选择合适的范本进行学习和模仿,可以帮助写作者培养自己的写作风格和独特的表达方式。以下是一些典型的范文,希望能够给大家带来一些启迪和启示。
舞蹈表演主持词
开场:
男:尊敬的各位领导、各位老师。
女:亲爱的同学们,大家。
合:晚上好!
女:火热的青春,激情飞扬;五彩的梦想,绚丽缤纷。
男:灿烂的微笑,朝气蓬勃;曼妙的舞姿,魅力四射。
女:在这青春的舞台上,踏着欢乐的舞步,我们的心共一个频率。
男:在这激荡的旋律里,合着动感的节拍,我们的心同一个呐喊。
女:为传扬校园文化,丰富校园生活,展示大学生的青春风采,培养校园舞蹈新势。
力,xx大学生舞蹈团特此举办第四届“舞动青春”舞蹈大赛。
男:本次比赛的评委由音乐学院领导和舞蹈老师担任,他们是:
女:让我们再次用热烈的掌声欢迎他们的到来。
女:此次大赛,经过初赛、复赛后,共有12组选手脱颖而出,进入决赛。我们将以。
评委现场打分的方式对参赛节目进行评比,采取十分制,去掉一个最高分,去掉一。
个最低分,取最后平均得分的方式来进行成绩的判定。最终评选出一等奖1名,二。
等奖2名,三等奖3名,优秀奖6名。
男:下面由我来说一下本次比赛的评分细则。其中对舞蹈音乐的理解准确,舞蹈动。
作吻合音乐旋律,有节奏感(1分);表演过程中的动作流畅、协调、表现力和技巧。
性强(2分);舞蹈表演具有时代感,抒发健康情怀,能够展现舞者风采(2分);精。
神饱满,台风端正,现场反映良好,如遇突发情况处理得当(1分);服装造型符合舞蹈表演形式,表演者表演过程中流露出一种良好的艺术气质,营造出一个良好的舞台效果(1分)。舞蹈整体编排具有合理性、连贯性、完整性(2分);舞蹈的编排、表演形式新颖有创意(1分)。好的,以上就是我们的评分细则。
女:跳跃的音符,演奏着青春的活力。
男:动感的舞姿,展现着青春的魅力。第四届“舞动青春”舞蹈大赛决赛,合:现在开始!
男:跟着音乐,合着节拍,看着人来人往,听着潮起潮落,在震撼的音乐中释放自。
己,在活力的舞步中充满自信,请欣赏一号选手——传媒学院xx等人带来的鬼步。
舞《超级玛丽》。
女:用震撼的音乐燃烧热情,用充满活力的舞姿闪耀青春,每一个音符的跳跃,都。
尽显着年轻的活力与张扬,下面是由二号选手——xx等人带来的爵士《change》,请欣赏。
女:这个追赶潮流的时代,在这个年轻人迸发无数活力的时代,他们又将会给我们。
带来怎样的惊喜呢?请欣赏四号选手——xx等带来的爵士《crycry》。
男:感谢前面四组选手的精彩表演,现在让我们轻松一下,欣赏一首好听的歌曲由。
xx带来的《天高地厚》,掌声有请。
男:好的,一首好听的歌曲过后,接下来也是该宣布第一组选手的具体的分了,一。
号选手去掉一个最高分,去掉一个最低分,最终得分;二号选手去掉一。
个最高分,去掉一个最低分,最终得分。
女:三号选手去掉一个最高分,去掉一个最低分,最终得分,四号。
蹈《给你看》。
女:在急促和动感的音乐中,舞者们张扬着自由活泼,时而刚硬,时而妩媚。下面。
就请大家一起欣赏七号选手——xx等人带来的爵士《u》。
男:有那么一个国家充满了神秘的风情和深远的文化,人们从一张朦胧的面纱中便。
请八号选手——xx。
女:感谢选手们热情洋溢的表演,接下来有请xx为我们带来歌曲《xx》。
得分,最终得分。
男:七号选手去掉一个最高分,去掉一个最低分,最终得分,八号选。
她的舞蹈魅力,请欣赏九号选手——xx带来的舞蹈《kimya》。
女:年轻,没有理由;快乐,更不需要理由,在青涩的青春里,我们需要开怀大笑。
是机械性的肢体表现,它们所传达出来的却是同样的寓意。请欣赏十一号选手——。
xx等人带来的舞蹈《drfeelgood》。
女:一支舞蹈,演绎者给了它一条生命,欣赏者给了它一颗真心。有一些舞蹈是给。
人跳的,有一些舞蹈是给人看的,还有一些舞蹈是给人爱的,比如下面这一支充满。
爱意却又伤感的舞蹈,现在就让我们一起来欣赏十二号选手——xx等人带来的现。
代舞《爱的悔悟》。
男:感谢他们的精彩演绎,请欣赏由xx等人带来的藏族舞表演。
男:谢谢他们的精彩表演,接下来是第三组选手的得分情况,九号选手去掉一个最。
女:十一号选手去掉一个最高分,去掉一个最低分,最终得分;十二。
号选手去掉一个最高分,去掉一个最低分,最终得分。
颁奖。
女:我们的比赛已经全部结束了,下面进行我们的颁奖环节。
三等奖获得者:有请为我们的选手颁奖。恭喜。
获得三等奖的同学。
男:接下来是二等奖获得者,他们是:有请为我们的选手颁奖。再次恭喜她们。
男:下面是优秀奖获得者:有请为我们的选手颁奖。
好的,谢谢各位领导、老师为我们的选手颁奖!
结束:
合:老师,同学,再见!
尊敬的各位来宾、各位家长、各位小朋友,大家晚上好!这里是雏鹰培训中心暑期汇报演出的现场。经过了一个假期的学习、训练,孩子们在舞蹈和语言表达能力方面都有了提高,今天的舞台,就属于这些孩子们,他们将是最耀眼的明星。一年来,雏鹰培训中心在村委会和各位家长朋友的大力支持、关怀下从一只雏鸟逐步成长为可以振翅飞翔的俊鸟,今天,我们怀着万分激动和感恩的心,敞开心扉向在座的各位做一次汇报,今晚演出所需的道具都是我们孩子自己动手做的,每一个节目里都有孩子们的汗水和奇思妙想。让我们伴随着欢声笑语,浓缩着飞扬的激情,愿我们的努力付出化作一首激情的欢歌,谱写出校外艺术教育更加靓丽的篇章!我们今天的晚会正式开始!
1、:舞蹈是一门残酷而唯美的艺术,习舞者需要付出艰辛的体力和超人的毅力,去打磨自己,而扎实的基本功训练是每一个习舞者通往成长最基本的要素。接下来请欣赏少儿小朋友带来的基本功的组合展示。
2、浏阳河弯又长,两岸歌声响四方。不论是蜿蜒的小溪,还是翻滚的江水。经过水的沉淀,都会清澈见底。接下来请欣赏舞蹈老师带给大家的舞蹈《浏阳河》。
3、有人喜欢娇艳动人的玫瑰,有人喜欢艳压群芳的牡丹,还有人喜欢冰清玉洁的水仙,而有人却对洁白的茉莉花情有独钟。一簇簇淡黄的花蕊,几片洁白的花瓣,一朵绿色的花萼结合在一起,便成了一朵娇小可人的茉莉花。茉莉花,民族的花,茉莉花,美丽的花。好一朵芳香四溢的茉莉花!接下来请欣赏舞蹈《茉莉花》。
4、童话剧《三只小猪》说的是大森林里生活着猪妈妈和三只小猪,狡猾的大灰狼一直想找机会吃掉他们。猪妈妈为锻炼三个小宝贝的独立能力,让三只小猪分别盖一间自己的房子。大灰狼吹倒了老大盖的稻草房,撞翻了老二盖的木柴房,却对老三的石头房无可奈何。最终,三只小猪凭借自己的智慧,以坚固的石头房为阵地,成功地惩罚了可恶的大灰狼。接下来请欣赏英语话剧表演《三只小猪》。5、这世界除了生命永恒,岁月永恒外,还有我们年复一年的不凋的微笑。让歌声与微笑把我们的祝福送给祖国,送给朋友,送给在座的各位!请欣赏舞蹈《歌声与微笑》。
7、恶毒的王后嫉妒美丽善良的白雪公主,派猎人去杀她,善良的公主是怎样化险为夷的呢?是谁帮助了她?她最后得到幸福了吗?请欣赏英语话剧《白雪公主》。
8、几声清亮的鸟鸣,惊醒了醉睡一冬的大地;柳芽咬碎了严寒的包裹,萌动了;花瓣启开羞涩的心扉,绽放了;让我们在春天的序曲里一路欢跳。接下来请欣赏舞蹈《春晓》。
9、“长亭外古道边芳草碧连天天之涯,地之角知交半零落”。往事不可追回忆仿佛冷风吹过去的始终不会忘记,忘记的其实依然记得”接下来请欣赏舞蹈《城南旧事》。
10、“中华儿女多奇志,不爱红妆爱武装!”在太阳的照耀下,在领袖的召唤中,看!那边走来了一群潇洒的女兵!英姿飒爽的小小女兵,肩负着神圣的使命女:下面请欣赏舞蹈《小小女兵》。
11、童年时快乐的儿歌,童年是鲜艳的花朵,童年是初生的太阳,童年是无畏的拼搏。下面请欣赏舞蹈《童年》。
12、狐狸是那么的狡猾,老虎是那么的威猛,让我们去森林看看狐狸是如何借老虎的力量发威的。请欣赏英语话剧表演《狐假虎威》。13、碧草青青花盛开,彩蝶双双飞旋还;千古传颂深深爱,山伯永恋祝英台。下面请欣赏舞蹈《化蝶飞》。
14、欠债还钱天经地义,但有的人不讲信誉,下面请欣赏一段相声《还钱》,看他们是怎么处理的。15、童年的梦充满了迷人的色彩,月亮下儿时的嬉戏,外婆哼唱的小调不时萦绕在耳边,请欣赏舞蹈《猜调》。
16、威武的狮子和胆小的老鼠他们是怎么成为好朋友的?他们之间又有什么样的故事呢?聪明的老鼠怎么样狮子躲过了难关呢?接下来请欣赏英语话剧表演《狮子和老鼠》。
17、九百六十万平方公里的土地,十三亿人民的精神家园,铸就了一个伟大的名字——中国!五十六个民族,五十六朵花,心的呼唤,表达共同的心愿:爱我中华!下面请欣赏舞蹈《大中华我的家》。18、又是金风送爽,又是硕果飘香,又是北雁南翔又是夜色茫茫,难忘今宵,今宵难忘,让我们手牵手,共同歌颂这个永恒的夜晚!结束语:今晚舞海欢腾,今晚神采飞扬,让我们随着孩子们欢快的旋律,将我们最真诚的祝福送给在场的每一位来宾。祝大家幸福吉祥!今晚的汇报演出到此结束,期待着我们来年再见。
女:梦想使我们的青春更加灿烂。
男:我们有过失落,但我们从不失望。
女:我们有过退缩,但我们从不感伤。
男:因为青春是一只小鸟,总有一双隐形的翅膀。
女:下面请欣赏四三班的舞蹈《隐形的翅膀》。
3.男2:当左手拍向右手,我们的步伐就有节奏,当右手拍向左手,我们的力量就有源头。
女2:当你的手拉着我的手,团结的力量彼此感受,有方向,有决。
心,有节奏,一起牵着手,向前走!请欣赏《左手右手》。
4.女1:眼下人们最注重的是什么?大家知道吗?不错,身体健康:。下面请欣赏五四班带来目前最流行的健身舞蹈《最炫名族风》。5.男1:鱼儿在寻找大海,花儿在寻找春天,我们寻找快乐成长的法宝!请欣赏五二班带来的舞蹈《谁不乖》。
6.女2:一滴水可以汇成一片大海,也可以形成一条五彩斑斓的彩。
虹。接下来请欣赏五一班表演的舞蹈《小水滴的旅行》。
7.男:1:童年的记忆真美,砂石,海浪,星月,彩霞共同串起那最。
难忘的篇章。
女1:好想回到海蓝蓝,天蓝蓝的过去,那么的纯,那么的真,还有外婆那温暖的手,抚摸着我的头,给我讲有趣的故事。请欣赏五三班带来的《外婆的澎湖湾》。
女:遇到挫折,我们要对自己说:不怕不怕。
12.童年是多彩的,就像那雨中的一朵朵小伞花,童年是纯洁的,就像那伞边滚动着的小雨滴。接下来请欣赏舞蹈《小伞花》。
13.快乐的小鸟展翅飞。快乐的青蛙呱呱叫。快乐的小朋友要舞蹈。
请大家欣赏由一二班小朋友带来的舞蹈《牛奶歌串烧》。14.男:微风浮动,荷花飘香,月牙对我们微笑。
女:夜色朦胧,高朋满座,星星为我们歌唱。
男:在这快乐的节日里,让我们放松心情,尽情歌唱。
男:在这快乐的节日里,让我们甩掉烦恼,尽情欢跳.请欣赏三二班的舞蹈《荷塘月色》。15.男:晨风吹,阳光照,女:我们从小有礼貌。请欣赏儿歌朗诵《过马路,礼貌歌》16.男:滴达达,我来折喇叭。
女:滴达达,我来吹喇叭。看!他们来了,请欣赏折喇叭,吹喇叭。
舞蹈表演作文
明天就要表演啦!我兴奋地一蹦三尺高,觉也睡不着了。
早上,我很早就起来了,迅速做好了一切要做的事,把爸爸和妈妈从床上叫起来,准时到少年宫去报到。全班到齐了,我们叽叽喳喳地说着与跳舞无关的事。老师早已经给我们准备好了漂亮的演出服。我们换上新疆舞裙,带好新疆帽在镜子前臭美个不停,一会儿转个圈,一会拉着裙子摆个造型。忽然一个同学大喊:“老师要给我们化妆了!快点来排队啊!”同学们听到这个消息纷纷赶来排队。老师给我们打了粉底、涂了腮红、画了眼线、涂了口红。同学们化完妆,差点都认不出小伙伴了,大家又七嘴八舌地议论着:“哇,你的脸好白!”“你的'眼睛好漂亮!”“你出汗了。”……大家争论个不停,直到老师说:集合,准备到后台去等待表演。”
我们在后台听到了报幕声,我迫不及待地跑上舞台。欢快的音乐霎时响起,同时灯光一亮,我们就开始随着节奏跳了起来。旁边还有泡泡和烟雾,这时我已经陶醉在了舞中。音乐结束了,我们摆好最后的造型,下面响起了雷鸣般的掌声。那时我好高兴啊!
