通过撰写心得体会，我们可以更好地了解自己在学习或工作中的优点和劣势。为了更好地理解和掌握心得体会的写作技巧，我们一起来看一些范文示例。
摄影摄像实训心得体会_摄影摄像实习个人工作总结
随着网络的反腐事件的曝光，越来越多的人们开始相信，政府的工作人员是不干事情，拿着高工资，享受好福利的一个群体，但是随着我成为地税的一员，从我报到那一天起，我看见的是大家齐心合力，努力做好税收工作的一个群体，很多次，我看见分局领导下班之后还加班到很晚才回去;多少次，我看见的是大厅里面不同岗位的人打电话和别人做沟通;为了服务好纳税人，多少次，不愿其烦的为纳税人讲解税收政策和税收申报工作;多少次，我看见的一分局的人相互关心，看见其他人有事，主动帮助别人;多少次，虽然安排好了打扫卫生的值日表，但是还是大伙一起扫的场景，这样的事情太多了，多少次我看见大家是把每件事情都做好，我想我们付出的不仅是责任心，而是我们还有更多的爱心，耐心，恒心，信心。
二、努力学习业务，全面提高各项素质。
刚来到大厅，主要学习的还是业务素质，我跟着带我的师傅学习企业主要税收的征收工作，在学校的时候也接触过税法，那仅仅停留在理论阶段，要把一个个零散的税种和各项税收政策结合起来，里面的学问是很多的，我的师傅很细心的教导我，教我理论，教我实际，教我工作经验，总之一切对很快上手的好方法，好知识他都知无不言，当然，其他的同事也很好，只要有什么不懂的，他们看见了，也会主动的教我们，在他们的帮助下，我学会了代开发票、二手房评估收税、工会经费、资源保护费、税收缴款书的开具、减免税和电子签章等，大厅是一个服务型窗口，我们要自觉秉持为纳税人服务的宗旨，认真学习各项税收法律、法规以及单位的各项规章制度，自觉按规操作。因为才开始接触这些东西，心里面难免会害怕，恐惧，可是随着上机经验的增加，边学边思考，现在已经可以独立完成大厅a、b角，二手房买卖，保险费征收等多个岗位。与之相关的还有理论学习，周围的同事不懂得时候他们也会翻看相关资料和书本，那作为相关专业的我来说，就更应该向他们学习。
当然学习业务素质仅仅是不够的，我们是政府机关的一员，我们的言行代表者执法者的素质，所以我还不断时刻提醒自己，像周围的同事领导学习，提高自己的自身修养，遇到事情不是急于判定结论，而是要多思考，多动脑筋，这样才能更好地的沉着冷静的应对各种事情。
我还学到了做人处事，我们不仅要对自己的同事友善，纳税人自然我们应该服务好，他们有什么不清楚明白的地方，我们要向他们做好解释工作，一个小小的微笑，已经为创建和谐社会汇聚了向上的正能量，做事情的更是应该认认真真，不仅对得起自己，也对得起纳税人。在与纳税人打交道的过程中，纳税人常常会提出一些难以答复的政策问题，遇到这种情况，一开始显得很措手不及，但我总是先把问题记下来，然后就请教同事或者请示领导，如果可以当时可以解决，我会及时向纳税人作解答，决不糊弄纳税人，向纳税人摆架子。
三、勤于思考，服务工作。
我觉得机器跟人的区别就是，人会思考，很多时候，如果我们仅此去做一件事情，二不去思考，我觉得跟一台机器没有什么区别，所以，更多的时候我们要学会思考，思考了，自然有些事情就通透了，业务才会慢慢的精起来。刚开始开票的时候，我每天午觉的时候都会反思，今天有什么地方做的不好，有什么地方做错了，还有什么没学，还有什么要改进，那些问题是我需要注意的，比如，开“个人所得税”票的时候要注意税收类别是“代扣代收”，开“缴款书”的时候一点要注意核对银行账号，让自己长点记性，自然多思考了，错误率也就下降了，这些都得益于思考;有时候有些政策摆在那里，可能我们早就背的滚瓜烂熟，但是真正我们有没有理解它，都需要认真思考，比如，“个人将购买满5年的普通住房对外出售，免营业税”，这里面的信息量就很大了，普通住房云南省是怎样规定的，我们再看是否满5年，看的是房产证还是土地使用证，如果不满5年，要征收，是转让方缴税还是购买方缴税，这些不仅是光靠死记硬背，更多的是理解，思考记忆。这样的的例子很多，这些都是我们要思考的，要看书本的，要了解政策的地方，我都会在脑子里过一遍，有时候就用笔记下来，一点一点去改正，一点一点去翻书。通过实践，一些常规性的错误也不再会出现了，我的业务技能不断增长，工作能力不断加强，解决实际问题的能力也得到了很好的锻炼。
有时候我也思考，是不是仅此学会手头上的工作，足以应付就可以了，日复一日，过安稳的日子，但是细细想来，我们还年轻，我们应该提升自己，所以我主动学习，去其他岗位学习，一方面，同事有事的时候我可以去办，另一方面，本事却长在了自己手上。从课本上学习，学的越多，只是储备越多，办起事来才能得心应手，提供的思路也会多一些，解决方法自然也广，所以多思考才是真正改变自己的力量，我们不要看轻自己的思想左右不了别人，但是可以左右自己要成为什么样的人。
四、听真实的声音，做积极的自己。
