心得体会的写作过程中，可以发现自己的优点和不足，并进行改进和提升。下面是一些作者们总结的心得体会，希望对大家的写作和思考有所启发。
戏曲鉴赏心得体会
这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。
我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。从小，妈妈就有教我唱越剧。比如，《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。这些曲目，我都会唱，所以在选修课的考试中，我就唱了《天上掉下个林妹妹》，唱完时，老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及他们的特长。
动作在戏剧中更是不可忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马，以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。
我觉得戏剧鉴赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感等。年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。
由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的博大精深。
而在音乐艺术上，《梁祝》更是堪称经典之作。中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢创作，1959年首演于上海。作品以家喻户晓的民间传说为题材，采用越剧唱腔音乐为素材进行创作，对交响音乐的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展开部、再现部3个部分内容分别取材于梁祝传说中“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”3个主要情节片断。在音乐形象的塑造上，根据协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行综合提炼，加以发展和创造。根据标题内容的需要，采用奏鸣曲式来表现富于戏剧性的矛盾冲突。为了充分发挥交响性效果和突出民族化特征，吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式、京剧中的倒板和越剧中的嚣板等表现手法，还借鉴了中国传统乐器中的某些特殊技法以丰富小提琴的演奏艺术，而使该曲成为中国现代民族化协奏曲形式中影响深远的名作。
拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式了叙事，给。
人以想象的空间。
就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。
总而言之，中国戏剧必还将走更久的路，作为一种美的表现，一定会在时间的洗礼下愈发的璀璨。
中国戏曲鉴赏学习心得体会
随着文化交流的不断推进，越来越多的人开始接纳和欣赏中国戏曲，因此，学习中国戏曲鉴赏显得尤为重要。如今，我也在这条学习之路上渐渐深入挖掘中国戏曲魅力的同时，亦不断更新自己的认知和体会。在这方面的学习中，总结出了一些心得与体会。
第二段：抒发感受。
戏曲作为中国文化中的一个重要组成部分，渗透在中国历史和文化发展的方方面面，其美妙的旋律，唯美的表演和艺术演绎方式，给人留下了深刻印象。从京剧、豫剧到湘剧、评剧、黄梅戏等各种不同的戏曲类型，每个地区都有它独特的表现形式和艺术特点。中国戏曲也以其历史、文化、传承等多重意义引起人们的重视，其精神内涵同样吸引着越来越多的人。
第三段：认知提升。
在学习中国戏曲鉴赏的过程中，我们可以了解到很多戏曲文化的传承历史、传统演出的形式和独特艺术魅力。这种深入了解自然会对我们进行认知和审美的判断力产生更深入的提升，以便更好地欣赏和鉴赏戏曲。通过了解中国戏曲中的文化内涵和发展历程，不仅能够更好地认识戏曲学科，同时也能够帮助我们对中国文化有更深刻的认知。
第四段：获得愉悦。
在学习中国戏曲鉴赏的同时，我们也可以通过欣赏与理解的方式，获得更多的愉悦与享受。在观赏戏曲时，我们可以通过琢磨其意境、感受其情感、听懂其歌词等细节，让自己更加沉浸在戏曲的艺术世界中。产生的感情共鸣和精神上的满足感，会给我们带来很大的心灵感动，让我们受益匪浅。
第五段：探究价值。
中国戏曲不但具备非常高的艺术价值，同时还具有很高的思想与社会价值。它代表着中国独有的精神、文化、传统和对生活的表现，展现出中国人的智慧和情感。这种独特的思想和价值当然值得人们去探究和传承。通过学习，我们不仅能够欣赏戏曲的美丽，同时还能了解其背后的文化，更好地认识我们的民族文化和历史传承。
总之，在学习中国戏曲鉴赏的过程中，我们可以获得各种各样的体验，无论是感性上的愉悦，还是理性上的认识，都会使我们耳目一新，增添很多精神上的丰盈。对于我来说，学习中国戏曲鉴赏不仅是一种娱乐休闲的方式，更是一种文化传承和人生修行的方式。希望这些体验与感受能够鼓舞更多的人加入对中国戏曲鉴赏的学习之中。
中国戏曲鉴赏学习心得体会
中国戏曲是中华文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。作为一名喜爱戏曲的观众，我有幸接触到了很多精彩的作品，也从中学习到了很多有意义的东西。在这篇文章中，我将分享我在学习中国戏曲鉴赏方面的体会和心得。
中国戏曲起源于民间文化，发展了几千年，深受人民喜爱。在学习中国戏曲鉴赏方面，我们首先需要了解戏曲的起源和发展历程。我们可以通过学习相关的历史资料和文献，了解戏曲的不同类型、剧种和表演形式，以及不同时期的风格和特点。通过对中国戏曲历史文化的深入学习，我们可以更好地理解和欣赏戏曲艺术，掌握鉴赏戏曲的方法和技巧。
第二段：学习中国戏曲的表演技巧和艺术特色。
中国戏曲是一种高度讲究表演技巧和艺术特色的艺术形式。作为学习者，我们需要掌握戏曲的表演技巧和艺术特色，学会欣赏戏曲的美学价值。我们可以通过学习戏曲的音乐、舞台布景、服装以及表演手法等方面，了解其艺术特色和表演技巧，领悟其艺术语言和美学价值。只有真正理解了中国戏曲的表演技巧和艺术特色，我们才能更好地欣赏和鉴赏戏曲艺术。
第三段：了解中国戏曲的文化内涵和思想意义。
中国戏曲不仅是艺术形式，更是文化载体和思想表达的重要方式。学习中国戏曲鉴赏，我们需要了解其文化内涵和思想意义，涵养我们的人文素养。通过学习剧本的语言表达、文化内蕴和历史背景等方面，我们可以更好地了解中国传统文化的精髓和特点，也可以推激自己的思考和感悟。借助戏曲艺术作为传统文化的一个窗口，我们可以更好地领略中华民族的文化魅力和人类文化的多样性。
第四段：加强实践和体验，提升自身的鉴赏能力。
学习和欣赏中国戏曲，需要不断加强实践和体验，提升自身的鉴赏能力。我们可以通过观看演出、听音乐入门，以及参加戏曲学习班等方式，全面地了解戏曲艺术以及鉴赏戏曲的方法和技巧，提升自身的鉴赏能力。同时，应该多与不同剧种、不同阶层的人接触和沟通，从不同角度的思考来更好地理解和欣赏中国戏曲。
第五段：结语，乐享戏曲艺术的魅力。
