最新美术老师上课教案（模板13篇）

教案模板的制定需要考虑到学生的特点和需求，确保教学内容与学生知识水平相匹配。以下是小编为大家整理的教案模板实例，希望对大家有所启发。

专业美术老师教案模板

教学目标：

通过对植物的观察和废旧材料的利用，培养学生在生活中发现美的意识。

2培养学生丰富的想象力。

3培养学生对师长的敬爱之情。

教学重点：如何合理运用各种材料制作纸花。

教学难点：纸花的卷制。

学生用具准备：旧挂历，彩纸，吸管，胶水或胶棒等。

教学过程：

一、组织教学。

按常规进行。

二、导入新。

带领学生观察植物，并能对各种植物的外形、颜色特征进行简单描述。

2这节我们用各种废旧材料做成鲜花好不好？板书题。

三、讲授新。

引导阶段。

引导学生观摩各种植物图片或实物，根据其外形、颜色等，讨论用哪些废旧材料可以将它表现出来。可在适当分析植物结构的同时，示范几种基本的制作方法，如剪、折、贴、卷、插等。老师还可通过示范仙人球等结构较特殊的植物，让学生领会多次多角度折，折纸成球等特殊表现法。

2发展阶段。

“奇思妙想阶段”：启发学生在现有植物的基础上，发挥想象力，打破植物的原有形态，充分发挥身边废旧材料的作用，进行组合或创造，制作一颗与众不同的植物。

“情感升华阶段”：引导学生懂得老师就像辛勤的园丁哺育他们成长，鼓励学生把精心制作的纸花送给老师。

四、收拾与整理。

作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，先回收可再利用的材料，再整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁。

五、后拓展。

我们是否可以用更多的材料和方法来表现各种植物。

2在生活中，我们应仔细观察，将各种材料变废为宝。

幼儿园美术《老师》教案设计

教学目标：

1、通过欣赏，了解马的一些外行特征和生活习性。

2、喜欢马，有兴趣了解它与人们生活的关系。

教学准备：

徐悲鸿画的马、马的各种图片。

教学过程：

一、幼儿欣赏“马”

1、来了一位朋友是谁?(马)。

2、在这些画上，你看见了什么?

3、马儿在干什么?你从哪儿发现的?

小结：徐悲鸿爷爷画的马有各种品种，各种神态，各种动作，他的本领可真大呀!

二、从图片上进一步观察马的外行特征。

1、说说马长什么样子?

2、想象马跑起来会发出什么声音?声音从哪儿来?

3、什么样的马才是好马?

小结：马的特征。

三、马的生活习性与人的关系。

1、从这些画上你又知道马的一些什么事情?

2、马有一些什么本领?马可以为我们做些什么事?

小结：

马用它的本领为我们人类做了许多事，马真是我们的好朋友，我们要爱护它。

四、延伸：在区角活动放了许多材料，你可以试着去做一做马。

专业美术老师教案模板

小学美术课程内容繁多，绘画种类齐全，但是美术老师不是所有绘画都擅长，就拿国画来说，很多老师书法功底差，线条弱，画不好，连示范都拿不出手，怎么教好学生呢？我担任美术老师五年来，为了提升自己国画专业水平边教边学，把五年来的做法谈一谈，与同行分享交流，希望能提出宝贵的意见。