舞蹈剧目表演与创作论文范文
舞蹈是学前教育专业学生必须掌握的技能,影响学前教育专业舞蹈教学成果的因素除了教师的能力和学生的素质之外,舞蹈表演意识也是一个不可忽视的重要因素。所谓舞蹈表演意识,通俗的说是指一个舞蹈演员在进行舞蹈表演时对舞蹈的内在精神的理解与外在表现的把握[1]。成功的、专业的舞蹈演员,必须具备良好的舞蹈表演意识,才能释放其艺术形式的内在精神[2]。
一、学前教育专业培养舞蹈表演意识的重要性。
(一)优美的舞姿是引起幼儿舞蹈兴趣的基础。
舞蹈教育是学前教育中重要的组成部分。在舞蹈的学习、排练、表演过程中,不仅能促进孩子的身体健康成长,还能让孩子变得更加聪明伶俐[3]。学前教育专业的教学目标是培养优秀的幼儿园教师,在幼儿舞蹈教学中,培养幼儿对舞蹈的兴趣是决定教学质量的关键。若学前教育专业的学生有着良好的舞蹈表演意识,就能够用自己优美的舞姿打动幼儿,再配上优美的教学语言,使幼儿从教师身上感受到舞蹈的巨大魅力,进而激发幼儿对舞蹈的浓厚兴趣,充分调动幼儿的舞蹈积极性,这样就能有效地促进高质量幼儿舞蹈教学的实现。
(二)舞蹈表演意识有助于提高学前教育专业的舞蹈教学质量。
学前教育专业的学生舞蹈基本功普遍较差,随着年龄的增长,舞蹈基本功对学生而言变得更加吃力,给学习带来了困难,使学生在舞蹈的学习过程中丧失兴趣,难以调动学生的主观能动性。相对于舞蹈基本功来说,学生的舞蹈表演能力更具有较大的提升空间。良好的舞蹈表演意识有利于增强学生的表演自信心,提高学生的舞蹈素养,进而促进学前教育舞蹈教学质量的提高。
二、学前教育专业舞蹈表演意识培养中存在的问题。
(一)学生普遍欠缺舞蹈表演意识。
学前教育专业的学生普遍对舞蹈的认识不够全面,韵律感较差,欠缺表演意识,不懂得该怎样去表演和展示舞蹈作品,使得舞蹈表演变成了肢体动作的,显得空洞,不够饱满,没有灵魂。
(二)学前教育专业学生舞蹈基本功较差。
学前教育专业的学生不同于专业舞蹈院校的学生,其大多数学生不具备舞蹈基础,舞蹈基本功较差。对于舞蹈而言,基本功是舞蹈表演的基础。如果表演者缺乏扎实的基本功训练,就不能灵活的运用肢体语言来表现舞蹈内容,因此也就不能谈塑造出什么样的艺术形象了[4]。学前教育专业舞蹈课时量有限,一般一周一节或两周一节,若是将大量的时间用在舞蹈基本功训练上,学习舞蹈表演的时间相应会减少,这样不利于学生舞蹈表演意识的培养。
三、提高学前教育专业舞蹈表演意识的措施。
(一)引导学生,提高学生舞蹈表演意识。
学前教育专业中有些学生没有接触过舞蹈,导致对舞蹈的认识比较片面,他们往往认为对舞蹈而言舞蹈基本功、技巧是最重要的。而对于舞蹈本身而言,基本功作为舞蹈表演的基础固然重要,但是同时拥有良好的舞蹈表演意识,才能够将舞蹈的精、气、神表达出来。所以教师在对学生进行严格的基本功训练的同时,还应当引导学生认识到舞蹈表演意识的重要性,引导学生去关注舞蹈的内涵。这样,才能让学生全面的了解舞蹈,感悟到舞蹈的感情内涵,赋予舞蹈生命力,让学生不再为了动作而动作。
(二)培养学生舞台习惯意识。
舞台习惯意识是舞蹈教学中的重要训练内容。教师在课堂中要给学生灌输“课堂即舞台”的思想观念。在课堂训练中要让学生当作在舞台上表演一样严格要求自己,让自己的`每一个动作、每一个表情都要达到完美的程度。长此以往,按照这种方式要求自己坚持训练,做到心中有舞台,必然会养成严谨的舞台表演态度。
(三)发挥民族民间舞蹈的教学价值。
我国的民族民间舞蹈炫丽多彩,为舞蹈教学提供了丰富的素材。在舞蹈教学中,通过各种民族民间舞蹈的学习能够使学生的肢体语言更加丰富,不同风格的民族民间舞蹈独具一格的体态动律在训练学生肢体柔韧性和协调性的同时,还能够让学生更深入的理解舞蹈表演,提高学生对舞蹈表演的认识。例如,在傣族舞蹈的教学中,学生通过对傣族舞蹈特有“三道弯”的学习,不仅能够提高学生肢体的柔韧度,还能使学生更好的理解傣族舞蹈的风格特征。民族民间舞蹈的学习,在扩大学生视野的同时,还能提高学生的舞蹈综合修养。
(四)拓展学生视野,丰富舞蹈知识。
宽阔的舞蹈视野,丰富的舞蹈知识,对提高舞蹈表演意识是非常重要的。教师应鼓励学生在课余时间多看一些优秀的舞蹈作品,在观看表演的同时,感受舞者的表演意识,揣摩舞者传达的情感,弥补自身的不足,了解不同风格的舞蹈,丰富自身舞蹈知识,这对学生提高舞蹈表演意识有着非凡的意义。
四、结语:
幼儿是祖国的希望和未来,幼儿的教育关系着民族的未来,所以,提高学前教育专业的教学质量,为祖国培养出更多优秀的幼儿教师显得尤为重要。在学前教育专业的舞蹈教学中,教师一定要注重对学生舞蹈表演意识的培养,提高学生舞蹈综合能力和整体素质,帮助学生将来更好的胜任幼师工作。
参考文献:。
[1]杨春学.舞蹈表演意识的多元训练[j].音乐生活,(8):75.
[2]黎麟趾.多元训练舞蹈表演意识[j].戏剧之家,(3):183.[3]王浩.初探舞蹈对幼儿成长的影响[j].黄河之声,(4):72.
[4]黄静.高师院校舞蹈基本功教学方法及重要性探讨[j].大舞台,(11):243.
舞蹈剧目表演与创作论文范文
摘要:该论文先从社会现状说起,强调室内空间造型艺术在目前社会环境下的可能性和必要性。其次,又从室内设计同室内空间造型艺术的区别厘清室内空间造型艺术特征和定义。紧接着,又顺势归纳出室内空间造型艺术所处理的三个问题。最后,在结尾处点题,再次强调了室内空间造型艺术在当前环境下的可能性与必要性。
关键词:公共艺术;室内空间造型艺术;室内设计。
西方城市建设的步伐要远早于我国,目前西方社会对于促进公共场所艺术品市场进入的政策相对完善,如税收政策与艺术品投资的结合等。我国的城市建设在短时间内完成西方国家百年的进程。随着中国各大城市完善了城市建设,对室外公共空间的大型艺术品的需求无论从数量还是规模都渐渐趋向饱和的状态,对这方面的人才的需求也趋向饱和。相对的,对于室内公共场所的小型艺术作品的需求却渐渐增大。面对如此得天独厚的社会环境,而且上海是国际化大都市,艺术商机无限,上海市区能提供室内公共空间艺术品潜在需求数量相当可观,据统计现有4996所酒店、2846家会所,无数的街头店面、商铺,大中小学校、咖啡吧、家居需求等。室内空间中对于艺术作品的需求必将成为一种潮流,这是社会发展、文化发展所带给人们的文化需求,更是艺术发展、艺术生活化的必然途径。
1从室内设计到室内空间造型艺术。
室内设计的历史是漫长的,也是多样的。谈到设计史难免提到居住者的感受。比尔布莱森在其《趣味生活简史》曾这么概括居家生活的历史:“如果你不得不用一句话来进行归纳,你可以说,居家生活的历史就是一部慢慢的变得舒服的历史。”[1]同样的,假如需要用一句话来概括室内设计的历史也不过如此。越来越人性化,越来越功能化的设计不断地在揭示着室内设计的前景与可能。在西方,直到18世纪,家庭生活中舒适的概念是没有听说过的,甚至没有一个词来表达那种情况。comfortable的意思只是“能被安慰的”。到了19世纪初,人人都在谈论一个舒适的家,或者享受舒适的生活。来说这段“舒服”的历史,是为了强调作为空间的使用者的感受,人们对于一个生活空间的首要要求必然是舒适的、亲切的。“舒服”便是对任何一个室内空间最佳的定义。室内公共空间,顾名思义,就是在建筑物内部除却私人隐蔽空间之外的,可以被人们共享、分享和占有的空间。从大处讲,它包括机场、火车站、百货商场、学校、酒店、宴会厅的大堂等大型室内公共空间,从小处言,建筑物出入口、楼梯上方空间、走廊、窗户、阳台等都在其范畴内。这些地方一直以来都是被我们所忽视的,像大堂这些空间早先一般并不在我们讨论公共艺术的主要范畴内。一方面,是因为我们将其归于室内设计;另一方面,主要是因为其模糊性,即它介乎公共空间和私人空间之间,但归根结底这些地方是具有公共性的,因为这个空间首先是在场的所有人所共享的。正是由于长期的被忽视,这些地方往往被一些粗制滥造的工艺品充斥。如何在这些空间中创作、配置艺术作品,如何让这些空间变得更亲切,更有利于去分享认同?这些都构成我们今天和未来需要思考的命题。
2室内空间造型艺术的三个特征。
2.1质感――纤维。
纤维作为最原始的材料,它是与我们很接近的材料,我们每日的穿戴、起卧都被它围绕,我们与纤维材料有着与生俱来的、天然的亲密感。这种肌肤之亲的认同感使得纤维艺术以及纤维艺术的柔美易损的现实,纤维艺术注定成为大型室内空间造型艺术最具潜力的材料。最主要的是,纤维艺术本身的特性也契合了那种人们持续追求的舒适感。如此看来纤维艺术是室内空间造型艺术创作中很有潜力的一种质感材料。它给予了室内空间造型艺术所需要带给人的那种触摸感、亲近感。所以,带有日常生活记忆和情绪的现成品的恰到好处的运用可以制造出各种各样的质感,同时这种变废为宝的技巧、用日常生活物品的手段都很能契合室内空间造型艺术的基本特征。
2.2状态――弥散的整体。
由于室内公共空间在空间上的有限性,及其功能上的制约性(室内空间毕竟首先要求的是舒适、方便)。这就使得这类作品不可能是一个整体的庞然大物。这类作品应该是化解在空间里的一件作品。弥散的对立面是集合,而弥散的创作方式要比集合的表达方式复杂、难把握得多。我们平时的雕塑、大型空间装置往往是集合的方法,它指向的是规模上的凝聚感。由于室内空间首先需要满足的是人们活动的方便、舒适,所以很难也不便集中占据一块地方来呈现作品。这样一来,弥散性的作品便是我们青睐的'方法,也就是一些数量可能很多,但单件的体量都不大的作品,它被打散,但却作为整体分布在空间之中。这一点可能是室内空间造型艺术同户外公共艺术最大的不同之处,也构成了室内空间造型艺术的核心特征。这既是其空间上的限制,也是其体验上的要求。并且空间中的弥散性意味着室内空间中作品将是小型艺术作品,它是弥散在空间中的,同空间、生活融为一体。
2.3情境――声、光、电。
这个问题是承接上一个“弥散”的问题提出的。情境的构建是几乎左右公共艺术创作中很重要的一部分,尤其是室内空间造型艺术,而这正是因为它那处于内部的特性。对于这一点,本文主要从声、光、电来谈一谈,因为中国美术学院上海设计学院将其教学核心定位在“科技与艺术融合”。科技一方面改变了我们对材料的定义,另一方面也拓展了材料的可能性,使其多样化。声音、光影、电子都有着无孔不入的空间分布性,弥散在空间的各个角落。当然,更主要的是,这些手段非常恰到好处地构建了一个可供人沉浸其中的情境。沉浸性艺术成为科技对于艺术的最大改观,已为它构建出一个让人身临其境的逼真情境。目前,这些手段得到了广泛的应用,被运用在诸如世博会、博物馆、科技馆等展示型、教育型室内公共空间中。
3结语。
以上所分离出的问题和脉络试图构建出室内空间造型艺术、室内空间造型艺术教学的种种可能。正如本文在第一章中所论述的我们学科构建的课程设计这些都是一种尝试。无论从教学上,还是从社会现状来讲,室内空间造型艺术拥有大量的潜在需求,它会成为一种潮流,它值得我们去尝试、发掘和发展。同时,其创作方法也应该成为新的探索课题。
参考文献:
[1]比尔布莱森(英).趣味生活简史[m].南宁:接力出版社,:131.
