编写教学工作计划可以帮助教师全面了解教学任务和要求，做到心中有数，有针对性地开展教育教学活动。小编整理了一些教学工作计划案例，希望对大家有所启发。
风景写生教案
学生在风景写生初级阶段，会认为写生是一种绘画基础的重复练习。但在长期从事绘画实践的从艺者，会体会到风景写生的趣味性创造，本文根据自己的绘画实践和感受，给学生提供一个更高层次的认识。大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加涂对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。优秀的风景画，由于情感的传递作用，使人产生回归自然怀抱之感，得到移情的审美效果，给人以巨大的艺术感染力。
（1）作画必须先“立意”，“意”就是画面所要表现的主题和意景，所谓“立意”即是构思的意思。因此，构图之前首先要确定画什么？表达什么样的主题和意境？这就是风景写生程序的第一步，叫做“取景”。取景的过程，就是确定主题，构思意境的过程。所谓“意在笔先”就是这个意思。
面对千姿百态的自然景观，不能看到什么就画什么，要多走走，多看看，熟悉写生环境，感受景物气氛，力求“遍而赏之”，通过多角度多方位的观察比较，选择最能表达自己的视点感觉，最能表现景物“情趣中心”的角度进行构图。
（2）西方绘画从文艺复兴到法国新古典主义、现实主义、浪漫主义，一直是以一种写实叙事性的表达方式在发展自己的绘画语言，他们都用写实的绘画技巧来表达自己的感受。照相术和物理光学分离理论出现后，影响了西方绘画的传统技术语言，为西方现代派绘画语言的建构提供了可能性。19世纪末的法国出现了以莫奈、雷诺阿为代表的一批有共同艺术追求的画家，他们用一种新的视觉理念，以不同的方式看世界，以不同的方式表述自己，由此拉开了西方现代派绘画的序幕。
我曾醉心于莫奈先生写意的睡莲，定格在不同时间段阳光下的麦草堆；塞尚先生对形体的解构重组，追求物体永恒的呈现；梵高先生绘画中卷动的笔触，激情的.作画状态；马蒂斯先生那优雅的线色结合的东方韵味。我曾漫游在郁特里罗的街景中，体会那种凝重抑郁的美。同时代的中国绘画也在悄悄地发生着一些变化，有这样一批前辈，他们面对西方绘画时，没有放弃传统绘画的审美法则和传统文化的内核，以艺术家独立的艺术品质与精神和西方现代主义绘画对话，融合让“美”散发出无界限的“芬芳”。
风景写生教案
1、学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。
2、巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。
1、了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。
2、如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）引导阶段
1、欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。
师：同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。
2、了解风景写生的方法与步骤。
欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用
师：这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。
师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。
以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和部骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。
如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。
步骤：观察――取景――构图――描绘――修改――收拾完成
（二）发展阶段
1、取景构图实地风景写生
选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。
三、学生写生，教师辅导
四、作业点评。
风景写生教案精选
造型。表现（线描写生练习）。
1.掌握基本的写生方法，形成正确的写生习惯；学习表现景物的构图规律和用线方法。
2、进一步加深对线条美的`理解，提高发现美、创造美的能力。
3、体会生活中处处有艺术。
线描作品图片，多媒体课件。
2课时。
wen.cwen.cnn。
一、情境激趣。
