写读后感需要注意避免过于主观和片面，应该客观分析并提供合理的论据和观点。请看下面这些读者们对作品的读后感，或许能给你带来一些新的思考和启示。
赵丽宏精选散文读后感
我喜欢竹，年轻时在崇明岛“插队落户”，曾经迷恋村前宅后的竹园。干活劳累时，躺在竹阴中小憩，听风吹竹叶幽响不绝，看眼前天光绿影斑驳，记忆中和竹子有关的古诗纷纷涌上心头。最熟悉的是王维的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照”。此诗从小会背诵，在乡村竹园里独自吟哦时，却难以体会它的妙处。那时，衣衫褴褛，面有菜色，饥饿，疲惫，没有明月相照，更没有古琴可弹，哪里来那一份闲适和风雅。倒是想起李商隐的《湘竹词》，有些共鸣：“万古湘江竹，无穷奈怨何？年年长春笋，只是泪痕多”。写诗需要灵感和情绪，读诗其实也一样，不同的心情和处境，读相同的诗，也许会有完全不一样的感受。
在城市里生活，和竹子相处的机会不多，读古人的咏竹诗篇，似有清风扑面。南朝刘孝先的《咏竹》，是最早以竹为题的诗：“竹生空野外，梢云耸百寻。无人赏高节，徒自抱贞心。耻染湘妃泪，羞入上宫琴。谁人制长笛，当为吐龙吟。”那也许是诗人以竹自比，感叹怀才不遇，最后那两句，很有想象力。唐诗宋词中，写到竹子的诗不计其数。李贺写过一组咏竹诗，流传虽不广，其中有佳句：“风吹千亩迎风啸，乌重一枝入酒樽”。刘禹锡写《庭竹》，也很生动：“露涤铅粉节，风摇青玉枝。依依似君子，无地不相宜”。李商隐咏竹笋，思绪极奇妙：“皇都陆海应无数，忍剪凌云一寸心”。苏东坡的爱竹，也许是前无古人，竹子和他终身相伴，不管到哪里，他的眼帘里不能没有竹荫，“宁可食无肉，不可居无竹”，是他的名言。年轻时，东坡咏竹有豪迈之风：“门前万竿竹，堂上四库书”;中年看竹，心情趋平淡：“疏疏帘外竹，浏浏竹间雨。窗扉净无尘，几砚寒生雾”;到老年：“累尽无可言，风来竹自啸”，“披衣坐小阁，散发临修竹”，由豪迈到平静恬淡。这是他人生的轨迹，而诗中之竹，正是他不同时期的心态写照。
唐诗咏竹诗句中，读来最亲切者，莫如刘长卿《晚春归山居题窗前竹》中两句：“始怜幽竹山窗下，不改清荫待我归”。这诗句中，竹子是忠诚亲切的朋友，永远默默站立在那里，以清凉的绿阴迎候诗人归来。
赵丽宏散文读后感
上海，这座在几十年前就早已以繁华享誉全国的大都市拥有着一种光怪陆离的神秘气息，在这里的人，都被一种名唤做“欲望”的力量所驱使着，极力地追求着名与利。也正因为它这种纸醉金迷的朦胧美，才孕育出了张爱玲这样一位下笔浓墨重彩的作家，这里五光十色霓虹灯下的生活就是她创作中取之不尽、用之不竭的素材。
在这座高楼林立的城市里,却有这样一位作家用他灵动优美的文字奏响了一曲闹市之中的天籁。他，就是赵丽宏。
他确实是在上海长大的，这一点不容否认，而他的文字却像一泓深山中的清泉，平淡而隽永。他极力追求美的感受却不矫揉造作，与张爱玲的浓墨重彩相比又是另一种平淡的美。
童年时期的赵丽宏经常在家门外的一条河流中凫水嬉戏。每当他从水中探出头来时就会望见对面城楼上所雕刻的石像。灰蒙蒙的石像给了幼小的他一种心灵上的震撼，连他自己也说不出来那是怎样的一种触动，只觉得那棱角分明线条流畅的石像所带给他的一种莫名的威严的感受便是所谓的“艺术”了。艺术的种子也在这时播种在了这个幼小孩子的心田里，日后竟出人意料地长成了一棵参天巨树。童年时期的赵丽宏其实与我们并无两样，他亦和我们一样喜欢幻想。他总是喜欢在夜阑人静之时望着头上的天花板，将上面红红绿绿千奇百怪的菌落想象成各种稀奇古怪的形象，这或许也是他日后能写出许多有趣的童话和小说的原因之一吧。
也许是厌倦了上海的繁华与喧嚣，赵丽宏之后便开始四处旅行，走遍祖国的大好河山，游览了无数的醉人美景，也写下了许多清新脱俗的文字。跟随着他的文字，我赏阅了黄山在风景区之外的'动人美景，也为他与那只本要杀掉做成晚餐的小狗的故事而泫然……我仍是不敢相信这些追求自然与本真的作品竟是出自一位上海人之手。没有任何华丽的辞藻，没有任何做作的雕饰，文章浑然天成，如行云流水一般。
赵丽宏精选散文读后感
时光度量着生命，时光塑造着人生。我们的一切都装载在时光的容器里，我们的心灵感受着时光的浩瀚无垠，时光是一个和生命一起展开的谜，时光是一个人类不断思索与感受的客体。近日，上海文艺出版社推出了《时间断想——赵丽宏散文近作》，该书收录了作家赵丽宏在至间创作的散文精品百多篇，他的作品以理性思考的笔触探索心灵的丰富，洋溢着人性温暖的抒情笔调体现了赵丽宏散文的独特风格，传递出他对光阴与生命的独特感悟。
在罗马，他走进有两千四百年历史的万神殿的大厅，抬头看阳光从镂空的穹顶上洒下来，辐射在空旷的.大殿里，两千多年来，阳光每天都以相同的方式照亮幽暗的厅堂，然而在相同的景象中，时光却一年一年地流逝，他感慨地咏叹着，“我们所能见的一切，都凝集着过去的时间，都是时间的脚印。时间把过去的一切，都凿刻成了雕塑。时间更像是光，在黑暗中一闪而过。我们可以欣赏时间的雕塑，却无法和逝去的时间重逢。”
书中还有《文学，有一颗年轻的心》、《巨鹿路，那个神秘的花园》、《关于“四步斋”》等文章，记录了作者三十余年行走于文学之路的感动时分和细节记忆。
《在我的书房怀想上海》、《诗意的居住》等文章中，赵丽宏表述了流光溢彩的大都市生活中蕴涵的人文情怀，还有《昆曲之魅》、《巍峨的托尔斯泰》、《用百万年历史回答一个简单问题》等评介性散文则引领读者进入斑斓多姿的艺术世界……其优美、清丽的文字是喧嚣年代中一位游吟者的咏颂，沉静而绵长。