一、系统学习，找专业老师指导，多参加活动，善于同行交流我刚担任美术老师时，国画纯是爱好，对国画的历史发展、技法、理论一概不知，没有一点技法基础，画的很粗糙肤浅。画面效果又板又死。翻开美术书，低年级就有国画内容，知道自己不能胜任急需学习。于是2012年春季我报读书画函授大学东莞分校国画班。每周六或周日到东莞学习，学习期间按老师要求完成临摹作业，在业余时间多画画，去学校带上作业请老师指出缺点，虚心改正。看老师示范修改，听老师讲解技法以及背景历史。得到了袁赤峰、郭梅焕、莫金水等老师的指导，系统地学习了山水、人物、花鸟等国画知识。也与东莞、广州等各地同学相互学习交流，取得较大的进步。函大三年来，我没有旷课，几乎每次都到，也画了许多画作，得到了袁老师、傅老师的表扬。原东莞市美术教研主任谢洪涛说：在教学同时坚持艺术实践提升自身艺术创作能力，这与教学水平提高相辅相成，要勤学苦练，要善于交流。于是我一边在函大学习，一边与镇优秀美术教师任辉、温学森、李智勇、吴坤松、媱瀚求等交流，带上画作请他们指出缺点提出意见，向他们学习长处。近几年来，多次参加市镇书画展览比较活动，向同行学习。慢慢地，我也认识了东莞的文放、何卡、周懋华等国画水平很高的中小学美术老师，向他们学习请教。也到优秀青年画家柯茂华工作室登门拜访。

函大毕业后，我更感觉自己国画水平粗浅，还没入门，还需继续努力。经同学介绍，我认识市美协副主席、南城区美协会长李少钧老师，2012年秋开始我每周末都到李老师工作室继续学习。

二、多临习传统优秀作品，勤于思考总结。

五、六遍，五代董源《潇湘图》临了十来遍，元代黄公望《富春山居图》。

四、五遍...每临一次自己满意了请同行、老师观看，请他们指出缺点及改进方法，我在笔记本上做了记录，自己再思考、观察、总结。哪里不像，线条不一样还是墨色不够？为什么不像？墨色为什么不够？原因在哪里？画家用了什么技法？为什么不用其他技法？样画才能与范本接近……时间也许几个月或者一年后，自己有了新的认识体会再临同一幅画。每次都有所进步、认识，理解进了一层，近年来还临了南宋夏圭的《溪山清远图》、刘松年的《四景山水》、明代唐伯虎的《孤鹜落霞图》等得到同行朋友的认同、收藏。但是与范本不管是线条还是用墨、用色、造型还有较大差距，还需继续努力。

三、多看画展、画册、多写生创作。

五年来，我每月去东莞两至三次，除了在函大及南城李老师处学习，中午还利用时间到展厅看画展，到图书馆借画册、书籍。一进展厅，看到许多优秀作品，就感觉时间过得很快，画家画得真好啊！线条那么工整有力，墨色、色彩染得那么细腻自然。远山云里雾里飘渺无踪，近景树木、楼阁、人物画得逼真、生动。一幅画从上到下看了十分钟也不忍离开。一两个小时一会就过去了。这是美的视觉享受，看着忘记疲劳、忘记饥饿。为什么名家画得这么好？自己为什么画不好？近两三年来东莞主要展览我几乎都看过。印象很深的如近代名家展：张大千、吴昌硕、黄宾虹、宋文治、关山月、黎雄才等名家作品。有的工整细腻、有的粗旷大气，感受大师的魅力，学习他们精神。有所领悟，对临摹、写生、创作都十分有益。

