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如何提高学前教育专业钢琴教学论文
摘要：一名合格的学前教育专业毕业生必须具备基本的钢琴弹奏能力与音乐表现力。
面对零起点的学生，要培养学生主动积极的求知状态，切实解决习琴初期信心不足，习琴过程中方法不当，课程结束时表现力不强的问题。
一名合格的学前教育专业毕业生必须具备基本的钢琴弹奏能力与音乐表现力。
我校自开始招收学前教育专业本科生，已招收五届共527名学生。
从我校招收的学生来看，除个别学生稍有钢琴基础外，其余均是零起点。
面对没有音乐基础的入学新生，如何开展钢琴课的教学，如何解决同学们习琴初期信心不足，习琴过程中方法不当，课程结束时表现力不强的问题是我们在教学工作中需要不断探索与研究的主要问题。
通过五年来与学前专业学生们一起摸爬滚打，总结出一些心得体会，对学前教育专业钢琴教学有了一些粗浅的认识，现整理成文，谓之初探，以求教于同行。
一、让学生在主动积极的求知状态中增强学习信心。
积极的心态能焕发人的创造性，使人不知疲倦、信心倍增;积极的心态是取得成功的重要因素。
培养学生的积极心态是我们教学工作的根本目标之一。
我们面对的学生没有钢琴弹奏基础，音乐节奏感、视谱能力、手的条件等均较差，并且一开始大部分同学心理状态也不太好，学习自信心不足。
如果学生没有积极的心态，也就无力应对学习道路上的困难、矛盾、挫折和失败。
培养同学们积极的学习心态，增强学习信心，要从以下三个方面入手。
1.要让同学们更多地喜欢授课老师。
心理学研究发现，在人际交往过程中，人们往往喜欢那些喜欢自己的人。
前者的“喜欢”似乎是后者“喜欢”的一种“回报”，心理学家也将这种相互吸引现象称之为回报性吸引。
“亲其师而信其道”，道出了教学中的真谛。
由于同学们从零开始，再加上文化课程多、负担重，练琴时间较少，学生难免出现学习主动性下降现象，老师容易产生“恨铁不成钢”的感觉，或是对学生严厉训斥责备，或是对学生缺乏耐心，这样就会产生排斥、反抗、畏缩、恐惧等消极情绪，致使教学难以进行，这是千万要防止的。
教师此时最重要的就是要做到“亲切和热心”。
教师一个充满爱意的目光，一句诚恳鼓励的话语，一个亲切关怀的手势、表情都会让学生受到激励，获得信心。
情感互动了，师生之间就形成了一个轻松和谐的学习氛围，从而为教学的顺利进行打下了良好的基础，至于学生出现的问题，教师只要进行认真分析，分门别类，指出摆脱困境的途径和方法就可以了。
2.要让同学们更多地热爱弹钢琴。
热爱是最好的老师。
面对没有音乐基础的教育对象，教师要善于唤起学生对学习弹琴的深刻而又长远的兴趣，使他们主动学习，而不是被动接受，只有这样才会有好的学习效果。
刚入校的新生大多数对钢琴的认识只局限在广播、电视之中，她们感到钢琴是神秘和高不可攀的，“我能学会吗?”“我能弹到什么程度?”这都是新生内心的疑问。
为了消除学生的疑问和顾虑，教师要在上第一节课时做好充分准备，除要讲解学琴的目的、意义之外，更多地是想方设法让他们热爱弹钢琴，动员他们的师哥师姐参与进来，现身说法，当场演奏，同时展播前几届同学钢琴学习汇报演奏会录像，使同学们一个个摩拳擦掌、兴趣盎然，教师再进行钢琴即兴表演，让优美的旋律陶冶学生，产生共鸣，这样同学们一般都对钢琴弹奏产生了极大兴趣，坚定了学好钢琴的信心。
3.要让同学们更多地体验成功，而这又需要科学设计教学过程和教学要求。
教学中，多采用体验式学习，“一人回课，全班受益”，同学们在一次次上台演奏、欣赏、评晰、对照中掌握知识技能，培养胆识，增强自信。
学生往往以教师的认同感来衡量自己学习的能力。
如果教师总是对学生提出过高的要求，让学生一次次体验和证明自己的无能，必然使学生产生自卑感;反之，适当把握教学要求，采用鼓励性评价，让学生每一次都能体验成功，必然强化他们的自信心。
如在练习内容的选择上，遵从“跳一跳、摘果子”的原则，多采用学生力所能及、通过努力便能成功完成的曲目。
青年大学生是流行文化的消费群体，易于接受社会流行文化，教师要抓住学生的兴奋点，选择一些简单的流行曲目指导学生练习，往往效果奇佳。
在评价语言上，不讲“这么简单，都不会”，“某某同学都会，可你……”等，多讲些“你真行”、“真不错”、“你能行，再试一下”等。
教师要运用“纵向回顾式评价”来评价学生，多进行前后对比，让学生看到自己的进步，同事还要经常运用“前瞻式评价”，用美好愿景去激励学生，提倡“学生进步与学生冒尖同样光荣”，使学生坚信只要努力就会成功，以增加同学们学习的信心。
二、让学生在主动积极的求知状态中掌握弹琴技巧。
如何提高学前教育专业钢琴教学论文
摘要：钢琴课程是学前教育专业学生应该掌握的最基本的专业技能课，也是培养和提高学生职业素养的必修课之一。
如何培养学生学习的兴趣，提高学生钢琴课程的学习水平和学习效率，是我们每一位音乐教师必须认真探讨和解决的问题。
本文仅就自己的一些经验进行阐述，期望得到关注和指导。
高职院校学前教育专业主要是为幼儿园培养专业化的教师，大部分学生将成为培养祖国未来一代的启蒙老师，自身的业务素质和综合素质必须过硬。
而钢琴课又是学前教育专业学生必须掌握的一门技能课，在学生应必备的基本技能中占有很重要的地位。
所以，学好这门课，兴趣的培养是尤为重要的。
基于此，笔者结合多年的教学经验，谈谈如何激发学前教育专业学生练琴的兴趣。
(一)客观因素。
众所周知，钢琴教学不是一朝一夕完成的。
一般情况下，钢琴教学都是从娃娃抓起，学习者还要具备很好的音乐素养，再通过日积月累的练习，才能达到熟练的水平。
而高职学生接受钢琴培训时，已经是成年人了。
骨骼全部长成，柔软性、灵活性较差。
尤其是她们大多数是零基础，有的甚至五音不全。
起初，由于新鲜，大部分学生都有很强的学习热情，学习一段时间后，由于自身的条件、不刻苦以及有些教师教学方法的不科学，使一些学生掉队，甚至放弃这门课的学习，最终导致她们不能适应社会的需求。
所以，钢琴教师一定要不断思考如何能够激发她们的学习兴趣，努力探索如何把她们培养成对社会有用的人才，这不仅是紧迫的，也是非常关键的。
(二)设备不完善。
而对于我们这种工科类的高职高专院校，想申报这门课统招专业是非常困难的，因此，生源就会受到很大的影响。
学院在重视程度上远不及其它工科专业，在硬件的投资上也相对很少。
琴房严重不足，琴房的配备与学生的数量不符，再加上有些院校琴点安排不合理，导致学生抢琴、占琴情况的发生，久而久之，一些学生就不爱练琴了。
以我院为例，开始创办这个专业，从开始的没有琴房到建起了只有一台钢琴、十几台电子琴的琴房，再到正式建立拥有几个独立琴室的专业琴房，共用将近5年的时间，这无疑给钢琴教师的教学带来很大的困难。
(三)教学方式的局限。
学前教育专业的钢琴教师，普遍毕业于正规的音乐院校，从小接受系统的音乐训练，钢琴课都是一对一教学。
要钢琴教师对一些毫无基础的成年人进行教学，难度是非常大的。
再加上每个人的接受能力各不相同，集体授课会给一些接受能力慢的同学造成心理上的压力，以至于产生厌学的情绪。
二、培养学生学习钢琴课兴趣的有效方法。
通过5年的高职教学，笔者通过总结并借鉴他人的经验，认为下面一些方法行之有效。
(一)通过多种方法带领学生进入音乐的海洋。
教师可以采用播放钢琴大师演奏光碟、播放音乐会视频、教师示奏的办法，来激发他们的学习兴趣。
因为对于初学者来说，模仿是一个很重要的阶段。
(二)努力营造和谐的学习氛围，在课堂教学中下功夫。
教师与学生要建立平等的、和谐的师生关系，营造宽松的课堂气氛。
要改变以往以教师为主体的方法，教师更多的应该成为一名引导者，引领学生走进这门艺术，发自内心喜欢这门课，而不是为了教而教、学而学。
笔者对这点有深刻的体会。
每次上课时，都以平等的地位、友好的心态对待每一位学生，走下讲台，走进学生中间，拉近和她们的距离，与她们共同学习、共同探讨。
教师应该多启发学生，给学生自主学习的空间和时间，让学生有主人翁精神，积极参与课堂教学，自己去理解、探索、表现音乐。
让学生自己找出学习的重点难点，把握住学习的主动权，增强他们学习的乐趣，进而激发他们学好钢琴的积极性。
(三)发挥小组长的作用。
由于是集体授课，就会有照顾不周的可能。
所以，笔者把每组再分若干个小组，每个小组选一名组长。
这些组长一定是学习能力强、掌握知识扎实的尖子生。
这样即使教师不在，她们也会代替老师监督学习能力差的同学完成课上所学知识。
这样，基础差、学习吃力的学生也不会掉队，有效减少了弃学情况的发生。
为了激励大家的上进心，每学期我都会重新组织竞选组长，因为有些同学会表现出入门较慢，一旦入门会出现突飞猛进的进步，让她们担任组长的职务，能够使她们信心倍增，进而把她们的热情传递给其他的同学。
(四)、a、b组上课。
有些高等音乐学院或者音乐系的专业课经常会采用这种方式授课，a、b组即快慢组，学习优异者可以进快组，差些的就只能进慢组。
学生会心甘情愿的接受，因为她们都是有基础并通过正规专业课考试的。
而对于学前教育专业的学生来说，显然是不合适的，她们大部分都是没有基础的，如果采用快慢组的模式，会给进慢组的同学造成心理负担，产生抵触心理。
对她们实行的a、b组授课，目的是方便教师在讲课的时候，对于接受能力强的同学知识讲授得更加深入，对于接受能力差的同学，讲解起来更加耐心、细致。
同时，也为了避免互相干扰，影响教学进度。
总之，是以同学们都能够掌握知识为宗旨。
