席慕蓉诗集读书心得大全(21篇)

时间:2023-11-28 13:17:17 作者:QJ墨客

通过写读书心得可以帮助我们更好地理解和把握书中的主题和思想。接下来,我们将共同分享一些读书心得的精彩瞬间,相信能够给我们带来不同的思考和启示。

席慕蓉诗集

席慕蓉是著名诗人、作家,被誉为“华文世界最有影响力的女诗人之一”。她的诗集充满情感和哲理,充满人性的温暖与美好。我阅读了她的多本诗集,其中最为感动和深受启迪的是《雪落下的声音》、《巷口的野花开了》和《挽歌集》。在读完这些诗集后,我深深体会到了席慕蓉所传递的思想和情感,也因此在内心深处获得了一些收获,下面我将详细谈谈我的体会和感悟。

第一段:情感如诗,温润如玉。

席慕蓉的诗从来不局限于爱情,也不仅仅是对生命的热爱和意义的思考,她的诗集中更多的是一些文艺的文字,如记叙文、散文,每一首诗都能令人忍俊不禁,感受到诗者对生命的深情和对人性的思考,她的诗歌中包含着日常生活中大大小小的情感和人性所追求的美好,每一篇从字里行间中传达出的思想,都深深地温暖着心灵,叫人沉醉其中。

第二段:情感的渗透,感人肺腑。

席慕蓉的诗歌中有时带着淡淡的伤感,有时又是俏皮的文字,但无论用哪个角度去理解,都能感受到情感的渗透,触动着人的心灵。像《巷口的野花开了》这首诗,最能令人感悟到这一点:“你是一朵野花,我是路人。我走过你的时候,你正抬起头来欣赏着白云流浪,而我正眯着眼准备去和痛苦讲一桩可笑的故事。”表面上这是一首描写野花的诗,然而,诗歌中所表现的主题是如此的丰富,它告诉我们,在生活中,常常有许多美好之事,我们也应该多去发现和感受。

第三段:感悟生命,追求自由。

席慕蓉的诗歌中,常常让人代入,用感性的认识意象来理解诗歌意境。她的诗中常描写生命的本质,表达对自由、敬畏等关键词的感悟,这给人以自由、快乐和思考。如《飞》中“飞遍我们的心田,震荡我们的城市,为了自己,或者为了别人,奋斗着,彼此观望着。”指引主题,飞翔象征那种振翅而起,豁达无畏的自由情感,启发我们应继续前行,追求自己想要的生活,为所信仰的事物努力。

第四段:思考爱情,领会人生。

席慕蓉的诗也表达了对爱情的思考和领悟,她的诗歌不仅仅是对爱情的赞美和单纯情感的表达。她用敏锐而深刻的观察力和哲学思辨,刻画着不同的爱情面貌,如《雪落下的声音》这篇诗,道出了失恋后平静的破碎心情,表现了心灵的愁苦和失落,然而,在强烈的贵意深处,则蕴含着对生命与爱情的沉思和领悟。

第五段:唱出生命的颂歌。

席慕蓉的诗集不只是体现了她的思想和情感,更是她对人生的领悟。她的诗歌对人性独特的关切和独到的理解,深入人心。她以平凡而深刻的生命历程为前提,认真观察反思,唱出了人生的颂歌。她将一种虔诚而有力的思考方式,用诗歌表达出来,培育了人的思想感情,启示人应该拥抱生命、追寻自由、追逐幸福。她的诗集是一部温情流溢、充满感性和看透生命、追求真善美的力量作品。它不仅代表了她的成长历程,更代表了每一个人自己的生活和想要生活的方式。

总而言之,席慕蓉的诗集读后让人心灵得到一种释放,或是快乐、或是激励。她的思想和诗歌不仅仅是艺术表现,更是深刻的生命概括和哲学思考。这一切都唤醒了我对生活的热爱与真善美的追求。席慕蓉的诗集永远是一部珍贵的人文语言之作,它是一个灵魂的财富。我们可以在这一篇篇诗歌中得到启发,找到属于自己的生命之路,感受到大自然、人生的美好和温暖。

泰戈尔诗集读书心得

泰戈尔的诗博大精深,充满了慈善仁爱的胸怀和独特的人格魅力。他不拒绝生命,而且能说出生命之本身,这就是我喜欢他的原因。

泰戈尔一生共50多部作品,其中最著名的有散文集《飞鸟集》、《园丁集》、《新月集》、《采果集》等,我最喜欢的一部诗集是《飞鸟集》,他是泰戈尔的代表作之一,也是最杰出的诗集之一。《飞鸟集》由105段诗歌组成,不同于每段诗歌都只有简短的两三句话,不同于春树那阳光中带着忧伤彷徨的青春故事,也有别于张爱玲华丽中透出凄凉沧桑的老式爱情。泰戈尔的文字是一种独特的清新,仿佛无人踏足的自然荒野上的空气,在铺天盖地的明媚阳光下,为我们打开一扇面朝天堂的窗……而在这些集灵感与思索于一身的精悍短诗中,泰戈尔更向我们展示了他的多个身份——他时而是一个襁褓中的婴孩,为母亲的微笑而手舞足蹈;时而是一名四海为家的探险家,向着高山大海发出感叹;时而是一位热恋中的青年,因心爱的姑娘而讴歌爱情;时而是一位满头银发的老朽,独自在回忆中反思人生;但更多时他只是一个无名的过客,为世间万物记录下灵感闪动的瞬间,然后微笑着安静离开。

除去泰戈尔清新自然的文笔,在《飞鸟集》中,我更多感受到的是一种对生活的热爱以及对爱的思索。毫无疑问,泰戈尔的灵感来源于生活,但同时更高于生活;他用自己对生活的热爱,巧妙地隐去了一些苦难与黑暗,而将所剩的光明与微笑毫无保留地献给了读者。他对爱的思索,更是涵盖了多个方面,包括青年男女间纯真的爱情、母亲对孩子永存的母爱、人与自然间难以言喻的爱……尤其是对于爱情,泰戈尔毫不吝啬地运用了大量的比喻修辞来赞美爱情的美好与伟大。在泰戈尔眼中,世界需要爱,人生更需要爱,正如他在《飞鸟集》中所写的一样:“我相信你的爱,就让这作为我最后的话吧。”

在另一方面,泰戈尔捕捉了大量关于自然界的灵感。他说天空的黄昏像一盏灯,说微风中的树叶像思绪的断片,说鸟儿的鸣唱是晨曦来自大地的回音,他将自然界的一切拟人化。他让天空和大海对话,让鸟儿和云对话,让花儿和太阳对话……总之,在泰戈尔的诗里,世界是人性化的,自然也是人性化的,万物都有它们自己的生长与思考,而他只是为它们的人性化整理思想碎片而已。而这,便也是《飞鸟集》名字的由来:“思想掠过我的心头,仿佛群群野鸭飞过天空,我听到了它们振翅高飞的声音。它是一种别具一格的清新,在如今繁忙拥挤的都市里,用它蕴涵的广阔无边的自然荒野,为我们开创另一个天堂。

读他的诗,我感受到的是一种在俗世中脱胎换骨的超然,庆幸自己在喧闹的城市中寻找到一角宁静。我感到一切都是那么美好,是一种爱与美交织的智慧,是一个真实而清新亮丽的梦。于是,我越发珍惜生命。是飞鸟,让我明白“爱就是充实的生命,能活着本来就是一种幸福。”当飞鸟触摸我的心,我学会了爱,爱他人,更是幸福的延续。当飞鸟轻敲我的心弦,我学会了爱,爱大千世界,那是幸福的最高点。

