教案模板可以帮助教师合理安排课程内容，提高课堂教学效果。以下是小编为大家整理的教案模板范例，仅供参考，希望可以给大家提供一些思路和启发。
年幼儿园中班奥尔夫音乐说课稿
教师让学生初步理解歌词，感应休止符的特点并引导幼儿学唱歌曲，喜欢听音乐做游戏，体验音乐游戏的乐趣。以下是小编整理的幼儿园中班奥尔夫音乐说课稿，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。
活动目标：
1、通过图片和教师的讲述，让幼儿感受民风民俗，了解端午节的各种习俗。
2、在律动中感应拍子与节奏。
活动准备：
挂图、铃鼓、圆舞板。
活动过程：
一、故事引导。
1、请幼儿说一说端午节是什么时候，家里人都会做什么。
2、教师出示挂图补充，介绍传统的民俗活动：包粽子、做香包、划龙舟、挂菖蒲、挂艾草、喝黄雄酒等。
二、语词律动。
师：让我们来听一听，划龙舟比赛的时候，要做什么呢?
1.教师念儿谣语词，通过肢体拍打出拍子。
2.播放cd，幼儿模仿老师念语词做拍子练习，间奏部分划船。
3.教师以过端午节的儿歌节奏，在黑板上画短短长，幼儿念语词，教师画。
4.幼儿拍手练习短短长，并念出短短长的节奏。
5.边念儿歌，边拍出黑板上的节奏线。
三、乐器演奏。
师：我们的划龙舟比赛马上就要开始了，今天有两种不同的龙舟，一种是圆舞板龙舟，一种是铃鼓龙舟哦!
1.圆舞板龙舟。
师：我们先来划划我们的圆舞板龙舟吧!
请幼儿敲奏圆舞板并念儿歌。
语词部分敲节奏，间奏部分划船。
2.铃鼓龙舟。
师：圆舞板龙舟比赛完，该到铃鼓龙舟啦!
请幼儿拿好铃鼓后站在蓝色线上，排成一条长长的龙舟。
播放音乐，踏步前进，念儿谣敲出节奏，间奏时划船动作。
活动目标：
1.初步理解歌词，感应休止符的特点并引导幼儿学唱歌曲。
2.喜欢听音乐做游戏，体验音乐游戏的乐趣。
活动准备：
小毛巾、cd。
活动过程：
一、出示毛巾，引出课题。
小朋友，有一个好朋友每天在早上和晚上都跟我们小朋友见面呢，你们知道是哪个朋友吗?
出示毛巾：你们看是谁呀?小毛巾是不是每天早上和晚上都跟小朋友见面呀?做了什么呢?它都洗了你哪些地方呀?(洗了眼睛、洗了鼻子、洗了嘴巴……)小毛巾洗到的这些地方叫什么呀?(五官)。
二、教师出示图谱，按音乐的节奏念唱歌曲后提问。
1.教师念二遍歌曲后提问：刚才老师念的《小毛巾》这首儿歌里都说到了什么呀?
2.你们看看图谱，为什么有的地方是空白的呢?(这里没有音乐空两下的地方叫休止符，我们可以用亲亲的动作来表示。)。
3.教师带领幼儿一起念儿歌，到休止符的地方小朋友用亲亲的动作表示。
三、幼儿人手一块纱巾，学唱歌曲《小毛巾》。
1.小毛巾每天早上和晚上都跟小朋友哪些地方亲亲了呢?这首儿歌不但可以念，而且还可以唱了，我们一起来学习唱《小毛巾》的歌吧!
2.幼儿与教师一起唱歌曲《小毛巾》，唱到休止符的地方，用毛巾碰一碰五官。(提醒幼儿用好听的声音唱)。
3.小朋友，你们洗干净了吗?老师来检查一下，看看小朋友的眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵都洗干净了没有。哎哟!小毛巾真能干，把小朋友的五官都洗的干干净净。可是还有几位小朋友没有洗干净，我们一起再来帮他们洗一洗吧!(幼儿一起唱歌曲《小毛巾》)。
四、音乐游戏：《小毛巾》。
1.幼儿自由结伴，两人一组边唱儿歌，边做游戏。休止处用毛巾轻碰别人的五官!注意提醒幼儿帮助别人清洁的时候更加要轻轻的!
2.交换游戏伙伴，边唱儿歌，边做动作。在休止符处可以帮同伴轻轻碰碰，也可以碰碰自己的五官。
活动目标：
1.了解杜鹃花与玫瑰花的颜色及形状。
2.通过肢体游戏感应歌曲中的快板、慢板。
3.在创编花的造型中感受春天的美。
活动准备：
挂图p3、各色杜鹃与玫瑰幻灯片、塑料花、风车花、呼啦圈、cd。
活动过程：
一、故事引导。
二、认识花。
师：小朋友，你们想去花园赏花吗?让我们一起去看看吧!
1.杜鹃花。
放映幻灯。
幼儿观察，教师介绍杜鹃花的别名、颜色，并告诉幼儿杜鹃花在每年的春天才会开。
2.玫瑰花。
师：花园里的杜鹃花真美，我们再看看，还有什么花呢?谁会认识这种花?
观看幻灯，教师介绍玫瑰花的叶子、枝干，并知道玫瑰花有哪些颜色。
三、花的游戏。
1.手腕花。
师：春姑娘给小朋友带来了很多花，你们喜欢花吗?我们一起来和花玩游戏吧!
教师扮演春姑娘给幼儿送花。
教师清唱，快板部分幼儿依乐句在自己不同肢体部位开花，慢板部分变成花仙子依乐句左右摇摆。
2.风车花。
师：小花朵和小朋友在一起真开心，瞧!这是什么啊?哦，风车花也想和大家一起游戏，那我们先来看看老师是怎么和风车花玩游戏的，风车花会听音乐哦!
