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大学艺术概论论文范文
摘要：艺术设计作为一门独立的艺术学科，是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。因而，艺术设计不仅仅是一项实践技能，更是设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现，所以，在高职院校艺术设计教学中应该对艺术设计思维提出更高要求。
关键词：艺术设计;设计思维;高职教学。
中南大学出版社的《艺术导论》一书指出，狭义的艺术是指凡运用特定的物质手段，按照美的规律，塑造典型的艺术形象，反映社会生活，表达艺术家思想感情，并能引发人们共感共鸣、满足人们多方面审美需要的精神产品。而“设计”，顾名思义应该是“设想”与“。
计划。
”，是指将某种设想用。
计划。
执行出来，如此说来，三国时期的诸葛亮就是位设计大师，他设了许多妙计。不过诸葛亮的设计用行为表达，我们的艺术设计用形象表现，其中之道是相通的。事实上，许多领域中的事理都同艺术设计有相通性，愈多认识这种相通性，设计思考就愈加开阔和有活力。高职教育是高等教育的一个重要层次和分支，其课程不同于本科教育的学科课程，具有鲜明的、显著的职业性，基础性强的课程经改革后，更强调应用性。但固本守源，高职教育不能因为要强调实践性和职业性，而轻视基础性和思想性。
艺术设计作为一门独立的艺术学科，其实是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。因而，艺术设计不仅仅是一项实践技能，更是设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现，所以，在高职院校艺术设计教学中应该对艺术设计思维提出更高要求。下面，笔者将从高职教学中的艺术设计思维、高职院校艺术设计教学现状及存在的问题、高职教学中如何培养学生的艺术设计思维三个方面来分析艺术设计思维在高职教学中的缺失及重要性，从而探讨在高职教学中培养艺术设计专业学生艺术设计思维能力的方法和策略。
艺术设计是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中。设计服务于生活，而艺术设计将艺术的美感融合在服务于生活的设计中，使设计不仅具有实用功能还兼备审美功能。随着社会生产力的进步和人类经济、文化生活的日趋发展，人们生活质量得到普遍提高，简单的物质供给已经不能满足大众需求，而对精神文化提出更高的要求。因而，对艺术设计的要求不再仅仅局限于实用功能，对审美提出越来越高的要求，而且这种趋势与日俱增。艺术设计思维是艺术设计的“目标”和“发想”，有艺术设计思维的指导和引导，才能将设计在实践中上升到艺术高度，使艺术设计作品散发艺术的魅力，令享受设计作品的人赏心悦目，心旷神怡。
1.1艺术设计思维是艺术设计的灵魂。
如果把设计比作一个生命的话，艺术设计思维便是设计的灵魂。人类没有灵魂便如行尸走肉，设计没有灵魂便毫无生气和特色。一个奋战在新闻前线多年的记者曾经说过，没有文学的底蕴，新闻的道路又能走多远呢?设计思维与设计的关系，就如文学和新闻的关系。只懂采访技巧和写作方法，一篇简单的新闻报道和消息撰写尚可胜任，但是如果没有文学的底蕴，在深挖新闻的深度和新闻背后的时候便不能更好的表达出来，采写的新闻稿件便没有深度和高度。设计思维之与设计也是如此，优秀的设计作品不仅以表象的形式作用于人们的感官，而更以内在的力量作用于人们的心灵。设计思维是设计作品的精髓与核心，如果一个设计作品不具备巧妙的创意思维，则会缺乏一种持久的发人深思的内涵和深层次的感召力，难以激起受众内心的共鸣。在高职艺术设计教学中培养学生的艺术设计思维是培养艺术欣赏水平和艺术设计水平的关键。
1.2艺术设计思维是优秀设计师应该具备的基本素养。
作为一名优秀的设计师必须具备基本的素养有：首先是要具有良好的职业道德标准，对艺术设计有正确的理解，具备相关专业的基础知识;其次要具有良好的审美能力和美术基础，并有一定的表现能力。设计的结果是以艺术形式来表现的，所以设计作品的艺术性、表现性也是一个设计师必备的基础;最重要的是要具备艺术设计的。
创新。
思维能力。随着中国国门的逐渐打开，世界先进的设计思想与设计理念正全方位地影响和改变着中国的设计，我国的艺术设计处在一个由简单模仿到独立设计的过渡期，这个时期的设计师尤其要注重。
创新。
能力的培养。作为一名优秀的设计师应该承载引领中华民族设计界走向世界的步伐，开创世界先河上中国的艺术设计天地。在高职教学中，艺术设计专业对学生的培养不仅仅是一名机械的设计工人，而应该是具备高素养和高水准的优秀设计师。
1.3艺术灵感产生设计思维，设计思维指导设计实践。
设计师顾群业在接受访谈中说道：“我认为文化是在不断融合中发展的。我们做设计，经常需要挖掘区域文化，找别人还不熟悉的文化。为什么国外的纪念品买回来大家会觉得比较新奇?因为你没见过。设计师很大程度上就是要创造别人没见过的东西，当然我以前说过，真正的“创造”是不可能的，所以设计师就会挖掘一些你还没见过的东西。走向一名成功设计师的道理是漫长而艰辛的，但前途总是光明的。顾群业谈到设计，认为在生活中通过对外界的感受产生艺术灵感，然后再将这种灵感转化成作品。简单归纳起来，就是艺术灵感来源于生活，艺术灵感产生设计思维，然后用设计思维指导设计实践才能产生优秀的设计作品。高职教学应该充分认识到艺术灵感、设计思维对设计实践的重要作用，在教学中着重激发学生灵感，培养学生艺术设计思维，并将这些运用到设计学习和实践中。
2.1高职院校艺术设计专业生源质量和整体素质有待进一步提高。
近年来，我国高职院校艺术设计专业的学生不断增加，但真正因为热爱艺术，热爱设计而选择这个专业的并不占多数。从高中走向高等教育，大多数学生的目标和方向并不明确。一部分艺术设计专业学生选择这个专业不过是人云亦云，胡乱选择了这个专业，也有不少人是因为成绩不如人意，想走捷径，通过选择艺术专业课以较低分数迈入高校大门。这类学生由于本身专业选择的错位和盲目，往往造成学习兴趣和动力不足，对艺术设计的理解和认识更是缺失严重，因此，造成高等院校艺术设计专业的生源质量和整体素质参差不齐，整体水平有待进一步提高。
2.2高职艺术设计教学普遍存在重技能轻理论、艺术设计思维培养缺失严重的现象。
职业教育是培养为社会直接创造价值的劳动者和专门人才的教育，基于此理论，目前的高职类艺术设计专业教学主要将注意力集中在培养学生的浅层操作技能层面，强调设计技术，而忽视了学生艺术设计思维和艺术审美教育，学生也倾向于学习一些设计技术和手法，对于艺术设计思维能力的薄弱，既没有必要的了解也缺乏足够的认知，导致现在高职院校艺术设计专业教育与艺术设计构思相脱节现象严重。
高职艺术设计教学普遍存在重技能轻理论以及艺术设计思维培养缺失严重的现象，是导致目前高职院校培养的优秀设计师数量不能持续上升的主要原因。实际上，职业教育承载着满足社会需求的重任，要实现高职教育的培养目标，办出高职的特色，必须以培养能力为核心，构建理论教学和实践教学相结合的教学体系，既要拓宽基础，又要注重实践，更要加强能力培养，提高综合素质。
高等职业教育与普通高等教育的人才培养目标和培养规格、方式不同，但具有相通性。高职教育是一种技术型、技能型教育，其培养目标是高素质的应用型人才，艺术设计作为一门实践性较强的专业在高职院校占据了一片广阔的领地。培养目标与规格的实现主要取决于人才的培养过程，高职院校在培养艺术设计专业人才的过程中，投入的设施和师资，采取的教学方法和策略等因素，对艺术设计人才的培养起着至关重要的作用。
3.1高职教学要重视基础课程，为设计思维培养奠定全面基础。
现代艺术设计学是一个结构大、涉及面广、多学科关联互动的开放的学科体系，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素。对一个优秀的设计师而言，必须具备良好的社会科学、自然科学知识，具有广泛的修养和完整的知识结构系统，才能形成科学的设计理念，形成理性和感性、逻辑和意象相结合的思维方式和表达形式。这样，在高职教学中，要让学生对文学、经济社会学、历史学、民俗学、心理学等有一定的了解，将这些学科融入到学生的艺术设计学习中。使学生不仅有较高的审美情趣，而且能对艺术进行合理的理解和优化的处理，掌握与设计有关的相关学科知识，能够不断启发创造力与灵感，从而提高艺术设计的内涵。
3.2高职教学应注重专业素质训练，抓好设计思维培养的关键。
专业素质包含专业知识修养和技能。专业知识素养包含艺术史、设计史、设计概论、设计美学等基础素养，专业知识素养决定了一个设计师是否最终形成自己的设计观念和审美观念，在高职艺术设计教学中注重对学生专业知识素养的训练可以帮助学生了解中外艺术设计的传统、现状与发展趋势，可以开阔眼界，汲取精华学到新知。专业技能是设计的实际制作和动手能力以及对事物的观察和概括能力等，是设计师技能的最直观体现。高职艺术设计教学应激发学生创造的欲望，增强学生创造能力，全面提高学生素质，注重专业素质训练，抓好设计思维培养的关键。
3.3高职教学应多管齐下，为艺术设计思维培养创造良好的条件和环境。
(1)要从艺术设计教育的特点出发，改革旧的教育体制，加强艺术设计教育课程建设，培养学生的自主意识和创新能力，提高艺术设计教育整体水平;(2)要切实加强艺术设计教育的管理和领导，加大设施投入，加强师资队伍建设，确保艺术设计教育的质量;(3)要探索多样化的教学方式，加强社会实践锻炼，注入参观实践法、案例教学法、设计项目实战法、教育实习法等，锻炼学生的合作能力、分析解决问题能力、交际能力及表达能力，同时使学生能及时掌握社会、企业所需的设计潮流动态;(4)要不断改善教学条件，坚持从“实践中学习”、“学习中实践”，尽快让现代教学手段走进艺术设计课堂，要多管齐下为艺术设计思维的培养创造良好的条件和环境。
总之，在生活质量日益提高，生活方式逐渐多元的今天，设计的目的不仅仅是一种功能的需求，它逐渐脱离物质的层面而成为人们不可或缺的一种精神需求。因此，当今的艺术设计教育应该比以前更加合理、科学，更加重视设计思维与设计表达的作用。所以，高职院校的艺术设计专业设置应该以市场为导向，以社会需求为目标，培养出基本功扎实，有一定的文化艺术修养，适应新时代设计理念和思维方式的优秀设计师。
参考文献：
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大学毛概论文
《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》（以下简称“毛概”）课是高校思想政治理论课的核心课程，是大学生必修的公共基础课，也是一门融思想性、理论性和政策性都很强的政治理论课。该课程的主要理念是运用马列主义、毛泽东思想、邓小平理论及“三个代表”重要思想来武装学生的头脑，使学生能够更好了解社会发展动向，更好把握住基本国情、党情和世情。那么，在当前经济全球化、世界多极化、市场经济化的今天，面对及其复杂的国际形势、国内形势，如何提高本门课程的实效性就成为摆在高校思政课教师面前的一道难题。笔者根据多年的一线教学经验，深有体会，颇有感触，开展实践教学刻不容缓。作为两课教师，主要从理论策略和实际途径两方面进行了深入的思索和全方位的剖析。
理论策略。
毛概课是一门含政治、经济、文化、社会、生态、外交、军事、党政等方面内容的理论性较强的课程。这就需要对高校思政课教师提出了一定的要求，尤其是需要具备较高的理论素养、政治修养及社会阅历等方面。但是，作为两课教师，往往只侧重于文史哲、政经法等专业方面的知识。由于受到学科知识领域的约束和限制，在授课过程中，往往偏重于某一学科知识的阐述，而忽视了……其他理论知识的分析和讲解。但是，对于“毛概”这门政治课，其教学要求和教学目标要求教师对于各方面的知识融汇贯通，向学生讲解要深入浅出，列举案例要恰如其分，结合实际要活灵活现。因此，在平时的实践教学过程中，必须从理论和实践两方面着手，才能真正提升课堂的教学质量和教学效果。
1、提高理论素养，拓展知识领域。
马列主义、毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想、科学发展观以及习近平提出的中国梦作为一脉相承的理论体系，要想把握住其理论精髓和科学品质，两课教师必须要有深厚的理论功底，才能将马克思主义中国化的相关理论观点吃透、理解、消化，最终加以灵活运用。因此，教师在平常的教学过程中，首先，要熟读马列主义的经典文献著作。比如毛选1卷《中国革命和中国共产党》、毛选2卷《新民主主义论》、邓选2卷《改革是中国的第二次革命》等。
尤其要熟悉带有典型时代感的著作，比如毛泽东的《中国革命和中国共产党》、邓小平的《1992年南巡讲话全文》和习近平的《“中国梦”系列讲话原文》，代表了三个不同历史时期的中国共产党人对国家前途命运的思考，从而指导全国人民为国家独立、民族复兴而不懈奋斗提供了理论基础和精神动力。
这些内容有助于当代大学生进一步加深对马克思主义中国化理论的理解。其次，要认真研究党在成长过程中，不同历史时期带有标志性的重要历史文件和珍贵的历史资料文献，如邓小平《对起草关于建国以来党的若干历史问题的决议的意见》、《中共重要历史文献资料汇编》以及江泽民、胡锦涛和习近平等党和国家领导人的一些重要讲话等。同时，还可以拓展其他的知识领域比如经济学、政治学、管理学所涉猎的相关理论著作等。通过大量阅读相关的理论著作，才能真正领会毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论的主要内容，准确理解理论发展的逻辑性、规律性、时代性，从而进一步加深对理论知识的挖掘，不断提升自己的理论水平。
2、增强政治修养，强化政治意识。
“毛概”课不仅是一门政治性很强的理论课，而且还是一门思想性很强的时政课。理论学习的落脚点和归宿点就是要运用到实践中，转化为具体的实际行动，以此来提高大学生分析问题和解决问题的能力。因此，作为两课教师，在教学过程中，不仅要突出理论知识的传授，更要将最新、最快、最有价值的社会热点和难点问题穿插到理论知识的讲解中，使课堂内容更加丰富、生动、课堂气氛更加活跃、课堂效果更加适宜，达到事半功倍的成效。这就需要教师在课堂教学之外要多多关注一些与政治课相关的重大国际、国内外的时政事件。比如国际上马来西亚航空公司mh370航班失联、欧元区经济再度受挫、2014年台湾“九合一”地方选举，国民党失败等，国内更是关注重要的时政热点，尤其是十八大以来，习近平上任后所提出的最近的理论观点。比如“中国梦”、“社会主义核心价值观”、“依法治国”、“生态文明建设”、“党的建设”等时政动态必须要第一时间进课堂、进头脑、进教材。一方面，扩大了大学生的知识视野，提升了政治境界；另一方面，增强了理论的说服力和感召力，极大地调动了学生积极性、主动性和创造性。
3、提升人文内涵，加强社会实践。
教师的人文素养是教师所具有的人文精神以及在教师的日常活动中体现出来的思想、道德、情感、心理、性格、思维模式等方面的气质和修养。教师人文素养的高低，不仅关系到教育教学的质量，更影响到学生世界观、人生观、价值观的形成。那么，教师的人文素养又从哪些方面得以体现，主要是教师要走出课堂、走出学校，充分参与一系列的社交活动和实践活动，作为两课教师，不仅要提高自身的思想理论素质和教学水平，还必须拓宽自身的知识视野。比如：积极参加学校组织的青年骨干教师培训班研讨活动，通过这种学术交流来开阔视野，拓展思路，努力取得在知识领域的新突破。当然，青年教师还可以通过参观爱国主义教育培训基地，以此来不断进化自身的心灵，提高自己的思想境界。更为关键是思政教师要有一颗火热的爱心、责任心、感恩的心来回馈社会，比如社会上组织的“送温暖、献爱心”大型公益活动，都值得我们去付诸行动来做好学生的楷模，力争做一名有思想、有灵魂、有人格魅力的思政课教师。
实际路径通过强化理论基础知识的学习和课外社会实践的锻炼，使得思政课教师从很大程度上不断地超越自我、提升自我、丰富自我。但是，政治理论课不是“闭门造车”，它迫切需要与社会实践接轨。这就需要教师在充分掌握理论知识的同时将其恰如其分地运用到平时的课堂教学中，不断改变教学方法，更新教学手段，提高教学质量。笔者根据多年的教学经验，在思政课开展实践教学的过程中，主要从以下几个方面着手：
1、互动式探究法。
互动式探究法是“毛概”课教学活动中充分调动学生积极性、发挥教师主体性的一种常用教学模式和教学方法。互动既包括课内的互动，也包括课外的互动和网上的互动。互动的方式包括课堂讨论、主题发言、专项引导、问题点评、案例分析、角色互换等。在诸多高校中都得到了两课教师的广泛采纳和学生的普遍认可。这种教学方法运用到教学中，很大程度上能大大提高课堂教学效果，活跃课堂气氛，让学生切身感受到自己能真正成为学习的主体，抓住有利的学习时机，不断开挖自身的学习潜能，激发学生自我学习、主动学习的兴趣和能力，可谓达到了事半功倍的效果。更重要的是师生互动不但能够唤起学生的参与热情、情感体验、思想交流和平等对话，不断提高学生的话语权、主动权和参与权，而且能够形成一种师生彼此尊重、爱戴、包容、理解、平等，课堂民主、活跃、热烈与和谐沟通的课堂气氛。因此，互动探究式教学法在“毛概”课堂教学中非常值得借鉴，对传统教学起到了推波助澜式的作用。
2、音乐教学法。
在“毛概”课堂教学中，还可以利用多媒体教学手段，做到图、文、音有机结合，起到声情并茂的作用。当然多媒体教学最显著的效果就是运用音乐教学法，就是根据相关的教学内容，将一些学生喜爱且有助于理解教学内容的音乐或歌曲有意识地穿插于课堂当中，以此来吸引学生的注意力、减轻学生的学习压力、提升学生的精神境界，从而增强课堂教学的感染力和亲和力，真正实现音乐育人的作用。
比如在介绍毛泽东时播放摇滚歌曲《毛主席语录》、《东方红》、《北京的金山上》等革命红色歌曲；从这些歌曲中让学生能真正领悟老一辈无产阶级革命家高尚的思想品质和崇高的精神境界以及不屈不挠的革命意志。再比如讲到改革开放时播放《春天的故事》，让学生了解改革开放这一决定当代中国命运重大抉择的历史背景和缘由，这就为我们具体介绍改革开放作了内容上的铺垫。还有，我们在介绍中国特色社会主义文化这一章节时，首先以两首形成鲜明对比的经典歌曲来拉开这一章的序幕，比如国外著名的影视剧《大长今》的主题曲《呼唤》以及国内脍炙人口的民族传统音乐《喜洋洋》，让学生从这两首歌曲中深受启迪，引发内心深层次的思考来关注建设中国特色社会主义文化大学生所肩负的历史使命和社会责任感。
3、演讲比赛法。
演讲比赛法也是“毛概”课堂教学中的一种非常有效的教学方法，也受到了学生的普遍欢迎和热烈赞赏。它是一种依据相关章节内容与社会时政动态紧密相连、与学生思想实际密切结合、在学生中提倡采取围绕某一具体主题而展开演讲比赛活动的一种教学方法。比如在介绍第八章第四节建设社会主义和谐社会这一章节时，作为思政课教师，就可以动员学生围绕“和谐”二字展开，在取材方面学生可以以“和谐校园”、“和谐班级”、“和谐宿舍”、“和谐自身”等为主题结合自身的思想实际和学习实际在班级中开展生动有趣的演讲比赛活动。然后，教师对此进行适当的点评。通过实践教学的课堂尝试，在学生中取得了不同程度的反响。首先，它锻炼了学生的胆量，克服了学生胆怯的心理，给予了学生充分展示表现自我的机会；其次，它提高了学生的文字书写能力和口头表达能力；最后，通过演讲比赛也让学生增强了自身主人翁意识，敢于表现自我、提高自身的自信心树立了一面精神旗帜。这些都为今后学生走入社会，适应社会、融入社会奠定了坚实的基础。
结语。
高校思想政治教育是一项长期复杂而又艰巨的系统工程，教学效果的体现也不是一朝一夕就能完成的。但是作为一门对大学生进行政治教育、思想教育和社会责任教育的思政课程，它是对大学生育人不可或缺的必修课程。所以，作为一名高校政治课教师，一定要坚定信念，提高理论修养，丰富思想内涵。同时通过多种教学手段增强学生学习兴趣，使这门课程更加丰富、生动，真正成为大学生终生受益的一门课程，这是思政教育工作者的神圣使命。
参考文献：
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[5]楚凤梅：《构建和谐的思想政治理论课教学――以“毛泽东思想与中国特色社会主义理论概论”为例》，《山西高等学校社会科学学报》2010年第4期。
大学艺术概论的总结
艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。今天本站小编给大家带来了大学艺术概论的总结，希望对大家有所帮助。
1、简要说明工艺美术品的物质与精神的双重属性?