1、当你走过大街小巷，有时你会发现，身边发生了许多有趣的事情。同学们说说你认为有趣的事，让大家也来分享一下。（学生回答）。
2、教师小结：只要我们去留意观察，细心体味，你就会发现展现在我们眼前的是一幅幅动人的生活画卷。（揭题：《身边的风景》）。
二、讲解如何构图。（以课本第8页范图为例）。
1、当我们看风景时，能看见的风景很多，如何来取景呢？
2、学生思考、讨论。
3、取景：双手组成镜框，先观察周围的景色，选取吸引你的部分，仔细观察，确立主体。
4、把你看见的景象用简单的线条画下来。再在此基础上进行修。
改。
三、分析范图：课本第9页吴冠中作品和两幅学生作品。
1、吴冠中的《山村新居》：从画面中你看见了什么？感受到了什么？（学生发言）。
2、你能用美术的语言说说画家吴冠中是用了那些绘画手法体现出你们所感受到的美丽？
四、多媒体展示线描写生作品，学生欣赏。
五、讲解描绘步骤：
1、起稿：根据画面主体勾画草图，可适当进行取舍和位移。
2、深入：对定好的草图进行深入的刻画，可整体考虑也可从局部画起。
1、要求：能勾画出草图并简单对主体进行描绘。
（1）选好要表现的风景，确定画面主体景物、安排好构图。
（2）先用简单的线条勾出整体轮廓图。一次画不好，可以反复修改。
（3）细节刻画，注意线条的疏密简繁。
七、课堂小结：作品展评。
板书设计：
第4课身边的风景。
取景方法：双手组成镜框取景。
风景写生教案
2、大胆运用颜色作画。
1、全理构图。
2、大胆用色。
范画数幅。
作画时要先用合理的构图，把透视关系画准确。（近大远小的透视）。
主要掌握近景、中景、远景三个层次。表现空间感，一般来讲，中景主要用来刻画主体物，画得比较实，而远景是为了衬托中景，画得比较虚。掌握得好，有了虚实，也就塑造了空间感。
（1）构图。
（2）画铅笔稿，用线要轻。
掌握好近景、中景、远景。
（3）着重刻画。
城市和乡村，都有美丽的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径……都可以吸引敏感的眼睛。
（1）用钢笔、铅笔或色彩画一幅风景写生。
（2）可以外出写生，也可以临摹。
（3）可用多种方法。
（1）作业展评。
（2）学生互评。
六年级美术《风景写生》教案设计
课堂类型：造型表现。
课时：1课时。
教学目标：
1、初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力。
2、在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。
教学重难点：
1、色彩画风景的作画要求和一般方法。
2、色彩的调配和着色运笔。
教具学具：风景挂图、水彩画工具材料、作业纸等。
教学过程。
一、组织教学。
二、讲授新课：
（一）观赏导入，板书课题。
1、出示观赏风景画作品。
2、简析画面色彩与构图特点。
3、提出并板书课题：用色彩画风景。
（二）新授。
1、选景构图。
告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。
当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，可以挪动搬迁有些景物，符合自己的审美需要。
主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。
2、从远到近或从近至远铺画景物色彩。
（1）用蓝色加少许紫色大笔触画天空大体色彩；黄色画地面，接画少许蓝色，使地面有草地之感，也宜用大笔触概括。(见步骤图)。
（2）用橘黄色画秋树，随意点画，与未干之天空蓝色相交处变黄绿，自然呈现树叶之色(见步骤图)。
（3）用赭褐色加少许蓝色画树干、树枝和房子，房子阴暗处用浅蓝色稍画，整个画面既有冷暖色对比，又是统一协调的`，非常好看。
（4）可点画出人物、门窗等细节，直至完成。
教师小结：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景——中景——远景(天空、远山等物)。
（三）布置学生作业，提出作业要求。
1、或参照挂历照片(若干幅任选其一)，或参照书上临画，或自行想象设计。
2、画时应考虑画面总的色彩倾向和冷暖对比，使之既生动又和谐。
3、由近至远或由远到近灵活进行。
4、构图饱满单纯、主次有别，不要贪多。
三、学生作业，教师辅导。
四、作业展评。
五、课后拓展：
1、可以利用自己拍摄的照片，进行添画、扩展，创作风景画。
2、还可以采用小组合作的形式，围绕一个主题，进行风景长卷的绘画。
教学随笔：学生运用以前所学过的色彩知识，创作一幅风景画，本课对学生进行构图的基本练习，作业大部分不错。
风景写生美术教案汇编
教学目的：