中国戏曲是中华文化的瑰宝，也是全球艺术宝库中的重要组成部分。学习和欣赏中国戏曲，可以使我们更好地了解和传承中华文化的瑰宝，提升自身的美学素养和人文素质。同时，这也是一件愉悦的事情，能够让我们乐享戏曲艺术的魅力，领略其中的深远意义和无穷魅力。希望大家能够从我的学习心得中受益，更好地了解和欣赏中国戏曲艺术。
戏曲鉴赏课学习心得
我国民俗文化的传承方式主要有口头传承、行为传承口耳传承以及视觉传承等等。而戏剧作为民俗文化的一部分。其传承也遵循以上所说的几个方面：
1、口头传承。
戏剧以口头传承的方式传播民俗文化。主要体现在梨园弟子的技艺传承这一方面。当时的戏剧演员文化水__都很有限，甚至大字不识，但他们却能在台上搬演古今之事，把故事演绎得淋漓尽致。演员自身的素质无疑是至关重要的，但师父的言传身教也功不可没，而且拜师学艺主要是通过师父的口头传授来完成的。特别是对唱、念这两方面的严格要求，更体现了口头传承的无可替代。我国的戏剧就是依靠这种口头传授的方式代代相传。
2、行为传承。
戏剧表演中的动作、招式主要体现了行为的传承。戏剧表演中的一招一式，都是程式化的动作。相对而言是固化的。戏剧的表演程式是根据生活中事物的特征和美的形式提炼出来的。如鹞子翻身、兰花指、卧鱼等，是抓住这些动植物最具有造型美的闪光点而予以模仿、定格的。戏剧动作这种特有的程式和规范形式决定了其必然的行为传承绵延不绝。
3、视觉传承。
戏剧中的视觉传承主要表现在其形式的美轮美奂。戏剧的脸谱和行头可谓独具匠心、标新立异。我国的戏剧表演很重视脸谱。从接受美学的角度来看，戏剧中的脸谱，不仅体现了戏剧的艺术美.而且。更重要的是它缩短了戏剧主体和观众受体之问的距离，打破了戏剧与普通观众之间的“隔”。广大观众从脸谱中就可以对剧中人物的身份、性格作出判断，比如说红脸暗示耿直忠正(如关公)，黑脸暗示严肃刚正(如包公)，而白脸暗示专横奸诈(如曹操)等，各种脸谱均有其象征性，这就使观众更容易入戏，从而为接受、理解戏剧提供了有利条件。同时脸谱的图案美、色彩美.也对人的视觉产生强烈的冲击，令人叹为观止、拍案叫绝。
大学美育戏曲鉴赏心得体会
大学美育是指在大学课程中，通过培养学生的审美能力来提高他们的文化修养与人文素质。而戏曲鉴赏则是美育重要的一环，它可以让学生深入了解中国传统文化，认识文化传承的历史与价值。在经过一学期的戏曲鉴赏课程学习后，我深感受益匪浅，下面将就此谈谈我的感悟与体会。
二、戏曲与文化传承。
中国戏曲源远流长，历史悠久。是中国文化的重要组成部分，也是世界文化宝库中的瑰宝。每种不同的戏曲都代表着不同的历史时期与地域背景，反映了社会生活、思想观念和文化体系等多方面的内容。在学习戏曲鉴赏的过程中，我发现戏曲不仅是一种艺术表达，也是文化传承的载体。通过观看不同剧种的演出，不仅可以了解不同历史时期的社会生活和文化氛围，也能寻找连接古今的文化纽带，从而感受到中华民族的悠久历史和深厚的文化底蕴。
三、戏曲与人生哲理。
戏曲不仅是文化传承的载体，也是人生哲理的表现。在学习戏曲鉴赏的过程中，我深刻体会到戏曲所表达的重要的人生道理。比如《金陵十二钗》表现了一个女性角色在困难面前毅然挺立，追求自由和幸福的生命力，体现出了坚持为自我争取权利，不屈服于外部压力的精神力量；而《白蛇传》虽然是一出爱情故事，但也弘扬了“淡泊名利”“慈悲为怀”“扶危济困”的道德观，这些都是戏曲对我们启迪而有意义的精神内涵。
四、戏曲与审美素养。
戏曲不仅有着深厚的文化内涵和人生哲理，还具有高雅的审美价值。学习戏曲鉴赏可以培养学生的审美意识和文化素养，让学生在欣赏中体会艺术之美。学习戏曲鉴赏让我开拓了美的视野，拥有了更为深刻的艺术欣赏力，能够准确地把握每个细节和元素所凝聚的情感和意义。何以股份的美，是一种文化的积淀，是一种审美的体验，而戏曲则是这种美的体现。在学习戏曲鉴赏的过程中，我们还需要注意艺术的多重性，不同的人对戏曲所产生的艺术情感和体验也不尽相同，需要结合自身感受来进行个体性的审美。
五、总结。
在学术过程中，我对戏曲鉴赏这门课程有了更深入的认识。在欣赏戏曲的过程中，我领略了中国传统文化的魅力，体味了其中所蕴含的人生哲理，并提高了自己的审美素养。而戏曲鉴赏在大学美育课程中的重要性不言而喻，它不仅可以提高学生的审美能力，也可以让学生了解中华文化的深厚底蕴，对于提高学生的综合素质和人文精神都有着不可忽视的作用。
豫剧戏曲鉴赏心得体会范文
豫剧，作为中国传统戏曲之一，是中原地区最具影响力的地方戏曲之一。自古以来，豫剧便以其独特的唱腔、表演形式和剧本内容吸引着无数观众。近日，我有幸欣赏了一场精彩的豫剧演出，让我对豫剧的鉴赏心得有了更深的体会。
首先，豫剧的唱腔是其醉心之处。豫剧在唱腔方面独具一格，其融合了北曲和南调的特点，使得唱腔既富有南方曲艺的柔媚和婉转，又有北方曲艺的雄壮和激昂。这种唱腔的独创性让我领略到了中原民歌之美。在演出中，演员们运用豫剧特有的唱腔技巧，将角色的情感完美地传递给观众，让我们身临其境地感受到剧中人物的喜怒哀乐。
其次，豫剧的表演形式也令我深为动容。豫剧的表演注重细节和形象塑造，演员们通过精湛的表演技巧，将角色形象栩栩如生地呈现给观众。他们的面部表情、身体动作、眼神交流等无不展现出角色的真实与传神。在演出中，我特别留意到他们的掌指功夫，那灵活的手指在空中舞动，诠释了角色内心的喜怒哀乐。更让我印象深刻的是豫剧表演中的“武打”环节，演员们的精准配合和流畅动作，使得整个演出更加精彩纷呈。
另外，豫剧的剧本内容也是其迷人之处。豫剧以现实生活为题材，描述了百姓生活中的喜怒哀乐，展现了中原地区的社会风貌和历史文化底蕴。这种精心编排的剧本，不仅丰富了观众的知识，也引起了我们对历史的思考。比如，在演出中，我深受一幕“红楼梦”中的精彩表演所感动。演员们通过生动的演绎，将红楼梦中的一段故事展现在观众面前，勾起了我们对这部文学巨著的无限遐思。
最后，我要说豫剧的鉴赏也需要通过学习了解。豫剧作为一种传统文化艺术形式，其背后有着深厚的历史和文化底蕴。了解豫剧的历史渊源、剧种流派、唱腔技巧等，有助于我们更好地欣赏和理解豫剧。在我观看豫剧演出后，我开始主动去了解一些豫剧的基本知识，通过观赏一些相关的纪录片，深入了解其中的艺术魅力和深远的影响。这无疑使我对豫剧的欣赏有了更全面的认识和更深入的理解。
综上所述，豫剧作为中国传统戏曲之一，以其独特的唱腔、表演形式和剧本内容赢得了观众的喜爱。通过欣赏豫剧，我深受其唱腔、表演形式和剧本内容的感染和教育。豫剧的鉴赏有其独特的魅力，唯有通过学习了解豫剧的历史和背后的文化底蕴，才能更好地欣赏和理解这一传统艺术形式。我相信，豫剧将会继续在新的时代中发扬光大，为人们带来更多精彩的演出和深入人心的文化体验。
大学生戏曲鉴赏心得体会
近年来，随着中国传统文化的复兴，越来越多的大学生开始对戏曲产生浓厚的兴趣。作为中国传统文化的瑰宝，戏曲不仅具有深厚的历史底蕴，更蕴含着丰富的艺术魅力。作为一名大学生，我也有幸参观了一些知名戏曲演出，从中收获颇丰，并对戏曲鉴赏产生了自己独特的体会。以下，我将结合我的个人感悟，重点从古典美学、历史文化、语言表达、身体力行以及审美情趣等方面，进行一些思考和总结。
首先，在观赏戏曲的过程中，我深受到古典美学的影响。戏曲的美学追求不仅表现在它特有的声腔、唱腔等方面，更体现在舞台美学的运用上。经典的布景、华美的道具、精妙的服装以及精湛的编导，都为观众带来了视觉上的享受。而舞台配乐则通过精细的音符编排，将观众的情感引入到剧情中去。通过对古典美学的欣赏，我逐渐学会了欣赏戏曲的独特之处，也更加明白了传统文化的博大精深。
