优秀作文是在结构安排上严谨有序，能够让读者在阅读中获得清晰的逻辑线索。下面是我整理的一些优秀作文范文，希望对大家的写作有所启发。
民族舞的舞种有哪些
赐鱼舞是在“拾官人”活动中所跳的一种原始渔猎舞蹈。装扮原始人者手持一夹着腌鱼的木棍冲着看热闹的某一人跳着武术性的原始舞蹈。这人就必须走进场来与原始人同舞，双方舞到脚步、头姿、手势相合时，“原始人”夹的腌鱼正好落到对方口中为止。这时“原始人”又去夹鱼赐与另外的人民族舞特点有哪些民族舞特点有哪些。若双方步调不一致，一场赐鱼舞要很久才能结束，因此。很多侗寨绝大多数青年男子都会跳这种武术性的舞蹈。
是侗族人在春节期间举行的一种舞蹈活动，主要分庆贺舞、戏狮舞和绿狮舞三种形式。庆贺舞是舞狮队在节庆之日舞着狮子挨门贺喜。狮子到达一家门前，主家用竹竿举着鞭炮鸣放迎接。狮子随即在门前跳着喜庆舞。主人赐红包钱，狮子以嘴含之.然后致谢。伏地叩拜，后退三步告辞。另去别家庆贺。红狮舞是一种场面较大的狮猴相戏舞蹈，因狮子模型的头部为红色而得名，由两个人分别舞狮头与狮身，模拟狮子翻滚跳跃等各种姿式和喜怒哀乐等各种神态。与狮子同舞喧闹还有许多演猴子者，他们跳来跳去地围着狮子嘻闹，有时狮子忽而恼怒，一口咬住一只小猴，大猴子急忙来救，紧紧拉住小猴尾巴，其余的猴子一个接一个地拖着前者的尾巴连成一长串没命地往后拖……。红狮舞场面热烈，富于生活气息。绿狮舞实质上是一种大规模的剧烈武术表演赛。因舞狮队所舞的狮子模型头部是绿色的.而得名。绿头狮象征着雄性狮子。因雄狮好斗，所以表演时随时都有抢狮队来抢夺狮头。正因这样，一般武艺平常的舞狮队是不敢舞着绿色雄狮头出门表演的。绿狮在场中表演，其四方八面都有身强力壮扮演神兵天将者手持刀、枪、剑戟等十八般兵器，摆开八卦阵式各自纷纷舞蹈，并随时准备应付突然袭击，保护雄狮，这种雄狮舞比赛今已少见有人表演。
流行于朝鲜族民间的一种舞蹈。据说流传已近z千年，最初是单人或双人舞，后演变为群舞。以扇子为道具，主要动作有“活阳舞”和“西蜜舞”两种。舞者在节奏舒缓的乐曲的伴奏下，潮潮 起舞，用手中的扇子，组成一幅幅美丽的图案，呈现出了浓郁的 民族特色。扇子舞亦称“白鹏(xian)舞”，也是哈尼族的民间舞蹈，流 行于云南红河南岸哈尼族地区。相传与纪念当地人们认为象征 和平和自由的白鹏有关。系一神集体舞蹈，舞者身穿白衣，双手 持羽毛扇，舞时挥动扇子，模仿白鸭飞翔姿态，动作优美柔和，富 有地方和民族特色。
亦称“阿细跳月”或“跳月”，彝族阿细人、撤尼人的一种民间 舞蹈。流行于云南弥勒、路南、沪西等彝族地区。传说在很早以 前，阿细人居住的地方，发生了一场很大的山火，大火烧了九天 九夜。阿细人扑打了九天九夜，火仍未熄灭。地面被大火烧得滚 烫，扑火的人不断地换着脚，或单脚跳着继续扑打，终于把大火 扑灭了。为了欢庆胜利，大家弹起三弦，吹起笛子，模仿打火时的 样子，换着脚跳起舞来。这就是流传到今天的“阿细跳月”。“跳月”是汉族人给起的名字，阿细人口h“跳”民族舞特点有哪些民族舞。现已成为青年男女社 交、娱乐活动的主要形式。每逢春节、火把节、国庆节的夜晚，青 年男女聚集在松林里或草坪上，男的弹起大小不同的三弦、月 琴，吹起竹笛，同女的共舞。姑娘们手牵手，拉成圆圈，左右摆动， 拍掌以为节奏，旋转而舞。主要动作是跳三步停两拍，向前抬脚， 同时拍手和原地跳转。舞蹈步伐刚健，节奏鲜明，踏脚击手，旋律 优美，整个舞蹈充满热情欢乐的气氛。
傣族民间舞蹈形式之一，已有悠久的历史
流行于云南省傣 族地区。傣族人民把孔雀当做吉祥的象征，以跳孔雀舞来表达自 己美好的愿望。民间孔雀舞的表演形式比较简单，一般只由一人 或二人来跳，用象脚鼓、锌锣等伴奏。表演者化装为孔雀，舞蹈动 作多为孔雀动作的摹拟和美化，动作矫健，形象优美，感情细腻， 舞姿姻雅。解放后经过加工提高，服装也有改进，又增加许多新 的动作，通过膝部柔美的起伏，身体和手臂丰富多彩的三道弯造 型，柔中带刚的动作韵律，小腿的敏捷运用，加上提气、收腹、挺 胸和头部、眼神的巧妙配合，使舞姿更为优美。
民族气节的诗歌有哪些
颁奖仪式上，族长迈着稳健的步伐向我走来，他来到我面前，郑重无比地将写着民族英雄的奖牌挂到了我的触角上。而我身边站着几只羞愧地低下头的蟑螂。
想必，到现在，他也了解了。我是一只小蟑螂，叫清。几天前，我们的家族开始闹饥荒，因为这间屋子的主人新聘了个勤快的保姆，本来在地上我们能寻到许多能吃的人类所谓脏兮兮的食物残渣，可如今地面光洁如新，我们便只能饿肚子了。
都一个月了，我们没吃一点儿东西。别惊讶于我们顽强的生存能力，若不这样，我们怎能被称小强呢，哈哈。言归正传，因为我们太饿了，族长毅然挑选了四只强壮的大蟑螂，据说他们曾为保卫民族作过巨大贡献，有着极高尚的民族气节，族长令他们出去寻找食物。作为小蟑螂，我自然有种初生牛犊不怕虎的精神，要求一起去，族长见我有这般胆识，便让我为他们拿上用来装食物的空袋子，和他们一同出发。
路上，四个大蟑螂对我可谓是冷嘲热讽，这只挖苦我，那只嘲笑我。他们还在路上不断地提起自己当年为蟑螂家族做出的贡献，不断攀比着，也不知真的`假的。不是说英雄不提当年勇吗？我不禁怀疑他们的民族气节了。
突然，似乎一个小女孩发现了我们，大叫着：妈妈，有虫啊！快来啊！我被惊住了，但很快清醒过来，对身边的大蟑螂说：我们不能半途而废，应先躲一下子，呆会儿再走。可他们四个却坚决地往回走，丢下我，奔回家族。我决定不走，担当拯救家族的大任。
就在此时，小女孩的妈妈手握苍蝇拍，出现在了我的视野中。我闭上了眼，在心中与亲人们告别，小小的泪滴溢出了我的眼眶，湿润了我的脸颊。只是用苍蝇拍击打蟑螂也太残忍了吧！
啪一声在一片寂然之中蹦了出来。我用触角碰了碰脚，又碰了碰眼，啊！我居然还活着。向前一望，一只苍蝇笔直地坠了下来。
不知为何，我总觉得好像有些对不起这只苍蝇。