1、培养表现力。
2、大胆运用颜色作画。
教学重点及难点：
1、全理构图。
2、大胆用色。
电教、教具、学具准备：
范画数幅。
教学过程：
一、揭示课题：风景写和生（一）。
二、讲授新课。
1、风景画的透视。
作画时要先用合理的构图，把透视关系画准确。（近大远小的透视）。
主要掌握近景、中景、远景三个层次。表现空间感，一般来讲，中景主要用来刻画主体物，画得比较实，而远景是为了衬托中景，画得比较虚。掌握得好，有了虚实，也就塑造了空间感。
2、欣赏范画。
3、讲解绘画步骤。
（1）构图。
（2）画铅笔稿，用线要轻。
掌握好近景、中景、远景。
（3）着重刻画。
4、体会怎么样从平凡景物中去发现美。
城市和乡村，都有美丽的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径……都可以吸引敏感的眼睛。
5、学生绘制，教师巡回指导。
（1）用钢笔、铅笔或色彩画一幅风景写生。
（2）可以外出写生，也可以临摹。
（3）可用多种方法。
6、作业评价。
（1）作业展评。
（2）学生互评。
风景写生教案精选
教学目的：
1、掌握风景速写画法，准确、生动、深刻地表现对象。
2、通过速写练习，观察生活，使学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受。
教学重点：掌握速写的基础知识、能够准确、生动、深刻地表现对象。教学难点：如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。
课时安排：2课时。
教学用具：范画。
学习用具：画夹、铅笔、橡皮、钢笔、炭笔等。
教学过程：
一、组织教学。
检查学生工具材料准备情况，维持上课纪律。
二、导入。
教师总结上节课的临摹情况。
三、讲授新课。
2、教师讲解临摹要领。
（1）取景与构图。
确定所画对象要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部。
分景色。
取景分三层：远景、中景、近景。
（2）、速写语言。
观察自然景观中相互对立的关系：形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等。
空间的透视：平行透视、成角透视。国画中的散点透视。
形体的疏密虚实关系。
（3）、感悟自然的美。
3、学生临摹，教师巡回指导。
四、课堂小结。
展示优秀作品，对集中出现的问题集体讲解。
五、布置下节课工具材料准备。
风景速写教案
江苏省美术统考从起加试速写科目，以人物速写为主要考试内容，速写不同于其他美术科目，其需要长期不懈的大量练习，才能有所成就。速写科目的加试成为美术统考最难的一项科目。本课介绍速写的几种方法，它不同于明暗素描写生，主要是用线条或线面快速来表现生活中的物象，是一种较为容易掌握的方法。本课介绍了速写在绘画造型中重要的作用及审美价值;速写艺术特征的三种类型;速写写生的要点等。通过欣赏历成功的速写作品，引发学生对速写的审美感受，进而知道速写在造型教学中不可或缺的重要地位。
为了让学生体会速写艺术的魅力，我向学生展示了大量的速写作品，期望通过欣赏名作、佳作，领略其中的韵味，提高他们的审美和表现水平。
二、学生分析：
高中二年级的美术特长学生经过一学期的素描训练已经具备一定的美术基础知识。对物象也有一定的绘画功底、观察能力和表达能力，但在技法上还是比较薄弱。通过速写练习，可以提高他们对线的认识，对线条的利用，增强审美感觉。
三、教学重点与难点：
对速写的认识、学习速写的方法以及速写的表现形式。
四、作业内容与提示：
采用以线条为主的形式，进行人物的写生练习。
要求：线条流畅，构图饱满。
五、教学过程：
课前准备：每人准备人物全身照片一张。
(一)导入课题：
师：每人取出一张32开白纸，把自己手中的照片里的情景用线画下来，注意整体感。
学生认真描摹照片中的人物。
师：你们以前画过这样的作品吗?你们知道这是属于什么形式的绘画吗?
学：线描。
师总结：刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的，今天我们就来学习一种简捷地捕捉物象的方法，那就是——速写种类之一的线描。
(二)欣赏范例。
师：欣赏儿童画和大师作品四幅。
看字面的解释，顾名思义快速书写，在较短的时间内用简练、概括的手法，敏锐地抓取所需要表现的客观对象的本质特征。速写作为记录和反映生活的有效手段，其特有的真实、生动与鲜活是其他表现形式难以替代的。
师：第一幅人物画是以什么样的表现方式表现画面?
学：线条表现。
师：第二幅儿童人物画呢?
学：线面都有。
师：第三幅速写是什么表现方式?
学：线条。
一次类推??????