其次，戏曲也是了解历史文化的一种方式。戏曲源远流长，承载着中华民族的悠久历史。翻看中国古代的历史典籍，我们可以找到戏曲剧目的记载。戏曲中的人物形象、剧情与实际历史渊源关系密切，通过观看戏曲，我们可以更好地了解历史变迁，感受历史沉淀下的文化底蕴。在一些经典的戏曲演出中，出现了历史人物如诸葛亮、李白等，观众在欣赏的同时，也对历史人物的生平和事迹有了更深的了解。
观看戏曲不仅可以欣赏到别具匠心的艺术表演，还能够学习到一些优美的语言表达。戏曲中独特的唱腔以及戏曲表演中特有的语言组织方式，给我留下了深刻的印象。它们往往采用古典汉语，语言优美而富有节奏感。而且，戏曲讲究抑扬顿挫，声调起伏有致，令人回味无穷。通过欣赏戏曲，我逐渐体会到了戏曲中的语言之美，也在词句翻译方面迎来了挑战。与此同时，戏曲鉴赏也促使我更加重视语言学习，努力提高自己的文字表达能力。
戏曲不仅在语言上有独特之处，还强调身体力行。戏曲表演不仅要求演员的声腔唱腔到位，更要求演员通过动作、神态以及舞台表情，将戏曲人物的性格特点、情感表达得以完美传达。尤其是一些经典的打斗场景，演员需要具备一定的功夫基础，通过舞台动作来展现戏曲人物的特点与气质。观赏戏曲的同时，我更加理解了舞台表演的复杂性和难度，并对舞台表演有了更为全面和深刻的认识。
最后，戏曲鉴赏也培养了我独特的审美情趣。在观看戏曲的过程中，我逐渐培养了对戏曲的喜好，并对戏曲的各个要素有了更深入的了解。通过参观戏曲演出，我不仅能够欣赏精湛的声腔唱腔、精美的舞台美术，还能够感受到剧情的起伏和人物的情感冲突，这为我的审美情趣提供了更丰富的滋养。我发现，戏曲鉴赏不仅是一种享受，更是一种修养，它能够提升我的审美能力和品味。
总而言之，大学生戏曲鉴赏心得体会主要包括古典美学、历史文化、语言表达、身体力行以及审美情趣等方面。通过对戏曲的观赏，我不仅领略到了戏曲的艺术魅力，也学到了更多的知识和技能。希望越来越多的大学生能够加入到戏曲鉴赏的行列中来，感受传统文化的魅力，传承中华民族的精神。
戏曲鉴赏心得体会
《曲艺知识》这门课让我们不仅了解戏曲的种类，即包括京剧、豫剧、黄梅戏等，还包括相声、小品等。在开始时，老师让我们了解并欣赏各种乐器，使我们感受我们各种民族乐器的.奇妙功能，那些乐器所奏出的音乐，与那些演员明亮有节奏变化的声音相搭配，简直是美妙极了！我后来又有幸能够听到非常出名的女子十二乐坊演奏，那时候听到乐器表演后的感受和平时大不一样，听他们演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想说一句话，那就是：“当你喜欢上它的时候，它就是世界上最美好的！”
去上课，就是很晚才去为不让老师点名时不被点，哎，我感觉真的挺让人值得思考的。对于我们国家的传统艺术，我们国家的新一代却竟然是这种无所谓的态度，值得我们反思一下啊。我不是一个愤青者，我只是一个爱我们民族传统艺术的戏曲爱好者，真希望大家能够改变那种态度，用心去学习这种高尚的艺术精髓并感受戏曲艺术所带来的精神享受。
正所谓：“人生如戏，戏如人生。”我们学习和了解曲艺知识，不仅仅是在感受生活，更是在体验生活。戏曲中许多出名的曲段广为流传，如“牡丹亭”“窦娥冤”“女驸马”等等。我们通过曲艺知识这门课学习到戏曲来源与它们的唱腔品类等等，同时老师也给我们放映许多经典曲段，像“夫妻双双把家还”、“刘三姐”等，还有许多经典的相声、小品节目等。我感觉这学期的曲艺知识课很充实，老师让我们在一种轻松欢快的气氛下，学习曲艺知识并感受戏曲艺术的美妙，总而言之，我个人觉得，这学期的这门选修课非常有意义，使我对戏曲的喜爱程度更加深厚，也让我明白，我们既然选择了就该好好去做，我们会从中学习到我们曾经无法学到的东西。
大学生戏曲鉴赏心得体会
在大学生活中，我有幸接触到了中国优秀传统艺术之一——戏曲。通过参加戏曲鉴赏课程，我深入了解到了戏曲的精髓和艺术魅力。在观看戏曲演出的过程中，我不仅收获了对戏曲的深入理解，也对自己的人生态度和情感世界有了新的认知。以下是我对戏曲鉴赏的心得体会。
首先，戏曲作为一种传统的艺术形式，有其独特的审美标准。在观看戏曲演出时，我发现戏曲的审美追求与现代艺术有所不同。戏曲更注重对情感和人物性格的深入描绘，通过音乐、舞蹈、表演等手段将故事情节展现出来。这与现代少有的借助这么多元素来构建情节的艺术形式有所不同。戏曲注重情感的唤起，观众能够通过演员的表演感受到情绪起伏和角色间的矛盾冲突。这种审美体验使我领略到戏曲独特之处，也使我对戏曲表演产生了浓厚的兴趣。
其次，在戏曲鉴赏中我受益匪浅的一点是对中国传统文化的了解。戏曲被誉为中国的国粹，承载了丰富的历史和文化内涵。在观看戏曲演出时，我不仅能够欣赏到演员们精湛的技艺，更能感受到剧中所蕴含的独特文化价值。比如，京剧中所表现的忠诚、勇猛和孝道，足以触动人心。通过戏曲鉴赏，我对中国传统文化有了更加深入的了解，也对自己作为中国人的身份和责任有了更深层次的认知。
然而，戏曲鉴赏过程中不仅是欣赏，也是对自己情感世界的一次冲击和启迪。戏曲具有很强的表现力，尤其是在情感的展示方面。观看戏曲演出时，我常常会被演员们真挚而深入的情感表达所打动，仿佛自己也陷入到剧中的情感世界中。这些情感产生了共鸣，引起了我对自己内心世界的思考。戏曲演出中的喜怒哀乐也使我对生活的态度有了新的思考。我开始关注自己的情绪表达和情感体验，通过戏曲鉴赏来调节和理解自己的情感。
最后，戏曲鉴赏给了我一个新的艺术追求方向和修养方式。在大学生活中，我们常常面临各种压力和困扰。而戏曲鉴赏给了我一种全新的释放和修养方式。通过观看戏曲演出，我能够暂时抛开琐事和困惑，身临其境地感受角色的情感和世界观。这种身临其境的体验使我得到了心灵上的放松和满足。同时，戏曲鉴赏也激发了我对艺术的热爱和对演艺事业的向往。我希望自己能够在以后的生活中保持对戏曲的追捧，并将其融入到自己的创作和表达中。
总之，戏曲鉴赏是一门综合性高的学问。通过观看戏曲演出，我对戏曲艺术有了更加深刻的理解，也对中国传统文化有了更多的体悟。戏曲鉴赏不仅是一种审美体验，更是一次内心世界的探索和情感的触动。这种体验给了我对自己情感和人生态度的新认知。戏曲鉴赏还为我提供了一个追求艺术和文化修养的新方向，使我能够更好地调节和豁达自己。我相信，在未来的日子里，我会继续沉浸在戏曲鉴赏的乐趣中，并将其融入到自己的生活中去。
戏曲鉴赏心得体会
戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。我国的戏剧经历了漫长的发展．从先秦以前的巫舞，到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。一直到宋元杂剧，戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中，戏剧博采众家之长，从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。经过长期的酝酿．我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟，倍受民众青睐，甚至不胫而走，享誉海外．可谓成绩斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜，但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力，具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式．而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。
戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏；其次在于它对真、善、美的永恒追求；更在于它张扬社会理性．成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面：娱乐功能、教化功能、传承功能。
戏剧的娱乐功能是显而易见的，是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。它的直观性极强，接受者的层次又极为复杂。其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高，因此．我们戏剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一些。这是从外部因素，也就是观众对戏剧的接受方面来考虑戏剧的娱乐功能。进一步从内部因素，也就是戏剧自身来说，戏剧的娱乐功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱神，到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等，逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主，在此过程中，戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变，只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此，戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素，满足人们的娱乐需求，使人们得到充分的享受和欢娱。
戏剧的娱乐功能是不容忽视的，但决不能认为它是戏剧最重要的，或者是唯一的功能。戏剧的娱乐功能只是把观众引入更高接受层面的必要途径，起到抛砖引玉的作用。
优秀的戏剧，内容往往以情至圣，以真至诚，从而得到广大民众的认同。孟子云：“仁言不如仁声人人深也”。用我们今天的话来说，那就是看一台思想性、艺术性都很高的戏，比听一场报告受的教育还要大。戏剧的教化功能，就内容而言，体现在其张扬社会理性，描写人间至情，追求真、善、美的永恒主题，主要表现在以下几个方面：
１、道德伦理剧。
这类戏剧多取材于古人古事，戏剧艺术家运用移花接木、旧瓶新酒、引申推理等手法进行再创作，把它用于道德伦理的说教之中。“借虚事指点实事，托古人提醒今人”。如《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》、《张协状元》、《秦香莲》等。这一类故事都是写发迹变心的男子负心的故事。“贫贱之交不相忘，糟糠之妻不下堂”这是传统文化深深植根于民众心中的一种理想的道德观。但在现实社会中，贫寒之士，一朝中榜，入阁拜相，飞黄腾达，便立即翻脸不认人，否认贫贱之交，甚至忘恩负义，杀妻灭子。于是理想的伦理道德被颠覆，民众的心理严重失衡．因此在戏剧中所表现的内容就反映了这种现实。而在结局安排上让这些负心汉都没有好下场，或者受到上天报应、惩罚；或者受到人间审判、行刑。唯有以此方式才能大快人心，使观众重新找回失去的心理平衡，得到心理补偿，同时也起到了警示世人的作用。
2、爱情婚姻剧。
追求美好的爱情和自由的婚姻是文学艺术的永恒主题，戏剧艺术也不例外。关于这类题材的戏剧也是不胜枚举，比如《西厢记》、《拜月亭》、《墙头马上》、《倩女离魂》、《梁山伯与祝英台》等等。这一幕幕爱情戏多表现婉转缠绵的男女恋情，包括相思、调弄、热恋、离别、失恋、怨恨等情感。而且这类爱情戏也更容易打动观众．为观众接受，成为戏剧名作。爱情戏备受关注，除了人自身作为感情动物的因素外，更多地是因为这类题材强烈地暴露出一般的人性和人们普遍地、长期地被压抑的自由欲望。在传统的“父母之命。媒妁之言”和“门当户对”的桎梏下，年轻男女的婚恋多成为政治、金钱、权力的牺牲品，而禁锢中的人一旦觉醒，就要冲出樊篱，寻求自身的幸福生活体现出青春和新鲜的人的要求。但在当时的封建高压下，这种思想是离经叛道，为社会的既定习惯势力所摒弃，并受到残酷压制。因而剧作家也只好把人们的这种美好愿望搬上舞台。通过演员之口讲出民众的肺腑之言。一吐为快，酣畅淋漓而且这类爱情戏也都以“愿天下有情人终成眷属”作为结局．体现了人们对爱情的热烈追求。
豫剧戏曲鉴赏心得体会范文
豫剧是我国传统戏曲的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。我有幸近期观看了一场豫剧演出，深受其影响，对豫剧有了更深入的了解和鉴赏。通过这次观赏体验，我进一步感受到了豫剧背后丰富的文化内涵和艺术精髓，深深被其优美的旋律、精湛的表演和传统的审美观所打动。以下是我的一些心得和体会。
首先，豫剧引人入胜的旋律让我陶醉其中。豫剧以其独特的音调，让我仿佛穿越到古代的豫剧剧场。其声音悠扬高亢，有魄力，又富有情感的表达，让观众可以更好地融入剧情，在音乐的引领下沉浸其中。我曾一度听到一段豫剧的牌子曲，那迷人的旋律令我沉醉，将我带入了一个全然陌生的世界。通过这种演绎方式，豫剧唤醒了我对音乐的热爱，也唤醒了我对传统戏曲的兴趣。
其次，豫剧中精湛的表演给我留下了深刻的印象。豫剧演员刻画角色充满力量和美感，他们眼神的流露、面部表情的传达以及动作的协调，让我对角色有了真切的感受。在豫剧演出中，演员的表演技巧令人叹为观止，他们通过肢体语言和声线的运用来唤起观众的情绪，让观众与角色产生共鸣。在一次豫剧中，我印象最深刻的是一位老艺人表演的凤姐。她的表演让人惊叹，不仅空灵绝伦，而且带有一种独特的韵味，让我感受到了她对角色深入的理解和对戏曲表演的热爱。
此外，豫剧在表现手法上的创新让我惊叹不已。豫剧通过舞台设计和服装打造，将剧情和角色情感完美地展现出来。舞台布景利用了传统的手法，通过布景、灯光和音乐的组合，营造出一种氛围和场景感，让观众完全沉浸在剧情之中。服装的设计也是传统而精美，演员们身着华丽的戏服，通过服装的色彩和细节来表达角色的身份和命运。这些细腻的设计让我明白了戏曲舞台艺术的独特之处，也让我对传统文化更加感兴趣。
最后，观看豫剧给我传递了一种传统审美观。通过观看豫剧，我深深感受到中国传统审美的独特魅力。在豫剧中，我看到了中国古典美学的痕迹，这种审美注重平衡、和谐、内涵和真切的表达。通过豫剧的欣赏，我更加理解了传统审美追求细腻和内涵的精神，也更加欣赏传统艺术对于审美的贡献。
总之，我对豫剧的观赏体验让我更加喜欢并欣赏这项传统艺术。通过豫剧，我发现了传统戏曲的魅力和价值，更加坚信传统文化具有独特而难以替代的地位。这次观赏体验让我对豫剧的了解和鉴赏程度有了质的提高，也进一步激发了我对于传统艺术的热爱和研究的欲望。我相信，通过深入地学习和鉴赏，我们可以更好地传承中国传统文化，也能为世界文化多样性的发展贡献自己的力量。
戏曲鉴赏课学习心得
