元素、语言手段、语言规则各个方面详细剖析，达到学以致用的目的。
五、说板书。
艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。艺术美是通过形式美表现出来的。
美术鉴赏语言元素：点、线、面、色——构成形态变化。
形式美语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理——构成审美意象。
变化与统一。
对比与和谐。
语言规则：对称与均衡。
比例与尺度。
节奏与韵律。
美术课的小学作文
学习领域：造型表现。
教学目标：
1、知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。
2、技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
3、情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
教学重点：引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
教学难点：初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。
教具准备：
1、球体、立方体石膏模型数个。
2、射灯。
3、静物台。
4、投影仪。
5、范画两幅。
6、铅画纸一张(4k)、铅笔、美工刀。
学具准备：8开素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
(一)导入(设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。)。
师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。(出示课题)。
(二)新授：(设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。)。
师：我们首先来研究研究明暗怎样产生的。
(写生灯)你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化?谁能想办法让这张纸产生明暗变化?(学生上台演示)。
你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化?
师总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。
师：下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化?
师总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。
师：还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化?
师总结：纸上出现了丰富的明暗变化。
师：通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗?
师总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
(三)观察体会(设计意图：通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。)。
1、同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么?(出示石膏球让学生思考、议论后回答)。
总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面(即直接受光面)，灰面(即侧面受光面)，暗面(即没有受光的面)，明暗交界线(区分明暗两部的界限)，反光(侧面环境光影响)，投影(物体挡住光源产生)。(课件演示)。
2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。(出示石膏几何体让学生观察)。
(四)主动参与(设计意图：演示绘画方法，给学生直观印象。)。
下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。
1、第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。
2、观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓;接着画出明暗交界线、投影;。
3、然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调;(注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画;投影注意近实远虚。)。
4、最后进行细致刻画：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子;背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮;再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度;亮调子用较硬铅笔画。
三、学生作业，教师辅导(设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。)。
作业设计：
1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导。
2、注意把握以下问题：
a、灰调过少或高光位置不对;。
b、明暗交界线不准;。
c、投影不准;。
d、排线问题;。
e、反光太亮。
四、欣赏讲评(设计意图：给学生一个师生交流、生生交流的平台。)。
教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。
五、课堂小结：这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。
六、拓展：
观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化，并进行写生。
教学反思：本课属于造型表现领域。通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。了解物体在光的照射下，会产生深浅不同的明暗关系。把这种关系画出来，就能表现具有立体感的物体。学生在课上都能认真观察，仔细写生，因为初次接触素描绘画，所以有的学生还不太能绘制线条，但是大部分学生对型掌握得还算可以。
课题：寻找美的踪迹。
课时：2课时。
学习领域：造型表现综合探索。
教学目标：
1、知识：认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美。
2、技能：培养学生发现美创造美的能力。
3、情感：热爱生活的思想感情。
教学重点：
1、理解肌理的美。
2、合理构图。
教学难点：从多角度发现事物的美。
教具学具准备：数码相机、牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等。
课件内容：
1、不同数量花的欣赏。
2、长城远近照片的欣赏。
3、树林、沙漠以及树叶、沙粒的欣赏图片。
4、肌理图片的欣赏。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
(一)导入：(设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美)。
1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。
教师分别请学生谈谈对三张照片的体会。
师：小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。
2、揭示课题。
我们一起来《寻找美的踪迹》。(板书课题)。
(二)新授。
1、请学生欣赏长城的远观和近看的图片。(设计意图：引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美)。
教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会。
师小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。
教师启发学生：古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。
2、请学生欣赏树林、沙漠的照片(设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美)。
提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢?
小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。
3、学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。(设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。)。
例如：汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。
我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。
我们的学校很美丽，……也美丽。
4、欣赏肌理图片。(设计意图：让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。)。
自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。(制作的肌理图片表现点和线的各一张)。
在欣赏照片肌理现象中，提问学生：你觉得它们象什么?
在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：这是用什么方法制作的?