我历尽了险阻，来到饭桌前，我欣喜地将西红柿炒蛋碎沫使劲儿塞入嘴中，再次流下感动的泪。
我望见了袋子，对！我还要装好东西给蟑螂吃。我大把大把地装着各种食品，几乎将所有残渣都装尽了。于是，之后，我小心翼翼地将食物带回了家族。望见家人族人狼吞虎咽，我又流下了泪。
那四只大蟑螂对我的眼神中，有歉意，有感激，还有种羞愧。
望着感激的四只大蟑螂，他们向我左握手，右点头，一改当初戏弄我的丑恶面貌。
我作为一只有民族气节的小蟑螂，对于民族气节的认识，更加迷茫了。
民族的记忆作文有哪些民族的记忆作文
“百里不同风，千里不同俗。”这简简单单的几个字。却真实地反映出我国不同的民族有着不同的习惯。
这一个小小的插曲，也使我们的心稍微放松了些。毕竟，此时更害怕的应该是小瓜们吧！我们带着“邪恶”的笑容，向那些可怜的小瓜们伸出“邪恶”的小手。可这些小瓜们“宁死不从”，它们的茎绷得紧紧的，死活不让我们夺走它的果实。可这弱小的生命有怎能敌得过我们呢？我们满载而归。总共俘获了一个“冬瓜团长”，五六个“茄子排长”，还有几个“菠菜小兵”是我们在混战中无意之中捕获的。抱着即将入锅的食物，心情也好了许多。一场“大少荡”终于结束了！
“大厨们”为了犒劳我们。用自己勉强上得厅堂，下得厨房的厨艺，给我们做一桌丰富的素食佳肴。经过“大厨们”的精心烹制，美味的菜肴终于上线了。虽然卖相不太好，但勉强还可以入口。终于落下了帷幕，接下来就要大扫除了。瓢、锅、盆、勺、碗、筷等敲打起来，为大家演奏了一首“户外厨房交响曲”。原本有些还亮着灯，现在已关了。那吵闹的蛙声也听不见了，紧剩下那微弱的月光照射着大地。大地的一切都已经睡着了，正安静地睡着。我们也该回去睡觉了。免得打扰了这万籁俱寂的一切。我们只得小心翼翼地回去了。
“但愿人长久。千里共蝉娟。”正如这句诗所说的那样。我们不管有多远，但心永远是在一起。早晨起来，大地有恢复了生机，悦耳的鸟声再次鸣叫起来，时不时的几只鸟划过水面，留下一圈圈波纹。那波纹深深印在我的心中。
现在回忆起来，还真是有趣呢！是这中秋节的风俗让我，也更加让土家族的小孩们感到快乐，也让我们学到了很多。
民族的记忆作文有哪些民族的记忆作文
漫步在曲曲折折的小巷中，指尖触着凹凸不平的泥墙上的谷壳，站在山坡上眺望远方的灰瓦白墙，其中沉淀着的古韵与气息，让人迷醉。
转转兜兜终流落他乡时，一句“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不归家”，愁绪却上心头；大汉敲鼓大吼时，“大江东去浪涛尽”一种壮志踌躇在血液中被点燃。
这些，是一种情怀，是被它们所蕴含的民族的记忆所感染，是被这其中厚重的文化与历史所感动。
毫无疑问，唐诗是一颗中华文学史上璀璨的明珠，而唐朝在历史上的地位也是如此。我曾听说过这样一句话，唐朝之前的朝代是绿叶，它们孜孜不倦地吸收着养分，最终开出唐朝这样艳丽无双的花朵。
唐朝，是一个有残酷的美丽的时代，一个以“物竞天择”为原则的时代。唐太宗李世民与兄长李建成为皇位算来算去，拼的是狠辣果断。武则天从血海中姗姗而来，步步生莲。他们与现在的观念不同，相信一切是要通过自己争取得来的。在这样一个时代，“适者生存”。所以，李建成和王皇后倒下了，是李世民和武则天在历史上留下浓墨重彩的印记。
唐朝，是一个可以大声说出美的时代，以此衍生出“贵游文学”。唐朝的诗人都追求过极致的华丽与贵气，夸耀着生命中华美耀人的部分，尽情地赞颂美丽。如王维的《洛阳女儿行》：“良人玉勒乘骢马，侍女金盘脍鲤鱼。画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向。”李白的《清平调》：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”虽武则天在“前不见古人”的情况下登上皇位，可她瑕不掩瑜的行政举措，让大臣们甘愿为她效力，而不是议论纷纷或因此拂袖而去。
至今，唐朝仍为许多人所怀念。人们会以唐朝为荣，不仅仅是因为唐朝的华丽与大气，还由于它自信的气质。这种自信是以国家的实力为后盾。百姓安居，四夷臣服，是后世历朝历代所追寻的盛况。
唐朝，是中华民族文化上的一个巅峰，我们怀念她的美好，也因这中华民族所创造出的盛世而骄傲！
民族的记忆作文有哪些
漫步在曲曲折折的小巷中，指尖触着凹凸不平的泥墙上的谷壳，站在山坡上眺望远方的灰瓦白墙，其中沉淀着的古韵与气息，让人迷醉。
转转兜兜终流落他乡时，一句“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不归家”，愁绪却上心头；大汉敲鼓大吼时，“大江东去浪涛尽”一种壮志踌躇在血液中被点燃。
这些，是一种情怀，是被它们所蕴含的民族的记忆所感染，是被这其中厚重的文化与历史所感动。
毫无疑问，唐诗是一颗中华文学史上璀璨的明珠，而唐朝在历史上的地位也是如此。我曾听说过这样一句话，唐朝之前的朝代是绿叶，它们孜孜不倦地吸收着养分，最终开出唐朝这样艳丽无双的花朵。
唐朝，是一个有残酷的美丽的时代，一个以“物竞天择”为原则的时代。唐太宗李世民与兄长李建成为皇位算来算去，拼的是狠辣果断。武则天从血海中姗姗而来，步步生莲。他们与现在的观念不同，相信一切是要通过自己争取得来的。在这样一个时代，“适者生存”。所以，李建成和王皇后倒下了，是李世民和武则天在历史上留下浓墨重彩的印记。
唐朝，是一个可以大声说出美的时代，以此衍生出“贵游文学”。唐朝的诗人都追求过极致的华丽与贵气，夸耀着生命中华美耀人的部分，尽情地赞颂美丽。如王维的《洛阳女儿行》：“良人玉勒乘骢马，侍女金盘脍鲤鱼。画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向。”李白的《清平调》：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”虽武则天在“前不见古人”的情况下登上皇位，可她瑕不掩瑜的行政举措，让大臣们甘愿为她效力，而不是议论纷纷或因此拂袖而去。