来地税工作已经半年了，每个人都有自己的有点和缺点，我们听见的不仅是外界的声音，在我们工作得到认可的同时我们要再接再厉，做的不尽如意的地方，我们要坚决改正，听领导的教诲，听纳税人的评价，同时也要听见自己的内心的声音，自己的毛病是否有所改进，自己的目标是否实现，自己的理想是否还在追求，总之，优点我们要发扬光大，但是却无因此沾沾自喜，骄傲自满;而缺点更不应该成为打击我们自尊和自信的障碍，更是要充分认识自己，加以改正，把它变成让我们更加优秀的有利武器。积极对待生活，对待工作。
总体来说，在大厅工作给我的感受可以概括为：大厅的活是一个细致的活，们应该认认真真，做事一定要有责任心、细心;学会与纳税人怎样沟通要有耐心，周围的同时领导教会我们如何处世，我们同样应该心怀感恩的心，当然正如前面所说的，由于自身的业务知识还有欠缺，所学的东西还不够系统，比较单一，其他的知识，工作经验也并不丰富，所以，要学的东西还有很多。
短短的半年是我不断成长的半年，也是我对税收工作由熟悉到热爱的开始。针对自身存在的不足和以后面临的未知的困难，我决心加倍努力,完善自己，克服不足,恪尽职守。
儿童摄影助理个人心得体会
儿童摄影助理是一个需要耐心和细心的职业。在我成为一名儿童摄影助理之前，我的观察力和细节关注度都不是很好。但是，随着时间的推移，我意识到我的技能得到了显着改善，并且我现在能够更好地处理许多额外的任务。在这篇文章中，我想分享一些我在儿童摄影助理职业中学到的经验，并说明为什么这些技能在这个职业中非常重要。
第二段：持续学习和成长。
作为一名儿童摄影助理，我明白一个重要的事实：我们永远不能停止学习和成长。这个行业发展迅速，因此掌握最新的技术和趋势变得至关重要。我经常查看最新的摄影博客和社交媒体网站，了解有关新装置和技术的信息。我还与其他行业专业人士交流，分享我的经验和意见。通过这些学习和成长，不仅可以提高我的个人技能，还可以在我的职业生涯中建立长期关系。
第三段：沟通技能。
在儿童摄影助理职业中，沟通技能是非常重要的。作为一个助理，我们需要与儿童，家长和景点管理人员交流。为了确保一切顺利，我们需要学会如何有效地引导行为和方向。我学会了如何引导小孩子们以及让家长放松并保持镇静。我也学会了如何与景点管理人员沟通，请求他们给我们更多的拍摄时间。沟通对于一个成功的儿童摄影助理职业非常重要，这是我将继续发展的一个关键技能。
第四段：细节关注。
在儿童摄影助理职业中，细节关注度至关重要。我们的任务是捕捉儿童最真实和自然的表情，确保每一张照片都是高质量的。通过更为细致的考虑背景，并确保场景中的角度和光线是准确的，可以确保照片是最终期望的结果。当我们需要修改照片时，我们需要保持专注，仔细听取客户的要求以及修正小瑕疵。细节关注度是他们最想看到的结果的保证，也是成功的关键之一。
第五段：心态控制和应急。
儿童摄影助理工作并不总是平稳的。有时小孩子无法控制自己的情绪，或者我们需要处理戏剧性的场面。在这些情况下，我们需要保持镇静，了解发生了什么，并立即采取适当的措施来解决问题。我们需要学会处理危机，有效地应对压力，并保持平衡。这些都是日常工作中必不可少的技能，需要不断地掌握和发展。
结论:。
在儿童摄影助理职业中，我的经验和技能持续发展，这些技能将在我职业生涯中起到至关重要的作用。我学到了如何不断学习和成长、如何良好沟通、如何关注细节、以及如何保持坚强心态和应对危机。这种职业的工作压力很大，但如果我们有这样的技能支持，我们将可以取得成功并建立一份令人难忘的职业生涯。
摄影心得体会范文_摄影学习个人总结
摄影是需要专业技术的。摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间。下面是本站带来的摄影。
范文，欢迎大家阅读。
常有朋友问我，摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。我常常觉得：摄影就像一盏灯，当你为别人点亮一盏灯，那光芒，那怜悯他人的力量，也将照亮你的内心。这种感觉只有自己才能感觉到，摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的，而这种快乐常常是乐在其中。
我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。
按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。
摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的八九件事。这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。
摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。
摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。
对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。
“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是摄影真正的乐趣所在。
徘徊在摄影的乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。
摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的。
格言。
它在自己的感觉里它在自己的意念中它在每一个人的心里。如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。不同的生活态度决定着你的快乐和幸福健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。
选择什么样的理想，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。
摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。印象的也好，现代的也好，朦胧的也好……只是大家对画面的理解。
梦里寻它千百度，蓦然回首，快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。
去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一种表达自我的方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定，这点是极其重要的，再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。
说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。
他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?”既然是艺术，我们就要承认，像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多，就像手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。
如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。我为什么会知道这点?很简单：推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。“文化”这个词在这里很突出很关键。
为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。如果在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!
我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。
摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。
说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。而有一些问题是基本要掌握的，是基础，如果说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的，但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影，从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：
“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。
摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后才要去多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。
从20xx年偶然得到第一部数码相机开始,摄影便走进了我生活,成为我生命中很重要的一部分。第一次照相，就拿上相机不停的照，也就是从那时起，不服输的我开始“走火入魔”般地迷恋上了她。
因为摄影，到处寻觅。爬山渋水累是身体的感觉，苦是心里的感受，但当自己真正喜爱时，再苦再累也心甘。为了等那一缕曙光和偶尔出现的晚霞兴奋不已，别人看似一间斑驳破败的老房子，在我眼里可以是美之所在。是摄影让我明白，美，不一定都在远方的名山大川，异域风情，它也存在于我们每个人的身边。生活中的美并不少见，只要有一颗感受美的心。是摄影，让我重新去观察这个世界。我体会到文字只能描述事件的发生、发展经过，是一种静态的美，而图片能生动形象的记录事件的动态美，文字真实但虚拟，图片却真实的再现了事物的本质，动静结合才是完美的象征。
随着不断历练，对摄影的理念有了潜移默化地转变。以前我总特别注重自己作品构图和光影效果，经历了太多的重复阶段后，开始产生了质疑。现在，我更注重的是“融入”，这种“融入”是一种感情和境界的投入，希望自己面对不同景物时，有不同崭新感觉融入作品，我越尽可能地淡化以前的所谓的“风格”。以前我总认为，只要有优美之地，遇到好的光线，就可以拍到好照片。但随着感悟的增多，才体会到再美的风光，只是一个出发点，而不是目的地。方寸里只能表现其美，现场感受到的震撼是无法传递给观者的。“功夫在诗外”摄影其实体现的是摄影者的思想、修养、鉴赏力和创新精神，所以我现在拍摄的时候更多的是观察和思考，通过自己的视角和情感，去尽量捕捉最生动的表情，并恰到好处地经营在画面里，尽可能的让它是活的、真实的、有气韵的，不应只是一时的视觉冲击和时髦的外在形式，应该是耐品耐读的，能给人以联想、思考和启迪的画面。在我看来，这远比所谓完美无缺的后期来的成功和珍贵。
每次外出摄影都是一次心智的旅行，是在享受一种独特的收获，在我看来这种独特的收获，不应该图名获利，只是一种属于自己的过程享受，是愉悦、是感悟、是境界。所以我将自己的摄影目标定位于“我摄影、我健康、我快乐”，而不是盲目跟风，把自己弄的很累。用眼睛去扑捉，用情感去构思，用心灵去感悟，在生活中发现美，感受美，这是摄影给我最大的收获和快乐。
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儿童摄影助理个人心得体会
作为一名儿童摄影助理，我有幸参与了许多儿童摄影项目的拍摄工作，这让我对儿童摄影的技巧和实践了解更加深入。在摄影的过程中，我不仅提升了自己的技术水平，还学习了如何与孩子们建立良好的关系，了解他们的需求，并在短时间内完成拍摄工作。在本文中，我将分享作为儿童摄影助理的个人心得和体会。
第二段：了解孩子们的需求。
参与儿童摄影的工作需要我们对孩子们的需求有深入的了解，这包括他们的兴趣爱好、性格特点和喜好等方面。在与孩子们交流时，我们需要与他们建立互信，并展现出自己的耐心和友善。这些因素对于创造轻松愉快的拍摄氛围和取得高质量的照片是至关重要的。
第三段：技巧和经验的提升。
在拍摄儿童照片时，我们需要了解不同的拍摄技巧和规律。我们需要通过对摄影设备和技术的理解和掌握，组织好拍摄环境、角度和光线等，并在不同的场景下进行实用技巧的掌握，以达到完美的拍摄效果。同时，我们也需要在日常的儿童摄影工作中不断积累经验和教训，并通过反思和分享完善自己的技巧和经验。
第四段：团队协作的重要性。
作为儿童摄影助理，我们需要与摄影师和其他团队成员紧密合作，以达到最佳的拍摄效果。我们需要进行有效的沟通和协调，并时刻注意场景的变化和孩子们的状态，确保拍摄的顺利完成。在团队协作中，我们也可以相互学习和借鉴，不断提高自己的能力和水平。
第五段：结语和展望。
通过参与儿童摄影项目，我深刻地感受到摄影艺术和儿童关怀的重要性。在将来的工作中，我将继续努力提升自己的技能和素质，为更多的孩子留下美好的回忆和珍贵的照片。同时，我也希望更多的年轻人能够关注和加入到这个美好而有意义的行业中来，为孩子们创造快乐和美好的回忆。
学习摄影个人心得体会字
随着时代的进步，社会的发展，未来的人们对美的要求也越来越高，如果把自己以前拍摄的照片拿出来看，或许在当时是自己认为比较好的，但是，通过长时间的审美进步，就会挑出很多不好的地方。因此，对于摄影能力的培养对我们来说，很重要。下面是对“学习摄影课心得体会?”的介绍。
摄影能力的提高，掌握基本的摄影基础知识很重要!
光圈快门及其相互联系。
光圈是相机镜头中的能够改动基地孔的巨细的机械设备，快门是操控曝光时刻长短的设备(机械或电子)，二者联系，共同操控曝光量。
举例来说，光线比方水流，镜头相当于一个能够操控水流方向和流量有水闸的的洞。光圈是洞的巨细，快门是开闸的时刻。
开闸时刻一守时，洞越小，流入的水量就越少，反之就越多。当快门速度一守时，光圈适宜(例如f5.6)，曝光正常，光圈太大(例如f2.8)，曝光过度，相片(冲洗后的正片，不是底片)就白花花一片，没有层次，乃至白纸一张;光圈太小(例如f11)，曝光缺乏，相片黑乎乎的，丢失低光部位层次乃至没有印象。
洞的巨细一守时，开闸时刻越长，流入的水量就越多，反之就越少。故当光圈一守时，快门速度适宜(例如1/250秒)，曝光正常，快门越满(例如1/60秒)，曝光时刻越长，曝光过度，快门速度越快(例如1/1000秒)，曝光缺乏。
摄影技巧小达人，玩转各种摄影场景!