泰戈尔诗集读书心得

朗读着泰戈尔诗选中的《海边》,忙忙碌碌的自我,却少几分游戏间的欢乐。反反复复的生活,似乎也没真包含幸福的成份,渐渐丧失属于自我的欢乐。

海边。

孩子们相聚在无边无际的世界的海边。

无垠的天穹静止地临于头上,不息的海水在足下汹涌。孩子们相聚在无边无际的世界的海边,叫着,跳着。

他们拿沙来建筑房屋,拿空贝壳来做游戏。他们把落叶编成了船,笑嘻嘻地把它们放到大海上。孩子们的世界的海边,做他们的游戏。

他们不明白怎样泅水,他们也不明白怎样撒网。采珠的人为了珠潜水,商人在他们的船上航行,孩子们却只把小圆石聚了又散。他们不搜求宝藏;他们不明白怎样撒网。

大海哗笑着涌起波浪,而海滩的微笑荡漾着淡淡的光芒。凶险的波涛,对着孩了们唱无意义的歌曲,就像一个母亲在摇动她孩子的摇篮时一样。大海和孩子们一同游戏,而海滩的微笑荡漾着淡淡的光芒。

孩子们相聚在无边无际的世界的海边。狂风暴雨飘游在无辙迹的天空上,航船沉碎在无辙迹的海水里,死正在外面活动,孩子们却在游戏。在无边无际的世界的海边,是孩子们的大聚会。

孩子的欢笑声,似乎在耳边荡漾,海水发出的无意义的歌曲,又如同欢快的乐曲在心间游淌。采珠人和船上的人,追逐着财富却鲜有畅快。在沙滩上推起了石头,却推倒了石头,没用的东西却从没丢失欢乐的笑声。这样的场景,又让我想起《尘埃落定》里,“种子随风都会飘过去,防是不防不住”的智慧。

有时候我们总在想,自我的想法总是高于别人一头,总会觉得似乎某些东西是让我们仰着头能够俯看别人的资本。一转身,却不知此刻的仰头却成了专业人口中的话柄,成了笑料的源头。海上的危险似乎并没有影响这群孩子的天真和欢乐。在周边,总会有各种焦虑,有生活上的焦虑,有知识的焦虑,有思想的焦虑;在深夜里,却发现心中空空,天籁中浮华一片,沉沉的雾霾,看不见自我。

偶然间看见一句话:“下等人薄情,中等人深情,上等人忘情”。这似乎是沙滩上孩童的智慧,上等人当下深情却又不为情所累。下等人薄情,薄情多情,期望更多的展现和宣导到底有关心你一样。用情至深,宁伤自我也勿伤人的情怀。上等人忘情,深情却不为情累,至情之人又是无情之士,如同庄子的鼓盆而歌,非无情实则忘情。

海边的情景,似乎却有老子的自然之说,享受当下感受自然,随心所欲的超脱情景。不为财富、权力、名声所累,也不为当权者、富者、盛名者所累。死亡边上仍然有欢乐的笑声,愿自我逐渐做回孩子,享受自然的乐趣。

徐志摩诗集读书心得

诗歌的文字仿佛是一群跳跃在纸上的灵魂,它们用自己的生命点燃了诗人心中不灭的灯。诗人正是用这些灵动的方块拼出了自己在岁月的笛声中飘扬的思想,在迷失的夜空中闪烁着自己的光芒。诗歌是记忆深处的偶然相遇,是茫茫空寂的必然碰撞。是思想激起的涟漪,是梦境幻化的清香,它印记着一瞬间的感受,承载了千古岁月的绝唱。

古往今来,写诗的人很多,但诗人却很少。写诗的人和诗人的区别在于写诗的人用诗歌诉说了自己的感受,而诗人却是用诗歌描绘着自己生命。而徐志摩正是这样一位用诗句倾诉着生命的诗人,用他的一生追求着“美与爱与自由”。

徐志摩(1897.1.15~1931.11.19),现代诗人、散文家。浙江海宁县硖石镇人。名章垿,字志摩,小字幼申。曾经用过的笔名:南湖、云中鹤。徐志摩是新月派代表诗人,新月诗社成员。19毕业于杭州一中,先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。19赴美国学习银行学。19赴英国留学,入伦敦剑桥大学当特别生,研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。

近来我读了一些徐志摩的诗,在这冬天寒素的日子里,优美诗句在寒气中迷漫,就像刚吃了一碗热乎面,暖和全身。读他的诗源于对他和三个女人的爱情故事的好奇。起初只是闲来无事随意翻翻,可读过两篇之后感觉他的诗虽然很简短但意境深远,耐人寻味。《难得》是给我印象很深的一首。

泰戈尔诗集读书心得

今年寒假,我从语文教师推荐的书单上看到了《泰戈尔诗集》。我听说:《泰戈尔诗集》能够在冥冥中,悄悄的为我们点亮些什么。恰好妈妈说家里有,我就这样开始了阅读,开始寻找能够点亮我的灯笼。

在《泰戈尔诗集》中,我首先看到的是“新月集”,其中,我觉得构思最为巧妙、最为趣味的一首诗,名叫“仙境”——“如果人们发现了我皇宫的坐落之处,它就会消隐在空气中。”在这个孩子的眼中,他的皇宫在凉台的那个角落,就是,放着杜尔茜花盆的地方。那是有着白银的墙壁,黄金的屋顶的皇宫,也是最美丽最神秘的仙境。他说:“公主沉睡在远隔七重大洋的海边,人世间除了我没有人能够找到她。”在他脑海七重的深处,除了自我,谁又能有幸明白“她的臂上戴着镯子,耳朵坠着珠宝,当我用魔杖去触动时,她会醒来。她微微一笑,颗颗珠玉就从唇边滑落。但让我悄悄的告诉你妈妈,她就在我们凉台的那个角落。就是放着杜尔茜花盆的地方。”那位微笑着的美丽公主,就是还挂着露水的杜尔茜花!多么趣味的想象,我想,脑海深处七重的地方,除了自我,能进去的就仅有妈妈了吧!

如果说“新月集”像天使唱的歌谣,散发着童真的香气,那“飞鸟集”便像珍珠一般闪耀着深邃的哲理光芒。其中,我最喜欢的一句是“根是地下的枝蔓,枝蔓是空中的根。”这是飞鸟集中的一百零三段,枝蔓在空气中成长,根在土地下蔓延。而根和枝蔓,是树的一部分。根和枝蔓是一体的,是不能被分开的,根的蔓延是为了枝蔓的成长,枝蔓的成长是为了扎根,枝蔓吸收了光和空气,根吸取了水和氧份,它们缺一不可。根和枝蔓是相互依托,共同成长的,唇亡齿寒、唇齿相依。我原先想仿写一句类似的,我绞尽脑汁想出了“灵魂与肉体”,但很快觉得有多么不适宜,您看,没有肉体,灵魂不能够单独存在,没有灵魂,肉体更加没有存在的意义,没错,它们是相互依托的,可是,它们算是共同成长的吗肉体越来越健壮,灵魂就更加完整吗肉体越来越衰弱,灵魂也随着衰弱吗我觉得不必须吧,毕竟什么情景都有可能发生。并且“灵魂与肉体”这两个意象还不诗意,果断舍弃。我很钦佩泰戈尔,他能写出这样有诗意、有美感、有活力还有哲理的一句诗,我也由此认识到,一般人是仿不来泰戈尔的。