师总结：
速写的表现方法：1、以线为主，线面结合2、以面为主3、线描。
师：这节课中我们主要学习第一种表达方式，以线为主，线面结合。
讲授新课：
师：速写学习中线条的运用极为重要，同学们再欣赏几件作品，体会线的作用与表现。
通过绘画元素来分析(形体结构、光影明暗、空间透视、质感量感、物象的内在力量与意蕴、物理性质、人的内心世界)。
学生通过专业绘画语言的元素分析画面，
学生1：第一幅画面以色调为主，黑白对比明确，体积空间感强烈。
学生2：第二幅画面不具体，主要是用线描作画，能看出形似，感觉作者画的比较轻松。
学生3：第三幅自画像运用素描的语言来表现，结构清楚，透视正确，形象特征突出，有黑白对比，但是比较弱。
学生4：画面抽象，不是素描的基本元素表现，不太懂，有黑白对比，没有空间变化，感觉人物内心不正常(此时学生哄笑)。
学生5：这幅画不像在生活中看到的树木，不是写实类的，但是还能看出是树木，黑白对比弱，形体不具象，空间趋于平面。
师总结：以上几幅画面都是速写的种类，只是表现形式不同，主观表现在线条运用上，可以看出线条具有独立的审美价值，是造型艺术表现力的艺术语言。
(三)技法表现：
出示几件作品学生欣赏。
思考问题：1.这些作品在表现风格形式上有什么不同?
2.你能给它们分类吗?
3.你喜欢哪幅作品?你觉得哪幅作品中的线条最美?为什么?
学生结合相关资料思考以上问题并回答。
学：比较喜欢写实的作品，最看不懂的就是最后一幅抽象画，好像是个人物，但是太难看了。不理解。
学：第一幅很漂亮，第二幅也很具体，是一张嘴，速写太乱了。
师总结：
1.写实性速写——以展现客观物象真实感为目标的线条绘画。
2.表现性速写——表现画家对客观物象主观感受的线条绘画方法。
3.抽象性速写——为表现事物内在的精神、用纯粹形式符号进行非物象化表现的线条绘画。
速写教学中离不开线条的表现，请同学们列举一些生活中和自然界中看到的和感受到的线(如地平线、沙滩的波浪线、冬天的树枝、电线、人的轮廓、山峦流水、云彩等等)。
师：这些景物中运用了哪几种线?这些线条给你什么样的感觉?
学生成组讨论并回答上面问题。
教师总结：
直线——刚强。
曲线——温柔。
粗线——豪迈。
细线——精致。
斜线——飞跃、前进。
水平线——静止、平和。
垂直线——严肃、动感。
锯状直线——焦虑、不安定。
师：绘画中的线和数学中线的概念不同，它具有方向、形态、质感、明暗、虚实等特性，线之间也有远近、疏密、前后、曲直、横斜等对比变化。
通过上述的学习，请同学们根据你对线的感觉用笔修改你刚才的作品，注意线条的表现力。
学生再次修改自己的作品。并请两名学生上台讲解自己绘画内容以及采取了哪些线条的表现形式。
(四)本课总结。
师：本课学习内容包括以下几点：
2.速写的几种表现方式。
3.了解作品中线的运用。
4.归纳了几种线形的区别。
5.注意整体把握对象和线的形态和走向。
(1)写实性线描写生。
整体——局部——整体。
(2)表现性线描写生：
整体观察(局部——整体)。
老师示范：现场作画。
(五)家庭作业：
作业题目：我的同桌同学。
表现形式：以线为主，以面为辅。
纸张要求：16开大小一张。
画笔材料要求：铅笔、炭笔、钢笔等。
好风景教案
1、引导学生回忆曾经给自己留下深刻印象的风景。
2、引导学生回忆语文课上曾经学过的描写优美风景的课文片断。
3、引导学生曾经听过的旋律优美的音乐，产生的联想。
4、引导学生想象：你理想中的家乡美景或理想中的生活环境。
风景速写教案
教学目的：
让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义。
重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义。
教具：
几何石膏、挂图。
教学过程：
一、导入：举生活中的生动图片。
二、素描的含义;。
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的.形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。
5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。
三、素描的表现语言。
1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面;。
1、感觉能力。