播放音乐，教师示范。再次播放音乐，幼儿与风车花游戏。
3.花朵与蝴蝶。
请两名幼儿示范，一名幼儿扮演花朵，快板部分变不同花的造型。另外一名扮演蝴蝶，快板部分花朵蹲下，蝴蝶围着花朵绕飞。
全体幼儿表演。
奥尔夫音乐教案
3、感受利用肢体表现休止符的乐趣。
大鼓、小鼓各五个，铃鼓人手一个，软垫人手一份，配套图片、cd
一、故事导入
宝宝很乖的睡着了，小精灵想试试宝宝是不是真的睡着了，他演奏起了动动鼓……
二、音色听辩，暖身
1、完整欣赏儿谣一遍后提问
有哪些乐器？
2、介绍大鼓、小鼓、铃鼓及感知三种乐器的音色，并且为每种乐器制定一个动作。
3、第二遍欣赏儿谣，拍膝念语词一遍，“敲三下”时根据音色做指定动作。
4、音色听辩游戏
定动作做回应“小××小××没睡着！”
三、感应× × × o 的节奏
1、肢体律动，感应节奏
（1）来了哪些动物呢？谁会学他们的叫声和动作？
（2） 配合语词，作出动物的动作，并将语词替换成动物的叫声，空拍处做不发声，躲起来状。
2、道具操作，感应节奏
声状。
大鼓：软垫直立，手臂敲奏
小鼓：软垫平放，双手轮奏
铃鼓：一手拿软垫一手拍奏
3、乐器演奏，感应节奏
分三种角色按语词节奏演奏三种鼓，空拍处抱住乐器。
四、皮质乐器音色探索
1、音色模拟与创编
人手一只铃鼓，师幼共同讨论如何模拟演奏出三种动物的叫声，幼儿创编出后教师进行总结。
2、根据上一环节中创编的音色为儿谣伴奏
老鼠：点点点——吱吱吱
花猫：抓抓抓——喵喵喵
小狗：搥搥搥——旺旺旺
奥尔夫音乐活动《peepeepoopoo》说课稿
目标：
1、在游戏中掌握节奏型。
2、通过手指游戏、表演等形式体会音乐生动有趣。
活动准备：
节奏卡一张、小鼓一个、创设“池塘”情境、青蛙头饰人手一个、蛙鸣筒人手一个。
活动结构：
1、基本节奏练习。
2、手指游戏。
3、乐器操作。
4、游戏。
活动过程：
一、教师击鼓，引导幼儿听鼓声模仿节奏，通过拍身体的各部位及声势练习熟悉节奏。（由此引出小青蛙的叫声）。
二、出示画有小青蛙叫的节奏卡，引导幼儿练习小青蛙叫|呱呱|呱呱呱|，帮助幼儿感知此节奏型。
三、谈话引出童谣《数青蛙》，鼓励幼儿自由创编与童谣相符的手指表演，在玩手指游戏过程中熟练童谣和节奏型。
1、结合提问，逐句分析童谣。并鼓励幼儿创编动作表演。
2、鼓励幼儿大胆创编动作表演童谣，教师提炼整合幼儿的表演动作。
3、完整表演一遍。
四、完整欣赏音乐《青蛙》，感受音乐的生动有趣，结合提问引导幼儿将童谣与音乐相匹配。
提问：请小朋友们猜猜音乐中有谁？它在干什么？你是怎么听出来的？
五、引导幼儿在音乐中玩手指游戏，进一步感受音乐旋律及主要节奏型。
六、幼儿操作蛙鸣筒，为《青蛙》器乐伴奏。引导幼儿“呱呱”部分用幼儿用蛙鸣筒敲出的响声，“跳跳”部分用蛙鸣筒敲出的响声。
1、请个别幼儿尝试操作蛙鸣筒，自由探索，鼓励幼儿发明出不同的敲击方法，发觉不同的声响。
师：你们认识它吗？他的名字叫蛙鸣筒。你们和它玩一玩，看看它能发出几种声响？
2、教师示范两种不同敲击方法。帮助幼儿感知两种不同的声响分别与童谣中的“呱呱”、“跳跳”相呼应。
3、师幼共同为《青蛙》器乐伴奏。重点引导幼儿把握音乐中的节奏型。
4、幼儿分组为《青蛙》器乐伴奏，一半幼儿念童谣，一半幼儿操作蛙鸣筒为“呱呱”、“跳跳”部分伴奏。
七、情景游戏表演《青蛙》。让幼儿在生动、有趣的游戏中巩固练习节奏型。
师：请小青蛙们和青蛙妈妈一起到池塘边练习跳水。（幼儿带青蛙头饰）。
文档为doc格式。
奥尔夫音乐心得
什么是奥尔夫音乐?以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。很荣幸能参加这次的培训，让我了解奥尔夫音乐。
回想自己以前组织的音乐活动，最多的就是填鸭式教会孩子一首歌曲。偶尔也会以游戏的方式教孩子，但是孩子学到的东西很有限，除了一首歌似乎没有其他什么了。
然而这次的培训让我知道了，哪怕是一首超级简单的《母鸭带小鸭》也可以变成一节很有意思的课。根据节奏利用呼啦圈带孩子进入情境，在玩中巩固节奏让孩子们感受四分音符、八分音符两种不同的速度。除此之外还设计了一些节奏游戏，虽然没有强调让孩子唱歌，但是一节活动下来孩子们都会唱了。
好多节课听下来让我感触最深的就是一节课有好多可挖掘利用的地方，有好多的游戏形式。节奏中有律动，律动中有欣赏，让幼儿在音乐中感知、体验。
还有一点就是奥尔夫的“人体乐器”。在上课的时候老师很注意让幼儿探索自己的身体，用身体动作表现节奏。
总之奥尔夫教学法强调艺术的综合性，将语言、律动和音乐教学相结合，让孩子对音乐产生极大兴趣，从而提高语言能力、理解能力和表演能力。
奥尔夫音乐活动《peepeepoopoo》说课稿
各位领导、各位老师：
大家好！今天我说课的内容是小班的奥尔夫音乐活动《peepeepoopoo》，此活动选自台湾美育奥福音乐教育活动教材——小班的主题活动《云妖的宝贝》之中的《儿谣peepeepoopoo》。
（一）说教材。
“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（carl·orff1895—1982）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”——这是奥尔夫音乐教育的基本理念。我选的教材内容是关于幼儿生活卫生常识方面，，音乐充满童趣,形象鲜明突出,容易引起幼儿学习的兴趣，且游戏融入教学活动过程中,符合幼儿的年龄特点和学习特点。正如《纲要》中所述：“既符合幼儿的兴趣和现有经验，又有助于形成符合教育目标的新经验；既贴近幼儿的生活，又有助于拓展幼儿的经验。”
（2）幼儿现状分析：小班孩子年龄小，独立性差，常常爱模仿别人，他们的思维仍带有直觉行动性，主要依靠动作进行，需在亲身体验、探索中去发现事物的特征。
（3）说活动目标：奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”是什么把音乐，舞蹈，语言等联系到一起来呢？那就是节奏。它是我们的音乐教学活动中最重要的.部分，且学习音乐最基础的部分就是节奏。节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言。根据《新纲要》中指出：以幼儿为主体，制定相适宜的活动目标，结合音乐活动的特点及自身的思考，我制定了以下的两大目标：
1、感受音乐,感应儿谣的语词节奏．。
2．培养幼儿良好的生活卫生习惯。
（4）说活动重点、难点。
此节活动的重点是：让幼儿通过听音乐来感受并体验音乐。之所以把这个作为重点，是因为“感受音乐”对于幼儿来说，还是一个有待于加强的过程，还需多多培养。他们虽然能听完一首曲子，但不一定代表能够听懂这首曲子，这是一个需要去体验、感受的过程。
伴奏，还是比较困难的，需要一定的听辨能力和注意力才能完成。