值得,这才是真正令我欢喜的地方。

《泰戈尔诗集》让我明白了许多东西。我所与大家分享的是我一些小小的心得,我不是向大家推荐这本书,因为它远远轮不到我来推荐,我只是期望,还没看过的朋友去翻翻看,是不是像您听说的那样,等您看进去了,您也许会发现,它比您听说的更好。请别让您的那一本《泰戈尔诗集》像我的一样,寂寞地在书柜、没有人想起的地方,等了我整整两年。

泰戈尔诗集读书心得

泰戈尔是这片天地的明眸,是灵感之神的猎物。最重要的,泰戈尔也是诗歌的情人。所以,他即是诗歌的主人又是诗歌的奴隶。这片天空任何华美的光景与至上的真理皆可凭诗歌为引,供泰戈尔任意驱驰,从无拖沓之隙。而这一切的歌咏恰恰又如天注定的职责一般,仿佛泰戈尔的现世是专为咏叹世界而来。泰戈尔生存的世界并不完美,但那绝美的诗篇实是对大地的无尽修饰。让我们恍然发现,我们苦苦寻找的真世界其实一向都在我们的心里。

世上骄词造作者、无病呻吟者、邪言误理者皆有之,而这些小丑们在泰戈尔那“真”与“诚“的火热笔调下无不尽数遁走。诚然其作品来源于生活,但却起于一颗炙热的心。这一切看似却并不与悲苦的现实相矛盾,反而使其诗篇句句如浴火凤凰般的绝尘。

那是真诚,是职责,更是执着的态度。“不要因为峭壁是高的,就让你的感情坐在峭壁上”。爱人间更需要的是如溪水一样,无论到哪里都是柔情的安慰,而不仅仅是大地崩坏前那一刻的相拥。泰戈尔那柔和的笔调已经很好的阐释了其对感情的了悟。爱人间需有的,是灵魂间的切合,是永远的真挚与关怀,那种潺溪不竭的情感才会给予对方最完美最长久的爱。而如烟花般凄美短暂的活力已经注定了其活力燃烧后的幻灭,并不符其永恒之美。

“感情会失去乃是一个事实,但我却往往不把他当做是一个真理来看待”。这种对爱超然的理解方式本身就是对人性的一种赞美。天际的流星尚且坠入深谷,何况感情呢!在泰戈尔眼中,诚然爱过后的心碎有一种孤独的杯具之美,但未免太过凄然。仅有乐观的前进才能打破感情在心路历程中的暴君形象。这感情的火热之中所蕴藏的,不仅仅是燃烧后的幻灭,更是火海之中的涅槃。真爱如一朵永恒的灵魂之花,是我们久久的期盼与追寻,泰戈尔的诗如一双双明眸,向我们传递着人生的奥义。某一个清爽明媚的早晨,或许我们推开眼帘的刹那便会发现,我们找到了我们自我。

“灯火,灯火在哪里呢用熊熊的渴望之火把它点上罢!雷声在响,狂风怒吼着穿过天空,夜像黑岩一般的黑,不要让时间在黑暗中度过罢。用你的生命把爱的灯点上罢。”这是一首绝美的神之赋,带着对生命无比的信仰在为大地吟唱,内心充满了对人间的憧憬与期盼。其中,有对祖国的无尽祝福,也有对人生梦想的`探索。虽知时事不济,但梦想上,泰戈尔并不期望人们仅仅是在重力的影响下活动而已,仅有战胜了他,才有幸福可言。

也正如此,他才会期盼那灯火的点燃,期望为那些去了错误途径,以迷路而求得生存的人带来光明,正如吉檀迦利所译的那样:“这是一首献歌,献给庄严而美丽的大地,献给万千人心中的梦想。有一次,我们梦见大家素不相识,我们醒来,却发现我们原先是相亲相爱的。”泰戈尔著作之流行,很大程度上在于其思想中高超的梦想主义,他的诗正如一个天真烂漫的天使的脸,仅仅看着他,就能感知和平,感知安慰,感知爱。

“我的上帝,让我真实的活着吧!这样死亡对于我也就成为真实的了”。泰戈尔对人生的看待是如此的彻底与全面。他将人生看得很大,大如整个宇宙,却让宇宙取下了他浩瀚的面具。他将人生看得很小,小如一个微不足道的小草,却让小草拥着它脚下的那块土地。他将人生看得如此绚烂多彩,却期望自我死的如秋叶之静美。

他将人生看得如此之真实,却又将梦想主义溢得漫天飞舞。泰戈尔给我们留下的,不仅仅是一篇篇绝美的诗句,更像是一种信仰,一种对观念世界的膜拜。但同时他又力求活的生动与真实。期望以自我闲暇的一生,看透这每一寸空间。因为文学家的先决条件便是先要洞悉人生和世界,由他们见解的深浅与否来决定作品的深度。所以泰戈尔每写下一字一句,都是对这生存空间里任一事物的深邃凝望。即使我们偶尔翻看,闲闲逡巡也会受益良多。并且你必将经受不住那文字之美的诱惑而深深迷恋。

“麻雀看见孔雀担负着它的翎尾,暗地里为他担忧”。泰戈尔的诗句中有完美的憧憬,当然也会有现实的格言。诗人的心灵是天真烂漫的,但诗人的眼却澄澈无比。他当然明白黄金羽翼的鸟儿是无法飞翔的,更了解云彩的千幻动人背后潜藏的是惊雷。而那名誉的高处更是不毛之地,不会有人为他真心歌唱,也没有星星来和他说话。除了孤单,空无一物。

仅有我们卸下身上华丽的桎梏,信步前进,才会体味生命之轻盈与潇洒。那是前进的目标,尚且定在天空垂下的地方吧!瀑布歌唱到:我得到自由时便有歌声了。绊脚的长袍能带给你的,并无幸福可言,仅有当思想与行为没有了重力的法则之后,那时,我们才能去任性的倾听与歌唱,那时,任何的呢喃都是诗语。

泰戈尔诗集读书心得

这些诗句没有开始,也没有结束。不论你从哪儿开始欣赏,都能自然地融入其中,仿佛走进了一个世界,泰戈尔的世界。如水般的温柔多变,这便是这些诗句的特质,同时也是它们的魅力所在。

泰戈尔的诗中,曾有一句异常打动我。“使生如夏日花朵之绚烂,死如秋天树叶之静美。”那该是一种怎样的境界安静祥和吗不,它活泼,它静默,它在这两种似乎不可能交汇的极端之间收放自如。又或者,这是在形容一种人生——一种不留遗憾,干净挥洒的人生。

“夏日花朵”,或许是指十字当头的年纪吧。能够不计后果地挥霍大把的青春,能够倾尽一切奋不顾身地追逐自我的梦想,甚至能够恣意任性、固执顽劣。这也是属于我们此刻在时光轴上站立的位置,向前遥望看不到未来自我的模样,只能往后张望昔日自我的形象,忍不住嘲笑嬉骂几句,无忧无虑。就如那夏日刚刚来临时初露峥嵘的美人蕉,勇往直前,乐观进取,拥有着坚实的未来,似乎只差一点滋润,就能大放光彩。

只是任何事物都有两面性,有绚烂就少不了悲凉。只是,这句话却打破了人们惯有的思维方式,用“静美”一词将之代替。这么一来,整句话少了大起大落的悲喜反差,多了贯穿始终的优美淡雅,读起来更是别有一番韵味。

若“夏日花朵”是青春纪年,“秋天树叶”自是黄昏暮年。青春里的活力放肆几乎谁都拥有,迟暮中的安详平静只怕不会惠及众人。那些无法预知的病魔、灾难、不幸吟唱着从未停息的歌谣,也许下一秒就会以你措手不及的速度出此刻你的面前。正因为如此,我们就该珍惜当下千金不换的完美年华,别让你此刻所拥有的珍贵财富被时间带走,等多年以后回首,才悔不当初。

