动漫设计论文（通用15篇）

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动漫设计专业工作室式教学实践与师资培养论文

摘要：主题式教学以主题的形式开展以学生为主体的教学活动，通过自主学习探究和多种形式的活动，在获得学前儿童卫生保育知识技能的同时，培养解决问题的能力，实现学生的全面发展。

关键词：学前卫生学；主题式教学。

中图分类号：g612文献标识码：a。

一、主题式教学概述。

主题式教学也称为主题教学、主题性教学、主题学习（thematicteaching，thematicinstruction，themestudy）等，是指围绕主题展开以学生为主体的教学活动，发挥学生的主体建构性和主观能动性，从而实现其全面发展的一种教学方式。它以主题的形式整合课程资源，目的是使学生在主题学习、探究、研究的过程中，综合运用多学科知识、多元智能和多种学习探究技能，培养解决问题所需要的实际能力。主题式教学具有教学内容主题化、教学资源整合化、教学组织弹性化、教学评价多元化、师生关系合作化特点，具有整体性、互惠性、超越性、灵动性与开放性的特征。主题式教学使学生所获得的不仅是学科知识，更重要的是能够更大范围来理解主题，亲身体验知识的形成过程，培养多方面的能力和情感态度，其本质上是一种培育“完整的人”的整体性教学方法。主题式教学理念在20世纪80年代开始产生影响，至今已经被广泛应用于基础教育、特殊教育、职业教育、高等教育及成人教育等各级各类的教育领域。

二、主题式教学在“学前卫生学”课程中实施的可行性。

1.“学前卫生学”课程的特点与主题式教学。

“学前卫生学”是学前教育专业基础课程，综合运用卫生学、营养学、医学、教育学、心理学等多个学科知识和方法，要求学生掌握学前儿童卫生保育的基本理论知识和基本实践技能，课程内容有一定的综合性，与主题式教学的整体性特征较为契合。

2.学前教育的主题式教学特点。

在学前教育领域，主题式教学近年来一直是幼儿园教育教学的主要形态，学习“学前卫生学”课程时实施主题式教学，不仅是于学前教育专业基础课程教学改革创新的尝试，也可让学前教育专业学生能亲身体验这种在幼儿园普遍采用的教育教学形式，为他们更好地进行其他专业课程的实践活动及将来走上幼儿园工作岗位后提供一定的经验。

三、“学前卫生学”课程主题式教学实践。

1.主题的选择。

（1）明确学习目标：主题式教学的目的是使学生在主题学习的过程中发展综合能力，使学生所获得的不仅是学科知识，更重要的是亲身体验知识的形成过程，培养多方面的能力和情感态度。因而学习目标不仅关注使学生掌握学前儿童卫生保育工作的知识技能，激发其对幼儿的爱心、耐心、关心等专业情感态度，还应注重学生主动参与建构知识的过程，培养学生的多元智能、自信心、责任感、团队精神及个性发展等。

（2）选择主题：根据主题式教学的学习目标和“学前卫生学”课程内容，在课堂教学过程中模拟创设幼儿园保教工作情境，让学生扮演幼儿园保教工作者的角色，以“幼儿的科学保育”为线索，开展一系列主题活动。教师根据学习目标和课程要求，结合幼儿保育工作确定主题，组织学生开展主题活动。确定“家有宝贝初长成”“好营养，好味道，好健康”“不，我不要生病”“宝贝，远离危险”“阳光宝贝，快乐成长”“幼儿园的一天”“宝贝的健康卫士”“花园里花朵真鲜艳”等8个主题，所涉及的内容包括幼儿生理与生长发育特点及保育、营养膳食卫生与管理、幼儿常见疾病预防及护理、幼儿安全工作与常见意外伤害处理、幼儿心理健康常识、幼儿园一日生活中的保教卫生、幼儿园卫生保健制度、幼儿园环境卫生等。为了激发学生的专业情感，让学生更真切地感受到幼儿园的工作氛围，各主题名称在体现课程相关内容的同时力求童趣化，更贴近幼儿园真实情境，尽量接近作为幼儿园教育活动主要形态的主题活动名称形式。这样也更有利于引起学生的兴趣，启发学生围绕主题开展丰富多彩的活动。

2.主题活动的开展。

（1）引入主题：教师创设与主题密切相关的问题情境，引发学生探索问题的.兴趣，并提供解决问题的线索，如搜集资料的方法、资源等。学生围绕问题进行探究，通过查阅资料、调查、思考、讨论等方式对主题所涉及的知识技能有比较全面的理解。

（2）活动设计：教师根据学習目标和主题提出可供参考的活动方式（例如专题讲座、主题辩论、主题论坛、知识竞赛、小组讨论、小组作业、角色扮演、戏剧小品、歌舞、宣传海报制作、动漫制作、实践操作、健康教育、保育调查等），组织学生以小组为单位设计并开展活动，在活动中应用所学的知识技能提高活动成效；同时也允许学生根据确定的主题、所理解的知识技能内容及典型幼儿保育工作内容来自主设计多种形式的活动，以更大地发挥学生的主观能动性，激发其兴趣，调动其学习积极性。

（3）活动开展：在教师指导下，学生以小组为单位，在自主探究、理解主题内容的基础上，自己选择或设计活动方式，撰写活动方案，根据方案分工合作，在课前进行相关准备，在课堂或课外开展主题活动。

（4）辅助活动：除了课堂上以多种形式开展主题活动，同时还应积极利用网络进行辅助教学，创建课程学习群，教师在群里共享参考书籍、文献资料、相关专业期刊或网站链接等信息，供学生自学、查阅，师生之间、生生之间能随时随地进行交流讨论和远程指导等辅助活动，以帮助学生更好地开展活动，掌握知识。

3.教学实例：幼儿园的一天。

（1）引入主题。教师提出问题：“如何让家长全面了解幼儿园的卫生保育工作，放心送孩子到幼儿园？”并指导学生阅读教材，围绕主题到图书馆、网络、幼儿园等搜集相关资料，准备设计和开展活动。

（2）活动设计。学生根据教师提出的问题围绕主题开展自主探究，通过查阅资料和思考，根据主题内容及教师提出的参考活动方式，经过讨论，决定用情境表演的形式呈现幼儿园一日生活中的卫生保育工作，学生小组合作设计活动，撰写活动方案，与教师讨论修改后，各小组成员分工进行准备。

（3）活动开展。根据主题活动方案，以一系列情境表演方式向家长呈现幼儿园一日生活中的各项保教卫生工作内容。各小组成员分别扮演家长、幼儿、教师、保育员、保健医生、园长等角色，将幼儿园一日生活主要环节演示出来，特别突出其中的保教卫生工作情境。

（4）輔助活动。在设计、开展主题活动的整个过程中，师生通过课程学习群分享与幼儿园一日生活保教卫生工作相关的资料和信息，讨论活动方案等。学生在自学的同时，通过网络学习和交流获得更全面更准确的相关知识。

四、“学前卫生学”主题式教学反思。

1.主题式教学的效果。

主题式教学也许不能将所有的学科知识都教给学生，但却能让学生在设计与开展主题活动的过程中从书本以外获得更多知识和能力。在主题活动过程中，学生通过自主探究学习，不仅能掌握幼儿园卫生与保育工作的知识技能，还可提高查阅资料、收集信息、活动规划、交流沟通等能力，获得成就感，增强自信心及团队合作精神，从而得到多方面的发展。而且，为了更好地开展主题活动，学生需要自主学习、整理、筛选相关知识，练习相关技能，与单纯由教师讲授课程内容相比，这一过程使学生对知识和技能的掌握更为牢固。

2.主题式教学的不足。

采用“学前卫生学”主题式教学实践能取得较好的教学效果，但同时也存在一定的不足之处，主要有以下几方面：

一是主题活动通常是多学科知识的融合，并且难以将所有的学科知识都包含在活动中。与教师讲授通常按单一学科知识系统传授相比，学生获得的知识较为分散，容易遗漏一些知识点。

二是与单纯讲授相比开展主题活动时，无论教师还是学生的工作量都非常大，从学生自主学习教材、查阅资料、收集信息，到师生共同进行活动方案设计、修改、准备工作，以及通过网络进行交流分享，正式开展主题活动等，都需要耗费大量的时间和精力，而教师的教学任务和学生的学习任务都比较重，时间精力有限，有时候准备工作不足导致主题活动的效果不够理想。

