心得体会的文字记录可以使我们更好地回顾过去并为将来做出规划。现在，让我们一起来看看一些优秀的心得体会范文，为我们的写作提供一些启示。
奥尔夫音乐
第一段：引言（100字）。
奥尔夫音乐法是由德国教育家卡尔•奥尔夫（CarlOrff）创立的一种儿童音乐教育方法，它将音乐与游戏、歌唱、舞蹈等元素相结合，能够培养孩子的音乐天赋，提高他们的音乐素养和综合能力。通过学习奥尔夫音乐法，我深刻体会到了它的独特魅力与教育效果。
奥尔夫音乐法注重孩子们的身心全面发展。它通过有趣的游戏和创造性的活动，培养孩子们的感知能力、集中力和协作精神。奥尔夫音乐法的特点之一是循序渐进，适合不同年龄段的儿童。随着孩子们的成长，课程内容也在不断升级，从简单的节奏打击开始，逐渐引入乐器演奏和合唱活动。此外，奥尔夫音乐法还重视孩子们的创造性，鼓励他们发挥想象力，创作自己的音乐作品。
第三段：奥尔夫音乐法的教育效果（300字）。
奥尔夫音乐法在儿童音乐教育方面取得了显著的效果。通过学习奥尔夫音乐法，孩子们能够培养良好的音乐节奏感和音乐听力，提高他们的音高辨别力和音乐表达能力。同时，奥尔夫音乐法培养了孩子们的合作精神和团队意识，通过集体演出和合唱活动，锻炼了他们的合作和沟通能力。此外，奥尔夫音乐法还促进了孩子们的全面发展，在音乐之外，也能提高他们的语言表达能力、智力发展和心理素质，培养他们的创造力和想象力。
第四段：奥尔夫音乐法给我带来的收获（300字）。
学习奥尔夫音乐法让我受益匪浅。首先，它提高了我的音乐素养和乐感，我能够更好地欣赏音乐，准确地抓住音乐的节奏和旋律。其次，奥尔夫音乐法培养了我的合作精神和团队意识，通过和同学们一起合作演出，我意识到只有团队合作才能取得更好的效果。最重要的是，奥尔夫音乐法启发了我的创造力，我开始尝试创作自己的音乐作品，从而表达自己的感受和情感。
第五段：总结（200字）。
奥尔夫音乐法是一种独特的儿童音乐教育方法，通过有趣的活动和创造性的游戏，培养孩子们的音乐天赋和综合能力。它注重孩子们的身心全面发展，通过循序渐进的课程内容，提高孩子们的音乐听力、表达能力和创造力。奥尔夫音乐法不仅在音乐方面取得了显著的效果，还对孩子们的合作精神、团队意识和全面发展起到了积极的促进作用。通过学习奥尔夫音乐法，我收获了更高的音乐素养，锻炼了合作精神，并且激发了我创造的潜力。
奥尔夫音乐教心得体会
奥尔夫音乐教养作为一种全面发展艺术教育体系，旨在通过音乐教育培养儿童的感官能力、音乐能力和创造力，是一种以实践为基础的课程。在我多年的教学实践中，我深深感受到奥尔夫音乐教养的独特魅力和有效性。接下来，我将分享一些我在教学中得到的心得体会。
第二段：培养儿童的智力和创造力（250字）。
奥尔夫音乐教养通过多样的音乐活动，如韵律打击乐、合唱和编曲，培养儿童的智力和创造力。在课堂上，我常常使用韵律打击乐器，让学生通过击打、摇晃和敲打乐器来感受节奏和音乐的动感。这种亲身参与的方式大大提高了学生对音乐的理解和感受能力。我还经常鼓励学生进行音乐创作，让他们根据自己的想法编写乐曲，并与其他同学分享。通过这种创作过程，学生的创造力得到了充分的发展，同时也增强了他们的自信心和表达能力。
第三段：发展儿童的社交和合作能力（250字）。
奥尔夫音乐教养注重团队合作和协作，培养儿童的社交和合作能力。在合唱活动中，学生们需要共同学习和演唱歌曲，互相配合和协调动作和音乐。这种合作的过程不仅提高了学生的音乐表演能力，也培养了他们的团队精神和合作意识。此外，奥尔夫音乐教养还鼓励学生通过集体演奏和合唱来分享自己的成果和交流学习经验，促进了学生之间的友谊和互助精神。
第四段：培养儿童的感知能力和情感表达（250字）。
奥尔夫音乐教养通过多样的活动和教学方法，培养儿童的感知能力和情感表达。在音乐游戏中，我常常让学生通过听声音、模仿动作和表情来感知音乐中的情绪和意义。通过这种感知过程，学生的情感表达能力得到了锻炼和提升。奥尔夫音乐教养还通过教授音乐理论知识和演奏技巧，帮助学生理解音乐的内涵和表达方式。学生们在学习过程中，往往能够通过音乐表达自己的情感，这对于他们的情绪管理和情感发展至关重要。
第五段：总结奥尔夫音乐教养的价值及个人感悟（300字）。
总结起来，奥尔夫音乐教养在培养儿童的智力、创造力、社交和合作能力、感知能力和情感表达方面发挥了重要作用。通过多样的音乐活动和教学方法，奥尔夫音乐教养适应了不同年龄段学生的学习需求，激发了学生的学习热情和自主性。而在我的教学过程中，我也体验到了奥尔夫音乐教养的魅力。我看到了学生们在音乐中的成长和进步，看到了他们的笑容和自信，这让我更加坚定了继续推广和应用奥尔夫音乐教养的决心。
总结：通过以上五段文章，我详细介绍了奥尔夫音乐教养在培养儿童智力、创造力、社交和合作能力、感知能力和情感表达方面的重要作用。同时，我也分享了在教学实践中的一些心得体会，强调了奥尔夫音乐教养的独特魅力和有效性。希望这些体会能够给更多的教育者和家长带来启示，从而更好地引导和培养孩子们的音乐素养和人文素养。
奥尔夫音乐教心得体会
奥尔夫音乐教育是一种以儿童为中心的音乐教育方法，它通过合作、体验和自主学习的方式，培养儿童的音乐能力和全面发展。我有幸参与了奥尔夫音乐教育的培训，经过一段时间的实践与体验，我深深感受到这种教育方法的独特魅力和教学效果。以下是我对奥尔夫音乐教育的心得与体会。
首先，奥尔夫音乐教育注重儿童的参与与合作。在奥尔夫音乐教育中，教师并不是传统意义上的主导者，而是与孩子们一起合作，共同创造音乐。孩子们会分成小组，通过演唱、舞蹈、打击乐等形式，共同完成一首乐曲。在这个过程中，孩子们不仅仅是被动地接受音乐知识，更是主动参与其中，发挥自己的想象力和创造力。这样的合作学习方式，不仅能够提高孩子们的音乐能力，还可以培养他们的团队合作和交流能力。
其次，奥尔夫音乐教育强调的是学生的自主学习。在奥尔夫音乐教育中，教师并不是一个仅仅为学生传递知识的角色，而是一个引导学生自主学习的引导者。教师会提供一些音乐活动和材料，让学生自己参与其中，探索和发现音乐的美。学生在这个过程中，不仅仅是通过指导和示范来模仿，更是能够自己进行创作和表达。这样的学习方式培养了学生的独立思考和解决问题的能力，增强了他们的学习兴趣和学习动力。
第三，奥尔夫音乐教育注重的是孩子们的体验。在奥尔夫音乐教育中，教师会通过音乐游戏等形式，给孩子们一个全面的音乐体验。通过这样的体验，孩子们能够更加深入地感受到音乐的魅力和美好。同时，在体验的过程中，孩子们还能够锻炼自己的感知能力和表达能力。他们可以通过听觉、触觉等多个感官来感受音乐，从而更好地理解和掌握音乐的知识。
第四，奥尔夫音乐教育注重的是整体性的发展。在奥尔夫音乐教育中，音乐并不仅仅是一门学科，而是和其他学科相互结合，形成一个有机的整体。通过音乐活动，孩子们不仅仅学到了音乐知识，还能够学到科学、文化、社会等多个方面的知识。这种整体性的发展，不仅能够增加学生的学习兴趣，还能够促进他们的综合素质的提高。
最后，奥尔夫音乐教育注重的是个体差异的尊重。在奥尔夫音乐教育中，每个孩子被视为一个独立的个体，教师会根据他们的兴趣、特点和能力，来进行个性化的教学。这种个性化的教学方式，不仅能够满足每个孩子的发展需求，还能够提高他们的学习效果和成就感。