（5）说活动准备：活动准备是为具体活动目标服务的，同时幼儿是通过与环境、材料的相互作用来获得发展的。为使活动呈现出趣味性、综合性和活动性，寓教育于实际操作和游戏中，我做了以下准备：
活动前的准备：
课前请家长有意识地让幼儿粪便与良好习惯形成的关系，并观察自己粪便的形状。
活动中的准备：
1、故事挂图。2、软垫（与幼儿人数相同）。3、粪便与食物的图片。。
（二）说教法：
《新纲要》中指出：教师应成为活动的支持者、合作者、引导者，玩中应力求“形成合作探究式”的师幼互动。因此本节活动教师除了以亲切、饱满的情绪影响孩子外，还采用了适宜的方法组织教学，在当中使用的教学方法有：游戏法、交流讨论法、启发联想法、情绪体验法、奥尔夫教学法等。每种方法它在教学活动中都有着重要的作用，但它也有主次之分。其中本节活动最主要的方法是奥尔夫教学法和情绪体验法。为什么呢？因为本节活动主要是奥尔夫音乐活动，而音乐活动离不开情绪情感的作用，幼儿的情绪情感往往在情境中产生，所以我创设幼儿喜欢的而且又好玩的“厕所-马桶游戏”的这个氛围，使整个教学活动动静结合，让幼儿在轻松、愉快的环境中学习，做到寓教于乐。
（三）说学法：
因为幼儿的年龄特点，老师特意创设了一个“好玩”的氛围，引导幼儿自主地参与到音乐活动中，激发幼儿的学习兴趣，引导幼儿去感受、体验乐曲，并根据乐曲作出相应的反应，在“玩中学，学中玩”，尽量营造宽松的环境，让幼儿乐学。
（四）说活动过程：
根据欣赏的一个过程以及每节活动的一个循序渐进的原则，我设计了以下的几个环节：
1、以故事导入，激发幼儿参与活动的兴趣。
这一环节以故事导入，而教师所编的这个故事恰好是与乐曲内容相符的，目的除了是想吸引幼儿的兴趣外，还有就是为了能够帮助幼儿更好地理解音乐作品，为下一环节的展开做准备。
2、感受音乐。
通过让幼儿说出小云妖上厕所的声音,丰富孩子的词汇,发展幼儿的语言能力。让孩子跟着老师一起学小云妖上厕所的样子,使孩子能够亲身去感受音乐、感应音乐的节奏,这个环节,重新调动了孩子的兴趣,让孩子更有信心去探索和尝试。
3、配上语词，再次感受音乐。
此环节是活动的重点，如果处理得不好，下面的游戏就将很难进行下去。在这一环节，要让幼儿感受乐曲语词的节奏。
4、马桶游戏。
用形象、生动的教具,激发幼儿唱歌的积极性,既帮助幼儿理解歌词内容,又有利于幼儿节奏感的培养。
这一环节是此节活动的难点之一，让幼儿要配合语词的节奏来表演，对他们。
来说还真是困难。但这样子也很好地培养了孩子的听辨能力。
5、讨论并认识粪便与食物的关系。
利用一些直观教具图片做游戏、如让幼儿找食物连接看看食物之间的合理搭配,激发幼儿学习的兴趣。从而提醒幼儿的健康并养成良好的饮食习惯。
（五）预知的活动效果。
此活动内容体现了直接兴趣性、情境性、活动性、整体性与发展性，课程组织遵循了相互作用（师生互动、生生互动、个体与集体互动）原理，始终以动静融合的形式展开：听故事（静）——感受音乐（动）——马桶游戏（动）——认知活动（静），符合幼儿身心发育特点，又体现了奥尔夫音乐教学的特点经验-探索-创造-认知这一渐进性，易于幼儿在轻松愉快的气氛中接受。
幼儿园小班奥尔夫音乐说课稿
1、体验音乐节奏，感受乐曲的高和低。
2、培养幼儿的专注力。
1、音乐光盘《高高低低》。
2、乐器。
《纲要》中指出：“为幼儿创设一个宽松、自由的游戏环境，能激发幼儿参与活动的积极性、主动性。”因此，在本次活动中，我针对小班幼儿的年龄特点，为幼儿创设了情景表演，让幼儿在游戏表演中感受音乐的高和低，学会和同伴结伴游戏。刚开始的时候，幼儿参与的积极性不是太高，不太愿意表现自己，我又针对这个现象，运用儿童化的语言和夸张的身体动作从而激发了幼儿参与活动的积极性。在表演过程中，很多小朋友都很开心，知道要根据音乐的高和低进行表演，充分体现了幼儿的自主性和主导地位。
教材的选择：《高高低低》是一个韵律比较欢快的音乐。这个活动本身就有明显的高和低音的.变化，孩子一听就知道是高音还是低音。对小班孩子而言是有接触经验的，有生生互动的。在动作方面，只要简单的表演就行，并没有很规范的要求，因此，这次活动很符合小班幼儿的实际，也很能抓住小班孩子的兴趣。
教法的安排：在学习《高高低低》的时候，我用了几次示范，一次是老师自己想到的高处的小鸟，学小鸟飞。请小朋友模仿。，另一次是老师与孩子之间的互动，反复的进行游戏。让孩子更好地感知了根据音乐的高低做动作。记得当我第一次示范结束后，来邀请小朋友和我一起学小鸟飞时，被我找到的那个孩子，很从容地听音乐做完了所有的动作，配合很默契。所以，对于小班的孩子来说，多次地示范是有必要的，这样可以让孩子更好地，更直观地感知动作。
本次活动总的来说比较成功，思路清晰，基本达到了教学目标，但在环节的衔接上还有所欠缺，在以后的教学中，我会吸取经验，改进缺点，将教学活动组织得更好。
奥尔夫音乐随笔
奥尔夫音乐的教学是什么样的呢?那么，来看看本站小编精心为你整理奥尔夫音乐随笔，希望你喜欢。
从学期初至今，我们顺利开展着奥尔夫音乐教学，在音乐的伴随下，我们小六班的孩子在不同程度的进步着。现将教学情况简单总结如下：
第一，营造音乐氛围，培养孩子对音乐的兴趣。
首先，在孩子早操、进餐、午睡、起床等环节我们科学的选择一些经典童谣、名曲播放，让孩子感受到扑面而来的音乐气息，从而产生积极愉悦的情绪投入到活动中。
其次，培养幼儿的各项常规都用音乐来指挥。起立、坐下、搬椅子、排队形等，老师都弹奏不同的旋律来指挥。这样，幼儿的规则意识不是靠单一的口令或信号，而是用轻松、优美的音乐让幼儿在宽松，愉悦的氛围中来活动。
第二，音乐教学游戏化，让孩子在快乐中学习音乐。
在我的音乐课上，孩子们是在边说边玩、边唱边跳中学习音乐的，允许孩子围绕一个问题“各述己见”，鼓励孩子“闻乐起舞”，而且做出的动作“与众不同”。由于在音乐课上孩子耳朵要听、眼睛要看、嘴中要说唱、还要配合各种动作，视、听、动同步，多感官参与音乐表现，从而使幼儿上课注意力集中，想象力丰富，语言表达能力提高很快。
1、在节奏和听音方面，现在我们班的孩子都能拍出四分音符和八分音符为主的节奏。能听辩高音、中音和低音，并能用动作表示。
2、在演唱方面，孩子们能用和谐自然的声音唱歌，能进行轮唱，并能根据对歌曲的理解自己编动作表演。
3、在音乐欣赏和节奏乐方面，孩子们能根据音乐特点进行表演，并掌握了铃鼓、碰铃、圆舞板、双响桶等乐器的演奏方法，我们还逐步培养了一批小指挥。
第三，以音乐为手段培养孩子活泼开朗的性格。
奥尔夫音乐教学是一种手段，培养孩子活泼开朗的性格以及全面发展是最终目的。在这几个月的时间里，我感到有几位内向的宝宝开朗了，胆小的宝宝自信了，腼腆的宝宝活泼了，每个孩子都在进步，希望家长在关注孩子衣、食、住、行的同时，关注配合我们的教学，该放手的放手，该鼓励的鼓励，让我们共同培养孩子快乐成长!