一、二等奖，有的参加省市展览。

四、多读书籍、多练书法、坚持不懈，下足功夫保持兴趣。我的同事、老师、领导都说我近年来进步比较快，我只能说自己尽量多画多学。保持兴趣，有兴趣就会坚持。每天除了上课、跟车、备改，其余时间我都在美术室画画，每天业余画3小时左右。一幅画画了一半中午也不休息，吃饭休息时还想着怎么画才好，有时头都想晕了，满脑子都是画。晚办公下班后还在美术室画画或者练书法，练书法就是练线条，这与画画一样重要，每天坚持练习一小时左右，要晚九点左右才离开，睡梦中有时也在画或与老师、友人交流。有一次还睡中梦见与张大千会晤，他满头银须精神抖擞，讲着浓重的四川家乡口音给我说：“小伙子，加油啊！你一定能画好的。……"记得函大毕业典礼那天我向东莞市美协主席，函大校长黄泽森问好，黄主席握着我的手说：“年轻人坚持三十年不出名也有名，没大成就也有小成就。”我受到这位现代岭南名家的鼓励、感染。近年来兴趣越来越浓，《国画美学》说诗是无形的画，画是有形的诗，一幅好画要引起读者的遐想共鸣，但“手挥五弦易，目送归鸿难”。一幅画只能画一声即一刹那的景象，怎样延读三声呢？李老师说要带着感情去画，要有诗意才有感染力，所以要多读书下足功夫。我争取业余时间多读画册、画理、画论、诗词、古文等书籍。体会画中诗意韵味。提高自己的知识修养。我体会到同一本画册反复看很多遍后，我才发现一些微妙之处，如：陈少梅的松树树干阴面，除赭色，淡墨皴擦外，还染了淡花青，增加了树干的阴阳、滋润、质感效果。远山飘渺、朦胧云气蒸腾如此美妙，充满诗意、韵味。为什么这本画册看了几年才观察到这些呢？读到一首好的山水诗，闭上眼脑海中就有一幅同样的山水画，看到一幅好画也会想到一首或一句相同的诗。如杜甫诗“兰若依石细，烟霞嶂几重。冻泉依石细晴雪落长松。”他与李子牧的工笔山水画融在一起了。所以还要下功夫多读、多画，保持兴趣。

每当看过一次好的展览都有所收获、领悟，也是一次享受；每当画完一幅画心中有一种成功的喜悦，哼着小曲，像小孩一样欢呼着、奔跑着；每当晚上走出美术室，办公室的灯早熄了，看到满天星斗，才感到疲惫了、腿软了....现在美术课堂上，国画课程我可以在五分钟左右示范一棵树或一座山、一湾水。毛笔上墨在宣纸上自由画上几笔线条，树木、山石结构出来了，皴染几笔淡墨，阴阳、浓淡出来了。线条有力流畅，墨色浓淡干湿自然，学生惊讶：“哇！老师画得好漂亮。”有时导入课题时展开一大幅精品山水，教室学生掌声雷鸣，惊讶的目光看着作品又看着老师。我感到成了大师一般。同时，我又感觉到国画进步了，素描、水粉等也进步了，因为绘画是相通的。

学无止境，我还在比较初级的水平阶段，为了继续提升自己的教学水平，国画专业水平，边教边学，我还要坚持不懈继续努力。

幼儿园美术《老师》教案设计

活动目标：

1、欣赏徐悲鸿的作品，充分感受画面中欢腾、热闹的气氛。

2、通过多通道的方式感受作品的意境。

3、大胆表达对作品的感受，并能认真地倾听。

活动准备：

1、幼儿课前欣赏过马的不同动态图，对马有初步的认识。

2、课件：徐悲鸿的《八骏图》，徐悲鸿其他关于“马”的作品多幅。

3、《赛马》等背景音乐。

活动过程：

1、出示徐悲鸿作品《八骏图》，引导幼儿欣赏。(配乐)。

(1)整体欣赏作品。

教师：图中画的是什么?有儿匹?这些马看j：去怎么样?有哪些颜色?这些马可能在干什么呢?你是从哪里看出来的?(图上有八匹骏马，很高大，很健壮，在奔跑……)。

(2)教师介绍作品的绘画形式。

教师：这是一幅什么画?是用哪些材料画的?你是从哪里看出来的?(用毛笔俩的，用淡墨画出了马的肌肉，用浓墨画出了马的鬃毛和尾巴)。

2、教师简要介绍砷家徐悲鸿。

(1)教师：你们知道这幅画是谁画的吗?

(2)教师小结：徐悲鸿是著名的国画大师，最擅长画马，他画的每匹马都栩栩如生，像真的一样。

3、欣赏徐悲鸿其他关于“马”的作品，感受造型美和画家作品中所表现的神韵。

教师：大画家还画了许多的马。我们来看看它们在干什么，心情怎样。

4、教师播放音乐，引导幼儿用动作来表现马的动态，在自由玩耍中结束活动。

教师：让我们一起跟着音乐学学马儿奔跑吧!