至今，唐朝仍为许多人所怀念。人们会以唐朝为荣，不仅仅是因为唐朝的华丽与大气，还由于它自信的气质。这种自信是以国家的实力为后盾。百姓安居，四夷臣服，是后世历朝历代所追寻的盛况。
唐朝，是中国民族文化上的一个巅峰，我们怀念她的美好，也因这中华民族所创造出的盛世而骄傲！
一个民族的记忆是从久远的历史沉淀中积累的，其中有珍贵的文化，民俗等等。当然其中好与坏都将由后人评判。
在日常生活中有许多节日的民俗可能是由先祖流传的，但其实更应该记住的是历史长河中先人的汗水，智慧，付出，演绎不同时代的生旦净未丑，这些都需要我们去记忆与传承。
在二战时期，历史长河涌现一批爱国青年但其中更记忆犹新的便是：
他是一位勇敢的小孩子，放在今天，他比我如今小很多，却让我更佩服他的父母是革命党员，被当时反动派抓获关在白公馆，他便在那出生，因为监狱里没有营养，所以他头大身子小，他叫“小萝卜头”。在那里，他拜了一位老师，因为没有笔。他父母为他用积累起来的东西磨了支笔，他老师告诉他：如果你好好学，便赠你这支小铅笔。”小萝卜头欣喜若狂因为他用惯手中这粗糙的笔，但却羡慕老师手中的笔，即使后来老师送给他，他却珍藏着一直未用。但后来又有变故，所以他们一家被全部杀死。
解放后，人们找到小萝卜头的尸体，却发现他真的忍受了太多痛苦，而且生前还会为狱友送口信，把风之类的。虽然我记不太清，但却是最难忘的，他不是英雄却让我明白他小小年纪不该有的成熟和坚强。
中国上下五千年里，发生许多事，涌现很多英雄，也留下许多珍贵的民族记忆，如果一一诠释，也有永远说不完。但他是我一直敬佩和崇拜的。
在他的影响下，我懂得了责任与追求，也明白如果想未来更好，需要从积累，思辨，想象。完成自己从原来到未来的规划也让一个民族多了一个新的文明，民族的记忆，是文化的沉淀，是失人泪的沉淀，也让后人永远铭记先前的屈辱，成为前进的动力，从失人的身上学会让我们值得拥有的知识文化，也让一个民族的记忆一有延续。
“百里不同风，千里不同俗。”这简简单单的几个字。却真实地反映出我国不同的民族有着不同的习惯。
这一个小小的插曲，也使我们的心稍微放松了些。毕竟，此时更害怕的应该是小瓜们吧！我们带着“邪恶”的笑容，向那些可怜的小瓜们伸出“邪恶”的小手。可这些小瓜们“宁死不从”，它们的茎绷得紧紧的，死活不让我们夺走它的果实。可这弱小的生命有怎能敌得过我们呢？我们满载而归。总共俘获了一个“冬瓜团长”，五六个“茄子排长”，还有几个“菠菜小兵”是我们在混战中无意之中捕获的。抱着即将入锅的食物，心情也好了许多。一场“大少荡”终于结束了！
“大厨们”为了犒劳我们。用自己勉强上得厅堂，下得厨房的厨艺，给我们做一桌丰富的素食佳肴。经过“大厨们”的精心烹制，美味的菜肴终于上线了。虽然卖相不太好，但勉强还可以入口。终于落下了帷幕，接下来就要大扫除了。瓢、锅、盆、勺、碗、筷等敲打起来，为大家演奏了一首“户外厨房交响曲”。原本有些还亮着灯，现在已关了。那吵闹的蛙声也听不见了，紧剩下那微弱的月光照射着大地。大地的一切都已经睡着了，正安静地睡着。我们也该回去睡觉了。免得打扰了这万籁俱寂的一切。我们只得小心翼翼地回去了。
“但愿人长久。千里共蝉娟。”正如这句诗所说的那样。我们不管有多远，但心永远是在一起。早晨起来，大地有恢复了生机，悦耳的鸟声再次鸣叫起来，时不时的几只鸟划过水面，留下一圈圈波纹。那波纹深深印在我的心中。
现在回忆起来，还真是有趣呢！是这中秋节的风俗让我，也更加让土家族的小孩们感到快乐，也让我们学到了很多。
五千年的文化，不仅仅储藏在文字之中，已经渗透在民风民俗和隔层群体的生活方式之内。而在每一个群体中都有互相帮助和坚定精神等价值观。而这种精神似乎也变成了一种文化的存在，古人言，赠人玫瑰，手留余香。这种思想已经融化到血液中，成为了一种坚定和情怀培育，并外化成为一种原则和行动，这些细小的原因也是是文化人出现的关键。可只有这些也是不足够的，我们还应该提高智商，大家都认为现代人比古代人聪明，因为我们发明了许多以前没有的东西，可大家有没有想过圆周率，《草本纲目》《九章算数》等一些名著，并不是现代人现出来的，而是从古代当作一种文化或者是记忆流传至今的，我们今天的成就，也有许多是从固然身上吸取教训和经验而发明出来的。可只有这些也是不足够的，我们还应该提高智商，大家都认为现代人比古代人聪明，因为我们发明了许多以前没有的东西，可大家有没有想过圆周率，《草本纲目》《九章算数》等一些名著，并不是现代人现出来的，而是从古代当作一种文化或者是记忆流传至今的，我们今天的成就，也有许多是从固然身上吸取教训和经验而发明出来的。
在战争时期，我们的民族中有许多的英雄，可是对我来讲，他们不仅仅只有勇气，他们还有热血奋斗的精神，这种精神是一种文化，他告诉我们要勇敢，无畏，团结。虽然对于大家来说这是精神，可是对我来说这又是民族的记忆，在那段记忆中我们有胜利还有失败。在y片战争中，外国人觉得我们是东亚的病夫。为什么呢？是因为我们非常的弱小，而他们抓住我们的弱点使我们败落，虽然这个是一个重要原因，但也是原因的一部分。
有了这份厚重而珍贵的文化记忆，才能开启我们文化思绪，懂的知识与价值观的传承。
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一个民族的记忆是从久远的历史沉淀中积累的，其中有珍贵的文化，民俗等等。当然其中好与坏都将由后人评判。
在日常生活中有许多节日的民俗可能是由先祖流传的，但其实更应该记住的是历史长河中先人的汗水，智慧，付出，演绎不同时代的生旦净未丑，这些都需要我们去记忆与传承。