三是少数学生仍然习惯于传统的讲授方式被动地接受知识，不能认识到主题式教学的作用和价值，参与主题活动不够积极投入，在小组分工合作中存在“南郭先生”现象，这部分学生在主题式教学中受益甚少，而承担了较多工作的小组成员也容易产生埋怨，这些都会对主题式教学效果产生一定的负面影响。

3.主题式教学过程中应改进的问题。

针对上述存在的问题，主题式教学的开展应注意以下方面的改进：

一是应适当结合讲授内容开展主题活动，在主题活动前后以课堂讲授或网络课堂的形式将相关的学科知识进行系统讲授，以弥补学生在主题活动中所获得的知识零散或遗漏的不足，也能满足部分尚不适应主题式教学但仍然依赖接受式学习方式的学生的需求。

二是将管理意识纳入主题式教学过程，有计划地安排主题活动工作，提高活动组织效率，在教师和学生的任务都很重且短时间无法改变现状的情况下，通过管理学习时间、改进小组分工合作方式等途径，在有限的时间里能够更好地完成大量的主题活动前期工作，准备更充分，达到更好的活动效果。

三是在开展主题活动之前做好学生方面的工作，通过联系心理学教育学知识、阅读相关文献资料、观摩示范活动等多种途径让学生了解主题式教学的理念和方法，充分认识到主题式教学的价值和作用，从而积极主动地参与主题活动。

四是改进小组作业及评价方式，将小组开展主题活动的任务层层分解落实到各小组成员，真正做到分工合作，人人各负其责，齐心合力完成小组共同任务，保证每一位小组成员都能在主题活动中有所收获，真正受益。为了更好地实现主题式教学的目标，这些方面的改进非常有必要。

参考文献：

[1]袁顶国.从两极取向到有机整合：主题式教学研究[d].重庆：西南大学，.

[2]张青青.生态学视野下的幼儿园主题教育研究[d].济南：山东师范大学，2008.

[3]王练.学前卫生学[m].北京：高等教育出版社，.

互补创新理论在现代动漫设计中的应用论文

新媒体时代随着电子信息技术的发展，电脑科技和互联网技术大展拳脚。信息传播方式从传统的纸上印刷品进化到全面电子网络化的信息传播方式，而电子信息传播也从有线逐渐向无线发展，传播速度也是呈几何级数增长。动漫产业作为信息传播的内容之一，在这一系列翻天覆地的变革当中，从各个方面都得到了无与伦比的便利，与此同时，也承受着前所未有的挑战。紧跟着新媒体时代数字技术的步伐，动漫载体已经从书刊、电视、电影等传统媒体向网络、手机等新兴媒体扩展，动漫的表现形式也变得更加丰富，其设计理念和创作模式也在发生着变化。新媒体平台和数字技术的提高与发展为动漫艺术设计创作提供了新的创作方式和设计语言：一方面，依靠数字技术，动漫设计师的创作自由度大大提高；另一方面，受众对于动漫产品的需求也变得越来越个人化、多元化。动漫设计的重心也逐渐脱离物质层面向精神层面靠拢，设计从静态的、理性的、单一的、物质的、实用的创造向动态的、感性的、复合的、非物质的理想的创造转变。传统的设计理念和思维方式已经不能适应新时期动漫产业发展的需求，我们需要把握新媒体时代的传播特点，将互补创新设计应用于动漫设计中，寻找合适的设计思维和创作模式，推动我国动漫设计的艺术创新。

在这个多元化的世界中，没有事物可以独立存在，互补创新设计，其本质是指在动漫创新设计的过程中优势的互补。

这样思维互补的角度去指导我们的设计可以帮助我们大大提高动漫的创新度。其中，最有价值的运用体现在前期设计中的剧本、造型和产业互补中，越是在创意阶段越需要较为深刻的认识力和丰富的想象力；越是一个完整的产业链构架，越需要用创新的互补理论方法去协作完善。

剧本，一剧之本。剧本的质量决定着未来影片的思想深度和艺术成就，动漫的剧本更是如此，剧本好坏与创意性设计思维方式息息相关，不仅要求人们用科学的方法界定设计对象，借助于灵感和顿悟等创造性设计思维来激发创意火花，而且还要求用形象的设计语言表达解决问题的方式方法，用类推和隐喻来加强对设计对象的空间认知和视觉记忆，以形成完美的互补设计思维体系。中国动漫要提高思想和艺术质量首先要从剧本的互补创新抓起。

动漫剧本的构思互补创新，可分为两类，一类是原创性的，是从无到有的过程。原创性的动漫构思，其人物、情节、结构、主题等都应该是新颖独特的，可谓“创意造言，皆不相师”.另一类是再创作的，构思过程中我们可以运用到互补创新的设计方法，再创设计大多数是各类题材作品的改编，在原有的人物、故事基础之上进行再创作。“原剧本”和“新内容”

两者看起来是相对立的，实则不然，他们相互补充且相互包容：因为各类题材上的改编并非原着的照搬，而是取其内在的精神实质和故事框架结构编写新的剧本，通过合理运用优势互补的方法，再创性改编可以大大胜过优秀的原创。

中外名着中改编成功的案例还有很多，例如迪士尼根据莎士比亚名剧《哈姆雷特》改编的《狮子王》；根据法国作家雨果的著名长篇小说《巴黎圣母院》改编的《钟楼怪人》，研究其出彩本质都是源于原着提供了很好的故事构架，运用互补创新的设计方法在有剧可依的前提下大胆创新，传承了原作中文学要素精华，在新的语境下加入创新的情节部分，将作品演绎的更具意味。

动漫的造型创作目的，就是要将每一个动漫角色设计为可视的形象，并赋予其独特的艺术感染力和鲜活的生命力。

回顾动漫百年的发展与创作，大凡经典之作一定伴随着成功的动画明星的塑造，它不仅要能引起受众情感共鸣，同时要能获得好的商业效益。在造型设计过程中，我们要运用逻辑思维上的现实事物与抽象性思维的产物的互补关系来设计。例如，造型设计总体的艺术特征主要表现为简洁和力度，简洁强调的是运用尽可能概括度高的、抽象性强的造型手段来设计动漫角色，形成该角色特有的风格；力度则强调造型应当充分表现动漫角色特有的性格、气质以及质感和体积感等，它们之间既为对立关系又相互依存，运用互补设计的方法，兼顾逻辑思维与形象思维，通过对原型的解读、记忆、凝聚抽象后创新出新形象。

动漫造型设计不仅是为作品塑造一个形象符号，还具有自己的生命性的表现特质，例如形体、性格、特定的行为举止使之变得更加富有个性化特色，只有将这些鲜活的矛盾又互补的元素融入到造型中，才可能创作出逼真的令人愉悦的的形象。

三、动漫产业中资产互补方法应用。

“凡事预则立，不预则废”.将动漫设计创意产业列为重点对象，就要统一规划，以便有计划、有步骤推进产业发展。

国外动漫厂商经常以廉价甚至免费赠送动画片的手段进入中国市场，然后以推广衍生品及形象授权来获取高额利润。国产的动漫产业却高成本付出收获甚微，甚至有些成本都无法收回。国内还有很多企业完成了成功的创意突破并显着提升了现有的产品，但经常无法将成功创意的产品商业化，导致产品创意最终失败。成功的创意不仅需要企业研发的竞争力，而且需要资产互补的方法来指导实践。

teece（1986）在分析很多创新发起的企业不能获得来自创新的.利润的原因时，他认为创新的商业化“需要创新的专业知识与其他能力或资产一起使用，服务（如营销、竞争性制造）和售后支持几乎总是必需的。这些服务只能从互补性资产中获得，是专业化的”.动漫产业的主导盈利模式是通过衍生品来开发和挖掘潜在的市场价值空间。如《千与千寻》和《幽灵公主》在日本国内票房收入均超过1亿美元，并借助于迪斯尼的发行渠道成功打入美国电影市场，但超过80%的商业价值都是在衍生品阶段实现的，传统的“电视播放+影院放映”途径所产生的商业价值不足2%.