总之，奥尔夫音乐教育是一种以儿童为中心的音乐教育方法，它通过合作、体验和自主学习的方式，培养儿童的音乐能力和全面发展。在参与奥尔夫音乐教育的培训和实践中，我深深感受到了这种教育方法的独特魅力。它不仅仅培养孩子的音乐能力，更重要的是培养他们的创造力、合作能力和独立思考能力。希望更多的教育者能够了解和运用奥尔夫音乐教育的方法，为孩子们带来更美好的音乐学习和成长体验。
奥尔夫音乐教学心得
本次参加了中央音乐学院继续教学学院举办的奥尔夫教学法培训班的学习，授课老师针对中央音乐学院《奥乐宝贝漫游记》有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解，并开展丰富多彩的奥尔夫韵律活动，使我对奥尔夫教学法有了更深层次的认识，奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每一个参与者的生命活力。在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动，将动作、舞蹈和语言联系在一起。教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。奥尔夫教学法倡导参与，鼓励想象，在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。
用“听说法”教说儿歌，并由学生自编律动帮助记忆，提高学习乐趣。这一环节体现了奥尔夫教育理念中的“原本性音乐学习”。注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习。奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。
声势活动发挥学生的即兴能力。儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练，既简单又有趣的活动，有利于培养幼儿的节奏感。如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来，拍手、跺脚、捻指头。由于走与声势是人最自然的动作，不需要什么动作技术训练就可以进入节奏教学，所以运用起来可以有效地发挥学生的即兴能力。
嗓音的声响游戏培养创造性能力。模仿小老鼠、猫的叫声(吱吱吱、喵--)以及想象用自己的嗓声编配儿歌中的背景声响(叽哩咕噜咚叭)进行多声朗诵。每个人都有一个喉咙，它本身就是一件乐器，它经常可以发出各种各样的“声响作品”，在奥尔夫音乐教育中深受学生的欢迎。从比较单纯、熟悉的声响如动物叫声开始，发展到比较复杂地声响的模仿，到对声响特征的模仿对培养创造性能力是极好的方法。
打击乐的演奏作为奥尔夫教学法中独特的形式而存在，教师引导幼儿为音乐伴奏，不仅能让幼儿切身感受音乐的节奏，还能够让幼儿感受到打击乐器的乐趣，在合奏过程中还能够培养幼儿协调及合作能力。
在本次学习中，让我感受最深的是与幼儿面对面地来感受音乐，当你作为一个幼儿教师与幼儿来共同体会音乐的时候，你会发现音乐的作用远远大于语言的功能，这时教师需要站在幼儿的角度来思考，尽可能地让幼儿全身心地来感受音乐带来的乐趣，而不是采用模式化的教学方式来进行音乐的教学，因为这不仅让音乐失去了本身的魅力，也扼杀了幼儿的想象力，“奥尔夫”音乐法主要不是致力于教会幼儿什么，而是启迫、发掘幼儿具有某种习性，通过游戏式、即兴性地奏乐本身，通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面有机结合，通过提高幼儿的音乐素质，去学会音乐、掌握音乐。
“奥尔夫”音乐给人以轻松，快乐的学习环境，无论是对儿童还是成人，它都会让你在玩中学，学中玩的环境氛围中，发挥自己的潜能，激活自己的思维想法，养成创新能力。以上是我的几点体会，虽然我学习奥尔夫音乐教法的时间很短，对于其理念和内容理解得也非常肤浅，我将继续研究并开展奥尔夫音乐教学，以期待更深刻地掌握这种先进的教学方法，引导孩子们在音乐的世界里自由翱翔。
参加培训前，我只是简单了解奥尔夫音乐教学。在听苏老师的奥尔夫音乐培训中我知道了“奥尔夫音乐教学法”为德国著名音乐家卡尔奥尔(carl·orff1895—1982)所创建。这是一个独创的音乐教育体系，是当今世界流传最广、影响最大的，被美国同行称为现代音乐教育三大支柱的世界三大音乐教育体系之一。如今从人学出发的奥尔夫音乐教育己经从原本主要关注的儿童世界扩展到从胎教到老年的终生教育各个年令段，并继“与时代同步发展”。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：
1、即兴性;。
2、综合性;。
3、参与性;。
4、自然性;。
5、民族性。
6、大众性。
其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
1、音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。
2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那“boring”。
3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。
4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。
5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。
在这一天的课中，苏老师所呈现出来的东西不是单一的，这是让我体会最深的，苏老师用了很多典型的音乐素材，让所有老师一起参与由易到难感受训练，老师由始至终没有教我们任何书面知识，上乐器课也没有叫我们怎样去使用乐器，而是让我们在游戏中、创编中学会了音乐知识，这也是我以前从来没有接受过教育理念。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。奥尔夫教学法是一种理念，是一种模式，体系内容丰富，教法生动活泼，成人也会情趣盎然，一定会深受学生的喜爱。由于自己有了亲身体会我才感觉到，给学生们上音乐课主要是要从学生的感觉、兴趣出发，让孩子们轻松的学音乐，师生平等合作，寓教于乐。还要给他们大量创新的空间，发展和挖掘孩子们的音乐潜质。而在教学方法上，其手段、教法更丰富多彩，且“永远在发展中，在形式，在流进中”任何一个教法，一个教案都只是一种范例，一种模式仅供参考，万不可硬套。俗称“条条大道能罗马”只是要体现奥尔夫理念，鼓励独创，这点让我有了很深的启发。而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让孩子们在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。苏老师和我们做了一些音乐游戏，《小鸡舞蹈》、《法国舞》、《我和我的小狗》、《土豆》《你说》、《狗相咬》等游戏，做游戏期间苏老师老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且苏老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课，教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。通过苏老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：