11月1日起，由合川区委______、区创建办、区文联、区教委、区文化委主办，区艺术团、五度传媒、区文化馆、区剧协承办的经典戏曲进校园系列活动，在全区44所中小学范围内开展，共惠及学生43772人。
一是戏曲表演。精心____了一台以川剧、曲艺和戏剧小品的戏曲表演，让孩子们不出校门就能欣赏到经典戏曲的精彩演出，为广大的师生们带来了川剧锣鼓吹打《________好》;清音表演唱《见义勇为人人夸》;川剧折子戏《滚灯》;小品《整出来的事》;川剧绝活《变脸吐火》;曲艺说唱《教训》。配合表演的同时对广大师生普及戏剧曲艺知识，弘扬了戏剧曲艺传统艺术。
二是戏剧讲座。采取以讲为主演为辅的方式，举办戏曲基本知识讲座，配合举行戏剧部分片段表演。培养师生对戏剧曲艺的欣赏水__，激发师生的戏剧曲艺兴趣。
三是戏曲巡展。结合____来合川戏曲活动的实际，以普及戏曲知识为主，编制一批大小适中的户外展板，在全区各中小学校区进行展览。弘扬戏剧曲艺艺术，提供戏剧曲艺展演__台。
四是戏曲课堂。选择川剧、京剧、曲剧和戏剧小品类经典戏曲及知识讲座，刻录制作成40分钟一部的光碟，安排各学校利用各班级相关课时进行播放，并印制一批戏曲知识宣传单，发放到每名师生手中。
戏曲鉴赏心得体会
戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，凝聚着历代先贤的智慧和心血。在我从小就接触到的西方文化的浸润下，我竟然对这一中国瑰宝一直保持着距离感。直到最近，我有幸参加了一场戏曲演出，深刻地感受到了戏曲的独特魅力，对其进行了深入的鉴赏。以下是我从这次鉴赏中获得的体会与心得。
首先，戏曲艺术的音乐表演给我留下了深刻的印象和感受。我曾以为戏曲音乐只是单纯的背景音乐，其实不然。戏曲的音乐与唱腔的搭配非常精妙，时而激昂奔放，时而婉转缠绵，把人们带入到剧情的情绪中。尤其是那充满激情与张力的板儿、二黄等传统器乐，让我感受到了一种别样的音乐美感。而戏曲表演者们用心灵娓娓唱出的声音，让我仿佛能听到他们的内心在表达，感受到他们对角色情感的真实演绎，令我陷入了一种独特的音乐境界。
其次，戏曲的表演形式也给我带来了新的认识。戏曲之美在于其独特的表演形式和技巧。其中最让我惊叹的就是面部表情和手势的运用。通过动作、眼神和手势的配合，演员能够准确地表达角色的情绪和社会地位，还可以通过细微的肢体动作来表达角色内心的变化和矛盾。更重要的是，戏曲表演者能够通过它们来传达角色的性格特点，令观众对角色产生强烈的共鸣和感染力。这让我意识到，戏曲与话剧、影视剧一样，都需要演员通过身体和语音的表演来传达情绪和信息，而这在现代艺术形式中逐渐被淡化了。这种与现代表演形式的差异，使我更加珍视和欣赏戏曲这一传统艺术。
第三，戏曲的剧情和故事情节经久不衰，给我留下了深刻的启示。在观看戏曲表演时，我发现其中的剧情设置合理且丰富。尽管有些戏曲的剧情安排在现代看来可能显得有些老土，但是它们传递的情感和价值观依然是流传至今立足于世的原因所在。戏曲的传统故事情节中饱含着对人性、爱情、友谊和家庭等永恒主题的深入思考，给现代人以启迪。这告诉我，戏曲作品不仅具有娱乐性，更是一座文化的宝库，其中包含了丰富的道德和价值观念，给人以思考和反思的机会。
第四，戏曲艺术的历史文化背景也让我对中国的传统艺术形式有了更深的理解和认识。戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，融合了古代政治、历史、文化等多个方面的元素。通过观看戏曲表演，我对历史故事、人物、服饰等有了更深入的了解。戏曲表演者对于角色的扮演和演技的要求，必须了解和把握戏曲剧本中的文化内涵，将其通过表演方式传递给观众。这让我对中国的传统文化有了更深层次的认识和体验，也让我感受到了中国独有的历史底蕴和文化魅力。
最后，戏曲鉴赏让我深刻地感受到传统艺术对于当代的重要性。尽管在现代社会，传统艺术的地位逐渐被先进的科技和娱乐形式所替代，然而，传统艺术所承载的情感和价值观念是无可替代的。通过戏曲鉴赏，我深刻地认识到传统艺术对于人们精神世界的滋养和启迪作用。它不仅让观众在娱乐的同时受到教育，更重要的是，让人们在快节奏和高压力的现代社会中找到了一片精神的庇护所，获得了心灵上的平衡和力量。
通过这次戏曲鉴赏，我对戏曲艺术有了新的认识和体验。戏曲作为一门综合性艺术，凝聚了历代先贤智慧的结晶，传递了中国独特的历史文化信息。我相信，只要我们能够坚持不懈地保护和传承中国传统艺术，它便会在新的历史时期中绽放出更加灿烂的光彩。
戏曲鉴赏作业
1.戏曲不属于下列哪种类别（文学）2.属于时间艺术的是（音乐）。
3.予击石拊石，百兽率舞。出自哪部书籍（《尚书》）。
4.学术界大多数人认为戏曲是在多少年前形成的（800年前）5.戏曲是种什么艺术（空间）。
6.世界首批“人类口头和非物质遗产代表作”一共有多少个（19）7.王十朋是哪个朝代的伟大爱国主义者（南宋）8.戏曲成熟的主要标志是什么（剧本）9.元代的作家属于哪个组织（书会）。
10.碧云天，黄花地，西风景，北雁南飞。是哪部戏剧的著名词句（《西厢记》）11.结清娟丽是对哪部戏曲的评价（《西厢记》）12.中国戏剧史的第二个高峰是什么（传奇）13.《蝴蝶梦》是哪位戏曲家的作品（关汉卿）14.《王粲登楼》是谁的作品（郑光祖）。
15.《牡丹亭》表现的是哪个朝代的故事（南宋）。
16.《琵琶记》在1841年被翻译成了哪种语言版本（法语）17.不属于元杂剧主要代表作家的是（梅兰芳）。
18.《汉宫秋》是表现哪位历史人物的故事（王昭君）19.不属于李玉代表作的是（《占花园》）20.《汉宫秋》是谁的作品（马致远）21.《长生殿》是哪个朝代的作品（清代）22.昆山腔又称为什么腔（水磨腔）。
23.“昆曲”是以我国哪个地区的腔调为基准建立的戏曲（昆山）24.弋阳腔是哪个地区的腔调（江西）25.孔尚任是哪个地方的人物（山东）。
26.《张三借靴》属于哪种地方戏（花部乱弹）。
27.中国戏曲发展的第三个高潮是什么（清代地方戏）28.中国戏曲发展过程经历了几次高潮（三次）29.肖桂英是哪部戏中的主人公（庆顶珠）30.《游园》是哪部戏剧中的诗作（《牡丹亭》）。
31.《白蛇传》中哪个人物代表用于反抗，决不妥协（青蛇）32.“剧诗”在哪种文体出现后有了萌动与发展的契机（曲）33.《春望》是谁的诗作（杜甫）。
34.京剧中普通的对白叫做什么（京白）。
35.代言体的“剧诗”也可以称为什么样的诗（行动）。
36.黑格尔说能够把个人的性格、思想和目的，最清楚的表现出来的是什么（动作）37.戏剧发展到什么时候，出现了删繁就简的又一次革新（清代）38.采菊东篱下，悠然见南山。是谁的诗句（陶渊明）39.清代戏剧中的高潮不包括下列哪种（中高潮）40.清代的宫廷大戏可以长达多少出（几百出）41.场上之曲的高标准是什么（传神写照）。
42.情有者理必无，理由者情必无。是谁提出的观点（汤显祖）43.剧诗作家要做到能将思维与什么统一起来（表达）44.剧诗作家要求用什么来进行艺术形象的构思（韵文）45.林冲是哪部小说中的人物（水浒）。
46.文学作品中可以不包含下列哪个反面（实）。
47.人物形象由性格和下列哪个方面共同构成（行动）48.包公使用什么铡将陈世美铡死（龙头铡）49.欧洲的戏剧更强调突出什么内容（理性）50.贵妃醉酒又名《百花亭》，源于什么时期的一部地方戏《醉杨妃》（乾隆时期）。