剪影相片的获得运用了主题与布景受光的区别。一般来说，咱们能够运用日出日落时的逆光，由于这时的光线柔软，看上去又不刺眼，是拍照的好时机，一般只需十分钟的时间，能够运用室外和室内人工构成的受光区别或天空和水面的天然反射。
儿童摄影助理个人心得体会
作为一名儿童摄影师，我的职责不仅是拍摄高质量的照片，还要确保儿童在拍摄过程中感到舒适和信任。因此，在我开始拍照之前，我会与父母交谈，询问关于孩子的兴趣爱好和个性，以确保我能够与他们建立联系。有时候，我还需要请一名儿童摄影助理协助我的工作。在这篇文章中，我将分享我与儿童摄影助理们合作的一些经验和教训。
所谓儿童摄影助理是指在儿童摄影拍摄过程中为摄影师提供帮助的人员。他们的职责包括帮助孩子在拍照过程中保持舒适和放松，提供必要的道具和服装，并确保场景和照片的布局。此外，摄影助理还应该与孩子建立友好关系，这有助于他们在拍照时感到更加自然和自信。
第三段：有效的沟通。
一次成功的儿童摄影拍摄，离不开良好的团队合作。因此，我和我的助理之间必须建立有效的沟通。我们需要在拍摄之前仔细规划每个场景，并商量好要使用的道具、服装和灯光。另外，我们也要确保在拍摄期间保持对彼此的沟通，以便在需要时快速应对。
第四段：与孩子建立联系。
儿童摄影师和助理之间的另一个重要的合作方面是建立与孩子之间的联系。助理可以与孩子进行简单的交流，鼓励他们大声笑，扔球或快乐跳跃。我的助理还会带上一些小玩具或小礼物来引起孩子的注意，使他们在拍摄中感到更加愉快和自信。
第五段：总结。
作为一名儿童摄影师，我意识到，儿童摄影助理对于成功的拍摄非常重要。他们不仅可以帮助照片取得最佳效果，而且可以与儿童进行有效的沟通和建立友好的关系。因此，任何有意从事儿童摄影行业的人都应该重视助理的角色，并与他们尽可能合作，以确保拍摄活动的成功。
摄影摄像实训心得体会_摄影摄像实习个人工作总结
几天前，我们在老师的带领下，去野外进行了土壤学实习，这次实习给我留下了很大的印象。
一月十一日早上，我们在实习老师的带领下开始了土壤学实习。我们学校的后山即是我们的实习的第一站。老师带领我们来到了学校的后山，后山有一处天然的土壤剖面。在老师的指导下，我们了解到，学校后山的土壤是属于黄红壤，可以观察到剖面自上而下可分为：有机质层、淋溶层、淀积层、母质层。有时候我们可以清楚地观察到各个层次的分割线，但在这处切面我们没有观察到，只能看到各个层次的逐渐递减。
下午我们去了上甘林场，也就是我们实习的第二站。去的时候，天空飘起了鹅毛大雪，不一会，外面就开始白了起来，而更让我们措手不及地是我们去的竟然是--墓地。到了那里，经过一条长长地石阶，我们到达了目的地。据说上甘林场原本是一片荒地，后经我校领导和政府的联合调查发现了其利用价值，于是在其上种树：有南酸枣，元柏等。这里虽是石灰性土，且大多为岩石，但这些树木顽强地从岩石缝里汲取营养，并生活得很好。后被当地的政府看中，将中间一块选为墓址。那里的土为石灰性土，土壤分层明显，我们能够很清晰地看到有机质层与淋溶层的分界线。林场的对面生长着一些灌木和一些草本，无明显高大乔木的痕迹。
紧接着我们又去了青山毛竹林，这里是我们实习的第三站。然而就是这里，成了这次实习最惊险的地方。由于我们的实验点选在山顶，没办法，我们只能硬着头皮往山顶爬，这里的山路非常难走，根本没有向上甘林场那样铺好的石阶，全是泥地，但又由于下雪天，路变得异常的泥泞。老师告诉我们这里的土壤粘性很大，所以才会是这里山路这般难走。我一步三滑，和同学手拉手，才勉勉强强安全到达了山顶，但仍有一些同学不能幸免，摔得一身泥。好不容易到了山顶，这里的风很大，吹得我们的心都凉了。好不容易等老师说完了注意情况，我们就开始动手了。但问题又出现了，原来我们组负责带工具的同学，忘记把工具带上来了，只能在老师的授意下合其他一起完成了这个任务。
第二天我们来到了本次实习的最后一站--富阳。我们乘着校车，两个小时后我们到了实习地。到了这里我们首先在农科院的姐姐的指引下来到了铜-镉污染土壤修复的试验点了解情况。那里生长着好多对铜，镉污染的超富集植物如：东南景天，铜草，香根草，海洲香薷等。随后我们来到环山中学对面的农田挖土，那里的土质为水稻土，它的剖面分层很明显，主要可分为有机质层，犁底层，诸育层等，老师要求我们每人挖一麻袋土回去，作为下届学弟学妹们的实验材料。回去的车上，大家都睡得很香，想必大家都累了吧，呵呵~~~我也很累，睡得很香呢!