赵丽宏散文读后感
在当代文坛的竞技场上，赵丽宏是两面开弓的高手，弓弦响处，他的支支响羽奔赴的都是诗与散文两处靶心。他刚届花甲之年，日尚未落西山，晚霞尚未飞，他打靶归来回营清点。已然是战果赫赫，也就是我们平日所说的著作等身。说他著作等身绝非时下流行的套话虚言，他至今已出版散文集、诗集、报告文学集等各种各样共六十余部，另有《赵丽宏文集》五卷本行世。真令我“不应有恨”但却不免“羡慕嫉妒”。近日，他的新著《锦城觅诗魂》由贵州人民出版社印出，命途多舛者谓之雪上加霜，而文途多才如丽宏者，这真可说是锦上添花了。
作为“花重锦官城———成都人文系列”丛书之一，赵丽宏这本《锦城觅诗魂》，既不同于他人的散文，也不同于自己以前的散文，也既不同于古人的诗话，也不同于今人的诗话，甚至和他不久前在人民文学出版社出版的古典诗词欣赏专书《云中谁寄锦书来》，面目与风情也有所不同。我无以名之，且名之曰：别样散文，另类诗话。
我之所以称《锦城觅诗魂》为别样散文，是因为丽宏以锦城的历史与地理为径，以和锦城有关的诗人文士与诗作文章为纬，编织起他的地域文化与诗文化相交融的散文的锦绣。“锦城”，亦名锦里，又名锦宫城。《华阳国志·蜀志》读到锦江时说：“锦工织锦，濯其中则鲜明，他江则不好，故命曰锦里也。”后即以锦里为成都之代称，李商隐《筹笔驿》诗，有“他年锦里还祠庙，《梁文》吟成恨有余”之句。成都旧有大城，少城，少城故址在今成都市南，古为掌织锦官员之官署，称锦官城，后以之为成都的别名，杜甫《春夜喜雨》有“晓看红湿处，花重锦宫城”之辞。赵丽宏这部散文集共收录八篇文章，依次是《杜甫和草堂》《望江楼畔觅诗魂》《诗意锦锦罨画池》《望帝春心托杜鹃》《神游子云亭》《从琴台到慧园》《永陵访古》《桂湖生清风》。写的均是与今日成都市有关的历史与地理、文献与文物，咏的多是与今日成都市有关的才子与佳人，骚人与文士。其中浓墨重彩赞咏的诗人文士，就有扬雄、司马相如、杜甫、薛涛、陆游、杨慎等人。即使如《望帝春心托杜鹃》写的是传说中的古代蜀王望帝，《永陵访古》写的并非是中唐诗人王建而是五代十国时的前蜀之帝，但也都以历代有关之诗作穿插贯穿其中。全书对锦城地理的描述和历史的回溯，并不只是囿于案头工作的纸上神游，而是作者实地踏访的结果，富于直观与感性。而因为作者本身正是诗人，所以他对于有关古代诗人诗作的记写，就能心心相印而且别有会心。作者在题为《向文学的成都致敬》的序言中说：“我曾在成都的大街小巷漫游，在杜甫草堂凝思，在锦江岸畔寻觅，在浣花溪边留连，能追随伟大先贤的背影，感受他们的智慧与才情，真是一件无比美妙的事情。”正是因为他深入现场而又思接千载，和前贤交流，与往哲对话，执笔为文时才有了这一册地域文化与诗文化交融的美妙的《锦城觅诗魂》。
《锦城觅诗魂》不仅是独具特色的另类散文，也是独标新格的另类诗话。中国是一个诗的国度，也是一个盛产诗话的国度，自北宋文坛领袖欧阳修自撰《六一诗话》以来，诗话这一特殊的文体可谓源远流长，各种名称的诗话乃至词话不胜枚举，时至今日，有人仍将自己的谈诗的著作冠以“诗话”之名，如上海金性尧的《炉边诗话》，成都流沙河的《流沙河诗话》。赵丽宏此书，虽是诗性的游记散文，但从与古代诗话的血缘关系而言，它也堪称是现代的诗话。
中国古代诗话大都是语录式，篇幅短小，重在对作品的审美直觉与印象，语言精练而文字优美。赵丽宏的《锦城觅诗魂》，除了继承了古典诗话重在作品审美与行文讲究文采的长处之外，因为它本身是正规的散文，所以所收各篇都篇幅较长，纵横开阖，不再如古典诗话那样吉光片羽，寸金断玉，同时对于有关的古代诗人与诗作，赵丽宏是以现代人和现代诗人的眼光去重新审理，古今对照，寄慨抒怀，因而使得文章具有丰富的现代文化信息容量。《杜甫和草堂》是全书最具分量之作，可称镇书之宝。“它虽然简朴，却比帝王宫殿更幽深辉煌;它虽然清寒，却是温暖人心的精神故乡”，这大约可称全文的主旨。《从琴台到慧园》写的是司马相如。但作者不但引述了历代诗人关于琴台的篇什，而且连带而及附近为纪念巴金而建的慧园：“从古代到现代，从司马相如到巴金，文学的气韵在这里一脉相承，息息相通。这样古今相通的文学气韵，让我感动。”全书通古今之邮的特色，于斯可见。
赵丽宏是文人书画家，这本亦散文亦诗话的《锦城觅诗魂》本来已如同锦缎，书中还又不少他的诗词书法插页，那就可说是另一种意义的锦上添花了。
赵丽宏精选散文读后感
上海，这座在几十年前就早已以繁华享誉全国的大都市拥有着一种光怪陆离的神秘气息，在这里的人，都被一种名唤做“欲望”的力量所驱使着，极力地追求著名与利。也正因为它这种纸醉金迷的朦胧美，才孕育出了张爱玲这样一位下笔浓墨重彩的作家，这里五光十色霓虹灯下的生活就是她创作中取之不尽、用之不竭的素材。
在这座高楼林立的城市里,却有这样一位作家用他灵动优美的文字奏响了一曲闹市之中的天籁。他，就是赵丽宏。
他确实是在上海长大的，这一点不容否认，而他的文字却像一泓深山中的清泉，平淡而隽永。他极力追求美的感受却不矫揉造作，与张爱玲的浓墨重彩相比又是另一种平淡的美。