这说明，动漫产业的商业回报和再投资能否实现，很大程度上取决于动漫产业下游的衍生品开发及后续的价值环节口，而不仅仅只是单一的播放动漫作品，需要多渠道的互补协作才能全方位的打入市场。

《蓝猫淘气3000问》是国内影响面最广和市场运作最成熟的动画片，创造了世界最长动画片吉尼斯纪录，“蓝猫”品牌也被业内称为“中国动漫第一品牌”.“蓝猫”品牌的飞速发展除了“蓝猫”形象本身的魅力以外，还离不开经营者们大力推动衍生产品的开发模式。“蓝猫”产业群的组建形式为：依托“蓝猫”卡通形象为品牌资产，通过商标分类授权的形式与其他众多公司形成股份公司，借助外部科研力量组建虚拟研发网络，采取委托研发或者买断技术的形式，依靠采取oem形式或者由品牌授权公司制造。此外，还有以“蓝猫”品牌注册的保健食品、玩具、日化用品、服装等各类公司，几乎囊括动画所有衍生产品的种类，这种动漫衍生产品的多元化扩张模式和整合营销模式被业内称为“蓝猫模式”.“蓝猫”动漫产业恰当的把互补性资产应用于动漫设计中，将各个渠道相互依存，互为补充的关系发挥到极致，因而，取得了前所未有的历史性突破。

这些互补创新方法在动漫设计中应用的例子告诉我们合理的运用互补方法可以提高我们的动漫设计创新性，我们在动漫的设计实践过程中得到印证。

经济学家曾经断言，在人类进入新的财富积累阶段，以满足人类精神文明需求为特征的创意文化产业将会成为新的经济增长点，这预示着以数字信息化为代表的新媒体语境下，动漫产业的发展空间将无限扩大，当我们把互补的理解、互补的视角、互补的方法合理的运用于动漫设计中，把两级对立的范畴、方法、观点和理论结合起来，就会形成更加完备的动漫设计学科研究的方法论，从而有效的指导我们的设计创新实践，虽然这只是刚刚开始，但相信随着对互补创新设计方法的经一步深入研究，我国的动漫产业前景将会越来越好。

参考文献：

[3]陈奇佳、宋晖。中国动画产业发展刍议[j].江西师范大学学报（哲学社会科学版）,.58.

基于数码类产品的动漫衍生品设计与研究论文何为数码产品

我国动漫产业所拥有的市场发展前景非常广阔，而且该产业所创造的经济价值呈现出逐年递增的态势，但与其他动漫产业发展较为成熟的国家相比，我国的动漫产业市场竞争力还有不小的提升空间，包括动漫衍生品的设计方面。首先，我国当代部分动漫衍生品设计师的设计理念还具有一定的局限性，创新意识不强，或者与市场需求脱节，既满足市场需求又具有创新性的动漫衍生作品不是很多。其次，一些设计师过多使用单一的动漫衍生品设计手法和表现方式，如类似式、借用式、标签式等。笔者并不否认这些表现手法所产生的积极效果，但过多地使用难免会让人产生单调、呆板的感觉。这些问题在一定程度上阻碍了我国动漫产业的发展，设计师应客观地面对这些问题，并采取积极有效的对策进行解决。

通过对上述我国动漫衍生品设计中存在问题的认识与思考，笔者从创新动漫衍生品设计理念和采用多样化的动漫衍生品设计手法两个方面出发，结合现代市场的实际需求，提出了相应的对策。

21世纪是一个追求创新的世纪，只有新颖、新奇的动漫设计衍生品才能更好地抓住消费者的眼球，获得市场的青睐。意识引导行为，创新动漫衍生品设计理念是创新动漫衍生品的重要基础。创新动漫衍生品设计理念应立足于创造独具特色的艺术作品，从情感、意志、兴趣和动机方面入手，消除固有设计意识的影响，充分地表达出设计作品中所蕴含的思想感情。值得一提的是，动漫衍生品设计创新的最终目的是为了提高产品竞争力，以满足现代消费者对产品在情感、趣味等方面日益增长的需求。因此，动漫衍生品设计理念的创新要建立在了解市场实际需求的基础上，而保证设计与制作同步是一种很好的解决方案。这需要设计师在具备良好设计创新理念的同时全面了解并掌握产品生产所涉及的内容，如材料选定、制作工艺流程等，以确保设计理念的顺利实现。在此过程中，动漫衍生品设计师可在合理安排工作时间的情况下，深入企业生产一线进行观摩和学习，通过真实的视觉感官冲击激发灵感并完善作品设计，借此反作用于动漫衍生品设计理念的创新。

目前，动漫衍生品设计可使用的设计手法多种多样，如对比特征凸显法、主观展示法等，都是设计师常用的表现手法，且不断有新的设计手法出现。下面列举几种设计手法，并分析其特点。

其一，系列连续设计法。系列连续设计法是较为独特的设计手法，是通过凸显表现对象特征的变化构建一个动漫形象体系从而形成系列的设计手法。设计师可择取某个较为知名的动漫系列剧中的一个或几个角色作为动漫衍生品设计表现的对象，设计出多个不同形态的动漫形象并制作成系列产品。系列连续设计法不仅可提升消费者对于产品的认同感，还有助于解决动漫衍生品设计中存在的表现过于单一的问题。除此之外，系列连续设计法还可以通过系列产品组合设计的方式实现。如，在学生文具的设计中，海绵宝宝样式的书包内可增加海绵宝宝的文具盒，文具盒内又可设计派大星、章鱼哥的'铅字笔和蟹老板、泡芙阿姨的橡皮等，这样的系列组合设计效果会很好。

其二，借喻设计法。借喻设计法是借助颠覆熟知的动漫形象对受众产生视觉错位冲击效果，达到提升产品趣味性目的的设计表现手法。如，给漫画角色阿童木穿上超人的外衣、给柯南披上具有深沉色彩的法袍等，这种动漫衍生品诙谐的形象表现会增添产品的趣味性，紧紧抓住消费者的消费心理。

其三，情感寄托设计法。情感寄托设计法是将情感融入设计作品，提高艺术表现张力的设计表现手法。情感寄托设计法在动漫衍生品设计过程中的使用升华了产品设计的初衷，引发消费者情感和审美的共鸣，从而使作品获得消费者的认可。

其四，概念表现设计法。概念表现设计法在动漫衍生品设计中的使用，主要是通过设计师充分发挥自身的发散性思维创新设计，继而完成理想化产品设计的方法实现的。概念表现设计的关键在于体现人性化设计的部分，从实用的角度出发，满足现代市场消费者对动漫衍生产品的需求。

以上所提及的动漫衍生品设计手法既可单独使用，又可以组合的方式使用，它们之间存在一种互补的关系，所以并不冲突。只要设计师充分了解并熟练掌握各种设计手法，将各种动漫衍生品设计手法融合在一起，注重作品设计的创新，必能设计出优秀的动漫衍生作品。

互补创新理论在现代动漫设计中的应用论文

现代商业体的建设规模在不断的变大，建筑功能也呈现出复杂多样性，人们的生活方式朝着更高效、更便捷、更为多元化的局面发展，所以现代商业室内环境的设计不仅要考虑科技经济和功能方面的作用，还应该满足人们情感、精神以及心理等方面的需求。本文就从现代商业空间设计中光环境、声环境以及色彩环境方面在室内景观的应用进行探讨分析。

现代商业室内空间环境中，人在空间活动中占据主体地位，空间中所有的结构因素都是围绕着人进行设计的，比如空间中的地面、顶棚或者各种摆设等都是因为人的需求而出现的。在商业室内环境设计中，人们对色彩的延伸性进行巧妙的设计应用，并对色彩明度高低、色相冷暖等进行合理的处理，使整个空间环境更为丰富有深意。比如，经典的同类色设计咖啡馆德国莫尼黑维也纳森林咖啡吧。这是一家定位为自然小清新的绿色畅想主体咖啡吧，走进这家咖啡厅，你会感受到大自然的亲切感，整个空间都是采用的绿色元素进行设计，使人仿佛置身于大森林中。这家咖啡厅的绿色色彩设计，体现的是不同明度和纯度的明亮感，有别于传统咖啡厅的暖色调设计。设计师别出心裁，将天花和墙面进行大面积的暖色绿与冷色绿设计，但是其冷暖色调却运用有方，墙面设计为暖色调绿色系，顾客坐在墙边的时候，有一种身临其境大自然的感受；而天花则设计为冷色调绿色系，给人以清新感，忍不住想要去抚摸。顾客置身于这样的咖啡厅能打到全身心的放松。大自然的景色在深浅不一的绿色中呈现出绝对的自然感，白色咖啡桌是整个空间中的点缀色；木本色的主题墙面宛如撑起整片绿色的树干，充满活力的空间让人久久不忍离开。同类色设计一般不会选择想用材质和相同观感的材料，这样的搭配设计才不显得单调泛味。