1.培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。
2.培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。
3.培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
在这次培训中使我更深刻懂得幼儿教学要适合幼儿年龄特征，音乐教学中应该让孩子多听、多感受。设计一些音乐游戏，让孩子感兴趣，乐于学音乐。我还应该多学些音乐教学方法，运用于日常音乐教学中。让游戏贯穿于教学中。音乐教学也是如此，将抽象的音乐转化为形象、直观、有趣的动作、游戏，幼儿一定特别喜欢。苏老师在领着我们做小游戏时，我们都特别感兴趣。我想孩子们会更感兴趣，回来之后我跟孩子们玩那些音乐小游戏时，孩子们特别投入也特别开心我想好的音乐教学应该是让孩子们在音乐中获得开心、快乐、精神愉悦得到放松，同时也让幼儿积极参与活动并和小朋友、老师互动、合作。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探索，积极进取。我会注重音乐与游戏结合也会使音乐动作化。音乐教学对我来说有一定难度。但我相信通过不断学习会在音乐教学方面进一步提升自己，为了体现学以致用，我会在自己的岗位上找到合适的方发，并且也希望以后传授给孩子们的，不仅仅是专业知识，还能给他们带来快乐和满足感，让他们在不知不觉中感受到音乐的存在，而奥尔夫正是提倡从生活中发现音乐，从音乐中学会生活!
奥尔夫音乐心得体会
（二）。
今天是参加“国培计划（2016）”乡村教师坊名校紧缺薄弱学科（音乐）教师短期培训的第二天。很荣幸参加了河南师范学院举办的奥尔夫教学法培训班的学习，授课老师针对乡村教师有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解，奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每一个参与者的生命活力。在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动，将动作、舞蹈和语言联系在一起。教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。奥尔夫教学法倡导参与，鼓励想象，在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。
用“听说法”教说儿歌，并由学生自编律动帮助记忆，提高学习乐趣。这一环节体现了奥尔夫教育理念中的“原本性音乐学习”。注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习。奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。
声势活动发挥学生的即兴能力。儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练，既简单又有趣的活动，有利于培养幼儿的节奏感。如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来，拍手、跺脚、捻指头。由于走与声势是人最自然的动作，不需要什么动作技术训练就可以进入节奏教学，所以运用起来可以有效地发挥学生的即兴能力。
利用声响游戏培养创造性能力。模仿小青蛙，马蹄，鸭子喝水、吵架以及想象用自己的嗓声编配儿歌中的背景声响(叽哩咕噜咚叭)进行多声朗诵。每个人都有一个喉咙，它本身就是一件乐器，它经常可以发出各种各样的"声响作品"，在奥尔夫音乐教育中深受学生的欢迎。从比较单纯、熟悉的声响如动物叫声开始，发展到比较复杂地声响的模仿，到对声响特征的模仿对培养创造性能力是极好的方法。
奥尔夫乐器分有音高和无音高，打击乐的演奏作为奥尔夫教学法中独特的形式而存在，教师引导幼儿为音乐伴奏，不仅能让幼儿切身感受音乐的节奏，还能够让幼儿感受到打击乐器的乐趣，在合奏过程中还能够培养幼儿协调、听辨能力及合作能力。
具有某种习性，通过游戏式、即兴性地奏乐本身，通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面有机结合，通过提高幼儿的音乐素质，去学会音乐、掌握音乐。“奥尔夫”音乐给人以轻松，快乐的学习环境，无论是对儿童还是成人，它都会让你在玩中学，学中玩的环境氛围中，发挥自己的潜能，激活自己的思维想法，养成创新能力。以上是我的几点体会，虽然我学习奥尔夫音乐教法的时间很短，对于其理念和内容理解得也非常肤浅，我将继续研究并开展奥尔夫音乐教学，以期待更深刻地掌握这种先进的教学方法，引导孩子们在音乐的世界里自由翱翔。
奥尔夫音乐教师心得体会
作为一名奥尔夫音乐教师，我在教学中积累了许多宝贵的经验，并深刻体会到了奥尔夫音乐教育的独特魅力。在这篇文章中，我将分享一些我的心得体会，探讨奥尔夫音乐教育对学生的影响和重要性。
奥尔夫音乐教育的核心理念是通过音乐和游戏的方式激发学生的音乐表达能力和创造力。在奥尔夫音乐教室中，学生们可以通过合作演奏、合唱、舞蹈等活动来体验音乐的乐趣，不仅学会用身体、嗓音表达情感，还能培养耳朵听音的能力。我发现，这种基于游戏和创造性的学习方式，可以激发学生的主动性和学习兴趣，更容易引起他们的注意力和持久性的集中，从而提高学习效果。
在奥尔夫音乐教育中，节奏、律动和合奏是非常重要的教学方法。例如，我们经常使用背诵和模仿的方式，让学生跟随节奏拍打乐器或进行声音模仿。这样的教学方法可以帮助学生培养良好的音乐感觉和听音能力，并且他们还可以通过合奏的形式培养合作精神和团队意识。此外，绘画、舞蹈和手工制作等创造性的活动也在奥尔夫音乐教育中得到了广泛应用，这样的多元教学方法可以满足不同学生的需求，激发他们的创造力和想象力。
奥尔夫音乐教育对学生的影响是全方位的。首先，奥尔夫音乐教育可以提高学生的音乐理论水平，培养他们的音乐才华。通过学习不同的乐器、唱歌和舞蹈，学生可以掌握一定的音乐技能，并在音乐中表达自己的情感。其次，奥尔夫音乐教育还可以增强学生的自信心和社交能力。在合奏和合唱的过程中，学生需要与他人合作，培养他们的团队意识和协作精神。同时，通过表演和展示，学生可以展示自己的才华，提高自信心。此外，奥尔夫音乐教育还可以促进学生的智力发展和创造力。通过参与各种创造性的活动，学生可以培养解决问题的能力和创新意识。
第五段：结论。
作为一名奥尔夫音乐教师，我深信奥尔夫音乐教育对学生的发展起着重要的作用。奥尔夫音乐教育不仅能够提高学生的音乐素养，还能培养他们的创造力、合作精神和自信心。通过奥尔夫音乐教育的学习，学生能够享受音乐的乐趣，同时也能从中受益终生。因此，我将继续努力为学生提供更好的奥尔夫音乐教育，帮助他们发掘音乐的魅力并成为优秀的音乐人。
奥尔夫音乐教学法心得_奥尔夫音乐教学法学习心得