童年时期的赵丽宏经常在家门外的一条河流中凫水嬉戏。每当他从水中探出头来时就会望见对面城楼上所雕刻的石像。灰蒙蒙的石像给了幼小的他一种心灵上的震撼，连他自己也说不出来那是怎样的一种触动，只觉得那棱角分明线条流畅的石像所带给他的一种莫名的威严的感受便是所谓的“艺术”了。艺术的种子也在这时播种在了这个幼小孩子的心田里，日后竟出人意料地长成了一棵参天巨树。童年时期的赵丽宏其实与我们并无两样，他亦和我们一样喜欢幻想。他总是喜欢在夜阑人静之时望着头上的天花板，将上面红红绿绿千奇百怪的菌落想象成各种稀奇古怪的形象，这或许也是他日后能写出许多有趣的童话和小说的原因之一吧。
身居上海就免不了一出门便被林立的高楼遮住了头顶的天空，压得人喘不过气来;喧嚷的人流与川流不息的车流不停地交织成一幅幅令人眼花缭乱的图画，使人心烦意乱。这样嘈杂的环境对于写作而言可谓是徒有害而无一益。赵丽宏却能在这水泥钢筋筑起来的冰山里找到一处幽僻所在——一所被爬山虎的绿叶所覆盖起来的公寓。在他的作品中他也提起过这所“爬山虎公寓”，对于它的喜爱更是溢于言表。但后来小区物业为了粉刷这公寓的外墙，竟是将这些爬山虎连根铲除得干干净净!没有了爬山虎的公寓露出它原本破败不堪的容貌。就算后来亡羊补牢种上了些紫藤花也是无济于事，公寓往日的生机是再也回不来了。
我何尝不明白赵老师写这篇短文的用意?当今社会不就是有许多诸如像什么拆除千年古城新盖高楼，砍伐森林用以耕种，填湖造陆修葺楼台等等该下十八层地狱永世不得超生的荒谬行为吗?赵丽宏先生痛的不止是他的爱寓，还是那已伤得千疮百孔的自然。
也许是厌倦了上海的繁华与喧嚣，赵丽宏之后便开始四处旅行，走遍祖国的大好河山，游览了无数的醉人美景，也写下了许多清新脱俗的文字。跟随着他的文字，我赏阅了黄山在风景区之外的动人美景，也为他与那只本要杀掉做成晚餐的小狗的故事而泫然。我仍是不敢相信这些追求自然与本真的作品竟是出自一位上海人之手。没有任何华丽的辞藻，没有任何做作的雕饰，文章浑然天成，如行云流水一般。
赵丽宏的散文就如那一曲城中的天籁，唤醒了人内心深处对于自然的归属感，让人在滚滚红尘的最深处，寻得那份弥足珍贵的宁静。
赵丽宏的散文随笔
一个住在市区的朋友欣喜地告诉我，他家的阳台上，飞来了燕子。两只燕子天天在他家的阳台上飞进飞出，从窗外的树林里衔来了泥和草，在阳台顶部的墙壁上垒起了一个小小的窝。朋友小心翼翼地观察着燕子，唯恐惊扰了它们。在春天的暖风中，人和燕子相安无事，燕子在朋友的眼皮底下，过起了它们的小日子。燕子在小巢里生蛋，孵出了小燕子。燕子父母早出晚归，为儿女觅食，小燕子在阳台下的巢穴里一天一天长大，最后跟着它们的父母飞出小巢，消失在城市的天空中。
朋友的欣喜，也感染了我。燕子在市中心的阳台上筑巢生活，以前难以想象。上海这座城市，过去在人们的印象中，是冷冰冰的水泥森林，是人声嘈杂、机器喧嚣的地方，天空中有飘扬的烟尘，除了麻雀，难得看见飞鸟的翅膀。现在，情景已经大不相同。当冬天告退，春天的绿意在大地和树枝上闪动时，鸟儿们从四面八方飞来了。麻雀们依然在一切它们可以飞抵的地方嬉闹，但它们已经不再会感觉孤单。在这座城市里，可以看到无数种飞鸟的行迹，可以听到它们音调不同的鸣唱。
我看着鸟儿们从我窗前的树荫中飞起来，看它们振动翅膀，优雅地飞向远方。远方，千姿百态的高楼参差林立，确实像是水泥的森林。这样的森林，当然不是鸟儿们的归宿，但它们竟然在这座城市中找到了自己的栖息之地。
夏：寻找清凉的风。
很多人在感叹：夏天越来越热。
走在街上，看阳光透过树荫洒在地上的斑斓金光，希望能有几丝微风吹过，送来一点清凉。洒水车无声地开过，把凉水洒在发烫的路面上，只见水气蒸腾。年轻人缤纷的穿着如彩色的浮萍，在热流中飘动。他们轻盈的脚步扬起微风，似乎是在炎热中寻求清凉。他们手中的可乐雪碧和冰淇淋，引起我对昔日棒冰和酸梅汤的回忆。可这些甜腻的冷饮无法驱逐人们心头的燥热。
年轻人手中拿着的东西，最多的不是冷饮，而是手机。几乎是人手一部，边走边说，边走边看。一部手机里，似乎隐藏着他们所有的生活，所有的悲欢哀乐，所有的好奇和希冀。然而手机绝不是防暑降温的用品，我听到那些对着手机大声喊叫的声音，感觉热风扑面。
离开地面，走到地下。上海人出行已离不开地铁。地铁在地下开得平静安稳，车厢里有空调，人虽多，但很清凉。有些情景，地上地下是一样的，很多人手里握着手机，说话，发短信，看微信，甚至还在手机上看电影。一个中学生模样的女孩，却拿着一本书，站在车厢里，静静地阅读，沉浸在书为她展示的世界里。我站在这个女孩身边，感觉到一股清风吹来。
其实，这个女孩并不是孤单的。在夏天，我曾经参加过这个城市举办的各种各样的读书活动。在图书馆，在学校，在居民社区，人们为书而集聚，为书而陶醉，读书在人群中蔚然成风，爱书的人，有孩童少年，有年轻人，也有老人。在每年一度的上海书展上，无数新书在等候着爱读书的上海人。在这里，可以遇见兴致勃勃的读者，也会遇到来自全国乃至世界各地的作家。
秋：银色的激情。
自然界的一年四季中，色彩最丰富的其实是秋天。秋天是成熟的季节，也是生命更新换代的季节，春夏的绿色，在秋风中千变万化，呈现出无数奇妙的颜色。在上海，也可以欣赏到大自然的秋景，只要有树，有绿地，有花草繁衍的地方，秋光便在那里烂漫。秋风起时，飘旋在风中的落叶，就像翩跹的蝴蝶，在城市的每一个角落飞舞。
空气中也有秋天的气息。那是优雅的清香，是桂花的香味。在我的记忆中，从前的上海，只有去桂林公园，才能闻到桂花的香味。而现在，桂花的清香飘漾在我们这个城市的每一个角落。我不知道，这么多的桂树，是什么时候种的，种在什么地方。