幼儿园美术《老师》教案设计

教学目标：

1、能画出菠萝椭圆形的外形特征。

2、鼓励幼儿画出大小不同，颜色不同的菠萝。

3、初步学习用渐变的方法涂色。

教学过程：

(一)、导课。

教师：秋天有很多的水果成熟了，我喜欢吃菠萝，你们能说出菠萝的形态吗?(圆形)。

(二)、幼儿学画。

1、教师归纳菠萝的外形特征，让幼儿用铅笔勾轮廓。

2、幼儿画出大小不一的菠萝。

3、用合适的颜色勾上彩线。

4、用黄色系的颜色给菠萝涂色，表面要体现出块状感。(这叫渐变方法)。

(三)、幼儿相互参观作品，并说说自己最喜欢哪个菠萝，为什么。

高中美术老师教案

本课主要了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术。

使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。

2、教学重点。

使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图来辨析意象艺术的主要特征。

3、教学难点。

如何解释清楚什么是意象艺术，如何理解意象艺术。

课件图片展示、讲授、练习。

鉴赏课本、观察、思维、想象。

1、导入：

美术作品并非完全是对客观现实的“如实”再现，除此之外，它还可以表达艺术家的主观世界，这一点在具象艺术中也有表现，但在意象艺术中艺术表现的主观性更为突出，并已成为艺术家关注的重点。

教师活动：(1)展示作品《蒙娜丽莎》和《马蒂斯夫人像》。

(2)提出问题：找出这两幅作品的不同之处，请同学们分组讨论。

学生活动：(1)讨论(2)回答。

师生总结：这是两件肖像名作，但表现形式却迥然不同，《蒙娜丽莎》用笔细腻、描绘真实具体、形象逼真自然;而《马蒂斯夫人像》则是用笔粗放、用色大胆泼辣、表现对象特别、不符合一般常人的理解。

这说明，《马蒂斯夫人像》是画家马蒂斯为了表达自己的某种观点、看法而故意采取的一种表现方式。由此我们可以看出，意象艺术中艺术表现的主观性更为突出。

(引出课题并板书：)对客观世界的主观表达——走进意象艺术。

2、什么是意象艺术。

为什么有的美术作品形象怪异?这句话从意象艺术的一个极端方面来解释意象艺术的，因为在一般人看来，意象艺术的作品往往是怪异的。这样解释主要是为了打消一般人因为习惯于具象艺术的真实性而对意象艺术产生的不理解和排斥心理。指出意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。

教师活动：(1)板书：什么是意象艺术。

(2)提出问题：a、从下面即将展示的作品中，请同学们注意观察分析，意象艺术的美术作品和我们习惯上对具象艺术作品的认识在表现形式和手法上有哪些不同。

b、为什么美术作品形象怪异?

(3)展示作品：《圣维克多山》、《呐喊》《星月夜》《内战的预感》。

(4)提问。

(5)板书：艺术家对客观世界的主观表达。

学生活动：(1)欣赏(2)讨论(3)回答。

师生总结：意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。

3、如何理解意象艺术：

“如何理解意象艺术”是本课的关键，也是学生鉴赏意象艺术的根本要求。这一环节，我重点是要传达给学生这样两个理解的切入点，那就是：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。突出的就是“感觉”和“想”。

教师活动：

(1)板书：如何理解意象艺术。

(2)展示委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》和培根的《被牛肉片包围的肖像》。

(3)提出问题：a、两幅作品的不同之处?(提示：我们从《教皇英诺森十世》中感觉到的对象的性格特点，在培根《被牛肉片包围的肖像》中感受到的是一种情绪和气氛，即紧张和惶恐)。

(4)展示：朱耷的《鹌鹑图》。

(5)提出问题：画面中鹌鹑的眼睛有什么特点?现实中会出现吗?