制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。
制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。
学生讨论。
小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法。
点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。
教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。
三、学生作业，教师辅导。
作业设计：
可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。
四、作业评价：
学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。
五、拓展：
(1)用照相机记录事物的发展过程，如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。
(2)比比，看谁的照片拍得好。
教学反思：法国著名雕塑家罗丹说过：美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。这节课就是用相机来记录我们身边的美，如何用一颗热爱生活、热爱自然的心来寻找美的踪迹。
课题：泥浮雕。
课时：2课时。
学习领域：造型表现。
教学目标：
1、知识：了解浮雕的概念和分类。
2、技能：学习用陶泥制作一个浮雕作品。
3、情感：培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。
教学重难点：设计一个自己喜爱的泥浮雕。
教具学具准备：收集有关浮雕的资料、图片、陶泥、泥塑工具。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
(一)导入：
1、欣赏。
师：同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗?
课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品。
师：欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想?
教师拿泥笔筒或完全立体的雕塑与我们欣赏的这些雕塑有什么不同?
(生答：一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体)。
2、揭示“浮雕”的概念。
生：因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察，所以我们这样说。
(二)新授：
学习制作泥版浮雕(设计意图：让学生通过看书和师生的共同演示、探究，自己总结出制作的方法)。
1、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢?(生答：动物的、人物的、植物的、太阳的等)。
2、制作步骤：
(1)揉泥。
(2)拍泥板。
(3)割边。
(4)画形象：用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。
(5)堆出大的形体：
注意看老师都用了那些制作方法?
生答：用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作出泥版浮雕大的形体，并将他们按照刚才画出的形象，利用水作为粘合剂，将他们粘在底板上。
(6)塑造形象局部：
利用泥塑工具或者手指，将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘，也要用到压、剪、刻、画等方法进行装饰最后形成制作好的泥版浮雕。
三、学生作业，教师辅导：
四、评析作业：小组互评。
五、课堂小结：今天我们各小组的作品不仅创意好而且制作的也非常精美，希望同学们能够利用所学过的陶艺制作方法，做出更多更出色的作品来!
