读书心得是培养个人思维能力和写作能力的有效方法，通过总结和归纳可以提升文化素养。下面是一些读者对某些畅销书籍的读书心得分享，让我们一起来看看吧。
泰戈尔诗集读书心得
朗读着泰戈尔诗选中的《海边》，忙忙碌碌的自我，却少几分游戏间的欢乐。反反复复的生活，似乎也没真包含幸福的成份，渐渐丧失属于自我的欢乐。
海边。
孩子们相聚在无边无际的世界的海边。
无垠的天穹静止地临于头上，不息的海水在足下汹涌。孩子们相聚在无边无际的世界的海边，叫着，跳着。
他们拿沙来建筑房屋，拿空贝壳来做游戏。他们把落叶编成了船，笑嘻嘻地把它们放到大海上。孩子们的世界的海边，做他们的游戏。
他们不明白怎样泅水，他们也不明白怎样撒网。采珠的人为了珠潜水，商人在他们的船上航行，孩子们却只把小圆石聚了又散。他们不搜求宝藏;他们不明白怎样撒网。
大海哗笑着涌起波浪，而海滩的微笑荡漾着淡淡的光芒。凶险的波涛，对着孩了们唱无意义的歌曲，就像一个母亲在摇动她孩子的摇篮时一样。大海和孩子们一同游戏，而海滩的微笑荡漾着淡淡的光芒。
孩子们相聚在无边无际的世界的海边。狂风暴雨飘游在无辙迹的天空上，航船沉碎在无辙迹的海水里，死正在外面活动，孩子们却在游戏。在无边无际的世界的海边，是孩子们的大聚会。
孩子的欢笑声，似乎在耳边荡漾，海水发出的无意义的歌曲，又如同欢快的乐曲在心间游淌。采珠人和船上的人，追逐着财富却鲜有畅快。在沙滩上推起了石头，却推倒了石头，没用的东西却从没丢失欢乐的笑声。这样的场景，又让我想起《尘埃落定》里，“种子随风都会飘过去，防是不防不住”的智慧。
有时候我们总在想，自我的想法总是高于别人一头，总会觉得似乎某些东西是让我们仰着头能够俯看别人的资本。一转身，却不知此刻的仰头却成了专业人口中的话柄，成了笑料的源头。海上的危险似乎并没有影响这群孩子的天真和欢乐。在周边，总会有各种焦虑，有生活上的焦虑，有知识的焦虑，有思想的焦虑;在深夜里，却发现心中空空，天籁中浮华一片，沉沉的雾霾，看不见自我。
偶然间看见一句话：“下等人薄情，中等人深情，上等人忘情”。这似乎是沙滩上孩童的智慧，上等人当下深情却又不为情所累。下等人薄情，薄情多情，期望更多的展现和宣导到底有关心你一样。用情至深，宁伤自我也勿伤人的情怀。上等人忘情，深情却不为情累，至情之人又是无情之士，如同庄子的鼓盆而歌，非无情实则忘情。
海边的情景，似乎却有老子的自然之说，享受当下感受自然，随心所欲的超脱情景。不为财富、权力、名声所累，也不为当权者、富者、盛名者所累。死亡边上仍然有欢乐的笑声，愿自我逐渐做回孩子，享受自然的乐趣。
席慕蓉诗集
席慕蓉是著名诗人、作家，被誉为“华文世界最有影响力的女诗人之一”。她的诗集充满情感和哲理，充满人性的温暖与美好。我阅读了她的多本诗集，其中最为感动和深受启迪的是《雪落下的声音》、《巷口的野花开了》和《挽歌集》。在读完这些诗集后，我深深体会到了席慕蓉所传递的思想和情感，也因此在内心深处获得了一些收获，下面我将详细谈谈我的体会和感悟。
第一段：情感如诗，温润如玉。
席慕蓉的诗从来不局限于爱情，也不仅仅是对生命的热爱和意义的思考，她的诗集中更多的是一些文艺的文字，如记叙文、散文，每一首诗都能令人忍俊不禁，感受到诗者对生命的深情和对人性的思考，她的诗歌中包含着日常生活中大大小小的情感和人性所追求的美好，每一篇从字里行间中传达出的思想，都深深地温暖着心灵，叫人沉醉其中。
第二段：情感的渗透，感人肺腑。
席慕蓉的诗歌中有时带着淡淡的伤感，有时又是俏皮的文字，但无论用哪个角度去理解，都能感受到情感的渗透，触动着人的心灵。像《巷口的野花开了》这首诗，最能令人感悟到这一点：“你是一朵野花，我是路人。我走过你的时候，你正抬起头来欣赏着白云流浪，而我正眯着眼准备去和痛苦讲一桩可笑的故事。”表面上这是一首描写野花的诗，然而，诗歌中所表现的主题是如此的丰富，它告诉我们，在生活中，常常有许多美好之事，我们也应该多去发现和感受。
第三段：感悟生命，追求自由。
席慕蓉的诗歌中，常常让人代入，用感性的认识意象来理解诗歌意境。她的诗中常描写生命的本质，表达对自由、敬畏等关键词的感悟，这给人以自由、快乐和思考。如《飞》中“飞遍我们的心田，震荡我们的城市，为了自己，或者为了别人，奋斗着，彼此观望着。”指引主题，飞翔象征那种振翅而起，豁达无畏的自由情感，启发我们应继续前行，追求自己想要的生活，为所信仰的事物努力。
第四段：思考爱情，领会人生。
席慕蓉的诗也表达了对爱情的思考和领悟，她的诗歌不仅仅是对爱情的赞美和单纯情感的表达。她用敏锐而深刻的观察力和哲学思辨，刻画着不同的爱情面貌，如《雪落下的声音》这篇诗，道出了失恋后平静的破碎心情，表现了心灵的愁苦和失落，然而，在强烈的贵意深处，则蕴含着对生命与爱情的沉思和领悟。
第五段：唱出生命的颂歌。
席慕蓉的诗集不只是体现了她的思想和情感，更是她对人生的领悟。她的诗歌对人性独特的关切和独到的理解，深入人心。她以平凡而深刻的生命历程为前提，认真观察反思，唱出了人生的颂歌。她将一种虔诚而有力的思考方式，用诗歌表达出来，培育了人的思想感情，启示人应该拥抱生命、追寻自由、追逐幸福。她的诗集是一部温情流溢、充满感性和看透生命、追求真善美的力量作品。它不仅代表了她的成长历程，更代表了每一个人自己的生活和想要生活的方式。
总而言之，席慕蓉的诗集读后让人心灵得到一种释放，或是快乐、或是激励。她的思想和诗歌不仅仅是艺术表现，更是深刻的生命概括和哲学思考。这一切都唤醒了我对生活的热爱与真善美的追求。席慕蓉的诗集永远是一部珍贵的人文语言之作，它是一个灵魂的财富。我们可以在这一篇篇诗歌中得到启发，找到属于自己的生命之路，感受到大自然、人生的美好和温暖。
席慕蓉诗集读书心得【】
“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”这两句出自汉代刘向《说苑》所记载的《越人歌》。冯小刚在拍电影《夜宴》的时候，就选择了《越人歌》的古调。他说，“这两句唱出了人与人之间最深的寂寞。一个人如果懂了这首歌，这个人就不会寂寞。”寂寞，是因为爱成了一个人的独舞；不会寂寞，是因为他的心中盛满了爱的美酒。只要心中溢满爱，即使是一个人的绮梦，也如晴天落白雨似的的亮丽缠绵。爱，真的是古今同调。两千多年过去了，隔着浩浩时光的烟尘，再来读这首《越人歌》，我仿佛看到一个清婉朴素的女子立于船头，手摇船桨，目视绿波，眉结千蹙，心事飘扬。她对他的一见钟情，一下子感动了我。