如果人生也有四季，人生的秋季是什么颜色呢？有人说应该是银色，在城市里，到处可以看到银发的人群。不要以为这银色是凄凉的晚景，是寂寞和孤独，我发现，在这座城市里，进入秋季的人群，依然生机勃勃，对生活充满了激情。
早晨去公园，遇到的大多是银发老人。他们在唱歌、跳舞，打太极拳，朝霞把他们的银发染成一片耀眼的金红。他们中的很多人，在年轻时代也没有这样激情洋溢过，到了银发时代，竟然都如苏东坡所唱：“聊发少年狂”。我注意过老人们的表情，他们开朗乐观，目光明亮，他们用歌声，用优雅奔放的肢体语言，诉说着对生命的热爱。有一次，我被邀请去图书馆参加老年大学的诗歌朗诵会，朗诵者都是退休的老人，他们声情并茂地朗诵诗歌，朗诵散文，文学成为他们晚年的美妙伴侣。
这个城市，老年人已是人群的主体，如果老人在这里没有快乐的心情和幸福的生活，这个城市不会是一个可爱的城市。让人欣慰的是，秋光中，到处可以看到老人们年轻的身影，听到他们发自内心的歌声和笑声。这使我想起刘禹锡的《秋词》：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”。
冬：在天上俯瞰人间。
在一个冬天的夜晚，我从国外归来。飞机的终点是浦东机场，空中的最后一程，飞越了繁华的市区。从空中俯瞰我生活的这个城市，如同梦幻世界。
飞机在下降，我的额头贴着舷窗，视野中明晃晃一片。迎面而来的，是无边无际的灯光，墨色的夜空被地面的灯光映照得通红透亮。天幕之下，灯的江河在流淌，灯的湖泊在荡漾，灯的汪洋大海在起伏汹涌，地平线上，灯的丘陵逶迤，灯的峰峦相叠，灯的崇山峻岭绵延不绝。变幻无穷的灯光，用无数直线和曲线，用斑驳陆离的色块，勾勒出无数幅印象派的巨画……从清寂的空中俯瞰人间的缤纷繁华，反差是何等强烈。灯光使我目眩，使我异想天开。这五光十色的灯光中，有钻石的璀璨，翡翠的文雅，有()水晶的剔透，珍珠的皎洁，有琉璃的晶莹，玛瑙的温润……仿佛全世界的珍宝此刻都聚集在这里，汇合成一个童话的世界，一个给人无穷遐想的天地。
灯光是什么？是人烟，是人的智慧和财富的结晶，是人的憧憬和向往的反射，是梦想和现实之间的美妙桥梁。灯光可以让人展开想象这翅膀，飞翔于理想和梦幻之间，灯光中发生的无数故事，也许正是把梦想变成现实的故事。而这些故事的主人，是今天的上海人。灯光中，大自然的四季失去了界线，即便在寒冷的冬天，也能从这一片辉煌璀璨中感受春的温情，夏的热烈，秋的清朗。
很多年前，我也有过夜晚飞抵上海的经历，在我的印象中，这是一个暗淡的城市，寥落的灯光使我沮丧，使我感受到我们和世界的距离。我眼前的灯海，大概可以和世界上任何一个大都市媲美。我走下飞机，乘车进入市区，灯光由远而近，从空中俯瞰时的那种神秘消失了，取而代之的是满目琳琅的耀眼，是实实在在的辉煌。
在亮如白昼的灯光中，我忽发奇想：如果我是两百年前的一个渔人，每天夜晚，将一叶小舟停泊在荒凉的黄浦江畔，与我相伴的，是无边的黑暗，还有无尽的江涛。月黑之夜，手提一盏小小风灯，独坐在船头凝望夜色，但见天地如墨，火苗在风中摇曳，灯光照不出两三尺远，江滩芦苇将巨大的阴影投在我四周。这样的黑夜，只能蒙头睡觉。一觉醒来，两百年倏忽过去，出现在眼前的，正是我此刻见到的灯山灯海，这时，我这个两百年前的渔夫该如何惊诧？这将夜晚变成了白天的灯光，我连做梦也没有见过，面对这样的灯光，我大概只能断定，这是梦游，是梦中踏进了天堂。
人生如梦。能把梦境变成现实的人生，应是美妙的人生。在渐入佳境的灯光中，我想。（刊于11月14日解放日报“朝花”）。
童年河赵丽宏读后感
今天，我读完了一本书赵丽宏的《童年河》。
里面讲了一个人的童年生活，他就是洪雪弟。雪弟的生活中有快乐、有危险、又勇敢，还有伤心。他的'快乐是他可以上学了，陈大鸭子和陈小鸭子也可以上学了。危险的是有人落水，他下水救人，差点被拖到水里，救完后头撞上了大树。因为乱跑迷了路。勇敢是有人落水，他奋不顾身下水救人。伤心是他家的猫芦花死了，他的亲婆也走了。
我喜欢雪弟，因为我喜欢他的勇敢、他的快乐、他的那种奋不顾身的精神。
童年就像一条小河，从你生命的河床里流过，它流得那么缓慢，又流得那么湍急，你无法把它留住，它的涟漪和浪花会轻轻地拍击你的心，让你感觉自己似乎总是没有长大。
散文读后感
《听听那冷雨》是余光中的散文代表作，正如《荷塘月色》之于朱自清。
初次读《听听那冷雨》，不由大惊：散文可以如此写？细读之则手不释卷。余光中曾戏称：“右手写诗，偶尔左手写散文，算是副产品。”但这样的副产品在当代散文家中有几人能出其右？诗一样的充满跳跃联想的语言是《听听那冷雨》的最大特色。作者在文中大量动用了迭字句。文章开始，就对雨作尽情的描绘：时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿······一句就写出雨的形声。接着他跳跃联想，写道：······即使在梦里，也似乎把雨伞撑着······这句奠定了整篇一种“忧伤”的基调。马上，他大胆想象：整个中国整部中国历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直这样下着雨。此时，我窒息般地感觉到余光中内心那种深深的'乡愁以及爱国情怀。