六、拓展：
1、尝试创作一件带有主题性的浅浮雕或高浮雕作品。
2、尝试用其他方法制作浮雕作品。
教学反思：本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的黏土材料。运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物、动物或者景物形象，并通过小小的泥浮雕来了解祖国民间艺术文化。欣赏泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造力。学生在课上积极动手，动脑，能小组合作的完成作品。
作文课美术课写作文课的作文
浙江省桐乡市乌镇植材小学五年级写作组周杏芬“今天星期六了呀！下午有一节作文课，”不容我多想，上课的铃声已经响了起来。我快步走向五（2）班的教室。当我走进的时候看到大家都已经坐好。我迅速跑了进去，在自己的座位上坐了下来。
小学生作文大全。
大家都按照老师说的去做了。我们班的学生都比较胆小，不大愿意到前面去。后来，我们死缠烂打地把一个同学给拖了上去。老师看到四个小组的每一个学生都已经走到前面去了便大声说：“现在请上来的每一位学生在黑板上面画一样你最会画的画，画得最好的画，然后，大家发表自己的意见，最后举手表决确定名次。”我们组的学生不知道画什么，还在那里呆立着。我立刻指着桌子上的瓶子轻声说：“画这个！”她看了我的提示，立刻在黑板上画了起来。唉呀！怎么画出来的不是瓶子，简直没有办法说是什么东西。当她画好回来的时候，我们又对她说：“你画得不好，换成画橡皮上的那个人好了。”她看了一会儿，就又上去了。可是，这一次她还是没有画好。这时，组长坐不住了，她决定自己上去画了。她想前面同学画的画擦去，重画。可是老师说不用，可以在旁边再画。上去的同学只好在边上再画一幅。
图画全部画好了，现在老师让我们先表决上面这些画的名次。唉，投票结果，我们班的那一幅画只得了二票。
接着，老师说出了画画的原因，让我们讨论一下刚才画画的过程，同时可以向上去画画的人提一些问题，然后准备写一篇写人的作文。哦，原来是为了写作文！老师叫学生上去画画是为了让我们准备写作的题材。
嗯，这一节美术作文兼顾的课真是有趣！
指导教师：冯永康。
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美术课的小学作文
今天，我在少年宫上了一堂非常生动的美术课。
首先，老师让画我们看动画片，记住里面的人物，发挥自己的想象，画一幅图画。
这一次，我看的动画片《再见萤火虫》。里面讲了一个小男孩，爸爸、妈妈都被炸死了，他只有一个妹妹，可是，过了不久，妹妹因为营养不良也饿死了。
看完动画片，我非常感动。因此，我画了一个金色头发的小男孩，躺在草地上，看着天空中一闪一闪的萤火虫，想念着自己的妹妹。
这堂课真有意义，我多么想再上一会儿啊！可是下课铃声响了，我不得不依依不舍地离开教室。
美术课的小学作文
今天上美术课的时侯，我又学到了很多东西。房子怎么画，轮船怎么画，雨伞，闹钟，蘑菇，因为画的东西太多，我没有来得急涂色，我想如果涂上色，画会很漂亮的。下节课我要画快一点，这样就会有时间涂色了。
我喜欢画画。每天都期待着有美术课。
美术课的小学作文
我向大家说课的内容的是：义务教育课程标准试验教科书（湘版）教材，小学三年级上册第七课《留住秋天》第二课时：树叶拼贴画。接下来我将从以下几方面来做具体阐述：
一、说教材。
树叶粘贴是小学美术教学中的重要内容，重点培养小学生的形象思维能力和动手能力。
我的教学目标是：在让学生欣赏和感受秋天美景的同时，用落叶拼贴出美丽的图画，并且借此机会对学生进行环保教育，增强环保意识。
因此，我确定了本节课的重点：用落叶拼贴出美丽的画面。
难点便是：怎样合理的利用落叶的形状、颜色去摆出各种不同的图案。
二、说教法。
为了更好的体现“以学生自主发展、自主学习、自主实践和展现自我，张扬个性”的教学思路，让学生更好的掌握重点，突破难点，在教学中我采用：
1、朗读感悟法。
2、情景创设法。
3、小组合作法。
4、评价激励法。
