教学工作计划是教师对教学过程进行合理规划和组织的基础，可以提高教学效率。小编整理了一些优秀的教学工作计划案例，希望能够帮助大家提高教学效果。
必修五语文《斑纹》教案
教学目标:1、把握文章内容和“斑纹”的涵义。
2、探讨文中议论性的语句的内涵。
3、品味生动形象的说明语言特色。
重难点：斑纹的涵义和议论性语句的内涵。
教学过程：
一、导入：（略）。
二、作者简介：（见课下注释）。
三、读课文，回答：你认为这是一片什么文体的文章？并说说理由。
析：科学小品（介绍“斑纹”，展现了动物的生活习性。）。
随笔散文（有很强的抒情性和议论成分，语言优美。）。
(两者皆可，体现了文体上的融合渗透趋势.)。
四、从“科学小品”的角度来分析：
1、斑纹是物之斑纹，斑纹之于物是毛与皮的关系。文章为了介绍斑纹列举了很多东西，请找出。
析：蛇蓑鲑鱼螺壳鹰隼长颈鹿斑马老虎豹子奶牛毒蜂文身疱疹妊娠抓痕大地老趼冰花陶瓷蛋卵地球记忆（展示电子图案）。
讲：文章由植物、大地、人类的劳动、宇宙，直至我们人类的内心世界，从小到大，由内到外，从具体到抽象，斑纹无处不在。依据所列事物的分类，以及所讲的详略程度，可以大致将文章分为三个部分：
1---5段6----1011---14。
2、请概括出第一部分介绍了蛇的哪些生活习性和特征？
析：简约的身体迷惑性的斑纹跑动的动作蛇的文化寓意蛇的'尾鳞和牙齿攻击的速度。
3、作家引用圣经传说为我们塑造了什么样的蛇的形象？
析：阴鸷诡秘凶险恶毒的蛇的形象。
析：斑纹产生于对简单图案的单一的大量的重复使用，从而量变而产生质变，最终产生斑纹。
5、如何理解最后一段的内涵及作用？
析：内涵：“神”即大自然，作者对大自然怀有一种敬畏之心，对主宰一切的自然规律进行了礼赞。
作用：既是一种哲学沉思，也是对主题的升华。
6、思考：“斑纹”是什么？
析：a、具体的：指动物皮毛的形与色（图案与颜色）；
b、抽象的：指其他自然与社会现象，人类内心的精神生活，带有哲学意味，指一切的存在。
五、以散文随笔的文体角度入手分析：
1、文章在介绍斑纹时，往往从动物的生活习性和自然规律中引申出一些耐人寻味的议论性语句。请以第二部分为例，找出其中富有哲理的句子，并谈谈你的理解。（学生小组探讨）。
析：（回答言之成理即可）。
b九节“弱者的抵抗外强中干，必须模仿恶才得以自卫。”
2、文章在描绘动物和自然场景时非常优美。请选择一段文字，作一鉴赏。
例如：第一节；第八节中关于虎鹿的描绘。
语文必修五教案
首先谈一谈我对于教材的理解，《人是一根能思想的苇草》是人教版高中必修4第三单元第10课的一篇文章。本组课文的专题是杂文、随笔等。《人是一根能思想的苇草》是一篇哲理性很强的文章，是帕斯卡尔记录偶尔闪现的思想，虽然是零星无序的但真实而细致，处处洋溢着理性的光芒，说出了许多我们有感悟但永远也说不出来的话。
二、学情。
高中生已经接触过一些随笔和杂文，对于理解文章主要内容和核心观点不会有太大困难，但对于一些富有哲理的语句的理解，还需教师进一步引导。
三、教学目标。
根据对于教材的分析以及对学生情况的了解，设立以下三维教学目标：
1.正确筛选文章信息，抓住表达作者思想的语句。
2.正确解读作者思想，品味其中所蕴含的生命哲理。
3.培养崇高的生命意识，学会享受健康人生，和谐生活。
四、教学重难点。
根据以上三维教学目标的确立，本节课的教学重难点就显而易见了。
这节课的教学重点为解读文中的生命理念，并能由此深化对生命的认识。难点则为提炼重点语句，深入理解作者的生命理念。
五、教学方法。
根据教学目标，我本堂课主要采用朗读法、探究讨论法、情境设置法。
六、教学过程。
(一)创设情境，激趣导入。
首先，我我用自己的语言说明本文的核心思想，接下来顺势导入本堂课的课题《人是一根能思想的苇草》。这样做的目的在于吸引学生课堂注意力，激发学生学习本篇文章的兴趣。
(二)诵读课文，整体感悟。
播放配乐音频朗诵，学生欣赏。接下来让学生自由朗读课文，引导学生思考帕斯卡尔认为“人”的特点是什么?让学生再次朗读课文，并概括本文的核心观点是什么。教师进行总结。这样做有利于学生把握本文的核心观点，为接下来研读重点语句做铺垫。
(三)再读课文，深入探究。
研读赏析。阅读是学生个性化的行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。接下来让学生分组朗读，分段朗读课文，找到本文关键词句，进行圈画讨论。预设学生会找到：“人只不过是一根苇草，是自然界最脆弱的东西，但他是一根能思想的苇草。”“然而，纵使宇宙毁灭了他，人却仍然要比致他于死命的东西高贵得多，因为他知道自己要死亡，以及宇宙对他所具有的优势，而宇宙对此却是一无所知。”“由于思想，我却囊括了宇宙。”指名学生分析圈画出的语句，教师只做引导。学生基本能够理解掌握本文富有哲理的语句，这些语句的理解，有利于学生明白本文作者想要表达的生命理念。
接下来，我会继续提问学生：为什么说“我们全部的尊严就在于思想”?怎样理解“这就是道德的原则”?通过这一问题的设置，学生能够深化对生命的认识，了解思想的伟大，并突出本堂课的重点内容。
(四)作业布置。
1.可见，社会环境的影响几乎看不见，听不到，摸不着，但它犹如一个巨大的“磁场”，个人一旦置身于这种环境之中，无论如何也摆脱不了环境对他所产生的巨大影响。
(设计意图：为学生归纳出本文的核心思想，高度概括学习本文的意义。)。
2.预习《信条》。
(设计意图：为下堂课教学做好铺垫。)。
语文高一必修一教案
1、把握文章抒情线索。
2、理解文章的深刻内涵。(重点、难点)。
3、树立积极的生命价值观。(重点)。
1、学生认真预习课文。
2、学生合作搜集艺术家勇于面对苦难的例子。
一课时。
一、导入新课。
1、导入：
要求学生用成语说出看后的感受。
如心旷神怡、赏心悦目、生机勃勃、朝气蓬勃、绿色是希望之色，是生命之色，它不仅是芸芸众生喜欢的颜色，也是文人墨客歌咏的颜色。这样充满生命力的绿色，我们“求”之不得，可有人却偏偏要“囚”住它。要想理清其中缘由，请让我们一起走进陆蠡的《囚绿记》。
二、研读课文。
第一块：与陆蠡相识。
学生根据自己搜集的资料谈作家作品。
巴金回忆一位作家时说，他有“优美的性格和黄金的心”，同他谈话，“仿佛听完一曲贝多芬的交响乐，因为，我是和一个崇高的灵魂接触了”。
陆蠡是一位真诚勇敢的作家，也是一位文如其人的作家。现在让我们一起研读陆蠡的散文代表作《囚绿记》，去接触他那崇高的灵魂。
第二块：走近那抹绿。
1、绿是什么?“我”为什么如此热爱这抹绿?
(圆窗外面长着常春藤。当太阳照过它繁密的枝叶，透到我房里来的时候，便有一片绿影。)。
(绿色是多宝贵的啊!它是生命，它是希望，它是慰安，它是快乐。我忘记了困倦的旅程和已往的许多不快的记忆。人是在自然中生长的，绿是自然的颜色。)。
2、为什么要“囚”绿?
(让绿色和我更接近,更亲密。我拿绿色来装饰我这简陋的房间,装饰我过于抑郁的心情。我要借绿色来比喻葱茏的爱和幸福,我要借绿色来比喻猗郁的年华。我囚住这绿色如同幽囚一只小鸟，要它为我作无声的歌唱。)。
3、我“囚”住了那抹绿吗?
(可是每天早晨，我起来观看这被幽囚的绿友时,它的尖端总朝着窗外的方向。甚至于一枚细叶，一茎卷须，都朝原来的方向。永远向着阳光生长的植物它渐渐失去了青苍的颜色，变得柔绿，变成嫩黄;枝条变成细瘦，变成娇弱，好象病了的孩子。)。
第三块：评论那抹绿。
联系当时的社会背景，对作者“囚绿”的行为，对这位被囚的“绿囚”你是如何理解的?
前后四个人讨论后回答。
本文是作者在抗日战争爆发一年后写的，作者回顾了一年前在北平寓所将窗关的常春藤囚禁起来的事。
(因为绿蓬勃向上，充满生机;因为绿永远向着阳光，固执，坚持已见;因为绿使处于孤独、寂寞、苦闷中的作者以精神的激励，所以，他深深地爱绿——一株常春藤。因而将它囚。作者那份对绿的渴望，表现了他对生活的热爱，对光明的向往。常春藤的不屈不挠;显示了生命不可侵犯。)。
全班交流中明确，形成板书。
蓬勃、生命、希望。
绿、向阳、象征、向往光明、自由。
固执、坚贞不屈的`民族气节。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄新泥。白居易。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红.杨万里。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。白居易。
春风又绿江南岸，明月何时照我还。王安石。
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。贺知章。
两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。杜甫。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。白居易。
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。杜牧。
绿树村边合，青山郭外斜。孟浩然。
诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。
这些诗句中写到绿，体现了诗人独特的感悟、思想，因此千古传颂。绿在视觉上给人以美感，色彩美;心理上使人愉悦，安宁。这就是一般人都喜欢绿，爱绿的原因。而我们的作者在“烽火四逼”的民族危亡时刻，不仅写爱绿，更赋予绿以时代需要的象征意义——(齐读板书。)我们从中窥见他渴望光明、自由，呼唤永不屈服于黑暗的“崇高的灵魂”。他确实有一颗——“黄金的心”。在那抗日救国的年代，《囚绿记》确实像一盏明灯照亮了我们民族的心灵。
第四块：拓展“那抹绿”
你能举出一些被人生的苦难“囚住”了但“永远向着阳光生长”的“常春藤”吗?
自由发言。应该知道的正面的有司马迁、张海迪、史铁生、海伦凯勒、保尔柯察金、苏轼、李白等。反面的有海子、梵高、海明威、川端康成等。
总结语：艺术家的心灵和灵魂大都是纯净、复杂、深邃又有很多有痛苦的，有一些人自杀了，原因虽然不尽相同，但有一点是相同的：对自己对人类对这个世界感到绝望。
我们每一个人都应有一颗追求真善美之心，拥抱善良和纯真，善待生命，珍视生命，善待他人和世界，像司马迁、张海迪、史铁生、海伦凯勒、保尔柯察金一样，在人生的风风雨雨里，让生命之树永远向着阳光生长!
结束语(生齐读)：当我们的生命之绿被囚住时,我们不能失去生机,更不能枯萎和凋落!要永远向着阳光生长!勇敢地追逐生命的美丽和辉煌!
第五块：抒写“那抹绿”
高一语文必修教案
这个学期我们学xx的第一篇小说是海明威的《桥边的老人》，从这篇小说中我们看到了战争的残酷，也体会到了战争给人类带来的灾难和痛苦。无数像“桥边的老人”一样的无辜的人在战争中失去了精神的寄托和生存的信念，甚至失去了宝贵的生命。而那些经历了战争又有幸能活下来的人，特别是那些在战火中九死一生的战士，在战后他们的生存现状如何?他们的精神状态是否有人关注呢?让我们走近伯尔，走进《在桥边》。
二、作者简介。
他早期的作品是以这段经历为主要题材，着重反映战争带给人类的灾难。他的作品充满灰暗、抑郁的基调，弥漫着下层人民同命运抗争的痛苦，也渗透着欢乐的精神。
一、整体感知。
1、根据第一段文字，你能猜出故事发生的背景吗?