实习就这样结束了，我觉得自己得到了很大的收获，虽然一路上惊险刺激，但好在大家都完成了实习的目的。
摄影心得体会
我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的八九件事。这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。
摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。
摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。
对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是摄影真正的乐趣所在。
徘徊在摄影的乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。
摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。如果你感觉生活是美好的'——那你就是幸福的，如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。不同的生活态度决定着你的快乐和幸福，健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。选择什么样的理想，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。
摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。印象的也好，现代的也好，朦胧的也好。只是大家对画面的理解。
梦里寻它千百度，蓦然回首，快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。
摄影心得体会
我来自江西赣南山区，那里山清水秀，风光绮丽，我从小生活其中，总想把它拍下来，这样，无论我走到哪里我都能带着她。现在每当我想家时我就会拿出以前用手机拍的家乡人，家乡景，这给了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬间的美，留住了我曾经经历过的那一瞬温存，我想这便是摄影存在的最原始之缘由。
如果摄影仅停留于那里，那么摄影的美就变得无从谈起，我一直相信这么一句话，其实很多同类事物中只有百万分之一不同，而就在那百万分之一中就有美丑的绝对分化。在我得到照片给我的精神慰藉之后，我还想拥有摄影给我带来的满足感和美感。
在上大学之前，我们经过了大量诗歌阅读训练，每读一首诗其实就是在再现诗人当时的脑中画面，当那幅画面和自己的经历相符时，常常会感到欢欣不已，共鸣之意不过如此罢了。诗人的创作，又往往被文人比拟于画家的创作，画家总想通过色线的调配来再现自己在心中早已勾勒好的图景，画作欣赏者通过眼前的图画来试图了解画家的创作意图，若能得到其中要义，欣赏者也会手舞足蹈，得到莫大的满足感，类此，书法，音乐，舞蹈，电影等艺术莫不如此，作品的每一细微处都经创作者的斧凿细作，每一细微处都有创作者的表达意图，当作品被欣赏者了解之后，于欣赏者，于创作者都是莫大的幸福。
我想艺术就是如此，在这个简单的规则下演绎缤纷的精彩。有种说法是艺术来源于生活，起源于实用，又高于生活，不拘囿于实用。按此定义，摄影便是一种大有前途的艺术形式。
学习摄影于我，不仅仅是为了让摄影的实用价值得到充分发挥，更重要的是要让我的艺术才华通过摄影得到充分的发挥。以上是我对摄影的理性分析与论证，下面，我将重点谈谈我在摄影实践中的各种心得认知。
从20xx年高考完后，我用刚买的手机拍下了500多张照片，其中包括我的全县暑期游，拜访同学游，回归童年游，以及一些随性的自拍和记录。一开始，我对所拍的照片没什么感觉，后来当我把他们传到我的博客上时，发现照片确实有好坏美丑，一张好的照片不仅能很清晰地传达信息，更能给人一种享受。
摄影心得体会
拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操；或喜爱旅游，把它当生产；更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊!最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差别，清晰的局限分歧。
