通过参与社会实践,我对社会问题的认识和理解有了更深入的思考。下面是一些实用的心得体会范文,希望对大家的写作能够起到一定的指导和借鉴作用。
个人摄影心得体会
摄影是一门艺术,一种表达情感和传递信息的方式。作为一名摄影爱好者,我从这门艺术中汲取了许多心得体会。在接下来的文章中,我将分享一些我个人的摄影心得体会。
首先,摄影给予了我尽情展现创意的机会。摄影是一种可以让我自由创作的媒介,我可以通过摄影表达自己的想法和感受。当我发现一个有趣的主题时,我会用不同的角度和构图方式拍摄,展现出我自己的独特视角。这种表达创意的方式让我感到充实和满足。
其次,摄影让我学会观察和感知。摄影的过程需要我对周围环境进行细致的观察,并将那些看似平凡的事物转化为美丽的画面。通过摄影,我学会了发现身边的美,无论是一朵盛开的花朵还是一个孩子天真的笑容。这种观察和感知能力不仅在摄影中有所应用,也使我对周围世界更加敏感和关注。
接下来,摄影给予了我独立思考和决策的能力。在摄影中,我需要思考如何抓住一个瞬间的美,如何用光线和色彩来表达情感。每次拍摄都需要我做出许多决策,比如选择合适的镜头、确定光线和调整构图等等。通过摄影,我不仅提升了自己的技术水平,也锻炼了自己的决策能力。
此外,摄影给予了我探索和冒险的勇气。我喜欢摄影的原因之一就是可以让我探索新的地方和场景。每次我到一个新的地方,我都会带上我的相机,通过摄影记录下我的见闻和感受。在探索的过程中,我也学会了冒险和克服困难。有时候,为了拍摄一张好的作品,我需要冒着困难和风险,而这种勇气和毅力有时也在生活中为我带来了不同的改变。
最后,摄影给予了我与他人分享的机会。通过我的作品,我可以与他人分享我的视角和感受。我喜欢看到别人因为我的作品而产生共鸣和感动。在社交媒体上发布我的作品,我也得到了来自他人的赞赏和鼓励。这种分享的机会让我觉得自己的努力没有白费,也让我更加坚定了继续摄影的信心。
总之,摄影给予了我很多宝贵的体会和经验。这门艺术不仅仅是一个爱好,更是一种生活方式。通过摄影,我学会了表达创意、观察感知、独立决策、探索冒险以及与他人分享。这些摄影心得体会也在我生活的方方面面起到了积极的影响。我相信摄影将继续伴随我成长,并成为我不可或缺的一部分。
儿童摄影助理个人心得体会
作为一名儿童摄影师,我的职责不仅是拍摄高质量的照片,还要确保儿童在拍摄过程中感到舒适和信任。因此,在我开始拍照之前,我会与父母交谈,询问关于孩子的兴趣爱好和个性,以确保我能够与他们建立联系。有时候,我还需要请一名儿童摄影助理协助我的工作。在这篇文章中,我将分享我与儿童摄影助理们合作的一些经验和教训。
所谓儿童摄影助理是指在儿童摄影拍摄过程中为摄影师提供帮助的人员。他们的职责包括帮助孩子在拍照过程中保持舒适和放松,提供必要的道具和服装,并确保场景和照片的布局。此外,摄影助理还应该与孩子建立友好关系,这有助于他们在拍照时感到更加自然和自信。
第三段:有效的沟通。
一次成功的儿童摄影拍摄,离不开良好的团队合作。因此,我和我的助理之间必须建立有效的沟通。我们需要在拍摄之前仔细规划每个场景,并商量好要使用的道具、服装和灯光。另外,我们也要确保在拍摄期间保持对彼此的沟通,以便在需要时快速应对。
第四段:与孩子建立联系。
儿童摄影师和助理之间的另一个重要的合作方面是建立与孩子之间的联系。助理可以与孩子进行简单的交流,鼓励他们大声笑,扔球或快乐跳跃。我的助理还会带上一些小玩具或小礼物来引起孩子的注意,使他们在拍摄中感到更加愉快和自信。
第五段:总结。
作为一名儿童摄影师,我意识到,儿童摄影助理对于成功的拍摄非常重要。他们不仅可以帮助照片取得最佳效果,而且可以与儿童进行有效的沟通和建立友好的关系。因此,任何有意从事儿童摄影行业的人都应该重视助理的角色,并与他们尽可能合作,以确保拍摄活动的成功。
儿童摄影助理个人心得体会
作为一名儿童摄影助理,我有幸参与了许多儿童摄影项目的拍摄工作,这让我对儿童摄影的技巧和实践了解更加深入。在摄影的过程中,我不仅提升了自己的技术水平,还学习了如何与孩子们建立良好的关系,了解他们的需求,并在短时间内完成拍摄工作。在本文中,我将分享作为儿童摄影助理的个人心得和体会。
第二段:了解孩子们的需求。
参与儿童摄影的工作需要我们对孩子们的需求有深入的了解,这包括他们的兴趣爱好、性格特点和喜好等方面。在与孩子们交流时,我们需要与他们建立互信,并展现出自己的耐心和友善。这些因素对于创造轻松愉快的拍摄氛围和取得高质量的照片是至关重要的。
第三段:技巧和经验的提升。
在拍摄儿童照片时,我们需要了解不同的拍摄技巧和规律。我们需要通过对摄影设备和技术的理解和掌握,组织好拍摄环境、角度和光线等,并在不同的场景下进行实用技巧的掌握,以达到完美的拍摄效果。同时,我们也需要在日常的儿童摄影工作中不断积累经验和教训,并通过反思和分享完善自己的技巧和经验。