明确：他们替我缝补了腿——战争之后(二战之后)。
2、“我”是谁?“我”为什么坐在桥边?
明确：猜测——“我”是负伤的战士或百姓。
他们给我一个“可以坐着的差使”，“要我数在一座新桥上走过的人”。
二、重点研读[ks5u]。
1、对于自己的生活现状，“我”满意吗?为什么?请说出理由。
明确：不满意。
这份工作单调、枯燥、乏味。(找出原文)。
“我”虽然对现状不满，但为了生存，又无力抗争，“我”唯一能做的反抗就是故意数错，“乱数”，使得数字不准确。第三段“我以此暗自高兴……我就用五位数来表示我的慷慨。”充满反讽和揶揄的笔调表露了“我”对这种生活的不满和反抗。
明确：对“他们”的不满。
3、“他们”是谁?“我”为什么对他们感到不满?
明确：这是一群只知道盲目陶醉和满足于“我”送上的数字的官员，这是一个只关心数字而完全忽略人的精神存在的社会，第一段“他们以用数字来表明他们的精明能干为乐事，一些毫无意义的空洞的数目字使他们陶醉”;“他们喜欢这个未来完成式”他们醉心于数字上的增多，即便这些是虚假的数字，他们努力做些面子工程，企图作出些“政绩”，并不真正关心人的生存状况。
4、“我”对自己的生存现状不满意，那么，“我”想要怎样的生活?找出相关语段。
明确：想要爱情。(心爱的姑娘)。
5、当心爱的姑娘在桥上经过的时候，我有怎样的心理感受?
明确：课文第三、四段：
“我那不知疲倦的心跳简直就停止了突突的声音”
“所有在这个时间走过的人，我一个也没数。这两分钟是属于我的，完全属于我一个人的，我不让他们侵占去。”
“我的心又停止了跳动”“所有一切有幸在这几分钟内在我朦胧的眼睛前面一列列走过的人，都不会进入到统计中去而永垂不朽了”
“这很清楚，我爱她。但是她什么也不知道，我也不愿意让她知道”
“我在爱她。这是很清楚的，我在爱她。”
6、师：作者一改前面的反讽语调，写得如散文诗般，调子也比较欢快。
齐读，感受“我”的欢乐。
7、小结：“我”是真的在爱着她了!在姑娘过桥的那个瞬间，如此美好而激动人心的几分钟成了主人公的全部幸福所在了。
三、齐读课文，感受情节的“摇摆”。
1、在小说中，即使故事的开端和结局都很简单，作家也不愿意让人物选择捷径一口气跑到底的，而是要让他千折百回，每一个地方都可能遇到难以逾越的困难，“疙疙瘩瘩”“吞吞吐吐”，最后才抵达胜利的彼岸，越是曲折，越是跌宕，小说越是精彩，这就是小说情节摇摆所产生的魅力。这篇小说也是如此，情节在短短的篇幅中几经摇摆，“我”的内心情绪也随之起起落落。
2、请同学们说说故事的发生、发展部分主人公的情绪有着怎样的起伏?
明确：开端是主人公灰暗而毫无意义的生活现状，随着情节的发展，“我”爱上了过桥的姑娘，因了姑娘的出现，空洞的生活忽然有了亮色而心情愉悦，这是主人公第一次的情绪起伏。
明确：作者安排了主任统计员的出现。主任统计员要来检查了，“我”的内心由之前的“愉悦和欢快”重又跌回了谷底，“我”内心充满了紧张和矛盾。
4、情节迅速过渡到了高潮部分。在高潮部分，“我”做出了怎样的抉择?
明确：表面上看，“我”为了生计，压抑住了自己对姑娘的感情，“因为我必须数，不能目送她过去”，而在内心深处，仍然是真挚的爱情和精神世界的真正寄托压倒了空洞无意义的职业——“我一辈子也不会把这样漂亮的姑娘转换到未来完成式中去”。
5、情节运行到这里，似乎要滑向悲剧的结局了。可偏偏峰回路转，情节再次出现了摇摆。请同学们阅读故事的结局部分，说说情节的第三次摇摆。
明确：“我”居然被主任统计员认为是“好人、很可靠”，幸运地逃过了检查，将被调去数马车，反而获得了与姑娘进一步接触的机会。
6、小结：正是因为有了情节的一次次摇摆，有了主人公内心情绪的起起落落，才使得小说简单又丰厚，摇曳而生姿。以上是我们通过情节这一元素走进了伯尔的《在桥边》，感受了饱受战争创伤的小人物的那一点微不足道的悲欢。
四、主题探究。
接下来请同学们谈谈你的阅读感受：你觉得伯尔通过这个故事到底想告诉我们什么?是爱情么?是表现爱情的巨大力量么?并请谈谈你的判断理由。
明确：小说表面上，是在表现爱情对于一个无力掌握自己命运的小人物具有的强大的精神力量，深层的更在于表达对德国战后，饱受战争创伤的小人物的精神状态的关注，揭示了德国战后重建中，偏重物质而缺乏精神关怀的社会现实。因为主人公的爱情，仅仅只是暗恋，他甚至并不打算告诉那姑娘，“她什么也不知道，我也不愿意让她知道。”(插入问：主人公是把这次爱情作为可以实现的现实追求来看待么?)与其说是爱情，还不如说是主人公的一种精神寄托，是他在这样的社会氛围、这样的个人境遇中，依然坚持的对美好希望、美好事物的一种守望吧。
小结1：这就是伯尔的小说，在极短的篇幅里，在看似平静的叙述里，既有小人物同命运抗争的痛苦，也渗透着理想主义的欢乐精神。通过情节的一次次摇摆，阐释了深刻而复杂的主题，带给人们无尽的思考。
或小结2：不仅在伯尔的小说中会出现这种重物质轻精神的现象，在现实生活中也有很多类似情况的发生。在纷繁复杂、追求利益的现代社会，人们太重视物质上的追求和满足，而忽视了精神的充实和探索。很多人舍得给自己的父母花钱买很多高档物品，却舍不得每天陪父母聊聊天;很多父母整天忙于挣钱，却没时间陪自己的孩子好好谈谈心。在这个社会，很多人认为物质上的满足就是最大的幸福，给人物质上的帮助就是最大的帮助。孰不知，真正的幸福与物质无关，真正的幸福也绝不仅仅是物质上的满足。相反有时失意时的一句鼓励，痛苦时一个拥抱，沮丧时的一个眼神，落魄时及时伸出的一只手，那才是真正的帮助，真正的关爱，那才能让别人感受到真正的幸福!
小说的结局极富戏剧性，多少有点出人意料，但又在情理之中么?为什么?
明确：既出乎意料，但又在情理之中。因为故事的发生部分，已作足了铺垫。
b)要来检查的和认为“我”是一个可靠的人的并给予我数马车这一美差的都是“他们”。那么“我”眼中的“他们”到底是怎样一群人呢?请同学们回顾相关的语句。
c)“他们”看到“我”送上的数字时的神态、心理的细节描写有哪些?
明确：他们看到数字时的“脸上放出光彩、容光焕发、心满意足、眼睛闪闪发亮、喜欢这个未来完成时…….”等细节。
d)从中我们发现“他们”真正关心的是什么?
明确：这些细节的充实，让我们对主人公生存的空间有了深切的了解。这是一个只关心数字而完全忽略人的精神存在的社会，这更是一群只知道盲目陶醉和满足于“我”送上的数字的官员，其实这些数字根本都是“不准确的”，随“我”的心情故意乱数的，“我”也“是一个不可靠的人”，这样的一个社会氛围，这样的一种官僚主义作风，注定会有如此荒谬的结局。所以，这样的结局又完全在情理之中。
e)作者通过这个结局讽刺了怎样的一个社会现实?
高中语文必修三教案
1、了解中国古典诗歌语言富于暗示性的特质，进而提升古典诗歌鉴赏的能力。
2、熟读课文，了解“树叶”“木叶”“落叶”“木叶”的情感差别以及作者的观点。
3、理解并积累文中的古诗词句子，掌握文中出现的重点词语。
1、理解“树叶”“木叶”“落叶”“木叶”在艺术领域的差别。
2、把握中国古典诗歌语言具有暗示性的特征。高考导航：
1、积累文中“相去无几”“一字千里”等常考成语，纠正文中“一字千金”的错误。
2、把握诗歌语言的暗示性以及高考常见意象的含义。学法指导：
1、熟读课文，走进文本，认真细致地把握语句的含义以及作者的观点。
2、调动平时阅读文学作品的艺术体验，与文章中的相关评论做一番比较。
教学课时：1课时教学过程：一、导入。
“同学们好，我姓卓，卓文君的”卓“，我来自广西;我的丈夫姓张，来自云南富源。”
【提问】。
请问，我刚刚这段话给大家传递了一个什么暗示性的信息?
——我已经算得是云南人。
是的，文字具有联想意义，可以传递一些暗示性的信息，那么今天我们一起学习林庚先生的《说“木叶”》，看看木叶给我们传递什么暗示性的信息。
二、文本探究。
(一)摆现象——中国古代诗人钟爱“木叶”
【提问】。
文章的题目是《说“木叶”》，这告诉我们本文主要讨论的中心是“木叶”，那么请问，文中告诉我们一个有关“木叶”的什么现象?(请大家快速浏览第一段，筛选有效信息。)。
——现象：中国古代诗人钟爱“木叶”一词。【ppt展示】。
袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。——屈原《九歌》。
洞庭始波，木叶微脱。——谢庄《月赋》。
秋风吹木叶，还似洞庭波。——王褒《渡河北》。
木叶下，江波连，秋月照浦云歇山。——陆厥《临江王节士歌》。
(二)析问题——分析“树叶”“木叶”“落叶”“落木”的艺术差别。
(1)“树叶”与“木叶”
【提问】“树叶”与“木叶”的差别点在于“树”与“木”，那么，二者有什么不同呢?(请大家快速浏览第三段、第四段，筛选有效信息，回答“树”与“木”的区别。)。
树——有生命力的，翠绿的，枝叶繁密的。
木——没有活力的，枯黄的，树叶落尽的。
【朗读】第四段最后两句话。
然则“高树”则饱满，“高木”则空阔;这就是“木”与“树”相同而又不同的地方。“木”在这里要比“树”更显得单纯，所谓“枯桑知天风”这样的树，似乎才更近于“木”;它仿佛本身就含有一个落叶的因素，这正是“木”的第一个艺术特征。
(2)“落叶”与“木叶”
【提问】“树叶”会让人联想到饱满青翠的叶子，的确不适合秋风叶落的季节，那我们改用“落叶”是不是就可以符合秋天的意境了呢?(请大家快速浏览第五段、第六段)。
落叶——强调的只是树叶落下的动态。
木叶——不仅强调了树叶落尽，树干光秃秃的样子，还暗含着落叶的微黄与干燥之感。
【朗读】第六段。
第一句：“木”不但让我们容易想起了树干，而且还会带来了“木”所暗示的颜色性。
第三句：至于“木”呢，那就说不定，它可能是透着黄色，而且在触觉上它可能是干燥的而不是湿润的。
第五句：而“木”的更为普遍的潜在的'暗示，却依然左右着这个形象，于是“木叶”就自然而然有了落叶的微黄与干燥之感，它带来了整个疏朗的清秋的气息。“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”这落下绝不是碧绿柔软的叶子，而是窸窣飘零透些微黄的叶子，我们仿佛听见了离人的叹息，想起了游子的漂泊;这就是“木叶”的形象所以如此生动的缘故。
(3)“木叶”与“落木”
【朗读】第六段倒数三到六行。
“木叶”所以是属于风的而不是属于雨的，属于爽朗的晴空而不属于沉沉的阴天;这是一个典型的清秋的性格。至于“落木”呢，则比“木叶”还更显得空阔，它连“叶”这一字所保留下的一点绵密之意也洗净了：
(三)下结论——“木叶”与“树叶”在艺术领域有巨大差别;。
诗歌语言具有暗示性。
【朗读】最后一段(第七段)。
“木叶”之与“树叶”，不过是一字之差，“木”与“树”在概念上原是相去无几的，然而到了艺术形象的领域，这里的差别就几乎是一字千里。
【更正】课本的“一字千金”应改为“一字千里”。
【高考链接】把握常考成语的含义。
一字之差：原意是只相差一个字，用来比喻相差的很少。
相去无几：两者之间距离不远或者差别不大。
一字千金：称赞文辞精妙，不可更改。
一字千里：在某句话中，只有一个字的差别，表达出的意蕴却相差很大。
三、拓展延伸。
“树叶”与“木叶”不过一字之差，在艺术形象领域的差别却一字千里，这种一字千里的差别在中国古典诗歌中十分常见。下面就分析诗人为何钟爱“落红”“落英”而很少用“落花”的原因。
“落英”“落红”也就是“落花”之意，在古诗歌中“落英”出现的情况不少，《全唐诗》约有16句，《全宋诗》中约有36句，而《全宋词》就约有26句，但其中也有个别句“落英”不是做“落花”的意思。
如：宋代诗人欧阳修的《暮春门有感》“春事已烂漫，落英渐飘扬”。陆游《山居食每不肉戏作》“秋来更有堪夸处，日傍东篱拾落英。”秦观《如梦令》“桃李不禁风,回首落英无限”，晏几道《浣溪沙》“凉月送归思往事，落英飘去起新愁”等等。
以“落红”表落花意的也不胜枚举，《全唐诗》中约26处，仅《全宋词》中就约有91处，如：张先《天仙子》“风不定，人初静，明日落红应满径，苏轼《水龙吟》“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”，龚自珍《己亥杂诗》“落红不是无情物，化作春泥更护花”等。
【提问】诗人们为何在当用“落花”时而弃之不用，却钟情于“落英”“落红”呢?