答：工艺美术作品本质上是具有审美意义的精神产品，工艺美术品作为艺术生产是一种特殊的精神生产。它一方面以物质生产为基础，有着一般生产的普遍性，另一方面又具有自身的相对独立性和不同于一般的物质生产的特殊性。在现代社会中，艺术作品在进入市场的过程中也具有一定的商品属性即物质属性不是工艺美术品的主要属性和本质属性。
2、艺术语言是什么?简述艺术语言的特征?艺术语言的基本形象?
答：艺术的语言是：是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征。艺术语言的特征：具有感性的、表象的和情感化的特征。基本形象：可分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。
3、音乐与美术有互通之处吗?简述自己的看法?
答：在艺术领域，各门类之间相互联系和融通的现象是普遍存在的，所以音乐和美术也有互通之处。首先是因为它们本质相同，它们都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界;其次不同的艺术门类之间，在某些方面可能具有共同的特点。音乐和美术也能同样传达客观世界如悲欢离合，酸甜苦辣，节奏性和韵律性等特点。
4、浪漫主义绘画创作的特征，举例说明?
答：浪漫主义创作方法是指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。它的基本特征：创作的重心是追求理想，创造奇幻型的艺术形象和强烈的主观抒情色彩。如：埃及石刻石身人面像，李白、杜甫、拜伦的诗，雨果、吴承恩的小说等。
5、素材与题材的区别与联系?
答：艺术源于生活，体验生活和积累素材是艺术创作的准备，素材是艺术家在生活体验中的选择、积累的原始资料，是艺术题材的基础，是艺术家进行艺术构思的基础;题材是从素材中提炼、加工而形成的，素材是题材的原材料。
6、园林的特征是什么?中国园林的特征又是什么?
答：园林特征：一是占有较大的固定空间，能够容纳人的游憩活动。
二是利用自然界的材料首先是植物材料。
三是经过审美创造而且具有审美意义。
中国园林特征：中国园林崇尚自然，认为园林的建造应该是“虽由人作，宛自天开”其次“诗情画意”是中国园林设计的主导思想。
7、郑板桥的园中之竹、眼中之竹、胸中之竹、手中之竹各指的什么?
答：园中之竹指的是，现实中的竹子;。
胸中之竹指的是，经过画家头脑改造而形成的审美意向，这意向由于主体审美认识时精神作用而使现实美得到强化、集中化、概括化或典型化，同时也参透进画家的思想情感和审美理想。
手中之竹指的是，完成了的作品。
8、和法律道德这些上层建筑相比，艺术作为上层建筑有什么特征?
9、艺术的继承主要在哪些方面体现?各方面举例说明?
通过一学期“艺术概论”的学习，张老师对艺术学的课程内容以理论结合实际进行了详细的讲解，全面介绍了艺术特征、艺术起源、艺术地位以及艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏的主要特征，尤其是从文化角度带领我们学员对五大艺术门类进行了深入的探讨，涉及中外古今许多著名艺术家与优秀艺术作品，内容丰富、例证详实，熔“知识性、理论性、启发性和趣味性”于一炉，有助于提高我们学员的审美水平、艺术修养，以及对于艺术作品的鉴赏能力。通过对“艺术概论”课程的学习，相信自己的艺术修养和艺术鉴赏能力会不断得到提高!
1、掌握相关的学科基础理论知识，对于学好艺术概论有至关重要的作用。哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关，掌握这些学科基础理论知识，可以互相沟通，相得益彰。同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。
2、广泛涉猎各种艺术门类，获取丰富的艺术实证资料，以避免艺术理论的枯燥无味。艺术是一个十分繁复的领域，包括文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑、雕塑、工艺、戏剧、影视等，甚至包括今天刚兴起的网络艺术、游戏艺术。
3、理论联系实际，是学好艺术概论的根本法则。理论来源于实践，其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。理论如果不联系实际，就是教条，不但无益甚至有害。艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容，提高我们对生活的艺术感悟力;反过来，较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平，促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。
而通过艺术概论课程的学习，我才真正对艺术有所了解。我选修艺术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏水平，结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。
生活中无处不在的是艺术，艺术是与我们息息相关的一门科学。之前，我只对艺术有一点了解，通过在本课程的学习过程中，使我充分了解了艺术，它让我受益匪浅。
艺术概论也不仅仅是一门科学，她是以人类社会的一切艺术现象为研究对象，阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。具体地讲，它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。它是艺术理论家从一定的立场出发，在一定的艺术理论指导下，对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。其目的是指导艺术家的艺术实践和促进艺术的良性演进。
什么是艺术，恐怕这个问题没有一个绝对真理的答案。我想艺术大底是“人类社会最复杂的精神创作之一”，“是通过塑造形象，具体的反映社会生活表达作者思想情感的一种社会意识形态”。艺术具备了形象，反映生活，表达思想情感，社会意识形态这四大特征。能够称为艺术的物品必须是高超技艺的人造物，能够真实深刻的反映社会生活，有较高的精神文化，特别是审美性质，它还必须参与社会生活。
论知识为后盾，更好地欣赏分析艺术作品，提升艺术欣赏水平才会成为可能。我们学习艺术概论，就是要建立科学的艺术观，指导我们的创作实践，指导我们的欣赏、评论实践，也可指导我们对其它理论的学习和研究。
艺术来源于现实，艺术在一定程度上是模仿了自然界，但它又超越了自然界本身所表现的。以绘画为例，很多艺术创作并不完全是被动的，它有我们作为人的一种主观能动性，这里边是包含着情感的，某一时间人们认为肥硕的马是最美的，这是与当时社会生产力以及社会实践的发展水平相关的。其实在人的本性中就有对美本身的追求，而艺术总是以美为标准和目标的，艺术的基本品格也是审美。
艺术作品是真善美的结晶，一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。瑞士思想家阿米尔说：“一片自然风景是一个心灵的境界。”中国大画家石涛也说：“山川使予代山川而言。……山川与予神遇而迹化也。”艺术家禀赋的诗心，映射着天地的诗心。《诗纬》云：“诗者天地之心。”美的愉悦感来自人类文化意识。优美所评价的是表现和形式，而深刻和崇高，作为审美价值，却体现了艺术在文化中的价值品格和价值理想。这如黑格尔《美学》中所言，“在艺术里，精神内容和表现形式是不可分割的。
艺术家们无不把体现着“历史理性”的“真实”视为艺术的生命，表达的真实是作品成为杰作的前提，艺术作品美不美就看真实于否，而艺术的真实性通过艺术形象来表现。
艺术与生活是密切相关的，艺术的创作也不是那么随意的。基于这点，在欣赏了《日本对旧房屋的改造改建》之后，我有了更深的感触。片中的改建大师，通过自己对美的构思，将生活中最普通的事物，在最有限的区域内，使得所有的事物最大化的利用并且给人情感上的一种享受，使人感到震撼。当然，我承认并佩服创作者那奇特的创意，我不得不说这种创造是人类更加文明化的体现。这种将原本普通的事物和艺术组合竟将艺术的美感表现的如此尽然。她给人精神上的愉悦感是不能用单调的语言来阐释的。我想对艺术的审美是需要一定的基础知识和情感的投入的。
艺术是属于人文的，这种艺术审美能力是作为每一个现代潮流下的人更应该学习和具备的，我想就我自身而言，作为一个理科类的学生，先前对艺术的学习和理解总是很肤浅、欠缺的。在所选的这门课上，老师给我们欣赏了一些优秀的艺术创作，包括老师自己的创作，欣赏这样的艺术作品对于我这样的非艺术专业的学生来说是难得的，同时给我的印象却是深刻的。一方面我了解并学到一些基本的与艺术相关的理论知识;另一方面通过直观的欣赏，即从视觉和听觉上去感受这种优秀的艺术作品所展现的魅力，让我对艺术有了一些好奇和喜欢。她带来的不仅是美的享受，能够培养一种艺术精神，能了解相关的艺术知识，更有助于提高自身的艺术修养水平。
艺术学习对我们文化素养的提高总是很重要的，对我们审美情趣的培养也是有很大帮助的。我们知道好的艺术作品的欣赏总是能够提起人的兴趣，打动人的感情，让我们愉快地从中受到教育。
艺术概论论文【】
城市景区化是“十二五”期间，推进“旅游即城市”战略实施、建设综合性城市旅游目的地重要抓手。城市景区即我们所说的城市风景区或者是城市风景名胜区，它的设计不仅涉及到城市的规划以及城市的形象问题，同时还涉及到城市的交通、政治、经济、文化、艺术等方方面面的问题，是一个较为复杂的带有综合性的问题。影视艺术是时间艺术与空间艺术的结合体，通过时间的延续以及空间结构的营造，使得影视作品获得多方位的艺术表现力。影视艺术主要由电影艺术和电视艺术两者构成。镜头、声音和色彩是影视语言最重要的构成要素。城市各种历史遗迹、景点要对民众产生吸引力，就必须要进行艺术上的提升，丰富其文化内涵，影视艺术在如今是人们最喜闻乐见的娱乐方式，所以非常适宜于艺术化城市景区的设计表现方法。
二、影视艺术语言的表达方式。
影视艺术的发展已经有一百多年的历史，最初只有黑白两色以及动作语言，如今影视的语言已经非常丰富，声音、图画、色彩应有尽有，甚至可以说与生活语言接近，通过对这些语言的应用，可以真实地再现导演的创作意图。
（一）蒙太奇手法和长镜头。
蒙太奇法语的意思是剪接，是建筑行业的学术语，它最先被应用于建筑结构的设计中，这种手法是电影艺术家进行电影创作的主要手法。它主要可以分为蒙太奇和叙事蒙太奇两种类型，同时又可以可细分为平行蒙太奇、抒情蒙太奇、重复蒙太奇、交叉蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇等等。影视艺术界一般分为叙事的、理性、抒情三类，它在影视艺术创作中具有重要的作用：
第三，为影视艺术营造合适的空间与时间，每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。通过使用蒙太奇手段，影视艺术创作者在时间与空间上的安排有了更大的自由度一个化出化入的技巧可以实现人物在空间上的巨大转移，夸张的讲就是，“一个跟头可以翻十万八千里”，在时间上，可以从远古时期跳到现代，同时还可以实现表现分处两地的人物之间的关系的目标，如恋人之间的思念，朋友之间的挂念，亲人之间的想念等；这种时空的自由转换，使得影视艺术更加的接近生活，并且也更容易反映出人物复杂的心理变化，人物之间复杂的关系等。例如《中国合伙人》，整部影片的时长不到两个小时，却将三个人物由20世纪80年代至21世纪初的命运以及对事业的打拼奋斗历程都表现出来了。
第四，使影视作品能够按需要自如地交替使用叙述的角度，例如可以自由的由第三人的叙述转向人物内心的独白，或者通过人物的眼睛看到某种事态。或者是通过镜头的更替变化来影响观众的心理。例如，电影《红高粱》刚开始就是以第三人称的方式来引出故事的，在叙述者说到“这是我奶奶”的时候，镜头马上出现一个穿着嫁妆的九儿，观众很直接就知道了这是一个马上要出嫁的姑娘，“那年的七月初九，是我奶奶出嫁的日子，娶我奶奶的是十里坡，烧酒作坊的掌握李大头。”这个时候，镜头也随着叙述者的叙述不断更替镜头，实现了情节的紧凑性。
（二）长镜头。
长镜头是影视艺术的一种拍摄手法，它并不是指拍摄物与摄像机之间的距离，而是指拍摄一个场景所用的时间长短，这个时间的长短没有严格的标准。长镜头的应用重在保证故事情节的连贯性，保持了时间进程的不间断性--与实际时间、过程一致，排除了蒙太奇通过镜头分切压缩或延长实际时间的可能性，尤其是一些反映人物内心状态或者是一些具有暴力性的武打场面。
（三）画面、色彩、声音。
画面给观众带来的是最为直接的视觉冲击，它是影视艺术独特的语言符号，也是影视表达主题的重要媒介，是影视无声的语言。影视通过画面的动态效果，能够带给人们独特的审美体验，能够将各种不同的人物性格特点呈现出来，同时还能够直接的再现人们生活中的各种场景，使人们通过直接的视觉，而带动抽象想象。很多的影视作品在最后的结尾的时候，常常会引起人们多个的想象。例如电视剧《北京爱情故事》，导演将最后的画面定格在倒计时画面上，这无疑带给人们无限的想象，会猜想女主角的各种结局。
色彩也是影视艺术重要的无声语言，对于影视作品来说，作品的主色彩往往决定了作品氛围。其对影视艺术的功能主要是交代影视作品的环境，增强画面的视觉形象，烘托影视氛围，展现人物的情感世界。例如电影《赤壁》，由于是战争题材类的影视作品，其带给人们的感觉往往是死亡、厮杀、血腥、暴力以及忧郁等，所以整个作品的画面色彩多是以深色为主，包括战士的战袍、盔甲以及战争的场面等；而像《大红灯笼高高挂》这部电影，由于与红灯笼和“婚姻”有关，所以主要的色彩基调是以红色和黄色为主，但是同时在具体的情节中，也穿插着其它色彩的变化，所以这也使得观众的情绪也随着剧情忽高忽低，引起观众对女主人公颂莲命运的关注。
影视艺术的声音分为节目语言和角色语言两类，它是有声影片不可缺少的要素，影视中的音乐以及音响效果以及人物的角色声音都都影片氛围起着重要的烘托作用，例如战争类电影，战士在战场上厮杀的时候，往往会伴有鼓声或者是冲锋号声的出现，这就是为了烘托一种紧张的气氛，而如果是爱情类的影视剧的话，其音乐一般往往比较柔和，例如泰国著名电影《初恋那件小事》中，其背景的音乐就是非常柔和的，烘托的就是一种清新唯美的氛围。
三、影视艺术语言在城市景区设计中的应用。
城市景区的设计从某种程度上来说也是一门艺术，与影视艺术存在很多的相似之处，他们可以说都是时间与空间艺术的结合体，都带给人们精神上的享受，可以说两者的想通之处为影视艺术语言应用于城市景区设计中提供了可操作性。
（一）蒙太奇手法的应用。
蒙太奇最开始是建筑学中的术语，意味构成、装配。城市景区从某种意义上来说它是室外的一座小型的“建筑”，对其的设计就是要将不同的要素组合装配在一起，实现景区的空间序列，各种场景、景观的组织，包含着空间序列的结构的优化。只不过在装配组合的过程中，必须要符合人们的审美。影视艺术语言重要表达方式之一――蒙太奇手法的功能正好就在于此。城市景区空间序列、形态、界面、基面等，可以通过叙事蒙太奇的手法，来实现景区整个空间结构的排列组合。
（二）视觉、色彩、声音艺术语言的应用。
对于影视来说，视觉的表达方式存在两个基本层面，一个是形象的表达，另个则是意象的表达，意象即隐藏在影视画面背后的符号，也是“图外之意”，比如风俗、文化、政治、生活习惯、审美等信息，直白的说就是，影视画面带给观众的视觉语言其实是影视画面表层意思与隐藏在图画背后信息的统一体。对于城市景区的设计而言，也应该要做到表象与意象的统一。城市的景区虽然只是风景区，其设计除了要遵循景区设计的基本规则之外，同时其设计的结构应该要满足于表达思想，塑造景区文化，满足人们审美、休闲、娱乐等的需要，不能够为设计而设计。
色彩也是影视重要的艺术语言之一，对于城市景区来说，其色彩的应用对于游客而言也具有重要的视觉冲击力，对其情感的调动具有重要的意义，然后目前我国大部分城市景区的设计在色彩的应用上都过于笼统，在这方面，可以大胆的借鉴影视艺术对于色彩的应用技巧，尤其是基色调。例如最近新上映的电影《战狼》，整个影片的基色调都是以黑色和深绿色为主，非常符合“战争”的主题基调，营造了一个非常紧张、刺激的影片氛围。而对于城市景区来说，也可以借鉴这样的方式，来增强城市景区对观光旅游者的吸引力。例如，像陕甘宁，左右江等红色旅游景区，其部分景观例如雕塑、浮雕以及标志等使用的主要是以“红色”为主，这样不仅能够让旅游者加深对红色革命区的印象，同时还能够引发游客的爱国主义情怀，强化对历史事件的认识。
声音是影视艺术最重要的有声语言，而对于城市景区的设计来说，也有很多可以利用的声音，例如自于大自然的声音或者是人为设计的声音，例如周边树林的风声或者是下雨时雨水敲打景观的声音或者是喷泉哗哗往下喷的声音等，或者是庙宇、教堂等的钟声，合理的应用这些声音将有效引起人们的情感共鸣。
四、结语。
城市景区是城市中重要的公共空间之一，是城市文化、城市特色的代言者。传统的城市景区设计方法不能充分地表达城市景区的精神内涵和艺术品位。作为满足精神需求的景区应该具有艺术品质，而艺术品创作的目的、过程、语言是相通的。影视艺术作品也不例外，它的创作过程与城市景区的设计具有共同特征。影视语言可以赋予景区更高的艺术品质，能更好地满足人们精神需求，同时也能很好地指导城市景区的设计，是景区设计创作中不可多得的方法之一。