由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年；不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。
摄影心得体会
摄影是一种艺术，它能够捕捉到那一刹那的美丽，那一份情感，以及我们生活中的点点滴滴。自从我开始摄影的旅程以来，我不断地尝试着用镜头去表达我的内心世界，去探索这个美丽的世界。
我开始摄影的初衷，是因为我对美的追求。我渴望能够通过镜头，将那些平凡而又特别的一刹那，转化为永恒的美丽。我开始学习摄影，从基础的曝光、光圈、快门等知识开始，逐渐了解到如何构图、如何选择光线等等高级技巧。
在摄影的过程中，我发现拍摄同一场景的不同角度可以带来完全不同的效果。比如说，调整一下拍摄角度，就能把一个普通的景象转化为一幅优美的画卷。此外，选择不同的光线和颜色，也可以让照片产生截然不同的氛围。
在我不断的尝试和探索中，我拍摄了许多令我满意的照片。我感到最满意的一张照片，是我在黄昏时分拍摄的，那时夕阳正好，光线洒在湖面上，形成了一幅美丽的'画卷。拍摄完成后，我看着照片中的美景，心中充满了满足和愉悦。
通过摄影，我学会了耐心和观察。我学会了在日常生活中寻找美丽，寻找那些能够打动人心的瞬间。同时，摄影也让我更加热爱生活，更加珍惜每一刻的美丽。
回顾我的摄影之路，我深感摄影不仅仅是一门技术，更是一种情感的表达。每一次按下快门，都是对生活的热爱和对美的追求。我希望在未来的日子里，我能够继续用镜头去记录生活，去表达我的内心世界。
摄影心得体会
我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
摄影心得体会
关于摄影我了解的并不是很多，更说不上专业。平时没事的时候我喜欢用手机拍摄一些自认为比较美的画面，倒觉得也是一种乐趣。摄影作为一门异于文字的艺术，它传递给人的不仅仅只是视觉上的感受，更是精神上的陶冶，它和文字之间的关系是一种难以言状的默契。喜欢文字的我，自然对摄影有着一种特殊的偏好。如果文字记录的是过程，那摄影记录的便是瞬间，将瞬间的美定格住。当我看到摄影大赛上那些作品，一方面我惊叹于作者的技巧，另一方面我被那些作品深深吸允住了，当瞬间变成永恒，留下的只有回忆。但那些作品却给人一种很亲切得感觉，仿佛一切还只是刚刚发生，还真有一种身临其境的感觉，或许这就是摄影的魅力之所在，谁又能说不是呢。我想，喜欢摄影的.人，一定和自然有着特殊的情感，要不他们怎么会拍出如此灵动的画面，真正的美是需要用心去体会的，一副好的摄影作品不能仅停留于表面的色彩，他需要和观众之间有一个情感交流，这不正是古人作画留白艺术的一个原因吗？摄影需要技巧，但更需艺术，从艺术的角度和技巧的角度去审美一副作品，得出的绝对是不同的效果，前者需要感情，而后者是机械的，所以作为一篇好的摄影作品是需要感情交流的。
心得体会
摄影，是记录时间的艺术，是讲述故事的媒介。作为一个业余摄影师，我最喜欢的就是在生活的点滴中寻找，捕捉并呈现美好的场景。在经历了无数次失败和尝试之后，我相信，摄影不仅仅是单纯的按下快门，更多的是感性的理解和艺术的表达。在此分享我在摄影过程中的心得体会。
入门摄影，首先要做的就是深入了解摄影的理论基础和技术知识。曾经，我只是在图书馆里借阅了一本摄影技巧的书籍，但这并不足以让我成为一名合格的摄影师。后来，我又去参加了一些摄影课程，通过慢慢学，慢慢摸索的方式，逐渐掌握了摄影的奥秘。了解摄影的基础技能，特别是光线、构图和摄像机设置等知识，是成为一名好摄影师的基础。
第二段：感知艺术。
说到摄影，还需要一个调子——感性。如果你只想简单的按下快门然后获得好照片，那么就不是摄影。对于艺术，要有可持续和深度理解，这是一项热情和品味的任务。当我看到一些魅力的景象时，我就有一种内在的感觉。那些小小的感受会激起摄影的冲动，促使我抓住它们，然后通过镜头把自己的理解和理念完美的展现出来。
第三段：选择场景。
作为一项艺术创作，摄影的精髓在于如何选择你要拍摄的对象。场景和主体排布都应该考虑到构成的完整性。我经常会思考什么才是我想要所表达的场景和目标，然后选出对应的地点。我会注意到周边的天气、光照和环境等要素，以便更好的突出拍摄的主体。从而伴随整个过程的是调查和计划，调整自己的角度、时间和技术，然后抓住最好的瞬间来创作。
第四段：事件的特殊性。
摄影事件的特殊性在于，每次的拍摄都会发现一些不同的环境和主体。在所有的风景中，我最爱摄影的是人和他们的故事。在我的生活中，我会经常出现一些意外的、美丽的、惊人的场景，例如友人和家人、演出、游行、婚礼、景点等等。这些事件使我得以认知到摄影艺术的广泛应用，也体现了令人兴奋的摄影创作。