奥尔夫音乐教学法以“原本性音乐”作为基本教育理念,要求人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间。本文是奥尔夫音乐教学法的心得，仅供参考。
早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。
在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。
而市幼儿园的王老师、姜老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻，感受颇丰。它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同，奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在不断的娱乐中学习新技巧和内容，活动宽松、自然、丰富、有意义。活动时间虽然长，但整个活动可以由执教老师依据儿童的实际自由调控，并不用一样画葫芦，深受孩子们的喜爱。
在学习过程中我还认识到，奥尔夫音乐的开放性对培养幼儿的创造能力也是很有效的一种途径。即兴是培养创造力与反应的能力，即兴创作与创造力是合为一体的，让幼儿更深入地观察、猜测、任意想象与表现。这次参加培训虽然只有短短的一周时间，但涵括了奥尔夫音乐的理论学习、教法中音乐与舞蹈、语言和节奏等方面的内容。如果仅仅依靠这一周的学习来实现自己对音乐教学活动的提升是不可能的。这还需要在今后的音乐教学实践中进行不断的消化和内化所学，逐渐从培训中提炼出适合本园本班幼儿实际的内容或教学方法，更好地让幼儿发现参与音乐活动的快乐，能在音乐活动中富有个性的表现自己、表达自己对音乐的独特理解。这是我们努力的方向，奥尔夫音乐不是程序、不是模式，而是一种理念，带着这种理念，做到不盲目运用，有效提炼，使自己的音乐教学更加有效、更加有益。
另外，通过看教材上小中大班奥尔夫音乐活动课例，让我感触很深，在我们的教学中，活动的设计比较注重的是，对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。而奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。而且教师组织教学轻松自然。每个活动设计中都有节奏练习、创编、演奏，而将这些环节联系起来的纽带是游戏，通过游戏让幼儿在不知不觉中接受音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。达到了让幼儿在玩中学，在学中玩的目的，调动了幼儿的积极性，激发了幼儿的学习兴趣。
通过这一次的学习，我对奥尔夫教学法产生了极大的兴趣，又认识到了其突出的特点。我相信在课堂教学的应用过程中，会使课堂教学生动活泼。更重要的是使幼儿对音乐产生极大的兴趣。
20xx年3月，我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步掌握了一些具体的教学法，并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。
此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。
许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。
3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握能力;4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，欣赏音乐中多元素整合，培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来(肢体、五官、乐器)、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。
南娜老师和示范团队做了一些“游戏”，比如：名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言，但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。
在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使孩子们在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。
音乐是审美和育人的教育。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演情景小剧、等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
但对于教师而言，奥尔夫教学法要求教师要具有更高的音乐教育素质和扎实的音乐功底。在今后的音乐教学过程中，我将会把奥尔夫教学法逐步运用到课堂中去。带领孩子结合本土文化和自身情况，在音乐课上去探索和实践奥尔夫教学。
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奥尔夫音乐随笔
奥尔夫音乐的教学是什么样的呢?那么，来看看本站小编精心为你整理奥尔夫音乐随笔，希望你喜欢。
从学期初至今，我们顺利开展着奥尔夫音乐教学，在音乐的伴随下，我们小六班的孩子在不同程度的进步着。现将教学情况简单总结如下：
第一，营造音乐氛围，培养孩子对音乐的兴趣。
首先，在孩子早操、进餐、午睡、起床等环节我们科学的选择一些经典童谣、名曲播放，让孩子感受到扑面而来的音乐气息，从而产生积极愉悦的情绪投入到活动中。
其次，培养幼儿的各项常规都用音乐来指挥。起立、坐下、搬椅子、排队形等，老师都弹奏不同的旋律来指挥。这样，幼儿的规则意识不是靠单一的口令或信号，而是用轻松、优美的音乐让幼儿在宽松，愉悦的氛围中来活动。
第二，音乐教学游戏化，让孩子在快乐中学习音乐。
在我的音乐课上，孩子们是在边说边玩、边唱边跳中学习音乐的，允许孩子围绕一个问题“各述己见”，鼓励孩子“闻乐起舞”，而且做出的动作“与众不同”。由于在音乐课上孩子耳朵要听、眼睛要看、嘴中要说唱、还要配合各种动作，视、听、动同步，多感官参与音乐表现，从而使幼儿上课注意力集中，想象力丰富，语言表达能力提高很快。
1、在节奏和听音方面，现在我们班的孩子都能拍出四分音符和八分音符为主的节奏。能听辩高音、中音和低音，并能用动作表示。
2、在演唱方面，孩子们能用和谐自然的声音唱歌，能进行轮唱，并能根据对歌曲的理解自己编动作表演。
3、在音乐欣赏和节奏乐方面，孩子们能根据音乐特点进行表演，并掌握了铃鼓、碰铃、圆舞板、双响桶等乐器的演奏方法，我们还逐步培养了一批小指挥。
第三，以音乐为手段培养孩子活泼开朗的性格。
奥尔夫音乐教学是一种手段，培养孩子活泼开朗的性格以及全面发展是最终目的。在这几个月的时间里，我感到有几位内向的宝宝开朗了，胆小的宝宝自信了，腼腆的宝宝活泼了，每个孩子都在进步，希望家长在关注孩子衣、食、住、行的同时，关注配合我们的教学，该放手的放手，该鼓励的鼓励，让我们共同培养孩子快乐成长!