舞蹈剧目表演与创作论文范文
艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美作为美的一种形态,它是艺术家创造性劳动的产物。而戏曲演员更需要在舞台表演时把艺术美淋漓尽致的表现出来,这样才能吸引到更多的观众。基于此,本文就戏曲演员舞台表演创作艺术美的技巧进行了探讨,相信对有关方面的需要能有一定的帮助。
1艺术美的涵义。
那么什么是艺术美?艺术美根源于现实生活,是艺术家以自身全部体验、情感和态度,对生命意义的一种创造性表达,亦即是艺术家通过自己的审美创造赋予现实生命以感性形式的过程和创造性成果。戏曲演员通过表演所塑造的人物都是来源于现实生活,是在客观世界中生存过或正在生存的一个个活生生的生命,而不是演员凭空想象的现实生活中并不存在的“人”。但是,演员在台上所塑造的人物,是通过演员的审美创造和艺术加工后立在舞台上的艺术形象,他们有别于现实生活中人类客体。这些艺术形象具有人类共性,有人类共同的情感特征、形体特点和行为习惯,同时也具有鲜明独特的性格个性,是被演员艺术化的“这一个”,也是他们的创造性成果。观众通过观看演员的表演来欣赏这些个性化人物形象,去进一步认识人类、体验生命、反思自我,并且在欣赏演员艺术美创造过程中获得情感共鸣和审美愉悦。
2艺术美的意义。
(1)让观众在欣赏演员表演过程中产生审美愉悦感。表演者在进行艺术创造时,他的第一创造任务是确保自己的表演创造和艺术作品具有审美特性,使接受者在欣赏过程中对演员创造出来的艺术美产生愉悦情感,在感官上产生兴奋、欣喜、快乐、激动、感动、惊奇等丰富情感,从而逐渐接纳、肯定和赞赏演员的表演创造,最终使演员表演获得成功,并使艺术作品达到寓教于乐的创造目的。
(2)戏曲演员在创造艺术美时应让观众获得情感共鸣,从而达到演员、观众情感互动的舞台效果。戏曲演员的表演一定要真实动人,并且要倾入自己的饱满情感。如果演员对所塑造的人物不能深刻认识和了解,就无法理解和掌握人物的内心世界及其情感走向,演员的表演就会游离外表而不能深入角色内心当中,不能因其痛而痛,因其乐而乐。
3如何创作艺术美。
作为一名戏曲演员,应从以下三个方面去创造艺术美。
(1)外部表象。中国戏曲是美轮美奂的艺术,从舞台表现形式到内在神韵,都散发出美的'意蕴。作为戏曲美直接展示者和传播者,戏曲演员的表演当然以追求美为舞台创造目标。收集整理具有美感,让观众第一印象感到舒适,感官上有愉悦之感。在此基础上,再追求表演内在的神韵美和内涵美。外部表象是指演员的扮相、手势、台步,身段、神情、造型、武打动作等一切外在的表现。
不过,演员也不能过于注重扮相美而忽略了对人物的真实创造。演员台上表演第一要务是要创造鲜明的人物形象,而不是展示扮相美,显示自己的表演技巧和水平。因为戏曲演员毕竟不是服装模特或化妆模特。有些戏曲演员将自己打扮得太漂亮,服饰华贵鲜艳,化妆时尚美丽,在台上确实能够吸引观众眼球。但是,这样的扮相符合不符合角色的身份地位和所处的生活状态?赵五娘终年侍候公婆,又遭受饥荒,食不果腹,糟糠自餍。这样的生活窘境和身心疲惫状态,她怎么可能衣着干净整齐、发饰整洁鲜亮?而个别演员却如此装扮,不仅不符合生活真实,也极大地损害了人物真实。她的表演创造也就谈不上什么艺术美。
除了扮相,演员的台步、手势、身段、神情、造型、武打动作等,也要求有艺术美感。总的来说,演员的台步要稳健轻灵,手势要轻柔到位,身段要柔美灵活,神情要丰富自然,造型要有立体感和画面感,武打动作要简捷灵巧。比如说台步,无论是哪个行当,演员的台步首以稳健为第一,在“稳”的基础上再施之以“轻灵”、“优美”。通常情况下,戏曲演员的台步行走要走弧形路线,而不能像话剧演员那样在台上走几何直线。这符合戏曲舞台艺术创造规律要求。弧形路线的行走,必然要求演员的台步要灵活轻便,不能生硬随意。
(2)唱念做舞程式化表演技巧。唱念做舞程式化表演是所有戏曲演员塑造人物的主要艺术手段,也是他们创造艺术美的主要方法。戏曲演员经过多年系统、专业化训练,唱念做舞这些表演基本功应该能够得以掌握。但是,掌握并不代表运用的好。或者说,演员能否将这些艺术手段在运用时上升为艺术创造手段,而不是机械的模仿和应用。好的演员是善于进行艺术创造的艺术家。他善于根据自己的感悟去创新,灵活巧妙地运用唱念做舞程式化表演手段尽善尽美地展示戏曲表演的艺术美。而拙劣的演员则只会机械地模仿师傅的一招一式,然后在舞台上也如此照搬地去表演。这样的表演当然不生动传神,无法打动观众的心。
演员的精妙表演主要是指其唱念做舞表演具有高超的艺术水准,即唱功、念白、做功、舞蹈等表演都非常精彩,令观众打心眼里佩服叫好。演员的嗓音宽亮,咬字清楚准确,行腔流畅有韵味,能够通过大段唱将人物内心丰富情感充分展示,并能让观众得到美的享受,那么这个演员的唱功就非常好,能够创造出艺术美感。
(3)以情塑人。演员在运用唱念做舞等程式化艺术手段进行表演时,一定要融入自己的主观思想和丰富情感来塑造人物,创造整个舞台表演的艺术美来。如果不能融入自己的个性思想和真实、丰富的情感,只有唱念做舞的高超技巧表演,还是不能完全达到创造出能够打动人心、使观众动情的艺术美的舞台效果。上述所举的例子都是演员在精彩的唱念做舞技巧表演的基础上,融入自己的思想感情进行的创造性地表演,从而取得了成功。
任何艺术作品和作品中的人物,都或多或少地融入了创作者的思想感情。创作者思想越深刻,感情越丰富,在其艺术作品和人物创造过程中越是倾心倾情地投入,那么其作品和作品中的人物就越能够打动人心。因为“以情塑人,以情动人”是创作艺术作品、塑造成功人物形象的不二法则。对于戏曲表演者来说,塑造鲜明的人物形象是其根本的创作任务。而塑造人物就是要挖掘、展示他丰富、独特的情感。只有血肉丰满有真情实感的人物,才能够打动观众,使观众对之付出情感。一个不投入情感的演员,在舞台上演绎一个情感苍白的人物,是难以打动观众的。
舞蹈剧目表演与创作论文范文
众所周知,传统的灯光设备,仅仅是作为一种照明工具而存在的。由于舞台设备简陋和技术的不发达,舞台技术的潜能和价值没有得到合理的开发和利用。
随着现代科学技术的发展,使舞台设备、灯光器材等不断的更新换代,剧目演出可以运用的手段越来越丰富。舞台技术的显著发展,为剧目创作的多元化、演出形式的多样化做出了巨大的贡献。舞台技术的突飞猛进,使舞台的形式、样式、表现手段、艺术手法等等都有了很大的变化和提高,也给从事舞台创作的专业人员提出了新的要求,作为创作的主体要发挥舞台新技术、新设备的巨大作用,要加强专业素质的提升和培养。
一、要有不断更新知识、主动学习的意识。
在剧目发展的过程中,舞台灯光专业技术人员积极地创作实践,使我国舞台灯光发展空间不断扩展。目前,舞台灯光设备均已发展到了一定的水平,各种类型的光源、灯具以及控制灯光变化的电脑调光台设备,已经较为普及,数字化、网络化、无线化等新科技、新设备的投入,也已日见成效。可是不管科技如何发展,演艺设备如何先进,没有懂得艺术表现、熟悉运用设备的专业技术人才,这些设备对剧目创作就失去了意义,无法刻画人物内心情感,以及深化作品的思想内涵。剧目的创作者、表演者都是人,而不是这些设备。我们可以把这些技术手段当成是自己的“魔法”,如何恰当地展示剧目作品震撼人心的“魔力”,就要看人的功夫了。作为舞台演出的直接参与者和创作者,灯光设计人员的作用至关重要。灯光设计人员的素质水平直接影响到舞台戏剧创作的质量。所以舞台灯光设计师必须不断地学习了解设备,掌握先进的舞台设备。
二、要善于调动和运用灯光技术手段。
就像灯光师要了解设备一样,作为灯光创作的灵魂人物导演,要学会正确运用各种表现手法。他们同样要了解舞台灯光,亲身参与到灯光设计中去,让灯光在自己的指挥下成为最有力的表现手段。舞台灯光是导演艺术构思的一部分,灯光设计师应该成为导演艺术创作的合作伙伴。
首先,好的导演善于把握灯光对“实”的灵活运用。现实主义的戏剧舞台上,表现的是人物生活的环境,写实的手法自从上世纪五十年代沿用至今,从《龙须沟》、《雷雨》,到《旮旯胡同》。比如话剧《红白喜事》,这是一出现代农村戏,讲述的是农村改革后,农民富裕了,但是几千年遗留下来的封建主义残余又死灰复燃,严重地侵害了人民生活,人们要抵制这种倒退,铲除封建残余。经过研究和讨论,演员、舞台美术等各个创作部门一致认为要用“写实”的手段来表现剧情。导演说:这个戏一定要实,烟囱要冒烟,压水机要出水,灶台拉风箱要见火光,院里要堆满柴草,卸掉轱辘的车要立在墙角处,房顶要上人,农家院里该有的都得有,让角色在里面认真地“生活”。这个本子有着浓浓的泥土气息,实实在在的剧本,可谓实实在在的人物,演员只有在这种实实在在的环境里实实在在地“生活”,才能取得最佳的效果。
在写实的剧目中,也有一些采取了局部写实的手法。前苏联莫斯科艺术剧院导演叶甫莫洛夫曾为北京人艺排演名剧《海鸥》,当时他对舞台设计提出:这出戏舞台是空的,没有大幕,没有边沿幕,没有衬幕和天幕,观众对这个赤裸裸的舞台一无。舞台只用了三组景:一组是书柜、沙发,摆在平台车上,作为书房或客厅的场景;一组是藤桌椅,也装在平台车上,是庭院的设置;还有一组是亭子,它是全剧使用最多的景,它能在舞台上任何地方移动或停下,可以制造出不同的舞台气氛。这三组前后左右的移动,组成多种场面,在灯光的配合下,树林中、湖泊旁、烈日当头、夕阳西下的书房、庭院都一一实现了。像这种全新的演出样式,是经导演的.艺术构思、灯光设计师的形象思维和技术部门的技术支持而共同完成的。其次,用“虚”制造想象空间。中国传统戏曲的舞台美术是为了突出人物,通过演员的表演激发观众丰富的想象力来实现的,这是戏曲演员与观众在表演和欣赏的过程中形成的默契。1959年焦菊隐导演率领演员、舞台美术家(布景、灯光、人物造型设计)、音乐创作人员等,创造了《蔡文姬》这美妙的、具有民族气魄的话剧。焦菊隐导演提出这出戏强调处理四个“统一”,即似与不似的统一、生活真实与艺术真实的统一、有限空间与无限空间的统一、形似与神似的统一。戏曲舞台美术与中国画有共同之处,一个用“虚”突出术形象,一个用“虚”突出人物形象,中国画有“留白”的技法,舞台上也讲究“留白”,只是舞台是用“黑”来实现的,用黑天幕、黑边沿幕等方法把人物突出,次要的人物、景物都“虚”掉,给观众留下想象的空间。焦菊隐导演名剧《蔡文姬》的场景就是很好的例子。在南匈奴穹庐内外的场景,几道吊装出弧线型的幔帐,高耸的旗,造成似又不似、神似形亦似的穹庐外景,灯光用强烈的侧光束投到旗上,造成风和日丽的气氛,而浩翰的塞外草原则被黑幕给“虚”掉了,任凭观众去想象,比看到实景更有气氛。单于王的大穹庐场景,仅仅用了一块从台前向后延伸的幕,配以左右两边仪仗胡兵,用侧线勾出轮廓,显得威武雄壮。第三幕是在长安郊外蔡邕墓旁,蔡文姬经过长途跋涉,已是精疲力竭,为了表现此时她思念儿女、百感交集悲痛欲绝的心情,编导用了一连串梦境。舞台环境仍以神似而不拘泥于形似,用布吊出几株树形,用灯光描绘出古柏参天,月光朦胧,薄雾弥漫的诗情画意贯穿整个梦境的是战乱、火光、浓烟、胡兵、百姓逃难、尖叫,文姬与赵四娘来在人群中,微弱的追光使她们在舞台前前后后忽隐忽现,最后被胡兵冲散。导演的构思,使舞台灯光得到充分的发挥,并且取得了较高的艺术效果。演出后有评论说,《蔡文姬》的舞台美术不仅创造了典型的舞台环境,还因为有民族色彩的风格、完整的美术形象,营造了诗一般的意境和效果。
如今,随着时代的发展我们在技术和设备上拥有这么好的条件,相信舞台灯光与现代科技密切合作,一定会创造出绚丽多彩的舞台美术形象,创作出千姿百态、观众喜闻乐见的演出样式,创造出更为繁荣的剧目艺术。
舞蹈剧目表演与创作论文范文
舞蹈是艺术也是科学,舞蹈带给我们的既有视觉享受,也有听觉享受,在舞蹈表演过程中,舞蹈服装的作用非常强大,不可以忽略。
一、舞蹈服装设计的审美特征。
1.舞蹈表演服装会和舞蹈融为一体,它是舞蹈角色的身份标识,也是舞蹈时代背景的特征。舞蹈表演的时候能够调和款式、色彩等内容,带给人美好的感觉;服装具有塑性的效果,对舞蹈演员的拉伸和表演不能够产生舒服,要为舞蹈演员带来帮助,让其表现更加炫目。
2.服装对舞蹈表演的影响非常重要,一来,服装会受到人体的限制,对舞蹈的风格产生非常大的影响。如:傣族姑娘穿的筒裙导致了蹲提、送胯的舞步;彝族的大提裙,形成了提裙、甩裙的动作。二来,服装对人体的延伸,情感的表达都会有帮助,也是整个舞蹈的一个内容,和舞蹈密不可分,融为一体。
3.服装的材料与使用舞蹈服装设计是一种主观精神活动,以穿着适用为创造基础。在材料的运用上,粗厚的土布、棉麻、丝绸、尼绒、塑料材料、木制品、金属制品等,都可以用来制作舞蹈服装,在面料上加珠片、刺绣、金属线、花边、丝带、图案,都是必不可少的装饰手法。
二、服装的舞蹈表演意义。
舞蹈服装的不同会给舞蹈带来各种各样的艺术表达,舞蹈、舞剧的创作结构以及表演方式不同,其舞蹈服装也有所不同,使用服装来表明舞蹈背景,传递舞蹈情感,烘托舞蹈氛围都是非常重要的手段。
1.舞蹈。
舞蹈服装可以彰显舞蹈演员的气质和精神,因此舞蹈需要借助舞蹈服装的帮助来获得更好的美的表达。
2.舞剧。
舞剧是动态艺术,借助人体的动作和伸展来将情绪、故事内容、环境等烘托出来,具有非常特殊的作用。舞剧服装和其他剧的服装一样都需要根据作品所要表达的内容来进行设定,对其艺术性进行强化,从外部来增加艺术感染力,用直观的方式来进行表达,舞蹈服装要能够满足舞姿的需求,不能够对动作进行束缚,要随着演员的动作来进行变化形态,通过造型和舞姿的'完美融合来表达最真实的情感。
三、服装的合理应用。
舞蹈服装和舞蹈既独立又统一,服装和人体的结合才是舞蹈最精彩的表达,和人体融合在一起,通过一举一动,服装的一个摆动来传递出情感和意境,将美升华。
1.古典舞的服装运用。
服装是舞蹈情感表达的基础,特别是理想主义表演艺术,怎么样将服装进行运用,学问非常深。合理的服装对演员的表演具有很大的帮助,能够将作品中的人物性格和思想进行具象化,情感表达更加丰富,对人物的关系和矛盾冲突进行揭示。
2.现代舞蹈的服装运用。
舞蹈表演时,将大幕拉起,舞蹈服装就会带给观众美的感受,可以让观看者从多层面和角度来进行艺术欣赏,也能够感受到舞蹈演员表演的艺术风格,让观众可以更加直观的和舞蹈作品进行接触,现代舞服装变化程度不大,妆容服饰比较少,极端化明显,普通和夸张都有,跨度非常大,这也是现代舞所要表达的精神之一。
3.服装如何使舞台效果更佳。
舞蹈的一个基本作用就是能够通过飞扬的舞步、绚丽的服装使舞台真正“动”起来,赋予舞台多样的绚丽色彩。舞蹈的综合性使它同舞台布景、灯光、服装、化妆等多个部门紧密联系在一起。
多变的舞台布景可以为舞蹈营造适当、到位的氛围;灯光具备塑造空间环境和表现舞蹈风格情调以及渲染色彩的多种功能,侧光、追光、流动光、特写光可以使舞蹈动作更为完美;化妆和服饰则能够美化舞蹈,使之更为清新、灵动而不失飘逸。正是多种元素的交相辉映、紧密配合,才能打造绚丽夺目、光彩照人的舞台。
研究分析舞蹈服装对舞蹈表演的重要性,能够让我们对舞蹈服装有更多了解,明白它是舞蹈不可或缺的内容,也是舞蹈表演的主要组成内容,是人类文明程度和生活水平的一个体现。除此之外,舞蹈服装设计会随着舞蹈需求而变化,舞蹈服装的材料也是多种多样,现代工业发展快速,舞蹈服装设计师也得到了更多的帮助,发挥也更加自由,舞蹈艺术在高科技时代能够带来不一样的美,可以绽放夺目的光彩。这些都告诉我们,人类的其他艺术除了从舞蹈诞生之外,在发展和壮大后仍然和舞蹈有千丝万缕的连续,这是艺术的血液在其身体里面流淌的结果,是艺术的血液赋予了他们生命,让他们不断的成长。
舞蹈服装是舞蹈表演的点睛之笔,是不可缺少的内容,而且会给舞蹈增添色彩,舞蹈演员要对舞蹈服装的美感进行培养,这样才能够更好的将舞蹈情感传递给观众。
参考文献:
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[2][英]玛丽t基德。舞台服装[m].北京:中央纺织出版社,.