在现代商业室内环境中，光环境的室内景观设计，主要是通过将光的照明和设计与光的色调、显色性以及饱和度等进行有效结合，以此营造与商业室内空间环境相关的生理环境和心理环境。自然光和人工照明的融合使用，是商业室内环境设计中打造人性化光环境的关键。虽然人工照明是商业室内空间光环境的'主要来源，但是自然光生动的表达形式是自然光所欠缺的特点。强烈的自然光影给人们的感觉是愉悦具有活力的，而柔和的自然光会使人产生恬静淡雅的视觉感受，所以自然光的应用也是商业室内环境气氛的主要“材料”。比如日本东京六本木的购物中心，其内部中庭上空通过对天棚进行透明光环境处理，适当的对阳光的直射进行遮挡，营造出明快舒适的室内空间环境。

在现代商业室内环境设计中，声环境的合理设计是非常重要的，因为人们的情绪会因为受到外界环境声音的刺激而有所波动，但是很多商业室内环境中声环境的设计还有所欠缺。在进行商业室内环境中声环境的处理和设计时，主要需要考虑对室外交通噪音的隔绝，以及合理设计室内音乐环境声源。只有将这些声环境进行合理的设计，才能保证人们的情绪不被影响，不会出现听觉压力。比如，在商业室内空间声环境设计中，可以采用现代化高科技家具，或者音乐橱窗等，营造出让人舒适的环境。另外，室内播放的音乐应该选择较为喜悦和轻松的，因为人们对声音的感觉是由音量、音质以及音乐的内容等决定的，多播放一些音质恬静、音量适中能表达丰富情趣的音乐是保证室内活动的人们心情愉悦的关键。总而言之，商业室内环境的设计，设计师在对功能设计的同时，也要重视其在经济技术层面的作用。随着社会经济的快速发展，人们对商业空间的人文关怀越来越重视，这就要求商业室内环境设计需要满足人们在情感层面上的需求。

参考文献。

[1]韩思仪，张建华.商业空间中室内植物景观应用的探讨———以上海南京路、淮海路、徐家汇三大商业圈为例[j].山东林业科技，（4）：101~107.

[2]陈东晶，张建华.现代商业景观的未来———地景式景观与想象空间[j].上海商业，（11）：52~55.

[3]周瑞麒，张建华.购物中心内不同空间类型植物景观的配置———以上海港汇广场为例[j].上海商业，2014（11）：42~45.

[4]庞迪.谈景观设计对商业空间品质的提升[j].城市建设理论研究（电子版），2014（14）.

游戏动漫艺术设计中数字化三维构成的应用优势论文

摘要：三维构成主要研究立体形态如何在三维空间中组合构成。目前数字化已经是设计领域的必备手段,不仅广泛应用于实体空间的立体构成研究,还实现了虚拟空间的立体构成探索。本文主要对游戏动漫设计领域中三维构成的数字化应用路径进行总结并对设计的空间、动态变化等拓展进行了探究。

三维构成即立体构成,立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。真实的世界里,任何空间、形体等,都包含着点、线、面的组合,不同的构成组合就会形成不同的立体。三维构成是研究立体造型各元素的构成法则,其任务是揭开立体造型的基本规律并阐明立体设计的基本原理。任何三维造型除了包含形态要素,还包含色彩、肌理材质等要素,这些要素也是三维构成所包含的内容。

目前三维构成的思路广泛应用于设计的各个领域,例如传统的工业设计、平面设计、建筑设计、装潢设计等领域,而电脑辅助设计已经是目前最主要的设计手段。作为三维构成研究,可以充分利用数字化手段,如三维设计类软件辅助构成三维形体,也能通过3d打印等方式把数字化的三维模型实物化。而目前新兴的媒体视觉艺术、动画游戏设计等,完全就是虚拟的三维世界。在这些数字化互联网等领域,三维构成就是数字化的。因此,可以这样说,数字化三维构成主要研究电脑辅助立体构成和数字虚拟立体构成。

传统的立体构成设计受制于现实,有一些局限性。首先,立体构成设计先要在二维的纸面上绘制设计草图,而立体形态本身是在三维的空间里构成的,但这种草图绘制是会产生三维到二维再到三维的翻译过程,部分制约了人的想象力。其次,在进行立体构成设计过程中,常需要对形体进行反复尝试推演,传统的手工设计方法会耗费大量时间完成制作,没有更多精力去设计思考。再次,受制于生产工艺和材料成本的限制,很多工艺复杂的造型和材料昂贵的质感也难于实现。

应用数字化方法来完成三维构成,就能利用计算机强大的运算功能优势,迅捷虚拟实现三维形体,大量演算推理三维结构的不同组合,不受限制的实现各种材质视觉呈现,从而轻松解决上述问题,也拓展了三维构成设计的思路。

游戏动漫主要有二维和三维两种类型。对于三维游戏动漫,不论是模拟真实还是虚拟幻想的空间,都可以把空间和形体概括为点线面的组合。这些元素按照不同的美学规律,可以构造出不同节奏美感的造型。例如写实风格的动画电影《功夫熊猫》系列,里面的各种中式建筑所呈现出来的均衡、多样统一等形式美感,都是三维构成的形式法则在指挥。而虚拟幻想的空间,其三维构成的创新拓展更加广泛。还有许多简约风格的游戏动漫,例如最近流行的手机小游戏《跳一跳》里每个基石都是立方体、圆柱体等基本的几何体,而他们之间的相对关系又构成了一个大的空间,如何呈现正是三维构成研究的领域。

对于二维动漫游戏,虽然不是每个空间每个造型都可以用3d的方法再呈现,但它们很多也是把三维立体的空间和形态用二维的视角来呈现,例如很多被称为2.5d的游戏,就是用三维软件先把场景或者角色做出来,然后选取一个视角用二维的方式渲染呈现,作为游戏的背景,再把带有三维动画效果的角色放在场景里活动。2.5d游戏多利用2d的sprite来模拟出3d环境,免去纯3d图像出来所涉及的大量计算工作,从而使模拟出来的立体图像得以更快显现。以游戏《德军总部3d》为代表,看似立体的画面全由演算法构成,和多边形技术没有任何关系。这是用二维的图形图像算法解决三维的形体在固定视角的视觉呈现,也是数字化三维构成不同于传统立体构成的特点之一,即虚拟的三维构成。并非需要实物真的做出来,只要能让人视觉观感是真实的就可以。三维形体就可以用数字化的方法模拟出来,三维造型的各种构成,可以借助数学公式等方式来设计。还特别要指出有一种矛盾空间的研究,即二维画面上是合理的空间,实际三维空间是无法实现的。例如《纪念碑谷》这款游戏,里面借鉴了着名荷兰版画家埃舍尔的视错空间画作《观景楼》、《瀑布》等等,其基本要素是着名的没有尽头的“彭罗斯三角形”。这些为数字化三维构成的创新开拓了不同的方向。

游戏动漫的三维造型虽然只是在视觉上呈现,但是也有色彩光感和材质肌理感受,仍旧需要把这些要素用软件表现出来。尤其材质肌理触感,是需要用视觉的观感来模拟真实的触感。因此,三维构成的结构形态、色彩光感、材质肌理几个要素,都在数字化的游戏动漫世界里有数字化呈现。

数字化三维构成,主要是用电脑辅助设计方法来模拟立体的空间和形体。首先要用到三维建模软件,有maya、3dsmax、rhino、zbrush等,里面的poly(多边形)建模,就是由点、线、面来形成体积,完成形态的构成。而里面的材质、灯光模块,则是色彩和材质肌理效果的实现。很多时候要把实物用3d扫描仪扫描建模或者反过来把数字化的三维模型用3d打印机打印出来实物,这里就需要用3d扫描软件和3d打印机辅助软件,以及配合数字化三维模型修改的上述三维软件。当然,对于二维画面来表现三维形体,还辅助使用photoshop、ai、等软件表现色彩肌理,绘制不同视角造型等。

对于动态的三维构成,还要用到动画制作软件、特效软件如ae等,还有游戏引擎软件如unity、unrealengine等。这些又增加了时间轴向,三维构成具备了流动节奏美感。对于二维动画游戏,可以用二维呈像数字化方法来模拟三维的形体,还能实现矛盾空间的视觉呈现,这些设计要借助数学公式,需要用到脚本语言如maxscript等。

利用电脑辅助三维构成设计,可以跳过传统的路径,不用草图、和草模,直接用三维构思的空间思维,用三维软件把所想表达出来。数字化三维形体塑造和空间构架在建模比实物草模制作要快,便于反复修改,而且不受材料限制,可以尽情发挥。同时,三维软件可以结合程序脚本语言,对造型的排列、重复、渐变等空间规律可以用数学的方法解决,创造出数字美感韵律的构成。因此,数字化三维构成方法节省了设计表达所需时间,也不需要实际使用材料,既提高了设计的速度,也拓宽了设计思路。