今年暑假有幸到宁波进行了为期3天的“奥尔夫音乐教学”培训，使我和奥尔夫音乐有了一次亲密接触。培训中，老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师。让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。于是，本学期我试图将“奥尔夫音乐教学”作为班级的特色教育，学以致用，希望在自主实践中，进一步掌握奥尔夫音乐的教学法、教育理念等，使幼儿在活动中初步掌握节奏、身势、乐器演奏等音乐知识。
因为教材、磁带等不到位的缘故，时隔数月，终于在12月的一天，我组织幼儿开展了《丰收》这一奥尔夫音乐教学活动。在活动中我以故事《小松鼠采栗子》为线索，引出并贯穿整个活动：第一环节，我先向幼儿讲述故事，并在《小松鼠进行曲》的音乐声中带来幼儿进行采栗子、剥栗子、吃栗子等各种动作，大家在教师和音乐的带来下，轻松、愉悦地做动作，通过这一环节幼儿的兴趣充分地被调动起来了。第二环节，是整个活动的重点，我采用了多种形式带领幼儿进行听音和节奏练习。首先，请幼儿听音乐，听出“叮叮”的声音，并在听到“叮叮”后拍打身体的各个部位;然后，出示“十六宫格”，让幼儿认真听音乐，并在“十六宫格”中找出“叮叮”的位置，并进行节奏练习;最后，出示三角铁、小铃，先让幼儿自主探索两种乐器的演奏方法，再让幼儿根据音乐中“叮叮”的位置和节奏进行演奏;第三环节，在《小松鼠进行曲》的音乐声中，进行小松鼠狂欢的自主表演，在动作、乐器的表演中结束了本次的活动。
整个活动，因为幼儿第一次接触奥尔夫音乐，而且活动中新颖的形式、有趣的音乐内容，紧紧抓住了幼儿学习兴趣。孩子们不时地被活动中听音找栗子、听音吃栗子等有趣情境所吸引，发出“真好玩”、“太有趣了”的感慨。但作为施教者的我，因为是第一次实践，所以在感受到孩子们喜欢玩的满足感后，更多地是活动带给我的困惑：
1、因为培训时间少，对奥尔夫音乐教学的理念和方法只是表面化的、感性认识。因此在自主实践中，只能根据自己在培训中看到的培训老师演示的内容进行，自己对教材的理性认识和分析不够，活动所要达到的目标比较模糊，导致活动比较形式化。
2、在活动中，也使我充分感受到自己音乐功底的薄弱，只有教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育，使幼儿学到正确、科学的音乐知识。
除此之外，还有很多细节上的困惑，如：幼儿园里乐器已经老化，种类短缺，如何满足奥尔夫音乐教学的需求;从中班才开始奥尔夫音乐教学，如何根据幼儿年龄特点进行系统性的教学等等。我们班的奥尔夫音乐教学才刚刚开始，不管是对幼儿还是教师，都需要在不断实践中去不断探索、学习和创新，作为教师的我将在以后的教育教学中，加紧对奥尔夫音乐教学法和理论的学习，同时不断提高自己的音乐素养。希望通过不断的探索和实践，使我们班的奥尔夫特色教学越来越绘声绘色!
奥尔夫音乐教案
节奏问好：
宝宝早上、下午好。
律动：b1/同一首歌。
曲目与操作：
小青蛙。
毛绒青蛙一只，手偶青蛙一只，上玄青蛙若干只，头饰若干只。
双响筒。
3、引题：
有一只小动物，它穿着绿衣裳，喜欢生活在池塘里，还呱呱呱的唱着歌呢，
宝宝知道他是谁吗？
4、串讲歌词。
老师把小青蛙的故事配上了音乐，我们一起来听听吧！
为了专心的听歌曲，我们一起把大眼睛闭上。
5、闭眼听一遍曲目。
6、念唱歌曲：
跟着音乐拍手念一遍，再唱一遍，四拍节奏：
好，请睁开眼睛，我们一起来来唱一遍歌曲。
手起，注意间奏时，手不打拍，轻轻摇动身体。（老师对宝宝提示语：摇头），
尾奏时继续拍完（老师提示语：继续）。
5、拿出双响筒，介绍双响筒的使用方法（符点节奏）。
6、教师做青蛙跳的动作。
7、宝宝听音乐做动作。
8、宝宝跟教师做青蛙跳水的表演。
9、总结：宝宝坐回自己的位置，
老师总结：小青蛙的歌曲我们会唱了，也学习了用乐器给这首歌伴奏，还做了小青蛙的表演，小青蛙是我们最好的朋友。
我们现在把小青蛙画出来，带回家，在家里让小青蛙和我们一起唱歌，出示青蛙图，提示图上小青蛙穿着漂亮的衣服，请宝宝给空白的小青蛙涂色，要注意涂色要均匀，涂在线内，注意保持画的整洁。
请宝宝上前取画，并放在妈妈的身后，在位置上坐好，手放在膝盖上。
11、拍手再见。
奥尔夫音乐教案
奥尔夫音乐《蝴蝶》，蝴蝶图片两张，丝巾若干、道具花若干。
1、大家一起围圈随音乐拍拍手。
2、大家一起围圈随音乐节奏踏踏脚。
3、全体手拉手围成一个圈慢慢后退成大圈。
4、全体手拉手慢慢前进成小圈。
1、师：小朋友们，今天有许多客人来和我们一起上课，我们一起来和客人问个好！老师还带了一个特别的朋友来和大家认识呢！
2、出示蝴蝶图片一，播放歌曲《蝴蝶》。
蝴蝶蝴蝶生得真美丽，头带着金丝身穿花花衣。
你爱花儿花也爱你，你会跳舞花又甜蜜。
1、师：蝴蝶漂亮吗？
2、出示图片二，“哪里漂亮了？”
3、师：蝴蝶是怎么飞的呢？幼儿自由想像各种蝴蝶飞的样子。
教师总结：
1、飞的时候后跟离地，小脚尖点地，飞起来的时候轻轻的，小脚轻轻点地踏步。我们把这种脚的动作叫做"小碎步"。
2、教师示范飞这边飞那边，飞高飞低；转圈；中间间接音乐蹲下来休息。
3、请能干的小朋友上来和老师示范表演。
4、全班小朋友配上音乐跟随教师一起来表演一遍小碎步。
1、教师示范跳一小段蝴蝶舞。