若我们生如夏花,请谨记——必要开得绚烂,落得静美。

徐志摩诗集读书心得

人的一生就像一个不会回头的旅行者,有时候会遇见好的'风景,因为留恋而不想离开。但是人总是要往前走的,即使曾经的景色是多么让你流连忘返,也要把它变为记忆,继续前进。因为只有走出这里才能遇见更多你意想不到的更加美丽的风景。所以要懂得放弃,下面的风景将会给你更多的惊喜。

席慕蓉诗集读书心得【】

“宠辱不惊,闲看庭前花开花落;去留无意,漫随天边云卷云舒。”这句话是陈眉公辑录《幽窗小记》中记录明人洪应明的对联,亦是我最喜欢的一句话。在这个生活节奏越来越快的时代,越是长大越是向往那种淡泊自然的生活。为此我还曾自己作诗一首,诗名《一梦》:

心向山水云深处,弄诗品茗仙也妒。

笑看红尘多琐事,一杯清酒引为赋。

因此我比较偏爱那种远离尘世烟火的文章诗歌,偷得浮生半日闲的时候,总喜欢一卷在手,细细品读作者书中的意境和情感,那时候总是有种独立于世的悠然之感。

我很喜欢读席慕容的诗集和散文,尤其是她的诗作,字里行间总是如紫罗兰般的清新朦胧,似远还近,如梦似幻,着实让人着迷。那个总是写出那么温柔美丽的诗句的女子曾说过:“写诗只是作为累了一天之后的休息。”她写诗,为的是“纪念一段远去的岁月,纪念那个只曾在我心中存在过的小小世界”。她的诗一个“真”字熔铸于诗中而又个性鲜明情感丰富,很容易让人沉醉其中。她的诗中,充满着一种对人情、爱情、乡情的悟性和理解。

见我,在我最美丽的时刻,为这,我已在佛前求了五百年,求佛让我们结一段尘缘。”如何让你遇见我,在我最美丽的时候…看似淡淡的语气,却包含了浓浓的情感,如果那棵树有自己的意识的话,我想那应该是它心底最美好的愿望了吧。一本书,一首诗,读的人不同感受也不尽相同。关于这首诗席慕容自己的说法却和大多数人所理解的不同,她说:“这是我写给自然界的一首情诗。我在生命现场遇见了一棵开花的树,我在替它发声。”至于有些人把作品解读成“女孩子站在那里等男孩子看她”的情诗,她表示“有点犹疑”。但她同时声明,“诗人的解读只是其中的一种,因为读者的解释也有权威性。”

当青春娇艳的花朵绽开了深藏红颜的时候,总是期待有人能在此时看见,最好那个人是自己心中所想的人,或命中所定之人。没有谁会喜欢红颜空逝,在宿命中独自徘徊,一觉醒来伴随着你的只有那雨后零落了的花,无限孤单,却又苦于无人欣赏。“我已在佛前求了五百年,求佛让我们结一段尘缘”多么震撼人心的决心,多少人曾在我们的生命之中来了又还,我们是否想过要努力留下谁?多少事在我们生命之中不曾留下多少记忆,为此我们是否曾想过要努力争取不要留有遗憾,不要在生命的最后蓦然回首却发现没有任何美好的回忆可供留念,徒留一句叹息和四个字—不过如此!

席慕容的诗总是给了我很多想象和思考的空间,不止一首《一棵开花的树》或《离别》有时候独自品味这份苦涩也别有一番风味。于她的作品我最后依然想写词一首,以舒胸臆:秋心为愁,好梦留时,难度。

席慕蓉散文读书心得

席慕容的作品题材多样,但统摄在一个基调中,充满同情,充满真诚。下面是本站为大家准备的席慕蓉。

散文。

读书心得,希望大家喜欢!

读过席慕容散文的人,往往被她那细腻动人的笔调感染。她的文章取材广泛、充满温馨。细读进去,她的文章平易朴实:山坡上的野草,孤独的大树,匆匆的过客,顽皮的小孩,这些不起眼的东西,她都能注意到并且看出它们内在的美好品质,然后化为文字,与读者共享。文中没有可以堆砌的词语,没有令人惊奇不已的哲理,只是娓娓道出、顺理成章。可却能在人心里荡起层层涟漪。

《写给幸福》是席慕容一本抒情散文集。抒情是席慕容写作的一大特色。她的散文有诗的韵味,更有画的典美。这或许因为她是个画家之故。从她的作品中,我们可以感受到她那充满孩童般纯真的感情。那亲切抒缓的字句,空灵伤感的情调,行云流水般的叙述,处处洋溢着她对美好生活的执著追求和热爱。

乡愁是席慕容作品的一个主题,这位长在内地的蒙古贵胄,对那块有着茫茫草原,沙漠驼铃,长河落日的土地充满着向往和爱戴。这种心情常流露在她的笔尖,所以她的作品既有悠远清丽的南国秀美,又有豪放粗犷的北国浪漫情怀。也许,她的歌是从“旷野上世代牧羊的人心里生长出来的”,而支撑着她在人生道路上艰难跋涉的,也正是“游牧民族与生俱来的那一份渴望了”。

席慕容的作品题材多样,但统摄在一个基调中,充满同情,充满真诚。从她笔下的天地里,你会感觉到她那种对亲人、对朋友、对人生的热爱。应该说,她的作品并不一定十分完美,有时显得单薄了些,感触乏弱了些,有些作品思维或者不够深远,对于现实来说显得太理想化了些,但她描写的那些充满至善至美的平凡琐事,总能拔动人们的心弦,让你一同去发现世界中美好的一面。相对于那些卷帙浩繁、气势磅礡的巨作,席慕容的作品就像一股涓涓细流,带给你遐想,带给你甘香。

也许,有人喜欢的是那些愤世嫉俗的谈古说今,有人喜欢悲凄哀艳的儿女情长,有人则喜欢壮烈豪迈的诤诤劲言,但在这些悲壮、深沉的世界里,注入一点席慕容般的纯真、甜美,它就像一缕轻风,吹拂着你,让你随着她小夜曲般的娓娓倾诉,去回味些许岁月里无法捉摸的幸福和生活的真善美,或者,这正是席慕容从来没有刻意去做过些什么努力的心愿所在。

所以,我愿意随着这份写给幸福的柔情,去找寻幸福,感受幸福。

生活中时刻留一份真诚给也给他人这是读了席慕容很久后所得感悟行走在熟悉又有些陌生社会中心灵净土或许随着打磨而渐渐被染上了尘埃附着在思想之上走进了生活却远离了真实心中建起一座防卫城墙时刻准备保护却不想失掉了生命里最可贵真诚对生活真诚态度看看席慕容文字不是在一瞬间/就能脱胎换骨/生命原是一次又一次/试探。是啊!生命一次又一次试探试探对生活真诚对自我信念坚守希望用真诚来面对生活面对在生命中来了又走人群生命最初孤单无助汪洋是一群人温暖了世界也温暖了而这群人脊背上写着真诚我相信这也是席慕容文字里传达出最温情思想。

读过席慕容散文的人,往往被她那细腻动人的笔调感染。她的文章取材广泛、充满温馨。细读进去,她的文章平易朴实:山坡上的野草,孤独的大树,匆匆的过客,顽皮的小孩,这些不起眼的东西,她都能注意到并且看出它们内在的美好品质,然后化为文字,与读者共享。文中没有可以推砌的词语,没有令人惊奇不已的哲理,只是娓娓道出、顺理成章。可却能在人心里荡起层层涟漪。