学生活动：(1)欣赏(2)讨论(3)回答。

师生总结：理解意象艺术从以下两个角度：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。

意象艺术的特点：a、意象艺术更倾向于心理的真实。b、艺术形象更集中更典型。c、超越了具象艺术在形象和时空上的限制。

艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用。而每个人的主观感受和感觉是不同的，所以意象艺术作品才给我们以怪异的感觉。

板书：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。

4、总结回顾：这一节课我们进一步深入的认识了什么是意象艺术，如何理解意象艺术。

我们知道，意象艺术就是艺术家对客观世界的主观表达。理解意象艺术：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。

高中美术老师教案

《走进意象艺术》属于高中美术鉴赏模块，意象艺术属于三大美术类型之一，是介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点，也为学生后续学习难理解的抽象艺术打下了基础，起着承前启后的作用。

高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。但是对于大部分学生而言，绝大部分学生对美术作品的判断标准普遍都只有一个标杆--就是“像”或者“不像”，所以吸引学生兴趣点，使学生以客观的态度学习欣赏意象艺术是教学中值得注意的问题。

【知识与技能】。

初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。

【过程与方法】。

通过比较分析，初步掌握什么是意象艺术，通过对意象艺术的艺术形象和艺术语言的分析，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。

【情感态度与价值观】。

理解意象艺术的创作构思，提高审美素养，开阔眼界，理解多元化艺术。

【重点】。

物象多视角表达的两种方法即平面表达和立体表达。

【难点】。

能理解物象多视角表达的方法，并用手绘线条的形式表达物象的多个视角。

依据新课标的要求“美术教学以学生为主体，以学生发展为本，为学生创设有利于激发创新精神的学习环境”，我采用了以下的教法与学法：教法为情境法、展示法、实践练习指导法，而学法则用自主探究法、比较分析法。

“工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为我做了如下的准备：ppt课件。

从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：

环节一：设置情境，导入新课。

精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此，我将展示《布罗格利公主像》与《带帽的妇人》，引导学生观察其中的不同。在学生对意象艺术有一个直观感知后，继续引出这样的一个故事：当年有一位女士看到《带帽的妇人》后，便问马蒂斯“难道我们女人都像您画的那样子吗”而马蒂斯却回答到：“夫人，那不是一位女士，那是一幅画”。通过设疑的方式激活学生的思维，激发学生学习意象艺术的兴趣，让学生把精力集中到课堂中来。

环节二：欣赏作品，探究意象艺术。

根据费德门教授提出的美术鉴赏的程序“描述——分析——解释——评价”，我确定我的基本环节为：感知怪异—分析怪异—理解意象艺术。

(一)感知怪异。

在感知怪异环节，我或多媒体展示一系列的意象艺术作品，引导学生欣赏并谈一谈对这些作品的第一印象是什么?在学生答出怪异时我会继续追问：为什么会有“怪异”的感觉?师生共同总结出画面夸张。在这一环节通过对名画的认识，激发学生的思维，让学生认识意象艺术的特别之处。

(二)分析怪异。

在学生感受了意象艺术的“怪异”后，展示《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片，引导学生对比赏析，师生共同探讨出艺术家表达传递出的不是艺术家的“眼”中之象，而是艺术家的“意”中之象，即“意象”，从而引出意象是画家对客观世界的主观表达。通过老师设问，学生讨论师生共同探讨，增强师生互动，使学生理解什么是意象艺术，增强学生的合作精神。

对于本课的重点，我将展示学生较为熟悉的作品《呐喊》，并且引导学生相互讨论，互相启发，集思广益，通过对作品的内容、形象、色彩、线条等方面的描述、分析掌握意象艺术的基本特征，比如主观、夸张、变形等等，因此在这个阶段只要适度的引导，学生就能用自己的语言总结出一些意象艺术的特征来，从而能挖掘出不同层次总结、归纳的能力，提高教学效率。