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摘要：多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物，经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程，正在步入全面快速发展的新阶段。未来多媒体艺术的发展会在艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等动力的推动下，朝着技术、思想和观念维度上的不断进步。
多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物，经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程，正在步入全面快速发展的新阶段。未来多媒体艺术的发展会在艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等动力的推动下，朝着技术、思想和观念维度上的不断进步。
艺术家都需要将自己的艺术观念和作品及时的进行展示和交流，过去这可能是绝大多数艺术家们，特别是年轻艺术家和不知名艺术家，遇到的最大问题。他们有想法，有作品，但缺乏与观众沟通的机会。如今互联网的迅猛发展，使得远程传输多媒体艺术作品成为现实。借助于数码技术能够非常方便地编辑制作数码图像(包括数码绘画、数码摄影和数码录像)，艺术家完成的艺术作品可通过网络发布。他们可在现场讲解自己的作品，将作品迅速推介给全世界的艺术爱好者，不必再为寻找发行渠道或展示、表演场所而为难。同时音频和视频技术的发展，使人们能够独自在家里看电影、听音乐。艺术家可以在网上随心所欲的表演并直接推销其艺术作品，声情并茂。
在传统艺术形式中观众往往是很被动，给什么就接受什么。或许观众会有喜欢和拒绝的感受，但与作品本身却无关。现在网络多媒体艺术打破了传统的定式在特定地点和时间中的展出作品方式，任何一个人，不管在什么地方，只要他必备了上网条件与交流手段，就可以参与到作品的互动过程中。欣赏者可以根据自己的理解和喜好，对艺术作品进行修改，创造出符合自己审美趣味和理想的、新的艺术版本。这种互动性其实是更好地体现了艺术对每一个人的作用和个体性，同样的一张画给不同的人看，看到的内容会有千差万别;同一曲音乐在不同的人听来，肯定也会有完全不同的感受，这种新的艺术版本不再只是存在于欣赏者意识中的审美经验，而是经过欣赏者的再创造转化为现实的艺术作品。艺术作品的原创者和欣赏者之间的界限将不复存在。艺术在这种互动性的推动下必然会有更大的受众面。
虚拟创作解放想象力创作的过程不但是想象力创意过程，同时也是想象力被抑制的过程。绘画是瞬间艺术，其实并不是一个瞬间完成的。从开始到结束的过程中要抑制旁逸斜出的想象力，我们不断地受到中途变卦的诱惑，必须为一种可能性的最终实现而牺牲一百个可能性，而且在结局处无法确认自己的选择是否是最好的。任何一种想象力的展开又都是一种遮蔽。这是创作者巨大的悲剧。数码时代的“备份”的概念从根本上解决了这个问题。很多人已经把虚拟游戏中的自己当作是现实生活的一个部分，它的出现和发展改变了年青一代人的生活模式。网络多媒体艺术将改变的传统的艺术品陈列与展出方式：并非在具体的现实空间中进行收藏、陈列与展出，并非有一个有实体的作品形态，却可以用虚拟方式来实现。
电脑的普及和网络的发展不断地冲击着人类的生活，个性化与数字化生存的概念成了一种时尚潮流，多媒体技术改变了人们对事物的认知。电脑网络像是个人神经系统的延伸，将使用者的“触角”向外延展。许多资讯知识及日常活动都由物质空间转换到网络空间，成为生活的部分。强大的技术支持不断诠释着新的艺术观念，面对新技术的诱惑，许多作品会停滞于形式和新语言自身的技术层面。艺术创作离开了想象就失去了灵魂。艺术作品与每一个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅只通过技术实现的作品就不能称为艺术创作。
随着科技的进步，人类审美情趣的多样化，孕育着各种新的艺术形式的形成，艺术表现方式将更加生动和具有参与性。跨入21世纪，随着经济全球化、科技与艺术迅速融合、随着网络化、数字化和虚拟技术出现给人们提供了崭新的艺术观念和表现空间，上个世纪七、八十年代出生的新生代开始以自己的方式展示新的艺术样式。观念开始转变，新的艺术形式蕴藏的巨大潜力以及其展现出的勃勃生机都是不容忽视。如果计算机网络改变了人类的生活，那么“网络多媒体艺术”也在改变着人们对“艺术”的认知方式。更多的人可以接触和感知高不可攀的神秘的“艺术”，它意味着今天的艺术会迎来前所未有过的如此广大的受众面，对于为精神服务的艺术作品来说还有什么比这更令人欢欣鼓舞。
(一)多媒体艺术的特点。
目前，多媒体艺术的发展已经非常成熟，结合了视频、声音、文字的超级文本等处理技术不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，还可以由多种路径进入，而它所提供的互动性几乎更是无穷无尽的。纵观多媒体艺术的应用状况可知，当前多媒体艺术的发展具有如下特点：
主动传播性：音频和视频等技术的发展，是多媒体艺术家们能够在网上随心所欲的表演并直接推销其艺术作品，提高了艺术作品的传播。
虚拟操作性：现在的网络多媒体艺术已经改变了传统的艺术品陈列与展出方式，并非在具体的现实空间中进行收藏、陈列与展出，并非有一个有实体的作品形态，却可以用虚拟的方式来实现。
广泛的公共性：多媒体艺术利用电视、录像、互联网等多种手段积极地投入到大众文化和消费文化之中，艺术的作品无处不在。
表现的多样性：多媒体技术的发展为艺术的表达提供了众多的形式。
高强的时效性：如今多媒体艺术的更新与时俱进，不断展现出时代的特性。
(二)多媒体艺术发展的动力。
多媒体艺术发展的动力多媒体艺术的生效与成功势必在一个系统的文化结构与网络中显现。因为，未来多媒体艺术的发展的动力与整个文化系统等有着必然的联系，多媒体艺术的发展不单单是一个艺术种类的发展，因此，多媒体艺术未来发展的动力是艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等，创新无疑是艺术发展的不竭动力和源泉，多媒体艺术的发展本身是一种创新艺术的发展，因此，在未来的发展之中，创新依旧是多媒体艺术不断发展的核心动力。政策的支持能够为多媒体艺术的发展提供广阔的空间。
多媒体艺术逐渐成为艺术创作者新的艺术表达手段，同时也在多种媒体语言进行融合的表达过程中形成了独立叙述的语言风格从多媒体艺术呈现的特点和发展的动力可以发现，跟多媒体艺术产生一样，多媒体艺术的未来发展是建立在技术、思维和观念这三个维度上面的。每一个维度上的进步都是多媒体发展动力推动的结果，然而，多媒体艺术的不断发展必然会呈现出更多的特性.而多媒体艺术未来发展的方面主要是基于技术、思想和观念维度上的不断进步，偏见导致的战争和冲突，民族仇恨种族歧视，这一切都将成为艺术创作的反省对象。
(一)技术维度上的未来发展。
1、临场感增强。
多媒体是即时的综合艺术，它是结合声音、文字、影像和录影动画，随时随地在不同时候、不同地点的人互通咨询艺术。多媒体的发展越来越多的介入舞台表演和事件艺术，它将参与表达更丰富的情感并且是观众体现到更真实的临场效果。多媒体的呈现方式将越来越自然，融入现场的时间空间之中，这使得多媒体艺术的临场感会不断增强。
2、互动性增强。
电影、电视、戏剧的未来发展方向会与咨询、电子传播科技相结合，而此种结合一方面将促进多媒体的发展，一方面将使得资讯的取得与传播会因故事性和戏剧化效果的加入而更具亲和力。网络技术的不断发展，必然会使原来无法在网络等远程传输中实现的多媒体语言成为现实。现在地下在技术和网络带宽都在超速发展，已经实现的“点对点”下载方式更具个性化，使得多媒体节目的交流更加易于接受和富有趣味。然而这些都会促进多媒体艺术的互动性发展。
(二)思想层面上的未来发展。
1、文化反省与批判。
在技术日新月异发展的同时，也带来诸多的负面效应，如生态环境的破坏、人的自然观制度退化等，而由于狭隘和偏见导致的战争和冲突，民族仇恨种族歧视，这一切都将成为艺术创作的反省对象。多媒体艺术的发展历程向我们证明，它从来都是艺术家勇于挑战传统和批判现实的有力武器。在审美和技术结合的同时，对文化和社会的反思也将是多媒体艺术创作义不容辞的责任。因此，多媒体艺术的未来发展多半是一种文化反省与批判的进步。
2、观念维度上的未来发展。
多媒体对各种媒质和艺术特性的综合能力使其有更多的表达路径和更广阔的展示空间，通过与观众的互动获得变化的增长形态。与多媒体的概念所可能达到的境界相比，还有很多有待开发的东西。与生物领域、外太空研究领域的结合将使多媒体的艺术表达向着更加具有广度的方向发展.艺术与科学的合作也将更加密切和广泛。
由广义相对论和狭义相对论发展起来的新的研究成果将使传统观念中的维度进一步拓展，科学家曾预言宇宙的维度远远超过我们所能像的四维空间，它极可能有超过20个以上的维度。这些将极大的激发创作者的想象力和热情。布莱克曾经说过，人类这个物种能够借助于具体操作揭示世界的内部表述并超越自身被生物学固定的感知限度，多媒体会在探索中的不断迈进并证实了这一论断。因此，在多元化和个性化的发展空间中，多媒体艺术必将迎来自己发展的新高潮，它将带动观念变革和成为深具影响力的艺术形式。
参考文献：
艺术概论教学的探讨论文
什么是艺术？从广义上说艺术是一种社会意识形态，是人类审美活动的最高形式。从狭义上讲，艺术是指任何可以表达美的行动或事物，任何以美学内涵表现出来的形式都可称为艺术，譬如文学、书法、绘画、音乐等。艺术不仅寄托了人类对美好事物的向往与追求，同时也影响着人类文明的进程。除此之外，艺术对大学生的启迪更是深刻鲜明的，通过艺术的载体，大学生可以更加完善自我，塑造自我，从而更好地应对生活中的各种挑战。
那么，当代大学生应该如何理解艺术，从而塑造性格，以达到精神境界的高度呢？我想艺术的魅力可以给我们解答。
大学是一个人塑造性格与价值观形成的重要时期，而艺术对于行走在大学这段旅程的大学生的启迪与影响是深刻的。
们的各种梦想，幻想，情感，情绪，愿望，审美趣味和审美思想。可以说，一切都在美术的视野之内。所以我们要在生活中学习美术，在美术中感悟生活[9]。
音乐则是一种动态的表现艺术，也叫表情艺术。它的美是通过音乐所组成的形象，来表达作者的思想感情。音乐的表现手段，如节奏、旋律、和声与复合声等，都是由按一定的规律组织起来的、发出美的音响和所构成的音乐形象体现出来的。音乐艺术呈现给人类一场听觉盛宴。在这场脍炙人口的盛宴上，让沉寂的想象力和创造力爆发出跳跃的火苗，让灵魂找到怡然自得的乐土。爱因斯坦说，“如果没有我早年的音乐教育，无论哪个方面我都将一事无成。”作为本世纪最伟大的科学家，思想家，他坚信是音乐激发了他的创造力和灵感。音乐以声音的形式净化听者的心灵，陶冶情操。音乐艺术启迪大学生艺术修养的提高与自我的完善。
文学是集语言艺术、建筑艺术、电影艺术等于一身的艺术宝库。文学艺术以润物细无声的姿态不仅丰富了大学生的情感体验，而且培养了学生的思辨意识。世界有两大学问研究，即“莎学”和“红学”。读莎翁的《哈姆雷特》，“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。“延宕王子”的形象促使大学生对自我性格地认识与塑造。对于个人悲剧及社会悲剧的认识，提高了大学生的思考深度。对于文学艺术的欣赏，有助于大学生对自我以及正视社会现实。文学艺术启迪大学生关注社会，思考各种社会问题，为以后步入社会做好思想基础。文学艺术又是包容的，它允许不同身份的人各抒己见自由畅谈。文学艺术开拓了大学生的视野，培养了其海纳百川的胸怀。通过对《玩偶之家》、《第二性》《安娜·卡列妮娜》等关于女性作品地欣赏，加强了大学生，尤其是女大学生对自身命运及价值的思考。爱情是文学艺术的一大主题，通过对《歌集》、《钗头凤》等文学作品的欣赏，启迪大学生树立正确的爱情观。艺术文学艺术属于社会意识范畴，对大学生的启迪是对美好人性及品质的追求，对幸福生活的讴歌，是精神境界的提升。
与追求。书法属于造型艺术范畴，具有艺术的一般的共同性质，也是人在现实中所产生的情感的艺术反映。真正的书法作品，不仅仅是一种外在形式，而且显示着作者的思想意趣和精神气质。所以美学家宗白华说，书法“表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术”。
在一般人的心中，总觉得艺术是“阳春白雪”，其实，艺术离我们的生活并不遥远。罗丹说，生活并不是缺少美而是缺少发现。生活需要有一双发现美的眼睛。大自然中、生活中处处充满美，就在于一个人有没有去发现她。有了一双善于发现美的眼睛，生活也就处处充满美，充满艺术，大自然的形与色的艺术，劳动的艺术，奇妙想象的艺术和创造的艺术等等，有一双善于发现美的眼睛，才能使自己生活在美的环境中，美无处不在，只要你善于发现。不信，从今天起你就可以留心一下你每天等车旁的广告牌，路旁的垃圾桶，公交车身的广告图案，商店门口的大招牌，冰淇淋的包装纸，它们可能就是你平时所没有注意到的美与艺术。
美术来源于生活，而又高于生活，他们相互依存，相互促进。自然、生活给我们和美术家们提供了肥沃的土壤，而我们和美术家们又尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。小到字体的设计，大到城市的规划，我们在生活中看到的一切事物，无不与美术创造有关系，美术在我们的生活中发挥着异常重要的作用，试想如果我们的生活中没有美术，那该多么的苍白无趣。简直，没法想象！
总之，艺术的魅力是有形或无形的，艺术欣赏增强了大学生思考问题的深度，同时也塑造了正确的世界观和价值观，艺术起到了完善大学生人格培养的作用，也贯穿了审美教育、心理调试，情感教育。艺术所表现出的美及内涵净化了大学生的心灵、陶冶其情操，使内心情感和道德情感得到和谐发展。艺术，启迪大学生对美好生活的向往与追求，培养积极的生活态度，提高艺术修养。
大学生是艺术的接受者，也是艺术的放送者。大学生把所接受的艺术知识在自己的知识结构中消化、重组和汇通，以形成体系化的艺术。大学生和艺术之间的关系是双向阐发的。大学生在高雅艺术地熏陶下，树立正确的人生观和价值观。在不同的时代背景下，大学生以自己的创造力和想象力诠释艺术的新内涵，使艺术的发展在经典中与时俱进。艺术的感染力与深刻内涵使大学生培养与其相适应的判断力，从而更好地学习和理解艺术。单纯地追求标新领异与光怪陆离，这并不是艺术的本质与要求。树立正确的价值观，提高审美水平才能获得更加深刻的艺术享受与感悟。艺术对于大学生的启迪是由外而内的，是思想是精神的最高境界。
所以，大学生应当课余时间，充实自己的艺术知识，培养艺术审美能力，以开阔的胸怀和冷静的头脑，审视不同民族文化背景下的艺术及其风格。此外，大学生还应当利用广泛的资源，汲取艺术知识，提高艺术水平，以广阔的视野迎接挑战。艺术教育促进大学生道德修养和科学知识的互补，全面优化大学生的知识结构，培养大学生的审美情趣和健康人格的形成。
在当今经济全球化、知识多元化的背景下，对待艺术的态度应当是包容的、通达的。在认知和发扬传统艺术的基础上，树立创新和开拓的意识，学习其他国家和民族的艺术，在不同艺术地融合和交流中，永葆艺术发展的生机。
大学毛概论文
摘要：对于《毛概与中特体系概论》课堂教学情况的分析，其存在的主要问题就是教师只是一味的讲解理论知识，缺乏师生之间的互动，使得整个课堂比较枯燥，这样的教学方式是不利于提高学生的学习水平的。巧妙地运用课堂情景化教学方式，将理论知识与具体实际相结合，根据学生的思维特征以灵活的安排课堂内容，能增强《毛概与中特体系概论》这门课程的实效性。
关键词：情景毛概互动素质。
1前言。
《毛概与中特体系概论》这门课属于思想政治理论课，具有高度的理论性，是对高校大学生进行政治教育与素质教育的基础，是大学课程的必修课。该课程的主要理念就是用马列主义、毛泽东思想、邓小平理论及三个代表重要思想来武装学生的思想，将党的基本路线、理论、纲领以及经验教育相互联系，使学生能够更好的了解社会发展规律，深入了解国情，正确认识自身的社会责任，将对科学理论的认识深切的应用到实际行动中。然而随着社会生活的不断变化，人们的思想观念也在发生着变化，使得思想政治教育课的教学目标不断降低，学生的学习兴趣也在降低。现在，怎么样提高这门课的教学目标成为了目前各大高校的重要问题，要让学生逐渐的接受这门课，从而对其产生兴趣，才能够让学生获得宝贵的知识，提高自身的素质能力，为树立正确的人生观、价值观及世界观打下坚实的基础。深入开展情景化教学模式，是提高学生对《毛概与中特体系概论》这门课的学习兴趣的重要举措。
2课堂教学缺乏吸引力的原因。
2.1教材较枯燥，很难吸引学生的注意力。
这门教材的内容具有广泛性，全面把握这门课对于教师来说也是具有一定的难度的。不仅要论述马克思主义中国化的主要理论成果，还要全面讲授毛泽东思想、邓小平理论、三个代表重要思想和近年来党所取得的创新理论，这样丰富的课程内容，从古到今，从理论到现实，从政治文化到经济发展，社会上的一切问题都在这一课程有所涉及。一般而言，具有自己专业特长的教师都很难全面且深入的掌握这门课的全部内容，提高教学质量也是具有很大的挑战性。而且，这门课程的教材内容具有很强的理论性，学生在对知识的理解上具有难度，对书本的内容很容易产生枯燥感，很难将理论与现实相结合，使学生产生了很大的挫败感，进而失去了学习的兴趣。