游戏动漫本身就是数字化的,在设计制作过程中,已经用数字化的`方法来实现三维空间和形体了。因此,在设计各种风格的产品作品时,从开始的原画脚本设定,到三维场景、三维角色、三维道具等内容的制作完成,整个设计思路都是按照数字化的方法来完成,这样省去了实物样品制作的中间过程,可以不受材料费用、物理力学等限制,只要观众和玩家认可,就能够在虚拟的世界里制作出来。三维造型的色彩光感还有肌理质感,通过材质设定绘制和灯光渲染等路径来实现。在实际设计过程中,动画和游戏都要有一个简模测试,即在角色模型等制作过程中,由导演和动画部门先用简单的形体代替场景中的房屋、道具、角色等等,然后设定动画和镜头变化,即用三维构成的语言来设定后期完整动画的空间格局和形体运动,这也涉及到三维构成的动态变化,使其在时间的维度上得以发展,区别于传统的工业设计、建筑设计等固定的三维空间形体。

对于二维动画、游戏,还有模拟三维结构和形态的另一种设计思路,例如之前提到的2.5d游戏。这可以更加发挥数字化的优势,创造出不可能实现却又好似真实的三维形态结构,如矛盾空间。这是用三维立体思维再借助二维图形图像数字规律这条路径来创造更多的模拟三维构成。

对于游戏动漫的周边产品设计,如今3d打印技术已经广泛应用于样品制作,将实物展示变得便捷。运用3d打印技术,原画设计师们的设计可以制作出来,曾经的概念图现在变为实物模型,尤其是复杂造型设计都能实现。还有数控切割、数码雕刻等方式,可以创作多种材质的周边产品和艺术品。这些都是数字化三维构成应用于动漫游戏周边产品设计制作的有效路径。

3、结语。

数字化三维构成已经普遍应用于游戏动漫设计的各个环节,设计过程也是三维构成的创新创作过程。数字化方法的三维构成设计也为设计开拓了更多的发展轴向,例如动画制作时时间轴向上的形态变化。

参考文献。

[1]田培.立体构成数字化教学研究[d].北京工业大学,.

[2]沈时.浅析3d打印技术对立体构成教学的影响[j].辽宁师专学报(社会科学版),(01).

[3]于舒婷.建构主义学习理论对数字化立体构成教学的启示[j].艺术科技,2017(07).

互补创新理论在现代动漫设计中的应用论文

纸艺，广义指包括造纸艺术在内的所有与纸有关的工艺;狭义指的是以各种纸张、纸材质为主要材料，通过剪、刻、撕、拼、叠、揉、编织、压印、裱糊、印刷、装帧、装置或者高科技(如激光)等手段制作而成的平面或者立体的艺术品。

纸艺是随着纸的产生而发展起来的。公元前30埃及人就已经开始使用纸莎草制的纸张，后来我国东汉时期蔡伦用植物纤维、破布等造出了高质量的纸，改进了造纸术，这种纸材料廉价、生产方便，为纸张的普及做了贡献。纸艺的起源没有确切的记载，但根据考古发现我们可以知道早期的纸艺形式。20世纪60年代中期在新疆出土了北朝时期的团花剪纸，由此可推断纸艺距今最少已有1500年的历史。魏晋南北朝这一时期用纸逐渐普及，人们开始把纸剪成图案贴在门户上以作装饰和辟邪之用。折纸大约起源于公元1至2世纪的中国，约6世纪传入日本并在日本得以发展，后来公元7世纪传到世界各地。纸艺既古老又年轻，剪纸、折纸等传统纸艺已经存在了几千年，但如今所说的纸艺主要指西方的现代纸艺，距今不过100多年的历史。20世纪初，现代纸艺随着现代艺术的产生和兴起而发端，现代纸艺起初是毕加索等画家创作的一些富有肌理感的拼贴画。现代纸艺注重展示肌理，其作品除视觉效果外，还注重触觉效果。

剪纸、折纸诞生地的东方是传统纸艺的代表，东方的传统纸艺历史悠久注重文化传承，纸艺被赋予了祭祀和祈福的含义，在节庆等场合应用较多，其次才是纸艺的美感和装饰作用。西方现代纸艺的特性则与东方不同，西方纸艺注重艺术审美价值，西方现代纸艺主要用于装饰美化环境和艺术家表达个人感情。传统与现代、东方与西方纸艺之间并没有严格明确的划分，它们之间既相互区别又相互联系。比如剪纸在西方也有，西方的剪纸更准确的说叫剪影。与东方剪纸直接装饰美化环境的作用不同欧美剪影大多用于书籍插图、邮票贺卡、火柴盒、装帧等设计中。

纸艺类型繁多，根据创作技法和形态的不同，这些纸艺形式可归纳为以下几种：按空间形式分有平面纸艺、半立体纸艺、立体纸艺。平面纸艺包括拼贴纸艺、剪纸、刻纸等;半立体纸艺包括纸浮雕、编纸和衍纸;立体纸艺包括折纸、立体纸雕、纸模纸塑等。按制作方式分有手工纸艺和机制纸艺。按纸艺作品的功能分有观赏类纸艺和实用类纸艺。按纸艺的形态分有静态纸艺和动态纸艺。

纸艺作品是通过剪刻、拼接、编结、翻折、卷曲等技法加工而成的。通常一件纸艺作品综合运用几种技法，以一种纸艺技法的表现为主其他为辅。比如剪纸主要是用剪刀剪，但有些时候也会以刀刻来辅助。衍纸的制作重要的是卷，但也会配合捏、粘等工序以完成需要的造型。一个好的纸艺作品需要巧妙的设计构思，平面的纸艺作品需要考虑构图的协调美观，立体的纸艺作品要考虑空间的布局，有些纸艺形式如立体贺卡还要考虑平面到立体的转换，除了要考虑贺卡打开时呈现给我们的空间状态，还需要考虑贺卡如何从立体转变为平面的状态。

纸艺美观大方，在当代生活中纸艺广泛应用在室内设计、家居设计、招贴设计、服饰设计等各领域。纸艺是一门精致细腻的艺术，能带给人们精致慢生活的体验，随着工业的发展、生活节奏的加快，人们在生活中越来越追求返璞归真、轻松惬意的环境，纸艺与当今设计的结合迎合了消费者的需求。

建筑设计是一个国家或城市经济文化的折射。历届中国展馆的设计就乐于运用能体现中国文化的传统元素。纸艺应用在建筑设计中不仅增加建筑的美感还可以通过纸艺传达文化内涵。比如在汉诺威的世博会上，日本馆是一座可拆卸的纸建筑。世博会结束后纸建筑可回炉，用于日本一年所有小学生的书本。

上海世博会波兰馆在设计上就融合了波兰剪纸艺术。剪纸这项工艺在我国也有着悠久的历史和文化积淀，在中国人眼里也觉得这个设计亲切，世博会波兰馆的设计既展现了波兰的剪纸文化，又通过剪纸这一共同传统连接了两国人民的友谊。

佛山市的地铁出入口也采用了剪纸元素来设计。地铁的每个出入口都有一幅剪纸，每幅剪纸都体现该站点附近建筑或者文化内涵等特色。这样的设计既能从远处分辨站点方便市民乘坐地铁又把现代设计与传统元素很好的做了结合，用现代手法表现传统特色和地方文化。

一些国际大牌的店铺陈设也倾向运用纸艺作为装饰，lv曾用衍纸作为门店装饰;香奈儿春夏高级定制秀中，把整个舞台背景以纸来布置。louisvuitton、moschino、missoni、harveynichols等品牌都曾邀纸艺大师zoebradley为他们创作时尚店铺及橱窗装饰。

由于纸质材料环保、轻便，制作而成的纸艺作品精致美观，因而纸艺在家居陈设中应用广泛。瓦楞纸的颜色古朴自然，运用瓦楞纸表面波纹在上面绘画或拼接组装瓦楞纸而形成的一些艺术品有很好的装饰效果。瓦楞纸除了做家居装饰品外，在灯饰设计、家具设计等方面也有很多应用。纸做的各式灯时尚环保，用来装饰居室既浪漫又极富情调。以瓦楞纸为材料经过层叠、穿插、折纸等工艺制作而成的纸家具，轻便易携带又环保美观。经过特殊处理后纸可以克服承重差、怕水潮等缺点，纸做的衣架、桌椅、柜子都有较好的承重能力。在北京的创意产业园内也有不少纸做成的概念雕塑、家具。