[3]潘健华.舞台服装设计与技术[m].北京:文化艺术出版社,2000.
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[5]华梅.中国服装史[m].天津:天津人民美术出版社,2004.
舞蹈表演主持词
开场:
男:尊敬的各位领导、各位老师。
女:亲爱的同学们,大家。
合:晚上好!
女:火热的青春,激情飞扬;五彩的梦想,绚丽缤纷。
男:灿烂的微笑,朝气蓬勃;曼妙的舞姿,魅力四射。
女:在这青春的舞台上,踏着欢乐的舞步,我们的心共一个频率。
男:在这激荡的旋律里,合着动感的节拍,我们的心同一个呐喊。
女:为传扬校园文化,丰富校园生活,展示大学生的青春风采,培养校园舞蹈新势。
力,xx大学生舞蹈团特此举办第四届“舞动青春”舞蹈大赛。
男:本次比赛的评委由音乐学院领导和舞蹈老师担任,他们是:
女:让我们再次用热烈的掌声欢迎他们的到来。
女:此次大赛,经过初赛、复赛后,共有12组选手脱颖而出,进入决赛。我们将以。
评委现场打分的方式对参赛节目进行评比,采取十分制,去掉一个最高分,去掉一。
个最低分,取最后平均得分的方式来进行成绩的判定。最终评选出一等奖1名,二。
等奖2名,三等奖3名,优秀奖6名。
男:下面由我来说一下本次比赛的评分细则。其中对舞蹈音乐的理解准确,舞蹈动。
作吻合音乐旋律,有节奏感(1分);表演过程中的动作流畅、协调、表现力和技巧。
性强(2分);舞蹈表演具有时代感,抒发健康情怀,能够展现舞者风采(2分);精。
神饱满,台风端正,现场反映良好,如遇突发情况处理得当(1分);服装造型符合舞蹈表演形式,表演者表演过程中流露出一种良好的艺术气质,营造出一个良好的舞台效果(1分)。舞蹈整体编排具有合理性、连贯性、完整性(2分);舞蹈的编排、表演形式新颖有创意(1分)。好的,以上就是我们的评分细则。
女:跳跃的音符,演奏着青春的活力。
男:动感的舞姿,展现着青春的魅力。第四届“舞动青春”舞蹈大赛决赛,合:现在开始!
男:跟着音乐,合着节拍,看着人来人往,听着潮起潮落,在震撼的音乐中释放自。
己,在活力的舞步中充满自信,请欣赏一号选手——传媒学院xx等人带来的鬼步。
舞《超级玛丽》。
女:用震撼的音乐燃烧热情,用充满活力的舞姿闪耀青春,每一个音符的跳跃,都。
尽显着年轻的活力与张扬,下面是由二号选手——xx等人带来的爵士《change》,请欣赏。
女:这个追赶潮流的时代,在这个年轻人迸发无数活力的时代,他们又将会给我们。
男:好的,一首好听的歌曲过后,接下来也是该宣布第一组选手的具体的分了,一。
号选手去掉一个最高分,去掉一个最低分,最终得分;二号选手去掉一。
个最高分,去掉一个最低分,最终得分。
女:三号选手去掉一个最高分,去掉一个最低分,最终得分,四号。
选手去掉一个最高分,去掉一个最低分,最终得分。有人把青春比。
女:在急促和动感的音乐中,舞者们张扬着自由活泼,时而刚硬,时而妩媚。下面。
就请大家一起欣赏七号选手——xx等人带来的爵士《u》。
男:有那么一个国家充满了神秘的风情和深远的文化,人们从一张朦胧的面纱中便。
请八号选手——xx。
女:感谢选手们热情洋溢的表演,接下来有请xx为我们带来歌曲《xx》。
得分,最终得分。
男:七号选手去掉一个最高分,去掉一个最低分,最终得分,八号选。
她的舞蹈魅力,请欣赏九号选手——xx带来的舞蹈《kimya》。
女:年轻,没有理由;快乐,更不需要理由,在青涩的青春里,我们需要开怀大笑。
下面是由十号选手——xx等人带来的爵士《哈哈哈哈》。
xx等人带来的舞蹈《drfeelgood》。
女:一支舞蹈,演绎者给了它一条生命,欣赏者给了它一颗真心。有一些舞蹈是给。
人跳的,有一些舞蹈是给人看的,还有一些舞蹈是给人爱的,比如下面这一支充满。
爱意却又伤感的舞蹈,现在就让我们一起来欣赏十二号选手——xx等人带来的现。
代舞《爱的悔悟》。
男:感谢他们的精彩演绎,请欣赏由xx等人带来的藏族舞表演。
男:谢谢他们的精彩表演,接下来是第三组选手的得分情况,九号选手去掉一个最。
女:十一号选手去掉一个最高分,去掉一个最低分,最终得分;十二。
号选手去掉一个最高分,去掉一个最低分,最终得分。
颁奖。
女:我们的比赛已经全部结束了,下面进行我们的颁奖环节。
三等奖获得者:有请为我们的选手颁奖。恭喜。
获得三等奖的同学。
男:接下来是二等奖获得者,他们是:有请为我们的选手颁奖。再次恭喜她们。
男:下面是优秀奖获得者:有请为我们的选手颁奖。
好的,谢谢各位领导、老师为我们的选手颁奖!
结束:
男:伴随着欢快的音符,伴随着优美的舞姿,本次校园舞蹈大赛到此已接近尾声了,女:在此衷心感谢各位评委及工作人员的辛勤劳动,感谢各位同学的热情加入。
舞动青春,展现风采,第四届校园舞蹈大赛到此结束。
女:梦想使我们的青春更加灿烂。
男:我们有过失落,但我们从不失望。
女:我们有过退缩,但我们从不感伤。
男:因为青春是一只小鸟,总有一双隐形的翅膀。
女:下面请欣赏四三班的舞蹈《隐形的翅膀》。
3.男2:当左手拍向右手,我们的步伐就有节奏,当右手拍向左手,我们的力量就有源头。
女2:当你的手拉着我的手,团结的力量彼此感受,有方向,有决。
心,有节奏,一起牵着手,向前走!请欣赏《左手右手》。
4.女1:眼下人们最注重的是什么?大家知道吗?不错,身体健康:。下面请欣赏五四班带来目前最流行的健身舞蹈《最炫名族风》。5.男1:鱼儿在寻找大海,花儿在寻找春天,我们寻找快乐成长的法宝!请欣赏五二班带来的舞蹈《谁不乖》。
6.女2:一滴水可以汇成一片大海,也可以形成一条五彩斑斓的彩。
虹。接下来请欣赏五一班表演的舞蹈《小水滴的旅行》。
7.男:1:童年的记忆真美,砂石,海浪,星月,彩霞共同串起那最。
难忘的篇章。
女1:好想回到海蓝蓝,天蓝蓝的过去,那么的纯,那么的真,还有外婆那温暖的手,抚摸着我的头,给我讲有趣的故事。请欣赏五三班带来的《外婆的澎湖湾》。
女:遇到挫折,我们要对自己说:不怕不怕。
女:一样的追求。
男:让我们在这样一个团结和-谐、积极向上的集体中手牵手,心连心唱起欢乐的歌,互相祝福互相激励,共同祝愿我们的未来更美好。请欣赏二二班带来的《手牵手》11.我们好多人都向往蔚蓝的大海,在海边捡贝壳,在沙滩上晒太阳,还可以追着浪花跑。我们一块去看看他们是怎么踏浪的。请欣赏三一班的舞蹈《踏浪》12.童年是多彩的,就像那雨中的一朵朵小伞花,童年是纯洁的,就像那伞边滚动着的小雨滴。接下来请欣赏舞蹈《小伞花》。
13.快乐的小鸟展翅飞。快乐的青蛙呱呱叫。快乐的小朋友要舞蹈。
请大家欣赏由一二班小朋友带来的舞蹈《牛奶歌串烧》。14.男:微风浮动,荷花飘香,月牙对我们微笑。
女:夜色朦胧,高朋满座,星星为我们歌唱。
男:在这快乐的节日里,让我们放松心情,尽情歌唱。
男:在这快乐的节日里,让我们甩掉烦恼,尽情欢跳.请欣赏三二班的舞蹈《荷塘月色》。15.男:晨风吹,阳光照,女:我们从小有礼貌。请欣赏儿歌朗诵《过马路,礼貌歌》16.男:滴达达,我来折喇叭。
女:滴达达,我来吹喇叭。看!他们来了,请欣赏折喇叭,吹喇叭。
1015班“舞与伦比”毕业汇报演出台词。
开场白:
男:尊敬的各位领导、老师。
女:亲爱的同学们,大家。
合:晚上好!
女:很高兴能与大家如约相聚在“舞与伦比”1015班毕业晚会的现场。我们很荣幸能担任本次晚会的主持人,我是。。
男:我是。。
女:时间过得真快,转眼我们就要毕业了。
男:是呀,在宁师的菁菁校园里,我们度过了人生中最美好的时光,在这里留下了我们最灿烂的青春和最火热的激情。
女:今天,在属于我们自己的毕业晚会上,我们将用激扬的青春与活力,尽展1015班的风采!
两年来,同学们的学习生活都离不开校领导的关心、支持与帮助,今天晚上,我们尊敬的学校领导也来到了我们的晚会现场,他们是:??让我们用热烈的掌声欢迎各位领导的光临。
男:今晚,1015班的同学们将用优美的舞姿、整齐的动作和创意的编排向大家展示两年勤学苦练的成果,给学校、老师和学弟学妹们献上在校期间最后一场饱含深情厚意,凝聚无限精彩的谢幕演出。接下来,让我们用最热烈的掌声有请今晚主角闪亮登场!
第一幕:班级介绍(视频)。
第二幕:起——基训部分舞蹈是一门唯美又残酷的艺术,习舞者需要付出艰辛的体力和超人的毅力去打磨自己。扎实的基本功训练是每一个习舞者通往舞蹈世界的第一步,也是最基本的一步。
第四幕:转——现代舞。
生活的丰富多彩,造就了舞蹈题材、风格和式样的多样化。下面的舞蹈展示将为大家带来不一样的视听享受。这些舞蹈紧跟着时尚的步伐,混合着时代的气息,追赶着艺术的热潮。看!伙伴们正用绚烂的舞姿,热情奔放、快乐自由地表达。请欣赏拉丁、走秀、印度舞以及健美操。
第五幕:合——群舞。
一朵鲜花永远打扮不出美丽的春天,一个人的优秀也并不能体现集体的优秀。在并肩共舞的群舞表现中,伙伴之间的团结合作显得尤为重要。两年来,我们班一共成功地表演过多个群舞作品。下面就让我们跟随跳动的音符、动人的舞步一起去感受那无声的默契吧!
结束语:
女:今天,我们用舞蹈雕刻辉煌,男:今天,我们用才华谱写篇章。
女:乘着梦想的翅膀,我们向远处高飞,男:踏着青春的节拍,我们向明天奔去。
女:未来的路充满无尽的变数,我们将微笑着坚强地面对;男:送君千里终一别,让我们珍藏起离别的愁绪,祝愿我们即将毕业的同学们事业有成,一路顺风!
女:再次真诚地感谢今天所有到场的领导、老师和同学们,你们的热情与支持是对我们最大的鼓励。谢谢你们!
男:最后祝各位领导、老师,身体健康,工作顺利;
女:祝亲爱的同学们学习进步,天天开心;合:让我们一起祝愿:我们的明天会更好!1015班汇报演出到此结束,谢谢大家!