在二战时期，历史长河涌现一批爱国青年但其中更记忆犹新的便是：
他是一位勇敢的小孩子，放在今天，他比我如今小很多，却让我更佩服他的父母是革命党员，被当时反动派抓获关在白公馆，他便在那出生，因为监狱里没有营养，所以他头大身子小，他叫“小萝卜头”。在那里，他拜了一位老师，因为没有笔。他父母为他用积累起来的东西磨了支笔，他老师告诉他：如果你好好学，便赠你这支小铅笔。”小萝卜头欣喜若狂因为他用惯手中这粗糙的笔，但却羡慕老师手中的笔，即使后来老师送给他，他却珍藏着一直未用。但后来又有变故，所以他们一家被全部杀死。
解放后，人们找到小萝卜头的尸体，却发现他真的忍受了太多痛苦，而且生前还会为狱友送口信，把风之类的。虽然我记不太清，但却是最难忘的，他不是英雄却让我明白他小小年纪不该有的成熟和坚强。
中国上下五千年里，发生许多事，涌现很多英雄，也留下许多珍贵的民族记忆，如果一一诠释，也有永远说不完。但他是我一直敬佩和崇拜的。
在他的影响下，我懂得了责任与追求，也明白如果想未来更好，需要从积累，思辨，想象。完成自己从原来到未来的规划也让一个民族多了一个新的文明，民族的记忆，是文化的'沉淀，是失人泪的沉淀，也让后人永远铭记先前的屈辱，成为前进的动力，从失人的身上学会让我们值得拥有的知识文化，也让一个民族的记忆一有延续。
民族气节的诗歌有哪些
祖国在召唤。
时代在召唤。
团结起来，团结一切可以团结的力量。
同挥手，齐呐喊。
修本育智，文艺复兴。
团结起来，团结一切可以团结的力量。
时代在召唤。
祖国在召唤。
祖国在召唤。
时代在召唤。
团结起来，团结一切可以团结的力量。
打破旧的制度，冲破旧的思想。
我们不能再在题海里沉沦，或挣扎。
挣扎，我们迷失历史，迷失道德。
挣扎，我们迷失自己，迷失未来。
这制度固然使得国富民强。
但是极大的阻碍了现在这创造性的时代的发展。
没有远虑，必有近忧啊，同学们。
团结起来，团结一切可以团结的力量。
时代在召唤。
祖国在召唤。
民族乐器都有哪些
民族乐器即中国的独特乐器。现一般流行的有琴、筝、箫、笛、二胡、琵琶、丝竹、鼓等，是代表着中华传统音乐文化的乐器。小编收集了民族乐器都有哪些，欢迎阅读。
民族乐器分为四类：体鸣乐器；膜鸣乐器；气鸣乐器；还有弦鸣乐器。
（1）敲击体鸣乐器：叮咚、木棍琴、韵板、基诺竹筒、竹筒琴、锣、铛铛、单打、铓锣、铜鼓、三角铁、木鱼、广东版、木琴、铝板琴，等等。
（2）互击体鸣乐器：棒棒、铜镜、竹梆、竹杠、钹、布哉、乳钹、头钹、二钹、小钹、铙、大铙、钗、司涅、镲、小镲、碰盅、碰铃、腰铃、阔朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。
（3）落击体鸣乐器：乐杵、竹捣筒、竹筒、瑶族竹筒、阿嘎、，等等。
铜铃、八宝铜铃、师刀，等等。
（5）综合奏体鸣乐器：竹簧、蹈到、铁簧、锡伯族铁簧，等等。
（1）棰击膜鸣乐器：大鼓、排鼓、壮族的种劳、瑶族大鼓、水族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光拢、赠疆、瑶族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、猪嘴鼓、姜鼓、战鼓、扁鼓、八音鼓、书鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、环鼓、抬鼓、达玛、纳格拉、达玛如、建鼓、神鼓、那额、达布尔、竹鼓，等等排鼓。
（2）拍击膜鸣乐器：夏尔巴鼓、八角鼓、铃鼓、达卜、黄泥鼓、长鼓、光亚、光吞，等等。
（3）混合击膜鸣乐器：手鼓（俗称蛇皮鼓）、圆鼓、边鼓、双面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都 ，等等。
（1）唇振气鸣乐器：牛角、铜角、刚洞、海螺、鹿笛、长号、筒钦、铓筒、布巴，等等。
（2）嗓振气鸣乐器：合欢箫，等等。
（3）边棱气鸣乐器：胡笳、壮笛、乃依、横笛、排萧、短箫、筒箫、鼻箫、斯布斯额、鹰笛、骨笛、吐任、直通箫、布利亚、巴葛丢冬、列都、笛朽篥、库洛、双管鼻笛、扎令、阿乌、笛老挪、泥哇呜、狍哨、口笛、埙，等等。
（4）吹口气鸣乐器：夜箫、侗笛、塞箫、奖、瓦格洛、雄林、苏奈依、嘟噜、低音嘟噜、太平箫、嘎嗦、五月箫、筚箫、筚笋、勒绒、姊妹箫、双管侗笛、波晓呼、决篥杰，等等。
（5）单簧气鸣乐器：巴乌、筚、筚相、苗笛、芒筒、竹叶笛、马布、筚鲁、寸笛、咚咚亏、笔管、大嘀珑、筚多喝、波芦、筚建、利列、利罗、笛列、筚尔、筚朗布浪、芒笛、美都、其篥、双管巴乌、双管筚朗叨、筚总、决列、双管竹叶笛、双管马布、菲察克、筚达、葫芦丝、芦笙、排笙、高音笙、中音笙、低音笙、木叶，等等。
（6）双簧气鸣乐器：巴拉曼、波伯、细筚篥、小闷笛、苏尔奈、长唢呐、嘉令、波列、苗族唢呐、白族唢呐、彝族唢呐、拜、勒尤·勒浪、洞巴、阔诗乃依、双筚篥、长积、双管闷笛、咪咪、双勒浪，等等。
（1）打击弦鸣乐器:扬琴、竹筒琴、竹琴、锵，等等。
（2）弹拨弦鸣乐器:古筝、柳琴、阮（大阮、中阮、小阮）、古琴、蝶筝、玄琴、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、独弦琴、五弦琵琶、纳西琵琶、火不思、忽雷、考姆兹、苏古笃、扎木年、弹布尔、赛依吐尔、碧约牛腿琴、独它尔、喀什热瓦普、多朗热瓦普、热瓦普、巴朗孜库木、库木日依、阿肯东布拉、乐队东布拉、月琴、贵州咸宁彝族布依族月琴、彝族四弦、苗族四弦、侗族大琵琶、侗族中琵琶、侗族小琵琶、其布厄、大三弦、龙头三弦、彝族小三弦、拉祜族小三弦、僳僳三弦、赛玎、壮族三弦、垤施三弦、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、竖箜篌、凤首箜篌、双排弦箜篌、雁柱箜篌、转调箜篌、卡龙、弓琴、达比亚、傣玎、托甫秀尔、东布尔、菲特克呐、三线琴，等等。