通过这种教学尝试，同学们学得更加有劲了。
三、运用现代信息技术，丰富教学内容。
钢琴的学习是很辛苦而且枯燥的，学生在学习中也容易产生疲倦的心理，甚至抗拒练习。
如果教师在教学中加入一些直观教学辅助材料，那么学生的学习就会轻松很多，笔者在教学中就经常给学生欣赏钢琴演奏家的演奏视频或音乐碟，让她们体会钢琴旋律的美妙，听着那跳动的音符、声波，学生都跃跃欲试，希望有一天也能弹出悠扬的琴声。
毫无疑义，这种方式对学生的学习是有很大促进作用的，其效果也是显而易见的。
在对这些问题进行深入研究与分析的基础上，通过在教学内容和教学方式方面的创新实现高师学前教育专业钢琴教学质量的提高。
参考文献：
应诗真《钢琴教学法》人民音乐出版社版。
摘要：根据幼师钢琴教学的特点，要抓好基础教学，掌握钢琴弹奏的基本技能和技巧，并根据学生的能力和特点，合理、科学、灵活地运用教材，以培养出合格的从事幼儿教育的教师。
一、发掘学生潜能，提高学琴兴趣。
学生音乐感的获得与培养，是培养音乐表现力的首要条件。
音乐感是指每个人在聆听音乐过程中的内心感受，而表现音乐是指音乐感与音乐理解在演奏中的体现。
培养音乐感首先要重视学生的听觉训练。
音乐是听觉艺术，钢琴音乐是通过乐音表达思想感情并和听众交流感情的。
弹奏音乐作品时对听力的要求主要强调的是对声音、音色的追求，以及曲调感、节奏感的多声部音乐。
钢琴是一种技艺性很强的乐器，它涵盖的技巧和技术内容繁难，积累的作品文献更是浩如烟海。
在学习过程中，老师如果不能注意提高学生对音乐的兴趣，而是一味地强压，学生就会觉得弹琴枯燥，兴趣减退，练琴的效率就会大大降低。
在钢琴教学中，教师在有目的、有计划地指导学生获得弹奏知识的同时还要注意积极体验美的情感意境的训练，这是提高教学质量必不可少的前提条件。
长期以来，钢琴教学把注意力和着力点放在了对学生弹奏的技能训练上，使学生降低了对钢琴的学习兴趣。
审美愉悦感是最好的诱发剂和有效的精神振奋剂，因此，在教学中以创造情感的审美意境为前提来培养学生的学习兴趣是关键。
美妙的旋律、和谐的节奏、生动的`形象、深刻的意境，可使人愉悦陶醉，感人至深。
在传统钢琴教学中，老师注重的是课堂上的讲授教学，而对课下学生练习情况不大过问。
事实上，课堂教学和学生课下练习是不可分割的两个方面，缺一不可，从某种意义上讲，后者更重要。
在教学改革中，我常常布置一些既不难又有趣味的作品让学生练习，学生越弹越想弹，从而培养了学习兴趣。
老师在指导时要不断增强学生的信心，以鼓励为主，循序渐进，不断激发其练琴的勇气。
利用和选择一些曲目来发挥学生的潜力，提高学琴乐趣，切忌拔苗助长。
此外，要引导学生了解作曲家的经历、创作动机、创作背景、风格流派等，从而真正了解作品的内涵，这种指导学生主动学习的方法是挖掘学生潜能的一个重要方面。
二、训练学生聆听与思考。
音乐不仅仅是人类用音符、旋律、节奏创造出来的艺术形式，更是集理性、激情、秩序于一体的精神产品。
丛林中鸟雀的婉转啼鸣，山间流水的浅吟低唱，以及江河大海的轰然澎湃，都会令人心醉神迷，而一部好的音乐作品更能直接打动人的心灵。
可以说，音乐是通过“听”才可以掌握的一种艺术，而钢琴弹奏在“听”这一方面更是非常重要和必要的。
我在教学中比较注重训练学生的听觉能力，并从以下两方面去增强学生的音乐想象力。
1.听自己弹琴。
通过“听”自己弹琴来逐渐强化、提高内心的听觉感受。
2.听录音。
学前教育专业钢琴教学的改革论文
学前教育专业培养目标是幼儿教育工作者，有别于音乐院系培的钢琴专业人才，在钢琴教学中如何突出专业特点，引导学生在正确的思想指导下学习钢琴，调动学生的积极性，在有限的教学条件下，取得最好的教学效果，应该是钢琴教学核心问题。本人就学前教育专业的特点入手，结合教学对象及常见教学现象分析，试论学前教育专业钢琴课的教学目的及教学改革，以期更有利于学前教育专业的钢琴教学，培养合格的幼儿教育工作者。
学前教育专业培养目标是幼儿教育工作者，那么钢琴课教学便是为以后幼儿教学服务。因此，钢琴课要有明确的教学目的：使学生掌握钢琴的基本弹奏知识进而运用钢琴更好地服务于幼儿教学。钢琴课教学要避免“一味的专业化”。
根据教学目的，学前教育钢琴教学应“注重基础训练，提高应用能力”。从培养学生全面的钢琴技能入手，着重培养其实用能力，包括演奏、即兴伴奏、以及自学的能力。
注重基础训练，就是要在教学中强调基础知识，如正确的演奏姿势、基本弹法、常用技术训练等。要根据学生的实际程度选用教材，循序渐进教学，使学生都能掌握正确的方法、打下良好的基础。
提高应用能力，是指在教学中培养学生良好的伴奏能力。培养学生良好的钢琴伴奏能力，尤其是儿歌伴奏能力，可以说是学前教育专业钢琴教学中最为实用的内容之一。可以在教学中结合曲子讲解伴奏知识，并在一段时间内集中讲授伴奏知识。结合当地幼儿园情况选取常用的儿歌进行伴奏学习，使学生能学以致用。
（一）学生现状近年来生源素质普遍下降，五年制的生源来自初中毕业生。大部分学生没有接受过专门的音乐教育，基本都是从零学起。学生对音乐的敏感度、音乐感觉、音乐理解力等方面相当欠缺，且学前教育专业课程设置较多，练琴时间较少，这就给钢琴教学带来很大的困难。
(二）数码钢琴课教学数码钢琴课教学缓解了教师少的压力，但也给教师带来很大的挑战。数码钢琴集体课教学有别于传统钢琴一对一的教学，它是一门新兴的教学方式。
目前学前教育专业钢琴教学基本采用数码钢琴集体教学，使用传统的钢琴教材。在授课上大多注重培养学生的演奏技能，却忽视了应用能力的培养。因此，钢琴教学的内容要与其专业特点相统一，要更多地考虑其实用性。未来工作的性质决定了学生弹奏钢琴是为幼儿教育工作服务的，而现在的情况是很多学生能弹相当难度的乐曲，但在为一首儿歌伴奏时却无从下手了。
目前的钢琴教师大都受过良好的传统钢琴教育，基本没有接受过钢琴集体课的学习；对数码钢琴这一乐器，大多钢琴教师显得不屑一顾，更没有认真研究何谓“数码”，只是当做“通电的钢琴”使用。这就要求教师要开拓思想、不断学习掌握数码钢琴这一乐器，并积极研究集体课教学，以更好的服务于教学。
学前教育专业钢琴教学必须明确目标，以适应新时期培养合格的幼教人才的需要。为实现培养目标，钢琴课应从教学内容、教学方式等进行改革。
学前教育钢琴教材的使用应具有鲜明的目的性和实用性，既要考虑整个教学体系的科学性、系统性、又要突出实用性的特点，在此原则的基础上，对教材的选用，应注意以下几点：
1.加强基础技能训练，以趣味性的中小乐曲为主。学前教育钢琴教学的目的是使学生通过钢琴基础课的学习，掌握钢琴的基本演奏技能，为日后工作打下良好的基础。学生已接近成人，思想基本成熟，想象力和理解力相当丰富。我们可以多选用一些趣味性乐曲，这样的乐曲一般都有明确的标题，音乐形象鲜明、内容生动，学生很容易理解接受。为扩展学生音乐视野，曲目可选择不同时期更多作家的代表作品来了解音乐的不同风格及民族特色，丰富其音乐修养。例如：用车尔尼599、布格缪勒op100、巴赫初级等教材练习基础技能，并培养学生的兴趣。选用各个时期的优秀钢琴小品及中国作品来扩展学生的视野，以选用中小型乐曲为主，控制在学生的能力范围内，争取让学生都有涉猎。
2.选用教材要涵盖各种常用技术。教材中的技巧训练尽量要求全面，突出常用技术。没有一定的技术做支撑，学生的应用便无从谈起。各种技术类型可按难易依次编排，根据学生的程度适当选用。每首练习曲有自己的技术训练目的，选用的乐曲可与练习曲相配合，这样在学习中可以强化巩固，并使学生学会分析使用。
3.教材要注重合作配合能力培养。钢琴是一件独奏性很强的乐器，因而在钢琴教学过程中我们往往容易忽视对学生合作演奏能力的培养和训练。在数码钢琴集体课上进行合奏重奏比传统钢琴更有优势。我们可以在钢琴教学内容中适当地增加一些合作性曲目，如钢琴四手联弹作品、双钢琴作品、数码钢琴的器乐重奏等等。通过合奏使学生的协作配合能力得到提高。
4.教材要注重伴奏能力培养。
（1)钢琴基础学习与伴奏实践相结合。在曲目的安排上即要照顾钢琴技能的进度也要照顾到伴奏学习的需要。结合所学的练习曲乐曲分析其伴奏音型、织体及和声进行等。使伴奏知识及时贯穿之中，为学生以后学习伴奏打下良好的基础。训练技术的的同时要考虑到实用伴奏，即选择与练习曲相匹配的少儿歌曲改变的钢琴曲。这类曲目要做详细的伴奏分析，使学生不仅会弹，还要知道为什么这样弹。我们可以举一反三的试弹一些类似的儿歌做为伴奏练习，以便学以致用。
（2)加入正谱伴奏练习。当学生有一定钢琴基础后即可选用一些正谱进行练习。要选一些旋律优美且学生较熟悉的歌曲，伴奏尽量涵盖常用音型，难度以适合学生程度为准。在合伴奏时对学生进行艺术指导，如：分析句子、情绪处理、、提示进入、前奏间奏的处理等等，使学生感受伴奏与人声共同表达塑造音乐的魅力。
（3)即兴伴奏专门训练。即兴伴奏要注重理论和实践的结合。即兴伴奏就是根据歌曲的旋律在键盘上即兴弹奏，用琴声带动歌唱者投入到歌曲的情绪，让琴声与伴奏共同塑造鲜明的音乐形象。即兴伴奏是综合性很强的学科，它涵盖了曲式、和声、键盘应用、音乐分析等知识，这就需要学生专门学习伴奏理论。如：基础和声、简单音乐分析、伴奏音型、伴奏织体，儿歌分类、及为旋律配和声等。幼儿歌曲的即兴伴奏应当着眼于简易，但简易并不是简单，而是力求简洁精练的表达出音乐内容。
对常用伴奏音型、和声进行要加大练习力度，尤其是i、iv、v级正三和弦的运用更为重要。