第五段：呈现作品。
在呈现摄影作品时，我会反复调整，不断评估和反思，让照片的意思更加清晰且无误。我会努力拍出好的照片，为每个要素制定详细的计划和方案。例如，所选用的背景色调、曝光时间、镜头尺寸以及后期处理。在这样处理过程中，会要进行技术调试，示范全息成像，最终像小细节处理，达到最佳的效果。每一张照片最终所能展现的，都只是摄影师思路和创意的一部分。所以，谦卑和不断寻求反馈，是持续发展的基础。
以上是我在摄影中的体验和总结，希望今后，能为所拍摄的目标和场景赋予更多的生命。对我来说，摄影不仅仅是一项技能，还是一种品味和信仰。我相信，只要不断努力，就能通过摄影艺术实现对生活和世界的更深层次的理解和忠诚。
摄影心得体会
想起初期学习摄影时，以为摄影主要靠的就是后期，忽略了很多前期的问题。那时候花太多时间来钻后期，总是忘记吃饭，睡觉是常有的事情，有个很不好的毛病，就是不爱与人交流，只低头拍自己的学自己的。会在淘宝上买各种教程，滤镜插件也没少花钱，走了很多弯路买了很多没用的`东西，同样浪费了不少钱。在我老公眼里，简直是个天天趴在电脑前的败家娘们。这条弯路走下来也让我有所收获，一个是后期软件基础上的学习，积累了经验，一个是我认知到了前期远比后期更重要。
在自主学习初期时我其实对摄影有了一些自己简单的想法，也在按心中喜欢的思路去拍着，却总是拍不到心中想要的画面。那时候很沮丧，迷茫，焦虑，甚至对自己失望。幸运是我那时候遇到了老师gyeonlee，他刚开始做教学班，我当时就好像在黑夜里看到了一盏指路的明灯，义无反顾的加入了他的私教班，在这个班级里，他的引导对我帮助实在太大，也是他让我对摄影有了新的理解，我明确了内心的目标和坚定了心里最初的想法。
摄影心得体会
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。
解释。
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。
即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。
摄影心得体会
我进老年大学学习摄影技术快一年了。通过老师的精心指导，和同学们的热情帮助，进步很快，从一个基本没有摸过照相机的人，到此刻也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会：
摄影的基本概念是什么？就是对拍摄对象测定正确距离和操纵曝光时间。在实际应用中，也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。惟独理解和熟练掌握这三大要素，才干更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。假如没有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操纵摄影过程十分要害。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思量。对于四面的景色和被摄对象如何合理安排，同时考虑那时的光线亮度和拍摄角度如何，以及被摄距离，采纳横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光，调整色温，根据被摄对象进行曝光和对焦，按下快门成像。总结操纵摄影过程，归纳起来应该是对场景的观察思量和对照相机的应用。
要全面地掌握摄影技术，熟练应用照相机各项功能，拍出较为完美的照片，学习和交流十分重要。向老师学，向高手学，是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞，我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些，把白平衡的参数调高，经过他的指教，拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的q群里参加学习和讨论。q群里经常有同学们的精品照片，他们是怎么拍的，为什么拍的好，都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到q群是一个学习交流提高的很好平台。
以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下，在同学们帮助下，争取更大的进步。