（3）弓拉弦鸣乐器:二胡、中胡、老胡、高胡、京胡、板胡、马头琴、琤尼、牙筝、塔吉克艾捷克、胡琴、萨它尔、胡西它尔、椰胡、葫芦胡、土胡、根卡、多朗艾捷克、艾捷克、高音艾捷克、低音艾捷克、独弦胡琴、适争、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、铁琴、藏京胡、马骨胡、竹筒胡、纳西胡琴、二黄、朗多依、西玎、多洛、扎尼、彝族三胡、四胡、蒙古族四胡、四弦胡、彝族四胡、布依四胡、马头琴、克亚克、呃吱、牛腿琴、库布孜、朝尔，等等。
民族乐器有哪些
中国的民族乐器种类繁多，粗略地计算起来大概有500余种。其中在民族乐队中常用的有余种。按照发音原理和演奏方式的不同，可以分为四大类。即：吹管乐器、拉弦乐器、弹拔乐器、打击乐器。本文主要介绍吹管乐器。
吹管乐器是以气流激发空气柱、簧片或两者偶合振动而发音的一类乐器。其共同特点是以气流引起乐器发音。常见的吹管乐器有：笛子、笙(高、中、低)、唢呐、箫、管子等。现分述如下：
又称“横笛”或“竹笛”。是我国古老的吹管乐器之一。现在的笛子共有11个孔：1个吹孔(吹气发音)、1个膜孔(粘贴笛膜)、6个音孔(控制音高)、1个前出音孔(调音)和2个助音孔(美化音色、增大音量)。笛的品种很多，有曲笛、梆笛、定调笛、玉屏笛-、7孔笛、11孔笛和各种加键笛等。便使用得最多的是曲笛和梆笛。
(1)曲笛。
又称为d调笛。笛身稍长，用于独奏、伴奏昆曲或合奏。曲笛的音色优美、淳厚、圆润，善于表达婉转、细腻而具有江南韵味的作品。如：《姑苏行》、《鹧鸪飞》、《中花六板》等。
(2)梆笛。
又称为g调笛。笛身比曲笛细而短，用于独奏、伴奏梆子腔或合奏。梆笛音色高亢明亮，善于表现欢快、活泼、刚健豪放而具有浓烈北方色彩的作品。如：《喜相逢》、《五梆子》、《荫中鸟》等。
笙是我国古老的簧管乐器，它以簧、管配合振动发音，簧片在簧框内自由振动，是世界上最早使用自由簧的乐器。
笙在历代相传中，形制不一，有19簧、17簧、13簧笙，也有出现36簧笙。明清以来，流行的主要是17簧、14簧、13簧笙。新中国成立以后，我国乐器制造者和音乐工作者，对笙进行了不断改革。已先后研制出了21簧、24簧、36簧和51簧笙，还有扩音笙、加键笙、中音抱笙、低音抱笙、键盘排笙等。
笙的结构主要由笙斗、笙苗、笙簧三个部分组成。
笙是一件能够演奏和声的乐器，可用于独奏、伴奏与合奏。笙的音色恬静优美、清脆明亮，善于表达甜美、欢快的作品。如：《凤凰展翅》等。
唢呐原来是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器，所以，唢呐一名也是来自于古代波斯语surna的音译。大约在700多年前的金、元时代传入我国。现在，唢呐已成为我国各地广泛使用的乐器之一。
唢呐由哨、蕊子、气盘、杆和铜碗五部分组成。
唢呐的品种繁多，如果按杆的长短不同可以分为：小唢呐、中唢呐、大唢呐、柏木杆、海笛五种。但现在一般把唢呐按筒音的音高分为高音唢呐、中音唢呐、低音唢呐三种。
唢呐可用于独奏、伴奏与合奏。在乐队中常作为领奏乐器。音量宏大，音色高亢明亮，刚健有力。善于表达热烈、欢腾、活泼、豪放的作品。如《百鸟朝凤》等。
又称“洞箫”。是我国古老的吹管乐器之一。早在几千年前，箫就在我国民间流传了。汉代的“羌笛”就是箫的前身。
箫的品种很多，常见的有紫竹洞箫、九节箫、玉屏箫等。箫可用于独奏、伴奏与合奏。音色淳厚柔和，优美典雅。善于演奏悠长、恬静、抒情的作品。如《春江花月夜》等。
管子起源于古代波斯(今伊朗)，西汉时期(2000多年前)已在西域的龟兹(今新疆库车)流传。
管子的结构比较简单，由管哨-、蕊子、管身三部分组成。管子品种繁多，有小管、中管、大管、双管和加键管等。
管子可用于独奏、合奏、伴奏。
小管音色高亢、明亮，善于表现欢快、活泼的情绪。大管音色低沉、浑厚，善于演奏抒情性的作品。
弹拔乐器是利用弹拔琴弦产生振动为主要发音源，再通过琴箱共鸣与弦结合产生偶合振动而发出音响的乐器。常用的弹拔乐器有：古琴、筝、扬琴、琵琶、阮、柳琴、三弦等。
(1)古琴。
古琴在古代称作“琴”或“瑶琴”，又因为有7根弦，也称作七弦琴。古琴的历史可追溯到3千多年前的周朝，湖北随县曾候乙墓出土的战国初期的十弦古琴和湖南长沙马王堆汉墓出土的2100年前的七弦汉琴，是已知古琴的最早实物。古琴在历史的流传中得到了不断的完善和发展，例如：南北朝时，古琴音乐已用文字谱记写，宋代朱长文撰写的《琴史》真实地记录了隋、唐、宋三代琴人的史料，遗憾的是，清末民初，古琴开始走向衰落，弹琴的人日渐稀少。
解放后，我国对古琴进行了改革，加大了共鸣箱，使用金属弦、增加电扩音装置，使这一古老的乐器增添了新的活力。
古琴主要由琴身(共鸣箱)、弦轴板、琴弦、琴徽等构成。琴弦为丝弦，弦的排列由外向内，依次为一弦、二弦、三弦、四弦、五弦、六弦-、七弦。
古琴可用于独奏、伴奏与合奏，合奏一般是与箫一起。古琴的定弦不固定，要根据演奏的乐曲来确定，一般以“正调”定弦为基础。
古琴的音色丰富，空弦音(称散音)浑厚、如铜钟声；泛音透明如珠，泛音在不同的音区演奏将获得不同的效果；；按指音(称实音)结实宽润、柔和纤细。有深刻细腻的表现力。擅长表现借景抒情的作品，特别是抒发人物内心世界的情感。如《流水》、《潇湘水云》等。
(2)筝。
筝在公元前237年以前，早已在秦国的民间流行，所以又有“秦筝”之称。最初的筝只有5根弦，后来发展成为9弦、12弦、13弦，并且一直使用丝弦。清朝末期，改为16弦，本世纪30年代使用钢丝弦。新中国成立后，对筝进行了多次改革，如：增加筝的。弦数，使用尼龙弦，出现了转调筝(24弦、25弦、44弦等规格)和49弦的蝶式筝等。