除纸质家居品外纸艺艺术在家居陈设中也有较多应用。从剪纸艺术中汲取灵感设计的瓷器、根据传统纸艺拉花原理制作的纸葫芦、喜字拉花等用来装扮环境能很好地烘托节庆氛围。中央美术学院毕业的李洪波还运用拉花的伸缩性做了一些纸雕塑，这些雕塑看上去像石膏制的，一拉开才知道是纸张。此外根据拉花原理做的魔术纸帽、手风琴凳等都有很好的创意和可变性，丰富了产品的内涵和形式。丹麦cotillion品牌设计的不锈钢拉花果篮，让不锈钢的材质也缠绕出了缤纷的视觉效果。

目前，衍纸、折纸和纸雕艺术在包装中应用较多。纸艺拉花也时有应用，星巴克有一款无纺布包装袋就是根据纸艺拉花原理制作而成的，这样的拉花结构包装设计既节约了材料又有创意。衍纸艺术起源于16至17世纪法国和意大利修女装饰圣物盒和神画的方法。这种装饰方法是用工具将细长的纸条一圈圈卷起来，成为一个个小零件，然后把这些零件组合成各种图案。衍纸艺术是一种半立体艺术，有类似于浮雕的立体感，由于其特有的线条美、肌理美及色彩美，常运用于纸袋、糖盒包装上。纸雕是一种以纸为主要素材，用剪、切、折、卷、叠、粘等技法，使平面纸张成为一种全立体或半立体作品的艺术。纸作为立体形式的表现物出现得很早，中国的纸扎人物及纸雕彩灯都属于纸雕。18世纪中叶，欧洲一群喜爱创作的艺术家开启了纸雕艺术的全盛时期，他们利用简单的工具及不同的纸张，创作出许多主题式的纸雕作品。包装设计借鉴纸雕艺术增加了包装的美感和时尚性，使得包装既层次丰富又有镂刻效果，深受消费者喜爱。

剪纸、纸雕、衍纸及立体纸艺如今多应用在书籍、贺卡、海报、装帧等设计中。纸艺在海报书籍设计中的应用丰富了书籍设计的'思路、增加了书籍的趣味性和肌理感。衍纸作品细节丰富、色彩靓丽、搭配和谐，因而广泛应用在一些字体、海报设计中，具有较好的视觉效果，能很好吸引消费者眼球。

立体纸艺是将图案印在平面的纸张上，然后从平面到立体转化的一个过程。商业立体纸艺在20世纪早期的杂志中已经出现，在二次大战中最为盛行，因为当时纸的供应相比起其他物品较为充裕。如今立体纸艺的动态原理被应用在立体书籍设计中，立体书兼具了书的内容和形式，也拥有玩具的趣味和功能，它跳出平面的书的限制范围，创造了三维立体的空间。立体纸艺为书籍设计提供了新思路，对书籍的创新和趣味设计起了重要作用。

纸艺曾为一些服装设计大师的作品提供过不少灵感，设计师加里亚诺曾在dior春夏高级定制蝴蝶夫人主题秀中应用折纸元素;irisvanherpen品牌也曾借鉴纸雕艺术完成的春夏成衣秀。

日本设计师junyawatanabe非常喜爱纸艺，在近几年的秀中多次借鉴纸艺元素。秋冬高级成衣秀的作品，设计师把所有款式都围绕着3d裁剪和折纸结构来设计。秋冬成衣时装秀中junyawatanabe借鉴纸艺拉花设计了一系列蜂巢状的弹力服装。秋冬junyawatanabe时装发布秀中又借鉴拼贴纸艺把不同质感的材质拼接在了一起。

除了从纸艺艺术中汲取设计理念，还有一类纸质材料制作的纸艺服装，这类服装一种是作为展览品供观众欣赏，例如俄艺术家asyakozina制作的蒙古特色纸质结婚礼服和圣保罗时装周上设计师jumnakao设计的纸艺服饰都是这一类。另一种是用纸做的可穿的服装。科技的进步推进了纸质材料的服用性能，比如日本有一种纸质内衣，经过揉纸等处理可多次洗涤;美国也售卖可洗涤的纸内裤、纸胸罩;德国服装设计师雷切斯特发明了可溶性时装。这种服装采用一种对肥皂极为敏感的纸张制作而成，一放入肥皂水中就会很快溶化掉。

当今，日益丰富的物质文化促使了设计更多注重人内心精神世界的需要，设计不再简单地以实用功能为主。设计结合纸艺艺术不但带给欣赏者更多的视觉享受和想象空间，而且给予人情感上的寄托和精神上的慰藉，使得设计具有创新性的内容和鲜明的艺术感染力。同时，借鉴纸艺元素进行各门类的设计，有利于纸艺文化的传承，使得纸艺在一种激活的状态下进入良性发展的轨道。纸艺在设计中的应用很好地促进了设计的创新思路，未来会有更广阔的发展前景。

动漫设计专业工作室式教学实践与师资培养论文

就广告行业而言，广告公司规模小，接纳的毕业生有限，未来广告学专业毕业生的就业市场将日趋分化。一方面，随着高等教育入学率的继续提高，毕业生也必将相应增加。预计到我国适龄人口入学率将接近15％，届时，大学毕业生数量将进一步增加。另一方面，我国还存在着严重不足的就业需求问题，一是从社会对就业岗位的需求角度看，我国的就业需求总体上呈现逐年下降的趋势，经济增长对就业增长的贡献越来越弱。在20世纪80年代，我国国内生产总值每增加1％，平均可以增加200万个就业机会；进入20世纪90年代，经济每增长1％，却仅能提供约80万个就业机会。二是根据有关预测，我国的经济增长率能够在内维持在8％左右的水平，这固然能够使我国经济进一步繁荣，但从近期的角度看，就业需求的增长，远远不能满足我国社会巨大的就业供给数量。同时，在政府减员增效、高校继续扩招、非国有经济形式发展不容乐观的情况下，人才市场供大于求的矛盾日益突出起来，造成不同经济发展阶段教育与就业的矛盾。出现“知识失业”。因此，依靠政府创造就业机会来解决人才市场供需矛盾，短期内可能性不大。自主创业，将是缓解就业压力的有效途径。

二、广告学专业学生的创业能力要求。

大学生的创业能力是大学生在创业实践活动中自我生存、自我发展的能力。在广告学专业学生的创业实践活动中，应注重锻炼和提高公共能力、职场能力和专业能力三种不同层次的创业能力。

1、公共能力。公共能力是所有社会人员参与社会生活必须具备的能力。其一是学习能力。学习能力就是获取知识的能力，包括对知识的接受、转化和应用。学习能力是所有能力的'基础，它是一种生存能力的表现，决定了一个人竞争力的高低。它要求人们不仅要学习宽泛博学的知识，还要学会学习的方法，树立终身学习的理念。其二是语言表达能力。语言表达能力是人驾驭和运用语言的能力，它不仅是一种重要的智力技能，而且也被心理学家列为创造能力之一，是人的内在素质的重要外在表现，反映人的思维能力、社交能力、以及性格、风度。其三是社会交往能力。社会交往能力是指参加社会集体生活，与周围人们相互交往、保持协调、正确处理各种社会关系的能力。其实质是获得和利用社会支持的能力。一个创业者必须学会与各种人打交道，从而协同工作或建立良好的人际关系。其四是逻辑思维能力。逻辑思维能力是指正确、合理思考的能力，亦即对事物进行观察、比较、分析、综合、抽象、概括、判断、推理的能力。一个具备良好创业素质的人需要很强的分析问题、判断是非和观察事物的能力。其五是心理调适能力。心理调适能力是个体对各种因素引起的心理变化和情绪波动进行调节的能力，是健康心理乃至健康人格的外在表现。现代社会是一个激烈竞争的社会，良好的心理调适能力有助于人们在变化莫测的激烈竞争面前，迅速、正确地解决问题和矛盾，适应日趋激烈的竞争与挑战的社会生活。