特别是学生在现实生活中所了解到的社会问题都很难与课本理论知识相吻合，例如收入分配差距不断扩大、腐败现象及就业问题等等，这些与教材上所讲述的问题存在很大的偏差。在开始学习这方面的课程的时候，学生就对这门课程的理论内容有了初步的了解，从电视、报纸或网络上也有了一定的接触与了解，这样不断重复的学习，使得学生对学习这门课产生了厌烦感，这样会大大的降低学生的学习兴趣。
2.2学生缺乏对政治的认识与兴趣。
一方面，在当今这个竞争激烈的社会里，很多学生在对待学习上过于急功近利，对于那些专业课或是对自身未来事业前途有用处的课程，他们就会非常认真的去学习，而认为对自己没有用的课程就不去学。在很多学生的意识里，专业课和思想政治课是有很大差距的，专业课对于他们来说是未来事业的基础，对他们有着至关重要的作用，是需要重点学习的科目；相对而言，《毛概与中特体系概论》这门政治课只是一门政治的说教课，学生对其学习缺乏动力，因为很多知识都是显而易见或是重复的，对其提不起学习兴趣。另一方面，在现实生活中，许多学生都对这门课程内容存在认识偏差及情感障碍，他们认为所谓的意识形态、政治方针等都是当官者的义务与责任，特别是理工科的学生，对思想政治理论课缺乏基本的认识。
2.3教师对学生的不负责。
教师对于学生而言，是一个引导者，在教学过程中起着关键性作用，对课堂的教学有着重要的影响作用。经过调查研究，很多学生都一致认为对于他们学习兴趣最大的影响因素就是教师，对教师的喜爱程度也会在一定程度上影响学生的学习兴趣。实际上，确实是有些老师的上课方式比较能够吸引学习的注意力，有的老师上课就比较枯燥。每个教师的上课方式是不相同的，从而他们身上存在的问题也是不相同的。
有的老师对马克思主义基本理论的整体结构缺乏专业的认识，所以在讲课的过程中很难抓住教材的内在逻辑以及精神实质，讲课内容不连贯，使得学生对知识更加模糊，很难对其有一个全面深刻的领会，这也会大大的降低学生的学习兴趣。还有些政治老师思想比较保守落后，因此对这门课程的理解也存在偏差，只一味的按照自己的习惯与心情去教学，面面俱到，没有重点，不能很好的联系实际，只管自己在讲台上讲解，却不管学生是否理解，甚至有的老师还会传达一些错误的观念给学生，造成学生的理解出现错误，这都是教师对学生不负责任的结果。
3实施课堂情景化教学的重要性。
《毛概与中特体系概论》是教育部确定的高校思想政治理论必修课中最核心的课程，综合着历史、哲学、思想教育、法律教育等学科，具有很强的综合性。但是，由于各方面原因，大学生对这门课有着很大的偏见，觉得其实用性弱，跟就业没有关系，因此缺乏学习兴趣，大多数都只是持着考试合格的心态在学习而已。为此，教育部与中宣部对各大高校提出了要求，全面改革教学方式，提高教师队伍的教学水平将教材建设与课程建设相结合。教师应该怎么讲好这门课，为学生构建一个美丽的精神家园，是大多数教师所面临的一大难题。合理的实施课堂情境化教学，不仅将这门枯燥的课程理论知识变得容易让学生接受，同时增强了学生与教师之间的亲和力，为构建和谐的课堂教学提供了保证。
4实施情景化教学的具体措施。
4.1将图、文、音三者相结合，提高学生的学习兴趣。
在以往的教学课堂上，教师的教学方式都比较单一，缺乏一定的生动性、多样性与形象性，很难打动学生的学习兴趣。相关的心理研究报告指出，学生在45分钟的上课时间里，大约只有30分钟能够集中注意力，而以往的教学方式无法让学生保持这么长时间的注意力。这门课程属于公共课，以往的教学方式所能传达的知识量已经不能满足需要，因此，随着科学技术的不断进步，将图、文、音相结合，使得学生在有声有色的教学课堂上接受知识，能够很好的弥补教学缺陷。多媒体教学方式能够很好的再现教学内容，用视频、文字、音频与图片相结合的教学手段，很好的使教学内容实现情景化，丰富了课堂的表现力，极大的扩展了教材的表现形式。其将文字合理、形象的具体化，刺激了学生的思维，从而也将引起了他们的学习兴趣。比如在讲授毛概知识的时候，可以在适当的时间为学生播放相关的经典影片，通过影片让学生感受毛泽东同志优秀的指挥以及红军的英勇精神，使得学生能够留下深刻的印象。
4.2改变教学模式，刺激学生的求知欲。
为了提高思想政治理论教学的创新水平，使用现代教育技术进行教学，对其发展有着很大的空间，不仅可以将纵贯古今与横跨中外的知识相联系，还可以将动态的大量知识运用超文本技术进行联系，不断刺激学生的视野。例如讲授某一历史事件，教师在上课之前可以将相关的资料做成课件，从而在课堂上引导学生对这些资料进行整理、分析与总结，从而亲身体验与领悟这些知识。这样的教学方式不但符合大学生独立学习的个性，而且还能激发他们独立思考的能力，勇于表现自己的意见与建议，培养他们的政治识别能力，提高他们的素质。此外，现代教育技术还改变了以往的课堂教学模式，不仅仅局限在知识线性输出，还发展了开放性空间输出模式，教师可以根据设计情景与悬念，让学生有所意外收获，同时在获得知识的时候，陶冶自身的情操，提高其思想政治理论素养。
4.3鼓励学生利用情景参与学习活动。
这门课的另一教学理念就是鼓励学生对政治理论的感知与记忆意识，培养其发散性思维。有关研究显示，一个人在学习的过程里，从听觉能够记忆20%，从视觉能够记忆30%，而从视听二者结合能够记忆75%。现代化教学技术注重对感官的激发，在课堂上多多开展学习活动，增加学生对思想政治理论知识的记忆，训练学生的思维，情景化教学对于增加学生的记忆是很有帮助的。多媒体教学的主要特点就是利用情景化教学，让学生亲身体会知识的魅力，充分利用丰富的信息来激发学生的学习兴趣。开展学习活动的最大好处就是激发学生的思维能力以及记忆能力，文字、图片与声音相结合的方式来发散学生的意识，激发他们的逻辑能力。
5结语。
近年来，我国正处于社会的转型时期，《毛概与中特体系概论》这门课程是高校思想政治理论课的关键，将会得到不断的发展与进步，教学的方式方法也会得到不断提高，但是这门课始终坚持的理念就是提高自身的素质，树立正确的世界观、人生观与价值观，努力为社会培养有用的人才，为祖国的发展与进步而奉献自己的力量。高校思想政治教育课追求的目标就是在探索和总结中，提升这门课的实效性。教师应该热爱学生，为学生的学习而负责任，热爱教育事业，根据教学规律来开展课程活动，努力增强教学气氛，提高课堂的氛围，使《毛概与中特体系概论》这门课成为受学生欢迎的课程。这门课具有最大的特性就是理论性与实践性，这种理论有着其自身的魅力，具有丰富的社会实践性，对于学生的社会生活有着不可替代的作用与影响。在以后的发展中，努力发展这门课的情景化教学，丰富学生的课堂学习方式，为提升学生的学习能力和实践能力打下坚实的基础，提高学生的整体素质。
参考文献：
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大学生毛概论文
3.关于大学生心理健康状况的调研。
4.关于大学生求职择业秋香的调研。
5.对大学生课桌文化的思考与研究。
6.我校大学生社团文化建设调查研究。
7.大学学风调查分析。
8.大学交锋调查分析。
9.大学学校对学生的管理调查分析。
10.大学生生活消费情况调查分析。
11.大学生的民主意思调查。
12.大学生网络使用情况调查分析。
13.大学生择业取想调查分析。
14.大学男生群体心理发展状况调查分析。
15.大学女生群体心理发展状况调查分析。
大学毛概论文
[摘要]随着我国教育体制的不断改革，新时期全新的教育形势也为我们高校的校园文化建设提出了更高的要求。高校的校园文化建设不仅要能够体现出自身的办学特色，反映出一定的时代精神，还必须要高度地遵循社会主义核心价值体系的具体要求，同时更要符合高校对于高素质人才培养的实际目标。只有如此，才能在社会主义核心价值体系的引领下充分地发挥出校园文化建设的重要育人作用。
[关键词]社会主义核心价值体系；高校校园文化；建设。
全面到来的知识经济时代，也可以视为是新一轮文化蓬勃发展的重要历史阶段。文化在当前全面建设社会主义核心价值体系的过程中发挥了重要的促进作用。文化是一个国家整体实力的外在体现，其代表着一个国家的精神面貌与综合形象。时至今日，文化也已经成为了我国社会与经济发展中不可替代的关键性战略资源。可以说对于一个国家的综合考察，不仅要看其经济实力如何，还必须要考虑其文化实力，这种文化实力包括其是否拥有丰厚的文化底蕴以及是否把握着先进文化的发展方向。党的十六届六中全会提出了：“中共中央关于构建社会主义和谐社会若干重大问题的决定提出建设和谐文化，是构建社会主义和谐社会的重要任务。社会主义核心价值体系是建设和谐文化的根本。”〔1〕社会主义核心价值体系包含了以爱国主义和改革创新为核心的时代精神、民族精神以及社会主义荣辱观。而在高校的教育教学中，校园文化充满了无尽的活力与朝气，引领着高校的校风与学风建设，是高校建设中极具时代特征的重要组成部分。因此，怎样有效地发挥高校校园文化建设在先进文化建设中的重要作用，始终在社会主义核心价值体系引领下不断地创新校园文化，使其不断地提升文化品位、突出高校特色已经成为我们当前要研究的重要课题。
一、高校校园文化的基本内涵。
校园文化是高校校园精神与社会文化的有机结合，校园文化从广义上来说指的是高校对于当前主旋律综合文化的重点体现，内容包括了良好的校园学风、校风，包括正规化的管理、高质量的教学以及完善的校园服务和全校师生所坚持的行为准则与共同的价值观念。从另一方面来说，校园文化是主要突出主旋律的课外文化内容，其目标是培养全面发展、建设和完成我国社会主义伟大事业的专业化人才。同时校园文化还具备了先进的观念、完善的制度以及相应的物质文化。首先在观念方面，包含着高校上下全体教职员工与广大学生所共同遵循的世界观、人生观、价值观、社会观、群体观、道德观与治学观等等，它们主要通过高校的学风、校风以及校训来体现，这也是校园文化建设的核心之所在；其次校园文化在制度方面体现为高校独特的礼仪、风俗、校园管理制度、教学管理制度、奖励制度以及社团活动制度等等；最后是校园的物质文化方面，包括高校内部的建筑特色、校容校貌、学生科技、校园绿化美化程度、校服、校标、校歌以及多种校园文化活动等内容，这些看得见、摸得着的物质文化也是对校园文化的最为直观的体现。
二、社会主义核心价值体系对于高校校园文化建设的重要意义。
当前我国社会正处于重要的转型时期，而高校作为构建社会主义和谐社会过程中不可替代的重要组成部分，也不可避免地会出现一些新情况和新问题，来自社会上多种价值观念的出现与碰撞，也深深地影响到了我们的校园文化建设。因此，在当前情况下，以社会主义核心价值体系引领高校校园文化建设是非常必要的。
(一)社会主义核心价值体系是高校校园文化建设的必然选择。
我国的高等院校自创办之日起，就肩负起为国家、为社会培养可靠接班人与优秀建设者的历史使命。而我们要想更好地完成这一任务，就需要全面加强广大师生的思想政治教育，要能够让学生们始终坚持共产主义的伟大信仰，坚定改革开放、建设中国特色社会主义的信念与信心。因此，我们必须要切实地加强社会主义核心价值体系教育，要用马克思主义的世界观、价值观与人生观去引领大学生的精神世界发展，使他们能够正确地认识自我、认识社会，明确个人发展与社会发展的相互依存的密切关联，积极鼓励、引导大学生们将自身理想与社会和国家的发展命运紧密地连结起来，培养他们的集体主义精神，树立社会主义理念，促进人际关系的和谐交往，更好地推动先进、和谐校园文化的建设步伐。
(二)社会主义核心价值体系是高校校园文化建设的迫切要求。
社会主义核心价值体系把握着中国特色社会主义建设与发展的正确方向，可以说是我国实现社会稳定运行的重要稳定器。高校是我国全面推进思想文化建设的主要阵地，其更是传播知识、继承和发扬民族文化的重要场所。高等院校肩负着光荣的历史使命，那就是将人类在一定的社会和历史条件下所形成的行为标准与价值追求不断代地传授给新一代的年青人，使这种文化能够源远流长，永生不息。而要想实现这一目标，就必须要以社会主义核心价值体系为统领，全面加强校园文化建设，因此，在新时期全新的形势下，先进的校园文化建设迫切地需要社会主义核心价值体系的引导，从而引导大学生能够正确地处理个人理想与共同理想的关系，能够从大局出发去看问题和处理问题，树立正确的人生观、世界观与价值观。
(三)社会主义核心价值体系是高校校园文化建设的思想基础。
社会主义核心价值体系是我们党在继承了我国传统文化的基础上，结合我国实际国情，在全新的实践经验基础上，做出的重大理论创新。社会主义核心价值体系是社会主义意识形态的最本质的体现，其是全党和全体人民群众艰苦奋斗的共同思想基础。因此可以说社会主义核心价值体系是高校校园文化建设的思想基础和精神保证。当前，随着我国社会主义市场经济的蓬勃发展以及改革开放的不断深化，以社会主义核心价值体系引领高校校园文化建设正日益体现出其先进的优越性，特别是在当前价值观念的多样化发展向高校渗透的情况下，在高校构建社会主义核心价值体系是非常关键的，如果缺少了社会主义核心价值体系的思想指导，那么高校的校园文化建设就无法把握正确的方向。
三、以社会主义核心价值体系引领高校校园文化建设的具体措施。
加强校园文化建设离不开社会主义核心价值体系的引领，可以说社会主义核心价值体系是对马克思主义指导思想的最好体现，是对社会主义意识形态的最本质反应。因此，高校的校园文化建设也必须始终围绕社会主义核心价值体系来开展工作，具体可以从以下三方面入手：
(一)始终坚持以马克思主义为指导，扎实高校校园文化建设的理论基础。
首先要想进一步加强校园文化建设，就必须要始终坚持以马克思主义为指导的建设思想，整合和引领多样化的思想文化，不断地弘扬和发展先进文化与社会主义主流文化，紧扣时代主旋律，要用先进的理论来指导和丰富高校大学生的精神世界，多元化地满足学生综合全面发展的精神需求，从而强化高校思想政治教育的努力成果，不断地扎实大学生的优秀思想道德基础。坚持用马克思主义为理论指导，要进一步加强思想政治教育的学科建设，要充分地在育人的过程中发挥先进理论的方向性指引作用，高校可以积极邀请或者聘请社会知名学者与社会学专家到校园内开展先进的理论讲座和演讲，组织广大学生积极参与到活动中来，并形成学习理论总结，从而在全校上下形成理论学习的新风潮。
(二)要用共同理想强化核心凝聚力，明确校园文化建设的努力目标。
共同理想指的是共同的价值追求与价值目标。中国特色社会主义共同理想，就是要将社会各个阶层、各个群体的共同利益与愿望进行有机地结合，通过不断地付诸实践，来检验其正确性。共同理想有着强大的凝聚力、感召力与亲和力，是我们在社会主义核心价值体系引领校园文化建设过程中最为宝贵的精神财富。因此，高校的校园文化建设必须要在尊重个体差异性的前提下充分地发挥出共同理想的强大动力，夯实广大师生的共同思想基础，为他们的工作与学生创造良好的精神家园，促使他们能够自觉地把自己的追求与理想融入到建设中国特色社会主义的伟大实践之中。
(三)校园文化建设必须要能够突出时代特色、保持文化的先进性。
只有始终坚持以先进文化为导向，才能保障高校的校园文化建设不走歪路，才能体现出校园文化进步发展的本质属性，这也是保障高校的校园文化建设能够始终沿着社会主义先进文化方向前进的基本要求。运用先进文化的前进方向来指导和强化校园文化的建设，有助于高校创建良好的校风，能够进一步形成和完善先进的校园精神，更能够时刻提醒我们要不断地创新和发展校园文化。因此，在以社会主义核心价值体系引领下的高校校园文化建设，必须要具有鲜明的时代性，要做到与时俱进、有所创新地建设校园文化，从而真正反映出时代发展所需的校园文化内容。
(四)加强荣辱观教育，创造健康积极向上的校风。
在高校校园文化建设的过程中，对于社会主义荣辱观的教育是不可或缺的。胡锦涛提出的以“八荣八耻”为主要内容的社会主义荣辱观，对于我国当前社会主义思想道德体系作出了系统而全面的表达，它准确地阐述了当前社会全体成员所要共同遵循的行为准则，更是将先进性与广泛性进行了有机地统一，真正为全社会提供了道德判断的规范与标准。社会主义荣辱观是对于社会主义的人生观、世界观与价值观的生动反映，更体现了社会主义政治文明、物质文明以及精神文明建设的本质要求，更在更高层次上融入了爱国主义、集体主义以及社会主义的伟大思想，是对崇高情操的弘扬，是对和谐发展的追求。而校园文化建设的目标之一就实现精神追求与真理追求，高校的全体师生不但要成为社会先进文化的倡导者，更要成为践行社会主义荣辱观的榜样和先锋。因此，我们必须要充分地将荣辱观教育融入到校园文化的建设中，创造健康、积极、向上的校风，从而不断推动良好校园风气的形成，进一步提升广大师生的道德责任意识。
综上所述，在新时期的新形势下，以社会主义核心价值体系引领校园文化建设其意义是非常深远的。因此，高校必须要通过开展丰富多彩的校园文化活动，充分发挥出其强大的影响力优势，将社会主义核心价值体系理念渗透到日常的学习与教学当中，加强多方面的制度、管理与组织建设，用先进的思想引导学生树立正确的价值观念，进一步提高学生的综合素养，积极引导广大师生牢固树立和认真实践社会主义荣辱观，不断地强化自身的道德责任意识，从而让良好的思想道德扎根于校园，促进校园文化建设的文明、健康发展。
〔参考文献〕。
〔3〕杨曦。论社会主义核心价值体系与高校和谐校园文化构建〔j〕.前沿，2009，(08).