今年暑假有幸到宁波进行了为期3天的“奥尔夫音乐教学”培训，使我和奥尔夫音乐有了一次亲密接触。培训中，老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师。让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。于是，本学期我试图将“奥尔夫音乐教学”作为班级的特色教育，学以致用，希望在自主实践中，进一步掌握奥尔夫音乐的教学法、教育理念等，使幼儿在活动中初步掌握节奏、身势、乐器演奏等音乐知识。
因为教材、磁带等不到位的缘故，时隔数月，终于在12月的一天，我组织幼儿开展了《丰收》这一奥尔夫音乐教学活动。在活动中我以故事《小松鼠采栗子》为线索，引出并贯穿整个活动：第一环节，我先向幼儿讲述故事，并在《小松鼠进行曲》的音乐声中带来幼儿进行采栗子、剥栗子、吃栗子等各种动作，大家在教师和音乐的带来下，轻松、愉悦地做动作，通过这一环节幼儿的兴趣充分地被调动起来了。第二环节，是整个活动的重点，我采用了多种形式带领幼儿进行听音和节奏练习。首先，请幼儿听音乐，听出“叮叮”的声音，并在听到“叮叮”后拍打身体的各个部位;然后，出示“十六宫格”，让幼儿认真听音乐，并在“十六宫格”中找出“叮叮”的位置，并进行节奏练习;最后，出示三角铁、小铃，先让幼儿自主探索两种乐器的演奏方法，再让幼儿根据音乐中“叮叮”的位置和节奏进行演奏;第三环节，在《小松鼠进行曲》的音乐声中，进行小松鼠狂欢的自主表演，在动作、乐器的表演中结束了本次的活动。
整个活动，因为幼儿第一次接触奥尔夫音乐，而且活动中新颖的形式、有趣的音乐内容，紧紧抓住了幼儿学习兴趣。孩子们不时地被活动中听音找栗子、听音吃栗子等有趣情境所吸引，发出“真好玩”、“太有趣了”的感慨。但作为施教者的我，因为是第一次实践，所以在感受到孩子们喜欢玩的满足感后，更多地是活动带给我的困惑：
1、因为培训时间少，对奥尔夫音乐教学的理念和方法只是表面化的、感性认识。因此在自主实践中，只能根据自己在培训中看到的培训老师演示的内容进行，自己对教材的理性认识和分析不够，活动所要达到的目标比较模糊，导致活动比较形式化。
2、在活动中，也使我充分感受到自己音乐功底的薄弱，只有教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育，使幼儿学到正确、科学的音乐知识。
除此之外，还有很多细节上的困惑，如：幼儿园里乐器已经老化，种类短缺，如何满足奥尔夫音乐教学的需求;从中班才开始奥尔夫音乐教学，如何根据幼儿年龄特点进行系统性的教学等等。我们班的奥尔夫音乐教学才刚刚开始，不管是对幼儿还是教师，都需要在不断实践中去不断探索、学习和创新，作为教师的我将在以后的教育教学中，加紧对奥尔夫音乐教学法和理论的学习，同时不断提高自己的音乐素养。希望通过不断的探索和实践，使我们班的奥尔夫特色教学越来越绘声绘色!
奥尔夫音乐说课稿
活动目标：
1．通过律动游戏，感应听辩节奏快慢。
2．认识时钟，知道有长针和短针。
活动准备：
音乐cd、图片。
活动过程：
一、故事引导。
奶奶告诉宝宝:当长针和短针都走到十二的时候,妈妈就会回来了.宝宝盯着时钟,呀,奇怪的事情发生了……..