上述教学法的运用，能很好的调动学生的学习积极性，有助于学生更好的掌握重点，突破难点。
三、说学法。
在教学中，在教学中，我根据学生的年龄特点和知识结构，注重引导学生运用联想与创造的学习方法，结合教法和学法，运用到以下教具：多媒体课件——树叶贴画作品、胶水、剪刀、树叶等。
四、说教学过程的设计。
在现阶段，我发现学生的依赖性特别重，总是习惯性的以老师的意见作为标准，对于自己真正想表达的想法总是胆怯，怕不对，怕做错！为了克服学生的这一心理，为了让学生更好地掌握本课内容，在教学中，我是这样安排设计教学程序的：
1、激发兴趣，导入新课。
首先，用一首优美的配乐诗，唐朝诗人：杜牧《山行》，这样，一方面可以让国学渗透到美术教学中，正好也符合了我校弘扬国学教育的教学理念，又能让学生对秋天进行富有诗意的感悟。
2、教师示范。
这个环节在整堂课中尤为重要，教师应分步讲解树叶拼贴画的具体制作步骤，以金鱼的制作步骤为例（板书）。
首先：压平、观察。
其次：拼贴、修剪。
最后：整理、完成。
由此引出树叶贴画的注意事项（板书）：
a、构图要饱满。
b、画面要完整。
c、颜色搭配好。
听完老师的归纳之后，课堂马上还给学生。在优美的背景音乐中，学生进行小组合作，完成作品。这样既培养了学生自主学习的能力，又增强了互相协作的团队合作意识，教师随堂指导。
3、在学生完成作品之后，让学生以“小小评审团”的形式展示作品，相互评价，以评促进。这样既能调动学生的自主学习的积极性，又能促进学生艺术鉴赏力的自主发展。
五、拓展延伸。
要求学生课后运用网络、翻阅资料等方法手段搜集赞美秋天诗词歌赋，与老师同学一起共同分享。
六、课后反思。
本节课的特色就是在于：将国学与音乐很好的渗透在了美术教学中，做到了学科无界限。
本堂课较好的完成了教学计划和教学目标，但是，值得我深思的是：在今后的教学中如何将各学科知识相互渗透，做到教学手段多元化、知识结构立体化，从多方位、多角度来调动学生的学习积极性，培养学生的自主学习能力。
七、结束语。
美丽的秋天已经过去，但我们并不遗憾，因为我们用双手留住了美丽，只要大家留心观察身边的一切，都能从中发现美，正如著名雕塑家罗丹所说：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”
美术说课的范文
有幸两次和参与招教考试的老师交流，对于美术说课似乎多了一些感悟和体会，让我忍不住想记录下来，作为自己学习的资料。
一、眼神交流。
眼神交流对于人与人之间的日常交流其重要性不需敷述，在招教考试中更加重要。试想，一位胆怯到不敢和人进行眼神交流的人，你能对其产生信任么？无须对评委产生恐惧心理，而要用尊重，礼貌的眼神进行交流，进场做自我介绍时候，可面带微笑，同每一位评委进行目光接触，稳定情绪。
二、教学目标的`设置。
教学目标，要体现知识，能力，情感三大目标，根据抽到的题目，找出该课的目标，把其和自己的课堂进行结合，教学目标的设置决定了课堂内容的体现，所以，要根据美术课堂的四大领域，对教学目标进行归类总结。
三、课堂的导入。
好的课堂导入意味着说课堂教学方面成功了三分之一，或创设情境，或设置悬疑，或基本功展示，要找到适合自己的点，把自己的优点优势在导入方面进行充分展示。()例如，《贺卡制作》一课，导入可以采用悬疑，老师收到一张神秘的卡片，这张卡片你猜猜画了什么？写了什么？让学生自由想象的同时，回忆贺卡设计的要素。为下一步教学开启良好的开端。
四、板书设计。
美术课上一般板书不多，但是板书能直接反应一位老师的基本功，假如书法欠佳，也要一笔一划写端正字体，不能潦草应付，更不能出现笔顺，笔画的错误。课题书写完毕之后，要分类进行关键词的板书，板书要有具体的意义，可以是这节课的重点，也可以是作画或制作的过程，是需要学生重视和识记的内容。
以上是我对说课的点滴感受，希望对未来的老师有所帮助，尽快走入到我们教师队伍当中来。
美术说课的范文
各位老师，领导：
大家好！
刚刚三位教师，为我们作了《会变的线条》和《有趣的造型》三节美术课堂教学，让我们领略了她们的不同教学风彩。
三节课共同的亮点：
一、巧设课堂情景，激发学习兴趣。
三节课都采用情景导入。
二、注重观察生活，发现线条（事物）特点。