5.增加钢琴作品欣赏内容。钢琴学习不仅只是一个技术训练过程，应该了解和掌握多方面的相关知识。对学生来说，钢琴经典作品也许不能一一弹奏，但我们可以通过对钢琴音乐的欣赏讲解来提高学生对音乐的理解，丰富其艺术底蕴。我们可利用多媒体设施使学生对作曲家有更多的了解；通过观看名家演奏来更好的理解作品。通过对相关资料的有机组织和介绍，可以使学生们在某种程度上突破钢琴课程学时以及自身弹奏水平所带来的限制，从而在更高的层面上对钢琴音乐有一个更为广泛和深入的了解，提高其整体的艺术素养。
学生对音乐的理解和感受能力及动手操作能力均不尽相同，经过一段学习之后学生程度便显得参差不齐。感悟能力好的学生早就完成了学习内容，感悟能力差的学生却迟迟不能完成，可谓“好的吃不饱，差的走不了”这给教学带来了很大困难。
在实践中我们可以小组课为主，适当采取将小组课、个别课、大班课三种教学形式相结合的授课方式。
小组课，就是将程度相近的8—12人组成一个学习小组，教学内容和进度大致相同。教学上针对每个学生存在的问题，逐个分析，肯定优点，及时纠正不足，引导学生有对比性的学习，取人之长，补己之短；对同一乐曲，学生会有不同的理解，演奏出不同的效果，教师要善于用形象的语言来描述音乐要表达的内容，引导学生积极想像，把自己置身于音乐当中。在小组课中，如果个别人出现了一时难以解决的问题，不必占用太多的时间，教师可在个别课中为其解决。
个别课，主要针对每个学生各自存在的问题进行专门解决，每周可安排几节这样的小课，由教师根据小组课会课情况指定对某人进行个别辅导。对程度较高、悟性较好、学习刻苦的学生，为充分发挥其才能，可以上个别课，便于因材施教。
大班课，就是以班级为单位，进行教学，主要讲授钢琴基础演奏知识，伴奏理论、以及钢琴音乐欣赏等。
这些钢琴学习中的共性问题在大课中一次讲述，省去了教师对每个学生讲授的无谓的重复。而且可讲授得更系统，更有条理；并可引导学生讨论，启发其思维，形成互帮互学之风。
这三种授课方式相结合，极大的提高了教学效率，将各种教学方法相互交融，使学生能力得到充分的提高。集体课的教学，增加了学生之间观摩，使学习的互动性提高，公开会课可刺激学生的自尊心和好胜心，提高其学习积极性，同时还可锻炼学生的心理素质。
集体课教学使钢琴教学效率大大提高，但对教师来说是一种挑战。数码钢琴是一个新的事物，目前的钢琴教师大多没有经历过钢琴集体课的学习，所以教学就靠自己摸索成长。教师可多查阅一些钢琴集体课的资料进行学习研究，教师之间应多交流，吸收优秀经验为我所用，共同把钢琴集体课教好。
学前教育钢琴教学改革必须要注重学生能力的培养，在实践中探索经验，走出一条有专业特点的新路，为幼儿教育培养出合格的师资。
如何提高学前教育专业钢琴教学论文
教学目标具体化是指在教学过程中教师可以将统一的教学目标进行细化，并根据学生学习阶段与实际水平的不同，设定具体的教学目标。在传统的学前教育专业的钢琴教学中，教师往往比较重视总体的教学目标，并根据这一目标单独地对教学内容进行计划和安排，这样做的结果往往差强人意，无法使钢琴教学收到应有的效果。因此，在新时期的教学过程中，广大教师必须制定符合学生各阶段学习能力的具体目标，真正实现有效教学。而要做到这一点，首先，教师在教学目标的设定过程中，必须在统一的课程教学目标下，结合学生个体的音乐基础知识与技能的实际情况，制定具体的阶段性目标;其次，教师还应多与学生交流，主动听取学生的意见，共同分析、确定各个阶段的教学目标。这样不仅可以避免教学目标脱离实际，还可以充分发挥学生的主体作用，增强学生的参与意识，为实现有效的教学提供保障。
二、针对学生差异，培养学生学习钢琴的兴趣。
在传统的学前教育专业钢琴教学中，教师往往忽略了学生的个体差异，导致学生逐渐失去了学习的兴趣。然而，每个学生都具有不同的性格特点，一个合格的钢琴教师必须做到熟知每个学生的性格特点，这样才能更好地提升钢琴课堂的教学效果。如女同学普遍自尊心较强，对于这样的学生教师就不能对其进行严厉的批评，使其丧失信心，更不能对她们的错误置之不理，而应用温和的语气帮她指出错误所在，这样的方式学生就比较容易接受，也更容易及时改正。而对于一些男同学而言，他们虽然比较聪明，但总是过于粗心，面对教师的讲课无法集中注意力，这时教师就应以严厉的态度去对待。此外，对于一些学习的优等生和中等生而言，教师可以在其完成作业的基础上，布置一些额外的作业，提升他们的学习能力;而对于一部分接受能力稍差的学生，则可以多给一些时间让他们消化己学过的知识，然后再学习新知识，哪怕是有限的进步也应对其进行鼓励，使其重新建立学习的自信心。通过这种因材施教的进一步实施，一定可以激发学生对钢琴学习的积极性，使他们学有所得，并对学习钢琴产生浓厚的学习兴趣。
三、加强弹奏教学，提升学生的综合素质。
(一)加强基本功教学。
基本功的训练是钢琴教学中最基本的部分，同时又是最重要的一个教学环节。它主要包括音阶、和弦、琶音、八度等技巧的掌握，而这些方面的练习又比较枯燥，很多学生不愿意去练习。针对这一情况，在实际的教学中，首先钢琴教师必须要让学生充分认识没有扎实的基本功，就无法弹奏有难度的乐曲，更不能全面地表现音乐的内涵，使其从学习态度上对基本功训练加以重视;其次钢琴教师还可以探索一些科学、有效的练习方法，让学生通过对一些简单、短小的小曲目的练习，不断提升自身的基本功，使自身的演奏技能能够得到有效的提高。
(二)重视弹唱能力教学。
弹唱能力主要是指学前教育专业学生弹唱幼儿歌曲的能力，是教学的重点。然而，在实际的教学过程中，多数学生由于弹唱能力的欠缺，往往会出现能弹不能唱或者是能唱不能弹的情况，比如，很多学生能弹奏教材中的乐曲却无法很好地弹奏幼儿歌曲的伴奏，或者常常出现调式不对，找不准位置等，这些情况直接暴露出了教学中存在的一些具体问题，而要解决这一问题就必须加强对学生弹奏能力的培养。因此，在当前的教学过程中，广大钢琴教师必须重视这一点，多加训练，使学生具备一定的弹唱能力。同时，为了使学生能够更好地胜任以后的教学工作，教师还可以带领学生观摩幼儿园音乐课堂教学及进行一些弹唱比赛、考核、表演等，使学生充分认识到弹唱在幼儿教学中的重要性，从而能够重视弹唱训练，自觉地进行相关练习，提升自身的综合素质。
四、教师与学生互换角色，提升学生的社会竞争力。
近年来，随着社会音乐教育的不断发展壮大，对学前教育专业的钢琴教学提出了更高的要求，如果学生不具备过硬的专业技术技能和一定的实践能力，必然会阻碍其日后教学活动的展开。同时，由于受传统的教学方式与教学方法的影响，在学前教育专业的钢琴课教学中，教师总是一味自顾自地进行讲授，学生也只重视“埋头苦干”地练琴，导致学生实际的应用能力十分薄弱。然而，想要成为一名合格的幼儿钢琴教师，首先应具备一定的课堂驾驭能力。因此，在实际的教学过程中，广大钢琴教师应适当地与学生互换角色，让学生站在讲台上进行实际演练，进一步提高学生的实践能力。尽管在实际的演练过程中，学生的表现不一，但只要教师及时给予一定的指导，帮助学生完善自身的实践能力，相信一定可以使学生清醒地意识到自己的未来任重而道远，认识到实践能力在自己未来的工作中的重要性，从而不断地进行学习与锻炼，提升自身的社会竟能能力。以上是我对钢琴教学的一些思考和体会，对于广大学前教育专业的钢琴教师而言，在实际的教学过程中还应该积极改革传统教学的弊端，努力探索出更对的教学方法和策略，使学生能够得到全方面的发展，进而为其走入社会提供保障。
如何提高学前教育专业钢琴教学论文
摘要在学前教育的各个专业里，钢琴专业是集技术性、实践性、主动性、知识性为一体的学科。
平时在对学生进行基本功训练的同时，也应加强学生各项能力和实践能力的培养。
所以本文力求通过对钢琴教学的重要性、现状、学生的基本特征和教学方法、教学模式等方面进行初探，希望能提高教学效果。
钢琴课是学前教育专业的必修课程，也是基础课程之一。
对于学习音乐的其它课程也有帮助作用，那么在新课改的前提下，学前教育的钢琴教学受到了广泛的重视，钢琴课必须更新教学方法，不断地培养出优秀的现代幼儿教师队伍。
那么从钢琴教学的各个方面进行创新，提高专业知识，就显得意义重大了。
对于钢琴教学来说，我们应该重视学生的基础练习，提高实践能力，比如弹琴的方法、姿态、弹奏技巧等等。
还能提高学生的基本读谱能力，帮助学生提高音乐鉴赏能力，专业的钢琴练习可以提高学生的音乐表现力。
通过对钢琴基础技巧的训练，还可以为学生在高年级时所学的即兴儿童弹唱打好基础。
2.1师资力量匮乏。
高师院校选择学前教育专业的学生越来越多，导致学生数量远远超出于教师的数量，现在钢琴教师非常缺乏，以致于任教的钢琴教师非常辛苦，也是超负荷地进行教学工作，这样就会严重影响教学质量，阻碍教学水平的提高。
没有一个高质量教师队伍，就不可能教出高质量的学生来。
2.2学生基础弱。
刚进学前教育专业的学生大多数是没有学习过钢琴的，很多学生都是初学者，所以在钢琴这方面，他们的基础都比较薄弱。
所以，如果前期教师按照正常的教学计划去授课，大部分的学生会很难跟上教学进度的。
2.3教学设施落后。
大多数学校所拥有的钢琴的数量非常少，并且还有些钢琴残缺不堪，损坏非常严重，根本就不能满足学生的上琴要求。
2.4教材内容更新不足。
现在钢琴教材不能满足新课改后的教学目标，内容非常陈旧，没有把教学要求和所学的技术要求结合起来，导致学生不能学以致用，所以，现在的钢琴教材需要进一步的修订。
2.5不合理的课程设置。