《写给幸福》是席慕容一本抒情散文集。抒情是席慕容写作的一大特色。她的散文有诗的韵味,更有画的典美。这或许因为她是个画家之故。从她的作品中,我们可以感受到她那充满孩童般纯真的感情。那亲切抒缓的字句,空灵伤感的情调,行云流水般的叙述,处处洋溢着她对美好生活的执著追求和热爱。

乡愁是席慕容作品的一个主题,这位长在内地的蒙古贵胄,对那块有着茫茫草原,沙漠驼铃,长河落日的土地充满着向往和爱戴。这种心情常流露在她的笔尖,所以她的作品既有悠远清丽的南国秀美,又有豪放粗犷的北国浪漫情怀。也许,她的歌是从旷野上世代牧着羊的人心里生长出来的,而支撑着她在人生道路上艰难跋涉的,也正是游牧民族与生俱来的那一份渴望了。

席慕容的作品题材多样,但统摄在一个基调中,充满同情,充满真诚。从她笔下的天地里,你会感觉到她那种对亲人、对朋友、对人生的热爱。应该说,她的作品并不一定十分完美,有时显得单薄了些,感触乏弱了些,有些作品思维或者不够深远,对于现实来说显得太理想化了些,但她描写的那些充满至善至美的平凡琐事,总能拔动人们的心弦,让你一同去发现世界中美好的一面。相对于那些卷帙浩繁、气势磅礴的巨作,席慕容的作品就象一股涓涓细流,带给你遐想,带给你甘香。

也许,有人喜欢的是那些愤世嫉俗的谈古说今,有人喜欢悲凄哀艳的儿女情长,有人则喜欢壮烈雄迈的诤诤劲言,但在这些悲壮、深沉的世界里,注入一点席慕容般的纯真、甜美,它就象一缕轻风,吹拂着你,让你随着她小夜曲般的娓娓倾诉,去回味些许岁月里无法捉摸的幸福和生活的真善美,或者,这正是席慕容从来没有刻意去做过些什么努力的心愿所在。

前一段时间,老师让我们读一本席慕容的散文集。我读了一本她早些时间出版的《成长的痕迹》。老师还真没选错书,这本书确切让我深有感慨。读完席慕容的前几篇散文,我心中不由油然而生对亲人的思念。她前几篇散文写的是对从前的记忆,老师让我们读一本席慕容的散文集。我读了一本她早些时间出版的《成长的痕迹》。老师还真没选错书,这本书确切让我深有感慨。读完席慕容的前几篇散文,我心中不由油然而生对亲人的思念。

她前几篇散文写的是对从前的记忆,都写出了自己对远在他乡的母亲的思念和对已故奶奶的不舍。作者用一些很短小的事通过细致的描写把那份感人的亲情充分、实在地显现了出来,她那份对亲人非常的真诚感动了我。这不由让我想到我自己的母亲,在家里她是在怎样地关心着我、无时无刻地牵挂着我呢?想到这儿,我心中遭到了强烈的震动,忽然振奋起了精神,就像为了我自己的母亲。为了不让她失望,我要幸福快乐地活过天天!用成绩回报她为我所做的一切。越往后,对青春对时光的不舍就越多,深奥的哲理体现得也就越多。

有一篇名叫《荷花七则》的散文,作者就通过她开画展后发生的一件事表达出了一个深入的哲理。她的一位朋友看完她的画,十分羡慕她的生活。可席慕容的微笑消失了!要知道,完成一副画是需要多少血汗多少时间去完成的,哪有一个人的成功是与生俱来的呢?席慕容当时的感悟真让我的心灵遭到一次洗涤,她的用词十分自然、恰当,每个字都沉重地抨击了我和每个人心灵中的那些杂念。

选择了这样的生活,我实在不后悔。我悲伤的只是,为甚么很多观众都喜欢把画家当作是一个天生异禀的天才,却不肯相信,在这世间,没有一件事情是轻松或萧洒可以换得来的。每读完这篇文章,那颗浮躁的心就自然而然地进入了平静。也有些文章是作者对青春与生命的看法。这些文章的风景描写都相当生动,让我不知不觉进入了一种意境,进入了和作者一样无边无尽的回忆。

《席慕容诗集》读书笔记

于夏日的假期里,我阅读了席慕容散文集,题目是《在黑暗的河流上》。给我很大的感触和启发。

当我翻阅着这本书时,只是感到一丝温柔,一点甜美,有时感触到一些伤感和孤单。又常常陶醉在烂漫的爱情之诗中。席慕容那朴素自然的文字,只是婉婉道出,自然流露。每每让我心中荡起层层涟漪。

每一页都是一个个美丽的故事。在有些黄晕的纸上默读着一首首,让人总是觉得那么温馨,那么抒情。读着,读着,似乎每首诗都特别熟悉,仿佛自己就是诗中的“我”。那亲切抒缓的字句,空灵伤感的情调,行云流水般的叙述,处处洋溢着她对美好生活的执着追求和热爱。带给我甘香,带给我无限的遐想。

读朦胧又美丽的诗集固然是一种美的享受。对她的诗,我也感悟了许多,也学到了许多。我想读一本好书不是单单享受在她诗中的温柔情感里,垂涎在亲切抒缓的字句,空灵伤感的情调里。而是要感悟出作者深奥的思想感情,学到作者写作的手法,启发到宝贵的道理和对于自己的成长所拥有的帮助。

在《七里香》里,有这么一句:溪水急着要流向海洋,浪潮却渴望重回土地。我觉得这是经典句,所以我把它抄在好句本上,我认为这种方法在我写作是对我有所帮助,我能运用这种句型造出许多优美的句子增添到我的文章里,让我的文章更丰富多彩。

在她的《暮色》里,我能感受到她饱含真挚爱慕的真挚之情,让我看到了一颗孤单的心,充满了对爱情的期盼却又似乎不为人知。她情感真挚热切,哀婉之情中不乏执着于恒久,而我们能给予的也许只能是无限的祝福:愿这颗孤单的心能够找到自己的归宿。

《乡愁》更是表达出她对故乡的爱恋。让我也情不自禁想起了我的故乡,故乡的歌,故乡的情。此诗把自己心中珍藏的一部分,深藏在心中的感觉牵引出来了。

席慕蓉散文读书心得

近来闲暇时读毕淑敏作家的散文集,觉得很受启发,她的思想理念、人生阅历、生活态度都让我受益匪浅,其中有一篇文章对我们的生活有指导意义,摘录一些与大家共勉,题目是《人生有三件事不可俭省》。

无论世界变的如何奢华,我还是喜欢俭省。一来受经济情况的限制,二来是习惯,三来是俭省比奢华容易得多是偷懒人的好伴侣,用最直截了当的方式和最小的花费直抵目标。

然而有三件事是不能俭省:

第一件是学习。学习是需要费用的,学习费用的支出和买卖其它货物略有不同。你不知道究竟能得到多少知识,这不单决定于老师的水平,也决定于你自己的状态,谁也不能保证你在付出学费之后,一定能考上什么,你只能先期投入。

第二件事是旅游。每个人出生的时候都是蝌蚪,长大了都变作井底之蛙。要了解世界必须到远方去,旅游是需要花钱的,谁都知道。旅游的好处却不是一眼就能看到的,常常需要日积月累潜移默化的蓄积。旅游让我们的`身体感悟到不同的风和水,我们的头脑也在不同风情的滋养下变得机敏和多彩。目光因此老辣,谈吐因此谦逊。