《会变的线条》是让学生从生活中的桥、路、动物、事物等引导学生发现线条的美感，《有趣的造型》是将生活照与工艺品比较发现造型变化的特点的。
三、加强课堂示范，化解教学难点。
汪老师当堂示范了太阳，并出示了不同手法表现的太阳。
吴老师当堂示范了如何美化花瓶，让学生明白了不同线的装饰运用。
卢老师：当堂制作了红太狼，让学生学会了蛋壳造型的方法。
四、沿伸教学空间，再激艺术学趣。
三位老师都巧设了课后拓展，如欣赏中外大师的名作等，给了学生更广阔的学习空间。
没有最好，只有更好。课堂教学永远是一件不完美的事，下面我就把自己的一些不成熟的想法说一下，不当之处请大家批评指正：
《会变的线条》教学建议：
1．本课不仅要认识线，还要发现隐藏在生活中的各种各样的线条，这些线条其实变来变去都出不了如来佛的手心呀——全是直线、曲线和折线的变种。本课要将这三种线以及它们的变种稍些提一下。
2．怎么用不同的线条以及线条的粗细、密、长来表现美感？
可以进行比较教学，进一步教学当堂示范。
3．怎样让学生思维更开扩，作业效果更好？
作业可以上抽象一点的，强调线条美感的表现。展示时可以应用老师做好的不同物品框来评选作业。
《有趣的造型》教学建议：
1．课堂示范时方法还可以拓展一些，如画、贴等，材料可以结合橡皮泥。
2．运动会参加的角色说一下是怎样抓特点的？怎样大胆夸张的？怎样巧妙设计的？
感谢三位老师的精心准备、用心设计，给我们带来了精彩教学以及他们的深入反思。
感谢各位老师的深刻思考、精要点评以及毫不保留的教学建议。
美术课的作文
昨天，妈妈爸爸送我去爱菲特少年宫去上美术课，离我们家很近，就在枫叶南区，我看见了小朋友们都有一个属于自己的文具盒，里面有橡皮铅笔和彩铅，老师说，明天我一来才给我发文具盒，我们要画的是：一条大金鱼和一条小金鱼。
我发现老师总在小黑板上画c，我觉得很有趣，今天，我发到了以紫色漂亮的文具盒，我就拿来用，我要要画的是：一只骄傲自大的公鸡，公鸡脖子上挂着一条项链，真有意思，我喜欢上美术课。
美术课的日记
今天星期四上午第一节是美术课，麦老师让我们模拟一张自行车写生画。
老师打开了一张自行车图片。这是一辆黑红色的山地越野车。我拿起铅笔，在纸上轻轻勾出了自行车的位置，使构图更加饱满。
然后，我又画出了自行车的框架、车把手还有车轮的圆形。就这样，一辆自行车的大致轮廓就完成了。下一步，是最重要的一步――添加细节。我仔细地用铅笔慢慢勾勒出齿轮、链条以及车轴等细节。我还在车架上画出了火焰图案，还写上了“david”等字样，一辆自行车就画好了。
然后，就得上色了。我先在车架外围用黑笔小心翼翼的涂色，注意不要涂出界，再用红笔在火焰里面上色，外围则用黄笔涂颜色。而其中“david”、“blue”等单词用浅蓝色笔填上色。最难的就是车轮了。别小看这两个图形，要突出立体效果，是一件很不容易的事。我先用灰色涂好轮胎，再用黑色覆盖外圈。效果不是很理想，我又用黑笔涂上带有阴影效果的条纹到内圈，效果非常不错。一幅自行车写生画终于大功告成了！
评分时间到了，麦老师用红笔给我们评分。第一组的同学中，除了黄冠城以外，其他同学的成绩都不理想。麦老师走到了我身边，我紧张极了。最后，麦老师打上了个“a”，我看见了，开心极了，心里比吃了蜜还要甜！
啊，今天又有我最爱的美术课了，我好开心呀，我们来到了书城，爸爸妈妈一起把我带进了教室，我看到很多小朋友在看动画片，我也过去看，可是，我看了一会儿，就要上课了。
这节课我们是给上节课画的孔雀涂上颜色，我先拿了一个削笔刀，这个削笔刀的样子很好玩，我觉得像一只小兔子。老师说：我们可以把背景的颜色涂成黑白的颜色，孔雀就用彩色铅笔来涂，因为孔雀是主要的，背景是次要，这样美丽的孔雀就能突出来。我就是这样涂的，我在背景上画了桃花、太阳、草，我都把这些涂成黑白黑白的了。接着我开始上色了，先来涂孔雀的身子，我在上面涂了几种艳的颜色，如：红色、黄色……等颜色，我涂完了身体，就开始涂翅膀了，我的'翅膀也很漂亮，有红色、黄色和粉色，一听，都是艳的颜色，你们是不是觉得很漂亮呢？最后，我就要涂尾巴了，呀，我的孔雀尾巴五颜六色，五彩缤纷，你们一定也会觉得我画的很漂亮，上完色后一只栩栩如生的孔雀就在我眼前，美丽极了。咦，我怎么总觉得时间就像光阴似箭一样快呀，马上就要下课了，妈妈进来了，她看了看我的画，说：呀，这只孔雀可真漂亮呀，我听了开心的笑了，我高兴的跟老师打完招呼，我们就出去了，爸爸在外面等我们呢，我去吃了肯德基我们就回家喽。