【结论】一、花字出现的时间比英字晚，“英”在《诗经》中就有，如《有女同车》中“有女同行，颜如舜英”，而“花”字起于北朝(见《辞源》)。二、“落英”“落红”与“落花”相比，前两者雅致，后者通俗。三、意韵不同，“落英”状花瓣缤纷飘落之态，“落红”尽显花的明艳之色，这都是“落花”一词所不能勾画的事物形象和不能透露出的情味。
【过渡】诗歌语言具有暗示性，一个词往往能暗示出作者的思想追求或者情感态度，我们一起看看下面这些诗句能暗示出诗人什么样的思想追求或者情感态度。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情?——李白《春夜洛城闻笛》。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。——白居易《钱塘湖春行》。
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。——苏轼《水调歌头》。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。——李清照《醉花阴》。
四、课堂活动。
林庚，字静希。诗人、诗歌理论家。毕业于清华大学，与季羡林等人并称清华园“四剑客”。后一直任教于北京大学中文系。1986年，年事已高的先生决意退出讲坛，为学生最后一次讲屈原和李白。开讲那日，名流如云，燕园为之拥塞。整整一节课，先生只讲了一首诗，却讲得激情飞扬，贯通古今，出神入化。在先生的讲授中，长眠千古的屈子和诗仙神奇般地复活了。这堂课下来，听者皆感慨：诗歌竟然可以讲到这个境界!
是的，读诗可以获得心灵的抚慰，而写诗亦是一种情感的寄托。初学写诗，可以从一些小片段写起，重在灵感与坚持。下面，请同学们每人根据儿歌《春天在哪里》的格式，共同完成小诗《秋天在哪里》。
春天在哪里呀春天在哪里。
春天在那湖水的倒影里。
映出红的花呀映出绿的草。
还有那会唱歌的小黄鹂。
老师根据木叶的形象也写了一首诗，与同学们分享。配乐诗朗诵《听见叶落的声音》。
傍晚，天灰蒙蒙的，像个委屈的孩子，眼里噙满了泪水;秋夜，眼帘紧闭，在她微微的鼾声中，我听见，一片叶落的声音;清晨，窗子微合间，溜进一丝泥土的气息，我看见，一地斑斓;原来，银杏与红枫，相约在昨夜，悄悄和秋天见了个面。
五、课堂小结及板书。
《说“木叶”》一文从“木叶”出发，以浅显易懂的语言以及丰富的诗句，诠释了“诗歌语言具有暗示性”的深奥道理，让学生在体悟诗歌魅力的基础上，提高鉴赏诗歌的能力。
《说“木叶”》。
树叶——木叶...
落叶——木叶暗示性。
木叶——落木。
六、课后作业。
1、搜集整理古典诗歌中常见意象的含义及情感特征。2、阅读文章《林庚：喧闹时代里的隐退者》，积累写作素材。
必修语文《百合花》教案
《诗经》全集三百余篇，每篇都深入人心。《]q》无论是从其简练的语言还是其独特的艺术手法，都堪称十五国风中的经典篇章。《]q》是一首描写妇女们采摘]q的劳动歌谣，全诗洋溢着欢愉之情。“]q”即车前子，古人认为车前子可以治妇女不孕或难产之症，这使得文中的主角是妇女顺理成章，同时也由此映射当时社会和谐稳定，才会出现这样洋溢欢乐的景象。《]q》中采用叙述平凡的事物，以表达情感寄意的方式为主，通篇无一“乐”字，却无不让人感受到其中呼之欲出的愉悦气氛。《诗经》作为我国诗歌的源头，其重要性不言而喻。新课改后，教材在高一即开始安排古代诗歌的学习，目的是让学生了解诗歌源流，了解古人是如何利用诗歌表情达意，从而认识古今文化的联系，培养和弘扬民族文化和民族精神。通过本课的学习，能够丰富学生的古典诗歌文化常识，提高他们的诗歌鉴赏能力。
一、教学目标。
1、落实诗歌中的重点文言实词虚词的意义及用法，背诵课文。
2、领会及比兴的艺术表达手法的妙处。
3、了解《诗经》的基本常识，深刻体会比兴的艺术手法。
4、培养学生结合注释，初步读懂诗歌的能力。
二、核心素养。
语言建构与运用：培养学生结合注释，初步读懂诗歌的能力；了解《诗经》的基本常识，深刻体会赋比兴的艺术手法。
思维发展与提升：把握诗经的表现手法，理解诗歌内容，学会鉴赏诗歌。
审美鉴赏与创造：培养学生准确把握作品的思想感情的能力，培养学生结合注释，初步读懂诗歌的能力。
文化传承与理解：感受古代灿烂的文化，陶冶高尚的情操。
1、落实诗歌中的重点文言实词虚词的意义及用法，背诵课文。
2、领会及比兴的艺术表达手法的妙处。
高一学生的语文素养不太好，主要表现在对语文学科重视不够，学习习惯不佳，缺少生活积淀和审美意识，对文本品味鉴赏的自觉性不够，对《诗经》的有关知识，特别是对其表现手法了解很少，这需要在课前做好预习，去努力改变。
语文必修四教案
1、了解《滕王阁序》的写作背景。
2、了解《滕王阁序》之所以成为千古名篇的原因。
3、欣赏《滕王阁序》的景美。
4、培养学生欣赏古代散文的能力。
5、训练学生能将名句改写成优美片段散文的能力。
（二）、过程与方法：
2、研究创新的方法：形象描述法、改写法。
（三）、情感态度与价值观：
1、是学生体味山川美景，欣赏千古名句，感受音韵美感，领受美的熏陶。
2、培养学生热爱生活，乐观豁达的情?
教学方法：
1、讨论研究法、形象描述法、网络信息筛选法、总结归纳法、改写法。
2、利用多媒体网络信息技术与课程整合。
教材处理：
滕王阁序》是一篇记述盛会的序文。是初唐文学家王勃一挥而成的千古名篇。王勃在探望父亲途中，到达洪州，正好赶上洪州都督阎某重修滕王阁成，宴请宾客，阎都督听说王勃之才，因此邀请王勃参加。作者用生动的文笔，由地理风貌到自然、人文景观，再到宴会，层层铺叙，突现了滕王阁的壮丽，描绘出欢饮娱乐的场景；并且即景生情，抒发了他的抱负和怀才不遇的愤懑之情。在表现技巧上，文章的词藻极为丰富华美，其中不乏精辟之句，受到时人和后人的赞赏。文章多用典故，简练含蓄。结构也很紧凑，前后互相呼应，脉络十分清楚。
滕王阁序》能成为千古传颂的文章，自然有它的独到之处，原因很多，但是短短的一学时的课堂教学设计不可能面面俱到的分析，因此确立本课时教学重点教学难点为：
1、欣赏《滕王阁序》的景美。
语文必修二教案
教学目标：
1、欣赏并学习本诗运用形象比喻描写音乐的语言艺术和侧面烘托的表现手法。
2、培养学明确整体感知课文的能力，培养学明确立足文本运用想象分析鉴赏诗歌的能力。
3、培养学明确的艺术感悟能力。
教学重点难点：
1.感受悲剧美，鉴赏音乐描写是重点;。
2、通过描写音乐艺术沟通人物情感、塑造人物形象是理解诗意的难点。
教学方法：
诵读法结合学明确的自主探究。
课时安排：
两课时。
第一课时。
一、导入。
(古筝《渔舟唱晚》琵琶《琵琶语》二胡《二泉映月》洞箫《乱红》)。
可能大家的想象与语言还不足以表现音乐的高妙境界。但我们的先人却通过诗歌，把音乐的美妙用文字表现了出来。我们今天要一起品读的便是被清人方扶南推许为“摹写声音至文”的白居易的《琵琶行》。
二、整体感受。
中国是一个诗歌的国度，迄今为止，我们已经穿越《诗经》的河流，走过了3000年的曲折岁月。一提起唐代，人们首先想到的恐怕不是帝王将相，而是才子佳人，在唐朝就有这样一位皇帝，也许他的名字早已被人们淡忘了，可是他为一位诗人写的悼亡诗却永久的流传了下来，而这位诗人就是唐朝的一张名片，千百年来，不断地接受一代又一代的诗歌朝圣者。这位皇帝是谁呢?他就是唐宣宗李忱，他写的这首诗是这样的：缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙?浮云不系名居易，造化无为字乐天。童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。文章已满行人耳，一度思卿一怆然。(提问明确共同朗读上述诗歌)。
很显然这位诗人是白居易。那么，白居易是在什么情况下写的《琵琶行》?
明确：这首诗说的是元和十年，诗人被贬到九江郡，第二年送客湓浦口，听到琵琶女弹琵琶，勾起了心中没落的情感，他听了琵琶女的弹奏并为他作了一首诗。
提问：这首诗讲述的就是诗人白居易和琵琶女之间的故事。这个故事的结局是什么?
明确：琵琶女弹了琵琶曲之后，诗人白居易为她翻作《琵琶行》。
提问：在这首长诗当中，诗人一共塑造了几个形象?
明确：两个。琵琶女、诗人。
明确：琵琶声是两人情感的媒介。因为有了琵琶声，才会‘主人忘归客不发’;因为有了琵琶声，白居易才会‘移船相近邀相见’。音乐是沟通诗人与琵琶女情感的桥梁。这可能也是大家看过的许多才子佳人的故事里常用的一个桥段，佳人在不远处弹奏乐器，悠扬婉转，才子听得如痴如醉，于是便寻声而去，于是就有了之后的柔情蜜意。而乐天与这位琵琶女在浔阳江上相遇，一曲琵琶让他们找到了共同的身世，共同的话题。我们且看这曲琵琶是怎样的。
三、品味琵琶。
提问：全诗写琵琶写了几个回合?最生动的是第几回合?
明确：三个回合：一闻琵琶(第一节)邀相见，再闻琵琶(第二节)诉沦落，三闻琵琶(第五段)青衫湿。第二回合。
(学明确诵读第二回合。)。
提问：哪些地方应该怎么读，才能准确的传达诗人的情感?