她慢慢地摇着船，桨落水起，哗哗有声。她时而俯首，时而抬头，目光起落处，全是他气质高贵的。模样。
那是一个多么难忘的水上之游啊！她，就这么遇见了他，只惊鸿一瞥，她的心就被搅得波光粼粼了。那是公元前528年，楚王的弟弟鄂君子皙举行舟游盛会，百官缙绅，冠盖如云。在盛会上，一名越女为子皙撑船摇奖，有幸目睹了子皙的尊容。字皙依舷而立，峨冠博带，气宇轩昂，飘逸绝尘，高高在上。越女一见，心像被苇眉子轻轻地滑了一下，一阵悸动。不知不觉间，她脸上泛起了阵阵红云，心儿也不停地狂跳起来。他无心，而她却有意。就在这不经意的一瞥中，爱情悄然敲响了她的心门。她站在门外，惊喜惆怅，不知所措。她是地位低下的越女啊，而他却是尊贵的鄂君。身份的巨大悬殊，使她深深地低下头去，低到尘埃里，而她的心里却是欢喜的，欢喜的开出花来。喜悦和爱恋填满了她的心房，鄂君风流倜傥的容貌，就像那眼前汩汩滔滔的湖水，盈满了她的眼眸。她再也撑不住了，一首真挚的情歌从她的肺腑里一下子涌出来。她抱着船桨，看了看鄂君，深情地唱着：今夕何夕兮，搴舟中流。今日何日兮，得与王子同舟。蒙羞被好兮，不訾诟耻。心几烦而不绝兮，得知王子。山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。歌声婉转悠扬，缠绵悱恻，子皙深深地被打动了。
他问身边一位懂楚语的越人：“她唱的是什么呀？”那人把歌词翻译成楚语，意思是：“今天是什么样的日子啊，让我与王子同船泛舟！能为王子摇船，我是多么的高兴！王子是那么的高贵，却不因我是舟子的身份而嫌弃我。见到他，我又害羞又紧张。我心底这么喜欢王子啊，王子却不知道。”子皙明白歌意后，被这真诚的歌声所感动，走过去拥抱着她，又给她披上美丽的绣花被，愿与之同床共寝。小女子接过丝绸被子，满脸绯红，秋波暗转，双手不停地颤抖。有关《越女歌》的故事，的确感动人心。真希望，故事的结局，鄂君也能爱上越女，与她白头偕老。事实真的如此吗？子皙真的能放下贵公子的身份，娶一位地位低下的船女吗？这大概是人们的美好想像和祝愿吧。而这世上，许许多多的暗恋，就像一朵独自芬芳的野莲花，兀自妖娆着，没有结果。山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。心里喜欢你啊，你却不知道，这是一场无望的爱恋，是一个人心灵的独舞。心生爱慕，却沧海难渡，隔水而望，寂寞生凉。
一个人的绮丽，还没有开始，就注定了破灭。[]这样的爱，是多么的荒凉！最亲爱的你，却是世界上最远的距离。不是隔山隔水，隔云隔雾地遥遥相望，而是云对水的顾盼，水对云的视而不见。这其中的失落和感伤是多么的苍白和无奈！世界上最远的距离，不是生与死的距离，而是我站在你面前，你不知道我爱你……在你的目光流转处，哪怕一瞬间的停留，已让我满足。爱你，我从未要求拥有，只是心中欢喜，从不盼你回头。
席慕蓉诗集读书心得【】
“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天边云卷云舒。”这句话是陈眉公辑录《幽窗小记》中记录明人洪应明的对联，亦是我最喜欢的一句话。在这个生活节奏越来越快的时代，越是长大越是向往那种淡泊自然的生活。为此我还曾自己作诗一首，诗名《一梦》：
心向山水云深处，弄诗品茗仙也妒。
笑看红尘多琐事，一杯清酒引为赋。
因此我比较偏爱那种远离尘世烟火的文章诗歌，偷得浮生半日闲的时候，总喜欢一卷在手，细细品读作者书中的意境和情感，那时候总是有种独立于世的悠然之感。
我很喜欢读席慕容的诗集和散文，尤其是她的诗作，字里行间总是如紫罗兰般的清新朦胧，似远还近，如梦似幻，着实让人着迷。那个总是写出那么温柔美丽的诗句的女子曾说过：“写诗只是作为累了一天之后的休息。”她写诗，为的是“纪念一段远去的岁月，纪念那个只曾在我心中存在过的小小世界”。她的诗一个“真”字熔铸于诗中而又个性鲜明情感丰富，很容易让人沉醉其中。她的诗中，充满着一种对人情、爱情、乡情的悟性和理解。
见我，在我最美丽的时刻，为这，我已在佛前求了五百年，求佛让我们结一段尘缘。”如何让你遇见我，在我最美丽的时候…看似淡淡的语气，却包含了浓浓的情感，如果那棵树有自己的意识的话，我想那应该是它心底最美好的愿望了吧。一本书，一首诗，读的人不同感受也不尽相同。关于这首诗席慕容自己的说法却和大多数人所理解的不同，她说：“这是我写给自然界的一首情诗。我在生命现场遇见了一棵开花的树，我在替它发声。”至于有些人把作品解读成“女孩子站在那里等男孩子看她”的情诗，她表示“有点犹疑”。但她同时声明，“诗人的解读只是其中的一种，因为读者的解释也有权威性。”
当青春娇艳的花朵绽开了深藏红颜的时候，总是期待有人能在此时看见，最好那个人是自己心中所想的人，或命中所定之人。没有谁会喜欢红颜空逝，在宿命中独自徘徊，一觉醒来伴随着你的只有那雨后零落了的花，无限孤单，却又苦于无人欣赏。“我已在佛前求了五百年，求佛让我们结一段尘缘”多么震撼人心的决心，多少人曾在我们的生命之中来了又还，我们是否想过要努力留下谁？多少事在我们生命之中不曾留下多少记忆，为此我们是否曾想过要努力争取不要留有遗憾，不要在生命的最后蓦然回首却发现没有任何美好的回忆可供留念，徒留一句叹息和四个字—不过如此！
席慕容的诗总是给了我很多想象和思考的空间，不止一首《一棵开花的树》或《离别》有时候独自品味这份苦涩也别有一番风味。于她的作品我最后依然想写词一首，以舒胸臆：秋心为愁，好梦留时，难度。
泰戈尔诗集读书心得
泰戈尔是这片天地的明眸，是灵感之神的猎物。最重要的，泰戈尔也是诗歌的情人。所以，他即是诗歌的主人又是诗歌的奴隶。这片天空任何华美的光景与至上的真理皆可凭诗歌为引，供泰戈尔任意驱驰，从无拖沓之隙。而这一切的歌咏恰恰又如天注定的职责一般，仿佛泰戈尔的现世是专为咏叹世界而来。泰戈尔生存的世界并不完美，但那绝美的诗篇实是对大地的无尽修饰。让我们恍然发现，我们苦苦寻找的真世界其实一向都在我们的心里。