教师提问：你什么时候会不高兴呀？你不高兴是怎么样呢？
二、听辩快慢。
教师敲小铃铛，让幼儿分辨第一次敲得快，还是第二次敲得快？
三、听辩节奏。
老师引导幼儿运用身体各种动作表现（叮当、滴答滴答）。
2．教师手臂模仿长针短针做时钟造型，幼儿一起模仿。
3．引导幼儿说说还可以用身体那些地方来表现？
集体学一学。提醒幼儿句尾拍手或跳三下。
4．配对游戏。
老师介绍生活用品或图片，并说明两种物品的关联性。
5．游戏书。
老师逐一出示图中的相关的物品的好伙伴。
老师指定某一物品，幼儿找出好伙伴连一连。
奥尔夫音乐教学
现今小学音乐教学中，儿童对于音乐的欣赏、对于音乐的理解、对于音乐的表现还远远不够，怎样能让儿童对抽象的音乐感兴趣，使儿童潜在的音乐能力得以开发呢?奥尔夫音乐教学法在一定的程度上可以完美的解决这些问题。奥尔夫音乐教学法就是教师在教学过程中萌发儿童的创造力，激发儿童原始的人性本能，把儿童学习音乐的能力和心理调整到最佳水平，造就儿童学习各种音乐技巧的最佳状态。最终形成以儿童为主体，老师为学习的引导者、诱导者和参与者，儿童愉悦身心与学习音乐同时进行，二者相得益彰的课堂教学。我国小学音乐教育原来的模式只是以单纯地教学唱歌为主，教材上也是以一首一首的歌曲，再加以少量的器乐学习。儿童的学习也是被动的模仿现有的音乐艺术作品，教师则是认真地按照教材大纲，严厉地对待学生，一味地追求着“出成果”。人在音乐方面，先天素质上客观的有着明显的差异，这样的教学自然会让一些儿童感到一些莫名的压力和排斥感。《音乐课程标准》指出，音乐教学要激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力。但就现在的小学音乐教学来说，总会让一部分儿童对音乐“敬而远之”，离教学目标和教学要求甚远，有些教师也束手无策。对此，奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示和新的发现。
奥尔夫音乐教学法是前联邦德国著名音乐家、教育家卡尔奥尔夫首建。奥尔夫音乐教学法的创建思想是，自古以来，人类的本能欲望中有着强烈的表达思想情感和情绪的冲动，这种冲动会通过音乐、舞蹈、语言、表情等形式自然地流露出来，这是人类固有的原始本能。音乐教育的基本任务就是不断地激发学生的创造力和表现力，但我们原本传统的音乐教育则把课堂作为学习歌唱和乐理以及相关的音乐知识、技巧和能力的手段，目的和眼光只是放在如何学会上。《音乐新课标》的基本要求是以审美为核心，教学的时候不要太强调知识点，注重让学生在听赏过程中参与、体验、探索、感知音乐。
奥尔夫音乐教学法的最大特点是关注对儿童内心世界的开发，其基本的教学原则包括:一切从儿童出发、通过亲身实践，主动学习音乐、培养学生的创造力等。教学的`内容基本上可以分为几块:。
1、以与课程相关的游戏为开始进入课堂，这可以拉近与学生的距离，打开课堂的气氛，吸引学生上课的兴趣。
2、故事导入。把所授课程的内容编绘成故事，或寻找与之关联的故事，其目的是为了让儿童能够充分的融入课堂教学当中来。
3、节奏、旋律练习。从朗诵等活动入手，提取基本节奏、旋律，不断的强化学生对这些基本节奏、旋律的印象。
4、基本形体动作教学。包括反应训练、动作训练、动作变奏和动作组合等。
5、联想、想象。以一些特有乐器等手段，根据课堂教学目标有目的的引导学生，充分的激发学生们的想象力，以手中的乐器参与到音乐教学中，通过不同乐器的组合等方法不断的启迪学生的创造力。
6、总结。这是整堂教学的重点，在以上的教学过程，会把学生学习音乐的基本状态和心理调整到了最佳水平。学生对学习目标已经在潜移默化中有了初步的认识和了解，通过最后的总结会很容易的掌握学习重点。
在这样的学习中，学生不会把学音乐当成一种负担或功利，不会敷衍了事或勉强痛苦的被动接受。在这样的学习过程中，学生放下了心理负担和戒备本能唱歌、演奏、舞蹈，全身心地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器、想象力、创造力自由地演绎，以独特的方式走进自己的内心世界抒发自己的思想情感和情绪。其实，本能的唱歌、演奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以在一定程度上表现出很好的水平。因为出于本能的唱歌、演奏、舞蹈是符合人的本能天性的。在课堂上，孩子们用蛙鸣筒模仿秋夜的蛙声，用腕铃沙锤描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其是孩子们一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。这种自然流露的形式会有助于促进和萌发学生们即兴发挥的想象力和创造力。由于这种想象力和创造力的萌发和得到激励的满足感和成就感，造就了学生学习各种音乐技巧、知识和能力的最佳状态。当音乐学习成为孩子自身的需要和需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏等音乐知识以及语言文化的掌握自然而然的绘轻松快速，而且根深蒂固，同时强调集体意识、合作精神和创造精神的塑造，给孩子发展个性提供了无限的空间，教师在这样的教学过程中，也会成为学生学习的引导者、诱导者和参与者。
奥尔夫音乐教学法一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的观念和方法，它符合我国新的《音乐课程标准》的要求。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。“诉诸感性，回归人本”认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。
［3］杜磊．小学音乐教学的50个经典案例［m］．福建教育出版社，20xx。
奥尔夫音乐教案
1、通过游戏感应音乐里的特定节奏。
2、会用四种乐器分别演奏音乐里的特定节奏。
3、通过歌曲游戏感应音乐给孩子带来的`快乐。
1、音乐：小妞妞勾勾手。
2、乐器：三角铁、铃鼓、蛙鸣筒、木鱼。
1、音乐《小松鼠进行曲》入场。
2、教师带领幼儿节奏问好。
师：小朋友上午好。
幼：刘老师上午好。
3、故事引入：
宝宝问小点点问什么不和小朋友一块玩玩具呢？原来小点点。
4、教师带领幼儿做手指游戏：
《拇指歌》：大拇哥，二姆弟，中三娘，四小弟，小妞妞，来看戏，手心，手背，心肝宝贝。