第四段:团队协作的重要性。
作为儿童摄影助理,我们需要与摄影师和其他团队成员紧密合作,以达到最佳的拍摄效果。我们需要进行有效的沟通和协调,并时刻注意场景的变化和孩子们的状态,确保拍摄的顺利完成。在团队协作中,我们也可以相互学习和借鉴,不断提高自己的能力和水平。
第五段:结语和展望。
通过参与儿童摄影项目,我深刻地感受到摄影艺术和儿童关怀的重要性。在将来的工作中,我将继续努力提升自己的技能和素质,为更多的孩子留下美好的回忆和珍贵的照片。同时,我也希望更多的年轻人能够关注和加入到这个美好而有意义的行业中来,为孩子们创造快乐和美好的回忆。
摄影摄像实训心得体会_摄影摄像实习个人工作总结
x年2月19日至25日,本人有幸参加了全省地税系统党务工作培训班,虽然培训班已经结束,但是培训期间的点点滴滴仍历历在目,忘不了省局领导对我们无微不至的关怀、忘不了地税同仁们的深厚友谊、忘不了行政学院老师们的精彩授课!
这期培训班是全省地税系统20xx年最先举办的一期培训班,充分体现了省局领导的高瞻远瞩,体现了省局党组对我们基层党建工作的高度重视。本次培训让我收获颇丰:“七个单位党建工作的先进经验”不仅让我看到了自身的差距,还让我开阔了视野;“阳光心态”教会我如何在今后的工作和生活中学会减压排忧,以健康的心态,创造灿烂的人生;“有效沟通”教会我怎样与不同层次的人进行沟通与交流。通过学习,我进一步提高了思想认识,开阔了眼界,更懂得了一名党务工作者应肩负的责任。下面,我就此次培训谈几点心得体会:
一、要把发展的观念贯穿整个基层党务工作的始终。
一是自觉把党务工作的各个方面和各个环节都融入经济社会发展之中,使这一工作的所有举措都能配合发展大局,都能够为促进发展服务,以促进发展的实际成果来检验基层党务工作。二是要努力营造推进经济社会发展的浓厚氛围。组织党员深入学习中央提出的经济社会发展的目标和任务,做到经济社会发展需要什么样的思想认识和精神状态,基层党务工作就努力去发扬、培养什么样的素质能力和工作作风;经济社会发展遇到什么样的问题和障碍,党务工作就主动去发现、去帮助解决。坚决破除一切妨碍发展的思想观念和做法。三要立足于通过加强自身建设来推动发展。从思想、组织、作风和制度上全面加强基层党务工作,以自身良好的素质和形象带领广大群众共同奋斗。充分发挥党的组织优势,通过发挥基层党组织的战斗堡垒和党员的先锋模范作用,促进地税事业科学发展上水平,更好地发挥税收职能作用,为促进经济社会又好又快发展做出新的更大的贡献本部门工作职能的履行,确保经济社会发展目标任务的落实;充分发挥党的密切联系群众的优势,切实转变作风,提高工作效能和服务质量,推动经济社会更快更好发展。
二、坚持以人为本的原则,大力推进理论武装工程建设,促进基层党员的全面发展。
用“以人为本”的原则和精神指导基层党务工作,就是要坚持党员在党务工作中的主体地位,加强和改进教育管理,促进他们全面发展。一是把认真抓好学习与鼓励积极投身于实践结合起来,努力提高基层税务党员的素质。深入开展创建学习型机关活动,开设辅导讲座,组织定期轮训,以及办好各类培训班等,为党员学习提供必要的保障和条件,鼓励党员坚持自学,形成人人学习、终身学习的时代风尚。同时,积极组织动员基层广大党员投身于改革开放和现代化建设的伟大实践,向实践学习、向人民群众学习,在人民群众丰富生动的伟大实践和创造中汲取营养、丰富提高。二是把加强党员队伍建设与实施人才强国战略结合起来,促进基层党员的成长进步,自觉把人才队伍建设作为税务机关党组织的一项任务,与加强党员队伍建设结合起来抓。大力营造尊重劳动、尊重知识、尊重人才、尊重创造的氛围,把各种优秀人才吸收到党组织中来,使基层党组织成为优秀人才的聚集地和成长地。三是把过细的思想政治工作与解决实际问题结合起来,增强思想政治工作的实效。从基层实际出发,摆正党员的位置,把教育人、理解人、帮助人有机结合起来,做到既严格教育管理,又主动关心爱护。注重满腔热忱地帮助税务机关党员解决学习、工作、生活中的困难和问题,使他们感受到党的温暖,增强党的凝聚力、向心力,进而增强思想政治工作的针对性和有效性。
三、用统筹兼顾的方法,推进基层党务工作的全面协调和谐发展。
用“统筹兼顾”的原则和精神指导基层党建,就是要用普遍联系和发展变化的观点认识处理各方面关系,推进基层党务工作协调和谐发展。一是基层党组织和党员干部特别是领导干部要深入群众、深入实际,把握基层党务工作的情况和发展趋势,深刻把握社会变化对基层机关党建工作的影响,提出加强和改进基层党务工作的措施,为基层党务工作的决策提供依据。二要牢固树立全局意识,领导干部应着眼从全局思考问题,谋划工作,并落实到基层党务工作中去。协调处理好基层党务工作与税收中心工作、其他业务工作的关系。三要改善领导的工作方式方法,要在宏观规划、总结经验和制度建设上下功夫,把基层党务工作纳入机关整体工作规划,基层党组织应围绕发展、围绕履职、围绕作风、围绕地税形象积极开展工作,有效推进基层党务工作协调和谐发展。解决一些影响和制约地税事业科学发展以及群众反映强烈的突出问题,着力建立健全充满生机、富有活力、更有效率、有利于科学发展的税收工作体制机制,有力地推进地税工作。