〔4〕蒋笃君，张静。论社会主义核心价值体系主导下的校园文化建设〔j〕.河南科技学院学报，2009，(03).
艺术概论论文
从根本上来讲，艺术设计的源泉来源于现实生活。民间美术艺术也是依托于现实生活而形成的，在这个过程中，广大劳动人民发挥着重要的作用。就民间美术艺术与艺术设计而言，前者是后者的基础与源泉。从精神和物质两个方面，民间美术艺术都可以称作是我国的民族文化。民间美术是艺术的源头，是艺术设计的审美基础。艺术设计要求创作者在思维方面做到新颖独特，拥有纯真的创作意识。从全球来看，艺术设计的设计方式都是通过立足于本民族的优秀文化，挖掘传统文化的丰富底蕴，从原有民间美术艺术中获得灵感，再结合现代的先进设计理念，才为现代艺术设计注入了源源不断的动力。
(二)存在相似性。
由于艺术设计的源泉是民间美术艺术，因此，两者存在许多相似性。具体来讲，两者的相似性主要体现在装饰和表现等方面。就民间美术艺术的色彩来讲，往往呈现出浓烈、真挚的特点，给人们视觉上的冲击与震撼。而艺术设计也是注重给人视觉上的感受，通过将字体、色彩、图形等进行结合，吸引人们的注意力，达到视觉冲击的效果，进而传达某种思想感情。这与民间美术艺术的艺术特点是一样的，这也是现代艺术设计所共同追求的目标，通过简单的表达方式来传达艺术设计中的丰富情感。因此，从根本上来讲，民间美术艺术与艺术设计在视觉方面的表达具有很多相似性。
(三)相互融合。
(四)后者是前者的升华。
民间美术艺术和艺术设计有着千丝万缕的联系，虽然前者是后者的源泉与灵感所在，但是站在时代的角度来讲，后者是前者的升华。随着时代的进步和社会的发展，对艺术设计提出了更高的要求，只有不断进行创新，才能够创造出高质量的艺术作品。民间美术艺术经历了长时间的发展，积累了丰富的经验，当代艺术设计通过对民间美术艺术的创新，让民间美术艺术焕发出了新的活力，使得民间美术艺术更加具有时代感。将民间美术艺术中的精神和元素融入到当代艺术设计中，实现了对民间美术艺术的升华。这不是一种简单的创新，而是在民间美术艺术的基础上进行的、让民间美术艺术呈现出民族文化情感和民间精神的独特做法。这正是站在时代的前沿而进行的对民间美术艺术的时代性升华。这体现出了民间美术艺术在当代艺术设计中的时代性价值，同时也彰显出了当代艺术设计中所拥有的独特的民族精神与情感。
(一)阴阳相济造型。
在中国的传统文化中，非常强调阴阳相调，因为只有做到阴阳相调，才能够达到阴阳平和的效果。这是中国人民对艺术造型所追求的和谐之美。民间美术艺术造型中有许多都呈现出了阴阳相济的造型特点，在艺术设计中，对于阴阳相济的造型利用也非常的常见。在中国传统的剪纸当中，有阴剪法、阳剪法等，都呈现出了阴阳相济造型的特点，这是中国人民的审美特点。在艺术设计中，也有对阴阳相济造型的利用，如中国人民银行的logo标志，就使用了阴阳相济的造型，通过巧妙协调空间画面形态，使整个标志显得更加的精炼与完善，其构思显得巧妙而形象。
(二)虚实相扣造型。
民间美术艺术造型中既有抽象的，也有实体的表现，其中，通过对抽象的内容进行实体性的展现，或者将实体性内容进行抽象化的表现，都是民间美术艺术创作当中非常重要的特点。实现抽象与实体之间的过渡，又要达到和谐自然的效果，就需要强调对线条的利用，这是现代艺术设计当中需要进一步加强的。利用抽象与实体之间的自然过渡，设计意味深长的作品，是现代艺术设计需要达到的目标。在2008年奥运会火炬祥云的设计上，就体现出了抽象与实体之间的自然过渡，祥云的造型既可以说是一朵飘动的云，又可以说是极具动感的火炬，这是通过抽象与实体的过渡所达到的效果。
(三)应用造型理念。
(四)“和谐过渡”造型。
民间美术艺术受到了传统儒家思想的影响，主要体现在线条的变化中体现出了“和谐过渡”的思想。这种艺术造型给人和谐的感觉，体现出了造型的自然统一。其中，在艺术设计中，将绘画采用“和谐过渡”的造型，应用在海报、宣传册上面，实现了民间美术艺术造型的利用，同时展现出了当代艺术设计的独特性。此外，根据中国的水墨画中对于“和谐过渡”造型的利用，在虚实之间进行转换，产生了无穷的韵味。现代艺术设计中有许多地方都可以看到民间美术艺术造型的影子，民间美术艺术造型在艺术设计中得到了充分的展现。现代社会的发展对艺术设计提出了更高的要求，也增加了艺术设计的难度，在艺术设计中利用民间美术艺术中的“和谐过渡”造型，将抽象与具体进行紧密的连接，可以在当代进行广泛的利用，如网易标志的设计，就体现出了“和谐过渡”的思想。
(一)平面设计。
民间美术艺术色彩在艺术设计中得到了充分的利用，如在平面设计中，就可以看到民间美术艺术色彩的影子。现代平面设计坚持了民间美术艺术色彩利用中所具有的文化特征和设计理念，如对于对比色彩的利用，在现代平面设计中就非常常见。在中国传统的民间美术艺术中，对色彩的利用，非常突出其对比性，如通过结合黑与红、红与绿、黄与蓝，能够加强视觉冲击，提高作品的震撼力，加强其艺术效果。在现代平面设计中，通过色彩对比的利用，能够加强作品的视觉效果，提高其震撼力，增加作品的张力，充分展现平面设计艺术作品的和谐美。
(二)包装设计。
在现代包装设计中，为了达到较好的视觉效果，从而引起消费者的关注，激发消费者的消费欲望，也利用了民间美术艺术设计中的色彩。现代包装设计中，对于民间美术艺术色彩的利用，非常注重以色传神，通过丰富鲜艳的色彩，来吸引人们的注意力，从而促进人们购买商品。如通过绿色包装，能够让人们联想到绿色环保、安全无污染的理念，从而引发购买行为。在现代包装设计中，对于民间美术艺术色彩的运用，体现出了现代化的理念，让民间美术艺术色彩服务于现代生活，充分发挥民间美术艺术色彩在包装设计中的作用，符合现代社会的发展需要。
(三)室内装饰设计。
(四)广告设计。
广告设计也是艺术设计的一个重要的组成部分，广告设计也非常注重色彩的利用，用以表达特定的目的。在广告设计中，也涉及到了民间美术艺术色彩的利用，为了更好地表达广告的主题与意图，通过合理利用民间美术艺术色彩，能够达到良好的效果。合理利用民间美术艺术色彩，能够起到烘托作用，表达广告的中心思想。如在化妆品类的广告之中，为了表达护肤和追求靓丽容颜的主题，利用淡粉、淡绿、淡蓝等素雅的色彩，给人健康、优雅的感觉。而在儿童服饰宣传的广告之中，通过鲜艳、活泼的色彩，如红色、蓝色等，能够对他们产生很强的吸引力。在表达喜庆的广告设计中，大多采用具备中国特色的大红色，用来渲染喜庆的氛围。这是对民间美术艺术色彩的合理利用，能够彰显出当代艺术设计的特色魅力。
参考文献：
[3]王洪业。民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用[j].中国校外教育，2016,s2:483.
艺术概论的论文【】
（一）设计基础与源泉。
从根本上来讲，艺术设计的源泉来源于现实生活。民间美术艺术也是依托于现实生活而形成的，在这个过程中，广大劳动人民发挥着重要的作用。就民间美术艺术与艺术设计而言，前者是后者的基础与源泉。从精神和物质两个方面，民间美术艺术都可以称作是我国的民族文化。民间美术是艺术的源头，是艺术设计的审美基础。艺术设计要求创作者在思维方面做到新颖独特，拥有纯真的创作意识。从全球来看，艺术设计的设计方式都是通过立足于本民族的优秀文化，挖掘传统文化的丰富底蕴，从原有民间美术艺术中获得灵感，再结合现代的先进设计理念，才为现代艺术设计注入了源源不断的动力。
（二）存在相似性。
由于艺术设计的源泉是民间美术艺术，因此，两者存在许多相似性。具体来讲，两者的相似性主要体现在装饰和表现等方面。就民间美术艺术的色彩来讲，往往呈现出浓烈、真挚的特点，给人们视觉上的冲击与震撼。而艺术设计也是注重给人视觉上的感受，通过将字体、色彩、图形等进行结合，吸引人们的注意力，达到视觉冲击的效果，进而传达某种思想感情。这与民间美术艺术的艺术特点是一样的，这也是现代艺术设计所共同追求的目标，通过简单的表达方式来传达艺术设计中的丰富情感。因此，从根本上来讲，民间美术艺术与艺术设计在视觉方面的表达具有很多相似性。
（三）相互融合。
（四）后者是前者的升华。
民间美术艺术和艺术设计有着千丝万缕的联系，虽然前者是后者的源泉与灵感所在，但是站在时代的角度来讲，后者是前者的升华。随着时代的进步和社会的发展，对艺术设计提出了更高的要求，只有不断进行创新，才能够创造出高质量的艺术作品。民间美术艺术经历了长时间的发展，积累了丰富的经验，当代艺术设计通过对民间美术艺术的创新，让民间美术艺术焕发出了新的活力，使得民间美术艺术更加具有时代感。将民间美术艺术中的精神和元素融入到当代艺术设计中，实现了对民间美术艺术的升华。这不是一种简单的创新，而是在民间美术艺术的基础上进行的、让民间美术艺术呈现出民族文化情感和民间精神的独特做法。这正是站在时代的前沿而进行的对民间美术艺术的时代性升华。这体现出了民间美术艺术在当代艺术设计中的时代性价值，同时也彰显出了当代艺术设计中所拥有的独特的民族精神与情感。
二、民间美术艺术造型在艺术设计中的实践与应用。
（一）阴阳相济造型。
在中国的传统文化中，非常强调阴阳相调，因为只有做到阴阳相调，才能够达到阴阳平和的效果。这是中国人民对艺术造型所追求的和谐之美。民间美术艺术造型中有许多都呈现出了阴阳相济的造型特点，在艺术设计中，对于阴阳相济的造型利用也非常的常见。在中国传统的剪纸当中，有阴剪法、阳剪法等，都呈现出了阴阳相济造型的特点，这是中国人民的审美特点。在艺术设计中，也有对阴阳相济造型的利用，如中国人民银行的logo标志，就使用了阴阳相济的造型，通过巧妙协调空间画面形态，使整个标志显得更加的精炼与完善，其构思显得巧妙而形象。
（二）虚实相扣造型。
民间美术艺术造型中既有抽象的，也有实体的表现，其中，通过对抽象的内容进行实体性的展现，或者将实体性内容进行抽象化的表现，都是民间美术艺术创作当中非常重要的特点。实现抽象与实体之间的过渡，又要达到和谐自然的效果，就需要强调对线条的利用，这是现代艺术设计当中需要进一步加强的。利用抽象与实体之间的自然过渡，设计意味深长的作品，是现代艺术设计需要达到的目标。在2008年奥运会火炬祥云的设计上，就体现出了抽象与实体之间的自然过渡，祥云的造型既可以说是一朵飘动的云，又可以说是极具动感的火炬，这是通过抽象与实体的过渡所达到的效果。
（三）应用造型理念。
（四）“和谐过渡”造型。
民间美术艺术受到了传统儒家思想的影响，主要体现在线条的变化中体现出了“和谐过渡”的思想。这种艺术造型给人和谐的感觉，体现出了造型的自然统一。其中，在艺术设计中，将绘画采用“和谐过渡”的造型，应用在海报、宣传册上面，实现了民间美术艺术造型的利用，同时展现出了当代艺术设计的独特性。此外，根据中国的水墨画中对于“和谐过渡”造型的利用，在虚实之间进行转换，产生了无穷的韵味。现代艺术设计中有许多地方都可以看到民间美术艺术造型的影子，民间美术艺术造型在艺术设计中得到了充分的展现。现代社会的发展对艺术设计提出了更高的要求，也增加了艺术设计的难度，在艺术设计中利用民间美术艺术中的“和谐过渡”造型，将抽象与具体进行紧密的连接，可以在当代进行广泛的利用，如网易标志的设计，就体现出了“和谐过渡”的思想。
三、民间美术艺术色彩在艺术设计中的实践与应用。
（一）平面设计。
民间美术艺术色彩在艺术设计中得到了充分的利用，如在平面设计中，就可以看到民间美术艺术色彩的影子。现代平面设计坚持了民间美术艺术色彩利用中所具有的文化特征和设计理念，如对于对比色彩的利用，在现代平面设计中就非常常见。在中国传统的民间美术艺术中，对色彩的利用，非常突出其对比性，如通过结合黑与红、红与绿、黄与蓝，能够加强视觉冲击，提高作品的震撼力，加强其艺术效果。在现代平面设计中，通过色彩对比的利用，能够加强作品的视觉效果，提高其震撼力，增加作品的张力，充分展现平面设计艺术作品的和谐美。
（二）包装设计。
在现代包装设计中，为了达到较好的视觉效果，从而引起消费者的关注，激发消费者的消费欲望，也利用了民间美术艺术设计中的色彩。现代包装设计中，对于民间美术艺术色彩的利用，非常注重以色传神，通过丰富鲜艳的色彩，来吸引人们的注意力，从而促进人们购买商品。如通过绿色包装，能够让人们联想到绿色环保、安全无污染的理念，从而引发购买行为。在现代包装设计中，对于民间美术艺术色彩的运用，体现出了现代化的理念，让民间美术艺术色彩服务于现代生活，充分发挥民间美术艺术色彩在包装设计中的作用，符合现代社会的发展需要。
（三）室内装饰设计。
（四）广告设计。
广告设计也是艺术设计的一个重要的组成部分，广告设计也非常注重色彩的利用，用以表达特定的目的。在广告设计中，也涉及到了民间美术艺术色彩的利用，为了更好地表达广告的主题与意图，通过合理利用民间美术艺术色彩，能够达到良好的效果。合理利用民间美术艺术色彩，能够起到烘托作用，表达广告的中心思想。如在化妆品类的广告之中，为了表达护肤和追求靓丽容颜的主题，利用淡粉、淡绿、淡蓝等素雅的色彩，给人健康、优雅的感觉。而在儿童服饰宣传的广告之中，通过鲜艳、活泼的色彩，如红色、蓝色等，能够对他们产生很强的吸引力。在表达喜庆的广告设计中，大多采用具备中国特色的大红色，用来渲染喜庆的氛围。这是对民间美术艺术色彩的合理利用，能够彰显出当代艺术设计的特色魅力。
参考文献：
[3]王洪业。民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用[j]。中国校外教育，2016,s2:483.