舞蹈教学表演论文范文
无论是身处学校还是步入社会,许多人都写过论文吧,借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧,以下是我整理的谈新时代民族舞蹈教学创新论文,仅供参考,欢迎大家阅读。
民族舞蹈是一种来源于生活的舞蹈艺术,涉及到传统舞、现代土风舞等多个不同的舞蹈类别。它将富有生活气息以及本土文化特色的肢体动作语言进行艺术化加工与呈现,能够彰显民族艺术的独特魅力,在新时代也应该得到传承和发展。我国是一个多民族国家,不同的民族有着各自不同的舞蹈形式,丰富多彩的民族舞蹈构成了我国独具特色的民族舞蹈体系,同时也给当前的舞蹈教学提供了丰富的资源。为了满足新时期舞蹈艺术发展以及舞蹈人才培养的要求,我们必须对传统的民族舞蹈教学策略进行改革创新,增进学生对舞蹈作品的理解,强化学生的学习兴趣和动力,用教学创新推动民族舞蹈的教学改革和持续性进步。
一、新时代民族舞蹈教学创新的内在要求。
我国是一个文明古国,拥有悠久的历史,在漫长的发展过程中形成了完善的文化艺术体系,傲然屹立于世界民族之林。民族舞蹈是民族文化的重要组成部分,新时代的民族舞蹈传承和发展需要走上一条创新之路。相应的,通过教育途径进行民族舞蹈的传承和发扬,必须把教学创新作为重中之重,找到教学改革创新的正确道路。为确保民族舞蹈教学创新达到预期效果,必须注意以下几个方面。
一是改变课程教学落后的局面。在开设民族舞蹈课程的过程中,不再只是将关注点放在舞蹈技巧教学和形体塑造上,还要重视学生的内在与主观情感,强化学生的主体学习意识,增强学生的学习兴趣,确保教学创新的有效性。
二是提高对民族文化的渗透力度。民族舞蹈本身就是民族文化的一个有机载体,让学生学习民族舞蹈,就不能够忽视民族文化的融入与渗透。教师要引导学生建立正确的文化传承和发展意识,并把传统文化要素融入到民族舞蹈教学的不同环节,辅助学生理解舞蹈作品的内在情感以及文化内涵,培养高素质的舞蹈艺术人才。
三是坚定舞蹈教学改革创新的决心。当前的民族舞蹈教学往往是为了教学而教学,没有把握教学的深层目的,再加上内外因素的双重作用,导致学校的民族舞蹈教学改革缺少决心,重量不重质。所以,创新民族舞蹈教学的关键,就是要坚定决心和信心,掌握民族舞蹈艺术特色,科学定制课程内容,保证创新成果。
四是重视教师的综合素质培养。民族舞蹈教学既是对舞蹈艺术的传承,又是对民族文化的发扬和保护,教师作为教学的设计与组织者,必须充分发挥个人作用,不断提高自己的综合素养,摆脱过去过于死板的教学模式,使得学生能够在教师的辅助之下实现综合素质的全面发展,展现出更好的艺术表现力。
二、新时代民族舞蹈教学创新的有效方法。
(一)大力创新民族舞蹈教材。
教材是课程教学的动力源泉和教学根本,教材的应用效果直接影响到教学质量的水平。所以,对新时代的民族舞蹈教学进行创新的过程当中,必须把教材作为一个重要突破口,加大教材的创新改革力度。教材是权威机构精挑细选、同时又在教育实践当中归纳总结出来的产物,所以在教学当中备受重视。不过如今的民族舞蹈教学并没有系统性的教材,同时在教学内容上,不注意根据时代的发展和变革进行内容的更新,导致学生的知识和技巧不能与时俱进。基于当前民族舞蹈教材建设当中存在的不足,教师需要结合地域情况,考虑学生的知识基础,同时联系民族舞蹈的发展动态,选择相应的教材,并对教材进行合理改进,给当前的实际课程教学提供便利。考虑到民族舞蹈种类众多,不同民族的舞蹈艺术也有着各自不同的特点,所以在教材的选择和优化当中,教师需要做好分类,并对教材内容进行吸收和总结。比如,藏族舞蹈的教学要关注扶胯等经典体态内容,维吾尔族舞蹈要特别重视支字步等内容。针对各民族的舞蹈特点设计针对性强的教材,并与日常练习相配套,这样才能够让教学更加严谨,实现理论和实践的有效结合。
(二)改革民族舞蹈教学模式。
新时代民族舞蹈教学任重道远,要真正完成这项系统性的大工程,保证教育改革创新的整体质量,为新时期的优秀人才培养提供更大的助力,必须将教学模式改革作为一个重要思路,运用科学有效的教育方法确保改革效果。民族舞蹈涉及的知识内容比较复杂,同时也有很多抽象性理论以及难度较高的技术技巧,面对这样的情况,教师需要改变教学思路,不再只用单一的示范教学方法,而是引入其他的先进教学手段给学生提供综合性的表现平台,增强学生的参与积极性,唤醒学生的主观能动性,让学生在实践当中有更加精彩的发挥。比如,教师可以利用多媒体教学法,用生动直观的方式把民族舞蹈对应的抽象民族文化及其发展概况展现在学生面前,帮助学生系统了解民族文化以及民族舞蹈的发展历程。教师也可以利用多媒体教学法进行高难度教学技巧的展示,通过视频资料演示出具体的表演细节,弥补教师单一示范的不足。例如在教授蒙古族的民族舞蹈时,教师可以在课程教学之前查找与该舞蹈有关的教学资料,然后结合图片与视频等素材,制作高质量的多媒体课件,以多媒体课件直观展示基础动作与特殊动作,结合动作说明蒙古舞发展历程,并通过蒙古族服装、蒙古包等环境要素的介绍,让学生多角度了解蒙古族的优秀民族文化。这样学生就可以在现代化教学模式的支持下,顺利掌握民族舞蹈的理论以及实践技巧,提高学习效率。另外,教师还可以开展鉴赏教学,比如给学生播放经典的《红绸舞》《花鼓舞》《采茶舞》《绸舞》等作品,让学生在鉴赏学习当中提高审美水平。
(三)有效渗透民族舞蹈文化。
民族舞蹈是历史文化沉淀、凝结的产物,在漫长的发展过程当中,经历了人口变迁,也历经了不同时代、不同信仰的变化,所以其中包含的民族历史与风俗文化是非常丰富的,有着很高的研究和应用价值。教师要让学生真正掌握民族舞蹈作品的表现方法,把各种理论和技术技巧结合起来,就不能够忽视民族舞蹈的文化内涵,要让学生在文化熏陶之下,深入理解舞蹈作品背后的民族精神以及文化内涵,顺利把握舞蹈的艺术风格,给学生的舞蹈艺术学习增添更多的美感和文化价值。对此,教师在创新民族舞蹈教学时,要把民族舞蹈文化融入到教学当中,通过文化知识的补充以及研究,让学生把舞蹈动作和文化结合起来。比如在傣族舞蹈当中,大象舞和孔雀舞是非常重要的类别,而这两种舞蹈的产生和本地环境以及文化密切相关。孔雀是傣族人民心中幸福吉祥的象征,大象是五谷丰登的象征,人们通过编创孔雀舞以及大象舞,表达了对于美好生活的无限向往,这样的舞蹈形式也是本地独特文化的发展成果。教师在教学当中,可以先为学生补充这些文化知识,最后让学生欣赏代表性的舞蹈,比如杨丽萍的《雀之灵》等,为课程教学画上圆满的句号,同时也带给学生更加深刻的学习体验。当然,教师也要鼓励学生学习傣族舞蹈有关的文化内容,然后把这些内容进行总结,思考舞蹈作品是如何融入以及表现文化的,让学生在接下来的舞蹈实践以及舞蹈创作当中,有意识地把文化和艺术结合起来,改变学生过去单一化学习的不良方式。
(四)变革民族舞蹈考核策略。
素质教育强调在课程教学以及评价环节不能够单纯关注学生的期末成绩,因为每个人都有各自的优势和长处,每个人在考试当中的表现也会受到各方面因素的影响,如果学生因为其他因素影响而没有展现出自己原本的水平,那么这样的评价结果就有失客观,也会影响学生的学习信心和动力。只因为一次考核就确定学生的能力和层次显得非常草率,也无法体现出对学生的尊重和信赖。因此在民族舞蹈教学改革过程中,教师还需要把创新点放在考核模式上,注重对整个教学过程进行客观归纳和总结,在教学过程中设置各种各样的测验与考核,到了期末阶段,则是关注学生的学习态度以及在各个考点的表现。这样的考核方法有助于避免学生出现临阵磨枪的不良学习习惯,同时也有助于让学生纠正自己的学习态度,关注日常的学习行为,养成良好的学习习惯。在考核标准的设置上,教师既要关注学生对技术技巧的掌握,也要评估学生对文化内涵的理解,促使学生调整学习思路。比如在《高原红》的藏族舞蹈考核当中,教师可以把关注点放在三个部分,分别是理论知识、舞蹈表现力以及文化理解力,让学生在舞蹈演绎当中融入情感。
三、结语。
舞蹈是艺术之母,民族舞蹈是各个民族文化与精神传承的有效载体,民族舞蹈的发展经历了一个持续融合变革的过程,也会伴随着时代的发展和社会的进步而不断发展变化。新时代的民族舞蹈教学必须与时俱进,对教学内容进行丰富和拓展,创新改革教学理念以及教学方法,充分挖掘和表现民族舞蹈艺术的独特魅力,为民族艺术的发展和进步提供强有力的支撑,给我国的民族舞蹈艺术在新时期的发展提供动力。舞蹈教师需要将创新思想贯穿教育的整个过程,关注学生的内在需求,了解社会对舞蹈艺术人才的要求,以便为我国的民族舞蹈艺术事业提供更多的人才。
四、参考文献。
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[3]赖程程.新时期高校民族舞蹈教育理论与实践探讨-评《民族舞蹈教育读本》[j].高教探索,2019,(08):129.
舞蹈表演主持词
男:尊敬的各位领导、各位观众,合:大家晚上好!
女1:满载着丰硕果实,2011年的平定扬帆远航。
男:托举着美好蓝图,与时俱进的号角齐心吹响;
女2:您现在看到的是2011森宇坐标城群星风采“劳动赞歌”文艺专场演出活动。
男:本次活动是由平定县精神文明建设指导委员会主办,*平定县委宣传部、县文化体育广播电视局、县广播电视台、平定县总工会和县供销合作社联合承办,山西森宇房地产开发有限公司协办的。
女1:今天,县四大班子的领导和主办单位的负责同志也来到了我们的演出现场,感谢各位领导同志们对我们工会工作的支持与帮助。
女2:谢谢大家。近年来,县总工会在县委、县政府的正确领导下,全面贯彻落实科学发展观,按照“组织起来,切实维权”的工作方针,抓组建促规范,建机制重维权,勤帮扶暖职工,搞竞赛提素质,强自身树形象,各项工作呈现出生机勃勃,求实创新的发展态势。
(女)今天,我们相约在这舞台,回望激情岁月,用心感受真诚,(男)今天,我们相约在火红的五月,真情讴歌理想,畅想美好未来。
(女)今天,我们汇聚一起,用歌声把快乐传递。
(男)今天,我们欢聚一堂,用舞步把节日装点。
(女)回首过去,我们激情满怀。
(男)展望未来,我们豪情万丈。
(女)扬起初征的风帆,我们的汗水熠熠闪光。
(男)张开青春的翅膀,我们的理想五彩斑斓。
(女)同学们,让我们一起播撒希望和欢笑,期盼丰收的硕果。
(男)同学们,请挥舞激情的双手,共同来奏响我们绚丽的青春乐章吧!
(男)武威第十三中学第八届“校园文化艺术节”暨八年级舞蹈节目表演。
(合)现——在——开——始!(鞠躬)。
3、古时有一位将军,长相俊美,举止儒雅,可当他戴上面具,就变成了令敌人闻风丧胆的战神,他就是兰陵王高长恭.他战功赫赫,为人宽厚,却不得善终。你想了解兰陵王的一生吗?请欣赏八年级六班带来的舞蹈《槐南一梦》。
5、男:从小爷爷对我说,吃水不忘挖井人;。
女:曾经苦难才明白,没有*哪有新中国。
男:在灿烂的阳光下,我们放飞着振兴中华的梦想;在灿烂阳光下,我们肩负着民族复兴的希望。
女:让我们沐浴在灿烂的阳光下,让理想伴随歌声,乘风破浪一起远航。请欣赏舞蹈《在灿烂阳光下》。
7、茉莉花舞蹈串词一抹纯白身影独自绽放幽香,踏着音乐的旋律展现婀挪身姿。那点纯白好似圣洁之光,照进我们清澈的心。西方的舞蹈是一种热烈的美东方的舞蹈是一种灵动的美下面请欣赏由八年级二班带来的舞蹈《茉莉花》。
男:长征是宣言书,长征是宣传队,长征是播种机。
女:下面请欣赏由八年级五班带来的舞蹈《过雪山草地》。
10、亭亭玉立雨中花,随风摇曳竞争放。展现不一样的自己,让青春的花朵迎着第一缕朝阳绽放。接下来由八三班的同学们为我们带来舞蹈《雨中花》。
(11)班带来的舞蹈《吉祥谣》,扎西德勒!
12、传说在很久很久以前,有一群小妖精活捉了唐僧准备开庆功宴,这样的场景一定非常有趣,下面请大家欣赏由八年级八班的同学们为大家表演的舞蹈《大王巡天堂》。结束语:
(女)时光如梭,飞快地溜走,伴随着嘹亮的歌声,我们的演出也。
徐徐降下了帷幕。
(男)是的,我们的演出时间是短暂的,可是,我们的欢笑和快乐,却永远不会消逝,它会铭刻在我们心里。
(女)让我们永远铭记这欢乐时光!
(男)让我们们永远拥有这份青春激情,永葆快乐和幸福!
(合)愿所有的同学们,朋友们都带着欢笑,不懈地追寻自己七彩的梦想!
(男)武威第十三中学第九届“校园文化艺术节”舞蹈类节目表演到此结束,(合)老师们,同学们下午见!