2、知识(透视学、解剖学、色彩学)。
3、技巧：勤，练。
五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。
六、素描的要求：
1、物图得当。
2、造型准确。
3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。
七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象(局部)。
八、静物写生：
1、构图，上下左右均衡。
2、切点定形。
3、形体分析。
4、铺大调子。
5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。
6、整体调查。
a、形体比例处理。
b、形体色调表现。
c、形体背景有空间感。
d、物体质感。
九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。
十、课后作业：让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。
好风景教案
1．使学生了解自然界丰富的色彩变化，理解光源色、环境色对物体产生的影响。
2．引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。教学难点：如何调配颜色，如何画一幅色彩风景画。教学重点：条件色对固有色的影响；体会色彩风景画的情感。教学手段：示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。
风景写生简笔画
简笔画的学习方法有很多种，临摹是大多数师范学生在初学的时候惯用的一种练习方法。通过大量的临摹，收集简笔素材、训练线条，积累绘画经验。临摹的目的是强调对线条的理解和认识，归纳简笔画的表现规律。一是简笔画线条清晰、流畅、肯定，要求线条刚柔相济，忌太轻或过重；二是线条要根据对象处理行笔的轻重快慢；三是线条要连贯。练习时，勾勒出的线条不能重复或过多地修改，画面中没有多余的线，并尽量将对象的特征摹画准确。
初学的学生，还可以用口诀记忆法来训练简笔画。口诀记忆法能帮助学生记住并默画出一些常见造型，例如用来画蝴蝶的简笔画口诀：一画身体梭子形，二画翅膀四半圆，三画花纹大小圆，四画触须两弧线。但是，简笔画的学习不能只局限在临摹上。还需要进一步学习掌握程式化的处理方法，举一反三，主动创新，并学会在实际的幼儿教学中去灵活运用。这种能力的提高就必须强调学习简笔画过程中的写生和创编的训练。
二、简笔画的写生训练。
教学中，笔者发现学生大多数在进行临摹时能画得很准确，但是一画书本上没有的图例就无计可施，对书本依赖性很大。书本上的图例有限，光靠书本是无法将大千世界万事万物的简笔画造型都一个个罗列出来临摹一遍的.。怎么引导学生运用画法举一反三，把简笔画的绘画范围拓宽呢？一个有效的训练途径就是开展写生。目识、心记、手写的写生活动，能帮助学生抓住对象的特征、形态以至神韵，提取对象最典型、最突出的特点，强化他们对事物的分析、概括能力，及对生活的观察、感悟能力，将简笔画技能充分地发挥出来，使简笔画生动灵活且题材广泛。
简笔画的形象平面化，既有概括性又有可识性。写生时无论是画器物、建筑、动物、人物头像，还是操场上活动的人物动态，首先都要进行多方位观察，从多角度分析、比较，在观察的过程中思考对象从哪个角度更容易表现出其基本结构特征，更具有代表性。比如，汽车、摩托车等交通工具从侧面能看到车轮、门、车头、车厢等，所以在简笔画中多选侧面；电视、电脑的按键、屏幕在物体的正面，冰箱门在正面，画这类器物就选择正面角度。人物动态由于上、下肢与躯干相连，运动变化时从侧面看动态明显，多选侧面画人物动作。书本、田径场等物体的结构特点在朝上的面上，画它们的俯视图易于辨识……写生时，还要引导学生建立符号意识，逐渐养成从大处着眼的表现习惯，将各种复杂繁琐的形象归纳为几何形状及点、线，并建立起造型模式和图形之间的联系。例如，我们常用椭圆形、半圆形画鸟类；用方形和椭圆形画四肢类动物；常将人物的躯干和四肢概括成单线条，并将人行走、跑步动态的身高比例概括为8个头长等。这些处理手法就是一种程式化、符号化的方法，再结合表现对象的特征，甚至夸张对象的特征，使简笔画“以形写神”。写生训练还能提高学生线条的灵活性、准确性，增加对绘画工具的驾驭能力和熟练程度。因此，写生是学习简笔画必不可少的训练环节。