摄影摄像实训心得体会_摄影摄像实习个人工作总结
“不能面对面课堂上课,我们就搭建云课堂,让孩子们在家也能开展学习。”该负责人介绍,教育部正在统筹整合国家、有关地方和学校相关教学资源,提供丰富多样、可供选择、覆盖各地的优质网上教学资源,全力保障教师们在网上教、孩子们在网上学。拟于多数地区原计划正常开学的2月17日开通国家网络云课堂,以“一师一优课、一课一”项目获得部级奖的课程资源为基础,吸收其他优质网络课程教学资源,供各地学校组织学生开展网上学习。
据介绍,国家网络云课堂以部编教材及各地使用较多的教材版本为基础,覆盖小学一年级至普通高中三年级各年级,以教学周为单位,建立符合教学进度安排的统一课程表,提供网络点播课程。学校既可以采用平台上设计好的模块化课程教学,也可以利用平台提供的工具组织本校教师根据网上学习资源清单,结合本校自身特点,形成灵活课程表,推送给学生自主点播学习。平台还提供了教师与本班级、本校学生在线讲课、互动辅导功能。
考虑到部分农村地区和边远贫困地区无网络或网速慢等情况,教育部将安排中国教育电视台通过电视频道播出有关课程和资源,解决这些地区学生在家学习问题。
为丰富网上优质学习资源,教育部还协调北京、上海、四川、浙江等地教育部门和清华大学附属小学、中国人民大学附属中学等中小学将本地本校网络学习资源在延期开学期间免费向社会开放,供广大中小学生自主选择使用学习;同时,人民教育出版社也将“人教点读”数字教学资源库免费向社会开放。
“停课不停教、不停学”需要各级教育部门和学校通力协作,有条件的地方和学校要积极向学生免费提供具有本地本校特色的网上学习课堂;教育部也希望社会力量积极参与配合,提供更多样的公益性优质学习资源。
最后,这位负责人表示,“停课不停教、不停学既是战疫情应急之举,也是互联网+教育的重要成果应用展示,任务艰巨,使命光荣。国务院的决策部署,同舟共济,共克时艰。请各地教育部门高度重视,积极准备,认真组织,有效实施。届时要将具体安排通知到每一所学校、每一位教师和学生;要指导学生统筹各科学习资源用量、用时,加强学习和心理辅导,做好视力保护,增强体育锻炼,圆满完成学习任务。”
个人摄影心得体会
第一段:摄影的意义与价值(引言和关键观点)。
摄影是一门充满创造力和表达力的艺术,通过摄影,我们可以记录下美好的瞬间、展现独特的视角和传达深刻的感受。每个人都可以用摄影记录自己的生活、表达内心的情感,同时也可以通过分享作品,与他人交流、启发和激励。在我个人的摄影旅程中,我体验到了摄影带给我的乐趣与挑战,也不断提升了我的观察力和审美能力。
第二段:摄影的技巧与学习(技巧和经验分享)。
摄影并非一门简单的“按下快门”的技术,而是需要一定的技巧和学习的过程。首先,了解摄影器材的使用方法和各种功能,掌握曝光、对焦、构图等基本原理是必不可少的。其次,摄影师还需要练习观察力,学会捕捉独特的视角和瞬间。此外,摄影的后期处理也是非常重要的一步,可以通过调整色彩、光影和剪裁等技术,进一步提升作品的表现力。
第三段:摄影的创作与表达(独特视角和表现方式)。
摄影作品的魅力在于它们能够展现摄影师独特的视角和表达方式。通过选择不同的主题、背景和光线,摄影师可以创造出属于自己独一无二的作品。拍摄风景、人像、动物或者日常生活中的细节,每个主题都能够呈现出不同的情感和故事。而且,摄影还可以通过运用构图技巧、调整快门速度和焦距等变量,创造出特殊的效果,表达更深层次的意义。
第四段:摄影的社交和分享(与他人交流与启发)。
摄影并非只局限于个人的创作和欣赏,它还具有社交和分享的属性。在进行摄影时,我们可以结交到志同道合的摄影爱好者,相互学习和交流经验。通过与他人互动,我们可以获得新的灵感和启发,不断突破自己的摄影技术和创作思路。同时,将自己的作品分享给他人,不仅可以得到更多的反馈和认可,也能够激励和启发其他人,让更多人认识我们独特的视角和对世界的感悟。
第五段:个人感悟与心得(总结和展望)。
摄影是一项需要持之以恒和不断实践的艺术。在我走过的摄影之路上,我体会到摄影带给我的乐趣和成长。通过摄影,我学会了更多的观察和欣赏,发现了平凡生活中的美,同时也提升了自己的技术和艺术追求。在未来,我希望能够不断挑战自己,尝试更多不同的主题和风格,用我的镜头记录下更多精彩的瞬间,并与他人分享,传达我的独特视角和情感。
总结:通过摄影,我不仅记录生活、表达情感,还与其他摄影爱好者交流和启发。摄影的技巧、创作与表达方式都是自己不断摸索和努力的结果。在未来的摄影征途中,我将勇于挑战自己,不断学习和突破,用我的镜头捕捉更多的美好和真实。