2职场能力。职场能力是指职场工作中所需要的各种能力。其一是创新能力。创新是一种对未知世界、未知领域的探索性活动，其本质是通过科学研究、生产活动和管理实践，创造新的理念、产品或服务成果并转化为生产力，以促进社会经济的发展。创新能力源于创造性思维，成功的创业者一定要具有独立性、求异性、想象性、新颖性、灵感性、敏锐性等创造性思维的人格特质。其二是组织能力。组织是创造价值的源泉。创业者往往也是一个领导者，需要一定的组织能力。组织能力包括合理选择下属的能力、粘合能力、架构能力、沟通能力、协调能力、激励下属的能力、授权能力、应变能力和合理分配人力、财力、物力等资源的能力。其三是经营管理能力。经营管理能力是每一个创业者必备的重要能力，主要包括决策、经营、管理、用人、理财等方面的能力。其四是计算机应用能力。作为一项职场必备的能力，计算机应用能力包括两个层次：一是计算机基础知识的应用能力；二是计算机专业软件的应用能力。尤其是第二种能力。它包括对各种流行应用软件的使用、优劣判断乃至软件开发的能力。其五是市场洞察和营销能力。创业者必须学会调查分析市场，随时掌握商机所在。对市场洞察和营销的能力，包括发现和识别市场需求的能力、整合社会资源的能力、迅速回应的能力以及业务拓展的能力。其六是团队合作的能力。在创业过程中，创业者光靠个人的力量是有限的。尤其是随着社会经济的深入发展，单凭个人的力量成就一番事业的机会已经越来越少，因此，创业者必须具备团队合作意识，善于利用团队的力量来经营企业。3专业能力。专业能力是创业者掌握和运用专业知识进行专业生产的能力。它是一种最基本的创业能力。广告是一个多工种、多环节合作的行业，涉及市场调研、创意策划、表现设计、媒介选择、后期制作、效果评估等诸多方面，广告专业的专业能力主要包括广告基础能力、广告策划能力、广告表现能力、广告创意能力、广告文案能力。广告基础能力是从事广告活动所需要的基本能力。具体包括广告基本理论的运用能力、广告调查能力、广告提案能力、广告专业软件的操作能力、广告制作设备的使用能力、广告活动的统筹能力。广告策划能力是指科学、合理地安排广告的构思能力，广告策划能力的形成是和长期的行业关注，市场调查、社会洞察、谋略思维分不开的。广告创意能力是最为根本的广告专业能力。创意是广告的灵魂，广告创业者既要具有良好的智力素质，又要拥有广博的知识视野。广告表现是将广告创意转化为广告作品的过程，它是实现广告目标的中心环节。在整个广告活动中处于承上启下的地位。因而，广告表现能力反映了广告创作者的基本素质，是一项重要的广告专业能力。广告文案是广告作品中传达广告信息的全部语育文字符号，是广告创意策略和表现策略的执行和深化。任何广告作品都离不开用语言文字符号来传达产品和劳务信息，所以，广告文案能力也是广告专业能力的重要组成部分，它包括通透的观察力、高超的文字驾驭能力、策略性思维能力、组织事实与思想的能力。

三、广告学专业实践教学中培养学生创业能力的举措。

1调整广告学专业人才培养目标，以培养创业人才为己任。

创业教育的人才培养目标定位除了知识、技能领域外，还应包括自信心、动机和态度。因此，广告学专业人才培养目标应符合这样的要求：一是以全面素质打造和能力培养为目的，使学生得到全面发展；二是以人为本，高扬人的主体性，充分挖掘学生的创业潜能；三是以学生的创造性才能作为人才培养的主要内容，鼓励学生大胆创业。唤起学生的创业意识与创业精神。

2科学安排广告学专业实践教学内容。

一是立足于思维训练和操作需要，开设科学和创业方法论课程。现代广告是科学与艺术的结晶，创新思维、技术运用发挥着重要的作用。科学方法的掌握，有利于学生的持续学习，有利于提高学生的创造能力。创业方法的掌握，有利于学生的业务发展，有利于提高学生适应行业的能力。二是在“大广告”的观念下，实现实践教学从专业化转向综合化。一般的广告学专业实践教学条块分割，只注重某项专业化内容的训练，忽视广告实践活动的整体性和关联性，直接影响到学生知识、技能的拓展，造成人才技能的单一化和肤浅化，难以在创业实践中有大的作为。综合化的实践教学，既保证了学生形成比较系统、完整的知识结构，又可以满足学生个性发展的需要，为今后的自主创业奠定基础。三是打破专业边界。实践教学从单一化向多样化转换。单一化的实践教学整齐划一，目标单纯，学生视野只局限于广告学专业的知识和能力领域，难以有新突破。而现代社会，广告与各行各业之间的联系越来越密切，局限于某一狭窄专业的孤陋寡闻者难以适应现代社会。同时，广告学与新闻学、广播电视学、媒介经营等专业同属新闻传播学科，学科基础一致。因此，实施多样化实践教学，既体现了现代科学向协同化和综合化发展的趋势，又适应了创业对多学科、多方面知识的依赖。

创业教育条件下，教育质量的评价将主要由社会做出，对学生来说。与创业有关的知识、技能必不可少，但更重要的是强烈的创业欲望以及自信心与进取精神，因而需要在教学过程中营造一种民主、平等的教育氛围。因此，在实践教学形式上，采用单项竞赛系列、综合竞赛系列、创业实战系列等实践教学方式激发学生的创业欲望。坚持基础知识、一般能力与专业技能相结合、突出专业核心能力与综合能力，使学生具有解决实际问题的能力和广告作业素质。加强基础知识主要通过单项竞赛系列来完成，一般能力与专业技能主要通过综合竞赛系列来完成。专业核心能力与综合能力的培养通过创业实战系列完成。在教学方法上，应充分发挥指导教师的主导作用，以学生为主，根据具体的实践教学环境和条件，积极采用指导式、启发式、讨论式、研究式、现场教学和案例教学等多种教学方式，调动学生学习的积极性，提高学生的学习兴趣。

4建立创业能力实践训练平台。

一是将原有实习基地改造成创业教育示范基地，让学生在专业实践活动中了解企业经营活动，感受创业经历，体悟创业精神。二是定期举办创业设计竞赛，由创业专家、指导教师和企业一线人员对学生提交的创业计划书进行评审，不断提高学生的创业设计水平。三是成立创业实训中心，围绕创业活动的各个具体环节，有针对性地展开专项训练。四是开放实验室、资料室和各类研究中心，为学生的创业实践活动提供服务平台。五是组织好学生参加学科竞赛，在学科竞赛中磨砺创业能力。六是引导学生进入校内外的创业园区，创办创业企业。七是设立创业论坛，开展创业交流活动，提高学生创业素质。

基于数码类产品的动漫衍生品设计与研究论文何为数码产品

走出静态模式，与企业互动，建立合作模式，争取双赢局面。动漫设计与制作的人才，就业目标明确。都想走入到动漫产业中，从事专业的设计和策划工作。所以专业可以与本省的动漫制作或者设计企业进行合作洽谈。建立合作模式。例如订单式培养、顶岗实习、建立校中厂为企业节省资本，为学生提供实验与实践的场所，类似的模式如此等等，不一而足。可以根据学校和企业的具体需求进行选择。在与多个企业建立合作后，可以发现并总结规律，在这些企业中，需要的主要技能是什么，工作流程中，常用操作有哪些。把这些提取出来，作为教学的重点。可以与企业共同商议，设定教学内容（尤其是订单式培养合作模式）这样可以让教学更加生动，符合工作岗位的需求，符合学生就业的需要，真正实现培养动漫专业人才的目标。

2.2走入学生，促进了解，教学相长。

学技能，涨本领，教师责任重大。要做好教导的责任。但是实现技能增长，获取本领最重要的是学生自身。因为没人能代替自己获取技能与本领。教师重教学，做好教导工作；学生知努力，不断争上游；这两者并不矛盾。甚至是关联的。从教师角度：要具备较高的教学水平，采用多样化的教学手段，争取提升学生学习的兴趣。不断学习，更新知识，全面提升素质，展现给学生更加优异的一面。针对动漫设计与制作专业的特点，应该侧重实验与实践，为学生创造实践机会，锻炼实践本领。从学生角度：要认真接受知识，学习技能。不能因惰性与无趣而放弃学习。要为自己想要达到的目标去努力。这些是理想状态下，可能因某些因素，学生和老师都会出现一些不足或者问题。那就需要老师与学生的相互交谈、互相理解、沟通。得到彼此的认可，在教学中促进学生学习，在学习中支持教师教学，打造教学相长的学习氛围。

参考文献。

[1]陈睿,孙友全.高职教育的动漫设计与制作专业存在的问题及对策[j].职业技术.2010(11)。

动漫设计实习周记

很多人喜欢动漫相关的职业，那么大家是否了解动漫设计实习工作呢?今天，本站小编为大家带来了动漫设计。

希望大家喜欢!