筝可用作独奏、伴奏与合奏。定弦按五声音阶排列。筝的音色优美、华丽。表现力极丰富，既能表现寂静的夜晚，又能描述狂风巨浪；不但能表达欢快、热烈的气氛，还能抒发思念、忧伤的情感。如：《渔舟唱晚》、《战台风》、《丰收锣鼓》、《绣金匾》等。
(3)扬琴。
扬琴又称“打琴”、“蝴蝶琴”等。扬琴原来是一种外来乐器，它的前身叫萨泰里琴，是中世纪以前在中东的亚速、波斯等古代阿拉伯地区流行的乐器。明代末叶，扬琴由波斯经海路传入中国。扬琴在我国经过了近400年的流传和发展，不论在乐器制作，还是演奏艺术、乐曲创作等方面，都已具有我国的民族特色和民族风格，它已经是我国民族乐队中不可缺少的主要乐器。
扬琴主要由琴箱、弦钉、弦轴、码子、山口、琴弦和琴竹等构成。琴箱为木质梯形，在琴箱的左右两旁设有弦钉和弦轴用以张弦。琴弦架在条形多档的码子上，山口是面板两侧的长形木条，起架弦作用，琴弦采用钢丝制作，琴竹是两支富有弹性的竹制小棰，用来敲击琴弦发音。
扬琴的品种较多，除传统的八音、十音、十二音扬琴外，还有变音扬琴、转调扬琴、筝扬琴、电扬琴等。
扬琴可用于独奏、伴奏与合奏。音域一般为4个八度。扬琴的音色比较丰富，低音区雄厚、深沉；中音区柔美、结实；高音区清脆、明亮而富有透明感。扬琴的表现力丰富，既能演奏刚劲有力的乐曲，又能表现抒情、细腻的作品。它最适合演奏轻快、活泼而富有弹性的旋律。也可表现叙事性的音乐作品。《美丽的非洲》、《红河的春天》、《将军令》、《忆事曲》-、《节日的天》。
(4)琵琶。
“琵琶”二字在古代原是某一类乐器的总称，它包括现在的三弦、秦琴、阮、月琴和琵琶等乐曲，其原由是“琵”、“琶”二字原来的描摹两种弹奏手法的两个动词：“琵”是右手向前弹，“琶”是右手向后弹。故以这两种手法弹奏的乐器统称为“琵琶”。唐代以后，“琵琶”二字才专门用来称呼半梨形琴箱的曲项琵琶。
秦汉时期，我国就有了两种琵琶，一种较小，琴箱是圆形，两面蒙皮，称“秦琵琶”；另一种较大，琴箱是圆形、木质的面板，四根弦，十二柱，后来称“汉琵琶”，又称“阮咸”或“阮”。新中国成立后，琵琶的形制发生了很大的变化，出现了6相18品、24品、25品和28品琵琶，相与品均按十二平均排列，可任意转调，扩大了音域和音量，琴弦由丝弦改用钢丝弦或尼龙钢丝弦。
琵琶主要由头部、颈部、腹部构成。琵琶的品种很多，主要以相、品来区分，较常用的是六相25品琵琶。琵琶的定弦多达12种。
琵琶可用作独奏、协奏、伴奏或合奏。音色清脆、明亮、结实。既能演奏柔美、细腻的旋律，又能表现雄壮、有力的形象。如：《十面埋伏》-、《彝族舞曲》等。
(5)阮。
阮的前身就是“汉琵琶”，因东晋时期有个名叫阮咸的人最善于演奏这门乐器，所以又称为“阮咸”。由此可见，阮在汉朝时代就已经有了。“阮咸”在唐代极为流行，到了宋代“阮咸”简称为“阮”。新中国成立以后，对阮进行了一系列改革，研制出了大、中、小阮和低音阮。改革后的阮都为四弦，用金属弦，半音俱全，可任意转调，音域也加宽了。
阮主要由琴头、琴颈、琴身、琴轴、山口、缚弦和琴弦等组成。
大、中、小阮可用于独奏、伴奏与合奏。小阮发音清脆、明亮，适合表现活泼、欢快的情绪；中阮音色柔和、恬静，善于演奏抒情性的乐曲；大阮音色坚实，有力，在乐队中常用琶音衬托主旋律或以齐奏伴奏形式造成热烈的气氛；低音阮低沉、宽厚，主要在乐队中担任低音部的和声节奏伴奏。
(6)三弦。
又称“弦子”。三弦是我国古老的弹拔乐器，它的鼻祖是“秦琵琶”，因此三弦的历史要从秦朝算起。
三弦的品种较多，有大三弦、小三弦、电三弦等。
三弦主要由琴头、琴轴、琴杆、山口、琴鼓、琴码和琴弦组成。
三弦主要用于说唱音乐和戏曲音乐的伴奏和合奏，也可以独奏。三弦音色清脆、深厚而富有弹性，很有民族特色，适宜演奏带说唱性和激昂的乐曲。
月琴大约是在唐代，从阮演变出来的一种乐器，当时与阮相似，但后来就与阮完全不同的。
月琴可用作独奏、伴奏或合奏。伴奏多为京剧、楚剧等地方戏曲和曲艺。月琴的音色清脆、柔和-、富有颗粒性。适合表现轻快、活泼的情绪。
(8)柳琴。
柳琴又称“柳叶琴”或“土琵琶”。柳琴属琵琶类弹拔乐器，它的结构与琵琶基本相同，演奏方法也和琵琶一样。不同的是，柳琴形似柳叶，体积比琵琶小一点，演奏时用拔子而不用“指甲”。还有一点不同，柳琴有三弦、四弦和五弦的形制，而琵琶是四弦。
柳琴可用于独奏、伴奏与合奏。柳琴属于高音乐器，音色刚劲，有穿透力，难以和其它乐器融合。特别擅长演奏节奏感强、活泼而欢快的旋律。如《春到沂河》、《幸福渠》等。
打击乐器是指利用敲击本体引起振动而发音的乐器。打击乐器除少数有固定音高外(如：钟、磬)，其余绝大部分无固定音高，它们主要通过节奏和音色来装饰和表现音乐，渲染气氛。常用的打击乐器主要有：大鼓、堂鼓、腰鼓、木鱼、大锣、小锣-、云锣、钹、碰铃等。
(1)大鼓。
大鼓也称“大堂鼓”，是皮膜打击乐器中最大的，也是锣鼓乐队中的主要乐器。大鼓是在木制的圆筒两面蒙上牛皮制成，圆筒的四周有4个对等距离的金属环，将金属环挂在木架上使鼓悬空，便于演奏。
演奏大鼓是用两根较粗的木棰(称鼓棰)，演奏方法分为单击、双击、演奏、顿奏、顿击、闷击等。大鼓的音色可以变化，鼓中心发音低沉，由中心向边缘演奏，声音逐渐变高而坚定，敲击鼓边声音干脆、清亮。
大鼓主要在锣鼓队或民族乐队中使用，起渲染气氛和激发情绪的作用。
(2)堂鼓。
堂鼓又称“小堂鼓”或“同鼓”，外形与制作与大鼓相同，但体积较小。
演奏堂鼓是用两根较细的木棰，奏法基本与大鼓相同，堂鼓的音色坚定而富有弹性，适合在地方戏曲、民乐合奏、锣鼓队及民间舞蹈伴奏中使用。
(3)腰鼓。
腰鼓是一种鼓身中的间粗、两端细的筒状打击乐器，鼓身的两端蒙以牛皮或骡马皮，鼓身的一侧装有两个金属环，用来系红绸将鼓挂在敲击者的身上(鼓位于腰侧)，敲击者双手各执一棍击奏，击奏时可击鼓面、鼓身，也可以双棍相互敲击，往往是一边击奏，一边行走，还配合各种动作和造型，腰鼓主要用于腰鼓队或为民间歌舞伴奏。