第三件事是锻炼身体。社会进步了,物质丰富了,用不完的热量成了我们挥之不去的负担。于是要人为的在机器上跋涉,在充满氯气的池子里浮沉,在人造的雪花和冰面上打滚,只有不间断地投入金钱,操练贫瘠的肌肉和骨骼,以保持最起码的力量和最基本的敏捷。

以上三件事是不能俭省的。当然也有省钱的方法,把人生当作课堂,向一切人学习,就省了上学的钱。徒步到远方去,就省了旅游的钱。不用任何健身器材,就在家里踢毽子高抬腿做广播体操就省了健身的钱。

然而,这也是破费,因为我们付出了时间。

以上三件事不是一朝一夕可以做到的,他需要持之以恒的精神、坚定不移的信念、积极向上的态度,才能保持良好的生活习惯,克服人生的磨难,做自己想做的事。它也是我今后为之努力和学习的目标。

《席慕容诗集》读书笔记

席慕容说,生命是一条奔流不息的河,我们都是那个过河的人。

于静谧的夜晚,空气中还残留着几分秋日的凉意,"刺啦"的翻书声不时地响起,和着窗外瑟瑟的树枝舞动的声音。我坐在书桌前,捧着《席慕容诗集》,细细品读一行行诗,一页页字,感悟一丝丝情。

伴随着书页间细微的摩擦的声音,我真切地感受到她的生命在我的面前一幕幕地展现和淹没,如海浪一次次地浸过沙岸又退去。她是何等的幸运,在那段如此丰富而又忧伤的浪潮汹涌的岁月里,能够拿起笔来,诚实地记下生命里的每一次触动,让日后的自己可以从容回顾。尽管时光越走越急,她的诗却越写越慢,她为此觉得心安。纪伯伦说:"爱是自足于爱的。"她说:"诗也是自足于诗的。"。

在一页一页的流年中,我看见了她日复一日思旧的梦境:旷野中含苞待放的金盏花,田埂上依旧艳红的蕉花,暮色中已成灰烬的玫瑰,漫山遍野风中婆娑的相思树。我听说:浮游的爱都是短暂得不能再短的歌,浮游被包裹在琥珀中生命悠长。我看见了她多年来魂牵梦萦的家乡:那里曾经开满了大朵大朵的牡丹,英雄凯旋,君主以此相赠,是荣耀,是天恩;那里还有菡萏、垂柳、遍野的玫瑰、傲世的繁华以及天下第一的鞍辔。在温润的玉杯里,曾经倾注过的玫瑰露脂,千年以后还留有一丝淡淡的芳香。当一切逝去,她在台下泪落如雨,我听见来自她心底的声音——对草原的颂歌,对往事的哀悼。我听见她说:生命是一场不得不如此的挥霍,时光与美,巨大到只能无奈地浪费。我细数着那些积累她生命悲伤的厚度,静静地看着她的生命之河缓缓流淌。

席慕容散文读后感读书心得

前一段时间,老师让我们读一本席慕容的散文集。我读了一本她早些时间出版的《成长的痕迹》。老师还真没选错书,这本书确实让我深有感触。

读完席慕容的前几篇散文,我心中不禁油然而生对亲人的思念。她前几篇散文写的是对从前的记忆,都写出了自己对远在他乡的母亲的思念和对已故奶奶的不舍。作者用一些很短小的事通过细致的描写把那份感人的亲情充分、实在地呈现了出来,她那份对亲人无比的真诚打动了我。这不禁让我想到我自己的母亲,在家里她是在怎样地关心着我、无时无刻地牵挂着我呢?想到这儿,我心中受到了强烈的震撼,突然振奋起了精神,就像为了我自己的母亲。为了不让她失望,我要幸福快乐地活过每一天!用成绩回报她为我所做的一切。

越往后,对青春对时光的不舍就越多,深奥的哲理体现得也就越多。有一篇名叫《荷花七则》的散文,作者就通过她开画展后发生的一件事表达出了一个深刻的哲理。她的一位朋友看完她的画,十分羡慕她的生活。可席慕容的微笑消失了!要知道,完成一副画是需要多少心血多少时间去完成的,哪有一个人的成功是与生俱来的呢?席慕容当时的感悟真让我的心灵受到一次洗涤,她的用词十分自然、恰当,每一个字都沉重地抨击了我以及每个人心灵中的那些“邪念”。“选择了这样的生活,我并不后悔。我悲伤的只是,为什么很多观众都喜欢把画家当作是一个天生异禀的天才,却不肯相信,在这世间,没有一件事情是轻松或潇洒可以换得来的。”每读完这篇文章,那颗浮躁的心就自然而然地进入了平静。

读完整本书,我的心变得更坚强和明澈了,觉得自己成长了许多!这本书对我来说真是受益匪浅呀!

花了很长一段时间来读席慕容的《生日卡片》,细细的读这里面的每一个字,直到心里有一片很大的波涛涌起,翻腾,胸中溢满说不出的感情。

作者在十四岁的时候第一次独自离家在外求学,就在妈妈生日的那天花了很多心思给母亲寄了一张自制的贺卡,告诉母亲自己是怎样地想她,怎样地爱她,怎样地需要她。

这让我想起妈妈的每一个生日我是怎样对待的。记得在小学的时候,有一次是截住妈妈管她要钱说要给她买枚戒指,忘了妈妈当时怎么拒绝了我,只是后来我再也没有直接地跟她讲过说我要多少多少钱去买什么什么来送给她当生日礼物。

再有一次是上初中之后,在学校住宿,这倒和席慕容有点相似之处了。那时候动不动就会产生些念家情怀,就像只失去方向的小船在海上飘啊飘,时不时碰上几块小石头,却也像触了礁石一样。那年的母亲节我就满怀激-情地给妈妈做了好几张贺卡,其实就是在几张漂亮的信纸上用胶水写几个字画几朵花,再把荧光粉撒上去,不过这个创意倒是在班里流行了好长时间,当时写的大约就是妈妈节日快乐,妈妈我爱你之类的话吧。我倒没有把卡片寄出去,只是在那次放假的时候带回家贴到墙上,特自豪地跟妈妈讲一些事,也不记得当时妈妈有多么激动。其实,我幻想她会抱起我亲一下说,宝贝,你长大了,或者是眼泪汪汪地说,宝贝我爱你。然后我会在心里偷偷地怪妈妈太不感性,也怀疑过妈妈是不是不爱我。

而这几次妈妈的生日,我只是打个电话说,妈,今天是你生日吧。我甚至连生日快乐这四个字都不肯说,觉得张不开嘴。有一次听一朋友在给老妈贺寿时还在电话里唱生日歌,觉得太过矫情。平时和大家在一起也会聊起母亲,大家都说电视里那哭着喊着叫妈妈我爱你...太做作,太不真实。但我连生日快乐都不说的。

祝福语。

在电话的那头的妈妈听了之后都会很高兴,我可以感觉的到。现在我突然意识到我们在为自己的叛逆自己的坏找一个华丽的借口,我回想起一些和妈妈的故事:

在我因为失误而失败时,她会严厉地批评我,严肃地指出我的缺点,再在最后加两句说,看你以后记不记得改。我想中途退出认输时,她便会特别大义凛然地说你这个逃兵,懦夫,胆小鬼,直到把我的雄心再骂回来,重上战常而当我真的撑不住,感到无能为力的时候,我记得她说,宝贝儿,不管你怎么选择,妈妈都会支持你。我记得我当时感动地唏哩哗啦地选择了继续奋斗,而实践证明,我的选择是对的,我也不得不感谢妈妈给我的支持和动力。她的确不是艺术版的妈妈但她给我的爱更加有力,更加真实。

席慕容在文中写道:这么多年来,我只会不断地向她要求更多的爱,更多的关怀,不断地向她要求个更多的证据,希望从这些证据里,能够证明她是爱我的。

文中的妈妈把女儿的卡片珍藏到家族最珍贵的箱子里,而我也曾经想知道我贴在墙上的卡片到底去了哪里,是不是也被妈妈珍藏到什么地方还是扔进了垃圾箱,现在想来,我也不过想从中找到母爱的证据,证明她是爱我的吧。

可现在,我想我不用找了,每一个还在找母爱的证据的人都不用找了。从现在开始,用心去爱你的母亲吧!爱没有理由,比如妈妈和你。现在,就让我们都特别矫情的说一句:妈妈,我爱你!