三、简笔画的创编训练。
学习简笔画的最终目的是表情达意。启发师范学生简笔画的创作灵感，培养他们简笔画的组合能力，是简笔画学习的另一重要环节。
在简笔画的学习过程中，学生往往对创编感到害怕，除了技能有待提高之外，想象力缺乏也是原因之一。学习艺术离不开创作，简笔画的创作是对综合能力的训练，即追求创意、构思，又讲究构图。开展创作训练首先要克服畏难情绪，让学生敢于下笔，敢于表现，因此简笔画的创作必须与生活、学习、工作联系起来，充分发挥学生的主观能动性。开展的简笔画创作也要形式多样、风格不一，以情感表达为侧重点，让学生养成运用简笔画的习惯，逐渐提高自己的表达能力。教学实践中笔者鼓励学生用简笔画写日记、写信件，用简笔画讲故事，允许学生强调作品的个性，打破以“像”为标准的固定思维，用轻松、随意的方式让学生表现自我创作意图和感受，激发其创作热情。在乐于画、大胆画的情况下，再结合幼儿园的教育教学活动，制作简笔画教具，使简笔画创作得心应手。
简笔画的创作形式还体现在色彩、线条的创新上。例如，简笔画造型简洁，线条洒脱，将其与中国画结合起来，用传统水墨的形式来画，学生既体验了中国画的笔墨乐趣，又丰富了简笔画的表现手法。工具、材料的更新也可做一番尝试，例如，用竹笔在刮画纸上或者用蜡笔在沙纸上画简笔画就呈现不同的绘画风格。另外，借鉴速写、漫画、图案、卡通造型等的特点，加强简笔画和其他绘画的联系，兼收并蓄，融会贯通，帮助学生敲开创作之门，丰富创作思路。
在简笔画训练中培养学生的创作意识，也能提高学生对幼儿作品的审美和评价能力，鼓励艺术的独特性和创造性，避免将来在幼儿教学工作中千篇一律的教育模式，努力寻求艺术的灵感和活力，使教育能有效地促进幼儿智力的发展，使教育更贴近生活。
总之，简笔画看似简单，但其艺术魅力正是体现在它无穷的灵活性和广泛的实用性上。在学习和实践中我们要不断摸索，努力创新，发挥简笔画的教育价值，使幼儿师范生更适应现代幼教事业的需要。
色彩风景教案
色彩的基础知识。
实践绘画过程色彩的把握。
电教设备、多媒体教学课件等。
画笔、画纸、颜料等绘图用品。
达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
一、导入：
欣赏油画《鸡冠花》，认真观察，看看真真实的花朵和树叶与画家笔下的作品有什么明显的不同？同时欣赏油画《静物》、《金鱼》。
二、了解色彩画：
色彩都具有三种属性，即明度、色相、彩度。它们是色彩中最重要的三个要素，这三种属性虽有相对独立的特点，但又相互关联、相互制约。
色彩画的种类。
纵观古今，人类对于色彩的研究从未间断，而系统化、专门化的研究则源于上世纪初德国包豪斯设计学院的设计色彩的教学课程。人类对于色彩的表现更为多种多样：远到原始社会的岩间壁画，近到现代的电脑绘画。根据表现技法及其使用工具的不同，色彩画大致分为油画、丙烯画、水粉画、水彩画、色粉画等几种。本书所讲授的是水粉画的`表现技法。
三、水粉画的使用工具：
不同种类的绘画所使用的表现工具也不同，而且差别很大。例如：中国画的绘画工具为毛笔、中国画颜料、宣纸等；油画为油画颜料、油画笔、油画布、油画纸、油画刀、调色油、调色板等等；水彩画为水彩颜料、水彩笔、水彩纸、调色盘等。下面着重介绍水粉画的使用工具。
四、决定物体色彩关系的三个条件：
水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种：
1、从整体到局部。
水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。
2、从深重色到明亮色。
明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。
3、从薄涂到厚画。
薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。
水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。
五、思考与讨论：
学习本科作品欣赏方法，分析书中学生作品，看看它们都运用了哪些手法。哪些采用写实的方法完成。哪些更多地加进了自己的艺术构想。
风景速写教案
在我们班上，书虫可算得上是星罗棋布，有憨态可鞠的胖书虫；有温柔恬雅的瘦书虫；也有高大威猛的书虫；有的则是英俊帅气的帅书虫......而最奇特最有趣的还要数那只书虫了......