(4)木鱼。
木鱼因外形像鱼头而得名。木鱼大多用桑木、椿木或檀木、红木雕刻制成。大小不一，音高不同，小的音高，大的音低。往往是大小木鱼成对使用。木鱼发音短促、悦耳，经常在活泼、跳跃的歌(乐)曲中使用，模仿马蹄声效果逼真。
(5)大锣。
大锣是锣类乐器中形体较大的乐器。用铜制作，圆形，直径在90厘米左右。大锣的品种很多，有双光锣、光锣、虎音锣、吊锣、大筛锣、抄锣等等，比较常用的双光锣。
大锣的击奏方法有放音、边音、闷音三种。
大锣不但经常经常用于民族器乐合奏中，而且也用于西方的交响乐队中。大锣在乐队中主要起增强节奏、暄染气氛的作用。
(6)小锣。
小锣又叫“镗锣”或“京小锣”。用铜制作，圆形，直径是22厘米左右，锣面呈斜形，中央有一小平面，称为“心”。
小锣清脆、文雅、诙谐，在京剧伴奏中常用于轻松活泼的场面。
(7)云锣。
云锣是锣类乐器中具有固定音高，能演奏曲调的乐器。传统的云锣一般由10面小锣组成。
60年代以来，云锣得到了不断的改革，出现了29、36和38音云锣，等等。改革后的云锣，锣面大小不同，厚度也有区别。音域可达3个八度，演奏方法与扬琴相似，有单击、双击、滚击、轻击、重击，还能奏出双音、琶音，甚至四音和弦(双手各执两棰同时敲击)。
改革后的云锣音色清晰明亮、优美纯净，不但能参加伴奏、合奏，还能进行独奏，如：《水库凯歌》就是一首有名的云锣独奏曲。
(8)钹。
钹又称为“镲”，用铜制作，圆形，中间隆起部分成半球形(称“碗”)，碗的顶部有一小孔，用以栓系绸或布，两面钹为一副。
钹的品种较多，主要有：大钹、水钹、小钹、京钹四种。大钹又称“大镲”，钹面较大而薄，音色宏亮，悠长；水钹又称“光钹”，钹面比大钹小，且比较薄，音色比较轻飘；小钹又称“中钹”，钹面较厚，音色响亮、结实；京钹钹面较厚，音色清脆、明亮。
钹的奏法有平击、闷击、边击、磨击、交击和棰击等，钹常用于京剧等地方戏曲以及歌舞、器乐合奏、民族管弦乐和锣鼓队中，是重要的节奏乐器。
(9)碰铃。
碰铃也称“碰钟”，在古代称“号”，两只为一副。碰铃用黄铜制作，音色清脆、悦耳，如银铃一般。
演奏时，利用穿过小孔的绳子左右手各执一只，相互碰击发音。
碰铃常用于民族、民间器乐合奏和歌舞戏剧的伴奏中。
中国有哪些经典民族舞
孔雀舞风格轻盈灵秀，情感表达细腻，舞姿婀娜优美，是傣族人民智慧的结晶，有较高的审美价值。它不只在重要热闹的民族节庆中单独表演，也常常融合在集体舞中。
舞蹈千手观音是一个观赏价值很高的舞蹈，它通过多个舞蹈演员以及音乐的配合达到给观众一个视觉上的震撼。
古代宫廷皇室中宴会娱乐的舞蹈。大多来自民间，也有宫廷专业艺人加工创造的。形式上比较工整华丽，结构也比较严谨，一般皆属当时艺术水平上乘者。
藏族民间自娱性舞蹈可分为“谐”和“卓”两大类。“谐”主要是流传在藏族民间的集体歌舞形式。
蒙古舞经过众多艺术家的努力，逐渐由民间艺术发展成舞台艺术，不断地在城乡落户，成为庆典宴席，接见奉送时不可缺少的内容。
新疆舞蹈活泼优美，步伐轻快灵巧，身体各部分的运用较为细致，尤其是手腕和舞姿的变化极为丰富。新疆的舞蹈风格有着浓郁的西域风格。
朝鲜族舞蹈动作多为即兴性的.。其特点是幅度大，表演者的内在情绪与动作和谐一致，长于表现潇洒、欢快的情绪。其伴奏音乐旋律优美，节奏多变。
壮族民间其它舞蹈，多模仿劳动动作。著名的有舂堂舞、扁担舞、蜂鼓舞、采茶舞、戽斗舞、绣球舞、捞虾舞、桃叶舞、斑鸠舞等。
江南扇舞是中国华东地区的民间舞蹈，舞蹈动作唯美轻盈，意欲表达江南女子的羞涩性格，带给观众以古老神秘的气息。
舞蹈《飞天》给观众献上一场视觉盛宴。七名仙女打扮的舞蹈演员站在升降舞台上，用肢体配合音乐演绎出敦煌壁画中的飞天形象。
水袖舞借鉴和继承了戏曲舞蹈独特、鲜明的风格和形态。通过身体的表现力去体现水袖那如“行云流水”般的美感。
江南伞舞是中国民间传统舞蹈，主要表现了苏派和徽派女子的柔美与清纯，故舞蹈节奏较舒缓。而伞则体现了这些纯情少女的生活环境。
民族乐器有哪些
包括：箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴，扬琴。
包括：艾捷克、马头琴、二胡、中胡、高胡、四胡、京胡、板胡、擂琴三弦。
：编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼。
所谓民乐之首是没有任何定义的任何乐器都有它特有的历史文化和声音。
琵琶是在南北朝时由印度经龟兹传入内地的~也没有琵琶是民乐之首的说法。
古筝古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地古筝又名"秦筝"。自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝(即雅托葛)、朝鲜族的伽揶琴(即延边筝)和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。但是也没有任何古筝是民乐之首的说法。
哈萨克民族乐器有哪些
哈萨克民族是一个历史悠久、具有丰富多彩人文艺术的民族。那么哈萨克民族都有哪些独特的乐器呢？下面是小编分享给大家的哈萨克民族乐器有哪些，欢迎阅读。