舞蹈论文
摘要:舞蹈是一种以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式,能够表现出人的生活、思想和情感,一般用音乐伴奏。舞蹈艺术欣赏能够围绕舞蹈动作、舞蹈情感、舞蹈音乐三方面来进行。舞蹈动作是舞蹈艺术的主要表现手段,承载着塑造形象、叙述情节、表达情感等多种功能。欣赏舞蹈动作要结合各个舞蹈种类的风格特征、历史背景以及人文内涵,把握舞蹈动作所赋予的相关文化。情感是舞蹈的原动力,是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。表达情感是舞蹈艺术的本质和目的,情感是舞蹈作品打动观众的真正原因,舞蹈中所有的表现手段都为情感服务。舞蹈音乐不仅仅承担着舞蹈的器乐伴奏,且其本身就具有揭示剧情和刻画主角内心境感的作用。舞蹈所表现的情绪变化,与音乐的旋律、节奏、速度、力度等形态相一致,它是经过形体动作与音乐的有机结合来塑造艺术形象的。音乐是舞蹈艺术的重要组成部分,欣赏舞蹈艺术同时要进行舞蹈音乐的欣赏。
关键词:舞蹈艺术;欣赏;舞蹈动作;舞蹈情感;舞蹈音乐;。
回答这些问题,我们首先需要了解舞蹈艺术的相关知识。舞蹈,是一种以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式,能够表现出人的生活、思想和情感。下头我围绕舞蹈最主要的三个元素:动作、情感、音乐谈谈我对舞蹈的欣赏感受。
一、舞蹈动作。
舞蹈最主要的表现手段是形体动作,它承载着塑造形象、叙述情节、表达情感的多种功能。舞蹈中的形体动作源于生活,而又高于生活,是经过提炼、组织和艺术加工的形体动作。舞蹈作品中的动作具有必须的技艺性,舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等难度较大的技巧本事。
芭蕾舞的动作是程式化的,有一套完整而严谨的动作和体系,它的标志是演员用脚尖跳舞。芭蕾舞对演员动作的要求极其严格、苛刻,如:脚尖向外要到达180度,踢腿要到达必须的高度,旋转必须快而稳,动作要做到“开、绷、直、立”的标准,要能精准地控制手、脚、臂、腿的动作。芭蕾舞剧《天鹅湖》“白天鹅独舞”:舞者伴随着音乐向上舒展;舞者两臂波动,两腿带着身体平稳地旋转。这一系列动作完美地展现出白天鹅优雅、楚楚动人的形象,表现出她在碧波中浮游时的孤傲和悲痛。当我们置身于布景真切的剧场,单单是这一系列舞蹈动作,足矣打动我们的内心,感受到舞蹈的魅力。
民族民间舞的动作最为贴近生活,往往汲取当地群众劳动生活中最典型的人物或动物形象,运用艺术加工,将其凝练为简明生动的舞蹈动作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最为常见,舞者充分运用身体、头、和手臂的动作模仿孔雀的优美动态,或优雅地梳理羽毛,或缓步徜徉于水畔,动作惟妙惟肖。朝鲜族舞蹈中,较为常见的仙鹤形象,朝鲜族人民崇拜仙鹤,在其民族舞蹈中有许多类似仙鹤的动态,典雅而舒展,舞者手臂像柳枝摆动,脚步像仙鹤迈步。蒙古族舞蹈中最常见的是模仿骏马和雄鹰的动作,舞者用肩部的抖动来表现马的奔跑,以手臂的波动来表现雄鹰的展翅飞翔。如傣族舞蹈《邵多丽》,以曼妙的舞姿、清新的风格、新颖的舞蹈形式,把观众带入神秘的傣族文化中。“邵多丽”是傣族人对已成年尚未婚嫁少女的称谓,一般指十四五岁到十八九岁的漂亮少女。舞蹈传承了傣族舞蹈“三道弯”和“一顺边”的传统风格和动律,并融入现代舞的元素,丰富了舞蹈语汇。表现形式上突破了以往傣族舞常用的独舞或群舞形式,采用三人舞的形式,描绘了三位年轻美丽的傣族姑娘穿着漂亮的傣族长裙,在春天的阳光下欢乐嬉戏的美妙画面。在道具上也一改传统,巧妙地运用了斗笠、竹竿和花,配合不断变换的动作姿态,增强了舞蹈的观赏性。
情感是舞蹈的原动力,是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。表达情感是舞蹈艺术的本质和目的,情感是舞蹈作品打动观众的真正原因,舞蹈中所有的表现手段都为情感服务。
优秀的舞蹈作品,必须是在情感上富有感染力,能激起观众情感上的浪花,拨动观众的心弦,从而唤起人们在情感上的共鸣,引起一种或喜悦、或欢欣、或激越、或振奋、或愤怒、或憎恨的情感,这种情感的产生是人们在精神生活中所需要和渴求的,经过欣赏舞蹈作品,体验到这种情感,从而获得精神上的愉悦。
如欣赏音乐舞蹈史诗《东方红》,这部作品反映出伟大的中国人民艰苦卓绝、前赴后继,将革命推向前进的英雄气概。秋收起义的革命风暴,井冈山根据地的斗争,二万五千里长征的艰苦岁月,革命圣地延安的壮丽风光,抗日游击队的战斗情景,百万雄师过大江的伟大壮举,这种种历史斗争场面,都经过感人的音乐舞蹈形象,生动地展此刻观众眼前。整个舞蹈丰富多彩,既刚健又柔美,既活力又抒情,时而动人心魄,时而感人肺腑。欣赏完这部作品,感觉理解了一次深刻的思想、情感的革命洗礼。
再如舞蹈《同行》讲述了两个女兵在恶劣的生存环境下,因为水而产生的一段生离死别的感人故事。舞蹈沿袭“革命的活力,战斗的抒情”这一“前线”艺术风格,汲取军旅舞蹈独特的养分,把两个女兵相互支撑、艰苦同行的过程表现得淋漓尽致。她们这种舍己救人的精神给人一种心灵的震撼。舞蹈主要经过双人造型和人与水壶之间的关系,来表现对水和生命的渴望。两个女兵在行军过程中运用了整齐划一的步伐和刚健的技术技巧动作,表现出女兵的坚强信念。舞蹈中运用了很多的托举等高难度的舞蹈动作,表现了行军路上的艰辛和两人团结奋战、克服困难的巾帼英雄气概。小提琴二重奏的音乐背景下两人深情的交流,烘托出军中姐妹的深情厚谊。舞蹈结束在一个富有动感的造型中,强调了“同行”二字。
三、舞蹈音乐。
音乐与舞蹈有着水乳交融、密不可分的关系。
音乐不仅仅承担着舞蹈的器乐伴奏,并且其本身就具有揭示剧情和刻画主角内心境感的作用。舞蹈所表现的情绪变化,与音乐的旋律、节奏、速度、力度等形态相一致,它是经过形体动作与音乐的有机结合来塑造艺术形象的。
比如欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》“斗笠舞”,万泉河边,黎族姑娘们手捧新编的斗笠,载歌载舞慰问红军。舞蹈音乐为一段合唱,主题音调源自黎族民歌《五指山歌》,音乐亲切热烈,在音乐声中,黎族姑娘们翩翩起舞,热情多姿;娘子军英姿飒爽,豪迈干练。音乐既表现了军民一家的鱼水深情,也塑造出人物的性格特点。
欣赏舞蹈作品时,这三个因素相互交融、相互渗透,不能孤立地从某一个方面去欣赏。总之,舞蹈欣赏并不神秘难解,多了解学习、熟悉了舞蹈,自然会逐步提高舞蹈欣赏的水平。《文心雕龙》有言:“凡操千曲而后晓声,观千剑而后识器,故圆照之象,务先博观。”一个人“晓声”和“识器”的欣赏本事,来自不断的实践和学习。对于优秀的舞蹈作品,仅有很多欣赏,深入体会和理解,才能充分感受到舞蹈艺术散发出的艺术魅力,不断提高自身的艺术素养。
参考文献。
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舞蹈论文
摘要:舞蹈编导是一门侧重实践性的学科。新时代大众对艺术审美提出了新的要求,这对于舞蹈工作者来说既是新的挑战也是新的机遇。要想使舞蹈创作体现创新,编导不仅仅需要对舞蹈艺术满怀热情与活力,更需要具备过硬的专业本事和能够把握社会审美心理发展变化的敏感度。基于此,本文首先论述了新时代舞蹈编导创作创新的重要意义,在此基础上,分别从在两个“共鸣”层次上进行创作以及以舞蹈创作题材为着力点进行创作这两个方面论述了舞蹈编导创作创新的优化对策。
关键词:新时代;舞蹈编导;创作创新;
0、前言。
随着我国传统舞蹈艺术的传承与发展,我国舞蹈艺术呈现出繁荣发展的良好势头。尤其是多年来舞蹈编导已是高等艺术专业教育中一门有系统化教学课程的专业,大大提高了我国舞蹈编导创作队伍的整体水平。然而,在当前舞蹈作品产出量巨大的形势背后,存在很多作品雷同、重数量轻质量等诸多问题,严重影响了我国舞蹈艺术现代化的发展进程。基于创作创新对传统舞蹈艺术改革和发展的重要性,我们有必要分析舞蹈编导创作过程中存在的问题,从根源解决问题,从而提高新时代舞蹈编导作品创新水平。
1、新时代舞蹈编导创作创新的重要意义。
1.1舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键。
舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键,甚至于在必须程度上,是促进舞蹈艺术现代化传承与发展的根本动力和方法。当前我国正行走在艺术多元化的道路上,现代舞蹈艺术创作起步较晚,水平与特色不突出、百余年的艺术崇外心理、改革开放以来的商品经济不良金钱观和个人利益观等共同交织影响下,构成了当前自我文化不自信、没有生气灵魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈创作现实,作品题材的单一乏味已经成为制约中国舞蹈艺术作品创新的关键因素。
1.2舞蹈编导创作创新是增加舞蹈艺术影响力和社会价值的关键。
艺术多元思维是当前包括舞蹈在内的所有艺术形式最基本的创作共识。艺术多元化既包含了同一种艺术形式不一样文化的交流融合和不一样艺术形式不一样文化的交流互鉴,也包含了对艺术作品价值与艺术大众化趋向的双重要求。舞蹈编导创作创新在艺术现代性创作观念下,对传统元素与文化有深入理解和选择,有助于提高舞蹈作品质量、增加舞蹈艺术影响力,是大众化和新媒体视角下对舞蹈艺术社会价值的深度挖掘,有助于提升国民艺术审美情趣和审美层次。
2、新时代舞蹈编导创作创新的优化对策。
2.1着力在两个“共鸣”层次上进行创作。
没有深入了解传统,一味摒弃传统、强调创新,是最肤浅和最愚蠢的行为,是异化形式主义的象征。任何广受好评的人民喜闻乐见的舞蹈作品必然建立在两个“共鸣”层面基础上,其一是社会文化心理的共鸣,其二是贴合受众审美变化的共鸣。要想到达这两个“共鸣”,首先要了解传统舞蹈背后的文化底蕴;其次必须树立文化自信的观念,从民族传统文化中取经,挖掘民族性传统文化资源,这样既能引起文化心理共鸣,又能在多元文化中突出特色,使我们走出一条有灵魂的舞蹈艺术康庄大道;最终,要对优秀的舞蹈作品进行受众群体特征分析,明晰受众审美变化特点。
2.2以舞蹈创作题材为着力点进行创作创新。
针对上文提到的舞蹈创作题材的单一乏味制约了我国舞蹈编导的创作创新这一关键性问题,研究舞蹈艺术作品创作的偶然性和创新的广泛性特点,我们除了要有创作的活力,还需要选择一个“巧妙”的角度才能叩开新时代艺术创新的大门。对此,我们能够从两个方面研究,解决问题。
一方面,我们要重视对中国民间民俗舞蹈题材的挖掘。以花腰黎族民间舞蹈代表作《尼苏新娘》为例,其之所以能够包揽多个大奖并得到社会的广泛认可和关注,在于其创作中对民族风俗的选择与提炼,在于作品题材贴合“真、善、美”的正确主流的审美评价,在于对“熟悉中的陌生”创作方法的运用。
另一方面,题材的选择要适应社会发展的趋势。舞蹈编导应对社会流行审美、社会热点等有必须的敏感度,创作出能够在当代社会感召大众、激励人心的好作品。如前线歌舞团的作品《决胜千里》,以群舞的形式将现代数字化战争的紧张与激烈展现得淋漓尽致,虽无真刀真枪,可是战争中争分夺秒的紧迫感、决胜千里之外的宏大气势却使观众身临其境,不仅仅展示了我国当代军人的飒爽英姿,也激起了大众的一腔爱国热情。
3、结语。
本文重点论述了在新时代背景下舞蹈编导创作创新的重要意义和优化对策。创新是使中华民族屹立于世界民族之林的不竭动力,是使伟大祖国坚持昌盛繁荣的核心竞争力。在强调创新的当下,为了更好地促进传统舞蹈艺术的现代化转型,新时代舞蹈编导不仅仅要满怀真诚地进行舞蹈作品创作,不断提高自身的专业本事,还要坚持为人民服务的创作态度,关注新时代舞蹈创作的新环境、新形势以及新问题,在专注力和核心职业本事的培养上,把握多元文化和舞蹈艺术大众化的时代潮流趋势。仅有这样,舞蹈编导才能创作出人民喜闻乐见的好的时代舞蹈作品。
参考文献。
[1]乔素。新环境下舞蹈编导基本本事以及创新精神探讨[j].黄河之声,(09):132.
[2]谭宇轩。舞蹈编导创作中的创新手法[j].黄河之声,2019(08):134.
舞蹈表演教案
1、熟悉歌曲旋律,感受演唱新年的气氛。
2、用声音来表现新年的欢乐。
1、熟悉歌曲旋律,感受演唱新年的气氛。
2、用声音来表现新年的欢乐。
钢琴。
活动过程:
一、律动、练声《我们大家做得好》《这是小兵》《好宝宝》《讲卫生》。
二、导入活动。
1、教师:小朋友们!祝你们新年快乐,每天开心、快乐、健康的成长!
教师:刚才苏老师都说了些什么呀?你们知道苏老师为什么要说这些话吗?
小结:苏老师刚才说了一些祝福的话,祝小朋友们新年快乐,我们很快就要过新年了哦!过了年我们小朋友们就又长大一岁啦!
教师引导幼儿说一些对长辈祝福的话语:新年快乐,身体健康等等。
3、教师:今天老师就带来了一首跟新年有关的歌曲叫做《新年好》,我们一起来学一学吧!
三、幼儿欣赏歌曲。
1、教师:请小朋友们先听一听苏老师是怎么唱的,等下要请小朋友们一起来说一说。
2、教师再次弹唱歌曲,请幼儿完整欣赏。
教师提问幼儿,引导幼儿讲述歌词内容。
四、请幼儿学唱歌曲内容。
1、教师在幼儿熟悉歌词之后带领幼儿一起学唱。
教师弹奏歌曲旋律,带领幼儿跟着音乐的节拍来念出歌词。
2、教师带领幼儿跟着音乐旋律唱出歌曲内容,教师唱大声,幼儿跟着老师唱小声。
3、教师弹奏歌曲,请幼儿跟唱歌曲。
教师:小朋友,快过新年了,我们学会了之后可以在家里唱给我们的家人听,祝你们的家人新年快乐哦!