(三)理解意象艺术。

“如何理解意象艺术”是本课的关键，也是学生鉴赏意象艺术的根本要求。这一环节，我重点是要传达给学生两个理解的切入点。故此我分别展示两组作品，首先通过分析朱耷《鹌鹑图》中的眼睛理解艺术家是按照“我”想表现的样子来表现世界，然后展示委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》和培根的《被牛肉片包围的肖像》分析两幅作品，让学生进行小组讨论、交流，并运用比较法的方式寻找差异，进而总结归纳出意象艺术是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界。通过问题引导学生思维的方向，体会意象艺术是“表达作者内心世界”的艺术形式，理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的。通过学生的发言、讨论，再加上教师的点拨归纳，学生对“意”与“象”的关系有了深刻的理解，并体会到“我”在艺术中的重要性，对意象的“真实性”产生了认同和共鸣。

环节三：学以致用，辨析意象艺术。

最后，我设置了“学以致用，辨析意象艺术”的环节，主要是让学生对所学知识进行迁移运用，理解本课的精髓，说出自己的收获。故此我将展示一系列的意象艺术作品与具象艺术作品，并且设置辩论活动：你是否认为意象艺术比具象艺术更有表现力?为什么?通过大量作品的欣赏，使学生对各种艺术风格和世界多元化艺术有了进一步的了解，从而激活学生思维，拓展视野。

环节四：总结回顾，拓展提高。

在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对意象艺术的概念及其特点进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加系统全面的认识。