冬不拉是哈萨克民间最流行的传统乐器。冬不拉的种类繁多大豆油是松木和桦木凿成，雕刻精细，镶嵌美观冬不拉的.形式，一种音箱是三角形，哈萨克以近代大诗人阿拜命名，叫“阿拜冬不拉”，一种音箱是椭圆形，以哈萨克民间阿肯江布尔命名，叫“江布尔冬不拉”。这两种冬不拉，外形不同，音色也各有千秋。多数是两根弦，也有三根弦，弦一般用羊肠制作，现在已用尼龙缠钢丝线替代，并增加和使用了铜质品位。现在的冬不拉，在原有的基础上扩大了音域，增大了音量。冬不拉一般有5、7、9个琴品，有的冬不拉有13、14个琴品，还出现了调21个琴品的冬不拉。根据冬不拉的槽面、覆手、曲首、大小、长短、所绷琴弦和缠品位数目多少以及伸缩的音域和音量的大小，有人将其定名为五种不同类型的冬不拉，即：4弦12品的最高音冬不拉称为“皮克洛”；4弦15品高音冬不拉，称为“鲁里玛”；2弦13（或14、16）品的中音冬不拉，称为“巴兹”，2弦10品低音冬不拉，称为“库拉勒巴兹”。此外还因哈萨克族历史、地域、部落、文化心理、生活习俗差异，在民间还存在其他各种形制的冬不拉，据不完全统计其品种大约有十几种。
节特根，琴身长1米左右，呈长方形，用整块木头雕凿而成，木盆状音室，类似汉民族的古琴和古筝式的卧式弹奏乐器，用马尾丝固定7根弦，弦下由7枚畜踝骨当琴码。节特根无松紧弦的琴轴，而是通过左右移动做为琴码的踝骨来调节音调高低。由于琴有精良的共鸣箱，备有较多的琴弦，所以弹奏起来音量大，音域宽，音色优美动听。
库布孜，用整块木头雕凿制成，呈弯柄勺行，琴颈短，琴腹是大勺状，全长60-70厘米，音箱腹面张开，背面下部蒙有骆驼羔皮或羊皮。上张两根或三根用马尾或牛筋、骆驼筋制成的琴弦，琴弦和弓弦用松木胶擦拭，琴劲无指板、无品位。演奏时，两膝夹琴，一手按弦，一手用马尾弓拉奏。琴声与小提琴相仿，演奏方法较小提琴复杂。现代库布孜改进后，增加为四根琴弦，并安装有纸板和共鸣箱，拉走起来，声音细腻、深沉、典雅、柔美，富有表现力。
尚库布孜为哈萨克民间近代流行的一种复合拉奏乐器。此琴由铁皮制成，梨形，上面固定钢弦。演奏者手上套音手铃，拉奏钢弦。演奏时，琴弦与铃声融汇一体，形成独具特色的曲调和音响，此乐器在民间多为妇女演奏。
阿萨塔亚克，是握在手中摇撼发声的乐器，亦为萨满巫师跳神时所用，形同花伞，由一大一小组成，圆顶周围缀有许多小项链式的银响环，盖上雕镂出各种美丽的图案，全长月1.3米。演奏时主要靠撼摇发出沙沙声，富有节奏感。故亦称摇撼杆或棍棍音。
民族乐器有哪些
它被称为民乐之王、弹拨乐器之王、弹拨乐器首座。别看它名头很大，其实琵琶非常适合儿童学习，因为它是民族乐器中少有的配有“儿童琴”的乐器。
琵琶分儿童琵琶和正常规格的琵琶，9周岁以下一般用儿童琵琶，这种小型号的乐器便于孩子尚未发育完全的手臂、手指学习掌握。学习琵琶一段时间之后，孩子也可以转学较为冷门的阮、柳琴、月琴等弹拨乐器，有了琵琶学习的基础，再学这类冷门乐器时上手很快。
它是目前最热门的民族乐器，据不完全统计，全国目前已有超过300万人学筝，考级人数仅次于钢琴。有人说，学习古筝“好看，好听，好学”。
“好看”在于古筝的造型具备民族乐器特有的流线美和古韵美，弹奏时姿态优美。
“好听”是指古筝音质上和手法上的出色表现力，不论是慢板的古典悠扬还是快板的气势磅礴，古筝都能用21根琴弦完美呈现。
“好学”是指古筝容易入门，五声音阶易掌握，即使初学者也能拨弄出简单的旋律，不像一些西式乐器，需要一定的技巧方能发出优美声音。当然，真正要进入古筝的世界，绝对不会很容易，“好学”也仅指入门相对容易而已。想要替孩子选择古筝的家长要留意了，和琵琶不同，古筝不分“孩童琴”，孩子太小，手的发育程度不够，很可能够不到琴弦。
有人称它是民乐中的小提琴，可想而知，它学起来一点也不简单。
二胡是最能代表江南丝竹韵味的乐器，也是民乐中最难掌握好的乐器，很多学二胡的琴童家长笑言：孩子拉二胡的声音和动作都跟锯木头差不多。学习二胡的难度在于它不像钢琴、扬琴有固定的位置标明音高，二胡必须依靠听觉和手指来控制音高，因而音准的要求不易达到，对孩子的辨音能力提出了考验。
初学二胡的小琴童可以根据手指和手臂的长度调节千斤线，使之适合自己的位置、高度，极大地扩展了学习范围和学习年龄。和琵琶一样，学习了二胡，孩子再转学高胡、京胡、板胡都较为容易，为孩子开拓了更广阔的音乐天地。
扬琴是中华民族乐器中常用的击弦乐器，与钢琴同宗。它的表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中常常充当“钢琴伴奏”的角色。和古筝一样，扬琴也是对于初学者比较容易上手的乐器之一。
一般来说，通过几个月的学习就能让孩子演奏几首小曲，可以在家里自娱自乐了。如果认真学习三年五载，能达到七八级的程度。
和钢琴一样，扬琴只要找准地方就能弹出音高来，所以初学扬琴非常迅速，但要达到精通就需要花费精力和苦练了。
值得一提的是，近年来中国的乐器制作家研制出了不少扬琴的新品种，比如像高低音扬琴、转调扬琴、筝扬琴和电声扬琴等，使扬琴的魅力极具增加，受到越来越多人的喜爱。
和西洋乐的吹奏类乐器一样，这类乐器建议等孩子换牙之后再学习。一方面是为了保护孩子的身体发育，另一方面这类吹奏乐器需要掌握气、指、舌、唇四大基本功，其中气的功夫最难掌握，年纪太小的孩子很难控制用气，反而带来不良影响。
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民族乐器有哪些
1、陶埙。远古流传过来的陶土乐器，构造简单，几个洞，几个音，十分好学，易上手，吹奏时有种与古代对话的感觉。
2、口笛。一个孔，或几个孔，两边通。如此简单的构造全靠两手和嘴的配合控制。所以，有一定的控制力和音准概念才能驾驭好，是现代音乐家根据远古的骨笛构造在70年代发明出来的。
3、葫芦丝。很多人都会演奏葫芦丝，更有二人转演员用鼻孔吹奏，你想想，能难哪去，有几天时间估计就能吹出调调来。
4、竖笛。很多学校都让学生在课堂学习竖笛的吹奏，这件乐器不难，全靠指法。对于提高乐感认知很有帮助。
5、古筝。如果想学一件大点的，有规模的乐器，还能上得了台面的，古筝是你得不二选择。虽然丝弦较多，但掌握起来并不难。多学、勤练，很快就能独立演奏的。