舞蹈论文
摘要:现代舞剧作品《妮娜物语》是日本舞蹈界近年来的优秀作品,舞团探寻了舞者的肢体应当是什么样貌的,他们的肢体能够强大到什么程度,并创造出了一个充满了紧张与美感的舞台。本文经过对作品《妮娜物语》的艺术特征和创作的现状进行分析探讨,最终期望把创作及探寻的方向回归舞蹈的本源,即身体,艺术的价值,即个性。
关键词:舞蹈本源;肢体;舞台美术;编舞手法;
《妮娜物语》是日本无设限舞团创作的现代舞作品,由金森穣导演编舞,它由独舞《天鹅的梦》(15分钟)及现代芭蕾《妮娜物语》(60分钟)两部作品构成,是一部集强大肢体、精妙音乐和炫酷视觉于一体的震撼之作。作品展现出艺术家超越国界的世界性格局与视野,带领我们感受到艺术的一种新境界,生命就是不断的探索,并从中激发出一种能量,使身体产生一种力量与美的感觉。此外,它将人的肢体语言传导出来,对人性进行拷问,将人类精神中的黑暗面进行外化,人物会变成物体,以此来拷问人性。当这些舞者们理解自我的物化之后,他们就会变成骄傲的祭品。本文以编舞家角度为切入点,围绕舞者肢体背后、舞台场景呈现以及编舞手法几个方面进行分析与探讨,侧重探索编舞家在人的肢体语言的设定,打破传统舞台美术设计以及舞蹈动作设计,探讨舞者身体的各种可能性。
舞蹈以人体为媒质,是身体语言的表述和表达;“动”乃舞蹈之核心元素和重要特征,用舞动的人体去言说,是舞蹈表现的最主要手段。看了《妮娜物语》首先能感到肢体表现带给人的震撼,舞蹈语汇十分丰富,编舞的手法个性新颖,舞者们的默契和现场舞动呈现出的剧场张力十分强大,对肢体的控制本事令人震惊。因受到传统的影响,日本舞台表演艺术家对“身体”有执着的关注,第一次看的时候,你或许会感觉像是机器人在跳舞。编导在舞蹈肢体的开发上,探究舞者在空间中舞动前如何能强而有力地散发肢体的美及力量,身体又如何接地气以至被推而不倒。当然,在舞蹈技巧上,金森穣作为编舞,他认为,身体是完美无缺的,坚定不移的。它是绝对“零”的体现,不多不少。肢体的背后可能有任何意义或者没有任何意义,皆取决于观众的思考角度。同时他也试图透过身体,探讨东方舞者在舞蹈技巧上的控制本事。而这种给予身体的“探讨”,作为留学欧洲十多年的金森穣,长期受到西方当代舞训练体系的影响,在重返日本舞台时,用东方演员的身体,加上自我西方现代舞的技法,东西碰撞之间,是很有实验性的。在中国的“陶身体舞蹈剧场”,就是十分注重动作开发与东方文化相结合的舞团,编舞家及创团人陶冶就是致力探索一种颠覆性的身体运动技术并在国际舞蹈界享有盛誉。舞者在训练中不断开发与挑战肢体的潜能与极限,突破身体局限与思维的预期。着重对舞蹈本体的研究,是对身体运动的再造,专注身体形式的探索和挖掘。所以仅有创造出独具特征的舞蹈运动语汇,才能成为独具一格、自成一家的身体舞团。这也应当是舞蹈创作者最迫切的自觉行动。
《妮娜物语》这是一部寻求身体“普遍力量”的作品,没有华丽的舞台包装,没有喧宾夺主的干扰,观赏中从一开始到结束,视线都没有离开舞者身体以外,所有的表现一切用舞蹈最本体的肢体给人以震撼。除了身体,这个作品更加重要的是内在的思想性,和编舞本人对当代人所共同身处的世界的认识,以及对人性的探讨。作品一开场,会先上来五个女舞者穿着特制的服装,他们把自我的身体固定好之后,如同没有自我意识的提线人偶,随后突然出现身着黑色服装的舞者试图操控人偶的肢体,双方博弈的故事就此展开,开始人偶的一举一动都被穿着西装的另一群舞者操控,看到了一种现实人群中的无奈。直到最终一幕反转,当人偶们逆袭穿上西装,操控了控制者,这是不是有种被压抑后的畅快,在这你总能找到一些瞬间和这个故事对号入座,或许是越来越逼真的机器人,或许是你自我的经历,或者是什么历史课本里的某次起义,也或许是走过不细心踩死的一只蚂蚁。虽然12个人一台戏,没有舞美的包装,简约的灯光,但让观者理解的信息量是巨大的,带给大家欣赏优质舞蹈作品时那种心灵层面上的领悟,以及欣赏完之后所将展开的更深刻的内心思考,这就足矣了。反观我们的作品有时则过分依靠其他形式的包装,善于造势与滥用包装,造成“舞不够,景来凑”,且舞台美术的设计都趋向于大制作、超豪华,有时舞美的制作预算占了一大半总费用,也造成剧目无法演出,因为成本太高。也所以显得作品资料苍白,主体创作贫乏,舞台美术则奢华。有些舞美制作确有独立的观赏价值,可是由于作品的平淡无味,不但未能起到提高艺术质量的进取作用,反而更凸显滥用包装的负面效应。
说到日本人,大抵对之有过一些了解和接触的话,都会产生那么一点他们挺“严谨”的印象。这种感觉的由来多是因为我们亲身感受到了日本人在日常中表现出来对于细节的执着,以及体验到了这个国家规则秩序至上的社会大环境。认真的人喜欢将事情做到极致。例如近些年来反复被国内媒体报道和强调的“日本职人”就是很明显的特征。职人精神是日本社会走向繁荣的重要支撑。“职人气质”是指追求自我手艺的不断提高,并对此持有完全自信,不会因为金钱和时光的制约而去扭曲自我的意志或做出妥协让步,只专做自我能够认可的工作,就算是完全放下利益于不顾,也要使出浑身解数去完成工作。当他们对工作的严谨放在创作里,能感受到舞者的每个编排,每个细节,是经过多少次再创作和磨合到达的效果。《妮娜物语》主要完成就是五组双人舞的表演,在双人舞的编排上力量与肢体相互的设计十分独特,空间处理人与人的接触如行云流水,双人舞的舞动随心所欲,让人叹为观止,相互间配合如电脑编程,每个衔接都是严丝合缝。我想这也跟他们骨子里的敬业和创新精神有关,只要是我们能看到的日本团体演出,质量往往不会差,不论从观念到舞台呈现,从导演编排到演员表达,都有可圈可点之处,耳目一新;也就是,资深剧场观众的话来说,我们通常不会“踩雷”.然而,正是这种精神,成就了日本科技、文化的发达,毕竟严谨和创造力才是活力和提高之源。
我们此刻所处在一个十分发达的信息时代,资源信息随时能够获取,这时有助于艺术创作者能够更快捷、便利地借鉴到他人的创作经验。可是艺术创作的借鉴有如人体营养的获取,是需要经过牙齿的咀嚼,胃肠的消化,而不是生吞活剥。有时看见国内某些大导演也在照搬他人,已无所顾忌。但长此以往,这些快捷的创作不经过创作者独立思考的行为,慢慢的会割掉艺术家创作才华,并且也随时涉及到知识产权问题,长期以往对艺术繁荣创作十分不利。此类问题虽然对于大多数编导来说,主观上也许并非出于“抄袭”的动机,而是认识---观念上的模糊和创作上的惰性导致求异思维的萎缩。有些手法的雷同化,也存在“不约而同”的偶然性。但有时,如果我们换一种思维方式,当我们借助多媒体时代的便利开阔眼界,获取很多信息,看到一些令人拍案叫绝的手法时,倘若我们去认真探索其创作思维轨迹,去使自我获得触类旁通的启迪,而不是照猫画虎地翻版,是否会获得更深刻的认知,当自我苦心孤诣想出的“点子”在他人率先推出的作品中“英雄所有相同”时,有宁肯割舍也不重复的气派另辟蹊径,或许会逼迫自我更上一层楼。这样的要求或许比较苛刻,这样的创作实践必然很艰苦,可是艺术的至高境界就是独一无二,有出息的艺术家就应当这样“挤兑”自我。
《妮娜物语》这部剧,虽然是十几年前的作品,但在今日来看依然具有很强的观赏性、艺术性和思想性。同时也透过这部剧反观我们的创作态度和理念。如果作为一名创作者没有独具思想深度的创作理念,肯定不能产生特立独行的作品和精巧的设计;如果一名舞者没有对高水准的舞蹈素质和精神诉求,也就不可能构成艺术震撼人心的效应;如果一个团队不具备形而上的追求和引领,那么艺术灵魂就不会那么庄严肃穆、洁净无暇。所以要记住在创作上核心价值不是在舞蹈的风格上,也不在舞蹈动作体系上,而是在对艺术的追求和态度上。才华和灵气是信念造就的,心灵与精神的升华才能酿出纯真的艺术,我想作为一名真正的艺术家需要的可能是更高精神层面的建设。
参考文献。
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舞蹈论文
摘要:舞蹈是一种以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式,能够表现出人的生活、思想和情感,一般用音乐伴奏。舞蹈艺术欣赏能够围绕舞蹈动作、舞蹈情感、舞蹈音乐三方面来进行。舞蹈动作是舞蹈艺术的主要表现手段,承载着塑造形象、叙述情节、表达情感等多种功能。欣赏舞蹈动作要结合各个舞蹈种类的风格特征、历史背景以及人文内涵,把握舞蹈动作所赋予的相关文化。情感是舞蹈的原动力,是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。表达情感是舞蹈艺术的本质和目的,情感是舞蹈作品打动观众的真正原因,舞蹈中所有的表现手段都为情感服务。舞蹈音乐不仅仅承担着舞蹈的器乐伴奏,且其本身就具有揭示剧情和刻画主角内心境感的作用。舞蹈所表现的情绪变化,与音乐的旋律、节奏、速度、力度等形态相一致,它是经过形体动作与音乐的有机结合来塑造艺术形象的。音乐是舞蹈艺术的重要组成部分,欣赏舞蹈艺术同时要进行舞蹈音乐的欣赏。
关键词:舞蹈艺术;欣赏;舞蹈动作;舞蹈情感;舞蹈音乐;。
回答这些问题,我们首先需要了解舞蹈艺术的相关知识。舞蹈,是一种以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式,能够表现出人的生活、思想和情感。下头我围绕舞蹈最主要的三个元素:动作、情感、音乐谈谈我对舞蹈的欣赏感受。
舞蹈最主要的表现手段是形体动作,它承载着塑造形象、叙述情节、表达情感的多种功能。舞蹈中的形体动作源于生活,而又高于生活,是经过提炼、组织和艺术加工的形体动作。舞蹈作品中的动作具有必须的技艺性,舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等难度较大的技巧本事。
芭蕾舞的动作是程式化的,有一套完整而严谨的动作和体系,它的标志是演员用脚尖跳舞。芭蕾舞对演员动作的要求极其严格、苛刻,如:脚尖向外要到达180度,踢腿要到达必须的高度,旋转必须快而稳,动作要做到“开、绷、直、立”的标准,要能精准地控制手、脚、臂、腿的动作。芭蕾舞剧《天鹅湖》“白天鹅独舞”:舞者伴随着音乐向上舒展;舞者两臂波动,两腿带着身体平稳地旋转。这一系列动作完美地展现出白天鹅优雅、楚楚动人的形象,表现出她在碧波中浮游时的孤傲和悲痛。当我们置身于布景真切的剧场,单单是这一系列舞蹈动作,足矣打动我们的内心,感受到舞蹈的魅力。
民族民间舞的动作最为贴近生活,往往汲取当地群众劳动生活中最典型的人物或动物形象,运用艺术加工,将其凝练为简明生动的舞蹈动作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最为常见,舞者充分运用身体、头、和手臂的动作模仿孔雀的优美动态,或优雅地梳理羽毛,或缓步徜徉于水畔,动作惟妙惟肖。朝鲜族舞蹈中,较为常见的仙鹤形象,朝鲜族人民崇拜仙鹤,在其民族舞蹈中有许多类似仙鹤的动态,典雅而舒展,舞者手臂像柳枝摆动,脚步像仙鹤迈步。蒙古族舞蹈中最常见的是模仿骏马和雄鹰的动作,舞者用肩部的抖动来表现马的奔跑,以手臂的波动来表现雄鹰的展翅飞翔。如傣族舞蹈《邵多丽》,以曼妙的舞姿、清新的风格、新颖的舞蹈形式,把观众带入神秘的傣族文化中。“邵多丽”是傣族人对已成年尚未婚嫁少女的称谓,一般指十四五岁到十八九岁的漂亮少女。舞蹈传承了傣族舞蹈“三道弯”和“一顺边”的传统风格和动律,并融入现代舞的元素,丰富了舞蹈语汇。表现形式上突破了以往傣族舞常用的独舞或群舞形式,采用三人舞的形式,描绘了三位年轻美丽的傣族姑娘穿着漂亮的傣族长裙,在春天的阳光下欢乐嬉戏的美妙画面。在道具上也一改传统,巧妙地运用了斗笠、竹竿和花,配合不断变换的动作姿态,增强了舞蹈的观赏性。
情感是舞蹈的原动力,是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。表达情感是舞蹈艺术的本质和目的,情感是舞蹈作品打动观众的真正原因,舞蹈中所有的表现手段都为情感服务。
优秀的舞蹈作品,必须是在情感上富有感染力,能激起观众情感上的浪花,拨动观众的心弦,从而唤起人们在情感上的共鸣,引起一种或喜悦、或欢欣、或激越、或振奋、或愤怒、或憎恨的情感,这种情感的产生是人们在精神生活中所需要和渴求的,经过欣赏舞蹈作品,体验到这种情感,从而获得精神上的愉悦。
如欣赏音乐舞蹈史诗《东方红》,这部作品反映出伟大的中国人民艰苦卓绝、前赴后继,将革命推向前进的英雄气概。秋收起义的革命风暴,井冈山根据地的斗争,二万五千里长征的艰苦岁月,革命圣地延安的壮丽风光,抗日游击队的战斗情景,百万雄师过大江的伟大壮举,这种种历史斗争场面,都经过感人的音乐舞蹈形象,生动地展此刻观众眼前。整个舞蹈丰富多彩,既刚健又柔美,既活力又抒情,时而动人心魄,时而感人肺腑。欣赏完这部作品,感觉理解了一次深刻的思想、情感的革命洗礼。