我觉得今天过得真快呀，我觉得今天好高兴，因为，有爸爸妈妈一起陪我去画画。
美术课的日记
听到这个名字你们一定感到奇怪吧，重来就没有听过这个作文题目吧，告诉你们一个秘密，其实在一秒钟之前我也不知道有这个题目的，也是刚刚想出来的！你们一定更好奇这个节约星星屋，是什么东东吧，而且重来没有听说这个屋子。
其实这个世界上根本没有这个屋子。只有这个屋子的最先的设计图纸，而这个设计师就是本人了，“嘎嘎嘎嘎”我太有才了，真是太聪明了。不是我夸我自己但是也不是我很自恋但是这个设计图如果没有聪明才智的人是画不出来的。事情的起因还要从今天下午最后一节课说起，当铃声响起我本以为杨老师会毫不留情的霸占我们的美术课用来讲作业。
没有想到杨老师竟然大发慈悲的让我们上美术课。带课的老师是一位女老师她对我们很好也很温柔，她叫我们画一个建筑物或者是自己设计一个建筑物，我自然是选自己设计一个建筑物。我告诉你吧，你别看设计这两个简简易单字你别看着简简易单的字，可是做起来可比登天还要难呢。我比较喜欢看星星，但是星星只有在晚上才会出现，而且我看一会儿就要去睡觉了不然的话就要被妈妈骂一遍。所以我想要设计一个白天也能看到星星的房屋，而且不电的要用太阳能的。
历经千辛万苦我终于设计出了自己要的房子，不过，我对这个更加好评，因为这个功能更多。老师看到了，也一致好评。下课以后，包卓群更我说，石陈杰画的跟鬼似的当时她真想跟老师说他是一个画画的呆子，我是一个画画的天才。节约星星屋我爱死你了！！！
美术说课的范文
1、教学基本思路。
a、教师用幻灯和投影展示画面，通过提示画面细节和提出问题来引导学生对艺术作品产生兴趣并主动进行思考，使单纯的学习和欣赏带有研究性质，学生在看画过程中可能会产生多种奇异有趣的设想，这正是他们运用不同方式和多向思维进行观察的结果，老师对于这些奇思妙想应持鼓励的态度。对于画面所表现的历史故事的介绍不仅是传授知识，更应该是启发学生的创造性思维。
b、教学材料分析。
教材内容分三个层面：1.展示以历史故事为题材的绘画作品;2.指出画面内容及形式特点;3.不同历史题材画作所隐含的历史文化特点。
教材所选用的历史绘画有中国汉代画像石、唐宋明清的卷轴画、现代油画(并附有照片作为比较)，西方中世纪时期的挂毯和19世纪的法国绘画，作品均以重要历史事件和历史人物为中心。过去的历史事件已经消逝不见，而绘画及其他历史遗物却成为展现往昔时代的最好视觉图像，这些图像有助于我们以一种更为生动直观的方式去了解、掌握历史。
在成为历史证据的同时，绘画不是直接照搬历史事件，而是以艺术的方式对历史进行再现。材料的不同、风格的差异，都会对历史的再现造成影响。通过不同时期、不同材质的艺术作品的比较，可以使学生更准确地把握其中的差别。
2、教学目标。
通过对美术作品所描绘的历史事件的解读，获得更多美的体验;能够从作品细节中推断其所再现的历史故事与典故，了解美术再现历史的方式和特点;进一步思考艺术家如何表现历史，从而达到对艺术品更深入的理解。
3、教学重点、难点及确定依据：引导学生从历史知识和艺术两个角度分析、理解作品。
4、三维教学目标及确定依据。
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的'方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合。
分析《开国大典。在社会学鉴赏方面，有条件的话教师可以到互联网上找来艾中信的一篇回忆文章。比较式鉴赏侧重于画面上的内容，可以引导学生仔细辨认画面上的人物。
关于故宫的资料，可以参考教材上的说明或查找相关资料来完成。比较几件以大卫为题材的雕塑教师也可以找来《圣经·撒母耳记上》中大卫击败歌利亚的故事，加深学生对各种艺术处理的理解。
以历史故事和历史人物为表现对象的艺术作品，其中又以绘画居多。提高学生从不同时代、不同材质的艺术作品中提取历史信息的能力。