5、听音乐：
师：请你帮我听听看音乐中唱的什么？
6、随音乐单人游戏，引导幼儿边做游戏边唱歌谣：
歌曲：小指互勾，拇指左右摇摆。特定节奏：拇指亲亲。
7、故事引导，双人游戏：歌曲：挥动双手边走边唱歌。
特定节奏：互勾小朋友的小拇指，互亲大拇指或双手对拍。
8、三角铁门铃：
幼儿分为两组，全部站起来，一组当门铃做造型，一组当敲门的人。
a组：手持三角铁随音乐边唱歌谣做门铃造型。
b组：手持三角铁棒到处走动，听到特定节奏铁棒敲三角铁。
9、带领幼儿一起听辨四种乐器，教师依次出示乐器并介绍其名称及使用方法。
10、幼儿分为四组，先练习，再随音乐合奏，教师指挥。11,、交换乐器演奏。
结束：
1、全体幼儿起立，为客人老师演奏，提示幼儿面带微笑。
2、幼儿分组送乐器。
3、幼儿站队，随音乐《小松鼠进行曲》退场。
奥尔夫音乐教案
歌词：小老鼠，上灯台，偷油吃，下不来，叫妈妈，妈妈不来，骨碌骨碌骨碌骨碌滚下来。
材料准备：1、捏响老鼠、毛绒老鼠、上弦老鼠、灯台。
乐器准备：2、响板。
操作过程：
3、上节课我们学习了用沙锤为小金鱼伴奏，现在请坐到老师身边为妈妈们表演一遍，取出沙锤，宝宝上前做小金鱼的乐器表演部分，提示家长鼓励和宝宝鞠躬答谢。
4、引题：
今天又来了一位新的小动物来跟宝宝们一起做游戏了，它还要跟宝宝们打招呼呢，我们一起来听听，它是怎样跟宝宝们打招呼的呢：“吱吱吱，吱吱吱”，咦，宝宝听出来这是谁的声音了吗？哦，原来是小老鼠呀！
出示灯台和老鼠，手摆动老鼠做动作并讲解，引出歌词：这只小老鼠呀，有一天晚上出来玩，玩着玩着，它觉得肚子饿了，这时，它突然闻到一阵香味，啊！好香啊！它寻着香味找过去，哦，原来是一个高高的灯台上，放着一盆香喷喷的香油，香味就是从那边传来的，于是小老鼠就努力的爬呀爬呀，爬上了高高的.灯台，大口大口的将油给吃完了，啊，真好喝呀！它将肚子吃得饱饱的，就准备回家去啦，这时它发现糟糕了，灯台太高，它下不来了，怎么办呢？它大声叫道：“妈妈，妈妈，快来帮帮我呀！”可是妈妈没有听见，不能来，于是，小老鼠着急了，他就“骨碌骨碌骨碌骨碌”的滚了下来（松手让小老鼠从灯台上掉下来）。
老师把小老鼠有趣的故事配上了音乐，我们一起来听听吧！
为了专心的听歌曲，我们要把眼睛闭上。
5、闭眼听一遍曲目。
6、念唱歌曲：跟着音乐拍手念一遍，再唱一遍，四拍节奏：好，请睁开眼睛，我们一起来来唱一遍歌曲。手起，注意间奏时，手不打拍，轻轻摇动身体。（老师对宝宝提示语：摇头），尾奏时继续拍完（老师提示语：继续）。
7、乐器演奏：和着歌曲演奏：
老师先讲解响板的用法：把响板放在左手手心上，张开的一面对着自己，右手一拍一下打击节奏。先练习念白节奏，在和着歌曲练习。
我们会唱这首歌了，现在可以用我们的乐器来给你们带来的这件乐器叫响板，它象小鸭子的嘴巴，扁扁的，把鸭子的嘴巴冲着自己，右手一拍一下拍打（示范），小老鼠，上灯台，偷油吃，下不来。教师把乐器按宝宝人数放成一排，请宝宝有秩序的上前取乐器。
提示宝宝随意练习敲打乐器，同时在老师说“收”时停止。
和着音乐用乐器伴奏，提示宝宝大声唱出歌词。
请宝宝有秩序的把乐器摆回老师面前，老师收回乐器。
请宝宝做在老师侧一同表演乐器伴奏。注意提醒家长鼓励和宝宝答谢。
8、做小老鼠的动作，表演律动：
发上发条的小老鼠给小朋友观察，小老鼠。
12、总结：宝宝坐回自己的位置，老师总结：小老鼠的歌曲我们会唱了，也学习了用乐器给这首歌伴奏，还做了小老鼠的表演，小老鼠是我们最好的朋友。我们现在把小老鼠小朋友画出来，带回家，在家里让小老鼠和我们一起唱歌，出示老鼠图，提示图上小老鼠穿着漂亮的衣服，请宝宝给空白的金鱼涂色，要注意涂色要均匀，涂在线内，注意保持画的整洁。
请宝宝上前取画，并放在妈妈的身后，在位置上坐好，手放在膝盖上。
13、手起，宝宝再见。
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奥尔夫音乐教案
1、了解杜鹃花与玫瑰花的颜色及形状。
2、通过肢体游戏感应歌曲中的快板、慢板。
3、在创编花的造型中感受春天的美。
挂图p3、各色杜鹃与玫瑰幻灯片、塑料花、风车花、呼啦圈、cd。
一、故事引导。
二、认识花。
师：小朋友，你们想去花园赏花吗？让我们一起去看看吧！
1、杜鹃花。
放映幻灯。
幼儿观察，教师介绍杜鹃花的别名、颜色，并告诉幼儿杜鹃花在每年的春天才会开。
2、玫瑰花。
师：花园里的杜鹃花真美，我们再看看，还有什么花呢？谁会认识这种花？
观看幻灯，教师介绍玫瑰花的叶子、枝干，并知道玫瑰花有哪些颜色。
三、花的游戏。
1、手腕花。
师：春姑娘给小朋友带来了很多花，你们喜欢花吗？我们一起来和花玩游戏吧！
教师扮演春姑娘给幼儿送花。
教师清唱，快板部分幼儿依乐句在自己不同肢体部位开花，慢板部分变成花仙子依乐句左右摇摆。
2、风车花。
师：小花朵和小朋友在一起真开心，瞧！这是什么啊？哦，风车花也想和大家一起游戏，那我们先来看看老师是怎么和风车花玩游戏的，风车花会听音乐哦！
播放音乐，教师示范。再次播放音乐，幼儿与风车花游戏。
3、花朵与蝴蝶。
请两名幼儿示范，一名幼儿扮演花朵，快板部分变不同花的'造型。另外一名扮演蝴蝶，快板部分花朵蹲下，蝴蝶围着花朵绕飞。
全体幼儿表演。
1、复习肢体律动，有节奏的模唱唱名旋律的。
2、通过乐器演奏与肢体游戏感应断奏与圆滑奏。
挂图p3、手摇铃、橡皮筋、cd。
一、故事引导。
师：花朵和春姑娘一起跳舞，他们展开了一场花儿的宴会，所有的小动物也来了，他们都想和春姑娘在一起，呼呼呼~~~~~~~宝宝正在吹泡泡呢？原来泡泡也想过来玩游戏。
二、旋律模唱。
师：你们还认识唱名泡泡吗？
1、教师画唱名，幼儿依老师所画的顺序，念出唱名。
师：泡泡飞呀飞，飞到了黄花的旁边，唱msl。
2、教师在唱名旁贴磁铁，画出旋律，引导幼儿再唱出其它几个旋律。
3、教师带领幼儿复习肢体律动，并唱出唱名。
三、双人肢体游戏。
师：请小朋友找一位好朋友，带着唱名泡泡来玩个好玩的游戏吧！
教师示范，断奏依节拍两人互点对方肢体，唱出唱名，圆滑奏两人互推手掌。
配合钢琴唱唱名，幼儿与好朋友游戏。
四、乐器、道具演奏。
1、橡皮筋。
出示橡皮筋，教师清唱示范拨奏与拉奏。断奏部分依拍子拨弹橡皮筋，圆滑奏随乐句拉长橡皮筋。
播放cd，幼儿演奏。
2、手摇铃。
师：今天，老师还请来了乐器和你们一起赏花。乐器宝宝怎么赏花呢？
断奏敲奏拍子，圆滑奏摇奏乐句。
师：我们一起去给宝宝送手摇铃花吧！