席慕容在《槭树下的家》一文描写了一个温馨的、幸福的家庭,另人羡慕。

在一个夏日的清晨,她被鸟的鸣声吵醒。几十只小鸟在窗外的槭树上集合吵闹,那声音特别细又特别娇,可以听出来它们的雀悦和欢喜。

而且孩子们也开始唱歌了,就在窗外的槭树下。仔细分辨,孩子们有的坐在矮墙上,有的是趴在树上,他们不时发出叽叽咯咯地笑声,那种极单纯的快乐。席慕容在文章中,把孩子们清脆和圆润的笑声比喻成“像荷叶上的露珠,风吹过来就滑来滑去,圆滚滚的,晶亮亮的,一直不肯安静下来……”

把无形的声音比作有形有色的露珠,这种瞬间的感觉,她都能及时扑捉,表现了席慕荣细腻的笔法和敏锐的情怀。

她说:“原来平凡的人生里竟然有着丰盈的美,取之不尽用之不竭。”她的心中因而常常充满了感动与感谢。

在文中丈夫呵止孩子们“小声一点儿”。她把这平常人也都有过的,平平淡淡又细致入微地关爱当作了一杯美酒,细细地品味。她写道:“其实这时,我已经完全醒了,可是我愿意假装安静地躺在床上,享受他给我的关怀。

席慕蓉诗歌读后感读书心得

新世纪伊始,诗人萧萧对席慕蓉《世纪诗选》的。

评语。

是:“似水柔情,精金意志”。

是的,柔情与意志是席慕蓉作品具有极大感染力的重要原因。然而她的很多诗歌和。

散文。

作品,尤其是自一九八九年以来的作品所饱含的柔情与意志主要是通过乡愁表现出来的。

这乡愁并且在这十二年中不断地变化与扩展,以下我将其大略划分为三个时期,并举例说明。

故乡的歌是一支清远的笛。

总在有月亮的晚上响起。

故乡的面貌却是一种模糊的怅惘。

仿佛雾里的挥手别离。

离别后。

乡愁是一棵没有年轮的树。

永不老去。

这是席慕蓉于一九七八年写的直呼其名为《乡愁》的一首诗。在作者的心灵深处,“乡愁是一棵没有年轮的树”,然而“却是一种模糊的怅惘”,既模糊又抽象。

这可称之为第一时期,是属于一种“暗自的追索”。自幼生长在中国的南方,虽然有外祖母及双亲的家庭与民族文化熏陶,席慕蓉对蒙古高原的原乡情结,却始终无法在汉文化的教育体系里得到满意与精确的解答。

因而,在以汉族为主体的文化社会中,席慕蓉一离开了家庭的庇护,就会直接面对种种矛盾与歧异的观念,作为心中依仗的原乡,就只能成为一种难以估量的时间(没有年轮的树),以及难以清晰言说的空间(月下的笛声和雾中的丰姿)了。

一九八九年八月底,席慕蓉第一次回到家乡——现在的内蒙古锡林郭勒盟正镶白旗宝勒根道海苏木。白天她让堂哥带去看了从前的老家即尼总管府邸的废墟。

到了夜里,当所有的人因为一天的兴奋与劳累,都已经沉入梦乡之后,我忍不住又轻轻打开了门,再往白天的那个方向走去。

在夜里,草原显得更是无边无际,渺小的我,无论往前走了多少步,好像总是仍然被团团地围在中央。天空确似穹庐,笼罩四野,四野无声而星辉闪烁,丰饶的银河在天际中分而过。

我何其幸运!能够独享这样美丽的夜晚!

当我停了下来,微笑向天空仰望的时候,有个念头忽然出现:

“这里,这里不就是我少年的父亲曾经仰望过的同样的星空吗?”

猝不及防,这念头如利箭一般直射进我的心中,使我终于一个人在旷野里失声痛哭了起来。

席慕蓉散文读书心得

读过席慕容散文的人,往往被她那细腻动人的笔调感染。她的文章取材广泛、充满温馨。细读进去,她的文章平易朴实:山坡上的野草,孤独的大树,匆匆的过客,顽皮的小孩,这些不起眼的东西,她都能注意到并且看出它们内在的美好品质,然后化为文字,与读者共享。文中没有可以堆砌的词语,没有令人惊奇不已的哲理,只是娓娓道出、顺理成章。可却能在人心里荡起层层涟漪。

《写给幸福》是席慕容一本抒情散文集。抒情是席慕容写作的一大特色。她的散文有诗的韵味,更有画的典美。这或许因为她是个画家之故。从她的作品中,我们可以感受到她那充满孩童般纯真的感情。那亲切抒缓的字句,空灵伤感的情调,行云流水般的叙述,处处洋溢着她对美好生活的执著追求和热爱。

乡愁是席慕容作品的一个主题,这位长在内地的蒙古贵胄,对那块有着茫茫草原,沙漠驼铃,长河落日的土地充满着向往和爱戴。这种心情常流露在她的笔尖,所以她的作品既有悠远清丽的南国秀美,又有豪放粗犷的北国浪漫情怀。也许,她的歌是从“旷野上世代牧羊的人心里生长出来的”,而支撑着她在人生道路上艰难跋涉的,也正是“游牧民族与生俱来的那一份渴望了”。

席慕容的作品题材多样,但统摄在一个基调中,充满同情,充满真诚。从她笔下的天地里,你会感觉到她那种对亲人、对朋友、对人生的热爱。应该说,她的作品并不一定十分完美,有时显得单薄了些,感触乏弱了些,有些作品思维或者不够深远,对于现实来说显得太理想化了些,但她描写的那些充满至善至美的平凡琐事,总能拔动人们的心弦,让你一同去发现世界中美好的一面。相对于那些卷帙浩繁、气势磅礡的巨作,席慕容的作品就像一股涓涓细流,带给你遐想,带给你甘香。

也许,有人喜欢的是那些愤世嫉俗的谈古说今,有人喜欢悲凄哀艳的儿女情长,有人则喜欢壮烈豪迈的诤诤劲言,但在这些悲壮、深沉的世界里,注入一点席慕容般的纯真、甜美,它就像一缕轻风,吹拂着你,让你随着她小夜曲般的娓娓倾诉,去回味些许岁月里无法捉摸的幸福和生活的真善美,或者,这正是席慕容从来没有刻意去做过些什么努力的心愿所在。

所以,我愿意随着这份写给幸福的柔情,去找寻幸福,感受幸福。

《席慕容诗集》读书笔记

几年前,当第一次听到周杰伦的专辑《七里香》这个名字的时候,便想那真是一个极好听的名字,和歌曲那轻柔的调子正好珠联璧合。后来偶尔在书店里看到席慕容的一本诗集,第一篇便是《七里香》。