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艺术设计专业传统的基础课教学过于强调描绘性的机械练习，实践与理论知识的结合不够紧密，常出现将造型基础课等同于“画画课”的认识误区，而设计色彩、设计素描、平面构成、立体构成、色彩构成等基础课分立开设，使得原本完整的知识体系被分割传授，教学过程较为僵化，难以使学生学以致用。应用型高校艺术设计专业基础课的教学，应将学生的理论学习与技能训练更加紧密地结合起来，打破原有的课程界线，以学以致用为目标，构建起一个模块化的、具有充分升级空间的专业基础知识体系。这是一个建立在横向发展的基础知识平台之上，并根据学生的专业差异，向着不同的方向进行纵向延伸的模块化知识体系。这里的基础知识平台，是在对艺术设计专业基础知识进行综合分析的基础上，将其与史论类课程相联系并进行有机的整合，从而使学生能够通过对基础知识的学习，掌握自主地根据艺术规律进行创作的方法，并在造型基础教育的同时进行审美教育，提高学生的审美品位。纵向延伸的知识模块，是在基础知识平台上根据环境艺术、视觉传达等专业方向的不同，通过情境式教学等手段，有侧重地组织课程，从而培养学生的能力和特长，使学生构建完整的技能体系。应用型高校艺术设计专业的课程设置，应根据学生学习阶段的不同进行单元划分，并设置难易适当的基础知识平台和技能发展方向，使整个课程体系呈现完整的网格状结构。这样的课程结构强调基础知识与技能的综合应用，模糊传统课程的边界，以作品的创作为载体，以知识与应用为导向。
按照这一思想，在设置艺术设计专业的课程体系时，可改变原有的设计素描、设计色彩、色彩构成、平面构成、立体构成五门基础课程依次进行的开课方式，将形式基础课与造型基础课相融合，整合课程知识，使之变成一门综合的进阶课程，并以由易到难、由简单到复杂的作品制作为载体，以情境教学为主要手段，将技能与知识的传授紧密地结合起来。同时，在教学准备与教学评价环节，可穿插美术史及美术理论类课程知识，通过与美术史、美术概论等美术类通识课程的横向联系，使学生获得更专业的艺术素质培养，提升审美品位，获得进一步更新知识的能力，以区别于普通职业院校的单一技能教育。在黄淮学院艺术设计专业原有的课程体系中，造型基础一（设计素描）、造型基础二（设计色彩）、设计基础一（平面构成）、设计基础二（色彩构成）、设计基础三（立体构成）五门基础课程是分别开设的，可尝试将其整合为由三级模块构成的课程体系：一级模块包括形态结构分析、形态结构表现、形态表象分析、形态材料表现等内容；二级模块包括基础形态结构主观构建、基础形态全因素创作、复杂形态结构主观构建、复杂形态全因素创作等内容；三级模块包括情境空间综合形态创作（室内陈设、灯光等）、视觉综合表现（主题设定、广告模拟、包装）、工业产品形态创作（日常用品基础结构、外观、材料质感）、建筑形态创作（基础空间结构创作、表面形态处理）等内容。整合后的课程体系由简入繁，结构更为清晰。
作为教学活动开展的重要依据，教材的编选与使用在整个教学过程中起着举足轻重的作用。由于教材的适用性不强，编撰方式过于守旧，导致在艺术设计专业实践内容较多的造型等基础课的教学中，教师重课件、轻教材，绝大部分学生极少看教材，教材逐渐被边缘化。因此，编写更为适用的教材就成为艺术设计专业基础教学应用型改革中的重要环节。根据新的课程体系编写教材，要根据艺术设计专业各阶段的教学目标，尽量增强教材的应用性；应根据新的基础课程构架整合教学内容，以过去的设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、色彩构成等基础课教材为蓝本，以示例作品制作的完整工作过程为基本单元，并融合制作过程中涉及的造型基础技能以及形式基础知识，根据不同工作对象的不同工作内容、工作方法组织教材内容。例如，在“彩色装饰画制作”单元中，应以发现和解决问题为主线，对制作过程中涉及的造型、色彩以及构成知识进行归纳编排，突出真题实作。根据新的课程体系编写教材，课程载体和教学范例的选择要具有典型性，并力求简单，使知识与技法要点一目了然。这样便于教师运用教材传授基本知识与技能，同时充分利用扩展空间，引导学生逐渐加大制作的难度与复杂度，以促进学生充分发挥创造力，提高自主学习能力。在教材的应用上，在用好主干教材的同时，应引导学有余力的学生主动学习相关辅助教材，以提高学生的理论知识水平和自学能力，为学生继续深造打下扎实的专业理论基础。辅助教材的选取，类型不应有局限，可包括学术专著、论文、新闻等，但应注意与课程知识的联系，并以教材为主线由浅入深地展开知识。另外，教师在教学中应引导学生浏览相关网站，使学生在充分利用馆藏图书资源的基础上接触无纸化阅读，从而提高学生的资源获取能力和自学能力。
传统的造型基础课教学一般是将理论教学与画室实践练习相结合，先理论后实践，“讲一讲画一画”。这样看似符合认知规律，但它对学生的理解力与专业基础要求较高，基础素质较差的学生很难有理想的学习效果。应用型教育要求学生有自主理解与更新知识技能的能力和合作交流能力。艺术设计专业人才在项目设计团队中承担着一定的工作角色，能否胜任角色，不仅要看其知识储备和技法的掌握情况，更要看其能否合理、熟练地选择和运用知识技能。而这一人才培养目标，采用传统的“一人一板、画完收工”的课堂组织方式与教学方法是难以达成的。因此，根据新培养目标革新教学方法势在必行。为了增强学生的交流与合作能力，可根据课程内容的复杂程度，将学生分成若干制作组或讨论组并扮演具体的角色，从制定创意计划到创意的实施和总结评价，让学生畅所欲言地交流思想，或通过小组互评查漏补缺，从而不断地完善创意计划。
在这一教学过程中，教师要注重学生的自主学习和小组合作学习，注重学生学习的目的性，并逐渐淡化自己的主导作用；教师要注意通过细心观察发现并及时帮助解决学生在学习中的思路和技术问题，同时归纳典型问题留待下一教学环节重点解决。在布置任务和讲解任务范例时，教师应使用规范的方法与步骤，运用多媒体图片和3d模型，尽可能全面地阐释范例的工作过程及采用的方法，进而使学生明确任务的目标要求。在创意阶段，应以小组为单位让学生将各自的创意以多媒体等形式进行展示，经过小组反复讨论、修改后确定最符合任务目标的设计方案，然后投入作品的制作。作品制作完成后，教师应指导学生构建作品的评价指标，组织学生阐释作品中基础知识与技能的应用情况、作品的组织方式和创作理念等，通过讨论评选出优秀作品，并将典型案例的创意制作过程以视频等形式备案。更新课堂组织方式和教学手段的目的，是为了使学生了解专业工作团队基本的工作与交流方式，加强理论与实践的联系，让学生真正做到“在学中练，在练中学”，同步提高认识能力和实践能力。
作者：赵凌宇单位：黄淮学院。
纵观中国现代艺术教育的百年历史，很多现在的问题早在创办之初就已埋下伏笔。19世纪正是西方工业革命取得大发展，社会财富疯狂增长的时期，中国一批先进知识分子看到的是科学技术在社会生产力发展中的巨大作用，因此请进“德先生”“赛先生”，成为当时最流行的观点，而他们没有看到的是科学技术对人类社会造成的巨大困惑和精神问题，所以才有现代派艺术对工业社会强有力的批判。在这种唯技术浪潮的推动下，中国艺术选择了以技术训练见长的西方学院派写实主义而抛弃了以人文方式培养艺术人才的传统模式（中国古典艺术的琴、棋、书、画；诗、书、画、印；词、歌、赋等综合艺术培养模式）。随着引进苏联的艺术教育体系，各类专业越分越细，各种艺术学科由于各自技巧的差异性被分解成一个个小的、相互间毫无联系的专业，艺术本身的综合性没有了，取而代之的是各种专业艺术院校：舞蹈学院、音乐学院、美术学院、电影学院、戏剧学院。专业化越来越来强，而综合性越来越差，技术越来越好，人文素养越来越低，这种重技术轻人文的思想不仅体现在各级各类学校教育中，而且体现在艺术高考当中。艺术考生的高考文化课分数线比普通考生分数线低1/2或1/3以下，起点本身就很低，再加上大学艺术教育的课程设置的问题，一批又一批生产出来的大学毕业生又将重技术轻人文的思想贯彻到底。在这种体制、这种模式下，怎么能培养出大师呢？其次，现代中国的艺术教育与社会需求是脱节的。一方面，当代艺术中最新鲜的艺术元素无法进入高校。在我们的教育理念中，要进入教育体系的学科必须是一个成熟的学科即以学科为基础的艺术教育，在教育中以伟大的艺术作品作为人类价值观代代相传的载体，这种源于美国的艺术教育理论是具有保守主义特征的，最突出的问题就是对当代艺术缺乏一个评价体系，其新鲜、活跃的因素无法进入高校当中，而进入高校的这些艺术作品，在挑选的过程中标准的把握却是一个问题。所以，当专业院校的学生进入社会后，会有很长一段时期的茫然和不适应，他会发现在学院中学习的实际上有很多是用不上的，稳定、成熟的学科模式在给学生传授着已经老去的东西。重视当代艺术，就是要求重视当代艺术批评在学校教育中的作用。学校艺术教育体系中有三种类型：一是专业院校艺术教育，又被称为“纯艺术”，以培养纯艺术家为目标，目前在专业院校中还涵盖有专业设计类艺术教育；二是普通艺术教育，这包括从幼儿园，中小学到高等院校所有非专业艺术教育；三是师范艺术教育，这在艺术教育中是一个无法回避的问题，即以什么人来教授艺术，行会时期是以工匠师傅来教授，有一段时间是以艺术家来担任，现在由谁来担任呢？在现代中国这三种教育类型的目标定位，课程设置实际上是不清晰的；专业院校的课程设置与师范类艺术教育是雷同的，都以教授素描、色彩、创作等技法课为主，用培养专业艺术底子的专业艺术人才的教学内容，课程结构、教学方法和评估标准来培养普通学校艺术教育的师资力量，艺术实践和技法课程比重过大，而艺术史、艺术理论等文化课程比重不足，使学生所学内容与中小学艺术的教学要求不相适应。将师范类型办成“小美院”、“小音院”，而没有体现其教育科学的特点；其次，由于忽视普通艺术教育使专业艺术院校的学生质量下降。中国高等艺术院校挑选人才是以高考的形式进行的，由于受到升学率的压力，中小学的艺术教育基本上是围着高考的指挥棒转，各类附中、培训班成为了艺术教育的主要模式，而普通生的艺术课在进入初中二、三年级就已基本停止。艺术高考由于文化课要求低，成为大部分学校为文化课差生提高升学率的主要出路，相互之间已形成恶性循环，影响了专业艺术人才的培养和成长。
现在，中国艺术教育存在的问题已经引起了艺术教育界的普遍关注，也有人在开始探索解决问题的办法。笔者认为，要改变艺术教育的现状使其在改革中发展，要解决以下几个问题：一是明确不同艺术教育类型的培养目标，确立不同艺术教育类型的课程设置，评价体系；师范类艺术教育就应体现其师范性，课程设置以艺术史、艺术理论、教育学、心理学等为主，缩小技法课的比例，中央美术学院在进行大规模的二级院校调整中，依然保留教育学院是具有前瞻性的。全面提高学生的综合文化素养；要提倡普通艺术教育，无论是幼儿园、小学、初中、高中都应开设艺术课，而不是只开几个附中、培训班，全面提高学生艺术素养，为高等艺术院校输送优秀人才；加强职业技术类艺术制作人才的培养，着重体现其制作技术，体现短周期、快速培养的特点，职业技术类学校不必要向高等专业院校看齐，但可以考虑为高等专业艺术院校毕业生提供职业技术型训练，从而提高大学毕业生的就业率，实现“双赢”的目标。二是走出艺术教育本身的狭窄圈子，提倡整个学校教育的艺术化教育模式，现代意义上的“艺术”早已超越了传统的内涵，各种技术（诸如声、光、电、多媒体），各种材料媒介，各种观念，使艺术越来越紧密的与现代生活相接合，接受艺术化教育是提升人类自身生存状态的精神因素，而不仅仅体验物质生活带来的虚幻的幸福，是现代艺术教育的方向，也是艺术教育与科学、技术、伦理、人文的全面结合，将艺术教育最终扩展为文化的教育。三是提倡社会化艺术教育。目前在我国学校艺术教育仍是主要的教育形式，应该看到的是许多社会机构具有学校艺术教育所不可比拟的优势，博物馆、美术馆、音乐厅等有着优秀的文化艺术资源并未得到充分的利用；许多机构追求经济利益削弱了社会化教育的功能。现在，许多美术馆定期开办艺术讲座，请名家、教授讲解艺术品。笔者印象最深的是，在中国国家博物馆，有一批文化学者、专家长年担任义务讲解员，为参观者服务。社会化的艺术教育虽还未形成主流，但也将是艺术教育发展的一个方向。
中国艺术教育的改革发展正被越来越多的人所关注，人们也提出了种种改革的设想和建议，无论怎样发展，将来的中国艺术教育将是一种普遍的文化教育。
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3布朗科赞尼克.艺术创造与艺术教育[m].成都：四川人民出版社，2000。
摘要中国艺术教育的主要问题在于没有以发展的眼光改革传统的艺术教育体制，使艺术教育落后于时代的要求和进步。从学科发展、课程设置、教育理念等几方面剖析艺术教育存在的问题，提出分层面的、具有针对性的不同教育类型的目标定位、艺术教育与其他学科的结合、艺术化教育之路与社会化教育等改革艺术教育的改革思路。
关键词艺术教育问题。
运动艺术概论论文范文一:浅析现代艺术运动对现代平面设计的影响。
论文关键词:现代艺术艺术运动平面设计。
论文摘要:绘画和设计是艺术的重要组成部分,两者虽属于不同的门类,却有着千丝万缕的联系。在创作理念、技法等方面,绘画和设计是互为作用,互为服务的。而现代艺术不是单纯指各种美术流派,它是一种复杂的社会思潮的体现,深刻地影响了西方社会的意识形态,同时也影响到其它领域。现代艺术为平面设计提供了丰富的、更多的形式语言,促进了平面设计的表达和新风格的形成,为现代设计提供了丰富的营养。由此,现代平面设计在自觉的层次上步入了多元化、自主化的境地。
20世纪是一个无法比拟的时代,各种艺术形式在反传统的基础上,呈现出千姿百态的景象,它几乎很难用一种风格和形式进行描述,也很难用传统的观念进行分类。工业技术的飞速发展,不但对社会结构和社会生活带来了巨大的冲击,同时也为艺术家们带来了新的艺术内容和新的表现形式。在1907年到第二次世界大战期间,在欧洲和美国相继出现了一系列的艺术运动,是针对传统艺术而进行全面、彻底的艺术革新运动不仅是对人类文明中从传统艺术的内容、目的价值观、服务对象、表现形式、创作手段到表达媒介的彻底改变,而且也为现代视觉设计领域注入了新的活力,极大地丰富了招贴设计的视觉语言。
立体主义运动从1908年开始,一直延续到了20世纪20年代中期,是现代艺术中最重要的运动,它不仅对20世纪初的前卫艺术家产生了重大的影响,导致了新艺术运动的出现,并且对平面设计从表现形式到思维方式都有着巨大的影响。
主要代表人物是帕布罗·毕加索和乔治·布拉克。他们的创作来自两个不同的源泉,一个是非洲的原始艺术形式,特别是原始部落的面具、雕塑和埃及的出土文物;另一个是保罗·塞尚的静物和风景绘画。20世纪初,当人们还沉浸在传统艺术的浪漫优美的氛围中时,毕加索在1907年向世人展示了“第一件有立体主义倾向的作品——《亚维农少女》,人们被这抽象成几何人形的画面震惊了,这是向传统的审美观进行的尖锐挑战。因为立体主义“否认了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的,两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调”。