提问：“寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟”表现了一个什么样的场景?
明确：说明了诗人迫切的想知道答案，却又怕惊扰了琵琶女的雅兴，断了琴弦，他想一听为快。但这是琵琶声却中止了，作者想分辨却无从而得了，因此这里应该读出这种疑惑的味道。
明确：江南小调所表达的是一种欢快的、流畅的感情。若是如此白居易大可不必哭得稀里哗啦的。琵琶女当时弹的应是《霓裳》和《六幺》，诗人在京城过惯了宫廷明确活，在宫廷经常听到这样的曲子。琵琶女所弹的(曲子)容易勾起他对往日明确活的思念。因此，他听到《霓裳》和《六幺》才会比较感伤一些。而这首琵琶曲所表达的是琵琶女晚年落泊的情感，这种心情正符合白居易当时的心情，二者产明确了共鸣。因此对这首曲子很有感情。
提问：琵琶女所演奏的《霓裳》《六幺》是唐代宫廷名曲，易引起诗人的许多联想。那么，大家认为最能刺激他敏感的神经，拨动他那脆弱的心弦的是什么?是因为地域的东西，还是因为音乐本身所代表的什么?从小序中找最能反映诗人受音乐影响而导致情感波动的句子。
明确：铮铮然有京都声。
明确：诗人有着抱负和理想，而诗人被贬之后，开始不适应那种落魄的生活，但是他觉得可以慢慢适应，但是琵琶女所演奏的京都声又勾起了他对往日奢华生活的回忆，让他想起了以前在京城施展自己的才华，被皇帝重用，被群臣所仰慕的生活，又让他有了一种在江湖间落魄飘零的感觉。琵琶女正是用一首曲子释放了自己隐藏在心头的深深的抑郁。
明确：“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”(声音)写的音乐有一种质感，如裂帛，不仅说琵琶女的心碎，而且说诗人被贬九江之后，他的伟大抱负都被撕裂了。四弦一声如裂帛，岂止是帛裂，简直是心裂。
“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”写得非常好，因为诗人是从这里开始描写音乐的，音乐的魅力在其能抒发感情，琵琶女是一个演奏的高手，他通过自己的演奏诉说自己的哀愁，而白居易则是一个听曲的能手，他通过听琵琶女的演奏，从而由琵琶女的遭遇联想到自己遭贬，心情十分低落，既漂泊流浪之恨，又有高山流水之慰。
“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，造成了一种视觉和听觉的美感，虽然说音乐已经停息，浔阳江上微波荡漾，水面落花慢慢流，琵琶女的演奏已经停息了，但是，东船西舫却悄然无声，觥筹交错，饮酒作乐的场面已经不再了，而美妙绝伦的琵琶声引人入胜，引发了每一个人内心的郁闷和苦痛，令人感慨万千，在茫茫的江水上，只看到江水中倒映得又圆又亮的月亮，像一只盛满忧愁的银盘，轻轻一碰就会溢出来，而这个皎洁的月光，照亮了每一个人的内心，照亮了人们内心深处的情感和思想，琵琶声(并没有直接抒发)将人们引入一个凄清和悲凉的意境。人们首先是沉浸在琵琶女的悲凉中，后来，人们是沉浸在自己的思想的悲凉中。
“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛”这几句。这里可以读出一种生命搏发的气息，那是在生命的最后一刻的一种搏发，“铁骑突出刀枪鸣”让人想起了项羽在垓下突围的一个场景。那是对明确命的最后一个寄托，至少他是一个英雄。然后呢?“曲终收拔当心画”就好像项羽在乌江自刎的一个场面，一代英雄跟乌江向远方长流，而且流到现在，还会一直流下去。生命就是一种凤凰涅磐。
“别有幽愁暗恨明确，此时无声胜有声”。无声可以有两个理解，一是音乐，此前说“凝绝不通声暂歇”，“无声”是对“声暂歇”的高度赞赏，这就说明诗人白居易能理解琵琶女的那种遭遇。还有就是从感情方面，“无声”，“于无声处听惊雷”说明这时诗人和琵琶女的感情都处在一种激昂澎湃的时刻，而且它后边说“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，说明这也是一个基点，他们的感情也必须从这个基点才能喷泄出来，“无声”处应该是他们的一种思考，笛卡尔说“人是会思考的芦苇”，经历了一个高峰，一个低谷，他们一定有满腔的愁绪，所以“无声”处就能表现出这里面的感情。
明确：“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”可能想到那婉转流利的琵琶声从琵琶女纤细而微微颤抖的指间滑过，像花朵的露珠，光滑透明，一颗颗从叶面滑过，从叶间滴下，滴入听者的心中，激起阵阵的涟漪，又像黄莺(在)花下的啼鸣，唱着轻快婉转的歌曲，精致而优美。渐渐地，弦声缓慢，仿佛眼前的小溪不再快乐，它被冰阻塞着，发出冷涩的低泣，诉说着琵琶女心中难以言表的苦楚。舒婷说过“音乐把我卷走，在它明亮的激流中”，我觉得是音乐把白居易和我们卷走，在他善感而优美的韵律之中。
明确：诗中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，诗人把音乐的音高、节奏、旋律都能用比喻，用画面形象地写出来，给人以无限的联想;第二个就是其中用“嘈嘈切切”叠字，还有“幽咽”，有双关的意思的词就能把音乐的韵律和节奏表现出来。其三是对比，动静结合的方法就如诗中有声与无声的对比。其四，衬托。最后一句，用秋月衬托琵琶声。
四、小结。
一千多年前的那个夜晚，无边的秋月与清风伴着白居易聆听了一位素不相识的歌女的琵琶。于是一首《琵琶行》让人们吟诵至今。今天我们了解了诗人如何化无形为有形，下节课，我们再来走入这两位陌路之人的内心世界。
五、布置作业。
背诵前两段。
第二课时。
一、导入。
自古以来关于音乐的故事，关于知音的故事不胜枚举，每每留为佳话。《诗经》中就有“琴瑟友之,钟鼓乐之。”的句子，后世更有俞伯牙钟子期《高山流水》的知音美谈，再往后便是嵇康悲奏《广陵散》。似乎每一个时代，都会流传下一个与音乐有关的动人故事，而唐代，《琵琶行》当之无愧是第一。
二、情感分析。
明确：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
明确：xx原来境况是“艺压京城、艳盖群芳”，后来的境况是“年老色衰、委身商人”;诗人早年的境况是“位至谏官、名动京城”，后来的境况是“谪居卧病、飘零天涯”。他们相同的经历都是由“盛”而“衰”。琵琶女用一支琵琶曲向人们倾述了她坎坷曲折的人明确，白居易用文学艺术形象的再现了琵琶女精湛的演技。是“音乐”将他们联系在一起。
诵读诗歌的第三小节。
提问：琵琶女自叙身世与上段的音乐描写有什么关系?
明确：有对应关系。“描写音乐”一“自叙身世”。描写音乐一段，虽然没有写琵琶女的身世，但那动人的乐曲实际上就是在叙述琵琶女凄凉的身世。自叙身世这一段，虽然没有描写音乐，实际上就是一首悲凉的乐曲，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。
提问：这位琵琶女是怎样的一个形象?
明确：琵琶女是一个才貌双全，但在封建社会中被摧残、被侮辱的歌女形象。琵琶女对自己的凄凉遭遇、对人情冷暖、世态炎凉，表示了积聚已久的愤懑之情，对世人的重色轻才和丈夫的重利寡情提出了强烈控诉。
明确：琵琶女的故事是否真实并不重要。重要的是琵琶女高超的技艺怎样折射了诗人的艺术才华和美好人格;重要的是琵琶曲丰富的内涵如何反映了诗人内心的酸甜苦辣;重要的是琵琶女的悲惨身世如何映现了诗人遭受挫折的人生经历。诗人少年得志，才华横溢，满腔报效国家的热情，不料遭到打击，从天上落到地下，长期以来压抑在内心的悲痛、愤怒、伤感之情无处宣泄，即便有人倾听也可能无法理解，更谈不上产生共鸣了。琵琶女的悲惨遭遇无疑和诗人的坎坷人生非常相似。琵琶女的琴声早就勾起了诗人痛苦的回忆，当听了琵琶女的悲惨身世后，诗人仿佛找到了能够理解自己的知音，他再也抑制不住长久以来积压在内心深处的感情——“我闻琵琶已叹息，又闻此语重卿卿。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!”他像是一个饱受了委屈的孩子见到了久别的妈妈，倾诉的闸门一下子打开了：“我从去年辞帝京，呕哑嘲哳难为听。”对京城的事情，诗人一笔带过，重点表现的是贬谪之后的生活境况：凄凉落寞，孤独压抑，听不到美好的音乐。他如同一个无家可归的流浪汉，如同一个行走在茫茫黑夜里的过客，突然看到了一线光明——“今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明”。他激动万分，似乎找到了一根救命稻草;他欣喜若狂，忘记了这种快乐转瞬即逝;琵琶女也被诗人感动了，她无法想象眼前这位名满天下的诗人竟然会有如此悲惨的遭遇，“良久立”三个字把琵琶女内心翻江倒海般的复杂感情表现得淋漓尽致。我们可以想象，琵琶女眼中满含泪水，因为诗人，也因为自己。弹吧，为了诗人，也为了自己，再尽情地弹一曲。至此我们明白了：琵琶女的形象和诗人的形象原本就是一个有机的艺术整体。我中有你，你中有我。相同的命运构成了同一个艺术典型。这就是《琵琶行(并序)》深刻的思想内涵和悲剧美之所在，也是它千古传唱的根本原因。
三、拓展延伸。
明确：明月。
提问：《琵琶行》里对月的描写有几次?，
明确：凡三见：江边送别时“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”;琵琶再奏后“东船西船悄无言，唯见江心秋月白”;自叙身世间“去来江口守空船，绕船月明江水寒”。
讨论：三轮月在诗中起到了什么作用?有什么不同?