师：我们的小朋友真能干，下面老师来当蝴蝶妈妈，你们来当小蝴蝶，蝴蝶们！妈妈会跳一支蝴蝶舞，学好这个舞以后你们就可以跟妈妈去花园啦，先来看妈妈跳蝴蝶舞！（教师出示绑着红黄蓝三种颜色花的凳子，围着花朵跟随音乐完整演示，以花朵布置一个花园的情景，激发幼儿学习蝴蝶的欲望。）。
2、请三名幼儿跳蝴蝶舞。
师：这支蝴蝶舞好不好看，请两只能干的蝴蝶上来和蝴蝶妈妈一起来表演蝴蝶舞吧！（两个小朋友上来跟随音乐一起表演奥尔夫）。
3、集体跟音乐跳一遍蝴蝶舞。
师：蝴蝶们，我们一起来为去花园跟音乐跳蝴蝶舞吧！（以提问引发幼儿思考及学习蝴蝶飞的兴趣，在幼儿自己想像飞的动作后，教师总结动作，并以蝴蝶跟蝴蝶妈妈学本领这一情节，来带领幼儿跟随音乐做相应完整的奥尔夫动作。
师：我这里有很多花衣裳，蝴蝶们穿上花衣裳跳舞吧！
教师示范拿丝巾。每人有一条~2条丝巾，在教室内自由飞舞，一下高一下低。（请注意不要再原地，尽量让幼儿有空间感，在中途可略作停顿.乐句共4个乐句，在第三乐句时，蹲下当花，其余走动。)。
下课律动摇：转转转，跳跳跳，今天上课真有趣，谢谢老师谢谢你呀，上课真有趣。
奥尔夫音乐教案
3、感受利用肢体表现休止符的乐趣。
大鼓、小鼓各五个，铃鼓人手一个，软垫人手一份，配套图片、cd
一、故事导入
宝宝很乖的睡着了，小精灵想试试宝宝是不是真的睡着了，他演奏起了动动鼓……
二、音色听辩，暖身
1、完整欣赏儿谣一遍后提问
有哪些乐器？
2、介绍大鼓、小鼓、铃鼓及感知三种乐器的音色，并且为每种乐器制定一个动作。
3、第二遍欣赏儿谣，拍膝念语词一遍，“敲三下”时根据音色做指定动作。
4、音色听辩游戏
定动作做回应“小××小××没睡着！”
三、感应× × × o 的节奏
1、肢体律动，感应节奏
（1）来了哪些动物呢？谁会学他们的叫声和动作？
（2） 配合语词，作出动物的动作，并将语词替换成动物的叫声，空拍处做不发声，躲起来状。
2、道具操作，感应节奏
声状。
大鼓：软垫直立，手臂敲奏
小鼓：软垫平放，双手轮奏
铃鼓：一手拿软垫一手拍奏
3、乐器演奏，感应节奏
分三种角色按语词节奏演奏三种鼓，空拍处抱住乐器。
四、皮质乐器音色探索
1、音色模拟与创编
人手一只铃鼓，师幼共同讨论如何模拟演奏出三种动物的叫声，幼儿创编出后教师进行总结。
2、根据上一环节中创编的音色为儿谣伴奏
老鼠：点点点——吱吱吱
花猫：抓抓抓——喵喵喵
小狗：搥搥搥——旺旺旺
奥尔夫音乐教案
1、看看、说说、动动，能积极、愉快地参加歌唱活动。
2、乐意边念（唱）歌曲边拍出节奏，感受“野餐”的欢快意境。
课件、音乐。
熟唱歌曲，能积极主动的看看、说说、动动。
掌握说唱部分“微微笑”的节奏，感受歌曲“野餐”的欢快意境。
1、回忆经验，引出话题。
（1）小朋友，上次我们去秋游开心吗？（开心）快看，你们在干什么呀？（出示课件1——秋游活动分享食物）你们在哪里分享好吃的呀？（野外）。
（2）我们在野外分享好吃的，这就叫做“野餐”。你们野餐开心吗？（开心）。
2、欣赏图片，学唱歌曲第一段。
（1）去野餐是件开心的事情，（出示课件2）快看，今天有一群小朋友们也去野餐啦。
他们在干什么呢？（笑、手拉手、很开心、唱歌）。
（2）他们野餐时还会唱歌呢，我们来听一听。（出示课件3）教师示范演唱第一段歌曲。
“啦啦啦，啦啦啦，我们去野餐。啦啦啦，啦啦啦，我们去野餐。小朋友们手牵着手，啦啦啦啦，我们一起去野餐”
（3）你们听到了什么呀？教师根据幼儿的回答边唱边指着图谱，利用图谱帮助幼儿理解、记忆歌词内容。
（4）让我们看着图谱也来唱歌吧。（教师带着幼儿清唱歌曲边指图）。
（5）让我们看着图谱、听着音乐来唱歌吧。（播放歌曲第一段）。
3、观察节奏谱，说唱歌曲第二段。
（1）小朋友野餐、唱歌真开心，（出示课件4）你们看还有谁也很开心呀？（太阳、小花、小鸟）你们从哪里看出来它们很开心呀？（嘴巴、在笑、微微笑）。
（2）太阳、小花、小鸟也来唱歌啦，让我们一起来听一听吧。（出示课件5）教师示范演唱第二段说唱歌曲“温暖的太阳对我微微笑，可爱的小花对我微微笑，树上的小鸟也在叽叽叫，小朋友们都在微微笑。”
（4）哦，原来小鸟、小花、太阳的歌不是唱出来的，而是像说话一样说出来的，这就叫“说唱”。
（5）那它们说了些什么呀？谁来说一说。教师根据幼儿说到的指着图谱，并带幼儿说唱。
（6）让我们看着图谱也来说一说吧。
（7）老师不但会把太阳、小花、小鸟的歌说出来，我还会表演呢。（教师示范说唱表演）。
（8）刚才老师的表演，你最喜欢哪一个动作呀？（重点练习“微微笑”）。
（9）让我们看着图谱也来表演吧，师幼合作说唱表演。
（10）让我们看着图谱、听着音乐来唱歌吧。（播放歌曲第二段）。
4、完整欣赏歌曲《野餐》。（出示课件6）。
野餐的歌真好听，我们再一起来听一听吧。（播放完整歌曲）。
5、幼儿完整学唱歌曲《野餐》。
现在让我们一起看着图谱、听着音乐一起来唱歌吧。
6、幼儿即兴表演。
你们的歌声真好听，让我们边唱边跳吧！老师来看一看，谁的舞姿最漂亮？
7、你们想跟爸爸妈妈、爷爷奶奶一起去野餐吗？那让我们一起听着音乐跟他们一起唱歌、跳舞，去野餐吧。
奥尔夫音乐教案
1、通过歌曲律动让幼儿做出各种心情表情。
2、听辨音色，查找出乐器。
挂图圣诞帽一个手摇铃沙球。
一、故事引导：圣诞节快到了，大家都很兴奋，只有圣诞老公公愁眉苦脸，原来…。
二、歌曲律动。
情感表达：练习各种表情的＇变化。难过、生气、欢乐、担忧……。
听语词律动：慢板：听到慢的语词时，幼儿坐着左右摇摆，做出难过、难过、无奈的表情。