本文恰恰似一首长诗，字字句句，充满令人惊奇的诗的意象。作者笔下的雨时而是“黑白片子”，时而是“宋画”，时而是“一滴湿漉漉的灵魂”，时而是“温柔的灰美人”等等。作者凭非凡的才力和卓越的想象力，把乡愁化为种种意象，而意象又于作者的某段人生遭遇及心灵历程相连相融。可谓情丝和雨丝交织。余光中用诗样的语言对雨进行视觉、听觉、嗅觉等多方面感觉进行描写，字里行间，古诗韵味俯拾即是，例“牧童遥指”，“剑门细雨渭城轻尘”，“杏花春雨江南”。爱好古典文学者看本文，时时会心一笑。而喜爱现代风格的读者也不会失望，例“雨是潮潮湿湿的音乐下在渴望的唇上舔舔那冷雨”一句，已令许多所谓的现代诗人汗颜。语言是思想的载体，语言没有音乐味，何能成为作家？同样，思想不深邃，更是不成作家。余光中将思想完美融入语言，正如他所说：一位出色的散文家，当他的思想和文字相遇，美如盐撒于烛，会喷出七色的火花。
我读书，常常爱划句，但是读《听听那冷雨》，竟然摘不下一句，因为每一句话都这么美。文坛宿耆柯灵说：《听听那冷雨》直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。这也许可以帮助我们对中国文字和现代文学的表现力增加一点信心，也应该承认这在五四以来的散文领域中，算是别辟一境。评论毫无过奖，也深刻公道。
散文读后感
先生关于爱情在《清秋琐记》里记录了《咆哮山庄》里的一段话“在一个饿人面前，放下孤单的一盘食物，他会集中全部食欲，绝不辜负这一盘食物;而另一种情况则是给他一整桌法国厨师为他安排的筵席，他也许能从整桌筵席得到一样多的享乐，但是每一项食物，在他的关切与记忆中，仅仅是极微小的一部分。”先生说：“独爱一菜远胜于大吃筵席。不是饥不择食而是情有独钟。”正如有人所说，一生爱一人并不是丢脸的事情。丢脸的是，你自认为爱了很多人，却没有一个是你真正爱的。遇到对的人本来就不是很容易，能一辈子对那个爱的人不离不弃，彼此相守相依，才是人生最大的幸福。
一个人不能没有亲情、友情，同堂也不能没有爱情。弱水三千，只取一瓢。人生一世，若得一知己，举案齐眉、相濡以沫，便是再大的困难也可迎刃而解。“好的爱情，是透过爱让你更爱这个世界;而不好的爱情，是透过爱你与这个世界对立”，这人的一番话让人彻醒。三千弱水中的一瓢，已让我明白天下何川的'好，我又何不慷慨地让每一个渴望爱情的人明白，“除却巫山不是云”是因为巫山之云已让天下人知晓这漫天白云的曼妙?先生与妻子的伉俪情深让人感动，让我忽然觉得，成功有时真的不是一个人的寂寞，而是两个人的执着。于爱、于名、于利、于情，先生是真洒脱。真实的人都是血肉之躯，正如真实的先生也会嬉骂如孩童。尤其是先生讲的那一段关于骂人的技巧真让我觉得先生是那么可爱。他是一个智者却又像一个孩子，一个可爱、可敬的老人。
书与知识能让一个人成长，即使如此，能遇到一个像先生这样可爱又可敬的智者也是少有的事。难得先生的文章让人看得酣畅淋漓，不矫情做作，先生真是值得敬佩的人。
散文读后感
作品简介：【《从百草园到三味书屋》】是鲁迅于1926年写的一篇童年妙趣生活的回忆性。
散文。
此文被收入《朝花夕拾》。全文描述了色调不同情韵各异的两大景片：百草园和三味书屋。作者写百草园以“乐”为中心采用白描手法以简约生动的文字描绘了一个奇趣无穷的儿童乐园其间穿插“美女蛇”的传说和冬天雪地捕鸟的故事动静结合详略得当趣味无穷。三味书屋则是一个充全不同的世界作者逼真地写出了三味书屋的陈腐味说它是“全城中称为最严厉的书塾”儿童在那里受到规矩的束缚。但作者并末将三味书屋写得死气沉沉而是通过课间学生溜到后园嬉耍老私塾先生在课堂上入神读书学生乘机偷乐两个小故事的叙述使三味书屋充满了谐趣表现了儿童不可压抑的快乐天性。
【《落花生》】一文，被认为是极富哲理的文学。许地山在创作这篇小文的时候，充分运用西方式文法--隐喻写作来提升作品的文化味，这是西方文学的系辞方法。作者期望以新的文学理论提升白话文写作水平，并赋予白话文更多的文学性。文章的中心是从花生的品格中领悟出做人的道理。作品能使读者从平凡的事物中领悟出耐人寻味的哲理。
我很喜欢看书，因为书不仅能让我获得知识，提高写作能力，还能让我在紧张的学习生活中得到许多乐趣。我特别爱读《鲁迅散文集》，他的文笔绵密细腻、真挚感人，犹如小桥流水，沁人心脾。鲁迅笔下的事物都充满了灵气和活力。《从百草园到三味书屋》中的百草园更是让我浮想联翩。
百花园是鲁迅家后面的一个很大的院子，园子里树木茂盛，花草丛生，有碧绿的菜畦，有高大的皂荚树，有紫红的桑椹，还有爬满墙头的何首乌藤和令人直流口水的野果覆盆子，鸣蝉在树叶里唱歌，蜜蜂在野花上飞来飞去，云雀在空中直窜云霄。园子里的少年鲁迅经常搬来凳子，爬上大树，在树叉上坐下，寻找着鸟蛋。大人来了，他又到草丛里去趴着，在青草的掩护下与大人捉迷藏。冬天，下了雪，他又会照着闰土爹的方法，玩雪捕鸟。园子是鲁迅的乐土，那里可真是趣味无限。
这本书我已经看了很多次，园中美丽的景色，让我想入非非，天天梦想自己也有一个这样的百草园，让我在里面尽情地玩乐。你别说，这梦想还真实现了。今年八月一日我第一次回农场奶奶家，嘿!奶奶的院子好大!一个活灵活现得百草园出现在了我的眼前，就跟鲁迅家的一样。我也学着少年鲁迅好好玩了一把。
《从百草园到三味书屋》不仅语言优美，还能让我们一起体会不同年代的童年之梦——热爱自然，向往自由，真是一篇令人叫绝的好文章。
花生,一种很不显眼的东西.和许多水果相比,它更显得十分土气.可是当我了解了落花生这篇课文后,我不禁对花生产生敬慕之情.