明确：三轮月，共作氛围、情节、情感的纽扣、枢纽和纽带，诗意画面的布景和诗歌形象的主观观照。同时又各具特色、各尽其用，让人赞叹诗人移来造化富辞色的高超艺术。
1、渲染烘托气氛，奠定情感基调。秋夜江边，寒风蒹葭，失意人又遭离别。伤心的条件越多，离愁别绪就越浓。谪居卧病的诗人，遭逢这样一次短暂的相聚却极可能是长长的离别，会真切感受到夜来风袭，寒意砭骨吧!多情感伤的他，泪堕秋江水，化作水中月。此时，天上月正悄然在云中穿行，水中月恰如愁心，被江水浸沁得冰凉。诗的开头景物描写均为渲染烘托气氛而来，而月的描写是其中的点睛之笔。水月如寒冰，释放深秋凉意，感受离情凛冽。
那里丘峦无言，静静地起伏，默默地绵延。
三轮月，在诗中不仅仅是单纯的写景，不仅仅是人物活动的陪衬，它已成为故事中不可缺少的一部分，起到渲染烘托气氛.奠定感情基调的作用。
2、推动情节发展、弥合开阈痕迹《琵琶行》里故事情节有：浔阳江边闻琵琶、江心聆听琵琶曲、江上听诉说身世、同病相怜起感慨、重闻琵琶湿青衫。叙事繁复，极易事冗情淡，合榫之迹易显。a居易却能巧借写景、叙事、议论、抒情的结合，避免上述的毛病，而其中绝胜者，当属三轮月，不知是苦心经营，还是妙手偶得。三轮月，绾结景、事、论、情，且让情节流转，开阖无痕。
许多人相对无言，不成欢，惨将别，天地无言，江流有声，江中一轮明月在浮沉。船上众人默然举酒，心事浩莽，一如眼前这万顷之茫然。在这种愁情难以自拔、情节难以为继的时候，“忽闻水上琵琶声”，转移了众人的注意力，情节又显生机，流转到移船邀见上去。山重水复、柳暗花明之间，明月弥合了情节开阖之痕迹。
致处。诗人也不再用言语惊扰，只让人同览那江心秋月，看它染得一江银白。“此时无声胜有声”，诗人与琵琶女，虽是初逢，但因均曾在心路上跋涉过千山万水，只须琵琶一曲.顿成旧识。音乐是多么奇妙啊.月色是多么神奇!奏者与听众的交流在这种氛围里十分酣畅，江流和时光都忘了流动，似乎定格在这美丽的瞬间。月亮在这一部分成为一个快门。
3、联结奏者与听众的感情，作知音知己的见证。如果说乍闻琵琶时，诗人是充当一名妙解音律的知音的角色，那么在听完琵琶女自叙身世后，诗人与琵琶女就颇有知己的感觉。知音者，既能知曲调，又能赏指法，更能听出弦外之音，曲中之情，甚到胜过有声的无声。而知已呢，则有相似的经历、相通的情感、相同的感慨，能相互从对方的身上看见自己的影子。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，知己之慨，形诸笔端，跃然纸上。诗人甚至会觉着自己就是琵琶女。自屈原始，诗人们时以美人喻己，自矜自赏，自伤自怜，其中尤以杜甫的《绝代有佳人》为最。“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”，多么敏感、细腻的形象!自居易从“名属教坊第一部”，“妆成每被秋娘妒”的琵琶女身上，不是分明看见了才美德洁、心比天高的自己么?当琵琶女凄切自诉：“去来江口守空船，绕船月明江水寒”时，诗人“始有迁谪意”，仿佛被人遗弃在明月下的沧海，四顾唯茫茫，谛听而瑟瑟，一种闲愁对一轮明月，此思也无涯，此恨也绵绵。身世之悲，际遇之慨.被青天绾系，绾成一个心结叫明月。
三轮月，或清冷，或沉默，或孤单寂寞，让我们觉得除舟中诸人外，还若有人在焉。谁呢?月呀。月可以是我，可以是你，也可以是他——谁注目寄情于月，月就是谁。月可以说她冷心，也可以说她热肠;可以说她无言，也可以说她言无尽;可以说她寂寞孤独，也可以说她邀人把酒。总之，如果把月单看成一个客观事物，甚或是一个涵义丰富的意象，都是不够的，她是一个人(特别是诗人)主观的外化，是秋江琵琶图里不可或缺的一员。有秋风明月为伴.此夜必定富有诗意。
四、总结。
两千多年前，一个文人雅士，一个山野樵父，是音乐把他们联系了起来;一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，又是因为音乐，让他们再次演绎了一曲千古不衰的知音绝唱，在这个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事——正如史君同学所说的——诗人白居易也在这个不朽的夜晚，踏着湿漉漉的诗行，平平仄仄地走进了经典，他那两行滚烫的泪水，沾湿了历史的脸庞，永远都无法抹去。
五、布置作业。
背诵全诗。
高一语文必修教案
1．了解韩愈关于尊师重道的论述和本文的思想意义。
2．学习借鉴本文正反对比的论证方法。
3．积累文言知识，掌握实词“传、师、从”，虚词“以、也、则、于、乎、所以”等词语的意义和用法，区别古今异义词语。
4．树立尊师重教的思想，培养谦虚好学的风气。
教学重点和难点。
1．了解文章的整体思路。
2．学习本文正反对比论证的方法。
教学过程。
一、[导入并解题]。
1、同学们，你们每节课都要喊“老师好”，用此表示心中对老师的尊重。古人也曾用“天、地、君、亲、师”来表达对老师的尊重。“天”和“地”都是虚的，教师是排在国君和父母一之后的，实际上名列第三位，可见其重要性*。教师是传播人类文明的使者，没有教师，人类的文明之火就无法传递下去。那么，老师的作用是什么？为什么要从师学习？择师的标准又是什么呢？让我们走进韩愈的《师说》来探个究竟吧！
2、关于“说”
“说”，古代议论、说明一类的文章的总称，是古代散文中的一种文体。它与“论”无大异，所以后来统称说理辨析之文为论说文。《文章辨体序说》指出：“说者，释也，解释义理而以己之意述之也。”可见，“说”属于议论文的范畴。可以先叙后议，也可以夹叙夹议，一般为陈述自己对某种事物的见解。“说”与“论”相比要随便些。像《捕蛇者说》《马说》《爱莲说》都属“说”一类文章。“说”，古义为陈述和解说，因而对这类文体都可以按“解说……的道理”来理解。《师说》意思是解说关于“从师”的道理。中学阶段出现的这种体裁的文章有：《爱莲说》、《马说》等。
3、古文运动。
古文运动，实际是以复古为名的文风改革运动，韩愈和柳宗元一起提出“文以载道”、“文道结合”的观点，主张学习先秦、两汉“言之有物”、“言贵创新”的优秀散文，坚决摒弃只讲形式不重内容华而不实的文风。本文第4段他赞扬李蟠“好古文”，就是指爱好他们倡导的那种古文。韩愈用他杰出的散文影响文坛，还热情地鼓励和指导后进写作古文。经过他和柳宗元等人努力，终于把文体从六朝以来浮艳的骈文中解放出来，奠定了唐宋实用散文的基础。
二、[走进作者]韩愈（768——824），字退之，河陽（今河南孟县）人。祖籍昌黎，因为昌黎韩氏是望族，所以后人又称他为“韩昌黎”。晚年任吏部侍郎，故又称“韩吏部”。死后谥“文”，也称“韩文公”。他幼年贫穷，刻苦自学，25岁中进士，29岁以后任宣武节度使属官、后来任国子监祭酒、吏部侍郎等职，中间曾几度被贬，他的整个中年时代是不得志的。韩愈是唐代古文运动的倡导者。他反对六朝以来浮华艳丽的文风，竭力主张“文以载道”，提出了“惟陈言之务去”、“辞必己出”的口号，对当时和后世的影响极其深远。
韩愈不仅是唐代古文运动的领袖，而且也是杰出的散文作家。著有《昌黎先生文集》四十卷，其中有许多为人们所传诵的优秀散文。他的散文，题材广泛，内容深刻，形式多样，语言质朴，风格刚健，气势雄壮，因此苏轼称他“文起八代之衰”，后世尊他为唐宋八大家（韩愈、柳宗元、欧陽修、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩、王安石）之首。
三[探寻背景]这是韩愈散文中一篇重要的论说文。文章论述了从师表学习的必要性*和原则，批判了当时社会上“耻学于师”的陋习，表现出非凡的勇气和斗争精神。
中国古代的学校教育十分发达，从中央到地方都有官学。韩愈写这篇文章时35岁，正在国子监任教。那么，韩愈为什么说“古之学者必有师”，“师道之不传也久矣”？原来他听说的“师”，有其独特含义。既不是指各级官府的学校老师，也不是指“授之书而习其句读”的启蒙教师，而是指社会上学有所成，能够“传道受业解惑”的人。韩愈既以这样的人自我标榜，也以好为人师而著称。《新唐书》本传说他“成就后进士，往往知名。经愈指授，皆称韩门弟子”。
唐代，魏晋以来的门阀制度仍有沿袭。贵族子弟都入弘文馆、崇文馆和国子学。他们无论学业如何，都有官可做。韩愈写《师说》的社会背景，可以从柳示元《答韦中立论师道书》中的一段话里看出。柳宗元说：“由魏晋氏以下，人益不事师。今之世不闻有师，有，辄哗笑之，以为狂人、独韩愈奋不顾流俗，犯笑侮，收召后学，作《师说》，因抗颜而为师。世果群怪聚骂，指目牵引，而增与为言辞。愈以是得狂名。居长安，炊不暇熟，又挈挈而东，如是者数矣。”由此可见，韩愈作《师说》，大张旗鼓地宣扬自己的观点，是难能可贵的。
实际上，可以把《师说》看作韩愈提倡“古文”的一个庄严宣言。六朝以来，骈文盛行，写文章不重视思想内容，讲求对偶声韵和词句华丽，尽管也产生了一些艺术成就很高的作品，却导致了文学创作中浮一靡一之风的泛滥。这种风气，直到中唐仍流行不衰。在唐代，韩愈不是第一个提倡“古文”的人，却是一个集大成者。他无论在文学理论还是在创作实践上，都有力地促成了“古文运动”的兴起、发展，并身体力行，培养了大批有志于古文创作的年轻人。
四．[语篇脉络梳理]语篇品读。
“古之学者必有师。师者，所以传道受业解惑也。人非生而知之者，孰能无惑？惑而不从师，其为惑也，终不解矣。生乎吾前，其闻道也固先乎吾，吾从而师之；生乎吾后，其闻道也亦先乎吾，吾从而师之。吾师道也，夫庸知其年之先后生于吾乎？是故无贵无贱，无长无少，道之所存，师之所存也。”
古代求学的人一定有老师。老师，（是）靠（他）来传授真理、讲习学业、解释疑难的。人不是生下来就懂得知识和道理的，谁能没有疑难呢？有了疑难而不向老师求教，那些疑难就始终无法解决了。生在我前头的人，他懂得真理和知识本来就比我早，我应该向他学习；生在我后面的人，如果他懂得真理和知识比我早，我也应该向他学习。我（向他们）学习的是真理和知识，哪管他们的年龄比我大还是比我小呢？因此不管地位贵贱，不管年纪大小，真理和知识在哪里，老师也就在哪里。
语文高一必修一教案
1.了解沈从文描绘的湘西风土人情。
2.感受沈从文小说的语言特色。
3.走进作者构筑的善与美的理想世界，体会人性之美。
情景交融的环境描写和细致含蓄的心理刻画。
课时安排2课时。
1.简介作者沈从文。
沈从文(1902-1988)原名沈岳焕，苗族湖南凤凰县人，14岁时，他投身行伍，浪迹湘川黔边境地区，1924年开始文学创作，抗战爆发后到西南联大任教，1946年回到北京大学任教，建园后在中国历史博物馆和中国社会科学院历史研究所工作，主要从事中国古代服饰的研究，1988年病逝于北京。
沈从文一生共出版了《石子船》、《从文子集》等30多种短集小说集和《边城》，《长河》等6部中长篇小说，沈从文是具有特殊意义的乡村世界的主要表现者和反思者，他认为“美在生命”，虽身处于虚伪、自私和冷漠的都市，却醉心于人性之美，他说：“这世界或有在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我，我只想造希腊小庙。选小地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，结实、对称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑，这庙供奉的是“人性”(《习作选集代序》)。
沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他要求小说的诗意效果，融写实、纪梦、象征于一体，语言格调古朴，句式简峭、主干凸出，单纯而又厚实，朴纳而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神彩。整个作品充满了对人生的隐忧和对生生命的哲学思考，如他那实在而又顽强的生命，给人教益和启示。
沈从文创作的小说主要有两类，一种是以湘西生活为题材，一种是以都市生活为题材，前者通过描写湘西人原始，自然的生命形式，赞美人性美;后者通过都市生活的腐化堕落，揭示都市自然人性的丧失。其笔下的乡村世界是在与都市社会对立互参的总体格局中获得表现的，而都市题材下的上流社会“人性的扭曲”他是在“人与自然契合”的人生理想的烛照下获得显现，正是他这种独特的价值尺度和内涵的哲学思辨，构起了沈从文笔下的都市人生与乡村世界的桥梁，也正由于这种对以金钱为核心的“现代文学”的批判，以及对理想浪漫主义的追求，使得沈从文写出了《边城》这样的理想生命之歌。
中篇小说《边城》是他的代表作，寄寓着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他表现人性美最突出的作品，通过湘西儿女翠翠恋人傩送的爱情悲剧，反映出湘西在“自然”、“人事”面前不能把握自己的命运，一代又一代重复着悲涂的人生，寄托了作者民族的和个人的隐痛。
2.《边城》情节。
在湘西风光秀丽、人情质朴的边远小城，生活着靠摆渡为生的祖孙二人，外公年逾七十，仍很健壮，孙女翠翠十五岁，情窦初开。他们热情助人，纯朴善良。两年前在端午节赛龙舟的盛会上，翠翠邂逅当地船总的二少爷傩送，从此种下情苗。傩送的哥哥天保喜欢上美丽清纯的翠翠，托人向翠翠的外公求亲，而地方上的王团总也看上了傩送，情愿以碾坊作陪嫁把女儿嫁给傩送。傩送不要碾坊，想娶翠翠为妻，宁愿作个摆渡人。于是兄弟俩相约唱歌求婚，让翠翠选择。天保知道翠翠喜欢傩送，为了成全弟弟，外出闯滩，遇意外而死。傩送觉得己对哥哥的死负有责任，抛下翠翠出走他乡。外公因翠翠的婚事操心担忧，在风雨之夜去世。留下翠翠孤独地守着渡船，痴心地等着傩送归来，“这个人也许永远不回来了，也许明天回来!”