老师您好美术教案

以教师节为契机，深化学生对老师的感情，同时，学生以自己最熟悉的老师为对象，通过记忆画的形式完成“老师您好”的命题画。

1、学会找到熟悉人物的特点，画一张半身人物像。

2、能掌握某一位老师的长相特征并表现出来。

教具：课件。

学具：任何一种作画工具、白纸、课本。

教学过程：

一、激趣：

1、同学们，你们知道9月10日是个什么节日吗？

2、中国有一句古话：“一日为师，终身为父。”你明白这句话的意思吗？

如果大家还不能太理解，老师这里有一个小故事说给大家听。

老师讲述与自己恩师的故事。

4、学生自由回答，并说说喜欢的理由，进一步加深学生与老师之间的感情，并对学生进行必要的德育教育。

5、教师节快到了，你想用什么方式表达你对老师的感情呢？

（1）学生自由回答。

课件出示：学生画的老师画像。

6、今天我们一起拿起手中的画笔将心中最敬爱的老师画下来，好不好？

7、板书课题。

二、体验、探索：

1、能不能向其他同学描述一下你喜欢的老师的样子？最好说出你印象最深刻的一点。学生自由描述，老师加以引导。

2、现在你能不能用最快的速度勾画出自己心目中老师的形象？

（1）学生尝试作画。

（2）老师选择几幅作品到讲台上进行观察和分析。

（3）为什么他们画得不那么好呢？

3、让我们一起来解决这个难题。

课件出示：不同的学生作品，画的都是自己学校老师的画像。

看看这些同学画的老师画像，你能猜到他们画的都是哪些老师吗？

学生自由分析，找到最突出的'特点，老师加以引导。

4、现在再来想一想你最喜欢的老师的特征，现在你可以找到了吗？

5、课件出示：欣赏不同的学生作品，老师在色彩、服装、背景上稍加指点。

三、学生创作。

四、老师巡视指导。

五、作业点评，总结下课。

教学目标：

1、加深学生对老师的了解，培养学生的尊师之情。

2、提高学生的绘画创作能力，选择一定的表现形式。

3、正确区别老师与学生之间外在的形象特征、神态。

教学重难点：

1、表现学生在教师节中向老师献礼的场面和情意。

2、把握师生的形象特征与神态；主题明确，画面内容感人。

教学准备：

彩笔或水粉水彩画工具、作业纸。

导学：

一、导入。

1、组织教学，教师巡视纪律与画具准备情况。

2、谈话导入。

九月份有一个很特别的节日，那会是哪个节日呢？（教师节）。

为什么要有个教师节？

二、说一说。

1、在教师节来临之际，同学们想一想，你从哪些方面感受到了老师对你的关心和爱呢？

2、你想怎样来表达你心中的这份感谢之情呢？

教师启发学生，亲手做一件小礼物|：设计一个特别的贺卡、做一件手工艺品等等。在这节美术课里，我们要用手中的五彩笔来描绘老师和学生之间的互爱之情。

三、想一想：怎样画？

1、构思。画面内容：人物（学生与老师的区别有哪些？）、场景。

2、作品表现形式：彩色笔、蜡笔、水粉水彩画、国画、钢笔线描等。

构图要饱满，有主次之分。

思考：可不可以借鉴一些画家的作画风格？

4、创作。

四、欣赏教材图片。

1、作者是怎样画出对老师的爱？

2、他们画出了老师的形象特征吗？

3、如何表现场景？

五、作业与作业展示、讲评。

六、小结下课。

教学目标：

1、知识目标：学习了解贺卡的有关知识，掌握贺卡设计的方法步骤，能制作一张尊师卡送给自己喜欢的老师，表达自己的心意，提高自己的动手设计能力。

2、能力目标：通过学习贺卡制作，培养学生的形象思维能力，联想能力，创造能力与动手实践能力。

3、德育目标：激发学生对美好生活的热爱，养成尊师重教的优良品格，在学习中培养学生团结协作的精神。

教学难重点：

1、掌握贺卡设计的方法和步骤。

2

2、卡片的形象思考与设计构成。

教学准备：

1、课前设置：在授课前，将多媒体教室的课桌布置为六个方块，每方块六个课桌。

2、彩纸、双面胶、剪刀、胶棒、彩色水笔。

导学：

一、导入：

1、从课件片头文字，图片唤起学生对教师节的记忆。

2、尊师重教风尚——自己表达对教师感激之情的方式（学生从信封袋中拿出祝词，表述）。

3、揭示课题：尊师卡片（板书）。

二、认识体验。

1、拆分卡片：教师出示尊师卡片，让学生拆分卡片。说说是由哪些部分构成的？

2、教师总结尊师卡片的构成：衬底、形象、文字。（板书）。

3、师生一起寻找卡片形象设计的规律。

三、寻找形象。

1、思考“祝老师笑口常开”的祝词，演示形象设计方法。

2、分析“鲜花送给您”演示形象思考方法。

3、学生分析自己手中的祝词（师生合作）。

四、组合构成。

1、演示“祝老师笑口常开”“鲜花送给您”两句祝词的形象组合办法。

2、揭示步骤：画、剪、贴、写（板书）。

五、欣赏卡片。

1、引导逐一欣赏卡片，了解卡片的各种造型。