再如舞蹈《同行》讲述了两个女兵在恶劣的生存环境下,因为水而产生的一段生离死别的感人故事。舞蹈沿袭“革命的活力,战斗的抒情”这一“前线”艺术风格,汲取军旅舞蹈独特的养分,把两个女兵相互支撑、艰苦同行的过程表现得淋漓尽致。她们这种舍己救人的精神给人一种心灵的震撼。舞蹈主要经过双人造型和人与水壶之间的关系,来表现对水和生命的渴望。两个女兵在行军过程中运用了整齐划一的.步伐和刚健的技术技巧动作,表现出女兵的坚强信念。舞蹈中运用了很多的托举等高难度的舞蹈动作,表现了行军路上的艰辛和两人团结奋战、克服困难的巾帼英雄气概。小提琴二重奏的音乐背景下两人深情的交流,烘托出军中姐妹的深情厚谊。舞蹈结束在一个富有动感的造型中,强调了“同行”二字。
音乐与舞蹈有着水乳交融、密不可分的关系。
音乐不仅仅承担着舞蹈的器乐伴奏,并且其本身就具有揭示剧情和刻画主角内心境感的作用。舞蹈所表现的情绪变化,与音乐的旋律、节奏、速度、力度等形态相一致,它是经过形体动作与音乐的有机结合来塑造艺术形象的。
比如欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》“斗笠舞”,万泉河边,黎族姑娘们手捧新编的斗笠,载歌载舞慰问红军。舞蹈音乐为一段合唱,主题音调源自黎族民歌《五指山歌》,音乐亲切热烈,在音乐声中,黎族姑娘们翩翩起舞,热情多姿;娘子军英姿飒爽,豪迈干练。音乐既表现了军民一家的鱼水深情,也塑造出人物的性格特点。
欣赏舞蹈作品时,这三个因素相互交融、相互渗透,不能孤立地从某一个方面去欣赏。总之,舞蹈欣赏并不神秘难解,多了解学习、熟悉了舞蹈,自然会逐步提高舞蹈欣赏的水平。《文心雕龙》有言:“凡操千曲而后晓声,观千剑而后识器,故圆照之象,务先博观。”一个人“晓声”和“识器”的欣赏本事,来自不断的实践和学习。对于优秀的舞蹈作品,仅有很多欣赏,深入体会和理解,才能充分感受到舞蹈艺术散发出的艺术魅力,不断提高自身的艺术素养。
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舞蹈论文
[摘要]本文从舞蹈情感体验的含义出发,从舞蹈这种特殊的艺术表演方式和准确深入体验主角情感是舞蹈表演成功的关键两方面探讨舞蹈表演中主角情感体验的重要性,就如何准确深刻把握表演中主角情感体验提出自我的见解。
[关键词]舞蹈表演情感体验主角。
一、舞蹈情感体验的含义。
“情感”在《心理学大词典》中解释是,感情一词被界定为“情绪和情感的总称”,它包含了两个方面:一方面受到外界事物的刺激引起的心理反应,与环境和感性有关;另一方面是人自身对事物的喜爱和关切之情[1]。
体验是个体身临其境或亲自实践,感受事物、环境的丰富和微妙,并产生独特的情绪和认识。它是一种活动,也是活动的结果,作为活动,即主体亲历某事并获得相应的认识和情感;作为活动的结果,即主体从亲历中获得认知和情感[2]。
在舞蹈表演过程中,舞蹈者融入主角的情感世界,感受主角在既定环境下的喜怒哀乐,对舞蹈艺术表现力有很大的帮忙,对艺术表演中主角的的塑造也有很大的帮忙作用。
二、舞蹈表演中主角情感体验的重要性。
(1)舞蹈这种特殊的艺术表演方式,要求表演者更深入体会主角情感。
些动作即使有生动的节奏,也还是没有生命力。
舞蹈除了以动作为表现手段之外,也取决于舞蹈的造型。舞蹈造型是一种人的形体动作,它是以人体的四肢和身段以及表情姿态构成某种相对静止的形态。这种“形”与“神”结合产生的富于雕塑感、美感的形象动作,是对刹那间的生活片段的凝固,一种静态的艺术形象,具有巨大的表现力。许多舞蹈在开场和结尾时,为了渲染场景和人物的诗意美,常把流动的舞姿化为静态的造型,场中出一个特殊的艺术空间,给观众一种新奇的美的享受。
表情是舞蹈艺术的灵魂,没有表情的融合,有些动作即使有生动的节奏,也还是没有生命力。所以说舞蹈的“律动性”是内在的情感和外部动作相统一的节奏的直接反映和集中体现。舞蹈的动作性还决定了舞蹈创作在题材的选择、情节的安排、人物性格刻画等方面都要体现可舞性的原则。
无论动作,造型,还是表情,最终都是围绕着表达情感,舞蹈只能依靠人体和动作来表达情感,它不想说话一样那么容易表达,所以更加需要表演者深入体会主角的情感世界,这样才能从日常生活动作中选择、提炼、加工、改造、演化而成的一种具有程式化、形象化的舞蹈语言舞蹈以人体流动美的动态为语言来塑造舞蹈形象,所以说主角情感的体验是舞蹈表演这种特殊的表达艺术方式所决定和每个表演者必须具备的本事。
(2)准确深入体验主角情感是舞蹈表演成功的关键。
舞蹈表演是否成功,舞蹈中人物情感是否能感染打动观众,完全依靠舞蹈演员表演这一最重要和最关键一个环节。
虽然主角的性格特性已经在舞蹈编导那构思和编排好,但仍依靠于舞蹈演员在编排好的固定模式下有自我体验自我感动的二度创作,舞蹈演员是否对作品的深度理解,是否能融入自我的情感到作品中去,是否能很好的完成作品,都直接影响整个表演最终的效果。而演员对主角的把握,取决于演员自身的生活经历,气质,性格,和对作品不一样的理解,所以不一样的演员表演同一个主角,甚至是同一个演员在不一样时光或不一样情绪下表演同一作品,都会产生不一样的效果,这就是为什么经常说艺术常演常新。所以在表演者舞蹈本事水平相当的情景下,谁的生活轨迹更接近这个主角,谁能更深入的把握主角的内心世界,谁的演出就更成功。
三、舞蹈抒发情感的方式。
(1)直接抒发。在舞蹈表演中为塑造人物形象,直接地抒发要表达的某种内心感情,去强烈地感染观众,抓住人物最动情的时刻,以情动舞,把无形的情化为可见的形象。
(2)间接抒发。在舞蹈作品中借助于动物的特征、自然界景物中的形态等,以借物比喻手法,赋予作品以浓郁感情色彩,把生活中感受到的主观感情、真情、活力与客观外界的景物达成有机的统一,寓情于景,情景交融地反映了我们生活的诗情画意。
(3)在叙事与抒情相结合中突出抒情。在情节舞蹈和舞剧中运用“在叙事与抒情相结合中突出抒情性”的表达方式,把内心境感从场面和情节中自然地透露出来。抒情并不排斥叙事,它们往往互相渗透,糅合在一齐,一方面以精致的情节发展,一方面着意刻画表现人物心理的复杂多样的感情,在情感抒发方面大做文章,将主人翁的思想感情表现得淋漓尽致。正是这种强烈的抒情性才使得观众为舞蹈所牵动,受到深深的感染。
四、如何准确深刻体现表演中主角情感体验。
舞蹈演员怎样样将主角情感转换为自我的情感,如何才能更好的表现主角情感呢?
(1)掌握舞蹈技巧是情感表达的基础。
另外舞蹈动作技巧不断推陈出新,不断的学习新的舞蹈动作语言,才能运用于更多可表达的情感。
(2)加强呼吸,眼神,面部表情的训练增加感染力。
舞蹈是无需说话的,一切都靠舞蹈演员的表情和舞蹈动作来表达情感。要想控制好主角中的情感,首先得控制好自我的呼吸,舞蹈是在一系列高强度运动中的表演,仅有控制好自我的呼吸,才能让自我的眼神,面部表情和动作不变形。这样舞蹈演员才能随着音乐和情节的发展需要展现出相应的喜怒哀乐。有些情感是需要呼吸,眼神,和表情配合来表达的,比如紧张,兴奋,生气,或屏住呼吸,或呼吸沉重,眼神和表情或眯着,或专注,或瞳孔放大,肌肉扭曲。这些都靠平时训练积累才能在表演中更好的表现主角情感。
(3)运用想象升华情感。
舞蹈的想象有三种,氛围想象,心态想象,形象想象。氛围想象是对主角的环境身世经历犹如身临其境的幻想感受。心态想象就是透彻的把握主角的心理状态和构成,了解主角在情节中的所思所想,努力做到如问其声如见其人的境界。形象想象就是对主角整个人的言谈举止,一举一动的想象,幻想不至于表面,甚至是其内在的人物性格,品质都淋漓尽致的体现出来。
如果能够在表演前了解剧本的时代背景及主角的背景故事,查阅与时代背景,主角背景同类型的相关资料,经过分析主角的性格特征,分析与自我相同的地方与不一样的地方,在内心与主角内心进行沟通,对主角人物内心世界整体的构思,例如说遇到什么事情的时候主角会怎样样处理,不只在表演中,甚至在生活中以主角自居,全心的投入,逐渐的爱上主角,以主角自居。舞蹈演员能做到这样去把握主角情感世界,舞蹈演出必须会成功的。
参考文献:
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舞蹈论文
摘要:民族舞蹈作为一种文化,需要在发展的过程中,不断创新和提高,这就要求我们必须重视民族舞蹈的创作。在进行民族舞蹈创作的过程中,合理运用编舞技法,能够有效提升所创作民族舞蹈的水平。对此,本文对民族舞蹈及其编舞技法进行概述,分析了在进行民族舞蹈创作的过程,编舞技法的运用现状以及在运用时应当注意的要点。
关键词:民族舞蹈创作;编舞技法;民族文化;民族精神;运用要点;
1、绪论。
随着我国社会经济的快速发展,人们更加注重经过观看演出,来满足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各种文艺演出舞台上经常出现的演出形式,也受到人们的广泛喜爱。为了满足人们不断提升的精神文化需求,民族舞蹈也应当不断创新和发展。在进行民族舞蹈创作时,应当重视编舞技法的运用,以此创作出更加优秀的作品,实现民族舞蹈艺术的发展和提高。
2、民族舞蹈和编舞技法概述。
民族舞蹈是中华民族优秀文化的重要组成部分,具有鲜明的民族性和地域性,是在各民族传承和发展的过程中构成的,不仅仅仅具有娱乐的作用,还能够传达情感。编舞技法是指在进行舞蹈创作时所用运用技巧和方法,是舞蹈创作者在长期实践过程中总结出来的,根据舞蹈特质的不一样,能够分为多种,例如,在对舞蹈动作进行创作的过程中,有重组法、重叠法以及拆分法等等。在进行编舞时,能够根据实际情景,综合运用多种编舞技法。
民族舞蹈创作包括选材、处理和编舞三个环节,在进行民族舞蹈创作时,要想创作出优质的作品,不仅仅仅需要创作者具有高超的水平和专业的本事素质,还应当灵活合理的运用编舞技法。
3、民族舞蹈创作中编舞技法的运用现状。
3.1民族舞蹈创作缺乏创新性。
随着人们生活水平的不断提升,人们更加注重满足自身的精神需求,对于所观看的舞蹈表演的要求也在不断提升。在此种情景,民族舞蹈的创作应当不断创新,但就实际情景来看,很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的现象,缺乏创新性。这与没有深入进行理论研究有很大的关系,民族舞蹈理论是进行民族舞蹈创作的基础,由于缺乏理论指导,对于编舞技法的运用也不够合理,导致民族舞蹈创作效果往往不尽人意。
3.2创作者文化内涵有待丰富。
民族舞蹈具有民族性和地域性,其中蕴含着丰富的民族精神,民族舞蹈还能够体现一个民族的风貌以及特色等等。所以,要想创造出高水平高质量民族舞蹈作品,对于创作者的本事素质具有很高的要求。现阶段,虽然一些创作者的本事和素质很高,但由于其文化内涵不够丰富,在进行民族舞蹈创作时,不能够根据民族文化的内涵合理运用编舞技法进行创作,只是单纯的表此刻舞蹈动作上,这很难提升作品的艺术性。
3.3编舞技法的运用较为单一。
在进行民族舞蹈创作的过程中,综合运用多种编舞技法,能够实现系统优化,从而到达部分大于整体之和的效果,提升作品的艺术水平。但当前由于创作者存在思维局限,在进行民族舞蹈的创作时,仅仅运用一种编舞技法,这导致所创作出来的作品显得较为单调,达不到良好的演出效果,无法满足人们日益增长的精神文化需求。
4、民族舞蹈创作中编舞技法的运用要点。
4.1将民族精神融入创作过程中。
民族精神是一个民族在长期历史发展过程中构成的,其中包含着文化、风俗、思想观念等多方面的资料。所以,在进行民族舞蹈创作的过程中,融入民族精神是至关重要的。对此,在进行创作之前,创作者应当对该民族的民族精神进行深入的分析和了解,将其中具有代表性以及鲜明特色的素材,融入到舞蹈创作中,不仅仅仅只体现的表面的动作,更体此刻精神层次,从而创作出具有鲜明的民族特色和丰富的民族情感的舞蹈作品。
4.2丰富创作者的文化内涵。
目前,存在多种编舞技法,是否能够将其合理运用于民族舞蹈创作的过程中,与创作者的水平、本事和素质具有很大的关系,异常是创作者的文化内涵对编舞技法的合理运用具有很大影响。在此种情景下,应当不断丰富创作者的文化内涵,仅有如此,创作者才能够在深入分析了解民族文化的基础上,合理运用编舞技法,进行民族舞蹈的创作。
4.3综合运用多样化的编舞技法进行创作。
民族舞蹈具有鲜明的民族特色,民族舞蹈的呈现,受到多种因素的影响,不仅仅仅与民族风俗习惯有关,还与必须的自然环境具有密切的联系。所以,在进行民族舞蹈创作时,也需要结合各民族的实际情景,综合运用多种编舞技法,实此刻舞蹈动作以及时光和空间方面的相互协调与配合。例如,对于不一样的动作应当配合相应的表情,以此来表达作品的情感。还例如,在不一样的时光和空间状态下,应当配合相应的舞蹈动作。
5、结语。
综上所述,民族舞蹈作为我国优秀的文化,应当在继承的基础上不断发扬和创新,做好民族舞蹈创作。对此,应当合理运用编舞技法,在民族舞蹈创作的过程中,融入民族精神,以此来创作出更加优秀的民族舞蹈作品。
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