世上骄词造作者、无病呻吟者、邪言误理者皆有之，而这些小丑们在泰戈尔那“真”与“诚“的火热笔调下无不尽数遁走。诚然其作品来源于生活，但却起于一颗炙热的心。这一切看似却并不与悲苦的现实相矛盾，反而使其诗篇句句如浴火凤凰般的绝尘。
那是真诚，是职责，更是执着的态度。“不要因为峭壁是高的，就让你的感情坐在峭壁上”。爱人间更需要的是如溪水一样，无论到哪里都是柔情的安慰，而不仅仅是大地崩坏前那一刻的相拥。泰戈尔那柔和的笔调已经很好的阐释了其对感情的了悟。爱人间需有的，是灵魂间的切合，是永远的真挚与关怀，那种潺溪不竭的情感才会给予对方最完美最长久的爱。而如烟花般凄美短暂的活力已经注定了其活力燃烧后的幻灭，并不符其永恒之美。
“感情会失去乃是一个事实，但我却往往不把他当做是一个真理来看待”。这种对爱超然的理解方式本身就是对人性的一种赞美。天际的流星尚且坠入深谷，何况感情呢!在泰戈尔眼中，诚然爱过后的心碎有一种孤独的杯具之美，但未免太过凄然。仅有乐观的前进才能打破感情在心路历程中的暴君形象。这感情的火热之中所蕴藏的，不仅仅是燃烧后的幻灭，更是火海之中的涅槃。真爱如一朵永恒的灵魂之花，是我们久久的期盼与追寻，泰戈尔的诗如一双双明眸，向我们传递着人生的奥义。某一个清爽明媚的早晨，或许我们推开眼帘的刹那便会发现，我们找到了我们自我。
“灯火，灯火在哪里呢用熊熊的渴望之火把它点上罢!雷声在响，狂风怒吼着穿过天空，夜像黑岩一般的黑，不要让时间在黑暗中度过罢。用你的生命把爱的灯点上罢。”这是一首绝美的神之赋，带着对生命无比的信仰在为大地吟唱，内心充满了对人间的憧憬与期盼。其中，有对祖国的无尽祝福，也有对人生梦想的`探索。虽知时事不济，但梦想上，泰戈尔并不期望人们仅仅是在重力的影响下活动而已，仅有战胜了他，才有幸福可言。
也正如此，他才会期盼那灯火的点燃，期望为那些去了错误途径，以迷路而求得生存的人带来光明，正如吉檀迦利所译的那样：“这是一首献歌，献给庄严而美丽的大地，献给万千人心中的梦想。有一次，我们梦见大家素不相识，我们醒来，却发现我们原先是相亲相爱的。”泰戈尔著作之流行，很大程度上在于其思想中高超的梦想主义，他的诗正如一个天真烂漫的天使的脸，仅仅看着他，就能感知和平，感知安慰，感知爱。
“我的上帝，让我真实的活着吧!这样死亡对于我也就成为真实的了”。泰戈尔对人生的看待是如此的彻底与全面。他将人生看得很大，大如整个宇宙，却让宇宙取下了他浩瀚的面具。他将人生看得很小，小如一个微不足道的小草，却让小草拥着它脚下的那块土地。他将人生看得如此绚烂多彩，却期望自我死的如秋叶之静美。
他将人生看得如此之真实，却又将梦想主义溢得漫天飞舞。泰戈尔给我们留下的，不仅仅是一篇篇绝美的诗句，更像是一种信仰，一种对观念世界的膜拜。但同时他又力求活的生动与真实。期望以自我闲暇的一生，看透这每一寸空间。因为文学家的先决条件便是先要洞悉人生和世界，由他们见解的深浅与否来决定作品的深度。所以泰戈尔每写下一字一句，都是对这生存空间里任一事物的深邃凝望。即使我们偶尔翻看，闲闲逡巡也会受益良多。并且你必将经受不住那文字之美的诱惑而深深迷恋。
“麻雀看见孔雀担负着它的翎尾，暗地里为他担忧”。泰戈尔的诗句中有完美的憧憬，当然也会有现实的格言。诗人的心灵是天真烂漫的，但诗人的眼却澄澈无比。他当然明白黄金羽翼的鸟儿是无法飞翔的，更了解云彩的千幻动人背后潜藏的是惊雷。而那名誉的高处更是不毛之地，不会有人为他真心歌唱，也没有星星来和他说话。除了孤单，空无一物。
仅有我们卸下身上华丽的桎梏，信步前进，才会体味生命之轻盈与潇洒。那是前进的目标，尚且定在天空垂下的地方吧!瀑布歌唱到：我得到自由时便有歌声了。绊脚的长袍能带给你的，并无幸福可言，仅有当思想与行为没有了重力的法则之后，那时，我们才能去任性的倾听与歌唱，那时，任何的呢喃都是诗语。
泰戈尔诗集读书心得
这些诗句没有开始，也没有结束。不论你从哪儿开始欣赏，都能自然地融入其中，仿佛走进了一个世界，泰戈尔的世界。如水般的温柔多变，这便是这些诗句的特质，同时也是它们的魅力所在。
泰戈尔的诗中，曾有一句异常打动我。“使生如夏日花朵之绚烂，死如秋天树叶之静美。”那该是一种怎样的境界安静祥和吗不，它活泼，它静默，它在这两种似乎不可能交汇的极端之间收放自如。又或者，这是在形容一种人生——一种不留遗憾，干净挥洒的人生。
“夏日花朵”，或许是指十字当头的年纪吧。能够不计后果地挥霍大把的青春，能够倾尽一切奋不顾身地追逐自我的梦想，甚至能够恣意任性、固执顽劣。这也是属于我们此刻在时光轴上站立的位置，向前遥望看不到未来自我的模样，只能往后张望昔日自我的形象，忍不住嘲笑嬉骂几句，无忧无虑。就如那夏日刚刚来临时初露峥嵘的美人蕉，勇往直前，乐观进取，拥有着坚实的未来，似乎只差一点滋润，就能大放光彩。
只是任何事物都有两面性，有绚烂就少不了悲凉。只是，这句话却打破了人们惯有的思维方式，用“静美”一词将之代替。这么一来，整句话少了大起大落的悲喜反差，多了贯穿始终的优美淡雅，读起来更是别有一番韵味。
若“夏日花朵”是青春纪年，“秋天树叶”自是黄昏暮年。青春里的活力放肆几乎谁都拥有，迟暮中的安详平静只怕不会惠及众人。那些无法预知的病魔、灾难、不幸吟唱着从未停息的歌谣，也许下一秒就会以你措手不及的速度出此刻你的面前。正因为如此，我们就该珍惜当下千金不换的完美年华，别让你此刻所拥有的珍贵财富被时间带走，等多年以后回首，才悔不当初。
若我们生如夏花，请谨记——必要开得绚烂，落得静美。
泰戈尔诗集读书心得
泰戈尔的诗博大精深，充满了慈善仁爱的胸怀和独特的人格魅力。他不拒绝生命，而且能说出生命之本身，这就是我喜欢他的原因。