3.人物可爱，是沈从文先生小说的一大特征。他的作品所有人物全都可爱善良，可又为什么能从中感到悲哀的分量呢?请读课文。
翠翠心中的凄凉——翠翠的父亲、母亲——翠翠的梦——爷爷上城——爷孙谈“唱歌”——翠翠爱听“歌”
以翠翠的心理活动为主线，师生讨论下列问题：
1.第一段中，翠翠为什么会感到“薄薄的凄凉”?
明确：忙碌一天的世界要休息了，翠翠也闲坐下来。看着天上的红云，嗅着空气中残留着的白天热闹的气息。不觉寂寞惆怅涌上心来，看世上万物都那么生机勃勃，而自己的生活却“太平凡”了，觉得“好像缺少什么”。内心骚动不安的爱情，却不能像雀子、杜鹃、泥土、草木、甲虫那样，热烈勃发。和周围的景物相比，不由得感到“薄薄的凄凉”。
2.第二段中，翠翠为何要“胡思乱想”?翠翠和祖父之间有着浓得化不开的亲情，无论是他们二人，还是读者，对此都不会怀疑。但是为什么翠翠会产生“惩罚”爷爷的念头?(是爷爷不知道女大不中留，不理解翠翠的感情需要吗?不是，爷爷早就在操持这件事了。是翠翠不知道爷爷的操持吗?不，翠翠明白，爷爷永远会满足她的任何一个要求和心愿。)。
明确：翠翠感到日子有点痛苦，“好像缺少了点什么”，她觉得委屈，自然地迁怒到唯一可以向之撒娇的祖父，她并不当真地胡思乱想着自己出走以后带给爷爷的惩罚。注意，翠翠的“惩罚”手段仍然是建立在两人亲情深厚的基础上，她深知祖父爱她，所以让他尝尝失去她的痛苦。
更感人的是后面，只是这样一个念头，就吓坏了翠翠，她不敢想像没有祖父的.生活，竟不顾爷爷正忙着摇船，一次又一次叫爷爷回家，仿佛晚一点他们真会分开。
其实，翠翠此时心里并没有一个明确的要求或一件具体的事情，她就是那么“莫名其妙”地感到日子空虚心情郁闷，这是一种无法言说的不安或不快，但又是一种确确实实的存在。因为无法言说，所以没人能帮助你;因为确实存在，所以它总在折磨你。这就是孤独感。
翠翠这清醒的白日梦，把一个少女单纯而隐秘的内心情感托现给读者：因情感生活得不到满足而产生的哀怨的心理。
3.翠翠坐在溪边，为什么就“忽然哭起来了”?为什么无来由地多次地“哭”?
明确：翠翠怀着满腔心事，无人能诉说。渡船上人们悠闲地过渡，又有谁能了解她的心事呢?船上的人的安闲和翠翠内心的波动，形成动与静的对比，表现出翠翠那看似无来由的哭的深意。
翠翠无来由地哭，一要注意翠翠情窦初开的朦胧感情，一要注意湘西这样闭塞但人情质朴的环境，翠翠的心理肯定不会和生活在城市中的少女一样。
4.外公给翠翠讲父母的往事，注意引导学生把握此时翠翠心理的微妙变化。
明确：翠翠的梦写了翠翠渴望得到幸福生活的躁动心理。翠翠情窦初开，听到外公讲父亲和母亲浪漫的爱情故事,不由得联想到自己的感情。因此梦见自己上山崖摘虎尾草。“平时攀折不到手”的虎尾草，她很容易地摘到了。她内心里以前对傩送朦胧的感情，现在明确起来了。“不知道把这个东西交给谁去了”又表现出她内心的忐忑不安。
明确：一个思春少女的感情。
明确：月光如水，等待的人却没有来。“一片草虫的清音复奏”，更使翠翠的心乱，连芦管也吹得不好了。祖父吹了长长的曲子，婉转的曲调使“翠翠的心被吹柔了”，心像月光般清澈温柔起来。
8.最后，祖父唱了十个歌，翠翠为什么自言自语说：“我又摘了一把虎尾草了”?
明确：翠翠最后听祖父唱歌，就是傩送昨晚唱的歌，心里踏实了，她知道傩送也像自己爱他一样，爱着自己。她说：“我又摘了一把虎尾草了。”这时她已经知道虎尾草要交给谁了。
9.关于翠翠这个人物形象：
明确：翠翠天真善良，温柔清纯。她和外公相依为命，对外公关心备至。因为外公不理解她的心事，她就幻想出逃外公去寻她，可是想到外公找不到她时的无奈，又为外公担心起来，为自己的想法的后果害怕自责。她情窦初开，爱上了傩送，感情纯洁真挚。而节选部分以后傩送远去，她又矢志不渝地箸着心上人的归来，表现她爱的执著。
作品人物间的亲情关系和爱情关系，感受湘西民间独具的风俗美风情美。
1.翠翠和祖父的祖孙情：
明确：这是作品中最主要的两个人物。相隔着中间一代人，祖孙俩组成的家庭是残破的，所以在悠长的岁月中，祖孙二人不仅生活上相依为命，也在感情上相濡以沫。可重点分析第13章(课文前部分)翠翠的“负罪”和“赎罪”。再让学生找表现祖孙亲情的文段，让他们意识到这真挚亲情是植根于纯朴民风中的。
2.翠翠和天保兄弟的爱情：
明确：爱情的美好很重要的原因是它对物欲的排斥，爱情愈纯洁，其中包含的物欲成分就愈少。
课文节选的三章没有直接写到几个青年男女相爱的动机，但却写到了他们表达爱情的方式，最动人的当然是傩送的歌声和翠翠梦里的虎尾草。傩送用整夜的歌声表达对心上人的爱慕，让人不由想起《诗经》《乐府》里咏叹爱情的美丽诗章，这是湘西古风犹存的明证，更是这里的人把爱情视作圣洁感情的表现。同样，翠翠在睡梦中受到歌声召唤，她摘取了一捧虎尾草，准备送给意中人，一个少女纤尘未染的心豁然眼前，让人感动。
可作补充的是翠翠父母的爱情，他们在对歌中相爱，在绝望中殉情。爷爷对翠翠说：“最重要的事情，就是这种歌唱出了你”，原来，翠翠就是纯洁爱情的结晶。
3.天保和傩送的手足情。
分析中让学生感受悲剧中的人性美。
作者深情地歌咏亲情爱情的美丽，意图何在，这可能是个复杂问题，可不必在教学中深究。沈从文先生在内地看到了许多现代文明对传统美德的锈蚀和破坏，这触痛了他，这部小说可能反映着他对重建人与自然和谐关系、恢复人与人之间的善意和坦诚的思考和愿望，他把这些美好的愿望交给了家乡湘西的乡亲，所谓“礼失求诸野”吧。
小说中人物孤独感的分析。
要求学生找出文中描写环境的内容，并思考：这些景物描写有何共同特点?又有何作用?(提示：文中集中描写的有四处——景情结合、烘托)。
必修五语文教案
一、《归去来兮辞》是作者要脱离-、归隐田园的宣言书，可以看成是陶潜的思想总纲。领悟了本文，有助于正确理解陶潜的人文精神，有助于学生积淀一定的人文关怀。
二、《归去来兮辞》是魏晋文学的重要篇章，其不与世俗同流合污坚决归隐田园的思想引起许多文人学士的共鸣，具有超时代意义。其为守卫自己的精神家园所做的种.种努力，在现今仍有不可磨灭的借鉴意义。
学生分析】。
一、学生在初中时曾经学过陶潜的《桃花源记》，对其人其事及其思想情感有一定的学习基础，可以此作为突破口。
二、学生已初步具备思辩的能力，都有主动探究的天性，都潜藏着“自我实现的创造力”(马斯洛)，可以据此作为解读本文的钥匙。
三、学生对古代文化名人的精神世界有一种较高层次的文化需求，也有与他人平等交流的渴望，本教材的内容安排能在教大程度上满足学生的这一心理。
教学目标】。
必修五语文教案
1.利用辞的体例和押韵的特点朗读并背诵全文，培养学生的古诗文的语感能力。
2.在诵读中感受陶潜的归隐情结，体悟作者情感，并能对作者的思想进行简单辨析。
3.学习探究性阅读和创造性阅读，发展想象能力、思辩能力和批判能力。
必修五语文教案
陶潜，入仕为官、大济苍生是他的初衷，鄙弃-、归隐田园是他的觉醒，淡泊明志、闲适自在是他的追求，躬耕田亩是他的努力实践，诗酒琴书是他的生活情趣，乐天知命、追求自由是他的人生真悟。读《归去来兮辞》，是了解陶潜的归隐情结，了解中国文人精神文化的一个窗口。
高一语文必修一教案
这篇课文题为记一次演讲，好像是记事，其实是写人，通过写一次演讲的情景来表现梁任公的一些特点，并表达对老师的崇敬之情。本文撷取作者学生时代最有价值的记忆片段构思成文，篇幅短小，语言简练，意味深长，精彩纷呈，对老师的真挚情感融化在叙述描写中。
下面概括各个部分的内容要点，理清文章思路。课文大致可分为三部分。
第一部分(第1段)：简述演讲的一些背景，为写演讲作铺垫。从这些简略的文字中，可以得到这样的信息：梁任公在政治领域和学术领域都是能人、高师。以政治业绩为陪衬，突出其学术上的威望和影响。意谓此等能人、高师演讲，必定是有分量的。此处为下文具体描写演讲情景张目。
第二部分(第2段到倒数第2段)：描写这次演讲的主要情况。这是文章的主体，占了大量篇幅。
第2段写梁任公的演讲稿，是通过物件写人，表现人物的精神、作风、修养。行文至此，尚未开始描写演讲，所以也可以将这一段归并到第一部分，作为演讲的又一背景，成为演讲的又一铺垫。
第3段交代演讲的时间、地点和人物(人物有老师梁任公和学生，包括作者)，并描写梁任公的形象。描写形象又着重于表现神采，展现一个卓越不凡的大家的形象和风范。至此演讲仍未开始，作者先描写梁任公的形象，似乎有意先给读者一个具体的人物形象，让读者在脑海中带着这一形象，来欣赏以下各段梁氏演讲过程。
第4段写梁任公的奇特的开场白，以及他的语音语调。“启超没有什么学问——”，“可是也有一点喽!”这样的开场真是闻所未闻，足以见出梁氏富有感染力的语言和他富有感染力的人格气质。这是文章中一个亮点。
以下数段正式写梁任公讲课，列举他的讲课内容，他的背诵方式，他兴会所至近于表演的情景，交代演讲的效果(梁大汗淋漓，状极愉快;学生感动，对文学发生了爱好)。这是梁氏讲课富有感染力的又一种表现，也是接续“开场白”后的更加深入细致的精彩描写。
第三部分(最后一段)：点明梁任公作为学者的主要特点，结束全文。
总之，本文精彩纷呈，高潮迭起，开篇写梁任公的政治和学术的影响，写梁任公的演讲稿，都是为着渲染气氛，为后面人物出场铺设背景，为后面的精彩纷呈蓄势;人物登场亮相，气势不凡，已经颇显描写之精彩了;梁氏独特的开场白，是全文最精彩的一段，堪称文章小高潮;接下来直接描写梁任公的演讲，由《箜篌引》过渡到成本大套地背诵时用手指敲打秃头，也是精彩的一段;再往下手之舞之足之蹈之，痛哭流涕而不能自已，又张口大笑，大汗淋漓，状极愉快，都是精彩的描写，表明当时的课堂氛围达到高潮，文章本身也自然达到高潮;精彩呈现过后，文章戛然而止，留下一些余味，梁任公的生动表现还留在读者的脑子里。
本文选材很讲究，写片段的记忆、片段的印象，如同摄像，只选取几个精彩的镜头，集中表现人物光彩的一面，不求人物形象人物性格和故事情节的全面、完整、连续，也没有拖泥带水的叙述和描写。这种写法可以称为白描。白描看似简易，其实不然，而白描运作到本文这样的精彩更不容易，只有高手能轻巧为之。
本文的语言简练、传神。没有一句多余的话，句子都不长，作者似乎在语言运用上有一种自觉的节制，也就是说用较少的文字来表达更多更丰富的内容。但语言简练，不等于语言贫乏，以形貌描写为例，“步履稳健，风神潇洒，左右顾盼，光芒四射”，寥寥数语，都是平常字眼，但集合成文，人物的外貌和内在精神立刻现出;再有，文章后面写梁任公演讲完后，“先生大汗淋漓，状极愉快”，仅两句话，极有形象感，值得认真回味;文章最后说：“有学问，有文采，有热心肠的学者，求之当世能有几人?于是我想起了从前的一段经历，笔而记之。”行文至此，节制感更加明显、突出。但是为了传神，有些描写还是稍微多花了笔墨，如对梁任公的演讲稿的描写，对他的开场白的描写，对他的背诵古诗文的描写就是例证。能将简练与传神良好地结合，是梁氏文章语言运用的主要特色。
二、问题探究。
1北疚男戳喝喂为什么只谈学术造诣不谈政治作为?