快板：听到快的歌曲节奏时，幼儿站立快乐的拍手、转圈。
三、乐器听辨，交换语词。
道具：手摇铃。
〔1〕手摇铃：教师将手摇铃藏于衣服里，让同学听辨。
猜一猜是什么乐器的声音？
慢板：教师将手摇铃藏在口袋里，让幼儿查找音源。
快板：教师拿出手摇铃跟着音乐摇动，幼儿跟着拍手交换语词唱歌。
〔2〕沙球。
沙球：教师将沙球藏于袋中，让幼儿听辨。
猜猜是什么声音？
慢板：教师将沙球藏在袋中，让幼儿查找音源。
快板：教师拿出沙球跟随音乐摇摆，幼儿跟着拍手交换语词唱歌。
四、听找嬉戏。
道具：触摸袋手摇铃沙球。
触摸袋嬉戏。
〔1〕教师：将手摇铃与沙球放触摸袋里，教师敲奏其中一样乐器。
同学：请幼儿听辨音色并着出袋子内的乐器。
〔2〕圣诞老公公送礼物。
教师戴上圣诞帽扮演圣诞老公公，请幼儿闭上眼睛，将乐器分给幼儿人手一份。
慢板：背着袋子渐渐走，结尾时将其中一样乐器放在幼儿边上。
快板：请幼儿真开眼拿起乐器敲奏，并跟随音乐唱歌。
奥尔夫音乐教案
1、听辨声音的长、短。
2、让幼儿感受二分音符、四分音符时值的不同。
3、会用肢体语言或乐器，表现声音的长短变化，体验声音游戏的乐趣。
4、欣赏歌曲，感受歌曲活泼有趣的特点。
5、能大胆表现歌曲的内容、情感。
1、音乐：《有趣的声音》、《火车开啦》。
2、图谱。
3、乐器。
一、声音游戏。
有哪些小动物来了？让幼儿说出动物的名称，然后模仿叫声及动作。如：。
（小小猫；喵—小狗：汪汪汪汪）让幼儿说出谁的声音长（短）？
小羊：咩—咩—小鸡：叽叽叽叽。
（启发：动物园里、大街上、厨房里、天空中——————4———5人）。
二、肢体游戏。
2、小结：我们生活中的声音，有长也有短，老师用一根长纸条表示长音，如：喵—；把这根长纸条剪成两段，就变成两个短音，如：汪汪；出示纸条，让幼儿形象理解。
3、启发幼儿用肢体表现长短不同的声音，如：长音，伸长手臂；短音时，握拳手臂收回。
4、启发幼儿用身体动作演奏声音的长短节奏。如：拍手、踏脚、摇头……。
三、节奏游戏。
1、认识乐器：三角铁、木鱼，知道名称和用法。
2、让幼儿用自己手里的乐器敲出声音，说出是长音还是短音。
3、出示节奏谱《不一样的声音》，a组幼儿用三角铁演奏长音，b组幼儿用身体动作（拍手、踏脚————）演奏短音。然后b组幼儿用木鱼演奏短音，a组幼儿用身体动作（踏脚、开枪、敲鼓———）演奏短音。
4、a、b组看图谱分段演奏。
四、活动小结。
我们周围有许多长短不同的声音，音乐就是由很多长短不同声音组成的。
开火车出教室，去寻找外面不一样的声音。
小百科：奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。
奥尔夫音乐教案
2、能够大胆地用肢体动作创编不同的化石造型。
3、积极参与角色扮演，体验奥尔夫音乐活动的欢乐。
用肢体创编不同的化石造型。
感应回旋曲式。
化石图片、铃鼓、ppt。
“扣扣扣”从地底下传来一阵敲打声，大家又惊又喜地朝着声响处探索，原来地下王国的化石们也兴高采烈地来参加晚会。
1、化石介绍。
通过图片简单介绍化石的由来。
2、音乐律动。
(1)教师引导幼儿运用肢体各部位，尝试模仿化石舞蹈时的僵硬感。
(2)全体围坐，教师带领幼儿伴随音乐感应a段节奏。
全体站立，教师带领幼儿在a段音乐做出不同的化石造型。
教师将全体幼儿分组，伴随音乐进行角色扮演的活动。
幼儿听音乐做律动出活动室。
奥尔夫音乐教案
1、欣赏乐曲，引导幼儿感受乐曲鲜明的形象、内容、情感，喜欢用动作创造性的表现。
2、培养幼儿创编动作的兴趣与能力。
3、使幼儿体验在音乐创编活动中的快乐。
磁带、头饰、积木
尝试感受创编——重现欣赏——交流讨论——联想创作
一、活动指导过程：
1、舞蹈〈快乐恰恰恰〉，小朋友一起跟着音乐做动作。
2、教师以蝴蝶仙子的角色进入游戏。
二、欣赏活动：
（一）、尝试创编活动：1、幼儿建设花园：“蝴蝶仙子最喜欢去哪儿玩呢？”（花园------）“那的花园在哪儿呢？你们快快来帮造个美丽的大花园吧？”——幼儿在音乐背景中造大花园。教师共同参与。
2、“这么美丽的花园，一只蝴蝶玩，真孤单。”“让们随着音乐一起到花园里玩吧！”——放音乐录音，音乐中，幼儿随音乐的性质自由表演。
（二）重现欣赏：蝴蝶仙子给小朋友准备了一首很好听的曲子，小朋友一起来听。
（三）交流讨论：1、了解：这首曲子名字叫〈化蝶〉，是中国的名曲，在世界上非常有名，外国人也都喜欢。一般都喜欢用小提琴、钢琴演奏。
2、听了这首曲子你有什么感觉？
3、音乐中讲了一件什么事呢？——幼儿讨论，放背景音乐。
（四）联想创作1、幼儿编故事（春天的早晨，蝴蝶苏醒了，她出门去找花姐姐们玩，突然发生了（------），后面速度快了，听上去欢快地，她看她们胜利了，欢快地在一起玩了。结尾部分又慢慢静下来，好象太阳下了，她们休息了。）
2、分段听音乐表演
3、再次创编表演：幼儿根据故事分配角色，选头饰听音乐表演。比比哪个小朋友最会听音乐表演，要求根据音乐的故事发展，动作随意，注意不碰总碰撞其他同伴。
三、歌表演〈蝴蝶找花〉花都要休息了，蝴蝶仙子送你们回家，边听音乐表演边离开活动室。
奥尔夫音乐教案
1、幼儿初步学习数数目，用肢体动作表示各种树的造型。
2、幼儿能认识落叶，并会用乐器敲出落叶数，并对唱名旋律进行练习。
落叶若干、cd、录音机、乐器（小铃）。
（一）认识树、落叶。