泰戈尔一生共50多部作品，其中最著名的有散文集《飞鸟集》、《园丁集》、《新月集》、《采果集》等，我最喜欢的一部诗集是《飞鸟集》，他是泰戈尔的代表作之一，也是最杰出的诗集之一。《飞鸟集》由105段诗歌组成，不同于每段诗歌都只有简短的两三句话，不同于春树那阳光中带着忧伤彷徨的青春故事，也有别于张爱玲华丽中透出凄凉沧桑的老式爱情。泰戈尔的文字是一种独特的清新，仿佛无人踏足的自然荒野上的空气，在铺天盖地的明媚阳光下，为我们打开一扇面朝天堂的窗……而在这些集灵感与思索于一身的精悍短诗中，泰戈尔更向我们展示了他的多个身份——他时而是一个襁褓中的婴孩，为母亲的微笑而手舞足蹈;时而是一名四海为家的探险家，向着高山大海发出感叹;时而是一位热恋中的青年，因心爱的姑娘而讴歌爱情;时而是一位满头银发的老朽，独自在回忆中反思人生;但更多时他只是一个无名的过客，为世间万物记录下灵感闪动的瞬间，然后微笑着安静离开。
除去泰戈尔清新自然的文笔，在《飞鸟集》中，我更多感受到的是一种对生活的热爱以及对爱的思索。毫无疑问，泰戈尔的灵感来源于生活，但同时更高于生活;他用自己对生活的热爱，巧妙地隐去了一些苦难与黑暗，而将所剩的光明与微笑毫无保留地献给了读者。他对爱的思索，更是涵盖了多个方面，包括青年男女间纯真的爱情、母亲对孩子永存的母爱、人与自然间难以言喻的爱……尤其是对于爱情，泰戈尔毫不吝啬地运用了大量的比喻修辞来赞美爱情的美好与伟大。在泰戈尔眼中，世界需要爱，人生更需要爱，正如他在《飞鸟集》中所写的一样：“我相信你的爱，就让这作为我最后的话吧。”
在另一方面，泰戈尔捕捉了大量关于自然界的灵感。他说天空的黄昏像一盏灯，说微风中的树叶像思绪的断片，说鸟儿的鸣唱是晨曦来自大地的回音，他将自然界的一切拟人化。他让天空和大海对话，让鸟儿和云对话，让花儿和太阳对话……总之，在泰戈尔的诗里，世界是人性化的，自然也是人性化的，万物都有它们自己的生长与思考，而他只是为它们的人性化整理思想碎片而已。而这，便也是《飞鸟集》名字的由来：“思想掠过我的心头，仿佛群群野鸭飞过天空，我听到了它们振翅高飞的声音。它是一种别具一格的清新，在如今繁忙拥挤的都市里，用它蕴涵的广阔无边的自然荒野，为我们开创另一个天堂。
读他的诗,我感受到的是一种在俗世中脱胎换骨的超然,庆幸自己在喧闹的城市中寻找到一角宁静。我感到一切都是那么美好,是一种爱与美交织的智慧,是一个真实而清新亮丽的梦。于是,我越发珍惜生命。是飞鸟,让我明白“爱就是充实的生命,能活着本来就是一种幸福。”当飞鸟触摸我的心,我学会了爱，爱他人,更是幸福的延续。当飞鸟轻敲我的心弦，我学会了爱，爱大千世界,那是幸福的最高点。
徐志摩诗集读书心得
诗歌的文字仿佛是一群跳跃在纸上的灵魂，它们用自己的生命点燃了诗人心中不灭的灯。诗人正是用这些灵动的方块拼出了自己在岁月的笛声中飘扬的思想，在迷失的夜空中闪烁着自己的光芒。诗歌是记忆深处的偶然相遇，是茫茫空寂的必然碰撞。是思想激起的涟漪，是梦境幻化的清香，它印记着一瞬间的感受，承载了千古岁月的绝唱。
古往今来，写诗的人很多，但诗人却很少。写诗的人和诗人的区别在于写诗的人用诗歌诉说了自己的感受，而诗人却是用诗歌描绘着自己生命。而徐志摩正是这样一位用诗句倾诉着生命的诗人，用他的一生追求着“美与爱与自由”。
徐志摩(1897.1.15～1931.11.19)，现代诗人、散文家。浙江海宁县硖石镇人。名章垿，字志摩，小字幼申。曾经用过的笔名：南湖、云中鹤。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。19毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。19赴美国学习银行学。19赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。
近来我读了一些徐志摩的诗，在这冬天寒素的日子里，优美诗句在寒气中迷漫，就像刚吃了一碗热乎面，暖和全身。读他的诗源于对他和三个女人的爱情故事的好奇。起初只是闲来无事随意翻翻，可读过两篇之后感觉他的诗虽然很简短但意境深远，耐人寻味。《难得》是给我印象很深的一首。
泰戈尔诗集读书心得
案头有一本《泰戈尔诗选》，那是几年前一位朋友的馈赠，当时的我正在经历着一场人生的沉重打击，倍感心灰意冷，是泰戈尔的这部诗集给了我阳光雨露般的慰藉，让身心俱疲的我重新振作起来，从此，这本书便成了我的良师益友。
书中为我构筑了一个洋溢着欢乐和爱的世界，《吉檀迦利》《园丁集》《新月集》《飞鸟集》就像一束束冬日暖阳，给了我温暖、真诚、愉悦和感动，那通俗、朴实甚至带有童心的诗句极富人生哲理，像一盏明灯一样让我在黑暗中看到了前路的光明。
诗集收录的小诗短小精炼、字字珠玑，如飞鸟掠过长空，似新月清新靓丽，给人带来无限期冀，那是泰戈尔最敏感、最细腻的思维、情绪和感受。在他的笔下，大地、山川、河流、树木、花草、飞鸟，甚至于流萤、落叶，都和人一样被赋予了鲜活的生命和人格，质朴的字里行间却表现出高尚的趣味儿，细微之处的描述却充满着博大的爱。
“他呀，他此刻是我的瞳仁里，他此刻是在我的身体里，在我的灵魂里。”“你曾被我当作心愿藏在我的心里，我的宝贝。”“你曾活在我所有的期望和感情里，活在我生命里。”这是他心中最伟大的母爱。
“他想做风，穿过你萧萧的枝杈;想做你的影子，在水面上随了日光而俱长;想做一只鸟儿，栖息在你的最高枝上……”这是他对故乡的爱。
“爱就是充实了的生命，正如盛满了酒的酒杯。”“我把我心之碗轻轻浸入这沉默时刻之中，它盛满了爱了。”这是他对生命的感悟，这份感悟来自于他对生活深厚而神圣的爱。
最喜欢那句“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。”因为生，我们注定离不开生活的尘世，注定离不开尘世中的爱恨情仇、纷纷扰扰。既如此，何不让生命绽放出夏日之花般的灿烂、奔放何不用爱去温暖与感动世界尚若如此，即使有朝一日如秋叶般静穆、恬然地离去，灵魂也是安静而完美的。
“笔者得于心，阅者会以意。”每每捧读泰戈尔的文字，总感觉像与一位智慧老人促膝而谈，那平和、慈善、温暖的爱使人如沐春风，心中的坚冰与雾霾被消融和驱散。他那清新自然的话语，总是充满着一股神奇的力量，仿佛是一只温暖的大手牵引我走入了一座爱的殿堂。对于一个阅读者来说，这部书就是一场精神的“饕餮盛宴”，让人幸福无比。
席慕蓉散文读书心得
席慕容的作品题材多样，但统摄在一个基调中，充满同情，充满真诚。下面是本站为大家准备的席慕蓉。
散文。
读书心得，希望大家喜欢!