个人学习摄影心得体会
4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益非浅,了解了摄影的历史、来源。照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影,通讯员如何抓图片新闻,数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵,经验不多,拍得满意点的相片往往百不得一,在工地拍摄的照片总觉得不那么满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片,除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机,提高自己摄影能力,能做到扬其长而避其短,还需要有点摄影基础知识和美学修养,更重要的是还需要有经验的长期积累,功到自然成,所以并非唾手可得的易事。
一、多拍精选。
在学习中许老师讲到“多拍”,从宏观上来讲就是多实践,多积累经验,从具体来说就是不妨多试试镜头,以多为胜,多中选优,或者在探索出后重新精心拍摄某一场景。许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片,在不断地拍摄中摸索成功的经验。光学相机摄影要用胶卷,当场没法知道拍得满意不满意,要洗出来才知道。以多为胜吧,必然要浪费大量胶卷,成本太高,所以光学摄影往往是惜“镜”如金,轻易不按一下快门的,乃至精思细量地抓住镜头拍上一张,回去冲洗后才能知道结果,如果不够满意那就难了,时过境迁想补救已来不及了,所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。
随着科技的不断进步,在1981年日本研究出了第一部数码相机后,现在基本上摄影都用数码相机了。就连许老师这种资深摄影师也在使用数码照相机拍照。数码照相机可以现时回放观察,不满意消去重来就是了,这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题,围绕专题选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案,然后就毫不吝惜地猛拍一气,有时同一角度同一方案也重复拍上好几张,然后就停下来回放,不满意的镜头当场就删,往往十去七八,只留下两三张做初选成果。
其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做才能把事情做好。
二、曝光时力求保持相机的稳定。
作为新手来讲,有时相片影像模糊并不是由于对焦不准,而是因为相机把持得不稳。一般情况下,对于新手来说,当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定,一是要持机姿态和力度正确,二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单,却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度,决不能单手照相,这是对摄影的不尊重,也是对生活的不尊重,既然你不尊重生活,那么生活也不会尊重你,做任何事情都只会是一个失败者。
三、独特的拍摄角度与别致的构图。
要求艺术贵在创新,不应体现在意境上,同时也应体现在画面的形式美上,要使作品别开生面,耳目一新,就要通过形式美的手段,不断创造新的视觉感受。
关于构图,已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则,就像是画国画有一条原则:注重“留白”,也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性,否则应偏移一点角度拍摄,因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板,要学会用另一组线条如对角线,角度等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要,光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。
学习摄影个人心得体会字
随着时代的进步,社会的发展,未来的人们对美的要求也越来越高,如果把自己以前拍摄的照片拿出来看,或许在当时是自己认为比较好的,但是,通过长时间的审美进步,就会挑出很多不好的地方。因此,对于摄影能力的培养对我们来说,很重要。下面是对“学习摄影课心得体会?”的介绍。
摄影能力的提高,掌握基本的摄影基础知识很重要!