钢琴的课时非常少，钢琴专业的学生一个星期才一节小课，那么学前教育专业的学生更是一个星期全班才上一节课，根本得不到充足的学习和锻炼，课时的限制会使学生学到的东西非常之少，而且跟不上学校的教学要求，其实学生学习钢琴的欲望还是很强烈的。
所以要加强课程设置的合理性。
3学生的基本特征和教学方法。
在钢琴教学上，进入学校的学生大多已经错过了学习钢琴的黄金时间，骨骼已经成形，与别的从小学习钢琴的学生相比，他们手指的灵活度和速度都跟不上，加之学校的各方面条件跟不上，导致学生的钢琴练习进度跟不上去，这些都是学前教育专业学生所面临的困难，那么我们就要慢慢地提高和调整钢琴教学的步骤。
3.1让学生真正地练习投入到钢琴教学中。
老师应提醒学生强加钢琴练习，并且把全班的集体授课改为小组授课，可以把一个人的课改为两个学生共同完成，这样，可以取长补短，能较快地提高弹奏质量，充分调动了学生的学习积极性，并且还增强了钢琴教学的课堂氛围。
还可以使学生了解各种弹奏手法。
通过这样的改变，可以使学生主动地投入到钢琴练习当中，能够让学生主动地练习钢琴。
使钢琴练习变得有趣起来，便于提高钢琴演奏能力。
3.2兴趣的培养。
要想使学生对所学的钢琴曲充满兴趣，使其主动地、积极地去学习它，那么老师就应该先把让学生先听一遍曲子，给他们一个初步印象，并且多弹一些他们听过或是非常流行的音乐作品，这样可以拉近老师和学生的距离，提高他们的.学习积极性。
老师应该认真备课，尤其要注意应好好地和学生进行沟通，这样可以使老师了解学生练琴时所遇到的问题，增强师生的互动。
不能给学生太大的压力，要提升他们的审美能力，大大地增强学生练习钢琴的动力。
4钢琴课的教学模式。
钢琴教学是基础课程也是技巧课程，它和学前各个专业都是相辅相成的，在学前教育专业中，是一个重要组成部分。
对于学前专业的学生来说，必须加强唱、舞、画、弹等几个方面训练。
4.1巩固学生的钢琴基础。
在钢琴练习时，应该加强学生的基础练习。
但是在进行基础技巧训练时，应该提醒学生注意节奏的掌握。
如：配合节拍器进行练习。
这样可以使学生对于以后的成品曲练习奠定基础。
4.2掌握好音乐风格。
在进行钢琴弹奏和学习基础理论知识时，老师还应该让学生进行更多的音乐基础知识学习，使他们的理解力得到提高。
学生在欣赏不同风格的曲目时，可以增强其鉴赏能力。
学生学习钢琴时，要提醒学生多多注意在演奏时的左手伴奏型，这样可以积累很多的伴奏类型，可以了解不同国家的作品应该用什么风格的伴奏类型。
为高年级学习歌曲弹唱奠定基础。
4.3增强学生的记忆力。
学生进行钢琴曲的练习是一个逐渐熟练的过程。
如何提高学前教育专业钢琴教学论文
1.音符的认知。
高职学生生源生源质量大幅下降。学生大多来自县、乡、村。因此，大部分学生在入学前钢琴的演奏基础几乎为“零”，有的学生甚至于从未见过钢琴。学生在初次接触五线谱时都会很茫然，不知该如何下手。于是，我在给学生上课的初期，就告诉学生五线谱的线就像我们的手指，而间就是我们的手指间。通过形象的比喻，让学生了解线与间的关系。
2.拍号、节奏、节拍的认知。
作为音乐的基础组成部分，节奏是学生必须要清楚的问题。首先拍号，要在教学过程中逐步渗透拍号的知识，用到四二或四三或四四拍的时候，告诉学生其强弱规律，如强、弱、强弱弱、强弱次强弱，同时因为这样的拍号以四分音符为一拍，可以数1、2、3、4；八分音符1234。培养学生正确的节奏感要让他们看清谱子上拍号、节奏、节拍都需要在教学过程中反复提示、提问，所以教师不要心急，如:弹《春之歌》，汤普森曲。学生在完成这首曲子时，教师要引领学生看拍号（四三拍），调号（a大调），音符（例：5—3），休止符（四分休止符）附点，连音线，渐慢，等等这些谱面上的音乐标记然后范唱，让学生对旋律熟悉，对节奏熟悉，对标记熟悉。所以学生练习总需要一个过程。只要坚持，就一定会有效果。
二、用心体验———heat。
乐谱是作曲家对生活的感悟，激情的迸发，悲伤的宣泄，爱情的向往，所以学生在初次接触到乐谱时教师应该给一个示范，让学生从乐谱的整体上有一个清晰的了解，从音符、力度标记、休止、快慢等音乐标记，并通过这些标记去领会和表现音乐中作曲家的情绪，然后教师的责任就是要引导学生逐步的用科学、全面地了解乐谱中的标记，以及音乐中的情绪。
三、用手表达———hand。
音乐的旋律始终是流动的，音乐也有起承转合，起———开始，承———推动，转———小高潮，合———结束，把这些音乐语言表达清楚，就能像人在说话。我们在说话时是有情绪的，我告诉学生比如快放暑假啦，大家的心情是激动，越临近放假时大家越激动；然后终于放假啦，大家的心情虽然还是那么激动，但是这时已经有些平静啦，音乐中也是一样，每个音乐作品所表达的情感是不一样的，所以要动脑筋，用心去体会，如果演奏时心里有感情的，那么演奏时你所弹出的音乐也是有感情的。
四、用耳倾听———hearing。
对于“零”基础的学前教育学生来说，如何让他们能在短时间内培养出良好的音乐感觉呢？我们提出了一个口号，那就是：“培养你的耳朵，让它帮你演奏。”就是说学生在弹奏时不单纯用手来完成音乐，还要加上耳朵这个听觉器官。钢琴作品中和声的模进，色彩，声部，都需要学生具有很好的耳朵。如:弹《小赋格》，齐波里曲。所谓赋格，是根据一个主题进行模进进行发展得来。学生在完成这首曲子时，教师除了要让学生要看谱面上的标记，还要告诉什么是主题，什么叫模进，什么叫多声部，如弹到最后的位置左手是4拍，而右手还在弹两个声部，这时要告诉学生试试能不能听到两个声部中的比较上面的音，这时学生就要有个心理准备，静下心来去准备好仔细的听，但如果我们不告诉他这个地方是多声部，他们就不会去静下心来去找这个多声部的音。教师要给个信号，让学生自己在什么情况下去听，使他们在演奏的过程中，注意聆听和声的模进，乐句的衔接，多声部的“立体”的色彩变化，引领学生完成演奏，感受音乐的美。
学生只有感受了音乐的美，才会发自内心的喜欢音乐，自然而然的就愿意多练，在练习过程中再不失时机的给予表扬与鼓励，学生基础再差，也会有所提升，在学业进步的同时自信心也有了增强。通过运用多层同心圆钢琴教学法让教师钢琴教学的初期就要把所以的因素融合进去，使钢琴教学的形态呈网状，而非单一的点状或线状，使音乐不再只属于音乐学院学生的专属品，让学前教育专业“零”基础的学生也能通过教师的努力，自身的兴趣，来完成自己对音乐的诠释，让音乐充实自我，快乐自我。
如何提高学前教育专业钢琴教学论文
钢琴课作为学前教育专业设置中的基础课程，一直被学生归为是最难的课程之一，因为许多的学生在进入到学校之前，往往都没有接受过专业技能上的训练，加上钢琴入门初级时的课程知识也较为难以掌握，所以此时大多数没有接触过钢琴知识的学生在一开始就将钢琴上的学习采取了放弃的态度。为了将这一局面进行改变，钢琴教育上的教师应该将教学上的方式与理念进行不断的更新与改变，积极的培养学生正确的学习态度与能力，让学生爱上学习钢琴知识。
1、积极开展分层次教学。
我们曾做过一项调查，95%的学前教育专业的学生在进校之前从未接触过钢琴，通过一个学期的学习，从学生的实际情况来看，学生对钢琴的认知能力、接受能力、学习能力各不相同，学生的艺术素质也是参差不齐的，我们必须要承认学生的差异。如果一个学期后学生们使用的`还是一样的教材、学的是一样的内容，接下来明显存在的现象是：有的吃不饱、有的刚刚好、有的吃不了，这种现象给学生的学习、老师的教学也带来了很多烦恼。从学生的这一实际出发，结合我们的教育规律之一“因材施教”，可以从第二学期开始进行分层次教学，分层次教学能合乎全体学生提出的总要求，同时也并不是对学生有“统一规格”的“平均对待”，这一做法符合了以素质教育为背景的新的教育原则。
2、培养学生建立科学有效的练琴方法。
练琴和学习文化课一样，需要有好的学习方法。钢琴演奏经过近三百年的发展与探索，逐步形成了一些科学有效的练琴方法，我们在教学的时候必须将这些练琴方法教给学生，帮助他们进步。首先要培养学生正确读谱，先慢后快。正确读谱的前提就是要让学生学会慢练，只有慢练才能看清音高、时值、节奏、力度、速度、表情、弹奏方法等这些谱面所表达的基本内容，正确表达作曲家的思想感情，不能只弹音符不做音乐。若一开始就匆忙地双手快练，势必造成读谱方面的不细心，技术方法的不讲究，学生必定会将音乐弹得乱作一团。只有将慢练做好了，才可以逐步加快，但是快要得当，即：快而不乱；手指独立性好、清楚又有弹性；节奏均衡，左、右手配合整齐；音乐表现准确、深刻。第二，要培养学生处理好练琴过程中的分合关系、看背关系。分合关系是指开始练琴的时候左、右手要分开单练，这样便于学生清楚地了解高、低声部的音乐形象，有利于对作品的分析。等到了双手合练时，由于脑子里对左、右手的音乐形象鲜明、具体，能更好地安排各声部之间的配合呼应，对于乐曲的处理很有好处。分与合是相辅相成，互相促进的。只有做到单手过硬、双后合成、分合交替，才会发现每一次交替都是新的、更高一级质量的循环反复。看背关系是指看谱和背谱，看谱和背谱没有绝对的分界线，所以我们在教育学生的时候一定要求他们一开始看谱就要有意识地记忆，及早进入背谱状态，而到了背谱弹奏时仍然要随时重新看谱，以便加深记忆和理解。多年的实践证明：到了能够熟练地背谱弹奏的阶段，想要再进一步地提高弹奏水平和更深的表达音乐内涵，很有效的办法之一就是不断地再次看谱。看谱与背谱的交替进行，除了使记忆得到更准确、牢固之外，还可以使音乐融化为自己的感情，更好地对作品进行二度创作。