读过席慕容散文的人，往往被她那细腻动人的笔调感染。她的文章取材广泛、充满温馨。细读进去，她的文章平易朴实：山坡上的野草，孤独的大树，匆匆的过客，顽皮的小孩，这些不起眼的东西，她都能注意到并且看出它们内在的美好品质，然后化为文字，与读者共享。文中没有可以堆砌的词语，没有令人惊奇不已的哲理，只是娓娓道出、顺理成章。可却能在人心里荡起层层涟漪。
《写给幸福》是席慕容一本抒情散文集。抒情是席慕容写作的一大特色。她的散文有诗的韵味，更有画的典美。这或许因为她是个画家之故。从她的作品中，我们可以感受到她那充满孩童般纯真的感情。那亲切抒缓的字句，空灵伤感的情调，行云流水般的叙述，处处洋溢着她对美好生活的执著追求和热爱。
乡愁是席慕容作品的一个主题，这位长在内地的蒙古贵胄，对那块有着茫茫草原，沙漠驼铃，长河落日的土地充满着向往和爱戴。这种心情常流露在她的笔尖，所以她的作品既有悠远清丽的南国秀美，又有豪放粗犷的北国浪漫情怀。也许，她的歌是从“旷野上世代牧羊的人心里生长出来的”，而支撑着她在人生道路上艰难跋涉的，也正是“游牧民族与生俱来的那一份渴望了”。
席慕容的作品题材多样，但统摄在一个基调中，充满同情，充满真诚。从她笔下的天地里，你会感觉到她那种对亲人、对朋友、对人生的热爱。应该说，她的作品并不一定十分完美，有时显得单薄了些，感触乏弱了些，有些作品思维或者不够深远，对于现实来说显得太理想化了些，但她描写的那些充满至善至美的平凡琐事，总能拔动人们的心弦，让你一同去发现世界中美好的一面。相对于那些卷帙浩繁、气势磅礡的巨作，席慕容的作品就像一股涓涓细流，带给你遐想，带给你甘香。
也许，有人喜欢的是那些愤世嫉俗的谈古说今，有人喜欢悲凄哀艳的儿女情长，有人则喜欢壮烈豪迈的诤诤劲言，但在这些悲壮、深沉的世界里，注入一点席慕容般的纯真、甜美，它就像一缕轻风，吹拂着你，让你随着她小夜曲般的娓娓倾诉，去回味些许岁月里无法捉摸的幸福和生活的真善美，或者，这正是席慕容从来没有刻意去做过些什么努力的心愿所在。
所以，我愿意随着这份写给幸福的柔情，去找寻幸福，感受幸福。
生活中时刻留一份真诚给也给他人这是读了席慕容很久后所得感悟行走在熟悉又有些陌生社会中心灵净土或许随着打磨而渐渐被染上了尘埃附着在思想之上走进了生活却远离了真实心中建起一座防卫城墙时刻准备保护却不想失掉了生命里最可贵真诚对生活真诚态度看看席慕容文字不是在一瞬间/就能脱胎换骨/生命原是一次又一次/试探。是啊!生命一次又一次试探试探对生活真诚对自我信念坚守希望用真诚来面对生活面对在生命中来了又走人群生命最初孤单无助汪洋是一群人温暖了世界也温暖了而这群人脊背上写着真诚我相信这也是席慕容文字里传达出最温情思想。
读过席慕容散文的人，往往被她那细腻动人的笔调感染。她的文章取材广泛、充满温馨。细读进去，她的文章平易朴实：山坡上的野草，孤独的大树，匆匆的过客，顽皮的小孩，这些不起眼的东西，她都能注意到并且看出它们内在的美好品质，然后化为文字，与读者共享。文中没有可以推砌的词语，没有令人惊奇不已的哲理，只是娓娓道出、顺理成章。可却能在人心里荡起层层涟漪。
《写给幸福》是席慕容一本抒情散文集。抒情是席慕容写作的一大特色。她的散文有诗的韵味，更有画的典美。这或许因为她是个画家之故。从她的作品中，我们可以感受到她那充满孩童般纯真的感情。那亲切抒缓的字句，空灵伤感的情调，行云流水般的叙述，处处洋溢着她对美好生活的执著追求和热爱。
乡愁是席慕容作品的一个主题，这位长在内地的蒙古贵胄，对那块有着茫茫草原，沙漠驼铃，长河落日的土地充满着向往和爱戴。这种心情常流露在她的笔尖，所以她的作品既有悠远清丽的南国秀美，又有豪放粗犷的北国浪漫情怀。也许，她的歌是从旷野上世代牧着羊的人心里生长出来的，而支撑着她在人生道路上艰难跋涉的，也正是游牧民族与生俱来的那一份渴望了。
席慕容的作品题材多样，但统摄在一个基调中，充满同情，充满真诚。从她笔下的天地里，你会感觉到她那种对亲人、对朋友、对人生的热爱。应该说，她的作品并不一定十分完美，有时显得单薄了些，感触乏弱了些，有些作品思维或者不够深远，对于现实来说显得太理想化了些，但她描写的那些充满至善至美的平凡琐事，总能拔动人们的心弦，让你一同去发现世界中美好的一面。相对于那些卷帙浩繁、气势磅礴的巨作，席慕容的作品就象一股涓涓细流，带给你遐想，带给你甘香。
也许，有人喜欢的是那些愤世嫉俗的谈古说今，有人喜欢悲凄哀艳的儿女情长，有人则喜欢壮烈雄迈的诤诤劲言，但在这些悲壮、深沉的世界里，注入一点席慕容般的纯真、甜美，它就象一缕轻风，吹拂着你，让你随着她小夜曲般的娓娓倾诉，去回味些许岁月里无法捉摸的幸福和生活的真善美，或者，这正是席慕容从来没有刻意去做过些什么努力的心愿所在。
前一段时间，老师让我们读一本席慕容的散文集。我读了一本她早些时间出版的《成长的痕迹》。老师还真没选错书，这本书确切让我深有感慨。读完席慕容的前几篇散文，我心中不由油然而生对亲人的思念。她前几篇散文写的是对从前的记忆，老师让我们读一本席慕容的散文集。我读了一本她早些时间出版的《成长的痕迹》。老师还真没选错书，这本书确切让我深有感慨。读完席慕容的前几篇散文，我心中不由油然而生对亲人的思念。
她前几篇散文写的是对从前的记忆，都写出了自己对远在他乡的母亲的思念和对已故奶奶的不舍。作者用一些很短小的事通过细致的描写把那份感人的亲情充分、实在地显现了出来，她那份对亲人非常的真诚感动了我。这不由让我想到我自己的母亲，在家里她是在怎样地关心着我、无时无刻地牵挂着我呢?想到这儿，我心中遭到了强烈的震动，忽然振奋起了精神，就像为了我自己的母亲。为了不让她失望，我要幸福快乐地活过天天!用成绩回报她为我所做的一切。越往后，对青春对时光的不舍就越多，深奥的哲理体现得也就越多。
有一篇名叫《荷花七则》的散文，作者就通过她开画展后发生的一件事表达出了一个深入的哲理。她的一位朋友看完她的画，十分羡慕她的生活。可席慕容的微笑消失了!要知道，完成一副画是需要多少血汗多少时间去完成的，哪有一个人的成功是与生俱来的呢?席慕容当时的感悟真让我的心灵遭到一次洗涤，她的用词十分自然、恰当，每个字都沉重地抨击了我和每个人心灵中的那些杂念。