是啊!它的外表并不动人,也不像苹果,石榴,桃子那样,把鲜红嫩绿的果实高高的挂在枝头,使人一见就生爱不释手.它被矮矮地埋在地下泥土里,靠土中的养分生存,,成熟了,也不能立马分辨出有没有果实,必须挖起来才知道.这麽一说来,花生的确一点好处也没有了,然而,在花生那粘满泥土的外壳中,却蕴藏了一颗颗饱满又味道鲜美的内心.虽然其貌不扬,却默默无闻的奉献着,这就是花生的品格:做个默默无闻,朴实无华却十分有用的人.
落花生这篇文章,讲述了收获时节我们与父亲的对话,虽然十分简洁,却把我带入了沉思.
在现代社会中,许多人都追求美,可是他们都忘了一点:心灵才最重要要像花生一样,做个对别人有用的人,像诺贝尔,居里夫人,他们为了科学事业,奉献出了一生,他们就是现实的"花生".
是啊!~我们也因该像花生一样,让美在心里生根,发芽,开花,结果.
散文读后感
古人云：“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”。时间，正如一条匆匆流淌的小河，流过每个人的身边，知道珍惜的人能从河里捞出无穷的宝藏，浪费时光的人只能从河里捞出后悔和失望。今天学了巴金爷爷的《给家乡孩子的信》，使我对这句名言有了一定的感悟，让我受益匪浅。
《给家乡孩子的信》通过巴金爷爷给家乡孩子的一封回信，情真意切地表达了巴金爷爷对家乡孩子真诚的关怀、亲切的勉励和无限的希望，抒发了自己要让生命开花的美好情感，给人以人生的启迪。
俗话说“花有重开日，人无再少年”。是啊，花凋零了，它还有机会重开，绽放自己；但是人不行，人到中年，就再也回不到风光的少年时代了，即使你悲伤也好，后悔也好，时间也不会因此而倒流。
我国伟大的思想家、革命家、文学家鲁迅先生从小就懂得时间的“不易”（逝去易，返回难），因此，他坚持“时时早，事事早”，一生都在奋斗，也奋斗了一生。他抓紧每一分每一秒，伏在书桌前忘我的工作，终于成为我国著名的思想家、文学家及革命家，为我们亲爱的祖国作出了卓越不凡的贡献。
相对于懂得珍惜时间的鲁迅先生，我就是一个十足的“穷光蛋”。这“穷光蛋”不指别的，是指我的时光“一无所有”。我是个拖拖拉拉的人，一点也没有时间的概念。假期的作业不拖到最后一刻绝不动笔，为了“交差”，我是经常深夜“加班加点”，埋头苦干，奋笔疾书，虽说是写完了，但是作业的质量可以说是“惨不忍睹”。一行行字潦潦草草，一个个字“龙飞凤舞”，甚至有时候连我自己都分辨不出是什么字。为此，我还得付出腰酸背痛、手麻指僵的代价。经过多次反思，我决心“洗心革面、改过自新”，重新感悟时间的珍贵及重要性，现在的我已是焕然一新了。
我们现在的时间，说多，不多；说少，也不少。但是只要我们努力争取，好好珍惜，认真学习就能体现人生的价值，让我们的人生无悔。我们不能做颜真卿所说的“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟”，这样的人生是毫无意义的人生，一无是处。
“百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲。”这首汉乐府的《长歌行》人人皆知，但是，有几个人是懂得它深藏着的含义和孤楚寂寞呢？我们前面有无比宽广的道路，我们心里有美好的事物，让我们向巴金爷爷学习吧，学做一个“珍惜每一分每一秒”的人，学会爱惜我们可以使用的宝贵时间，学会好好学习，因为，希望就在我们身上。
散文读后感
4月23日阅读日，我不仅走近名师，聆听经典，自己还用上一天的时间去阅读《巴金散文》。里面的故事，有作者平生经历的，也有作者对社会人生感悟的。阅读此书，我对巴金有了更进一步的了解。
《巴金散文》贯穿着一条“爱国”主线，鼓励青年热爱国家。阅读他的散文，令我激情彭湃，似乎听到他的心跳，感受到他赤诚血液在流淌。又似乎与作者心相通，脉相连，超越了时空。我仿佛到了他生活的那个年代，我们甚至超越了年龄的界限，成了无所不谈的好朋友。
我从未如此沉迷于什么著作，唯有《巴舍散文》，竟然让我达到物我两忘，如此痴迷的程度。
作者是一个无神论者，他不信鬼神，不怕妖魔。但在他的文章里还是写了许多妖魔鬼神，作者用它们来暗喻黑暗的社会。这就是我们的巴金，一个敢于仗义执言的巴金，一个厚植爱国情怀的巴金。
读《巴金散文》，我读懂了什么是铮铮铁骨，什么是家国情怀。
散文读后感
我记得做小学生的时候，郊外踏青，是一桩心跳的事，多早就筹备，起个大早，排成队伍，擎着校旗，鼓乐前导，事后下星期还得作一篇《远足记》，才算功德圆满。旅行一次是如此的庄严！我的外祖母，一生住在杭州城内，八十多岁，没有逛过一次西湖，最后总算去了一次，但是自己不能行走，抬到了西湖，就没有再回来——葬在湖边山上。
出门要带行李，那一个几十斤重的五花大绑的铺盖卷儿便是旅行者的第一道难关。要捆得紧，要捆得俏，要四四方方，要见棱见角，与稀松露馅的大包袱要迥异其趣，这已经就不是一个手无缚鸡之力的人所能胜任的了。关卡上偏有好奇人要打开看看，看完之后便很难得再复原。“乘兴而来，兴尽而返。”很多人在打完铺盖卷儿之后就觉得游兴已尽了。在某些国度里，旅行是不需要携带铺盖的，好像凡是有床的地方就有被褥，有被褥的地方就有随时洗换的被单，——旅客可以无牵无挂，不必像蜗牛似的顶着安身的家伙走路。