立体主义运动分为两个阶段,第一个阶段是1908年到1912年,这时期基本上是毕加索和布拉克的二人活动,后来影响到其他青年艺术家进行尝试,逐渐形成一个国际运动。他们分析绘画中的各种基本组成元素,对于色彩、形式、结构都提出了具体的分析原则,在绘画上逐步走向理性分析的方向,称为“分析立体主义”时期。毕加索还开始尝试把这种思维方式、观察处理艺术状态的方法用在雕塑上,受他影响的几个前卫雕塑家推动了立体雕塑的形成。
第二个阶段是从1912年开始的,立体主义往更主观、更抽象、更复杂的方向发展。毕加索开始尝试使用新的媒介进行拼贴,他在作品中使用旧报纸、海报残片、废弃的公共汽车票等,之后还使用了木片、沙、金属等材料在作品中进行拼贴。这是绘画史上第一次使用其他材料,通过不同材料的组合和造型,达到和谐的艺术效果,被称为“综合立体主义”时期,开创了绘画渐新的方向,表现方式使艺术家空前的自由。
立体主义在造型、空间的处理手法上,新材料的运用方面都给现代平面设计带来了新的启示。在进入了综合立体主义阶段后,利用多种不同素材的组合去创造一个新的形象,开始使用拼贴来进行表现,强调肌理和色彩的质感。传统的写实的、具象的形象被抽象的几何化的形象代替,新材料拼合出色彩和肌理都逼真的形象,创造出新的平面设计语言。抽象的几何形态,多视角的画面,不同空间的物象组合,新材料的运用,拼贴手法的使用,为现代平面设计提供了新的创造元素,极大地丰富了平面设计语言,开拓了新的设计思维。无论在当时,还是在今天的招贴设计和平面设计中,我们仍然可以看到立体主义的影响。
未来主义于20世纪初在意大利兴起,它是涉及到绘画、雕塑和建筑设计等领域的一场影响深刻的艺术运动。它崇尚机器速度,抛弃传统的趣味,反对一切模仿的形式,对抗和谐与高雅的趣味,否定艺术批评的作用,对达达主义运动和构成主义运动都有着深刻的影响,并且为现代平面设计提供了高度自由的设计方式。
未来主义的代表人物为意大利诗人费里波·马里内谛,他于1909年2月份在法国报纸《费加罗报》上发表的《未来主义宣言》为标志,成为未来主义运动的奠基人。他认为应该庆祝速度、战争和暴力,这些活动才是代表未来的实质。他反对任何传统的艺术形式,认为真正艺术创作的灵感来源应该是意大利和欧洲的技术成就,而不是古典的传统,应该歌颂技术之美、战争之美和速度之美。
未来主义摒弃一切传统的绘画方式和表现手段,强调艺术反映工业时代的现代感,致力于通过表现运动和速度来展现工社会的审美观念,赞美机器、运动、速度和暴力。未来主义一面吸收了分析立体主义用分解物体的方法来表现物体的运动感,另一方面借鉴了新印象主义点彩的绘图技巧,用线和色彩表现连续的层次组合和一系列重叠的形,还经常把同时发生的各种现象放在一幅作品中,来表现物体运动时的情景,用无拘束的构图,狂乱的线条和笔触表现物象的运动感和速度感。巴拉的代表作《链子上一条狗的动态》体现了未来主义的风格,描绘的是奔跑的狗和女人的足,用重复的形来表现物象的运动,将奔跑的狗连续运动时在不同的时间腿部的动作瞬间定格在一张画布上,这些动作瞬间就会凝固成一个个变化阶段,这是未来主义艺术家以静态的手段描写动态物体的积极尝试,对后来超现实主义、达达主义等画派产生了直接的影响。
对于平面设计来说,未来主义主张利用抽象元素在画面中的穿插、重叠,以及线的力量来表现作品的运动感、速度感和力量感。他们对字体设计、字母形态及组合构成有独到的见解,强调对时代和生活的感受、内容和形式的统一,把平面设计的内容通过具体的画面形式表现出来。通过图形、文字、色彩等要素体现出力量感是未来主义平面设计的风格,未来主义诗歌和宣传品的设计是他们平面设计风格的典型表现。马里内谛正于1913年6月份在《拉谢巴》刊物上发表了一篇文章,宣传他的平面设计观点,他认为新时代的语言应该是不受以前规律限制的自由组合。在版面编排上,他也主张推翻所有的传统的编排方法,以完全自由的方式取代。他在其中一页上发表了自己的诗歌,完全违反语法,编排自由,纵横交错,杂乱无章,字体各种各样,大小不一,在版面上形成一个完全混乱的,无政府主义的形式。从这里开始,意大利未来主义形成了自己的平面设计风格,称为,成为“自由文字”。马里内谛任认为诗歌额其他文学作品首先应该是解放作家自己的手段,解放的内容包括从语法中摆脱出来,从陈旧的版面编排控制下摆脱出来。他的这一主张,在未来主义艺术家这一时期设计的招贴画、书籍和杂志中得到充分发挥。
未来主义艺术家对艺术和人类文化的进步,持乐观积极的态度,他们是现代机。
器文明和技术进步的狂热歌颂者和崇拜者,对现代艺术的贡献也并不只是艺术风格、形式语言的创新,其重要性更体现在激进的艺术主张,,以及自由不羁的无政府主义的宣传所引发的强大感染力与煽动性。未来主义在平面设计的形式上给后来的现代平面设计提供了高度自由的编排借鉴,而且还影响着计算机出现以后的当代平面设计。三、达达主义(dada)。
达达主义是第一次世界大战期间,一群对社会前途感到失望和困惑的小资产阶级知识分子首先在瑞士苏黎世,之后在德国的柏林,法国的巴黎和美国的纽约发展起来的一个高度无政府主义的艺术运动。他们用偶然在字典上翻到的词来称呼这一艺术运动,主张用消极的无政府主义和破坏形式来表达他们对以前的艺术,现实世界和战争的反映,以批判的观念重新审视传统,对艺术的准则进行瓦解和嘲讽,力图反主流文化和彻底解放视觉的想象。达达主义反对所有的现存艺术,反理性,认为世界是没有任何规律可以遵循的,唯一可以遵循的是机会和偶然性。达达主义具有强烈的虚无主义特点,是知识分子在特殊情况下的一种个人情绪的宣泄,对20世纪的艺术和平面设计都产生了深远的影响。在破坏意义上的达达精神的真正先驱是制作现成品的马塞尔·杜桑,他曾用立体主义语言创造过经典的绘画《下楼梯的裸女》,用静止的形象记录传达了运动的可能性。他的惊世骇俗的“作品”是在1917年用小便池制作的“泉”,引起了极大的哗然;另外还在复制的蒙娜丽莎脸上加上两撇胡子的画等。他以坚定不移的自我逻辑和杰出的禀赋,将他艺术家的命运贡献给了颠倒的、贬义的、反艺术的、甚至非艺术的美术原则。但他是艺术与生活融合的主倡者。
德国汉诺威的诗人兼画家库特·施威特是达达主义平面设计的代表人物。他的版面编排随意,强调艺术视觉效果,版面没有实质的内容,且大部分的版面内容都难以读懂,但是他的版面排版工整,并经常使用象征的版面设计手法,追求完全自由与偶然性法则相互作用的创作方式。同时,他还大量利用各种平面印刷品、照片进行随意拼贴、拼凑,是照片拼贴设计的重要早期探索人物。
达达主义对现代平面设计的影响是从形式上开始的,他的对现成品使用的随意性、偶然性,成为现代平面设计创造语汇与表现手法的能源。达达主义对意大利未来主义的精神和形式进行进一步的探索和发展,继而又为超现实主义的产生奠定了基础。
超现实主义运动是1920年出现在法国的一个重要的现代艺术运动,超现实主义在文学、喜剧和艺术上都有不同程度的发展。第一次世界大战给欧洲文明造成了巨大破坏和损害,使大批知识分子感到茫然,出现了虚无主义思想。他们以为所谓的真实表象都是虚伪的,要了解社会的真实,只有艺术家的自我感觉可以依赖和信任,这种思潮很快得到其他艺术家的认同,发展为一个运动。1924年,安德烈·布里东发表了一篇名为《超现实主义宣言》,宣告超现实主义的开始。超现实主义继承了达达主义对社会现实的批评态度,对于字体、文字、文学的表达方法、语法规律,文化、美学持否定态度,对奥地利心理学家佛洛伊德·西格蒙德的心理学研究倍加赞赏,声称要进行精神领域的革命,主张发觉未开发的想象,幻想的心灵世界,全面地解放思想。超现实主义是非理性的,更强调无意识是一种与理性思想相分离的意识流。超现实主义不仅是一种美学风格,还是一种认识方式,一种生活方式。
超现实主义有两个着名的大师——萨尔瓦多·达利和琼·米罗,二个人都是西班牙人,却代表了超现实主义两种相反的表现方向。达利以写实和近乎摄影搬的形象来尽力捕捉他梦中的感觉,梦中所看到的景象,让不可能的现实变为一眼目睹的真实;而米罗则采用抽象的纯视觉语言进行创作,最大限度地发挥想象力,去完成作品的释读与理解。他们把现实观念与梦境幻觉及本能潜意识等结合起来,不受逻辑和现实制约,由非理性的联想来指导并表现原始的冲动和主观意象,营造现实中不可能存在的形象和环境,以达到超现实的境地。超现实主义对平面设计的影响是多方面的,首先,它为平面设计提供了一个新的美学风格:那种看似真实的、光怪离奇的形象之间非逻辑的联系,有一种怪诞的、神秘的美;其次超现实主义还为平面设计的创意提供了一种认识世界、感觉生活的新思维。
平面设计中常常把毫不相关的物象组合在一起,强调主观比喻,或者采用荒诞、夸张的手法呈现出超现实主义的梦境,进行主题表达和信息传递。同时,超现实主义非常具有表现力的写实技法和儿童般天真的抽象、半抽象的神秘有机形为平面设计广泛运用,其强烈的视觉形象对平面设计造型、表意、信息表达都具有很好的作用。超现实主义作为一个运动已经逝去,但它为后来者建起了一座丰富的创意宝库。
以上几种西方的艺术运动不仅仅是绘画方面的成就,绘画所体现出来的艺术观念、审美精神也影响了现代设计的发生和发展。绘画和设计本是一家,只是在当今社会发展之下被赋予了不同的功能。绘画是设计的视觉准备,不仅给予设计造型的方式产生提供了直接或间接的借鉴意义,同时绘画的美感知觉也可以培养学生感受美的能力,提高品味美,为设计打好基础。设计在飞速发展的今天被赋予了很大的商业价值,成为产品宣传的最有效途径;设计也可以激起学生的绘画热情,可以使绘画变得精致细腻合乎现代人的审美。因此,设计和绘画可以进行互动性教学,在互动中激活有灵感的创意,从而做出有创造性的作品。
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运动艺术概论论文范文二:现代标志设计风格演变趋势的研究。
摘要:标志设计是艺术设计的一个重要门类,在人类生活的多个方面都发挥着各种重要的作用。随着时代的发展和社会的进步,标志设计已成为最有效的手段之一的视觉通信,本文旨在论述新时代背景下标志设计的新思路,以国内外的大量成功的设计作品为例,从剖析基础知识入手,用图文并茂的方法加以详细说明,使大众能够熟练地掌握有关现代标志设计的概述、历史发展趋势、美感特征、设计准则、表现程序等。
关键词:现代标志设计;发展趋势;风格演变。
第一章绪论。
1.1课题的来源及研究现状。
了当时整个社会的历史文化状况。我们在进行现代标志设计时可以借用象征意义的原始符号体现某种意趣、情感和思想;或者将原始符号的某些元素进行变化、重组和出新,使其具有传统的形似和神韵,又有现代设计的意味;或是将传统图形渗透于现代标志设计的方法之中,进而体现出某个地区、某个民族的气质、精神和理念。在设计过程中,不同设计领域风格的融合已经成为设计风格变化的主题之一。现代标志设计就是在方寸之间尽显无尽的意趣和思想,在交流与交换中传达出很强的符号性和象征意义。然而随着时间的推移,空间环境的变化不断改变着人们的生活理念和审美心理,而整个设计世界的设计趋势则出现了“反国际化”的现象,倡导具有地方特色和民族特色的设计,一个新的设计风格不断涌现,日趋多样,这同样在标志设计中表现出来。
1.2课题的意义。
旨在论述新时代背景下涌现的标志设计新思维,分别从标志设计的表现手法、历史文脉的继承、消费者情感需求、及后现代标志趋向方面予以阐释,归纳出具体新趋势和表现风格,希望对现代标志设计的研究知识和实践具有一定意义。
1.3课题的研究方法。
本论文以国内外大量成功的设计作品作为实例,从剖析基础知识入手,用图文并茂的方法加以详细说明,使大众能够熟练地掌握有关现代标志设计的概述、历史发展趋势、美感特征、设计准则、表现程序等。同时又借助优秀案例生动具体地帮助读者掌握如何赋予简洁的标志图形以丰富的内涵,以及如何把图形所承载的信息以恰当的、生动的形式传递出来。
第二章概念与定义。
2.1标志设计。
“标志是用以区别个人或集体所提供的商品及服务的标记”。它是根据人类生产、生活实践的需要应运而生,既是一种知识产权,一种脑力劳动成果又是工业产权的一部分。是现代经济的产物,它不同于古代的印记。
2.2现代标志设计。
现代标志设计是一种特殊文字和图像组合起来的的大众传播符号,它能够借鉴和运用原始符号并给予原始符号以更高的艺术境界,原始符号是人类有记载以来为了交流、记录的需要而创造的一种视觉语言。原始社会中,一些部落的图腾、手工艺品及其物品的符号和记号都是现代标志设计形成的萌芽,它们都代表着群体文化,这类标志、符号和记号并非是一种纯装饰的纹样,它们充满了部落信仰和传统观念,凝结了原始人一定的动作和目的,反映着社会历史的内容和各种含义,表现着一个地区的发展进程。
2.3现代标志设计的特性。
一、多元化特征更为鲜明。
进入新世纪以后,包括美术和设计在内的多种学科,都呈现出了鲜明了多元化的特点。这种多元化特征的表现是一个包含从创作到接受的体系。在创作理念、创作手法、创作效果、审美接受方面,都会有多种理念和多种风格。多元化特征出现的原因是多方面的,包含时代和社会、创作者自身和接受者等多个方面。可以说,多元化的设计理念和表现手法,导致了标志设计作品的多元化艺术特征。这就要求设计师建立一个多元化的理念,不能局限于一个特定的风格和理念中,而是通过不断学习,建立一个多元化的设计概念,掌握多种设计方法,才能设计出具有时代感的作品,被更多的人所接受。倘若对于多元化这种发展大趋势持一种抵制和逃避的态度,则无异于一种固步自封,所设计出来的作品,也难以得到多数人的认可。
二、注重民族化的坚持和表达。
多元化的发展趋势在丰富了设计本身的同时,也带来了一些不利的影响,即设计出来的作品过于的主观,大多数人在面对作品的时候,很难找到一个认同的基点,导致标志内涵的传达受到了阻碍。民族性,是一个民族所特有的民族情感、民族审美、民族文化的集合体,在标志设计中融人民族性因素,无疑是激发起观众认同的最佳选择。同时,越是多元化的发展,越需要强烈的个性化因素,民族性正是一个民族区别于其它地区和民族文化艺术的本质区别所在。
三、人性化需求将更加强烈。
现代社会的快速发展,在获得了巨大物质财富的同时,也在客观上造成了人与自然的异化,人与人之间的冷漠,以及人们对于情感的沟通和思想的交流,要比以往任何时候都更为迫切。所以现代标志设计中,要体现出一定的人为因素,在设计时要从欣赏者和消费者的角度进行考虑,注重作品和受众者之间的情感交流,这种人性化的关注,将会使作品本身的所传达的信息更为流畅,从而让受众者印象深刻。因此人性化的表现,已经成为当前标志设计中一个重要的环节,只有充分考虑和估计大众的心理需求,将情感因素倾注于作品中,才能创造性的提高设计主题的传达功效和诉求目的。
四、设计要体现出强烈的视觉感。
现代标志设计种类繁多,要想让标志设计达到让人瞩目的效果,就需要注重标志设计作品的视觉冲击力,从而给观众留下深刻的印象,达到一种出奇制胜的目的。这种具有强烈视觉感觉和非常时尚的现代标志,具有吸引观众的独特优势。它不但可以使用视觉艺术上的魅力来吸引大众,还可以用标志所暗含在内的意蕴,达到在最短暂的瞬间示人以理、动人以情,在情理的结合中呼唤观者的共鸣,从而震撼观者的心灵。综上所述,21世纪,人类社会迎来了前所未有的巨大变化,标志设计的作用也越来越重要,在很大程度上影响着人们的生产和生活。作为从事标志设计的设计师和教育工作者来说,要深刻认识时代发展形势对标志设计的新要求,及时调整自己的观念和思路,使标志设计能真正适应时代的要求和社会发展,促进艺术不断的发展和进步。