第三，在对学生钢琴上的技能进行培养的过程中，首先要遵守的原则就是对学生练琴的时间进行合理的分配，并在此过程中将学生练琴上的效率进行提升，因为并不是学生在练琴上的使用的时间越多学生在钢琴上的知识技能就可以掌握的越好，练习钢琴过程中重要的是学生在整个过程中发挥的效率，如果此时的效率可以得到良好的控制，学生不仅在学习的过程中可以一直维持一个良好的学习心态，还能永久保持一个积极好学的学习意识。于此同时，相对于专业的钢琴班的学生来说，学前教育专业的学生还需要将时间分配给其他专业技能的训练，所以此时练琴时间上的分配也就显得尤为重要了，将练琴的时间进行合理的分配，不仅可以避免学生因为时间过长而出现倦怠的心理，也可以让学生将时间分配给其他学科知识上的学习。学生在练琴的过程中，除了要对练琴的时间进行安排，还要将练习过程中的步骤进行合理科学的搭配，做到比较重要的、应该得到重点训练的知识可以获得更多的时间进行训练，学生在对重点知识进行训练的过程中，应保持注意力的高度集中，只有这样才能保障整个学习的过程一直都处于一个高效率的层次水平上。在钢琴所有的技能训练中，指法上的训练属于较为重要的一个学习内容，所以学前教育的学生应在指法上的练习投入较多的时间。面对新曲目上的练习，为了让学生的练习上的效率可以得到提升，学生不应将时间浪费在对整首曲目一遍一遍的练习上，因为这样的方法其实并不实用，学生在练习的过程中不仅会浪费掉大量的时间，也不会对练习的曲目产生多大的记忆，所以此时教师就应该对学生练习上的方法进行指导，可以选用的方法是将整首曲目进行分段的处理，一段一段的练习，这样的做法不仅将练习的时间给缩短了，也在一定的程度上将曲目练习的难度进行了减小的处理。整首曲目上的每个小段得到掌握以后，就可以将这些小段进行连接。再连成一个整首的曲目时，就可以发现问题在不知不觉中就得到了解决。
3、强化儿歌弹唱教学。
因为学前教育的专业特性，所以学生在进行学习的过程中会接触到较多的儿童曲目，这在学前教育专业学生以后的职业发展中具有重要的现实性意义。学生以后在职业的生涯过程中需要面对的大多是年龄较小的幼龄儿童，所以在进行教育上的实践活动时，需要对儿童的歌唱上的能力进行训练，面对这样的教学形式，学前教育专业的学生应积极的将弹奏与伴唱上的组合技能进行训练，为未来的职业发展做充分的准备。
4、结论。
中职教学对学生技能的主要培养目标是对学生的实践能力进行积极的塑造，所以中职专业中无论什么专业都会比较注重学生实操技能上的训练，学生在学习的过程中也应对自己的实践能力制定较高的标准来进行要求。教师应充分发挥引路人的职能，对学生的专业上的实际操作能力进行激发与培养，为学生以后的就业打下一个良好的基础。
参考文献：
[1]郭开全.浅谈新课程背景下师范生教学实践能力培养的“缺位”与“补位”：以思想政治教育专业为例[j].语言与文化研究，（1）.
如何提高学前教育专业钢琴教学论文
众所周知，学前教育专业旨在培养未来的幼儿教师，他们要具备较高的文化素养，能从事幼儿园、社会儿童艺术教育的基本工作，还要具备丰富的实践经验和扎实的操作能力。钢琴集体课是为专业教学目标服务的，只有确定了科学合理的教学目标，改革学前教育专业钢琴集体课才有明确的方向，促进学生的全面发展。
钢琴集体课是高校学前教育专业的基础课程，其教学质量直接关系到人才培养效果。本文尝试提出几点改革学前教育专业钢琴集体课的建议，希望能起到抛砖引玉的作用。
一、明确教学目标。
众所周知，学前教育专业旨在培养未来的幼儿教师，他们要具备较高的文化素养，能从事幼儿园、社会儿童艺术教育的基本工作，还要具备丰富的实践经验和扎实的操作能力。
钢琴集体课是为专业教学目标服务的，只有确定了科学合理的教学目标，改革学前教育专业钢琴集体课才有明确的方向，促进学生的全面发展。具体而言，学前教育专业钢琴集体课的教学目标应该包括以下几点：
(二)促使学生在学习过程中把握钢琴即兴伴奏的技巧与要领;提高学生分析歌曲调式的能力;培养学生的编配伴奏能力。
要实现上述教学目标，教师需要因材施教，即分层次制定具体的小目标，因为每个学生的发展能力是不尽相同的，实施分层教学至关重要。在授课前，教师可以先大致考核学生的学习基础，再进行分组，以此制定出合适的教学计划，采取合适的教学方法。
二、优化教学内容。
提高学前教育专业钢琴集体课的教学质量，离不开科学有效的教学内容，具体要做到基础性、趣味性和实用性，这样才能激发学生的学习兴趣。
从目前来看，学前教育专业钢琴集体课的教学内容基本以教授弹奏技巧、演奏乐曲为主，忽视了培养学生的综合应用能力，导致部分学生在就业后连最简单的儿童歌曲伴奏都完成不了，根本无法实现“学以致用”的境界。有鉴于此，优化当前的教学内容至关重要。
(一)强化基础弹奏教学。这是为巩固学生的基本功而服务的，具体包括音阶、和弦、八度、琶音等弹奏技巧，教师要在上课伊始就引导学生认识到基本功训练的重要性，通过一些短小简单的曲目，提高学生手指的灵活性，促使他们通过不断练习，达到习惯成自然的境界。
(二)加强合奏教学。显而易见，独奏已经无法满足学生的`学习需要，教师需要加入合奏教学，对学生加强合作性曲目的训练，使学生的弹奏能与别人的弹奏做到和谐统一，培养学生的合作精神。
(三)培养学生的综合应用能力，比如鼓励学生自弹自唱，或者让学生自编歌曲并弹奏，提升学生的应变能力。
三、调整教学形式。
一直以来，钢琴课都提倡一对一的教学形式，这种形式对解决个性化问题大有裨益。
但随着学生人数的不断增加，这种教学形式显然无法满足学生的发展需要。所以可以采取以下几种教学形式：
(一)开设集体课。这是将个别问题转成共性问题，一起解决、一起进步的重要教学形式，在解决触键方式、弹奏方式、力度要求等问题方面可以发挥积极作用，同时还能减轻教师的教学负担。
(二)开设小组课。教师根据“组间同质、组内异质”的原则将全班学生分为若干个小组，每个小组6-7人，这种教学形式可以使组内学生产生危机感和紧迫感，一起练习相同曲目时形成“比、赶、超”的良性竞争氛围，以此调动学生的学习热情，小组成员在一起练习时，要相互照顾，互相点拨，实现共同进步。
(三)开设个别课。学生各有差异，一个班级中总有学得好和学得不好的学生。针对基础差的学生，教师要为他们开设个别课，对他们进行一对一教学，使他们逐渐跟上教学进度，获得能力提升。
四、完善教学评价。
教学评价是教学过程中不可缺少的重要环节，可以让学生及时知道自己的学习水平。但长期以来，教师过于重视终结性评价，忽视了学生的学习过程，这不利于学生的长远发展。
教师要对学生的整个学习过程都进行评价，制定详细的评价细则，对学生的学习态度、出勤率、进步的幅度都进行评价。可以为学生建立“成长档案”，使学生能清晰看到自己的成长，做到扬长避短、再接再厉。同时，教师还要通过钢琴弹奏基本功、视奏、即兴伴奏等角度来考评学生的音乐能力。
总之，当前的社会发展对学前教育专业提出了更高的要求，教师要优化钢琴集体课教学，提高人才培养质量，为社会输送合格人才做好准备。
如何提高学前教育专业钢琴教学论文
摘要：随着学前教育专业教学改革深入开展，为提高钢琴教学实用性，需要重视教学方法的有效引入，以此才能保证教学质量提高，为学生钢琴水平提高提供有效保证。
1引言。
本文基于有效教学实践，总结了如何提高学前教育专业钢琴教学实用性，希望分析能够进一步帮助学生提高钢琴技巧，为期日后发展奠定良好基础。
2规范学生钢琴练习的方法。
学前教育专业钢琴教学训练的一项重要内容便是培养学生养成规范的练习。
第二，在此基础上，了解全曲，理解所有标记符号及含义；
第三，系统分析乐曲，掌握曲目的和声、结构、调性、技术、训练等关键内容；第四，重视配合相关试听资料，全面感知曲子。在经过初步练习后，对谱曲进行视听练习。提升视谱能力、标记谱子、背诵音高等内容，最后提升不看乐谱演绎曲谱的能力，但注意避免形成定性思维，注意变通。通过接触不同的曲目、完成不同曲目的练习，训练思维反应力、提升学生视奏水平。通过引导学生接触不同音乐作品，不断开拓其音乐视野。最后，掌握对不同曲目进行具体练习的系统方法。如对新曲子由慢至快的逐步练习，通过足够时间的练习，强化指法、奏法、力度等，不断提升对音高、节奏等内容的掌握能力，通过不断练习提升对曲目的熟练度。由慢练开始掌握正确的演奏方法，逐渐提升能力反复练习不断加速，直至可熟练掌握演绎完整曲目。在此过程中，还可注意变节奏、分段、重点、变力度等练习，通过不同的练习方法，提升学生的综合能力。学生也可根据自身实际情况选择最佳练习方式，提升钢琴练习的有效率。
3教学方法的多样性。
3.1提高在教学过程中的情节性。
在以往的钢琴教学中，教师过分的强调钢琴弹奏的技巧理论性，导致课堂教学较为死气枯燥，学生往往对钢琴的演奏失去信心与兴趣。对此教师可采用情节教学的方式，通过钢琴教学培养学生的审美情趣、增强其对钢琴乐趣的体验感。利用故事情节丰富钢琴曲的演绎，在课堂上可组织学生演绎、串联钢琴故事情节，收获意想不到的意外教学效果。如：对曲调《仙女的舞蹈》的演绎，内容较少，教师可引导学生通过角色代入、情景演绎的方式进行钢琴演奏，学生表演仙女，教师演绎琴师，由教师演绎优美的伴奏音乐，学生将舞蹈场面进行再现，教师利用情节增加学生对曲子的印象与记忆，并在此基础上，增加学生精神上的感悟与享受。利用情节式钢琴教学，启发学生的创造性思维。
3.2在教学过程中贯穿通俗性。