那只书虫帐着一张瓜子脸，两道剑眉像一把利剑粘在上面，让人忍俊不禁，再加上那水汪汪的大眼睛，象两颗水灵灵的黑葡萄，更加让人捧腹大笑。
书虫，顾名思义，就是爱看书的人，可这样的人们羡慕的书虫，也有苦的地方，因为看书入迷，因此视力下降。
还有一则，书虫爱看小说的爱好被老爸严厉打击。书虫不放弃，把“纤细”小欢调到了自己家里，说是出去玩儿，其实心怀鬼胎，是出去买书。书虫刚走出大门，便一蹦三尺高，以迅雷不及掩耳之势飞奔书店，一看见摆放整齐的书，就不顾一切地扑进了书海，过了一会儿，书虫说了声：“好了。”
书虫欣喜若狂的搬着书，一路哼着小曲，仿佛在为自己的老爸成全了她，而高兴呢。
文档为doc格式。
风景速写教案
长沙这座城市十分的特别，古迹多，绿化多，巷子就更多了。
长沙古迹多得上百座，无论你走到哪里，哪里都有许许多多的古迹，这古迹都是我们老祖宗留下的珍贵遗产。他们的一山一树，一花一草，一石一水，都算得上是百岁以上的`“老人”。白沙井、开福寺、爱晚亭、烈士纪念碑……真是多得像天上的星星，数也数不清啊！。
古长沙的天心阁，是长沙市著名的古迹之一。到了长沙不去天心阁看看，就等于到了罗马没看斗兽场，到了北京没有游长城一样是个遗憾！这座古朴典雅的阁楼有五百年以上的历史，经历了战争炮火的洗礼，现在那里还存放着九门上个世纪的大炮呢！
巷子是长沙城的迷宫，你从这一条巷子进去，就不知道从哪一条巷子出来。几千条弯弯曲曲的小巷，像一条条巨大的游龙在城市中飞舞穿梭。
长沙还有民间小吃多，高楼大厦多，趣事传说多，他们和名胜古迹、大街小巷一样丰富了这座城市的内涵。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
色彩风景教案
学习并掌握风景画写生的作画步骤。
过程与方法。
讲解演示，学生实践。
情感态度价值观。
培养学生热爱家乡的感恩情怀，感恩大自然给予的灵感。
风景画写生的作画步骤。
风景画写生的作画步骤。
讲解法、演示法、实践法。
ppt、写生作品。
画具。
导入教师放映几张家乡风景图片，问同学们认不认识引起学生的兴趣。
讲授新课。
1.取景。
选取主要写生物象，确定画纸的尺幅（横幅、竖幅、方构图等），明确远、中、近景的物象关系以及天气、光线、时间的特征。
2.构图。
确定地平线、主体物的`位置，以及相关景物之间的远近、左右关系，注意透视变化。起稿的工具和方法，参见色彩静物写生第一个步骤。鉴于风景的光线与冷暖随时间而变化，作画时间以1~3小时为宜。
3.画大关系铺大色调。
参见色彩静物写生第二个步骤。由于风景的空间距离和冷暖变化较大，注意静物的远近虚实、冷暖关系和明部、暗部、投影的冷暖反差。
4.深入刻画与完成。参见色彩静物写生第三个步骤。
逐个讲解作画的步骤。
由于教学的局限性学生可在教师的带领下，在校园里写生。
风景速写教案
摘要：本文阐述了速写在动画艺术运用下得到了快速的发展，并且频繁地应用于现代的设计中生活，如幼儿招生广告，美食广告等。
动画速写以它独有的传统笔触和丰富的艺术表现力，越来越多地受到大人跟小孩的关注和重视。
这也给原画师们再设计方面提供了许多关于动画速写的提示。
在科技发达的今天，相信动画速写必将带给我们不一样的视觉盛宴!