请幼儿听音乐把乐器送回。
奥尔夫音乐教案
教学课题：拉丁美洲音乐之巴西音乐。
教学班级：高一年级三班。
教学课时：45分钟。
教学目标：1、通过拉美音乐中最具有拉丁节奏及风格的代表——“桑巴”的学习，了解拉美音乐对节奏的重视，同时丰富同学们对节奏的了解和把握。
2、在教学过程中注重学生的合作，让学生亲身参与到音乐表演活动当中，在“玩”的过程中享受音乐表现的乐趣，陶冶情操。同时开发学生的创作能力，培养学生艺术想象力和创造力。教材分析：拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐，它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。今天我们着重介绍一种具有代表性的拉丁节奏及风格——桑巴。桑巴是拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一。它源于巴西，是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量的融进欧洲旋律二产生的舞蹈音乐形式。其音乐特征是2/4拍，音符短促地滚动节奏，节奏感很强。
教学重点：1、利用拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一----桑巴，使学生把握拉美音乐的节奏特点，教案《奥尔夫音乐教学法教案》。
2、在教学过程中，切实体现“学生亲身参与”的理念。
教学难点：1、通过对拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一——桑巴的认识，分析它的音乐特点，把握拉美音乐的节奏特点。
2、注意学生的参与性，创造性。
教学媒体：多媒体，小鼓（或者其他可用于击打的物品），身体乐器。
1、导入：请同学们看一段视频。（文根英《舞者的纯情》）。
2、这段视频中的音乐是“桑巴”舞蹈中一段常常会听到的音乐，是很著名的一段“桑巴”配乐。（桑巴源于巴西，它是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴两种。现代欧美所流行的桑巴，于1920年左右形成于巴西的里约热内卢。）其特征就是2/4拍，音符短促地滚动节奏，可以说是拉美音乐的代表之一。今天我们就来共同学习“桑巴”的典型节奏型。
2、带领同学们一起做几个简单的节奏练习。（小鼓）。
（1）（2）（3）。
3、通过刚才的练习，使同学们发现有大量的切分音出现。
再通过另一段反应“桑巴”节奏的视频（九拍小鼓手演奏的桑巴节奏），归纳出该视频最突出的节奏型：切分。
从而了解到桑巴中最常见的节奏型就是切分节奏，它能很好的融入桑巴的舞步当中，具有一定的代表性。
4、让同学们四人一组进行节奏的创编，使它既能突出2/4的特点，有能让每个人都用不同的节奏型来敲击，重点是突出切分的节奏感，体验桑巴的节奏特点。
5、在经过了同学们的分组讨论和练习，请几组同学来表演一下他们的成果。并且请其他同学来说明一下他们的节奏特点。
6、除了切分音，同学们还能创作出什么样的节奏型？
（进行分组练习）。
7、请几组同学来表演一下他们的创作成果。
课堂小结：通过今天这节课，我们对拉美音乐的节奏特点有了大致的了解，同时丰富了我们对其他不同节奏型的编组与创作，使我们对节奏的把握也更加准确。拓展了我们的创作能力。课后作业：在掌握了巴西音乐的节奏特点以后，了解阿根廷音乐的有关知识，为下节课的学习做准备。
奥尔夫音乐教案
1、看看、说说、动动，能积极、愉快地参加歌唱活动。
2、乐意边念（唱）歌曲边拍出节奏，感受“野餐”的欢快意境。
课件、音乐。
熟唱歌曲，能积极主动的看看、说说、动动。
掌握说唱部分“微微笑”的节奏，感受歌曲“野餐”的欢快意境。
1、回忆经验，引出话题。
（1）小朋友，上次我们去秋游开心吗？（开心）快看，你们在干什么呀？（出示课件1——秋游活动分享食物）你们在哪里分享好吃的呀？（野外）。
（2）我们在野外分享好吃的，这就叫做“野餐”。你们野餐开心吗？（开心）。
2、欣赏图片，学唱歌曲第一段。
（1）去野餐是件开心的事情，（出示课件2）快看，今天有一群小朋友们也去野餐啦。
他们在干什么呢？（笑、手拉手、很开心、唱歌）。
（2）他们野餐时还会唱歌呢，我们来听一听。（出示课件3）教师示范演唱第一段歌曲。
“啦啦啦，啦啦啦，我们去野餐。啦啦啦，啦啦啦，我们去野餐。小朋友们手牵着手，啦啦啦啦，我们一起去野餐”
（3）你们听到了什么呀？教师根据幼儿的回答边唱边指着图谱，利用图谱帮助幼儿理解、记忆歌词内容。
（4）让我们看着图谱也来唱歌吧。（教师带着幼儿清唱歌曲边指图）。
（5）让我们看着图谱、听着音乐来唱歌吧。（播放歌曲第一段）。
3、观察节奏谱，说唱歌曲第二段。
（1）小朋友野餐、唱歌真开心，（出示课件4）你们看还有谁也很开心呀？（太阳、小花、小鸟）你们从哪里看出来它们很开心呀？（嘴巴、在笑、微微笑）。
（2）太阳、小花、小鸟也来唱歌啦，让我们一起来听一听吧。（出示课件5）教师示范演唱第二段说唱歌曲“温暖的太阳对我微微笑，可爱的小花对我微微笑，树上的小鸟也在叽叽叫，小朋友们都在微微笑。”
（4）哦，原来小鸟、小花、太阳的歌不是唱出来的，而是像说话一样说出来的，这就叫“说唱”。
（5）那它们说了些什么呀？谁来说一说。教师根据幼儿说到的指着图谱，并带幼儿说唱。
（6）让我们看着图谱也来说一说吧。
（7）老师不但会把太阳、小花、小鸟的歌说出来，我还会表演呢。（教师示范说唱表演）。
（8）刚才老师的表演，你最喜欢哪一个动作呀？（重点练习“微微笑”）。
（9）让我们看着图谱也来表演吧，师幼合作说唱表演。
（10）让我们看着图谱、听着音乐来唱歌吧。（播放歌曲第二段）。
4、完整欣赏歌曲《野餐》。（出示课件6）。
野餐的歌真好听，我们再一起来听一听吧。（播放完整歌曲）。
5、幼儿完整学唱歌曲《野餐》。
现在让我们一起看着图谱、听着音乐一起来唱歌吧。
6、幼儿即兴表演。
你们的歌声真好听，让我们边唱边跳吧！老师来看一看，谁的舞姿最漂亮？
7、你们想跟爸爸妈妈、爷爷奶奶一起去野餐吗？那让我们一起听着音乐跟他们一起唱歌、跳舞，去野餐吧。
奥尔夫音乐教案
奥尔夫对音乐教育的哲学思想在于用自然的、原始的素材，综合性地、自然性地引导学童去经验，在自然地参与音乐中，去感受音乐、创作音乐、欣赏音乐及学习音乐。
教学目标
奥尔夫音乐教学是倡导实验主义式的教育，主张过程重于结果。