选择了这样的生活，我实在不后悔。我悲伤的只是，为甚么很多观众都喜欢把画家当作是一个天生异禀的天才，却不肯相信，在这世间，没有一件事情是轻松或萧洒可以换得来的。每读完这篇文章，那颗浮躁的心就自然而然地进入了平静。也有些文章是作者对青春与生命的看法。这些文章的风景描写都相当生动，让我不知不觉进入了一种意境，进入了和作者一样无边无尽的回忆。
席慕蓉诗歌读后感读书心得
新世纪伊始，诗人萧萧对席慕蓉《世纪诗选》的。
评语。
是：“似水柔情，精金意志”。
是的，柔情与意志是席慕蓉作品具有极大感染力的重要原因。然而她的很多诗歌和。
散文。
作品，尤其是自一九八九年以来的作品所饱含的柔情与意志主要是通过乡愁表现出来的。
这乡愁并且在这十二年中不断地变化与扩展，以下我将其大略划分为三个时期，并举例说明。
故乡的歌是一支清远的笛。
总在有月亮的晚上响起。
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘。
仿佛雾里的挥手别离。
离别后。
乡愁是一棵没有年轮的树。
永不老去。
这是席慕蓉于一九七八年写的直呼其名为《乡愁》的一首诗。在作者的心灵深处，“乡愁是一棵没有年轮的树”，然而“却是一种模糊的怅惘”，既模糊又抽象。
这可称之为第一时期，是属于一种“暗自的追索”。自幼生长在中国的南方，虽然有外祖母及双亲的家庭与民族文化熏陶，席慕蓉对蒙古高原的原乡情结，却始终无法在汉文化的教育体系里得到满意与精确的解答。
因而，在以汉族为主体的文化社会中，席慕蓉一离开了家庭的庇护，就会直接面对种种矛盾与歧异的观念，作为心中依仗的原乡，就只能成为一种难以估量的时间(没有年轮的树)，以及难以清晰言说的空间(月下的笛声和雾中的丰姿)了。
一九八九年八月底，席慕蓉第一次回到家乡——现在的内蒙古锡林郭勒盟正镶白旗宝勒根道海苏木。白天她让堂哥带去看了从前的老家即尼总管府邸的废墟。
到了夜里，当所有的人因为一天的兴奋与劳累，都已经沉入梦乡之后，我忍不住又轻轻打开了门，再往白天的那个方向走去。
在夜里，草原显得更是无边无际，渺小的我，无论往前走了多少步，好像总是仍然被团团地围在中央。天空确似穹庐，笼罩四野，四野无声而星辉闪烁，丰饶的银河在天际中分而过。
我何其幸运!能够独享这样美丽的夜晚!
当我停了下来，微笑向天空仰望的时候，有个念头忽然出现：
“这里，这里不就是我少年的父亲曾经仰望过的同样的星空吗?”
猝不及防，这念头如利箭一般直射进我的心中，使我终于一个人在旷野里失声痛哭了起来。
席慕蓉散文读书心得
近段看书，却最是喜欢冰心的散文集《十字架的园里》。冰心一直是我最喜欢的作家之一，她的《再寄小读者》《小桔灯》一直存在心底，如一颗闪烁的启明星，指引着我在文字中步步前行，对于文学的喜欢，也许最初就是缘于这些美好的文字。而最让我开始关心她的，却是始于她翻译的一些泰戈尔散文诗集《吉檀迦利》《园丁集》。她的才情，让我倾佩，她的纯真，让我感慨。
童年的离别与爱，使英子终生难忘，也让我刻骨铭心。于是，她唱了五年的骊歌，终于轮到别人唱：“长亭外，古道边……”
可以这么说，真正让我走近她的，正是眼前的这本散文集。冰心无疑是幸福的，她拥有幸福的童年，拥有完美的家庭，受过高等教育，她又是不幸的，因为她体弱多病，生逢战时。在她这么多的文章里，最让我感动的，是纪念她母亲的文字《南归》，字字血泪，句句深情，令人潸然泪下。我一个人捧了一杯绿茶，坐在沙发上，边看边抹眼泪，而适时响起的忧伤的音乐，把我的这种情绪推向高潮，我不得不放下书本，埋首而泣。看这篇文章，我竟然几度停滞，不因为别的，就为了冰心的这片深情与痛彻心骨的悲哀，世界上最深重的悲痛，不是鱼和飞鸟的不能相聚，而是看着自己挚爱的人，渐渐走向死亡，自己却无能为力。
这件事一开始虽没成功，可两天后他父亲的一个船长朋友听说了这件事后，便去找到了他父亲告诉他可以免费带马尔可去美洲。马尔可在去美洲找母亲遇到了许多人，有好也有坏，像慈祥的伦巴底老人，善良的西班牙妇女，热心的小伙计和无恶不作的小偷，当然还有许多乐于助人的好人等等。在这些人的帮助下马尔可终于找到了母亲。
突然就强烈地想起自己的母亲来。好久不曾回家了，也不知道家里一切可好?现在的我，好象成了逃避的影子，总是把自己藏到尘埃的最深处，想着远离。也许这些冰凉的泪滴里，摇曳抖动的，不是冰心的文字，而是自己苍白的灵魂，在无垠的荒野，惊悸颤动，无处逃循。
说起来也许让人难以置信。我这几天因故不能游泳，于是便带了这本书，在泳池边陪女儿游泳。陪是借口，因为女儿根本就不用我担心，她在水中如条美丽的小人鱼，自在快乐，不用我照看。于是，我便搬了凳子，拿了书本，静静地坐在一角，沉浸在冰心的世界里。泳池喧闹，而我却听不到任何声音。偶尔有清凉的水自池中扬起，那是女儿在调皮地向我打招呼。看着冰心在慰冰湖畔的孤寂，感受着她深入骨髓的孤独，仿佛躺在那里的不是她，是我，凄风冷雨，孤身一人，独在异乡，这种寂寞是别人无法理解的，而她却是幸福的，因为她可以用笔，用文字来向她可爱的小读者展现自己灵魂深处的孤寂和清冷，她有那么多的关爱和朋友。如她自己所说，她是最幸福的女人，在感情上。
生活没有如果，他们的命运告诉了我们。我们每个人的命运都受制于这个时代。我们不能完完全全的决定着自己的命运，我们要做的是怎样让我们更幸福。有远大的理想很好，想平凡的生活也好，这只是我们追求幸福的一种途径。
周国平的随笔散文，真正映了“随”和“散”这两个字。每篇文章都透着淡然，好像是从心中自然而然地流淌出来一般。他的文章更多地关注自己而不是家国大事，好像就一直停留在“修身、齐家、治国、平天下”的“修身”境界。
时至今日，在我们生活的世界，利益的驱动超越一切，物质的诱惑淹没精神的愉悦，连学界也已成为喧闹的名利场，我们很难再听到来自心灵本真的呼唤——如此浮躁的社会里，安静就会显出多么的珍贵，守住一份宁静又是何等不易。
所以，我们要想推动人类社会不断向前发展，不断发现地球新的奥秘，不断创造更多的财富，那就得学习内莫船长的精神，不论是在生活中遇到任何的困难和挫折，我们都必须冷静的去面对，勇敢去克服。我们坚信：任何困难都将无法阻挡我们人类前进的脚步!