携带铺盖究竟还容易办得到，但是没听说过带着床旅行的，天下的床很少没有臭虫设备的。我很怀疑一个人于整夜输血之后，第二天还有多少精神游山逛水。我有一个朋友发明了一种服装，按着他的头躯四肢的尺寸做了一件天衣无缝的睡衣，人钻在睡衣里面，只留眼前两个窟窿，和外界完全隔绝，——只是那样子有些像是kkk，夜晚出来曾经几乎吓死一个人！
原始的交通工具，并不足为旅客之苦。我觉得“滑竿”“架子车”都比飞机有趣。“御风而行，冷然善也，”那是神仙生涯。在尘世旅行，还是以脚能着地为原则。我们要看朵朵的白云，但并不想在云隙里钻出钻进；我们要“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，”但并不想把世界缩小成假山石一般玩物似的来欣赏。我惋惜米尔顿所称述的中土有“挂帆之车”尚不曾坐过。交通工具之原始不是病，病在于舟车之不易得，车夫舟子之不易缠，“衣帽自看”固不待言，还要提防青纱帐起。刘伶“死便埋我”，也不是准备横死。
旅行虽然夹杂着苦恼，究竟有很大的乐趣在。旅行是一种逃避，——逃避人间的丑恶。“大隐藏人海，”我们不是大隐，在人海里藏不住。岂但人海里安不得身？在家园也不容易遁迹。成年的圈在四合房里，不必仰屋就要兴叹；成年的看着家里的那一张脸，不必牛衣也要对泣。家里面所能看见的那一块青天，只有那么一大块。取之不尽用之不竭的清风明月，在家里都不能充分享用，要放风筝需要举着竹竿爬上房脊，要看日升月落需要左右邻居没有遮拦。走在街上，熙熙攘攘，磕头碰脑的不是人面兽，就是可怜虫。
在这种情形之下，我们虽无勇气披发入山，至少为什么不带着一把牙刷捆起铺盖出去旅行几天呢？在旅行中，少不了风吹雨打，然后倦飞知还，觉得“在家千日好，出门一时难”，这样便可以把那不可容忍的家变成为暂时可以容忍的了。下次忍耐不住的时候，再出去旅行一次。如此的折腾几回，这一生也就差不多了。
旅行中没有不感觉枯寂的，枯寂也是一种趣味。哈兹利特hazlitt主张在旅行的时候不要伴侣，因为：“如果你说路那边的一片豆田有股香味，你的伴侣也许闻不见。如果你指着远处的一件东西，你的伴侣也许是近视的，还得戴上眼镜看。”一个不合意的伴侣，当然是累赘。但是人是一个奇怪的动物，人太多了嫌闹，没人陪着嫌闷。耳边嘈杂怕吵，整天咕嘟着嘴又怕口臭。
旅行是享受清福的时候，但是也还想拉上个伴。只有神仙和野兽才受得住孤独。在社会里我们觉得面目可憎语言无味的人居多，避之唯恐或晚，在大自然里又觉得人与人之间是亲切的。到美国落矶山上旅行过的人告诉了我，在山上若是遇见另一个旅客，不分男女老幼，一律脱帽招呼，寒暄一两句。还是很有意味的一个习惯。大概是只有在旷野里我们才容易感觉到人与人是属于一门一类的动物，平常的我们太注意人与人的差别了。
散文读后感
朱自清，咱们已经对他不陌生了。他是一位伟大的散文家，他以他独特的美文风格，为中国现代散文增添了瑰丽的色彩。在初一时，咱们就学过他的《春》，初二又学了他的《背影》，能够说从那时起我就开始走近朱自清了。
《春》向咱们描绘了一幅风景如画，生机勃勃的画面，使人不得不赞叹他的优美的文字和细腻的内心。他那刻画得栩栩如生的画面，让我感到十分惬意，于是我忽然发现观察事物其实就这么简单。从《春》中，我看到了新的开始，看到了无限完美的未来。
再品《背影》，我读到了除了感动还是感动。是啊，在这个世界上，那个为咱们遮风挡雨的人，那个拉着咱们害怕的小手过马路的人，那个在咱们累了主动背咱们的人，永远都是咱们最亲爱的人。他是家庭的顶梁柱，是护航的军官。但是他们是人，不是神。七尺男儿也有脆弱的时候，咱们这些作儿女的可曾想过为他做点事？哪怕是一件微不足道的事？从《背影》中，我看到了我父亲为我操劳的样貌，看到了一个父亲的伟大。
朱自清的《正义》，是我感触很深的一篇文章。读完后，我也不禁想问：人间的正义到底再哪儿？朱自清说，正义在人们心中。但是现实生活往往不是这样。有些人口口声声地把“正义”二字挂在嘴边，呼吁人们要做正义的事，要做正义的人。但是暗地里却在做着罪恶的勾当，就像有些官员受贿，他们这天收这个的钱，明天收那个的礼，在自我的职位上疯狂地敛财。这种人面兽心的做法是遭人唾弃的。也许，少部分人心中仍存有正义，但是那也许将会被现实吞噬。从《正义》中，我看到了现实社会人心的真假难辨，看到了虚伪。
……。
朱自清笔下的无论是梅雨潭的绿色，还是清华园的月光，或是秦淮河的夜景，都被他生动、形象地展示出来。欲达夫说：“朱自清虽则是一个诗人，但是他的散文仍能够贮满那一种诗意。”可我却觉得，朱自清是诗与散文的完美结合。
在品位经典时，我读到了一个伟大而又细腻的朱自清。
散文读后感