美术课的日记
今天，我们上了一节精彩的美术课。上个星期，老师让我们把材料带好，准备做贺卡。等到上美术课的那一天，我兴冲冲地捧着做贺卡的材料到教室，谁知美术课的老师因为有事没来，所以就推迟一节课。得知今天有一节美术课时，我就暗暗地期待这节“迟来”的美术课。
开始做贺卡了，今天我们学做半立体的孔雀贺卡。我取出了一张红卡纸，对折做出贺卡的外形，接下来就要做孔雀尾巴了，我拿出一张绿卡纸，对折剪一半下来，再像折扇子一样折出扇形的尾巴，贴在红卡纸的里面，把剩下的长方形纸条剪下一半，斜对折，再剪下来。接下来的步骤很重要，把剪剩下来的三角形向前折三厘米左右，对折往外拉，再画上眼睛。最后把它贴在孔雀尾巴的前面，这样一只孔雀就做好了。我正在仔细端祥我这只孔雀时，下课铃“叮零零”响起来了，我们只好依依不舍的结束了这节课。
美术课为什么“精彩”？因为在课堂上我们能画出美丽的东西，做出好看的小手工，如果你画（做）好了它，你会感到特别有成就感！
美术课的日记
今天的最后一节美术课，我们开始了画国画——菊花。
上课时我才想起来我的刷笔筒没有带，可我今天用的又是才买的新毛笔。只好叫同桌江至芸帮个忙找一个泡好的同学的水泡，而我赶快照老师说的挤颜料。当老师说：“挤三滴墨。”我翻了翻袋子，惊了一下：不好，墨水没有带，哎，我这丢三落四的毛病可什么时候才能改掉啊？只能向其他同学借了。于是找了隔壁的朱如琴借了一大盘。
这时笔也泡好了，等我的准备工作就续，老师都开始画了，我得抓紧时间了，再不画老师就要画完了，我还不知道咋画那可不得了。我画了几笔，才发现忙中出乱，笔又用错了，换了中号的笔，画起来好多了。
开始画花瓣了，这一个简单些，可是，我前面的三个人在，我完全画不了，他们晃来晃去的，我说：“如果不想沾着墨就别再晃来晃去。”他们听了，就不动了。手忙脚乱中我的菊花终于画好了，不过这看起来像太阳花啊！算了，不管是啥，我总算画好了啊！
大家说说看，这节课我是不是很忙啊？哎，总结一句还是因为粗心惹的祸！
美术课的日记
今天就是该交美术科幻画的日子了，当别人问我画了什么，画了多少，我都不好意思回答，因为我一笔未动，就是一张白纸。
美术课上，老师也说了这节课下课就交美术作业，大家都一片唉声叹气。我拿出那张纸，没有一点头绪，样版没有，想象力微乎其微，再加上这紧迫的时间，让我放弃了作画的希望。
下课了，我才画完这幅画的亿分之一，心想着谁让自己画画总是一拖再拖，听天由命吧。可老师问现在还有多少人没画完，霎时，几乎全班的人都举手了，看到这么多人都未完成，我的心里松了口气，老师也非常好地把交作业的时间改到了下周。
最后一周了，画想画还是可以完成的，时间想挤也是可以挤出来的，我一定要高质量高效率地在下周三前完成作业。
美术课的教学反思
用心上好美术课——教学反思经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：
一、陶冶学生的情操，提高审美能力；
二、引导学生参与文化的传承和交流；
三、发展学生的感知能力和形象思维能力；
四、形成学生的创新精神和技术意识；
五、促进学生的个性形成和全面发展。
应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎次次实践的检验中寻找答案。
思考一：美术课前的准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的服装》这一课里，教具收集大量图片，准备几件节日的服装。为了让课堂更有氛围，我播放了一段音乐欣赏，在学生自主表现的时我准备了典雅和温柔的歌，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
思考二：美术课堂教学课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。而学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
思考三：美术作业的评价大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。