2.4当代标志设计发展趋势标志设计未来的走向,其实每位设计者都会有自己的看法。我在这里提出的是我经过长时间观察和积累的一些经验和总结,希望能结合我自己一些近期的作品对标志未来设计的特点做一些自我看法的总结。标志设计发展到近代已经相当成熟,主要体现在其艺术性、标准性、应用性。而下面我将介绍和分折的标志更冲破了某些束缚、更大胆、更前卫。更能掠夺你的说视线。
在设计上有以下主要方面:。
三维造型的广泛应用:标志更加立体化,通过前所未有的立体造型传达更强的视觉欣赏视觉信息三维造型,标志还可以在更加细致的区分为几种层次上的立体造型。
材质和光泽的应用:标志摆脱以往纯色填充的约束,具有更丰寓的材质和光泽,这种设计风格还受到其他邻近设计领域风格的影响。
更复杂的生动形象:标志设计的对象不再只有死板的简约造型,更具艺术性和表现性的形象层出不穷。设计素材的来源大大被丰富了,甚至在某种程度上借鉴了插画设计的风格。
第三章现代标志设计风格演变趋势的研究。
3.1包豪斯前:新艺术运动。
新艺术运动是流行于l9世纪末20世纪初的新型设计运动,同时也是一场设计的运动与变革。持续时间大约20年,盛行于西欧,席卷美国,涉及了家具、印刷、服饰、建筑、绘画、文学、舞蹈、平面设计等多个领域。在发展过程中深受工艺美术运动、象征主义、自然主义和东方艺术等多种风格的影响,引起了人们在生活方式、思想意识、审美标准和艺术观念等方面的重要改变。新艺术运动反对传统复杂的装饰风格,反对工业化生产,反对直线装饰,强调自然主义,迷恋乡土风格。其目标是创造一种全新的视觉语言,是传统装饰风格向现代主义风格过渡的桥梁,是一次不成功的设计改革,可以看作是现代主义设计的试金石,在世界设计史上具有十分重要的地位。
新艺术运动旨在源于自然却又回归自然,人与自然和凿相处。以“回归自然”为设计口号,将自然、空间、表现的设计的要素融入设计中,表现出灵动自然的艺术本色形式。艺术设计的精髓在于给人们美的视觉冲击的同时,将设计理念融入自然,使人们从心灵和精神上带来极大的丰富和充实。
3.2包豪斯。
学院。作为跨时代的设计主义,包豪斯设计理念对现代艺术、建筑及各大设计领域产生了深远的影响。包豪斯为现代主义提供了清晰明确、耐久实用的设计原则,追求经济、简洁与实用功能。无论是建筑设计、室内设计、平面设计、或是家具、餐具设计等,均随处可见包豪斯设计理念的呈现。因此,包豪斯设计理念实际设计中应遵循以下戒律:1包豪斯设计戒律一:形式追随功能(formfollowsfunction)。
的平面分割,给予版面设计以新的形式基础,并且每一个排版作品都需要将其版面内容结构化。这种结构化的艺术创造直觉,类似于构成主义和具象几何艺术,但这种系统化分割版面的设计方式,最终被发展创造为用来整合图片、文字等图形元素的现代格式手段,被称为瑞士版面设计。这种版面设计手段不是简单地把文字和图片并列放置在一起,而是从画面结构中的相互联系发展出来的一种形式法则。它具有严密的文字和图片设计方案,贯穿全书的统一的版面设计风格。而这样做的结果是使版面设计作品重视比例感、秩序感,具备清晰感、准确性和严密性。于是,形式与功能得到前所未有的统一,所有的设计元素——字体、图片之间的协调一致成为可能。
2包豪斯设计戒律二:忠实于原材料(truthtomaterials)。
包豪斯提倡让每一种材料保持本色——不要把塑料伪装成木头、织物或者毛皮。正如在我们国家随处可见的公园扶手和山路上修建的栏杆,硬是把水泥实心的扶手栏杆伪装浇筑成木头的材质,显得与自然环境极不相容还有形形色色的假花儿、塑料花儿,充斥着各式各样的环境空间。木头就是木头,植物就是植物,包豪斯认为,最简单的真实,有着最简洁的美。这种简洁的美是可以被人们感知的。平面设计中的美感是通过印刷介质——纸张来传递美的。“纸的尺寸和比例自身是不能产生美感的,只有通过所有视觉元素的结合才能产生审美欣赏的对象。”对平面设计来说,这意味着所有设计元素和材料的结合,纸质材料选择及其传递出的触感与温度,以及纸张的尺寸和比例;版面字体的选择与运用;插图、墨色的选择等,最终构成版面美感的将是印刷区域与未印刷区域的关系,所有这些材料与元素都是部分与整体的关系,构成它们之间美感的要素就是各部分的和谐统一。
结论。
综上所述,21世纪,人类社会迎来了前所未有的大变革,标志设计的作用也越来越重要,很大程度上影响着人们的生产和生活。作为从事标志设计的设计者和教育者来说,要深刻认识到时代发展形势对标志设计的全新要求,及时的调整自己的观念和思路,使标志设计能够真正适应时代和社会发展的需要,推动这门艺术不断的发展和进步。
任何设计都要紧跟时代,标志设计也不例外,一种设计风格会因为社会历史背向的变化而被另一种设计风格所取代,这是不可避免的发展趋势。时代提醒我们,这是一个显示标识个性化的设计时代,设计师要注意世界前进的每一步。现代标识设计的信息化、视觉化、现代化将是当前的世界潮流。
总之,我们进行现代标志设计时,除了把握标志所要传播的信息要点,还要谨记以上八项准则,标志设计也在不断地更新、变化中,我们要与时俱进地设计出更好更有创意的高品质标志。
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摘要：本文阐述了“信仰是价值观念的灵魂”、“社会主义核心价值体系要内化为国民信仰”，以及“社会主义核心价值体系内化为国民信仰的几点建议”，从而使人们在内在观念的支配下自觉地维护社会秩序和稳定。
关键词：信仰；社会主义核心价值体系；价值体系。
信仰作为人对自身生活意义的深层次反思和终极价值目标的追求，是构建、把握理想信念的精神机制，是文化的核心、价值观的灵魂。信仰是一个人的基本态度，是渗透在他全部体验中的性格特征，信仰能使人毫无幻想地面对现实，并依靠信仰而生活。因此信仰对人类精神、心态、行为有着根本性的引导意义。是否坚定科学信仰是全人类都在关注的问题。目前，由于国际共产主义力量的削弱，国内不和谐现象、多元文化的碰撞与挤压，加上由“经济人”效应导致的信仰物化、信仰冲突、信仰缺失等种种社会不良现象，对中国马克思主义信仰的主导地位产生了巨大的冲击。为强化人民群众对社会主义的信仰，《中共中央关于构建社会主义和谐社会若干重大问题的决定》强调要加强党的建设，建设社会主义核心价值体系以及加强制度建设，保障社会公平正义，建设和谐文化，为培育公民社会主义信念营造积极健康的思想舆论氛围。
一、信仰是价值观念的灵魂。
文化的核心是价值观念，而价值观念的灵魂则是信仰。“所谓文化说到底就是指一个社会中的价值观念，是人们对于理想、信念、取向、态度所普遍持有的见解。中西文化的不同，古今文化的不同，一切文化的不同，最根本的是价值观的不同。文化的社会作用最主要的是价值观的作用”。[1]价值观念是人的观念的一种，是人们关于基本价值的信念、信仰、理想等的系统。一个社会的价值观念体系的形成并发生作用是人们在长期的价值实践中不断地积累价值经验和知识的结果，是主题、人自身在成长过程中形成的。在李德顺看来，价值观念的来源和本质是“人的灵魂的自我形象”。所以一个人的价值观念也就是他的深层精神面貌，决定人的深层面貌的不可能是人的某种知识观等，而只能是“人应成为什么样的人”。“人的历史方位感”与世界观、人生观、价值观具有同等功能的信仰。
信仰就是人们对人生以及生活于其中的社会乃至整个宇宙的起源、存在、性质、意义、归宿等重大问题的认定和确认，并以此形成人们的最高价值理想和终极目标，对于终极价值的理解和追求形成特定的终极价值观念。正是信仰的终极性，使得信仰居于价值观念系统的核心地位。价值观念是人类价值意识的观念形式。从观念形态的抽象水平和系统程度上，人们认为价值观念大体可以包括信念、信仰、理想和目标等几种形态。为了说明信仰是价值观念的灵魂，就要分析信仰、信念、理想三者的关系。
信念，即人对某种现实或观念抱有深刻信任感的精神状态。信念是人们在生活实践中实际地体验了怎样想和怎样做才有益、有效的基础上，自然地形成的一些思考和行动的模式。当他人的一定总体性、普遍性的观念和态度确立时，信念就成为信仰。
信仰，是人们关于普遍、最高(或极高)价值的信念。一方面，信仰是一种信念，具有信念的基本特征，即对于某些尚未被实现和证实的客观状态、观念等的确信。正像信仰和信念都有“信”一样，不相信的东西当然不会成为信仰对象，另一方面，并不是任何信念都成为信仰，信仰是信念的一种特殊的、强化的高级形式。就像“仰”和“念”两个字的不同一样，信念只是一种意念，信仰则是一个整体性的精神姿态、一种综合的精神活动。只有关于极高或最高价值的信念才能够成为信仰。因此，信仰的实际功能强于信念的功能。
理想，是价值意识的最高范畴。它是以一定的信念和信仰为基础的价值目标体系，这种目标体系以关于未来的实际形象为标志，它为人的思想和活动及其结果提供着自觉的典范或“样板”。从内容上看，理想是信仰中最高(或极高)价值目标的具体形象，从形式上看，理想是知识逻辑和情感、愿望、目的等的统一，是对现实的反映和对未来的价值预测、价值导向的统一。理想的形成和对理想的把握与持有靠的是信仰。因为，信仰本身不仅具有理想所具有的目标性意义，而且它是理想所不具有的一种人类把握和持有知识以外的特别是关于未来的精神机制。信仰依靠它的终极性，能够将现实与未来联系起来并从中获得动力的功能而占据价值系统的鳌头。
二、社会主义核心价值体系要内化为国民信仰。
价值观念作为对价值意识的积淀，往往成为意识中深层的心理结构，从而升华为信仰。信仰以浓缩的形式从某一特定的角度反映着主体的基本价值观念。信仰是人类特有的精神存在和精神生活的本质形式之一，是人类文化和文明的内在条件之一。在人类的精神生活中，信仰是全部价值追求的指向机制、定向机制、导向机制，人类的精神生活中不能没有信仰。重建信仰是社会转型时期我们党在意识形态领域的一个重要任务。中央文件指出：“建设社会主义核心价值体系，形成全民族奋发向上的精神力量和团结和睦的精神纽带。”这就把建设社会主义核心价值体系与社会转型期间重建信仰联系起来了。
社会的稳定和发展需要多元价值观念的有序。社会主义核心价值体系的提出就是对多元价值观念的引领和调解。我们要把社会主义核心价值体系中的指导思想与信仰联系起来。马克思主义指导思想是社会主义核心价值体系的灵魂，是意识形态的旗帜，是我们社会主义社会长期信奉的理论。因此要与信仰联系在一起，中国特色社会主义共同理想也必须要和信仰联系在一起，走中国特色社会主义道路，实现中华民族的伟大复兴。以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神也是和信仰紧密地联系在一起的。民族精神是我们中华民族生生不息、薪火相传的精神血脉。改革创新的时代精神是民族进步的灵魂，是实现中华民族伟大复兴的不竭动力。社会主义荣辱观是属于道德的范畴，更要与信仰紧密联系在一起。只有人人都信仰最基本的道德规范，社会才能和谐。这四个方面作为社会主义基本价值观念的具体体现能为广大人民深刻地理解和接受，就可能升华为全社会的信仰。
“法制必须被信仰，否则它将形同虚设。”[2]社会主义核心价值体系也只有被信仰，才不至于形同虚设。首先，社会主义核心价值体系只有成为信仰，才能为社会转型期间人们的生活提供一种精神家园。从价值论角度阐释，认为信仰是“基于一种共同价值目标期待的基础上，所共同分享或选择的价值理想或价值承诺”[3]。信仰在人们的全部精神生活中居于核心地位，是价值观念中的最高形态，确定了价值世界的最终目的和最高意义，成为了人类价值活动的向导和价值选择的依据。无论是当代中国具有转型期特点的信仰危机还是世界范围内主要以拜金主义、消费主义和享乐主义为特征的信仰危机，其本质都是人类价值活动中的选择冲突。其次，社会主义核心价值体系只有成为信仰，才能为社会转型期间社会的发展提供方向和精神动力。信仰既是基于现实又是对现实的超越。这种基于现实与超越现实之间的张力就以动机的形式外化并支配着人们的行为。共同的信仰是一种深层次的精神、文化上的凝聚力。共同的信仰是一个阶级、一个国家、一个民族的成员团结起来的精神基础、精神动力。有了共同的信仰，就有了共同的价值目标和共同的价值评价标准，就可以使人们在行动上向着共同的方向努力奋斗。
三、社会主义核心价值体系内化为国民信仰的几点建议。
进入20世纪后期以来的一个重要现象，是价值观念的反思、变革和冲突，正日益成为一个具有全球性、时代性的突出问题。在我国，建设有中国特色社会主义的事业，也必然包含和预示着价值观念领域的深刻变革和发展，要求建立起一套与之相应的、有中国特色社会主义的价值观念体系，并将其内化为公民的共同信仰，从而更好地服务于社会主义各项建设。
首先，信仰的形成并不神秘，都有其后天形成的实践机制。列宁指出，在“世界不会满足人，人决心要以自己的行动来改造世界”的实践活动中，存在着“作为规定的主体的存在中所具有的对自己的确信，就是对自己的现实性和世界的非现实性的确信”[4]。人们的信仰是离不开现实和实践的。心里想的和口头上说的，如果没有现实的东西不断地加以证实和强化，就不能保持坚定的信念和信仰状态。改革开放以来我国的社会主义事业走向兴旺，取得的一系列的成绩是使社会主义核心价值体系转化为社会信仰的最坚实和宽广的本体论基础，但是在实践中展开的现实总是具体的。在社会主义现代化建设过程中，实践也不断将其消极的方面显现出来，要做到巩固信仰就要依靠群众共同努力，不断地在前进过程中解决问题，在实践中增强信心，要把社会主义核心价值体系作为信仰来确立，就必然要求社会主义现代化建设的伟大实践在合理性中展开。
其次，要加强信仰的科学化建设。信仰也有科学与不科学、合理与不合理之分。错误的违背科学的信仰会造成人生道路上的根本方向性的错误。自觉地以先进的世界观和方法论、以科学为确立个人信仰为基础，是形成正确信仰的根本保证。人类最好、最有效的信仰只能来自科学、依靠科学，我们的共产主义信仰来自马克思主义的科学。因此，我们对于社会主义核心价值体系的宣传不能抽象化、口号化、简单化和庸俗化，否则就会导致理论与现实脱节。要不断地用马克思主义中国化的最新成果武装全党、全人民，教育和引导人们深刻地理解我们党的理论创新成果的新思想、新观点、新论断。同时我们不要不断地加强对马克思主义的科学研究和创新，使科学社会主义理论不断地“和自己时代的现实接触并相互作用”[5]。
最后，要为社会主义核心价值体系转化为社会信仰营造积极健康的思想舆论氛围，重视意识形态对人的行为的整合功能。建设和谐文化是构建社会主义和谐社会的重要任务，建设社会主义核心价值体系则是实践社会信仰控制的基础。要把社会主义核心价值体系融入到国民教育和精神文明建设的全过程，贯穿现代化建设的各个方面；形成全民族奋发向上的精神力量，营造积极健康的思想舆论，从主观环境上令歪门邪道无机可乘；树立社会主义荣辱观，培育文明道德风尚，在社会形成知荣辱、讲正气、促和谐的社会风气；尊重信仰多元化，面对世界文化多元化趋势，要求坚持以社会主义核心价值体系引领社会思潮，尊重差异、包容多样，最大限度地形成社会思想共识，不断强化为绝大多数社会成员所接受和认可的共享价值观念和价值体系，从而使人们在内在观念的支配下自觉地维护社会秩序和稳定，对任何社会、国家和执政党来说都是适用的。
参考文献：
[1]袁贵仁。袁贵仁自选集[m].北京：学习出版社，2007.
[2]伯尔曼。法律与宗教[m].北京：三联书店，1991.
[3]万俊人。信仰危机的“现代性”根源极其文化解释[j].清华大学学报(哲学社会科学版)，2001，(1).
[4]列宁。哲学笔记[m].北京：人民出版社，1974.
[5]马克思恩格斯全集(第一卷)[m].北京：人民出版社，1956.