大学生更喜欢接受通俗易懂的、喜闻乐见的艺术表达形式，因此通俗性音乐在大学生范围内流传更广，部分学生更是享受自娱弹唱、自己改编的歌曲，因此为加强钢琴教学的实用性，可通过对通俗音乐改变的方式，将其改编成钢琴曲。同时利用通俗性教学思维方式提升学生对钢琴演奏学习的兴趣，并以此方式不断丰富有效的钢琴教学新内容。如：教师可组织学生对通俗流行歌曲《青花瓷》、《菊次郎的春天》等进行改编，用钢琴演绎的方式吸引钢琴爱好者聆听并演奏。通俗性钢琴旋律的改变，曲调线条优美、节奏清晰明朗，伴奏类型变化多样，通过对不同曲目的.练习，对不同类型曲目的演奏，增加学生对伴奏类型的理解与记忆，强化学生的钢琴演奏的感知力，激发其钢琴演绎热爱度，有勇气克服教学中可能遇到的理论过强的问题，保证钢琴教学的难度适宜性。
4教学过程中创造性能力的培养。
在进行学前教育专业钢琴教学的实用性培养时，要重视对学生思维创造力的培养，通过对儿歌的灵活演奏，增加伴奏儿歌的练习，大大提升学生的创造力。对此教师可采用不同的教学伴奏类型，重视启发学生具有丰富的想象力，拓展其伴奏演绎的伴奏编配思路。如：对于儿歌《火车开了》进行练习，以火车开启的节奏为特点引导学生进行演奏练习，通过柱式和弦伴奏、半分解和弦伴奏等展示儿童开火车欢愉的场景与氛围。对于《轻轻地划》教师可引导学生利用轻快的节奏、全分解的伴奏音型等来展示小船摆动、摇曳生姿的状态；对于《小燕子》的儿歌演绎，可利用琵琶等乐器演绎曲调的优美，利用快速音阶、分解和弦等伴奏方式展示此曲的抒情部分，除此之外，学生可利用，延长音或休止符等旋律，烘托旋律情感，增强音乐的展示效果与艺术价值。
5教学内容的实践性。
提升学生的综合实践能力，提升其钢琴应用能力，是钢琴教学的重要实践性内容。重视对学生演绎技巧、实践能力、知识技能等不断的练习，提升学生钢琴运用能力。幼师教学需要具有边弹边唱儿歌的教学技能，教师可在教学中予以应用，充分提升学前教育专业钢琴教学实用性。如：在第一学期的教学中，教师可教授学生基本钢琴演绎技能，使学生掌握基本的演奏技巧，通过第二学期的加强性教学，利用儿歌边弹边唱的方式，丰富教学内容的同时，增加钢琴教学的实用性，通过边弹边唱儿歌，增加学生的手、口配合能力、增加演奏与演唱的协调能力，同时利用儿歌弹唱加强学生对音乐的感悟、增强其对即兴伴奏的认知理解，通过提升其对儿歌伴奏的参与兴趣，使其了解伴奏音型、和声的配置，为日后钢琴教学夯实基础。随着上述两学期的学习认识，在第三四学期阶段，可利用编配儿歌伴奏等方式提升学生对钢琴应用的实践能力。如：利用正三和弦的大小调式、副三和弦的大小调式、属七和弦、终止式、三种不同伴奏音型、无旋律伴奏音型、低音伴奏等方式对儿歌进行系统的编配演奏练习。利用理论知识的指导不断选择适宜的歌曲进行编曲练习，采用由简至难、由浅入深的练习方式，在培养过程中通过和弦音型、伴奏音型等提升学生的想象创造力，增技巧教学内容的实用性、提升学生技能的实践应用能力。
6结束语。
综上所述，在积极开展有效教学过程中，要重视学生实践性培养，以此才能提高学生专业综合素养，从而真正的实现学前教育专业钢琴教学质量的提高。
参考文献。
PBL教学模式在学前教育专业双语班英语教学论文
pbl模式，与传统的教学方法不同，是一种比较新的教学模式，它鼓励学生通过各种方式去解答实际问题，在过程中获得知识，更强调以学生为中心，老师进行指导。在课堂教学设计中，老师预先把学习内容设计成难度适中，具有实际意义的问题，通过激励学生进行独立思考和小组讨论、互相合作等方式解决问题，已达到提高学生的主观能动性和自主学习能力，及完善知识体系。
2教学现状和学情分析。
flash动画设计这一课程具有很强的实践性，但在以往的教学中，教师备课教学一般都是，在课前准备好需要了解和掌握的知识点与案例，在课中教师通过讲解和演示案例的制作过程，让其跟随操作，从而快速的掌握动画的制作基本技能和方法，但是学生十分欠缺知识的迁移运用，不会主动去总结、思考。如果教师在布置作业前，没有对其进行讲解，学生一般不知道如何做出来，完成上交的作品大部分与网络作品相似，缺乏自己的创意。因此，通过这样的教学仅仅完成了基础知识传授和技术训练这个基本目标，但学生创新能力并没有得到很好地培养。所以，我们应当对教师的教学方式、内容设置和教学实践等各个环节，进行大胆探索和改革。
3利用pbl模式精选教学内容，设计讨论问题。
(1)根据职业岗位和要求搭建组织课程体系。根据调查往届毕业生的就业情况，一般毕业后主要的工作岗位是flash动画设计助理和flash动画设计师。做一名flash动画设计师，必须精通flash动画制作技巧、运动规律原理及相应软件，能独立完成动画设计创意和美术设计工作，具有扎实的美术功底、创新能力和良好的团队沟通协作能力，并结合高职人才培养的要求，合理科学的设置课程教学体系，培养具有基础知识牢固，动手能力和创新意识强的复合型技术动画专业设计人才。
(2)分析岗位工作任务，确立学习任务。以前flash动画设计课程的教学只注重基础概念和知识点的讲解，以及课程体系的完整性。但是在课堂上讲解的例子或者项目都没有与实际的工作岗位要求相互对应，而仅仅围绕课本的学习的单一知识点来设计，所以，即使学生掌握了课堂的学习内容，但是毕业后，还是不能适应工作岗位的要求。通过专家和主讲老师对flash动画设计师工作岗位要求进行分析和讨论，转变学习内容，并从中总结出五个实际工作项目：“基础动画设计、广告设计、电子贺卡制作、电子杂志制作和mv的制作”。
(3)设计学习情境，预先设计好“问题”。pbl模式一般分为几个主要环节：“老师提出问题-学生分析讨论问题-学生解决问题-老师给出答案”，各环节之间相互联系，如何设计“问题”，还有“问题”的质量是十分关键的。
第一，提出的问题要与教学中的问题相关联，并复合职业要求;。
第二，培养学生的学习兴趣，例如在“广告设计”的教学中，教师可以通过播放一些精彩flash广告给学生们欣赏，激发他们的好奇心，再引导他们回忆过去在街道、商场、网络或者电视中等看到的广告，让他们与之进行比较，然后顺其自然的提出问题。
第三，提出的问题要能有助于完善与提高学生的学习和思考问题的方式。通过设计复合实际的问题与任务，从而让学生能更快的进入任务中，并能通过相互合作和独立思考来解决问题，在这个过程中不断提升解决问题和自主学习的能力。
4提出问题，组织教学实践pbl。
教学模式需要教师做好适当的引导，强调以学生为中心。我们依旧以“flash广告设计”项目为例子，通过播放一些flash广告，激发他们的好奇心，引导学生们回忆过去看到的广告，让学生们进行对比，然后顺其自然的提出问题。
然而按照教学的实际情况：高职学生的学习积极性不高，还有上机的课时是有限的等，因此提出问题后，老师要适当的对学生多做一些辅助工作和引导。第一步对广告设计过程进行分析，指导学生设计广告的流程。此外还要预先对制作广告中使用的flash知识内容(音频素材处理和收集、flash基础绘图等)进行讲解和操作练习。这些先前准备完成了，然后老师就把班里的同学分为5组，每个小组选定一位组长，把准备好的问题发给各小组(如何制作设计环保类flash广告或者生命健康类flash广告)，组长负责做好组内同学的沟通协作，把项目的任务分配好，通过多种途径如互联网、教材、多媒体等收集素材，组内进行分类汇总、分析讨论各抒己见，寻找到设计的新创意，描绘在广告草稿中。
在上机制作广告过程中，各小组的成员分工合作。老师根据每个小组的完成情况进行适当的指导，提出建议或指出错误。组内成员进行讨论分析，然后对作品进行更改。下课之前，对各组的作品进行展示，让同学们进行对比，分析出每个作品的优点和缺点，然后各小组内再进行讨论分析，对作品进行更改。经过多次的.讨论和更改，能够充分发挥同学们的自主学习能力和创新能力。最后，老师对项目进行讲解，给出答案。但是，flash动画设计课程和一些纯理论课程不同，并没有标准的答案，所以，老师要对学生们在广告制作过程中遇到比较多的、容易出错的等问题进行归纳，对它们进行分析讲解，总结广告制作项目的重点、难点、注意事项等。通过这样一个完整的项目训练，能够很好的提高学生的自主学习能力、创新能力和实践能力。
5创新考核方式，完善评价体系。
我们基于pbl教学模式，提出新的考核方式。与传统的考核方式不同，我们要求学生多关注当今的时事、生活状态，社会现状等，在两周的时间内完成一个flash动画作品，表达一定的主题思想，并针对作品内容写一个简洁的说明。这样能够很好的锻炼每个学生的自主学生能力和创新能力。综上所述，运用pbl教学模式，老师可以很好的组织教学和实施，更加有计划的挑选教学内容，做好问题设计，让课堂教学以学生为中心，为寻找答案不断进行思考和讨论，整理所学的知识，发挥自己的创新思维，并能将思考和讨论的结果付诸实践，不断提高学生自主学习能力。
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数码钢琴教学在高师学前教育专业的应用论文
中职教学对学生技能的主要培养目标是对学生的实践能力进行积极的塑造，所以中职专业中无论什么专业都会比较注重学生实操技能上的训练，学生在学习的过程中也应对自己的实践能力制定较高的标准来进行要求。教师应充分发挥引路人的职能，对学生的专业上的实际操作能力进行激发与培养，为学生以后的就业打下一个良好的基础。
参考文献：
[1]郭开全.浅谈新课程背景下师范生教学实践能力培养的“缺位”与“补位”：以思想政治教育专业为例[j].语言与文化研究，2011（1）.