这周头一天星期一，我终于接到实习以来的第一个真正的工作任务。虽然在这儿实习了快一个月了，但是工作的内容无非是协助同事，帮帮忙，打打杂。大部分的时间都是闲着的，我的师父今天终于分配给我第一个工作任务，我充分利用了大学里面学习的动漫设计与制作专业相关知识，把第一个任务圆满完成。师父说，通过他的观察，说我态度积极，并且耐的住性子，已经初步通过了他的考验，所以分配给我一个工作任务，对我进行进一步的考验。

这个看似简单的工作任务就是耐心和细心，一个小小错误就会导致所有的错误。我想说，师父，我准备好了，我会认真完美的完成这个任务的，一定不会让您失望。接下来几天，开始正式接手相关工作，因为是新人，所以在实际执行过程中有很多的缺陷与不足，还好有师傅的指导，我顺利地完成了工作任务。几天的实习加学习使我深刻感觉到，以前自己对课本的知识掌握的不够透彻，也不能很好的将理论与实际相结合。感觉有很多东西要学习，所以总是感觉时间不够用。因此，我给自己制定了一些计划和目标，首先了解现行的一些规范、看动漫设计与制作专业相关书籍、学会熟练使用办公软件，掌握工作方面的细节问题，努力提高自己的工作修养。

转眼之间，实习已经过去了一个多月。经过几天的忙碌，终于完成了实习以来的比较大工作任务，而且是比规定的时间提前了一天。为了确保这个工作任务完成的更加完美，我对任务的各个环节进行了不下十遍的检查，确保不出现一个错误。星期三的早上，因为紧张又因为兴奋，很早的就跑去上班，将做好之后的数据放在师父的桌子上，等待师父的检查。在等待师父到来的这段时间里，时间好像变得特别慢，每一分钟都好像在跟我作对，就是过不去的感觉。后来师父终于来到了办公室，我假装镇定的跟师父说，任务已经做好了，放在你桌子上了。师父只是微微的点了点头，说，知道了。

这多少有点让我失望和担心，师父完全没有说什么时候会去检查，也没有布置给我下一个工作任务。之后我又再次陷入了无所事事的工作状态。在空闲时间，结合动漫设计与制作专业，我努力学习与岗位相关的知识，为以后的工作打下牢固的基础。要多想多思考多问、多问why;对知识要学精学透，不能广而不精。最重要的是建立起自信，相信自己。给自己准确定位，并朝着这个方向不懈努力。记得一定要言出必行，说到做到!

这一周，我开始深入学习与自己岗位相关业务知识，得到同事的帮助下，我先从规范下手，就是熟悉下当前动漫设计与制作专业行业方面的规范，再就是记各种工作相关的必备知识。

经过两天的苦研，我终于能基本看懂结构施工图了。经过前期实习后，我大概了解了整个工作程序。今天我开始正式参与部分核心工作了，师傅给我布置了一个任务。大学里面学习的动漫设计与制作专业的知识能真正得到实际应用，我很高兴，这是他对我的一次考验，同时也给了我一次机会。因此，我要尽力做好它。工作过程我得出了一些体会：我工作过程要相信自己，如果做不到这一点，你就无法成为一个好的职员或者好的领导。一个相信自己的人，才会在走路时神采飞扬，让老板看上去你有无穷的精力;一个相信自己的人，才会在待人接物时落落大方，这一切能帮助老板培养对你的信心，必要时才会委你以重任。你怎么对待别人，别人就会怎么对待你。在工作中，要待人如待己。在你困难的时候，你的善行会衍生出另一个善行。在别人遇到困境时，热情地伸出援手。在职场上，尽可能地做一个与人为善的好人，这样，当你在工作上不小心出现纰漏，或当你面临加薪或升职的关键时刻，可尽可能减少别人放冷箭的危险。

动漫设计求职信

尊敬的领导:。

怀着一份诚挚的心情写下这封信，请领导耐心看完。拙笔写不出华丽的语言，只希望朴实真诚能换来奇迹。希望领导能在百忙之中看完这份简短的自荐信。

我是一名即将毕业学生，专科毕业，但正在接本。我相信我我还有很大的提升空间。我大学就读于大学，学习动漫制作，符合你公司的招聘条件。在校学习学了ps，flash，ai等二维软件。maya，3dmax等三维软件。ae,premier等后期制作软件应用软件。还学习了一些编程软件，如j2ee,java..曾经参加过集体动漫大赛，通过这次比赛，让我更了解了制作动画的流程，也是我对动漫制作这一方面的知识和兴趣大大提升。在南京一家动漫公司实习过，在校，在公司表现都良好。专业成绩一直优异。

我擅长三维制作，热爱二维动画。因为年轻，所以我不怀疑自己的创造力，想象力;因为年轻，我就不怕失败，我有信心做好自己的工作。我相信热爱，激情可以带来灵感创造奇迹。

如果能换来这次机会，我将好好把握，我愿意从最基础做起，不怕苦，不怕累。踏实虚心向前辈学习。希望领导给我这个机会，恳请示意。不管成功与否，我都会学习接受。再次谢谢您在百忙之中给予我的关注，愿贵公司事业蒸蒸日上，祝您的事业百尺竿头，更进一步!

此致

敬礼!

求职人：xxx。

20xx年xx月xx日。

动漫设计个人简历

动漫的设计与制作

动漫设计的个人简历动漫设计优势

姓名：

性别：男。

出生日期：1984/8/25

民族：汉。

身高：176。

户口所在：甘肃。

目前所在：北京。

毕业院校：清华大学美术学院培训中心。

政治面貌：中共党员。

最高学历：大专。

人才类型：应届毕业生。

求职意向。

求职类型：全职。

应聘职位：模型师。

希望地点：北京。

希望工资：面议教育培训经历。

清华大学美术学院动画设计与制作9月——6月参加社会实践经历。

-语言水平。

英语一般级别b级。

普通话精通计算机能力。

三维maya、3d,平面photoshop；专业技能。

具备高级模型创作,超现实仿真等能力,同时具有完整的理论与理念体系,较高的艺术修养与设计理念,可以直接参于公司项目制作实战,进行高级建模的创作。

自我评价。

联系电话：8888。

个人网站：/教育培训经历。

清华大学美术学院动画设计与制作209月——206月。

动漫设计简历

户口所在：佛山国籍：中国。

婚姻状况：未婚民族：汉族。

培训认证：未参加身高：161cm。

诚信徽章：未申请体重：92kg。

人才类型：在校学生。

应聘职位：平面设计师：，动漫/游戏/手机：

工作年限：1职称：

求职类型：兼职可到职日期：随时

月薪要求：面议希望工作地区：不限,广州,佛山。

工作经历。

爱儿乐起止年月：20xx-12～20xx-01。

公司性质：所属行业：

担任职位：销售员。

毕业院校：广州经济技术学院。

最高学历：大专获得学位:毕业日期：20xx-07

起始年月终止年月学校（机构）所学专业获得证书证书编号。

语言能力。

外语：英语一般粤语水平：

其它外语能力：

国语水平：

工作能力及其他专长。

详细个人自传。

本人性格性格开朗，待人真诚，能吃苦耐劳，对工作有上进心、认真负责、积极主动，有很强的适应能力和团洁精神，并能很好地同事相处协同工作。

动漫设计的个人简历动漫设计优势

姓名：

性别：男。

民族：汉。

最高学历：大专。

出生年月：1991年3月。

籍贯：宁波。

现居住地：宁波。

婚姻状况：未婚。

手机：************。

邮箱：@。

求职意向。

期望职位：动画设计。

期望行业：影视/艺术。

期望地点：宁波。

期望月薪：2500以上。

工作性质：全职。

到岗时间：随时。

教育经验。

学校名称：常州**职业技术学院。

语言能力/技能证书。

自我评价。

熟识maya软件，能够完成三维模型的设计，渲染。可根据需要做出三维模型，也有能力自己设计。同时也熟识ps等平面设计软件，做事认真，有团队沟通能力~能够操作平面设计和三维设计工作。本人性格开朗具亲和力，乐观耿直，诚实守信，有良好的心理素质，环境适应性强，有吃苦的精神，做事有毅力，喜欢挑战，行事积极认真富有责任心。热爱我现在学的`设计行业，以我最求完美不断学习的态度，我想会实现我的理想。