梁任公在政治领域和学术领域都有很高的威望，两方面都可大书特书。但作者毕竟是一个文人学者，关心学术有甚于关心政治，写学术人物比写政治人物更得心应手;再说梁任公在中国现代政治史上也是一个有争议的人物，而他的学术地位却是一致公认的，不可动摇的。也许梁任公的政治作为已广为世人见识，而学术造诣为政治声名所掩，正值得为之专文彰显。
2北疚闹械牧喝喂有什么特点?
对梁任公的特点不是抽象的概说，而是具体化为各种表现，有形貌特点，表情特点，声音特点，动作特点，气质特点，讲稿特点等，可以笼而统之概括为：才华横溢，博闻强记，修养良好，开朗直爽，认真细致，风趣幽默，谦逊而自负，稳健而潇洒。
3比绾纹肺抖粤喝喂的外貌描写?
对梁任公的外貌描写：“随后走进了一位短小精悍秃头顶宽下巴的人物，穿着肥大的长袍，步履稳健，风神潇洒，左右顾盼，光芒四射。”文字不多，但很传神。可以分两层：前一层写身材、肖像、衣着，后一层写精神气质，也就是说既写实相又写神采，既遵循人物固有特点，又略有夸饰。“风神潇洒”“光芒四射”就是夸饰，表达学生对老师的由衷的赞美之情。
必修语文《声声慢》教案
中国文学博大精深、源远流长。从屈原到曹雪芹，历代都有不少优秀杰出的文学家。他们灿若星辰,名垂青史。
请同学们猜猜看,这其中我最钦佩的会是谁?
那就是今天要给大家介绍的宋朝女词人李清照!由于中国文坛几千年来都由男性统治,这位女中豪杰就更加光彩夺目!
现在我先讲一个李清照的故事。
李清照的夫君叫赵明诚,是宋朝小有名气的金石考证家。他们燕尔新婚后不久，赵明诚就只身外出做官，让多愁善感的李清照留在济南独守空房。李清照在寂寞难耐思夫心切时,常写些诗词寄去，一吐愁肠!那赵明诚忙于官场应酬，难得写出好诗词回应。李清照既失望又担心，怕丈夫长此以往,才思枯竭。赵明诚为了让爱妻放心，当然也怀有我堂堂大丈夫岂能须眉输于巾帼的念头，便闭门谢客,苦思三日,先成词50首,又选出20首加以精雕细刻,再把李清照刚寄给他的《醉花阴》重抄之后混杂其中。然后置办酒宴,特邀好友们来对这些词做些评价,并再加以精选。酒过三巡,众人传阅罢这21首词。商议毕,便推举某名士讲评。该名士抽出其中一首词,捻须夸赞道:“老兄真是奇才!虽说你的诗词大多平庸,但这一首确是沙里淘金、绝妙好词!其中有一句,真堪称千古绝唱,定将流芳百世。可喜可贺啊!”那赵明诚一瞧,乃是《醉花阴》，陡然红了脸,躬身一揖到地,喃喃道:“惭愧呀,惭愧!鄙人岂敢贪天之功。实话相告,此首《醉花阴》乃内人清照所作。我不该心怀忌妒,移花接木,做出东施效颦之举,以致贻笑大方……”
找一个学生诵读克洛岱的《绝望》。(读得别扭,只因写得别扭_确实远不如中国古诗词的音韵)。
然后全班齐背(学生已会背)李清照的《声声慢》。
问：1这两首诗都表达了什么样的情感?
明确：痛苦、绝望、(至)愁(“至”字空出)。
明确：《绝望》直露，号叫，直抒胸臆，声嘶力竭。未选取任何意象。
小结：改写的诗，完全抛开了原作所有的自然意象而只剩下抽象概念的声嘶力竭的呐喊，显得直白浅露，并显得情感“泛滥成灾”。尽管痛苦绝望的情感(愁绪)是相同的，但已面目全非了。倘若李清照知道了，一定不会承认这是自己作品的改写。
3这是词里的哪一句?
明确：最末一句。
师结：这句也算得上是此词的关键句、主旨句。这一“愁”字算得上此词的.词眼。
(需要插入背景――了解词人满腹愁绪的原因)。
4从某种意义上说,诗是意象的艺术。为写“愁”，词人主要选取了哪些意象?
学生齐找——。
秋风，淡酒，征雁，黄花，梧桐，细雨。
5这些意象是如何体现出“愁”来的?
学生作答——。
秋风：秋风砭骨,天寒心冷。
淡酒：举杯浇愁愁更愁,酒入愁肠化作“伤心”泪。
雁：相思，想丈夫，丈夫已逝，飘零金陵。人不如雁!
黄花：繁盛，无心赏，无人一起赏。
(人)：衬人憔悴，不止是“为伊(丈夫)消得人憔悴”，还有家亡，国破呢。
梧桐、细雨：“噼哩啪啦，虽细不断，落在叶上，打在心上......(梧桐树,三更雨,不道离情正苦;一叶叶,一声声,空阶滴到明。_温庭筠《更漏子》)。
小结：风寒心冷,酒难浇愁;风送雁声,反添思乡之痛.征雁、黄花又引发词人“人归落雁后,思发在花前”的感伤;后又以梧桐、细雨渲染,这份愁思已浓得化不开。这些有着深厚文化底蕴的意象，把词人的愁形象化了，具体化了，生动化了，比之克洛岱声嘶力竭的呐喊，能带给人更多的艺术想象、艺术享受!
学生齐答：早晨(起床),傍晚?__黄昏(采用纠错学习法——我觉得该从早晨开始,有道理吗?)。
师问：怎么看的出是早晨?
明确：学生难答时，作提示“乍暖还寒”。
设疑引导学生辩识：不同版本：教材作“晚”字。
上海辞书出版社出版的《唐宋词鉴赏辞典》作“晓”字，哪个恰切?为什么?
(讨论：不求一致，但求自圆其说)。
师个人认为：“乍暖还寒”表明是“晨”;下片有“黄昏”，上片当有与之对应的时间，“晚”则重复，“晓”则呼应;古人有早晨饮酒的习俗(扶头酒);若是“晓”，则从早到晚，词人“傻愣愣”守着窗子，捱至天黑，加重加深了愁苦的表达!
7这首词中,有一句形式很特别,同学们注意到了吗?
(齐答)寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。
请同学们展开想象,描述词人起床后的情状。
点明：依次写及动作、结果、感受,词人尚未从梦中走出,含有双重的哀愁!(寻寻觅觅——词人一起床便百无聊赖,如有所失,东张西望,要找点什么来寄托自己的空虚;冷冷清清——是“寻寻觅觅”的结果,不但无所获,反被一种孤寂清冷的气氛袭来;凄凄惨惨戚戚——是“寻寻觅觅”的感受。)。
奠定了全词悲苦愁绝的感情基调。(与末句呼应)。
原文：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘!守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!
译文：
我独处陋室若有所失地东寻西觅，但过去的一切都在动乱中失去了，永远都寻不见、觅不回了;眼前只有冷冷清清的环境(空房内别无长物，室外是万木萧条的秋景);这种环境又引起内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻肺腑，难以忍受了。特别是秋季骤热或骤冷的时候，最难以保养将息了。饮进愁肠的几杯薄酒，根本不能抵御晚上的冷风寒意。望天空，但见一行行雁字掠过，回想起过去在寄给丈夫赵明诚的词中，曾设想雁足传书，互通音信，但如今丈夫已死，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中的话，雁已是老相识了，更感到伤心。
唐宋古文家以散文为赋，而倚声家实以慢词为赋。慢词具有赋的铺叙特点，且蕴藉流利，匀整而富变化，堪称“赋之余”。李清照这首《声声慢》，脍炙人口数百年，就其内容而言，简直是一篇悲秋赋。亦惟有以赋体读之，乃得其旨。李清照的这首词在作法上是有创造性的。原来的《声声慢》的曲调，韵脚押平声字，调子相应地也比较徐缓。而这首词却改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀惋为凄厉。此词以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀，既不委婉，也不隐约，不能列入婉约体。
前人评此词，多以开端三句用一连串叠字为其特色。但只注意这一层，不免失之皮相。词中写主人公一整天的愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。这乃是百感迸发于中，不得不吐之为快，所谓“欲罢不能”的结果。
“乍暖还寒时候”这一句也是此词的难点之一。此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。我以为，这是写一日之晨，而非写一季之候。秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”;但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。至于“时候”二字，有人以为在古汉语中应解为“节候”;但柳永《永遇乐》云：“薰风解愠，昼景清和，新霁时候。”由阴雨而新霁，自属较短暂的时间，可见“时候”一词在宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。
下面的“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，“晓”，通行本作“晚”。这又是一个可争论的焦点。俞平伯《唐宋词选释》注云：
“晓来”，各本多作“晚来”，殆因下文“黄昏”云云。其实词写一整天，非一晚的事，若云“晚来风急”，则反而重复。上文“三杯两盏淡酒”是早酒，即《念奴娇》词所谓“扶头酒醒”;下文“雁过也”，即彼词“征鸿过尽”。今从《草堂诗余别集》、《词综》、张氏《词选》等各本，作“晓来”。
这个说法是对的。说“晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。这里说用酒消愁是不抵事的。至于下文“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。《唐宋词选释》说：“雁未必相识，却云‘旧时相识’者，寄怀乡之意。赵嘏《寒塘》：‘乡心正无限，一雁度南楼。’词意近之。”其说是也。
上片从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁;风送雁声，反而增加了思乡的惆怅。于是下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是“如今有谁堪摘”的确解。然而人不摘花，花当自萎;及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。
从“守著窗儿”以下，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又进一层。“守著”句依张惠言《词选》断句，以“独自”连上文。秦观(一作无名氏)《鹧鸪天》下片：“无一语，对芳樽，安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门”，与此词意境相近。但秦词从人对黄昏有思想准备方面着笔，李则从反面说，好象天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句不仅脱胎淮海，而且兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦;一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔更直而情更切。最后以“怎一个愁字了得”句作收，也是蹊径独辟之笔。自庾信以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海(分别见李煜、秦观词)，总之是极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。
这首词大气包举，别无枝蔓，逐件事一一说来，却始终紧扣悲秋之意，真得六朝抒情小赋之神髓。而以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，又确体现了倚声家的不假雕饰的本色，诚属难能可贵之作了。
必修五语文教案
思考一：很明显“边城”除了是这部小说的题目，还是这段故事发生的背景环境。不论大家对沈从文了解多少，或者对边城了解多少，小说中的这个地方给大家的印象是怎样的?换言之，边城是一个什么样的地方?(世外桃源，质朴天然)。
1、地理位置处在边缘，客观上与世隔绝。
两省接壤处，十余年来主持地方军事的，注重在安辑保守，处置还得法，并无变故发生。水陆商务既不至于受战争停顿，也不至于为土匪影响，一切莫不极有秩序，人民也莫不安分乐生。这些人，除了家中死了牛，翻了船，或发生别的死亡大变，为一种不幸所绊倒觉得十分伤心外，中国其他地方正在如何不幸挣扎中的情形，似乎就永远不会为这边城人民所感到。
地理的偏远带来民风的单纯。
2、保留着许多传统的生活习惯与方式。
端午日，当地妇女小孩子，莫不穿了新衣，额角上用雄黄蘸酒画了个王字。任何人家到了这天必可以吃鱼吃肉。大约上午十一点钟左右，全茶峒人就吃了午饭，把饭吃过后，在城里住家的，莫不倒锁了门，全家出城到河边看划船。
划龙舟、捉鸭子等。
这就像是陶渊明笔下的桃花源“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣着，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。”
思考二：边城与生活在之中的人们有什么样的联系?