富洛娄，身为神甫的他必须压抑自己的欲望，正是这种压抑扭曲了他的人性，情欲和嫉妒最终造成了他的理智失控，成为自己欲望的奴隶，由神甫变成了魔鬼。
《三国演义》中的人物各具其态，有长有短。以下是由为大家收集整理出来的20xx年《三国演义》读书笔记800字精选，希望能够帮到大家。
一旦内心深藏的美好潜力被激发出来，便可以放出奇异的光彩和无穷的力量，烈日下爱斯梅拉达的一口清泉。打开了这个奇丑人心灵的窗户。激起他迸发出“美!美!美!”这样三句美丽的诗句，这口清泉使他发现了生活真正的意义，激起了他追求美好生活的决心和勇气，致使他把自己的整个生命和热情都与这位象征人类美好事物的心地善良的少女联系在一起。为了她。他可以赴汤蹈火，在所不惜。
《泰戈尔诗集》读书心得
读了《泰戈尔诗集》，仿佛带我们走近泰戈尔，他的精神是那般深邃，那般丰赡，又那么细腻，一章章诗篇，或小巧玲珑，或灿烂辉宏。泰戈尔用他的哲学和世界给了世人许多智慧，许多启迪。轻轻地翻，闲闲地逡巡。蓦然间，便会有一篇篇地美文闯入你的眼帘。
“毒蛇/处处吐出剧毒的气息，/讲的是温文尔雅的和平，/听起来活像是嘲弄。/因此，在我去世之前，/让我对各处正在准备/向恶魔作战的人们，/致以我生平最后的敬礼。”――泰戈尔这样写着，他笔峰犀利，讽刺尖刻而辛辣地砰击了在中欧趾高气昂，不可一世的希物勒。全诗慷慨激昂，包含了爱国主义的深切情怀以及国际人道主义精神。让我们真切感受到诗人反法西斯，反帝国主义的，反殖民统治的正义感。他遇见到二战的即将到来，追求和平与光明，热情鼓舞全世界各国人民的解放事业而不懈奋斗。――这是泰戈尔作品“金刚怒目”的一面。当然诗人也有自我“光风霁月”的一面。
泰戈尔的诗，没有普希金的雄健壮阔，没有海湿的甜蜜梦幻，没有拜伦的气悍心魂，也没有雪莱的浪漫如风。他的诗是优美的画，无声无息。他艺术的魅力和思想的广阔，不是一般人能够到达的境界。作为诗人，同时又是小说家、艺术家，社会活动家的泰戈尔。他的每一首诗，都燃放着炽热的精神火花，照亮读者的心。让世俗世界中，这些奔波与功利、名望，甚至被嫉妒与金钱附身了的人们，心臻得以触脱和净化。“光风霁月”，“金刚怒目”，泰戈尔的诗篇如春潮泻地，生机勃勃，充满活力。虽然诗人的一身经历了许多坎坷与痛楚，但他的哲学和思想是光辉的，是快乐的，是博爱的。常常品茗泰戈尔的诗，走近泰戈尔，我们会更智慧。心里就不知不觉暖洋洋，亮光光。读完《泰戈尔诗集》，受益非浅!
席慕蓉散文读书心得
一份中时刻留生活真诚给也给他人这是读了席慕容很久后所得感悟行追打磨熟悉又有些陌生社会中心灵净土或许随着在而渐渐被染上了尘埃附着在思想之上走进了生活却防卫了真实心中建起一座远离城墙时刻保护却不想失掉了生命里最可贵真诚对生活真诚态度看看席慕吕普县文字不是在一瞬间/就能脱胎换骨/生命白苞是一次又一次/试探。是啊！生命一次又一次试探试探对对真诚生活自我信念坚守希望用真诚来面对生活面对在生命中来了又走人群生命最初孤单无助汪洋是一群人温暖了世界也温暖了而这群人脊背上写着真诚我相信这也是席慕容文字里传达出极为温情思想。
读过席慕容散文的人，往往被她染病那细腻动人的笔调感染。她的文章取材甚广、充满温馨。细读进去，她的文章平易朴实：山坡上的野草，孤独的大树，匆匆的过客，顽皮的小孩，这些不起眼的蠢事，她都能注意到并且看出它们内在的美好品质，然后化为文字，与读者共享。文中没有可以推砌的词语，没有令人惊奇不已的哲理，只是娓娓道出、顺理成章。可却能在人心里荡起层层涟漪。
《写给幸福》是席慕容一本抒情散文集。抒情是席慕容写作的一大特色。她的散文有诗的韵味，更有画的典美。这或许因为版画家她是个雕刻家之故。从她的作品中，我们可以感受到她那充满孩童般纯真的感情。那亲切抒缓的字句，空灵伤感的情调，行云流水犹如叙述，处处洋溢着她对美好生活的`追求和热爱。
乡愁是席慕容作品的一个主题，哪位长在内地的蒙古贵胄，对那块有着茫茫草原，沙漠驼铃，长河落日的土地田地充满着向往和尊敬。这种这种心情常流露在她的墨水，所以她的作品既有悠远清丽的南国秀美，又有豪放粗犷的北国浪漫情怀。也许，她的歌生长是从旷野上世代牧着羊的人心里生长出来的，而支撑着她在人生道路上艰难跋涉的，也正是游牧部落是因为与生俱来的那一份渴望了。
席慕容的作品悬疑多样，但统摄在一个基调中，充满同情，充满真诚。从她笔下的天地底下，你不会感觉到她那种对亲人、对朋友、对人生的热爱。应该说，她的作品并不一定甚为完美，偶尔显得单薄了些，感触乏弱了些，有些作品思维令人瞩目或者欠缺深远，对于现实来说显得太理想化了些，但她描写的那些至善至美的平凡琐事，总能拔动人们的心弦，让你一同去发现世界独自中美好的一面。相对于那些卷帙浩繁、气势磅礴的巨作，席慕容的作品就象一股涓涓细流，带给你遐想，带给你甘香。
也许，小人喜欢的是那些愤世嫉俗的喜欢谈古说今，有人喜欢悲凄哀艳的儿女情长，傅先生则喜欢壮烈雄迈的诤诤劲言，但在这些悲壮、深沉的世界里，注入一点席慕容般的纯真、甜美，它就象一缕轻风，吹拂着你，让你随着她好似小夜曲般的李奇倾诉，出去回味些许岁月里无法捉摸幸福和生活的真善美，或者，这正是席慕容从来没有刻意去做过些什么努力的全然心愿所在。
席慕容散文读后感读书心得
前一段时间，老师让我们读一本席慕容的散文集。我读了一本她早些时间出版的《成长的痕迹》。老师还真没选错书，这本书确实让我深有感触。
读完席慕容的前几篇散文，我心中不禁油然而生对亲人的思念。她前几篇散文写的是对从前的记忆，都写出了自己对远在他乡的母亲的思念和对已故奶奶的不舍。作者用一些很短小的事通过细致的描写把那份感人的亲情充分、实在地呈现了出来，她那份对亲人无比的真诚打动了我。这不禁让我想到我自己的母亲，在家里她是在怎样地关心着我、无时无刻地牵挂着我呢?想到这儿，我心中受到了强烈的震撼，突然振奋起了精神，就像为了我自己的母亲。为了不让她失望，我要幸福快乐地活过每一天!用成绩回报她为我所做的一切。
越往后，对青春对时光的不舍就越多，深奥的哲理体现得也就越多。有一篇名叫《荷花七则》的散文，作者就通过她开画展后发生的一件事表达出了一个深刻的哲理。她的一位朋友看完她的画，十分羡慕她的生活。可席慕容的微笑消失了!要知道，完成一副画是需要多少心血多少时间去完成的，哪有一个人的成功是与生俱来的呢?席慕容当时的感悟真让我的心灵受到一次洗涤，她的用词十分自然、恰当，每一个字都沉重地抨击了我以及每个人心灵中的那些“邪念”。“选择了这样的生活，我并不后悔。我悲伤的只是，为什么很多观众都喜欢把画家当作是一个天生异禀的天才，却不肯相信，在这世间，没有一件事情是轻松或潇洒可以换得来的。”每读完这篇文章，那颗浮躁的心就自然而然地进入了平静。
读完整本书，我的心变得更坚强和明澈了，觉得自己成长了许多!这本书对我来说真是受益匪浅呀!