1、教师故事引导：秋天到了，有好多好多的树，树上的树叶慢慢变黄了。树叶随着风儿一片一片落下来。瞧！
2、树的造型：小树、大树、老树、爱随风摇摆的树。让幼儿用肢体动作表示各种树的造型。
3、认识树叶：教师撒落叶，幼儿用手接，让幼儿观察落叶，并说出其形状、触感、质感。
（二）次数。
1、变大树，变小树、双手变树叶。
2、配合音乐、风儿你带什么来（侧耳倾听状），问：几声？就用几片树叶表示？
3、教师示范丢捡叶子，直到四片落叶都以此方式丢捡。
4、幼儿练习丢捡叶子（配合音乐），直到四片落叶都以此方式丢捡。
（三）乐器。
1、教师出示乐器（小铃），示范敲出落叶的数目。
2、配合音乐。
（1）歌曲：幼儿拿小铃敲出落叶数目。
（2）间奏：放下小铃做大树、小树随风飘动的造型。
（四）游戏书。
1、配合音乐唱次曲，请幼儿圈选正确数量的树叶。
2、配合间奏的第二声部，指出树叶唱唱名，模仿老师以慢速指树干上的唱名唱旋律。
1.通过律动游戏，感应ab曲式和高低问答句。
2.初步学习顽固伴奏xxxx。
3.体验营地游戏活动带来的快乐，以及集体搭帐篷的乐趣。
故事图片一张、桌布、cd、呼啦圈。
1、以《小松鼠进行曲》进场。
2、节奏问好。
3、故事导入：
宝宝跟着爸爸妈妈到郊外野营，第一次野营，宝宝觉得好新鲜……(音乐)。
4、律动游戏——营地活动。
1)宝宝的小手(小脚)会唱歌：(xxxx)我们去野营，一起搭帐篷……。
2)音乐律动——搭帐篷。
a段：边念语词，边做钉钉子状。
b段：用肢体感应高低问答句。(噜噜噜噜放低低，啦啦啦啦举高高)。
3)听音乐进行搭帐篷游戏。
教师先配班教师给幼儿做示范。
a段：用脚踏出顽固伴奏(可以根据情况走动)。
b段：1321放低低，6653举高高。
幼儿分组进行游戏。
4)最后请全体幼儿一起围着桌布进行搭帐篷游戏。(游戏中注意幼儿安全)。
5、结束游戏《小松鼠进行曲》。
宝宝们可真是能干，搭了这么漂亮的帐篷，星星来的小天使知道宝宝很辛苦给宝宝们准备了好喝的白开水，我们踏着整齐的队伍一起去喝水了。
奥尔夫音乐教案
1、透过欣赏和即兴舞蹈，体验乐曲《库乞乞》欢快跳跃的情绪。
2、透过故事和图形谱，了解音乐结构和创编舞蹈动作。
3、让幼儿懂得爱学习的好孩子人人爱。
音乐《库乞乞》、图形谱、金色的魔盒、小纸条、书本。
1、欣赏音乐一次。
答案等会儿再告诉大家。这天老师带来了一段好听的音乐，这段音乐跟刚才的这个故事有关哦。我们一齐来听一听。
提问一：你听了这首音乐有什么感觉？听音乐时你想到了什么？
提问二：觉得这首音乐有几段？（幼儿思考）我们再来仔细听听。
2、欣赏音乐第二次。
（教师边做动作边和孩子一齐听音乐一次）
教师：鲁鲁骑着马翻过了几座山？（教师先让幼儿仔细听再和幼儿一齐听一齐画出山的图片，有四座山）
提问：鲁鲁是怎样上山的？骑马的动作怎样样？我们一齐来jy135。做做。
提问：鲁鲁爬过四座山，到山洞了吗？还要上几级台阶楼梯？
（再听一次验证自己的答案是否正确。边听边画图谱）
最后到山洞门口了，要想进入山洞务必要说一句咒语。这句咒语是什么呢？
一齐念几次咒语。
我们此刻来完整地听一次音乐，看看鲁鲁去寻找宝物的过程。
1、老师和孩子一齐走图形谱，引导幼儿用手指在自己身上做动作。
2、提醒孩子每爬过一座上，马儿要休息一下。
3、不明白鲁鲁最后找到这个宝物没有，你们想不想去那个山洞看看？（想）但是去那里要爬过很多坐山，上很高的台阶，还要说一句咒语，你们行吗？我们起立，来试试。
（听着音乐在原地练习一次，两到三遍音乐）
每爬过一座山我们就让马休息一会儿，稍微停顿一下再继续跑。
邀请听课老师和孩子们一齐来玩游戏，做律动。
提问：宝物最后找到了，它是长方形的，厚厚的，你们猜猜它是什么？（书本）老爷爷为什么要送书本给鲁鲁呢？还有一张小纸条，小纸条上写着：书是世界上最珍贵的宝物，书中有很多的知识，能让我们学到很多的本领。
此刻，我们回教室去看这些宝贝吧。
奥尔夫音乐教案
一、听音乐进活动室。
二、欣赏乐曲，了解音乐结构。
1、欣赏全曲，初步了解音乐特点，熟悉乐曲旋律。知道乐曲前面面和后面是不一样的。
活动目标：
1、了解乐曲a(a+b),ba(a+b)的结构特点，感受两断音乐特征的明显不同，并用动作表示。
2、控制自己的情绪与动作，调整好与同伴之间的距离。
活动准备：
1、手偶动物。
2、音乐。
活动过程：
一、听音乐进活动室。
二、欣赏乐曲，了解音乐结构。
1、欣赏全曲，初步了解音乐特点，熟悉乐曲旋律。知道乐曲前面面和后面是不一样的。
2、教师运用手偶讲述故事，帮助幼儿了解乐曲a(a+b),ba(a+b)的结构特点。
三、逐步欣赏音乐，创编动作。
1、欣赏a(a)段音乐了解音乐坚定行进感。并创编小丑出场的动作。
2、欣赏a(b)段音乐的跳跃递进感，并启发幼儿创编四个小动物的造型，在每一乐句的第一拍做出造型并保持不动。
3、欣赏b段音乐并用身体动作表现笑弯了腰的动态以表示b段乐句连续下行。
4、再现a段音乐,动作同上。
四、完整的听音乐做游戏。
1、引导幼儿自由选择角色进行游戏。
2、在老师提出控制要求后，完整游戏若干次。
活动反思：
音乐主要是感情艺术，音乐总是以它的立意美、情境美、音韵美、曲调美等来表达人们的心声：或者隐含着一个美好的寓意，或者师法一种温馨的心曲，或寄托一个美丽的梦幻，或展现一片炽热的情怀。进行曲是用行进步伐的节奏写成的乐曲，一种进行曲是供队伍行进时奏唱的，以统一的步伐、是鼓舞人心的。