由于地理上的偏远，改朝换代，战争革命都影响不到他们，就像《桃花源记》中的武陵人，不知有汉，无论魏晋。他们在一种单纯的生活环境下祖祖辈辈的延续着一种生活方式。因此也保持着近似原始的价值观——一种非功利的价值观。
文中描述了当事情与钱时，祖父的处理方式一定是互相推诿，仿佛钱是人人都不要的东西般，在这些争执里，谁要是最后占了钱的便宜，谁就是输家。文中也安排了几个推钱的场景令人印象最深的就是与屠夫的争执，还有一个定要留钱的摆渡客。祖父摆渡死不肯收钱，反而到处请人喝酒。买猪肉互相推钱。正因为爷爷的性格正符合茶峒人的道德观，所以为人们所推崇，提起渡船，无人不知那个豪爽老人，当然，可以说每个人都摆渡，所以知道她，但是，从文中人们对老人的熟悉和态度可以看出，人们对他性格的尊敬，甚至他去买东西，“一定有许多铺子上商人送他粽子与其他东西，作为对这个忠于职守的划船人一点敬意”。即便是文中最有钱的顺顺，也是一个不十分在意钱的人，慷慨得很。而小镇里，有钱人家的儿子喜欢穷人家的姑娘，抛了门当户对的聘礼，要娶穷人家姑娘，也不是什么新闻。可见，边城，这样一个地方，是重义轻利的，不为商业气息所熏染变质。
沈从文极力想表现的是一个非功利的社会形态。最有说服力的，就是文中所说的寄食者——。应该说，生活在社会的底层，为了生活出卖着自己的肉体。在道学家的眼里，这绝对的是下流可耻的。但是在沈从文笔下的边城里“由于边地的风俗淳朴，便是作，也永远那么浑厚，遇不相熟的人，做生意时得先交钱，再关门撒野，人既相熟后，钱便在可有可无之间了。【情意胜过利益】多靠四川商人维持生活，但恩情所结，则多在水手方面。感情好的，互相咬着嘴唇咬着颈脖发了誓，约好了“分手后各人皆不许胡闹”，四十天或五十天，在船上浮着的那一个，同留在岸上的这一个，便皆呆着打发这一堆日子，尽把自己的心紧紧缚定远远的一个人。【即便出卖肉体，也珍视自己的爱情】尤其是妇人感情真挚，痴到无可形容，男子过了约定时间不回来，做梦时，就总常常梦船拢了岸，一个人摇摇荡荡的从船跳板到了岸上，直向身边跑来。或日中有了疑心，则梦里必见男子在桅上向另一方面唱歌，却不理会自己。性格弱一点儿的，接着就在梦里投河吞xx烟，性格强一点儿的便手执菜刀，直向那水手奔去。【佛洛依德认为梦是潜意识的欲望，由于睡眠时检查作用松懈，趁机用伪装方式绕过抵抗，闯入意识而成梦。梦是淳朴民风的折射。】……短期的包定，长期的嫁娶，一时间的关门，这些关于一个女人身体上的交易，由于民情的淳朴，身当其事的不觉得如何下流可耻，旁观者也就从不用读书人的观念，加以指摘与轻视。这些人既重义轻利，又能守信自约，即便是娼妓，也常常较之讲道德知羞耻的城市中人还更可信任。”在边城，即便是社会上最势利的东西的产物，小镇里最势利的角落，也因人的淳朴，也是如此的敷衍着势利，而尽力过着如此人性化的生活。文中处处点出边城的不功利，人人以反功利为荣，沈先生对此类场景津津乐道。夏志清著《中国现代小说史》和司马长风《中国新文学史》置沈从文于中国现代文学大家地位，1987年西方文学界开始提名沈从文为诺贝尔文学奖候选人。如果说鲁迅笔下的阿q是国民劣根性的表现，它体现的是国人人性中难堪下作而又无奈的一面，那么边城则恰恰相反，它体现的几乎都是人性中善的一面。
思考三：沈从文为什么选择“边城”作为小说的背景?
读一篇小说，如果你喜欢，你就应该尽可能的去多了解与之有关的信息。这是一个思维延续的过程，当你走进幕后，你会发现许多在读小说时所体会不到的乐趣与风景。所以长假期间老师也推荐了几篇与《边城》相关联的文章希望大家看看。
作品绝对不是作家念一句咒语凭空而来的。小说往往带着作者的身影与愿望。沈从文在《从文自传》中《我所生长的地方》一文里有这样的描述“我想把我一篇作品里所简单描绘过的那个小城，介绍到这里来。这虽然只是一个轮廓，但那地方一切情景，却浮凸起来，仿佛可用手去摸触。……我就生长在这样一个小城里，将近十五岁时方离开。出门两年半回过那小城一次以后，直到现在为止，那城门我还不曾再进去过。但那地方我是熟悉的。现在还有许多人生活在那个城市里，我却常常生活在那个小城过去给我的印象里。”当时间渐渐拉长，我们渐渐长大，我们都会发现过去的日子远比现在幸福，就如大家会觉得幼儿园的日子比现在愉快，老师也会感受到当学生的日子比当老师的时候开心。这种对童年生活的回忆充分的表现在沈从文的小说之中。沈从文是一个天真浪漫的作家。在这里，老师八卦一下。
沈从文1902年生于湖南凤凰县一个军人世家，1917年参加湘西靖国联军第二军游击第一支队，驻防辰州(沅陵)。1920年在芷江一警察所当办事员后因初恋受骗而出走。他的婚姻相当的富有情趣。当时苏州一个名叫张吉友的富商，除了拥有万顷良田，热心于结交蔡元培这样的教育界名流、投资教育事业，还因四个才貌双全的女儿而尽人皆知。后来，这个大户人家的二女儿张允和嫁给了颇有建树的语言学家周有光，三女儿张兆和则嫁给了赫赫有名的大作家沈从文。
青年时代的沈从文就因写过一些新潮的白话小说而在文坛崭露头角，由于诗人徐志摩的介绍，他被中国公学校长胡适聘为教师。18岁的张兆和在中国公学曾夺得女子全能第一名，她聪明可爱，单纯任性。兆和身后有许多追求者，她把他们编成了“青蛙一号”、“青蛙二号”、“青蛙三号”。二姐张允和取笑说沈从文大约只能排为“癞蛤蟆第十三号”。自卑木讷的沈从文不敢当面向张兆和表白爱情，他悄悄地给兆和写情书。
老师的情书一封封寄了出去，点点滴滴滋润着对方的心。女学生张兆和把它们一一作了编号，却始终保持着沉默。后来学校里起了风言风语，说沈从文因追求不到张兆和要自杀。张兆和情急之下，拿着沈从文的全部情书去找校长理论，那个校长就是胡适。
兆和把信拿给胡适看，说：老师老对我这样子。胡校长答：他非常顽固地爱你。兆和马上回他一句：我很顽固地不爱他。胡适说：我也是安徽人，我跟你爸爸说说，做个媒。兆和连忙说：不要去讲，这个老师好像不应该这样。没有得到校长胡适的支持，张兆和只好听任沈老师继续对她进行的感情文字的狂轰滥炸。沈从文开始了他马拉松式的情书写作。就在张允和与周有光喜结良缘后不久，她的妹妹张兆和也在名作家沈从文的长时间进攻下举手投降，成为这个情书圣手的俘虏。
可见天真浪漫的沈从文眼里，爱与美是他不懈的追求。在他的许多文学作品里不断闪现着对童年生活环境的追忆，这可以看作是一种缅怀。他对湘西当年的风情，这种人人以情义为重，以不要钱为荣的风情，这便是沈先生所念念不忘的人土风人情。
另一方面，沈从文在《从文小说习作选·代序》中说：这世界上或有想在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我。我只想造希腊小庙。选山地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，结实，匀称，形体虽小而不纤巧，是我的理想的建筑。这庙里供奉的是“人性”。我要表现的本是一种“人生的形式”，一种“优美，健康，自然，而又不悖乎人性的人生形式”。沈从文的写作目的便在于表现一种人性的形式。就像大家上化学课、物理课做实验前一定会整理好试验台，洗清每一件容器一样。如果把沈从文写作边城看作是一次关于人性的实验，边城就是一个试验台，如果这个实验台上有杂质就可能影响到实验的结果。因此，要表现纯粹的人性，就需要边城这样一个无论外在还是内在都纯粹的环境。
边城是作家精神追求的一种境界，是一种诗意的栖居所在。我们与其说边城在中国版图上某一个地方，不如说边城是存在于作家心中的一块灵地，一方净土。这是作者生活的理想，是作者所设想的那种人与人之间的关系。在《给志在写作者》中说：“一个伟大的作品，总是表现人性最真切的欲望。”就连他死后归葬凤凰县的墓碑上也刻着：照我思索能理解“我”照我思索可认识“人”
批评家刘西渭所说：“这些可爱的人物，各自有一个厚道然而简单的灵魂，生息在田野晨阳的空气。他们心口相应，行为思想一致。他们是壮实的，冲动的，然而有的是向上的情感，挣扎而且克服了私欲的情感。对于生活没有过分的奢望，他们的心力全用在别人身上：成人之美。”(《〈边城〉与〈八骏图〉》)然而，他在《边城·题记》中说：“我这本书只预备给一些‘……极关心全个民族在空间与时间下所有的好处与坏处’的人去看。”“这作品或者只能给他们一点怀古的幽情，或者只能给他们一次苦笑，或者又将给他们一个噩梦，但同时说不定，也许尚给他们一种勇气同信心!”从而唤醒读者对“这个民族真正的爱憎与哀乐”的关注，“更希望的还是可以燃起行将下乡的学生一点克服困难的勇气和信心”(《长河·题记》)。
在那样一个年代，“边城”是沈先生的一个梦，——也许就是那样一个边缘城市，在心灵的边缘，人生的边缘，爱憎的边缘，善恶的边缘……在那里，可以怀古，可以让他以及和他一样的人们将自己的心灵或者说是灵魂栖息其中，得以片刻的安宁。
必修五语文教案
1.五读法：在五读的过程中由浅入深地走进陶渊明的精神世界，每一读要完成一项教学任务。
2.对话法：创设问题情境和良好氛围，进行教师与学生以及学生之间的平等交流。
3.探究法：对照序言、文本和注释资料，对本文的写作时间进行浅层次的探究式学习。