花了很长一段时间来读席慕容的《生日卡片》，细细的读这里面的每一个字，直到心里有一片很大的波涛涌起，翻腾，胸中溢满说不出的感情。
作者在十四岁的时候第一次独自离家在外求学，就在妈妈生日的那天花了很多心思给母亲寄了一张自制的贺卡，告诉母亲自己是怎样地想她，怎样地爱她，怎样地需要她。
这让我想起妈妈的每一个生日我是怎样对待的。记得在小学的时候，有一次是截住妈妈管她要钱说要给她买枚戒指，忘了妈妈当时怎么拒绝了我，只是后来我再也没有直接地跟她讲过说我要多少多少钱去买什么什么来送给她当生日礼物。
再有一次是上初中之后，在学校住宿，这倒和席慕容有点相似之处了。那时候动不动就会产生些念家情怀，就像只失去方向的小船在海上飘啊飘，时不时碰上几块小石头，却也像触了礁石一样。那年的母亲节我就满怀激-情地给妈妈做了好几张贺卡，其实就是在几张漂亮的信纸上用胶水写几个字画几朵花，再把荧光粉撒上去，不过这个创意倒是在班里流行了好长时间，当时写的大约就是妈妈节日快乐，妈妈我爱你之类的话吧。我倒没有把卡片寄出去，只是在那次放假的时候带回家贴到墙上，特自豪地跟妈妈讲一些事，也不记得当时妈妈有多么激动。其实，我幻想她会抱起我亲一下说，宝贝，你长大了，或者是眼泪汪汪地说，宝贝我爱你。然后我会在心里偷偷地怪妈妈太不感性，也怀疑过妈妈是不是不爱我。
而这几次妈妈的生日，我只是打个电话说，妈，今天是你生日吧。我甚至连生日快乐这四个字都不肯说，觉得张不开嘴。有一次听一朋友在给老妈贺寿时还在电话里唱生日歌，觉得太过矫情。平时和大家在一起也会聊起母亲，大家都说电视里那哭着喊着叫妈妈我爱你...太做作，太不真实。但我连生日快乐都不说的。
祝福语。
在电话的那头的妈妈听了之后都会很高兴，我可以感觉的到。现在我突然意识到我们在为自己的叛逆自己的坏找一个华丽的借口，我回想起一些和妈妈的故事：
在我因为失误而失败时，她会严厉地批评我，严肃地指出我的缺点，再在最后加两句说，看你以后记不记得改。我想中途退出认输时，她便会特别大义凛然地说你这个逃兵，懦夫，胆小鬼，直到把我的雄心再骂回来，重上战常而当我真的撑不住，感到无能为力的时候，我记得她说，宝贝儿，不管你怎么选择，妈妈都会支持你。我记得我当时感动地唏哩哗啦地选择了继续奋斗，而实践证明，我的选择是对的，我也不得不感谢妈妈给我的支持和动力。她的确不是艺术版的妈妈但她给我的爱更加有力，更加真实。
席慕容在文中写道：这么多年来，我只会不断地向她要求更多的爱，更多的关怀，不断地向她要求个更多的证据，希望从这些证据里，能够证明她是爱我的。
文中的妈妈把女儿的卡片珍藏到家族最珍贵的箱子里，而我也曾经想知道我贴在墙上的卡片到底去了哪里，是不是也被妈妈珍藏到什么地方还是扔进了垃圾箱，现在想来，我也不过想从中找到母爱的证据，证明她是爱我的吧。
可现在，我想我不用找了，每一个还在找母爱的证据的人都不用找了。从现在开始，用心去爱你的母亲吧!爱没有理由，比如妈妈和你。现在，就让我们都特别矫情的说一句：妈妈，我爱你!
席慕容在《槭树下的家》一文描写了一个温馨的、幸福的家庭，另人羡慕。
在一个夏日的清晨,她被鸟的鸣声吵醒。几十只小鸟在窗外的槭树上集合吵闹,那声音特别细又特别娇,可以听出来它们的雀悦和欢喜。
而且孩子们也开始唱歌了,就在窗外的槭树下。仔细分辨，孩子们有的坐在矮墙上,有的是趴在树上,他们不时发出叽叽咯咯地笑声，那种极单纯的快乐。席慕容在文章中，把孩子们清脆和圆润的笑声比喻成“像荷叶上的露珠,风吹过来就滑来滑去,圆滚滚的,晶亮亮的,一直不肯安静下来……”
把无形的声音比作有形有色的露珠,这种瞬间的感觉,她都能及时扑捉，表现了席慕荣细腻的笔法和敏锐的情怀。
她说：“原来平凡的人生里竟然有着丰盈的美，取之不尽用之不竭。”她的心中因而常常充满了感动与感谢。
在文中丈夫呵止孩子们“小声一点儿”。她把这平常人也都有过的，平平淡淡又细致入微地关爱当作了一杯美酒，细细地品味。她写道：“其实这时，我已经完全醒了，可是我愿意假装安静地躺在床上，享受他给我的关怀。
席慕蓉诗集
席慕蓉，一个如此与众不同的艺术家，在文坛上拥有了自己的一片天地。她的每一篇作品都带着深深的思考和独特的艺术性，是人们在阅读过程中品味生活、感悟情感和追求自我精神追求的最好载体。在我初识她的作品之后，她的每一首诗都深深地印在了我的心中。
在席慕蓉的诗集中，她用诗歌的语言抒发了她的人生感悟和哲学思考，与读者深切地交流着情感。她在诗歌中反映了自己对生活的态度，对人生、幸福、梦想等主题有独特的见解和思考。她最引人入胜的是那种诗意的柔和，它让温婉和力量在她的文字间流动，感受到了她诗意的双重性。
诗歌是一种语言和情感的交流，席慕蓉的诗集不仅仅只是文学作品，更是人与人之间情感共鸣的纽带。她的诗句清丽流畅，婉转动听，让人读来感受到生命的灵魂，在每一首诗中感受到了生活的温度，感受到了人与人之间的情感，让我在阅读的时候深深地被感染。
席慕蓉的诗集对于我而言，它是一本关于人生的读本，它给予我启示和力量，帮助我更好地面对生活和人生的种种。它也是一本情感的读本，它帮助我感悟情感、理解人生，从而更好地与身边的人相处，成为更好的人。
五段：结语。
总的来说，席慕蓉的诗集让我懂得了“生活就是一场修行，我们必须懂得与生活对话、懂得心灵的眼光。”读她的诗，在诗的空间，让我发现了自己的成长与进步，也让我更加爱自己爱生活。在诗集中读到席慕蓉的每一个字，让我更加勇敢地去面对生活中的每一个挑战，更加相信人生中的希望与美好。