51.1960年，文化部明确表示，要提出三种戏曲的并举发展，其中不包括下列哪个剧种（旧编历史剧）。
52.《西厢记》是我国古典戏剧的什么主义杰作（现实主义）53.宋世杰是哪部戏曲中的人物（《四状元》）。
54.新编古代戏在创作过程中，可以根据不同的情况使用什么样的手法，来求得历史真实的艺术真实的统一协调（多样）。
55.新编古代戏的古代戏剧是指什么样的戏剧（所有穿古代衣服的戏剧）56.对传统喜剧的改编不包括下列哪种改变（剧情发展）57.《朝阳沟》是描写我国哪个时期的生活（大跃进）58.《秋江》是我国哪个地区的地方戏（四川）59.元杂剧在下列哪个方面比较薄弱（打）。
60.中国戏曲的“四功”不包括不列哪个选项（走）。
61.1964年，京剧现代化浪潮中涌现的一大批优秀现代秀不包括下列哪个戏曲（《百花醉》）62.中国戏曲的“五法”不包括下列哪个选项（鼻）。
63.元杂剧在歌舞方面对什么提出了更加严格的要求（做）。
64.元杂剧吸收了什么艺术的技巧，形成了比较成熟的表演艺术（说唱）65.著名京剧艺术表演家程砚秋为水袖设计了多少种动作（几十种）66.甩发功除了运用头发还运用身体的什么部位（头）67.中国戏曲的“四功”实际上有几种功法（五种）68.三国戏曲中穿白色盔甲的是（赵云）69.戏曲行当中的分类不包括系列哪个（末）70.戏曲中用什么原则来表现虚拟化（虚实相生）71.戏曲中用什么来代替马的存在（马鞭）。
72.我国戏曲的服装基本上是以哪个朝代的服装为基础的（明代）73.不属于昆曲中“江湖十二角色”的是（青旦）74.不属于“净”的分类的是（黑脸）。
75.不列对于戏曲的描述错误的是（戏曲是丧志之作）76.在艺术中要追求虚拟和现实的什么关系（对立统一）77.艺术反映生活要求具有什么性质（可感性）78.戏曲中使用什么来代替马匹（鞭子）。
79.周信芳在表演《四进士》中的宋世杰时更加突出了宋世杰的什么性格（老辣）80.荀慧生主要以表演什么角色为主（花旦）。
81.下列哪个选项不属于昆曲中小生的分类（小鸡生）82.戏曲的舞台美术不包括下列哪方面内容（戏曲的剧本）83.“流派流派，有流才有派”是哪位戏剧大家说的（马连良）84.戏曲界的老三鼎甲不包括下列哪位戏曲大家（梅兰芳）85.在塑造人物形象中对戏曲演员提出的要求是哪些（c.a和b都是（a.要设身处地的体验和重温角色的思想感情，b.要理智的对所演的人物做出科学的客观的评价））86.中国戏曲旋律声腔三大系统不包括下列哪个系统（皮黄体）87.京剧麒派创始人是谁（周信芳）。
88.中国的戏曲剧种共有多少种（317种）89.南国戏曲产生在我国哪个地区（广东）90.三小戏不包括哪个选项（小净）。
91.新中国成产以后，中国戏曲发展的指导方针是什么（推陈出新）92.不属于地方大戏的是（丝竹系统）。
93.王骥德是我国哪个朝代著名的戏曲作家（明代）判断题。
94.我国的少数民族只有很少的少数民族戏曲（否）。
95.中华人民共和国的成立标志着戏曲发展进入到一个新的时代（是）96.戏曲的表演当中，舞台假定性是很重要的（是）。
97.周信芳与马连良都演出过《四进士》中的宋世杰（是）98.程式和行当只是作为创造角色的必要的准备（是）99.中国的戏曲重写实而轻写意（否）。
100.在某个表演流派中，各派中都存在着平等的切磋或者协作的关系（否）。
101.在形神兼备方面的体现是处理好演员与角色的关系，用演员的形表现好角色的神（是）102.行当和表演的程式是可以分开的（否）。
103.中国的戏曲在表演当中，采用的虚拟化的表现方式（是）104.戏曲不结合实践去改造，形态上就会发生僵化（是）105.戏曲中武将的盔甲采用金属制作（否）106.盖叫天是著名的京剧老生演员（否）。
107.中国戏曲是一种具有中华民族特色和特殊性质的艺术（是）108.艺术一般分为时间艺术和空间艺术（是）。
109.我们认同的戏曲形式是在元朝中期形成的（否）110.影戏这个人物是唐代戏曲中领头人物（否）111.中国戏曲有着悠久而骄人的起源过程（是）112.《荆钗记》属于杂戏（否）。
113.婚变成了南戏当中热门的话题（是）114.才人是形容多才多艺的女子的（否）115.元杂戏一般分为四折（是）。
116.元代人评价《西厢记》为天下夺魁（是）117.《窦娥冤》是中国著名的悲剧传统剧目（是）118.元杂剧最繁华时期是在蒙古灭金的前后（是）119.元杂剧直到明代才出现衰落现象（否）120.楔子原本是木工使用的物品和概念（是）。
121.“南洪北孔”分别指清朝的孔尚任和洪昇（是）122.明清传奇的演出样式和数量变得空前繁荣（是）123.花部指的是昆山腔的地方戏曲（否）124.清代地方戏是反对民族压迫的（是）125.孔尚任不是孔子的后代（否）。
126.在吸取艺术凝聚变异的过程当中，逐渐形成了代言体“剧诗”的特点（是）127.花部是对地方戏的褒扬说法（否）。
128.《桃花扇》也反映了孔尚任对于朝代兴亡的感叹（是）129.清代地方戏宣扬了封建思想（否）。
130.“剧诗”通过寓情于景的手法，创造出独特的意境，使思想和形象得到契合，诗意盎然（是）。
131.代言诗一般都是先写情，后写景（否）132.曲白互相依赖，互相衬托（是）。
133.当代戏剧欣赏主要是欣赏现今还存活在舞台上的戏剧（是）134.诗是词的一种变体（否）。
135.古代文学作品可以通过单纯的描写感情来说透所要表达的感情（否）136.戏剧形式在发展过程中越来越简单（否）。
137.文学剧本体制的较大突破是在清代地方戏长足发展之后，实现了改分出为上下场分场的变化（是）。
138.诗文之词采贵典雅而贱粗俗，宜蕴藉而忌分明（是）。
139.传奇不比文章，文章做与读书人看，故不怪其深，戏文做与读书人与不读书人同看，又与不读书之妇人小儿同看，故贵浅不贵深（是）。
140.枉将他气煞也么哥！抒发的是窦娥心中强烈的愤慨之情（是）141.戏曲的文学特点三是在行动当中塑造人物性格（是）142.当乎理，确乎事，酌乎情（是）。
143.传统的戏曲擅长将观众从感情阶段向哲理和论述阶段转变（否）144.戏曲中的人物性格从多方面进行刻画（是）145.汤显祖是中国清代戏曲家（否）。
146.对古典戏曲名著要不做修改的继承的传承（否）。
147.在戏曲当中，即使是某个段落中的次要人物，也需要突出表现其性格（是）148.梅兰信是昆剧大师（否）。
149.新编历史剧一般是指中华人民共和国成立之后的新创作，演出表现古代人物、古代时间和探索历史规律的作品（是）150.贵妃醉酒又名《百花亭》（是）。
151.新编历史剧要求严格忠实于历史事实（否）。
152.《朝阳沟》的问世，无疑是现代戏的一个里程碑式的作品（是）153.诗歌还可以发挥叙事的作用（是）。
154.中国戏曲某种程度上形成了“文戏”与“武戏”的分类（是）155.梅兰芳生平有一个养鹦鹉的嗜好（否）156.王国维是清中期著名的戏剧理论家（否）157.戏曲中的诗歌也很强调节奏（是）158.戏曲动作中存在着甩发功（是）。
159.行当的产生与任务的定型是结合起来的，也是历代的戏曲表演艺术家创造的一种结果（是）。
160.“念”指的是戏曲中的对白（是）。
161.中国戏曲往往通过演员的虚拟化表演来突出环境和状态（是）162.舞台上一切元素都是为了突出舞台的华美而服务（否）163.古老剧种一般都在野戏台演出（是）。
164.中国戏曲的声腔是多层次、多结构、多类别的一种复杂状况（是）165.环境、背景方面也是戏剧舞台美术的两个重要方面（是）166.