光圈快门及其相互联系。
光圈是相机镜头中的能够改动基地孔的巨细的机械设备,快门是操控曝光时刻长短的设备(机械或电子),二者联系,共同操控曝光量。
举例来说,光线比方水流,镜头相当于一个能够操控水流方向和流量有水闸的的洞。光圈是洞的巨细,快门是开闸的时刻。
开闸时刻一守时,洞越小,流入的水量就越少,反之就越多。当快门速度一守时,光圈适宜(例如f5.6),曝光正常,光圈太大(例如f2.8),曝光过度,相片(冲洗后的正片,不是底片)就白花花一片,没有层次,乃至白纸一张;光圈太小(例如f11),曝光缺乏,相片黑乎乎的,丢失低光部位层次乃至没有印象。
洞的巨细一守时,开闸时刻越长,流入的水量就越多,反之就越少。故当光圈一守时,快门速度适宜(例如1/250秒),曝光正常,快门越满(例如1/60秒),曝光时刻越长,曝光过度,快门速度越快(例如1/1000秒),曝光缺乏。
摄影技巧小达人,玩转各种摄影场景!
剪影相片的获得运用了主题与布景受光的区别。一般来说,咱们能够运用日出日落时的逆光,由于这时的光线柔软,看上去又不刺眼,是拍照的好时机,一般只需十分钟的时间,能够运用室外和室内人工构成的受光区别或天空和水面的天然反射。
摄影心得体会
对于摄影,我以前挺陌生的,但是一直都很喜欢,我知道摄影能把美好的记忆留下,这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过知道才发现,从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
时间过得真快,转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时,我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时,特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味,甚至还排斥它,觉得学与不学都没什么区别,我们不是都会拍照片吗?非要在这里浪费时间学这个,可是当我们去实践的时候,我才发现一切并不是我想的那么简单,当拿着相机却不知道如何去更好的运用,更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时,才体会到课堂理论的重要性,可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景,可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感,因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中,才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单,摄影需要大脑和手指的协调,眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术,更是一门学问,与其它的众多门类有着千丝万缕的联系.如同文学,历史.地理.建筑,音乐等.所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手,就是要培养广泛的兴趣,爱好,培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力.就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角.生活是一个五彩斑斓的客观存在,生活中的人,尤其是一个摄影的人,就更应该时时处处做一个生活有心人,积累生活,突破生活。我学摄影之前只会按快门的话,那么经过了三个星期课的学习,也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间,更是一种艺术的体现。在摄影课上,我也看到了不少优秀的作品:有美妙的自然风光;富有生命色彩的静物;蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中,让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力、提高了自己的创造力。
通过对摄影课的学习,还让我对相机有了新的认识,我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果,同时,也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时,也总结了一些小的拍照技巧:
1注意光圈值的调整;
2取景要好;
3要有个好的主题;
4要安排好照片的构图;
5选材等。
转眼间短短的摄影课就这样结束了,我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去,也希望以后能够拍出很多很多好的照片,来丰富自己的生活。
最后,感谢我的老师对我们耐心的指导,一路走来,感谢有你的陪伴。
摄影心得体会
关于摄影我了解的并不是很多,更说不上专业。平时没事的时候我喜欢用手机拍摄一些自认为比较美的画面,倒觉得也是一种乐趣。摄影作为一门异于文字的艺术,它传递给人的不仅仅只是视觉上的感受,更是精神上的陶冶,它和文字之间的关系是一种难以言状的默契。喜欢文字的我,自然对摄影有着一种特殊的偏好。如果文字记录的是过程,那摄影记录的便是瞬间,将瞬间的美定格住。当我看到摄影大赛上那些作品,一方面我惊叹于作者的技巧,另一方面我被那些作品深深吸允住了,当瞬间变成永恒,留下的只有回忆。但那些作品却给人一种很亲切得感觉,仿佛一切还只是刚刚发生,还真有一种身临其境的感觉,或许这就是摄影的魅力之所在,谁又能说不是呢。我想,喜欢摄影的.人,一定和自然有着特殊的情感,要不他们怎么会拍出如此灵动的画面,真正的美是需要用心去体会的,一副好的摄影作品不能仅停留于表面的色彩,他需要和观众之间有一个情感交流,这不正是古人作画留白艺术的一个原因吗?摄影需要技巧,但更需艺术,从艺术的角度和技巧的角度去审美一副作品,得出的绝对是不同的效果,前者需要感情,而后者是机械的,所以作为一篇好的摄影作品是需要感情交流的。
摄影心得体会
我进老年大学学习摄影技术快一年了。通过老师的精心指导,和同学们的热情帮助,进步很快,从一个基本没有摸过照相机的人,到此刻也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会:
摄影的基本概念是什么?就是对拍摄对象测定正确距离和操纵曝光时间。在实际应用中,也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。惟独理解和熟练掌握这三大要素,才干更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。假如没有了解或者真正掌握光圈大小,速度快慢,对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好,操纵摄影过程十分要害。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思量。对于四面的景色和被摄对象如何合理安排,同时考虑那时的光线亮度和拍摄角度如何,以及被摄距离,采纳横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光,调整色温,根据被摄对象进行曝光和对焦,按下快门成像。总结操纵摄影过程,归纳起来应该是对场景的观察思量和对照相机的应用。