2、强调选择最佳位置，用笔书写卡片祝词。

六、作业。

（1）造型大胆。

（2）书写工整。

（3）完整美观。

小班美术活动教案屈老师

1、尝试运用剪、撕、粘贴、添画等技能进行圆形图案装饰。

2、感受故事本身以及剪贴画的趣味性。

活动重点：尝试自由选择运用剪、撕、添画等方法进行圆形装饰。

活动难点：学习对折剪贴的方法制作灯笼流苏。

教师示范袋及范画，彩纸、记号笔、红色圆片、胶水各若干，背景音乐。

（一）故事引出。

1、教师出示口袋，激发幼儿兴趣。

（1）老师这里有一个奇妙的口袋，你发现这个口袋有什么特别的地方？

（2）你觉得这个红红的、圆圆的洞洞里会藏着什么东西呢？（幼儿自由猜测）。

2、教师演示教具、讲述故事。

（二）讲讲做做。

1、这些好看的东西都是从奇妙的袋袋里变出来的，它们有什么地方是一样的呢？

2、红红的、圆圆的又是怎样变成变成这些好看的东西的呢？

3、萝卜的叶子可以怎么做呢？（可以剪、也可以撕）。

4、有什么方法把灯笼的流苏做得又漂亮又整齐呢？（教师示范对折后再剪的方法）。

5、教师小结变化的方法。

6、幼儿选择自己喜欢的图案进行剪贴、添画。

7、教师巡回指导。

（三）看看说说。

1、粘贴幼儿作品，互相交流制作方法。

2、教师与幼儿共同评价作品。

大班美术教案:我们班上的老师

1、引导幼儿正确表现人体各部分的结构关系和发型、服装的细节特点，巩固画正面人的技能。

2、发展幼儿的观察力和绘画表现能力。

3、加深幼儿对老师的热爱之情。

1、请配班老师配合上课。范例。

2、绘画纸、油画棒。

3、范画。

一、引出教师节，导入活动，引起幼儿兴趣。

二、引导幼儿观察教师特征。

教师：现在我们看看x老师的头发是什么样的？（长发、短发、直发、卷发、辫子等）穿的衣服是什么颜色？什么样式？衣服上有什么特点？（比如说图案什么的）。

请幼儿仔细观察、并请幼儿回答。

请幼儿仔细观察、并请幼儿回答。

三、交代要求，幼儿作画，教师指导。

教师：我们可以画一位老师，也可以画两位老师。要把老师的头发和服装的详细的特点画出来，先画头，再画身体，最后画胳膊和腿，大要把老师打扮得漂漂亮亮的。幼儿作画，教师巡回指导。1、鼓励幼儿大胆作画，充分发挥自己的想象，画出每个老师的不同特点。

2、帮助能力弱的幼儿掌握人体的结构关系和各部分的比例。

3、鼓励能力强的幼儿可以画老师的侧面。

四、评价作品，结束活动。

1、教师：我们来找一找，哪几张画画的是赖老师？哪几张画画的是杨老师？

2、幼儿相互欣赏作品。

小班美术活动教案屈老师

1、根据各自的意愿和方法制作不同的扇面。

2、体验摇动扇子时的凉快感觉。

1、每人自带扇子一把。

2、用各种废旧彩纸、报纸等裁成正方形、圆形、三角形或不规则图形（大致为16开大小），用来制作扇柄的小棒人手一份，绳子、双面胶、剪刀若干。

1、各种各样的扇子。

（1）请幼儿介绍自己带来的扇子是什么颜色、什么形状的。

（2）闻一闻自己的扇子香吗？它是用什么东西做成的？

（3）摇一摇自己的扇子，感觉到了什么？

2、做把扇子。

（1）教师介绍材料。你想做一把什么样的扇子？

（2）根据个别幼儿的想法，教师先制作一把扇子。完成作品后，请个别幼儿试一试。

（3）教师提供小棒，每个幼儿选择自己喜欢的纸张，尝试用折叠或撕贴的方法来制作扇子，并适当进行装饰。

（4）在制作过程中幼儿可尝试摇动扇子，验证扇子的质量，并作局部调整。

3、扇子摇摇。

（1）制作完扇子后，幼儿间互相扇一扇，说一说有什么感觉。

（2）幼儿互相欣赏作品，说一说扇子的制作方法，教师一一为幼儿的作品签上姓名。

老师您好美术教学教案

老师您好美术教案

训练学生对人物外形特征和个性神态的敏锐观察能力。

训练学生用变化的线条和丰富的色彩表现人物的能力。

教学媒体：学生作品，范画。

一课时。

一、导入:。

看学生作品，观察身边的老师和同学。

二、新授：

（1）从各个角度仔细观察老师和同学你所熟悉的外貌有明显特征的同学和老师，选择你认为的合适角度去表现他们。

（2）可以画头像、半身像和全身像。

（3）可以画出老师工作、同学学习或活动时的情景，还可以画他们的群像。

（4）争取表现出老师和同学的外形特征、神情特征。

（5）开个展览会，看看其他人观后有什么想法老师和同学。

三、指导学生练习:。

1.画前可以观察所绘对象头与身体的大致比例。

2.可以先用铅笔轻轻打草稿，老师和同学再用黑铅笔仔细地勾画，在观察对像轮廓的基础上，注意线条的轻重、粗细和浓淡的`变化。

3.还可以先用软铅笔或木炭笔画出对象，再涂上薄薄的水粉或水彩色。也可以直接用浓重的水粉或水彩色去直接描绘。

4.画画、贴贴也是一种很好的表现方法。