[2]高华曼.学前教育专业钢琴教学改革初探[j].重庆科技学院学报（社会科学版），2010（2）.
学前教育专业钢琴课程的价值取向论文
现代的中国在体育方面已经取得了巨大的成就，但高校体育的课程理念和价值取向却仍保持着以往的状态，在健康与文化的视域下，针对现在国人身体素质下降的国情，笔者认为，我国的现代高校应该在体育教学方面做出变革，具体体现在课程理念和价值取向方面。相比于以往高校的体育课程理念，现代高校应该把培养学生体育爱好作为最基本的课程理念。有了这个方向，高校体育教学应该在教学方式、教学内容、评价标准上首先做出改变。教学方式上，应该一改以往单一的老师教学生学的教学模式，要以学生为主，让学生自己选择感兴趣的体育课程，保证他们自主学习的主动性，同时一定要增加学生和老师之间的互动，使得老师能够更好的教育学生；教学内容上，应该把教育学生坚持锻炼，热爱运动作为重点，帮助学生养成坚持运动的好习惯；评价标准上，不能把学生的最终运动技巧成绩作为唯一的评判标准，要更多的参照学生平时的训练分数，保证学生运动的积极性。针对我国大学生身体素质呈下降趋势的国情，我国现代高校应该更加重视学生的健康，把学生良好的身体素质作为体育课程的价值取向。高校方面除了在课堂上面教育培养学生以外，在课堂之外的场所也应该不遗余力地组织活动对学生的身体素质进行加强，最好能够通过活动在学校宣扬体育文化，培养学生对体育的兴趣爱好，帮助他们主动从事体育运动，养成坚持锻炼的习惯。
5结语。
学生是国家发展强大的未来，是国家建设的后备力量，只有拥有良好的身体素质才有为国家的事业努力奋斗的资本。如今，中国的体育事业已经得到了巨大的发展，中国正走在通往体育强国的道路上，而学生的身体素质却在呈现下降趋势，希望中国的教育机构能够引起重视，针对现在的国情，把培养的重心放在学生的身体素质上，把学生的健康作为最基本的价值取向。
参考文献：
[1]童乐.梦想与辉煌:北京2008年奥运会申办记实畅想[m].北京:民主与建设出版社,2001,149.
学前教育专业钢琴教学中情感教学研究论文
摘要：
学前教育专业的教师在对学生钢琴技能水平进行提升的过程中，因为每个学生的专业水平的不一致或是接受新知识的能力存在差异，在教学的过程中很容易产生很多的阻碍。为了让学生可以在较短的时间内将教师传授的技能良好的掌握，文章通过对学前教育专业钢琴教学上的技能培养做了相关的研究，望提出的建议可以给相关的教育工作者带来帮助。
关键词：
浅析论学前教育专业如何展开声乐小组课教学论文论学前教育的意义
有效教学是指在课堂教学中，教师对学生传道授业解惑，着力培养学生的学习兴趣，并使学生掌握声乐知识，包括新见解以及新方法等，其能实现固定学习时间和总教学时间的最大比值，在教学中尽量减少对教学时间的浪费。有效教学对声乐教学而言就是要在有效的时间内通过教师和学生之间的相互合作、密切配合，在最大限度上激发其所教授对象的全面技能，从而使声乐教学水平得到提高。
一、声乐课堂教学有效性的基本理论。
（一）有效教学分析。
有效教学指的是达成预定教学目标的高效教学。有效也即高效，有效教学的反面指的是低效教学。有效教学的价值在于推动学生发展，有效教学是教师在“教”上做功课，找出新的出路，进行教学创新，从而确保学生能够在“学”上实现由传统的传授知识到智慧的转变，从智慧到发展提升。在声乐教学环节“教”是一切教学发生的原因、努力的对象和取得教学效果的关键因素。因此，有效的教学活动指的是在具体教学中，教师针对学生的需要传授知识、培养能力以及学生掌握教学的有效知识量的程度达到有效教学时间和总教学时间的最大比值，并在教学活动当中减少对教学时间的浪费的过程。在声乐教学中，实施有效教学可以提高教学水平和教学质量，更好地实现声乐教学目标。
（二）声乐有效教学理念。
课程是教师和学生共同建构的机构，教学正是这种建构的阵地和建构的空间。声乐课堂的有效教学具体指的是在课堂内教学过程中教师和学生之间通过紧密合作，在最大限度上通过教学工作挖掘学生的声乐潜能，加大课堂内声乐有效教学量，从而有效提高声乐教学的效率，改善教学效果。声乐课堂的有效，指声乐教师在相同的课时内在最大的程度上完成既定的教学目标，从而有效完成学习阶段的教学目标，最后完成学前教育专业声乐教学既定的人才培养目标。在教学当中教师如果想要有效地掌控课堂声乐教学，就必须认真备课，对教学过程进行合理的设计、精心选择课堂教学资源，并在具体教学中选择合理的教学模式，充分调动学生的积极性和主动性。教师和学生之间的相互合作，可以在教学中构建民主、高效、自由的教学环境，从而使学前教育专业声乐教学取得更好的效果。
（一）着重提高教师的教学能力和教学水平。
首先，要着力提高声乐教师的声乐素养。著名的意大利歌唱家莱泰巴尔迪曾经明确指出：歌唱的秘诀就在于你是否能够找到一位出色的声乐教师。在学前教育专业声乐教学中，教师是学生学习的'引导者，如果没有教师的指导，学生的学习活动就没有方向，也就失去了教与学的意义所在。学生在声乐学习中，如果缺乏教师的指导而完全依靠自身学习，取得的效果是十分小的。因此，在学前教育专业声乐教学中实施有效性教学，需要教师具备较高的素质，能够持续钻研，并在教学中不断提高自身的教学水平。其次，声乐教师要能够帮助学生及时解决学习中遇到的问题。学前教育专业在学习声乐知识时难免会出现这样或那样的问题，一位合格的声乐教师在教学中能够及时发现学生的症结所在，并且能够给予及时的指导。例如，在练声的过程当中，开口音的a容易位置偏低，使声音散而不集中，从而很难进入头腔，但是舌头会相对解放，并且对口腔的开度有很好的练习作用。但是，在学生练习的过程中容易出现错误，因此在声乐教学环节相当于“会诊”，能够及时帮助学生纠正错误。最后，教师需要具有深厚的艺术修养。声乐有很深的文化和艺术底蕴，歌唱是表达的艺术，浓烈的感情迸发和深厚的文化内涵是其不可或缺的武器。因此，在学前教育专业声乐教学中，要提高学生声乐水平，要坚持“技”“艺”并重，这对教师提出了更高的要求，要求教师具备一定的文化艺术修养。
（二）学生在声乐学习中要积极配合教师。
教师为了提高学前教育专业声乐教学的有效性，利用现代教学工具，会在课堂内营造良好的教学氛围。为此，学生在学习的过程中当中，为了提高自己的学习效果，掌握教师传授的声乐知识，在学习活动当中要积极与任课教师进行互动，和教师进行紧密的合作，通过师生的共同努力实现预期的教学目标，以使教学效率得到有效提高。因此，在学前教育声乐教学过程中，伴随着教育教学改革的不断深入，教师教学模式的变化，学生在声乐知识学习过程中，必须改变传统学习中依靠教师讲解的习惯，积极主动地融入教学教学中，通过积极参与主动探索，完成声乐知识的建构工作。在学前教育专业声乐教学中，课时数是有限的，因此，为了提高声乐教学的教学质量，在实际教学中必须提高声乐教学的有效性，这样才能更好地实现预期的教学目标，提高人才培养质量。但是，在声乐教学中，为了提高课堂教学的有效性，仅仅依靠教师是不够的，也要求学生必须转变观念，实现教师和学生之间的配合，如此才能完成教学工作。
参考文献：
［1］周庆义。对提高声乐教学有效性的分析和思考［j］。艺术教育，2013（8）。
［2］曹红星。学前教育专业学生声乐教学新模式构建探究［j］。湖北函授大学学报，2012（4）。
［3］沈德鹏。浅谈有效性提升民族声乐教学的措施［j］。音乐生活，2016（10）。
PBL教学模式在学前教育专业双语班英语教学论文
论文摘要:会计是企业进行经营管理的重要工具和方法,随着我国市场经济的深入发展,企业原来越多的参与国际市场竞争,走向海外的企业对企业会计核算提出了更高的要求,因此企业对双语会计人才有大量的需求。作为人才培育基地的大学,在现行会计教学模式基础上全面推行双语教学模式是适应企业市场化和国际化发展需要的必然要求。
随着国际间资本的无国界流动,会计成为国际商业通用语言,世界各国会计准则趋同是一种必然趋势,本科会计学双语教学模式可以让学生熟悉国际会计准则,掌握国际会计准则、美国会计准则与我国会计准则在实务处理方面的异同,从而有利于提高本科会计学专业学生运用英语的能力,培养未来面向国际的复合型会计人才。
一、会计学双语教学模式的概念。