林清玄是虔诚的佛门弟子和不疲倦的佛学宣讲者，读他的散文，总能于平实的文字中感受深邃而朴实的佛理，80年代中期以来，林清玄散文的佛学意蕴日渐浓厚，宗教称为他独特的个性色彩，很多人称他为“清玄居士”，他的菩提系列将人引入一个凝定，恬静，肃穆的宗教氛围，晨曦，菩提树，佛鼓，红尘……在文学创作的林眼中，看透了争名逐利的人间世相，他时时赞颂的菩提树，是一种净化了的人性象征，从繁华街头的枫香树上，从露珠上，他看到纯净与傲骨，看到不肯为日渐恶劣的环境而低头的不屈风采。只要保持一份安宁的心境，一些沉静的智慧和一种温柔的心情，便能抵御都市的种种污染，从中发现美丽。
林的作品对以散文集出版，通常多为散文、报道，偶尔会出现一两篇小说，就是早期的《法圆师妹》,小说主要讲的是一个军队班长和一个自小在尼姑庵长大的小尼姑的爱情故事，两人之间的故事看似曲折却又顺乎自然，兜兜转转之后，两人又神奇的相遇了，只是早已物是人非，记得文中有这样的几句话“每个人的命运其实和荔枝花一样，有些人天生就没有花瓣的，只是默默的开花，默默的结果，在季节的推移中，一株荔枝没有选择的结出它的果实，而一个人也没有能力选择自己的道路吧”。也许就是这样，因为班长一时的犹豫，在他们转移的时候没有带走法圆，所以法圆选择了一种极端的方式离开了她成长的尼姑庵，而又在以后的很多年后，班长在一家旅馆偶然又遇到了当年错过的法圆，人生总是在相遇和错过中不停的转换着，当时法圆师妹就对班长说，“有些心情你不会明白的，有时候过了五分钟，心情就完全不同了，生命的很多事，你错过了一小时，很可能就错过一生了。那时候我只是做了，并不确知这些道理，经过这些年，我才明白了，就象今天一样，你住在这个旅馆，正好是我服务的地方，如果你不叫咖啡，过着领班不叫我送，或者我转身时你没有叫我，我们都不能相逢，人生就是这样”。此时的班长也许会悔恨当时没有把法圆带走，但命运就是如此，他们因为种种原因错过了，而今，又因为种种联系又神奇的相逢了。
这是迄今为止读到了为数不多的林清玄的小说之一，他的文字总能给人以深思，引发对人生的思考，我想这也是他作为佛门虔诚的宣讲者的最好体现吧。
读他的散文，印象最深的一篇是《吾心似秋月》，文中提及杨岐禅师曾经留下的禅语，“心是根，法是尘，两种犹如镜上痕，痕垢尽时光始现，心法双亡性即真”。他说的是一次白云守端禅师与师父杨岐方会禅师对坐时发生的故事，杨岐问白云守端禅师是否记得他以前的师父茶陵郁和尚大悟时说的一首偈，白云说“记得记得，那首偈是‘我有明珠一颗，久被尘劳关锁，一朝尘尽光生，照破山河万朵’”，白云毕恭毕敬，不免有些得意，谁知，杨岐听后，笑了笑，走了。白云为此整夜无法成眠，终于忍不住去请教杨岐，杨岐见眼眶因失眠而发黑的弟子，笑的更加厉害了，说道：“原来你还比不上一个小丑，小丑不怕人笑，你却怕人笑。”白云顿悟。
其实，在实际的人生里也是如此，我们常常会因为别人的一个眼神，一句笑谈，一个动作而心不自安，甚至茶饭不思，睡不安枕，而这些眼神，笑谈，动作在很多时候都是没有意义的，我们之所以心为之动乱，只是由于我们在乎，仔细想来，归其原因，这些所谓的“在乎”只是因为我们还没有真正的认识自我，回归自我，反观自我，主掌自我，小丑由于认识自我，不畏人笑，故能悲喜自在；成功者由于回归自我，可以不怕受伤，反败为胜；禅师由于反观自我如空明之镜，可以不染烟尘，直观世界。认识，回归，反观自我其实都是通向自己做主人的方法。正如寒山的一首诗所说“吾心似秋月，碧潭清皎洁，无物堪比伦，更与何人说”。
在佛教的经典和禅师的体悟中，常常把心得状态称为“心水”或“明镜”，这两种贴切的比喻完美的诠释了一种从容的生活状态，我想，当我们真正的做到心若水时，生活里的一切善恶是非便会如痕垢在明镜中淋漓尽致的展现了。
回望整本书，它完美的展现了作者由年轻的散文新秀那样，头角峥嵘，豪气如虹却生涩稚嫩到文笔流畅清新，情感醇厚、浪漫，于平易中蕴育着感人力量的完美转变。
在以他的散文净化自己的心灵。仿佛此刻云自小路飞起来了，爱也幻化为一首暖暖的歌……。
散文读后感
如此平淡质朴，如话家常的文笔有几人写得如此惬意?惟恐只有汪曾祺能做到了。品读汪曾祺的散文，虽然话语平常，但饶有趣味。如《葡萄月令》 "然后，请葡萄上架。把在土里趴了一冬的老藤扛起来，得费一点劲。大的，得四五个人一起来。"起!——起!"哎，它起来了。把它放在葡萄架上，把枝条向三面伸开，像五个指头一样的伸开，扇面似的伸开。然后，用马筋在小棍上固定住。葡萄藤舒舒展展、凉凉快快地在上面呆着。
读《汪曾祺散文》，如同是听一位经历抗战、解放战争的历史老人在向我们娓娓动听地述说生活小事，而在倾听之中，这种生活小事似乎更是一种无形中的人文和历史教育。
在《汪曾祺散文》中，我们看到了曾经的西南联大教授们的风采，我们读到了当时人们对于政治、文化的评判，我们如同读一位历史老人的故事。
在《汪曾祺散文》中，我们读到了中国文人不屈的傲骨，看到了中国学者在艰苦的环境中对思想与学术的孜孜追求.......
《多年父子成兄弟》，其中："儿女是属于他们自己的。他们的现在，和他们的未来，都应该由他们自己来设计。一个想用自己理想的模式塑造自己的孩子的父亲是愚蠢的，而且，可恶!另外作为一个父亲，应该尽量保持一点童心。"这话让我深受触动，父子之间能做到这样少见。
微尘见世界，我只能这样说。