要全面地掌握摄影技术,熟练应用照相机各项功能,拍出较为完美的照片,学习和交流十分重要。向老师学,向高手学,是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞,我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些,把白平衡的参数调高,经过他的指教,拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的q群里参加学习和讨论。q群里经常有同学们的精品照片,他们是怎么拍的,为什么拍的好,都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到q群是一个学习交流提高的很好平台。
以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下,在同学们帮助下,争取更大的进步。
摄影心得体会
我现在的摄影设备不能算好,技术也不能算很精良,但我终于明白了一个道理:摄影其实很简单,按一下快门就是了。按快门的确很简单,但知道何时和在什么地方按快门,按快门之前如何设定好各种参数,并不简单。之所以告诉自己这个,是要告诉自己,不要太痴迷于技术,技术是有限度的,摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应,感觉更重要,快乐也重要。摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏,‘常记一二,忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事,忘记生活中最痛苦的八九件事。这样你才可以有自己的一种生活态度,而这种生活态度,会让你勇敢的生活下去,也会让你的生命更加的坚强和快乐。
摄影的快乐有时也是一种体验,摄影不需要太多的艺术天分,很容易上手,但要精通却很难,它需要不断的思索和实践,然后慢慢地寻找那种感觉,那种“就在那里”的感觉。
摄影确实很简单,按一下快门就是了,普通人都会。但好的摄影师和普通人都在按快门,出来的照片感觉却大不一样,原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。摄影师再按快门之前,已经知道自己想要什么照片,以及那是一张什么样的照片了。
对于摄影师而言,技术已经不再是问题了,问题在于,你在按快门的那一刻,你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说,一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现,同样的风景,在不同的人的眼中是不一样的,可以说:照片是一个人思想的聚结。好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。“文章本天成,妙手偶得之。”摄影更是如此,摄影没有创造出什么,只是记录了些什么,至于记录的是什么,就看你的眼光和思想了。真正好的照片,是有思想和情感在里面的照片,技术好当然是锦上添花,但技术背后的观察和思考,才是摄影真正的乐趣所在。
徘徊在摄影的乐趣的感觉里,常常有一种快乐的健康的心态,因为快乐,所以简单,因为简单,所以平凡,因为平凡,所以有爱,因为有爱,所以幸福。
摄影的快乐是一种态度,它没有一定的方向,也没有不变的格言,它在自己的感觉里,它在自己的意念中,它在每一个人的心里。如果你感觉生活是美好的'——那你就是幸福的,如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。不同的生活态度决定着你的快乐和幸福,健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润,而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。选择什么样的理想,就会选择什么样的一种生活方式,选择什么样摄影的感觉,就会有什么样的人生理念。
摄影的感觉是给人想象的,愉悦的。印象的也好,现代的也好,朦胧的也好。只是大家对画面的理解。
梦里寻它千百度,蓦然回首,快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。
摄影心得体会
摄影是一种艺术,它能够捕捉到那一刹那的美丽,那一份情感,以及我们生活中的点点滴滴。自从我开始摄影的旅程以来,我不断地尝试着用镜头去表达我的内心世界,去探索这个美丽的世界。
我开始摄影的初衷,是因为我对美的追求。我渴望能够通过镜头,将那些平凡而又特别的一刹那,转化为永恒的美丽。我开始学习摄影,从基础的曝光、光圈、快门等知识开始,逐渐了解到如何构图、如何选择光线等等高级技巧。
在摄影的过程中,我发现拍摄同一场景的不同角度可以带来完全不同的效果。比如说,调整一下拍摄角度,就能把一个普通的景象转化为一幅优美的画卷。此外,选择不同的光线和颜色,也可以让照片产生截然不同的氛围。
在我不断的尝试和探索中,我拍摄了许多令我满意的照片。我感到最满意的一张照片,是我在黄昏时分拍摄的,那时夕阳正好,光线洒在湖面上,形成了一幅美丽的'画卷。拍摄完成后,我看着照片中的美景,心中充满了满足和愉悦。
通过摄影,我学会了耐心和观察。我学会了在日常生活中寻找美丽,寻找那些能够打动人心的瞬间。同时,摄影也让我更加热爱生活,更加珍惜每一刻的美丽。
回顾我的摄影之路,我深感摄影不仅仅是一门技术,更是一种情感的表达。每一次按下快门,都是对生活的热爱和对美的追求。我希望在未来的日子里,我能够继续用镜头去记录生活,去表达我的内心世界。
摄影心得体会
摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影,摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中,很多人并不是很了解摄影,也不太懂摄影,认为摄影是很简单的事情,对摄影认识粗浅。作为一个从事摄影十余载的发烧友来说,实践和经验告诉我,摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有娱乐的作用,但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。
近几年,由于数码相机的发展与普及,我在外出采风时渐渐地发现,喜欢摄影、热爱摄影的朋友越来越多,达到了普及的程度。经常有学生、朋友和同事向我讨教、咨询如何拍出满意的摄影作品。我的回答是,要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品,首先要了解摄影,了解摄影的功能和作用,从而对摄影形成正确的认识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解,才有可能真正懂得摄影,这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。