戏曲鉴赏作业
（1）京剧《智取威虎山》艺术表现形式。
京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京得名，以微调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了,这就是京剧。在200年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。
现代京剧《智取威虎山》根据曲波的小说《林海雪原》中的一段故事改编而成，是八部革命样板戏之一。侦察排长杨子荣豪爽刚毅，参谋长少剑波足智多谋，两大英雄人物一刚一柔。性格鲜明的人物、扣人心弦的情节、雄浑开阔的画面，使该剧洋溢着一种威武豪壮的阳刚之美。同时《智取威虎山》是通过音乐揭示英雄人物的精神世界，主要是靠唱腔的设计、安排来完成的。《智取威虎山》在这方面有以下表现形式：
1）音乐布局方面：
在全面安排的前提下，做到重点突出。全面安排，就是根据戏的主题、人物关系、矛盾冲突发展，对全剧的音乐哪些地方是铺垫，哪些地方是发展，哪些地方是高潮，做通盘考虑；突出重点，就是突出主要英雄人物的唱段，特别是他的主要唱段。通过成套唱腔，可以深入细致地揭示他精神世界的各个方面，揭示他英雄行为的内在动力。
2）唱腔组织方面：
既丰富连贯，又严密紧凑。唱腔成套后，还有一个唱腔本身的内部组织问题。组织得严密紧凑，层次鲜明，才能使英雄人物的思想感情得到酣畅淋漓的抒发。由于唱腔的结构严密而紧凑，板式的选用适当，就有力地反映了人物感情的发展，对于促成高潮和加强高潮起了重要作用。
3）旋律处理方面：
既有京剧特色，又有浓厚的时代气息和性格特点。旋律的处理，直接关系着能否把英雄人物的内心世界揭示得准确、深刻。《智取威虎山》在这方面，始终紧紧扣住革命的生活内容和英雄人物的性格特征，具有丰富的表现力和强烈的感染力。
《智取威虎山》在音乐结构方面，根据内容的需要，打破了旧板腔的界限，进行了革新创造。出于塑造英雄人物的需要，它又大胆地打破了旧传统和旧格式，在音调方面的创新，也是个重要问题。为了更好地塑造无产阶级英雄人物的音乐形象，它还吸收新的音乐语言。
《智取威虎山》选用了革命歌曲的旋律，更生动、更准确地表现出英雄人物的精神面貌。而革命歌曲的运用，与京剧唱腔的板式特点安排得很贴切，这对加强音乐形象的时代感是有帮助的。
《智取威虎山》在戏曲发展史上，第一次成功地运用了中西混合乐队伴奏。这是戏曲伴奏艺术的一场革命，用简单明确的音乐语言，把无产阶级英雄形象塑造得更加光彩夺目，使英雄人物一上场，就给观众留下强烈的印象。中西合乐，是对旧京剧的一场革命。
《智取威虎山》堪称现代京剧中最为经典的一部。该剧剧情跌宕起伏，人物性格鲜明，唱腔高亢激越，各个行当齐全，戏中唱段安排巧妙合理，每句台词都精雕细琢，几乎每段唱腔都能获得观众的满堂彩。该剧堪称经久不衰的红色经典。剧中光彩照人的孤胆英雄杨子荣被几代人传颂，独具韵味的曲调唱词至今还被人时常唱起。
（2）昆曲《牡丹亭》艺术表现形式。
昆曲，起源于元朝末年的昆山，而盛行于苏州。昆曲艺术融唱、念、做、打、舞、诗、曲多种古典艺术为一身，它起初称为昆山腔，与海盐腔、余姚腔、弋阳腔并称为四大声腔。
昆曲的兴盛时间约长达二百三十年，昆曲在其漫长的历史发展进程中，形成了自己鲜明的艺术形式：即慢、小、细、软和雅。此间，新的剧作不断出现，表演艺术日趋成熟，行当分工越来越细致。从演出形式看，由演出全本传奇，变为演出折子戏。“折子戏”以其生动的内容，细致的表演，多样的艺术风格，弥补了当时剧本创作雷同、拖沓、贫乏的缺陷。通过艺人对戏剧人物的精雕细琢，出现了一批生、旦、净、丑等本行为主的应工戏，使昆曲最终成了观众喜爱的艺术文化。
昆曲《牡丹亭》其舞台美术设计把握了戏曲的美学精神，意象化的舞台物质形象显得简练、大气。作曲从杜丽娘和柳梦梅的主要唱段旋律中提炼元素，设计人物的主题曲旋律，并运用演变主题曲贯穿全剧，处处填补表演，点缀人物心境，既蕴含古典旋律美的风格，又极富新意，使整体音乐清新淡雅。
青春版《牡丹亭》提炼了精华，让古典美更浓缩更简约更直观。当我们热衷舞台造型的现代奢华的时候，青春版《牡丹亭》简单得不能再简单，更换得背景图像都是大写意国画图形，几个简约的色块就成为全场的衬托。作曲和伴奏更象民族器乐演奏会，音乐元素更加现代感了很多，音乐设计从杜丽娘和柳梦梅的主要唱段旋律中提炼元素，设计人物的主题曲旋律，并运用演变主题曲贯穿全剧，处处填补表演，点缀人物心境，既保留了原来古典旋律美的风格，又极富新意，使整体音乐清新淡雅。整个音乐少去了戏曲伴奏的单调、聒噪，更加悠扬淡雅。原来青春版《牡丹亭》还动用了20位中华民族乐器演奏者加盟演出。而用现代服装工艺制作的新戏服更是色彩炫目。昆曲艺术融唱、念、做、打、舞、诗、曲多种古典艺术为一身。而用两个字来概括之，一个是“美”，一个是“情”。昆曲是一门结合文学、音乐、舞蹈、戏剧、美术等多重元素的综合艺术，它们糅合起来，糅合得天衣无缝，精致、精确、精美。青春版《牡丹亭》是抽象的、写意的、充满诗化色彩的，它讲述了一个由生而死、死又复生的爱情故事，非常浪漫。而它的唱腔那么美，唱词也那么美，它就是我们中国古代的歌剧。
昆曲的美学是抽象的、写意的，是抒情诗化的、以简喻繁的美学，可以让演员充分发挥他们的表演。昆曲和传统的书法、绘画其实是相通的，它们都讲究线条的美。如果把昆曲的水袖动作、舞蹈动作描摹出来，想必就是很好的狂草。昆曲的婉转唱腔和笛音，它们也都是抛物线的，很美。可以说，昆曲和传统的书法、绘画，它们代表了相同的美学原则下不同的文化符号，是我们的传统文化所特有的。
青春版《牡丹亭》是传统的，但同时它又是现代意义上的昆曲，是既传统又现代的一个戏。昆曲到现在已经有500多年的历史了，有一套已经很成熟、很精确、很精致的古典美学，在舞台上呈现的方式，灯光也好，服装也好，它都能很好的和现代的舞台契合起来，使人们在享受古典美的同时也能感受昆曲中蕴含的现代时尚的影子。
戏曲鉴赏作业
3120503034。
代明君。
作业题目2：以京剧《小宴》为例，谈谈京剧小生行当的艺术特征。
《小宴》本是京剧《吕布和貂蝉》中的一折。《吕布和貂蝉》原来是以旦行应工的并以貂蝉为看点的戏，叶少兰在1946年对该戏进行了整理和加工，进而突出了小生吕布在剧中的分量，使之成为了一出叶派小生的代表剧目。1958年叶少兰先生与京剧杜近芳合作排演此剧，广受好评。
叶少兰先生设计的这段唱腔能受到众多演员，票友的广泛欢迎，还有另外一个重要的因素，运用了小生声腔中“西皮导板”接“三眼”娃娃调这一最为普遍和熟悉的板腔结构。“娃娃调”是京剧娃娃生，小生和武小生行当的专用唱腔，其唱腔结构，调式，唱词节奏等基本特点虽与西皮唱腔相似，却又与一般西皮唱腔在结构上又有着明显区别。西皮娃娃调旋律起伏大，音域宽，高亢明亮，棱角突出，刚进挺拔，是一个板式齐全的唱腔系列，在剧中常以成套的板式组合唱腔出现。
小生作为生行的一个分类，在表演上的难度是比较大的。初接触传统京剧的人，对小生的唱念最不容易接受。其实小生表演里面的学问很大，研究起来也颇有意思。其特点是刚阳气和卷气奶油气很浓。由于角色的人物身份不同，表现的气质有很大的差异。比如有的英武豪迈；有的桀骜不驯；有的才气横溢；有的朴实厚道；有的胆怯怕事，唯唯诺诺；有的满八种特征：即书卷气，才气，英气，傲气，傻气，娇气，酸气，怨气。演员在表演过程中必须根据角色，体现出不同的特点，只有气质形象神韵兼备，才不失为难得的好演员。所以小生很难演，要求更高。我们一般人接触京剧很少从小生入手。老生，青衣的唱腔似乎更容易入手，小生的难度较大。小生给人的感觉很年轻，很活泼，很讨喜的人物角色，是我在京剧中所有的人物行当中最喜欢的行当。
看了《小宴》之后，我深深地被京剧的魅力所吸引。突然会觉得身临其境，仿佛亲身走进了剧院，真真切切的看到了他们的表演，听到了他们的演唱，亲身的感觉到了走进了京剧的故事中去了，体验到了他们的喜怒哀乐生离死别，亲身体验到京剧的伟大魅力和我们传统艺术的不朽。我觉得京剧并不像有些人觉得的那样，他并不是落后的，腐朽的事物，恰恰相反的是，京剧是我们中华民族的伟大财富和精神瑰宝，需要我们每一个人去学习和发扬。
戏曲鉴赏心得
艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分，故而我毅然选择了戏曲鉴赏这门课程。白驹过隙，日月穿梭，短短一学期浅尝中国戏曲艺术的魅力后，感觉艺术特别是中国传统艺术对自身的影响竟是如此的巨大。
仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上，再后来就到了历史课本的只言片句，接着是中学语文课堂上《窦娥冤》的文言文，现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。从最初“优孟衣冠”的历史典籍引出有关戏曲来源的讲解，到课程中老师言传身教的展示以实化虚，化无为有和以实代虚，无中生有的戏曲特征，再到物以类聚，人以群分的戏曲行当概述，以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介，还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析，可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。