英国《朗曼应用语言学词典》对双语教学的定义为:在教授学科内容时对第二外语的使用。我国教育部对双语教学的定义是:双语教学是将母语外的另一种外语直接应用于非语言类课程教学,使外语与学科知识同步获取的教学模式。对于本科会计学双语教学,笔者做出这样的理解:在本科会计教学中,使用外文教材,在一定程度上使用外文作为教学语言教授专业知识。
会计学双语教学模式指的是在一定条件下采用何种方式实施外语教学,以达到提高学生在专业上的双语应用能力,从而为培养面向国际的高素质双语会计人才打下坚强基础的目的。
二、会计学双语教学模式的现状。
1.高校传统双语教学管理方式阻碍现代双语教学的发展。
在我国,高校双语教学的传统管理模式以行政教学管理模式为主,主要利用行政手段进行教学管理,这种模式具有集中、统一、有章可循的优点,在保证了教学管理权威性、避免各行其是的同时,也在现代双语教学中暴露出一些问题,在本科会计学双语教学中,主要体现在以下几个方面。
第一,在未完全实现双语教学的现阶段,外文教材与原有的教学内容之间存在矛盾,使学生在学习中容易搞混中西教学内容,教师在进行教学安排中也十分为难。第二,双语教学对于学生有较高难度,特别是首次接触双语教学的学生,在课时安排上需要更多的学时,但是大部分高校双语课程学时并没有因为双语教学而延长。再者,学校教务部门缺少双语课程的管理经验,难以保证双语教学质量。
2.部分高校师资力量不足以进行高质量的双语教学。
会计双语教学一方面对教师外语的综合运用能力要求十分高,另一方面,要求老师熟悉中外会计准则、会计环境等知识,高校年龄较大的老师教师英语能力难以达到熟练应运的要求,国内大学毕业的老师可能对国际会计准则等知识的掌握有所欠缺。加之从海外引进师资力量如海归博士耗资巨大,大部分高校难以承受,使得双语教学质量难以保障。
3.教材选取进退两难。
国外原版英文教材质量较高,优秀的国外教学资源的运用有利于保证双语教学内容,如专业词汇使用准确专业内容表达准确。但是国外原版教材价格昂贵,普通学生难以承受。另一方面西方教材在标准或规范上与国内不相同,从而带来教学上的困难。若选用国内教材则难以保证教材质量。
三、推行会计学双语教学模式的`必要性。
1.市场经济环境对会计人才的要求。
21世纪我国的会计改革进一步发展,会计教育进入新的阶段期。我国经济体制的改革发展、多种所有制经济并存的情况使得我国企业对会计人才的需求呈多元化。
2.适应产业结构调整的需要。
我国正在大力推进产业结构的调整,发展第三产业。这要求高校会计人才培养适应产业结构调整的变化,满足第三产业对会计人才的需求。
3.经济全球化对会计专业人才提出了更高的要求。
经济全球一体化使国内经济运行与国际接轨,国际竞争使得企业对会计人才的知识深度和广度提出了更高要求。
4.国际资本市场的发展要求会计人员具备国际会计知识。
国际资本市场快速发展,利用国际资本市场加速企业发展壮大必然要求会计人员们熟悉国际上会计处理方法等知识,从而对会计专业教学提出了更高的要求。
四、对高校改进会计学双语教学模式的建议。
1.加大双语教学科研投入。
高校应采用多种形式鼓励会计专业双语教学方面的研究。例如设立会计双语教学教改专项经费等方式,加大对教学模式、内容以及方法上的研究探讨,从而有效提升会计双语教学质量。
2.加强会计双语教学师资队伍建设。
本校会计教师“走出去。鼓励、资助本校青年教师到国外院校进修,有计划的与国外院校举行交流活动,定期对本校青年教师骨干进行相应培训,熟悉国外会计研究的最新进展,为青年教师订阅国外会计权威期刊。
国外师资力量“请进来”。通过邀请在会计领域有建树或者教学经验丰富的外籍教授到本校开展教师培训或者为本校学生开讲座,有计划引进国外院校毕业的博士生来本校教学。特聘海外知名教授等方式加强双语教学师资力量建设。
3.加强会计双语教学质量监督,确保会计双语教学的高质量。
加强双语教学质量控制体系建设,通过叫教务部门老师或者学院教学主管听课、学生网上评教、、师生座谈交流等形式,全面掌握会计双语教学课程的信息,及时反馈信息给授课教师,从而实时保证会计双语教学质量。
4.全面改进会计教学方法。
目前打大部分高校会计教学以“填鸭式”的教学方法为主,严重制约了学生学习的积极性。没有将会计知识学习与教学相渗透,不能培养学生自主学习的能力。会计双语教学应采取互动式教学方法,使学生高度参与课堂教学活动,从而锻炼学生使用外语分析会计专业问题以及综合解决会计专业问题的能力。会计学作为一门严谨的学科,良好的双语教学有利于学生掌握其自身特有的规律。(作者单位:南昌大学共青学院)。
参考文献:。
[1]底萌妍.对本科会计教学模式创新的探讨.商业现代化.(6)。
[2]马小琪.会计双语教学模式探析.经济研究导刊.(17)。
学前教育专业钢琴课程的价值取向论文
从新中国成立以来，我国体育事业就一直呈现一种不断增长的趋势，直到北京奥运会的成功举行，标志着我国正不断由体育大国向体育强国迈进，然而，尽管我国在体育事业上取得了令人瞩目的成就，但我国的高校体育课程的理念却从未变过，这些旧的理念早已无法满足现代大学生的需求，以至于现代大学生的身体素质处于一种不断下降的趋势。为解决这种问题，笔者将详细介绍原有高校体育课程的特点，然后对其进行分析，从健康和文化的视域出发对高校体育课程应有的理念和价值取向进行探讨。
2原有高校体育课程的特点。
回顾我国高校体育发展的历程，很容易发现原有的高校体育教学是在前苏联高校体育教学体系的基础上形成和发展起来的，这种教学体系主要是针对我国当时的基本国情而形成的，所以能很好的满足当时社会的发展和建设，但随着我国各方面的不断发展和壮大，这种教学体系逐渐落后，渐渐表现出了越来越多的缺点。我国建国初期体育事业十分萧条，国人很少有参加国际体育赛事的机会，所以，为了满足当时的国情，我国的高校体育课程主要以选择优秀运动员和宣扬体育文化为主，这就决定了我国原有高校体育课程的几个显著特点。首先，体育课程的教学内容单调乏味，体育课上一直重复着老师教、学生学的模式，老师与学生之间几乎没有互动，在这种枯燥无味的教学下，除了对体育真正有浓厚兴趣的学生外，基本上没有其他学生会对体育运动产生兴趣。这样一来虽然学生的体育技巧得到了提高，但大部分学生却对体育产生了厌烦的态度，这种教学内容虽然短时间内提高了学生的体育水平但却不是体育事业发展的长久之计。其次，原有高校体育的成绩评价标准主要是以运动技术的技术评价和达标情况为准的，在体育教学中主要以学生的运动技术的水平高低来衡量学生体育成绩的好坏的，这种评价方式帮助国家选出了优秀的运动员，促进了国家体育事业的发展，却令大部分的学生对体育运动望而生畏。最后，原有高校的体育课程一味强调培养优秀运动员，传授体育技巧，将体育教学的重心放在弘扬中国体育文化上面，这种体育课程的理念完全符合当时国家的基本国情，对国家体育事业的发展起到了很大的作用。
3我国体育事业的发展现状。
从新中国建立初期开始，我国的体育事业得到了巨大的发展，近几年我国以乒乓球为主的篮球、网球、田径等体育运动在国际上都取得了巨大成就。在乒乓球方面我国选手一直雄霸前三位的位置，在国际赛事上遥遥领先；篮球方面，姚明代表国人在nba创造了属于中国人的辉煌；网球方面，李娜作为中国女网一姐，成为第一个获得wta巡回赛冠军的中国人，并最终以世界第六的排名退出网坛；田径方面，刘翔于雅典奥运会上以12秒91的成绩追平世界纪录并夺冠以后，又在不久后的国际赛事上以12秒88的成绩刷新了尘封的世界纪录，在中国以及世界的田径史上写下了浓墨重彩的`一笔，除此以外，林丹、杨威、孙杨等一个个奥运冠军在世界赛事上大放异彩的同时，也向世界展示着中国体育文化的魅力，直到20北京奥运会的圆满结束，中国的体育事业达到了近几年的巅峰，中国正大踏步的朝着体育强国的目标迈进。如今，中国的体坛英雄辈出，中国的体育事业蓬勃发展，中国的体育文化得到了弘扬，但在这些光辉的背后，隐藏的却是国人身体素质下降的问题。据统计，中国亚健康人群的比例高达70%，相比之下，学生的身体素质问题尤为突出，目前为止，我国大学生的视力不良率高达83%，同时，超重、肥胖、营养不良的学生也在呈现一种不断上升的趋势，可见中国的体育运动普及方面出现了问题。