那么摄影到底有什么功能和作用呢?我认为主要体现在三个方面,首先是认识和认知作用;其次是宣传教育和社会作用;三是审美、欣赏和娱乐作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴,与之不同的是,摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。
摄影看似容易,说简单也简单,把照相机拿来,一按快门就是一张影像,就是这么简单。但是,这个简单的过程中,存在着复杂的技术因素在里面,并不是简单的事。
但是,如果想拍出一张好的照片就不容易了。成为一张好的照片即合格的照片,起码要具备四个要素,即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。这四个要素虽然听起来简单,但是做好也不容易,涵盖的内容也比较复杂。比如,要做到“主题突出”,除了要明确主题,还要在拍摄的过程中进行思考,在画面中想要表现的内容是什么?在画面中如何使主题内容表现的更加明确?对于画面的影像,务必要做到使画面的视觉效果良好,内容清晰可见。这就要求画面不是虚影像的,更不是模糊不清的。而做到这一点,扎实的持机基本功是起码的前提。至于构图,就不仅是纯粹的技术问题了,还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局,使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现,这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一,才能产生完美的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的认识和色彩的感受,也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。
对于一张合格的照片,这四个因素缺一不可。而如果进一步提高要求,想拍出一张具有艺术欣赏价值的作品来,那就更难了。首先,要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识,具备摄影方面的常识。同时,要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的,也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。
但是,仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。
所谓艺术构思,即以艺术的视角表现主题思想,这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思,如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中,用美的眼光去看世界,能在自然的环境中发现美,在眼前的摄影过程中找到美,这是弥足珍贵的。对于摄影人而言,创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦,要经常出去采风,就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的,更不会有艺术作品的产生。
那么到底怎么样才算是真正会摄影呢?我想,摄影大概可以分成三个层次,这三个层次是逐一递进的,也是一个真正的摄影师必须历经的过程。
第一层次是“会”摄影。在这个层面里又包含两点:一是似会非会,多指普通人,只知道拿相机拍照,并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“会”摄影,能够拍出一张合格的照片。
第二层次是“懂”摄影。这要求摄影者懂得一定的基础知识、摄影理论、美学知识,并运用摄影技术、技巧创作出理想的、完美的艺术作品。
第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术融化为一体,创作出具有一定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话:“看山是山,看水是水;看山不是山,看水不是水;看山还是山,看水还是水”。这句话的意义深刻,内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。
总之,摄影既是一门高雅的空间艺术,也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品,往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间,记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品,可以让我们进一步认识自然,认识社会,认识人类自身。
一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响,还可以作为历史的见证去影响后人,使人们在审美愉悦中,陶冶情操,净化心灵,提升价值与品位。而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
“影像从欣、影像从辛、影像从新、影像从心”——这就是我十几年来从事摄影创作的感悟,愿与同样喜欢摄影、痴迷摄影的朋友共勉:
影像从欣——欣欣而来,欣欣幸之;
影像从辛——不畏艰辛,不畏困苦;
影像从新——不断创新,不断超越;
影像从心——用心体验,用心创作。
这是我对十几年来摄影创作和实践的感受,也是对摄影新的认识和理解。
摄影心得体会
1、拍摄的不是被摄体,而是落在被摄体上的光,而阳光又不易控制。
2、采用“相对补光”,进行光的转变,来控制现场的自然光。
解释。
1、拍摄的不是被摄体,而是落在被摄体上的光,而阳光又不易控制。
拍摄的是光感,光是摄影中最重要的,同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强,但是不好找、不好用、不好控,即使是好天好景,但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线,但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”,进行光的转变,来控制现场的自然光。
即使在强烈的日光下,也可通过“相对补光”进行光的转变,营造最好光线,控制现场的自然光,延长拍摄时间,而不必等一天中那段完美时刻。
摄影心得体会
选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的,主要因为我没有相机,连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往,最后我选择了这门课。幸运的是,这门课不但教会我许多拍摄的技巧,更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。
学完这门课,我个人将摄影分为两块,一是拍摄的内容主题,二是技巧,两者同样重要,正因为此,不一定好照片都是出自好相机,即便用手机同样能拍出好照片。