《西厢记》、《白蛇传》、《野猪林》、《惠州女人》、《女驸马》、《贵妃醉酒》一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。特别是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的杰作——《西厢记》，它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。其无与伦比的语言艺术，继承了唐诗宋词精美的语言艺术，吸取了这些古典诗词的精华，又吸收了当时(元代)民间生动活泼的口语，经过提炼加工，博取众长，从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。《西厢记》的语言艺术既丰富多彩，又极有文采风华，两者完美结合，而且通俗、合律、自然流畅，代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。
戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。戏曲是中国优秀的传统文化之一，也是美学的集成。它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美，能促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性。
在上了戏曲鉴赏的课之后，让我感到在这个文化交流、冲击甚至冲突异常激烈的时代，作为世界最早三大戏剧体系之一的中国戏曲，历经岁月的沉淀，古老的戏曲艺术必将会被更多人钟爱和传诵，永葆中华传统文化的独特魅力。
中国戏曲小知识鉴赏
历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙(1240-1319)，他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。
戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女(越剧中则常见为女扮男);二是划分生、旦、净、丑四大行当;三是有夸张性的化装艺术--脸谱;四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格;五是利用“程式”进行表演。中国民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。
1.综合性。
中国戏曲是一种高度综合的汉民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类(诸如舞蹈、杂技等)而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”;念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”;做，指做功，是身段和表情技法;打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神(节奏感)。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。
2.程式性。
程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色当行、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的`综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。
中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。
中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。
3.虚拟性。
虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方歌剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这是一种美的创造。它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。
扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。行当从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。从形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。这种表演体制是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。每个行当，都是一个形象系统，同时也是一个相应的表演程式系统。举例来说，老生就是一个形象系统，其中包容着一系列中年以上的、正直刚毅的男性人物形象。如京剧《空城计》中充满智慧的军事家诸葛亮，京剧《四进士》里的宋士杰等。这些人物的性格气质比较接近，在表演上也有一整套相应的程式。如念韵白、用真声演唱;风格刚劲、质朴、淳厚;动作造型以雍容、端方、庄重为基调。由于这类人物必须戴象征着胡须的髯口，因此又有一套髯口上的功夫。某些剧种还为戴纱帽的人物创造了一套耍帽翅的特技。再如净行，又是另一类形象，包拯、项羽、曹操等都属于这个系统。这是戏曲舞台上具有独特风格的性格造型。它有两个突出的表现：一是面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以，净又俗称花脸;二是在性格气质上都近乎粗犷、奇伟或豪迈，因而在表演上要求音色宽阔洪亮，动作造型也是粗线条的。由此可见，行当既有性格的内涵，又含有相应程式化的表现方式，是形象类型和程式的统一体。由于戏曲人物思想情感的内在特征必须加以外化，并从程式上对其进行提炼和规范，这就会使唱念做打各类程式无不带有某种性格的色彩。经过长期的艺术磨炼，一些性格相近的艺术形象以及与之相应的表演程式、表演手法和技巧便逐渐积累、汇集且相对地稳定，这就是行当的形成。而当一个行当形成以后，它所积累的表演程式又可作为创造新的形象的手段。如此循环往复，不断创造、不断发展，促使了行当体制的逐步丰富和完善。可以说，行当这种表演体制，是戏曲表演程式创造形象的结果，又是形象再创造的出发点。
生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制;每个都行当具有鲜明的造型表现力和形式美。
整脸：脸部的化妆颜色基本上是一个色调，只是在眉、眼部位有变化，构图简单。如《铡美案》中的包拯为黑整脸、《战长沙》中的关羽是红整脸，《赤壁之战》的曹操为白整脸。
三块瓦脸：也称三块窝脸，最基本的谱式。以一种颜色作底色，用黑色勾画眉、眼、鼻三窝，分割成脑门和左右两颊三大块，形状像三块瓦一样。如晁盖、马谡、关胜等。
花三块瓦脸：也称花三块窝脸，在三块瓦脸的基础上，增添了许多纹样，将眉窝、眼窝、鼻窝的纹路勾画得较复杂。如窦尔墩、典韦、曹洪等。
十字门脸：从额顶到鼻尖画一通天立柱纹，两眼窝之间以横线相连，立柱纹与横线交差形成十字形，故命名“十字门脸”。如《草桥关》中的姚期、汉津口中的张飞等。
六分脸：脑门上的立柱纹与眼部以下部位均画成一种颜色，脑门上立柱纹以外的颜色占全脸十分之四，眼部以下的颜色占全脸十分之六，上下形成四六分的形式，故称“六分脸”。如《群英会》中的黄盖等，《将相和》中的廉颇等。
碎脸：由“花三块瓦脸”演变而来，比“花三块瓦脸”更花哨。构图形式多样，色彩种类丰富，线条复杂而细碎。如《取洛阳》中的马武，《金沙滩》中的杨七郎等。
歪脸：构图、色彩不对称，给人以歪斜之感。如《打龙棚》中的郑子明(郑恩)、《落马湖》中的于亮等。
元宝脸：脑门和脸膛的色彩不一，其形如元宝，故叫“元宝脸”。如徐盛、麻叔谋等。
僧道脸包括“僧脸”和“道士脸”。“僧脸”又名“和尚脸”，一般勾大圆形眼、花鼻窝、花嘴岔，脑门上勾一个红色舍利珠圆光，或九个点，表示入了佛门。色彩分白、红、黄、蓝等色，以白色为多见。如鲁智深、杨延德(杨五郎)等。
神怪脸用于表现神、佛以及鬼怪的面貌。主要用金、银色，表示虚幻之感。如二郎神杨戬牛魔王等。
象形脸将鸟兽整体或局部特征图案化后勾画于脸上。如孙悟空、白虎等。
丑角脸丑又称“小花脸”、“三花脸”。其特点是人物脸面中心一块白，形状如豆腐块、桃形、枣花形、腰子形、菊花形等。如《群英会》中的将干、《女起解》中的崇光道、《连环套》中的朱光祖等。
以上是脸谱整体谱式的大体分类，还可以分的更细、更多，但大体上都可以归入以上某一类。如小妖脸表现的是神话戏中的天将、小妖等角色，其基本形式是象形脸、又可归入神怪脸，因此就不必再分类了。
中国五大戏曲剧种一般均表述依次为：京剧(有“国剧”之称)、越剧(有“中国第二大剧种”、“第二国剧”之称)、黄梅戏、评剧、豫剧。采用如此表述的书籍出版物有数十种，覆盖教育、旅游、戏曲、电影、网络、民俗、文化、电视、国学、艺术、漫画等各领域。
亦有表述为“京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏”者，采用如此表述的书籍出版物有数种，即：1997年出版的《文化娱乐通》(郭沫勤主编)、2003年出版的《戏剧影视文艺学》(刘晔原著)等。
而2008年在北京市出版的《黄梅戏》(中国文联出版社)(金芝，杨庆生著)则特意用了“并称”一词。