关键词：速写;逐格;设计草图;风格化。
速写，一直是我们认识世界，记录生活感受，手机创作素材的重要方式。
简简单单的线条铿锵有力，宛如一个清纯少女不用粉饰而健康的自然美。
但是单独线条的美往往是不够的。
它必须表达形结构，必须要有能吸引人的细节。
在画一堆耳环时，选一两对耳环进行细致的描绘，不放过可以描绘的任何一个细小的画面，然后随意地去画剩下的耳环，这样的处理使得画面有重点，既随意又吸引人的眼球，使人们对速写有一个全新的认识，不再认为他是简简单单的线条这么简单。
速写的目的不仅仅是训练造型，而是平心静气搞创作，提高我们对待生活，表现生活的能力。
看似简简单单，寥寥数笔的速写，确实一门最为时尚的艺术，历史上的动画电影业随之而产生，到现在为止，虽然高度发达的科学技术几乎可以使一切视觉效果的实现变成可能，但是，手绘的草图依然是一部影片中不可缺少的生命元素。
比如说动画电影《小马王》中的分镜草稿，这里边的分镜草稿就是以速写草图的形式完成的，动画电影中的动态情节刚刚开始在人们眼前呈现出来的都是一些静态图片。
动画师以娴熟的造型技艺和处理镜头画面的丰富经验，将我们轻而易举的带入到栩栩如生的影片情节中。
速写不是一个画种的概念，因为它没有固定手法与绘画材质的限定，他是很随意的。
动画有别于一般电影之处在于它需要逐格拍摄完成，而不像一般的电影可以连续录制。
一个虚拟的世界，只有令人信服，才能使人们的.精神与情感融入其中，所以说动画的“真实”是画出来的“真实”。
比如说迪尼斯里边的动画师为大象画的速写，该速写不同于一般速写的是，在观察并记录大象外形特征的同时，利用这些特征，借助幽默感与想象力，画面上的大象已经成为了一个富于表情的滑稽演员。
动画经历过没有声音、黑白的时代，但没有形象鲜明的画面却是不可设想的。
因此任何一部动画片的视觉设计部分，不仅综合了多种视觉元素，同时也适用于视觉艺术的一切基本法则。
动画速写根据性质和任务的不同，可以分为研究性的速写、素材性的速写、设计草图和风格化的艺术形式。
1.研究性性质的速写是动画基础研究的重要形式。
一切以研究物质构造、物质现象及变化规律为目的速写，都属于研究性的速写。
意在掌握结构造型及运动变化的规律，从而赢得创造的自由。
动画是运动的艺术，动画是表现时间与运动的艺术，不仅以造型为基础，更是建立在传统视觉艺术对造型及动态规律进行深入研究而取得的伟大成就之上。
2.素材性的速写，就是指作为创作资料的速写。
《狮子王》的设计人员亲临非洲大草原体验生活。
而孙立军导演的写实风格的动画电影《小兵张嘎》的设计人员，也多次深入白洋淀地区收集影片的相关素材，并且留下了大量的速写草图。
3.设计草图在动画电影《埃及王子》的分镜草图中就课体现，生动而富有张力的造型和画面为我们展现了摩西与兰姆西斯王子惊心动魄的竞技场面。
4.风格化的速写可在动画电影《埃及王子》中表现，其中由于大胆借鉴了埃及艺术的风格元素，从而大大增添了故事的神秘魅力。
景物速写包括人物、动物、建筑、道具、风景等内容在内的多物体、多物种组合的综合性速写，以生活道具、环境、气氛与场面为表现主题。
景物速写能够为动画的场景设计提供丰富的生活素材。
例如：《小兵张嘎》中的场景设计。
动画片中的动作强调节奏，我们绘画时也同样要注重节奏。
节奏是客观存在的，如：自然界的海浪，我们讲话的声音和语速等等。
我们在画人体时表现出的节奏，实际是寻找一种体块的平衡，要是人体非运动的一侧从属于主体运动的一侧，这种运动的变化，包括体块之间的各种变化，就构成了节奏。
例如：《小兵张嘎》中胖翻译的人物形象造型就是多角度的立体设计。
动画速写的基础训练和一般速写训练的总体原则与基本方法是一致的。
速写是一门绘画技能，具有很强的实战性，要练就一身过硬的速写功夫，除了笔不离手的多练多画外，还要充分的调动思维与感受，掌握正确的训练方法。
所以说，寥寥几笔的速写虽然没有交响乐的恢弘磅礴，但单纯中蕴含着深刻，质朴中潜藏着丰富，同样将艺术诠释得如此优雅、细腻又感人心魄。
参考文献：
[1]孙立军.影视动画速写技法[m]北京：中国轻工业出版社，2002。
[2]张文恒.关于速写[j]关苑，1998。
[3]贾否.动画技法[m]北京：中国传媒大学出版社，2005。