摄影的内容主题主要有寄情于景,表现哲理,暗喻所思,反映社会等等。我们课上老师曾经讲过他在河南少林寺拍的一张照片,内容是一个喇嘛的小儿子(八九岁差不多)熟练的从他爸爸的怀里掏出手机拍正在拍他们的游客。这张照片没有加入任何拍摄技巧,但任然是一张好照片,既体现了孩子的可爱,也反映了通讯时代发展迅猛与社会的飞速进步。老师还讲过一张获奖照片,关于两个练杂技的孩子的,两个孩子成对称装站在独轮自行车上,她们头顶的盘子突然掉了下来。我相信这张照片用手机完全可以拍出,但是它或了大奖。为什么?因为它反映了有这么群受苦的孩子存在于中国的现状(心酸啊),也表现出红编世界的杂技练来是多么辛苦(心酸且敬佩),其中还有一个细节,她们头顶的盘子掉了下来,这一刻让人有无限的想像,盘子掉下来后她们会挨打吗,一想到这里,心里又不禁一酸(心酸又加担忧)。这正是这张获奖照片的感染力所在。所以照片选材很重要,要多关注生活的细节,善于捕捉,很多美丽的心酸的,和所谓能获奖的题材就在我们身边。即便只有手机,只有200万像素,也要敢于拿出来定格精彩的瞬间,在自己这里,它永远是特等奖。这是每一个摄影爱好者都应该具备的素质。
摄影的技巧就像万花筒里的星星,稍微调一下,意味无穷。上完这门课,我不敢妄谈摄影技巧了,有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节,当出现快门不够快的时候,就要看一下现在的光线是否强,如果不够强请调下你的iso感光度,越高快门速度越快,当然也有他的弊端,那是什么了,这也就意味着图片的噪点越多,所以并不是什么都是最高的就好,根据你的需求来调节,天色有些暗用400左右,如果太黑就用800-1600,不过这样的`照片就要后期降噪处下(我个人不愿将单反拍出的照片做后期)。还有光圈方面,这样来理解,大光圈进光量多,快门速度快,虚化的背景漂亮,多用与人物特写,小光圈进光量少,快门速度慢,拍摄时间长,适合夜间拍摄风景照片,一定要用三角架,如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话,可以不用,这样就意味着照片特别清楚,没有虚化的背景效果,色彩饱满,这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小,根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片,是关于芦苇的,调大光圈,虚化背景,拍出的芦苇真的很漂亮,而且他的光线用的也非常到位,真想有机会和他pk一下(等我有单反再说吧),不过他的构思才是让我最钦佩的地方,多种芦苇姿态,发人深思的解释,一个字,“牛”。
对于我这一个拍摄爱好者来说,在以后的摄影生活中,是需要培养耐心去观察周围的事物的,这样才能拍到好的主题并能更好地将拍摄出来的事物形象生动地展现出来。这个学期我学到了许多的摄影知识,让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识,不像以前那么的盲目拍摄,至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅,在这次的拍摄过程中,我觉得对我来说记忆深刻,或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力、提高了自己的创造力,转眼间这个假期即将过去了,希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品,同时以此来丰富自己的生活。
摄影心得体会摄影曝光
摄影是一门艺术,通过镜头捕捉瞬间,记录生活,传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环,它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中,我逐渐体会到曝光的重要性,掌握了一些技巧和心得,下面我将与大家分享。
首先,理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合,通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀,细节清晰可见。因此,了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。
其次,了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下,拍摄到的效果会有很大的差异。例如,在强光照射下,曝光过度会导致图片过于明亮,丢失细节;而在暗光环境下,曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此,我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数,以保持图像的细节和表现力。在强光条件下,可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光;在暗光条件下,可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。
另外,考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如,拍摄夜景时,我们希望能够突出建筑的灯光效果,同时保持黑夜的氛围,这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节;而在拍摄人像时,我们希望能够突出人脸的细节,这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此,根据主题的特点和要表达的意境,灵活调整曝光参数,可以得到更好的拍摄效果。
此外,利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下,镜头的曝光判断可能会有误差,导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮,则可以进行负曝光补偿;如果场景过于暗淡,则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能,可以使图片的明暗分布更加均匀,并准确表达摄影师的意图。
最后,总结经验,不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中,只有不断实践和总结经验,才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段,我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果,展现出我们想要表达的主题和情感。同时,也要多与他人交流,学习他们的经验和技巧,吸取他们的优点,不断完善自己的摄影技能。
综上所述,掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念,了解光线条件对曝光的影响,考虑主题的曝光需求,灵活运用曝光补偿功能,并不断实践和总结经验,我们可以提高自己的曝光技巧,创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术,希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧,创作出更好的作品。