教学目标：
一、帮助学生累积音乐经验。经验随着时空的变迁可以是无止境的，孩子若懂得如何在经验音乐中探索，其音乐能力的成长也是无止境的，其经验探索的对象包括空间、声音及结构。
二、帮助学生发展其潜在的音乐性：
奥尔夫认为，每一个人都有音乐性，它不但可以引发人对音乐的兴趣，也能带领人在经验音乐的过程中有更高层次的回应或更深入的探索，甚至培养出孩子的即兴创作能力，基本上，音乐性建立在表达音乐及理解音乐的两项基本功能上。
教学手段
律动、歌唱（包括说白）、乐器合奏与即兴创作是奥尔夫音乐教学的主要手段。
（一）律动：包括舞蹈及律动。在奥尔夫教学中，律动是一项最基础的运动手段，透过它，让学生来经验与探索空间。教师鼓励学生去感受种种自然动作（爬、走路、跳……）的重量、力度、方向、形式，然后给学生一些指导（如加入呼吸、感觉性条……）,于是学生学习配合老师的指导让自然的动作更富美感和音乐性。
（二）歌唱：歌唱、说白及乐器都是引导学生经验及探索声音的主要手段。广义化的歌唱较切合奥尔夫教学法的理念。
（三）乐器合奏：奥尔夫乐器囊括了天然乐器、自制乐器、身体乐器，及奥尔夫乐器。分类如下：
1、天然乐器：生活中可以发出声音的任何物体。如石头、破锅、地板等。
2、自制乐器
3、身体乐器：从口到手，到脚及身体的各个部位，只要能发出或拍击出声音，都是教学的工具。
4、奥尔夫乐器：包括四大类
（1）有调敲击乐器：
a片乐器：包括高、中及低音铁琴、木琴及钟琴。
b定音鼓
（2）无调敲击乐器
a皮质类：手鼓、小鼓、大鼓、曼波鼓等
b木质累：木鱼、响棒、响板
c金属类：铜钹、三角铁、小铃、小钟、双铃、沙铃、锣
（3）笛子：即木笛，分高音笛、女中高笛、中音笛及低音笛
（4）弦乐器：吉他、低音提琴、大提琴
5、本土乐器：基于奥尔夫基本要素音乐之原理，各国、各地区、各民族的本土乐器，只要能配合教学目标的，都可以接受。
四、即兴创作：在奥尔夫教学法中，即兴创作是探索音乐形式的主要手段。因为曲式提供许多即兴创作的形式，从一个短短的动机、模式、问答句，乐句到整首音乐。在创作过程中，学生接受挑战，获得成就与满足。
教学素材
奥尔夫教学的教材取材如下：
一、奥尔夫与凯特曼所编著的《儿童的奥尔夫音乐》
二、本土化与简易的儿歌、童谣及民谣
三、创作作品，包括教师及学生于课堂中创作的及其他作曲家为奥尔夫教学所编的音乐。
教学内容与进程，奥尔夫树
奥尔夫树形象地描述了奥尔夫教学法
树的根部是以奥尔夫的教育思想为基础，树中心是“joy”（喜悦），在快乐及对音乐的热爱中，进行种种音乐的学习活动，即树叶所示。
这棵树的树叶可以说是奥尔夫教学法所要教给学生的具体内容。
教学法则
（一）由模仿到创作
在课堂中，教师是学生最主要的模仿对象，当学生呈现更好的能力时，教师就需要开放更多的.空间给学生去创作。
可以概括为：
引导学生观察——诱导学生模仿——让学生充分地体验——学生创作
这样的教学方式对任何学习项目都是一样反复运用的
（二）由个别到整体
奥尔夫教学中，集体课是上课的主要形式，个人只是团体的一个部分，但是总要有合作的时候，如器乐合奏、合唱、团体表演等，因此从个人学习到团体合作，都需要老师的精心设计去引导。
（三）从简单到复杂
学生从最原始最简单的音乐元素来感应，运用到乐器的合奏上，把简单的固定音型综合起来，便是一首听起来复杂的乐曲。
（四）从部分到具体
老师应该带领学生从小部分获得小能力，积累成完整的能力；从小部分的成就去凑合成完整的成就。
奥尔夫音乐教学理念中各方面，相互的关系及整体的主张
四大教学法之比较
从教学来源来比较
从哲学思想来看
从教学目标来比较
从音乐教学手段来看
从音乐教学素材来看
从音乐教学内容与进程来看
从音乐教学法则来比较
从音乐教学实践来比较
从教学成效来比较
奥尔夫音乐教案
1．感应乐曲特定节奏。
2．尝试和老师一起学做小马的动作。
纱巾、图谱、铃鼓。
师生拍肢体问好。
从前，在一个很远的地方有个很大的果园，在果园里种着好多果树，有橘子树、苹果树、香蕉树等等。这天，果园里的果子都成熟了，有一个叫企企的男孩知道了，好想吃果园里的水果。你们听，他骑着小马踏上了去果园的路。
三、肢体律动。
1．你们知道小马怎么走路的吗？还可以怎么走呢？
2．讨论走累了可以怎么休息。走累了，我们休息一下，我们休息可以怎么做呢？
a：学小马散步。
b：擦汗、喝水。
1．引导幼儿用纱巾做骑马衣。
你们看，知道我手上拿着是什么吗？这是马身上的绳子，拉着这绳子我们就可以骑马了。
2．用纱巾擦汗或用纱巾做水壶。
累了，我们用纱巾擦擦汗吧；
口渴了，还可以把它变成水壶喝水喽。
3．听音乐用道具律动。
a：纱巾做骑马衣。
b：纱巾擦汗、纱巾水壶。
玩铃鼓，教师引导幼儿演奏铃鼓。
a：按拍上下摇奏。
b：铃鼓戴头上（遮阳帽）。
奥尔夫音乐教案
1、听辨声音的长、短。
2、让幼儿感受二分音符、四分音符时值的不同。
3、会用肢体语言或乐器，表现声音的长短变化，体验声音游戏的乐趣。
4、欣赏歌曲，感受歌曲活泼有趣的特点。
5、能大胆表现歌曲的内容、情感。
1、音乐：《有趣的声音》、《火车开啦》。
2、图谱。
3、乐器。
一、声音游戏。
有哪些小动物来了？让幼儿说出动物的名称，然后模仿叫声及动作。如：。
（小小猫；喵—小狗：汪汪汪汪）让幼儿说出谁的声音长（短）？
小羊：咩—咩—小鸡：叽叽叽叽。
（启发：动物园里、大街上、厨房里、天空中——————4———5人）。
二、肢体游戏。
2、小结：我们生活中的声音，有长也有短，老师用一根长纸条表示长音，如：喵—；把这根长纸条剪成两段，就变成两个短音，如：汪汪；出示纸条，让幼儿形象理解。
3、启发幼儿用肢体表现长短不同的声音，如：长音，伸长手臂；短音时，握拳手臂收回。
4、启发幼儿用身体动作演奏声音的长短节奏。如：拍手、踏脚、摇头……。
三、节奏游戏。
1、认识乐器：三角铁、木鱼，知道名称和用法。
2、让幼儿用自己手里的乐器敲出声音，说出是长音还是短音。
3、出示节奏谱《不一样的声音》，a组幼儿用三角铁演奏长音，b组幼儿用身体动作（拍手、踏脚————）演奏短音。然后b组幼儿用木鱼演奏短音，a组幼儿用身体动作（踏脚、开枪、敲鼓———）演奏短音。
4、a、b组看图谱分段演奏。
四、活动小结。
我们周围有许多长短不同的声音，音乐就是由很多长短不同声音组成的。
开火车出教室，去寻找外面不一样的声音。
小百科：奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。