溪水急着要流向海洋,浪潮却渴望重回土地,在绿树白花的篱前,曾那样轻易地挥手道别,而沧桑的二十年后,我们的魂魄却夜夜归来,微风拂过时,便化作满园的郁香。

读席慕容的诗,给我的第一感觉是:怎么全是情诗?而待到细细品味罢那盛满忧伤的一本诗集,我才明了,她书写的,不只是那种她梦想的“绝对的宽容、绝对的真挚、绝对的无怨、和绝对的美丽”的`爱情,更是为了纪念难忘的青春里的爱的印记。

青春里最刻骨铭心的记忆,一定是一段忧伤、温馨也有诸多遗憾的爱。那些所谓爱情也许不算真正的爱情,但是她们却实实在在存在过,并且让我们为她们心动、憧憬、落泪、心碎。曾经沧海难为水,无论生命中还有多少浪漫甜蜜或是轰轰烈裂的爱情,青春时的爱一定是永生难忘的,那些明明暗暗的回忆被优于世界上任何一种保鲜技术的一种叫爱的东西保存着,无论何时想起,都像刚刚发生过,心依旧在悸动。

我一直在想,那个让席慕容反复书写的他究竟会是怎么样子。可后来我终于明白,那个所谓的他不是那个让她心动的男孩子,他的身影在她的心中也许早已淡去,席慕容书写的,是对逝去的青春的追忆和对那些飘渺不定的爱的感觉的捕捉,她将难以直接用于样表达的爱都赋予给了一个个记忆中或想象中的情景:那样的邂逅,那样的暮色,那样一棵会开花的树,无疑都是对青春的爱的见证,哪怕一切终如云烟,她也要问一句:“难道青春必要愚昧,爱必得忧伤?”

成长中,难免为那些不成熟的爱忧伤,每当那时,我都会捧起那本盛满重重思念的书,靠近哪一颗柔软如水的心,同她一起,感悟青春,感悟爱,在挣扎之后蓦然回首,发现痛楚也可以化作甜蜜的热泪。

长大了之后你才会知道,在蓦然回首的一刹那,没有怨恨的青春才会了无遗憾,如山岗上那静静的晚月。

《泰戈尔诗集》读书心得

读了《泰戈尔诗集》,仿佛带我们走近泰戈尔,他的精神是那般深邃,那般丰赡,又那么细腻,一章章诗篇,或小巧玲珑,或灿烂辉宏。泰戈尔用他的哲学和世界给了世人许多智慧,许多启迪。轻轻地翻,闲闲地逡巡。蓦然间,便会有一篇篇地美文闯入你的眼帘。

“毒蛇/处处吐出剧毒的气息,/讲的是温文尔雅的和平,/听起来活像是嘲弄。/因此,在我去世之前,/让我对各处正在准备/向恶魔作战的人们,/致以我生平最后的敬礼。”――泰戈尔这样写着,他笔峰犀利,讽刺尖刻而辛辣地砰击了在中欧趾高气昂,不可一世的希物勒。全诗慷慨激昂,包含了爱国主义的深切情怀以及国际人道主义精神。让我们真切感受到诗人反法西斯,反帝国主义的,反殖民统治的正义感。他遇见到二战的即将到来,追求和平与光明,热情鼓舞全世界各国人民的解放事业而不懈奋斗。――这是泰戈尔作品“金刚怒目”的一面。当然诗人也有自我“光风霁月”的一面。

泰戈尔的诗,没有普希金的雄健壮阔,没有海湿的甜蜜梦幻,没有拜伦的气悍心魂,也没有雪莱的浪漫如风。他的诗是优美的画,无声无息。他艺术的魅力和思想的广阔,不是一般人能够到达的境界。作为诗人,同时又是小说家、艺术家,社会活动家的泰戈尔。他的每一首诗,都燃放着炽热的精神火花,照亮读者的心。让世俗世界中,这些奔波与功利、名望,甚至被嫉妒与金钱附身了的人们,心臻得以触脱和净化。“光风霁月”,“金刚怒目”,泰戈尔的诗篇如春潮泻地,生机勃勃,充满活力。虽然诗人的一身经历了许多坎坷与痛楚,但他的哲学和思想是光辉的,是快乐的,是博爱的。常常品茗泰戈尔的诗,走近泰戈尔,我们会更智慧。心里就不知不觉暖洋洋,亮光光。读完《泰戈尔诗集》,受益非浅!

席慕蓉散文读书心得

一份中时刻留生活真诚给也给他人这是读了席慕容很久后所得感悟行追打磨熟悉又有些陌生社会中心灵净土或许随着在而渐渐被染上了尘埃附着在思想之上走进了生活却防卫了真实心中建起一座远离城墙时刻保护却不想失掉了生命里最可贵真诚对生活真诚态度看看席慕吕普县文字不是在一瞬间/就能脱胎换骨/生命白苞是一次又一次/试探。是啊!生命一次又一次试探试探对对真诚生活自我信念坚守希望用真诚来面对生活面对在生命中来了又走人群生命最初孤单无助汪洋是一群人温暖了世界也温暖了而这群人脊背上写着真诚我相信这也是席慕容文字里传达出极为温情思想。

读过席慕容散文的人,往往被她染病那细腻动人的笔调感染。她的文章取材甚广、充满温馨。细读进去,她的文章平易朴实:山坡上的野草,孤独的大树,匆匆的过客,顽皮的小孩,这些不起眼的蠢事,她都能注意到并且看出它们内在的美好品质,然后化为文字,与读者共享。文中没有可以推砌的词语,没有令人惊奇不已的哲理,只是娓娓道出、顺理成章。可却能在人心里荡起层层涟漪。

《写给幸福》是席慕容一本抒情散文集。抒情是席慕容写作的一大特色。她的散文有诗的韵味,更有画的典美。这或许因为版画家她是个雕刻家之故。从她的作品中,我们可以感受到她那充满孩童般纯真的感情。那亲切抒缓的字句,空灵伤感的情调,行云流水犹如叙述,处处洋溢着她对美好生活的`追求和热爱。

乡愁是席慕容作品的一个主题,哪位长在内地的蒙古贵胄,对那块有着茫茫草原,沙漠驼铃,长河落日的土地田地充满着向往和尊敬。这种这种心情常流露在她的墨水,所以她的作品既有悠远清丽的南国秀美,又有豪放粗犷的北国浪漫情怀。也许,她的歌生长是从旷野上世代牧着羊的人心里生长出来的,而支撑着她在人生道路上艰难跋涉的,也正是游牧部落是因为与生俱来的那一份渴望了。

席慕容的作品悬疑多样,但统摄在一个基调中,充满同情,充满真诚。从她笔下的天地底下,你不会感觉到她那种对亲人、对朋友、对人生的热爱。应该说,她的作品并不一定甚为完美,偶尔显得单薄了些,感触乏弱了些,有些作品思维令人瞩目或者欠缺深远,对于现实来说显得太理想化了些,但她描写的那些至善至美的平凡琐事,总能拔动人们的心弦,让你一同去发现世界独自中美好的一面。相对于那些卷帙浩繁、气势磅礴的巨作,席慕容的作品就象一股涓涓细流,带给你遐想,带给你甘香。

也许,小人喜欢的是那些愤世嫉俗的喜欢谈古说今,有人喜欢悲凄哀艳的儿女情长,傅先生则喜欢壮烈雄迈的诤诤劲言,但在这些悲壮、深沉的世界里,注入一点席慕容般的纯真、甜美,它就象一缕轻风,吹拂着你,让你随着她好似小夜曲般的李奇倾诉,出去回味些许岁月里无法捉摸幸福和生活的真善美,或者,这正是席慕容从来没有刻意去做过些什么努力的全然心愿所在。

席慕容散文读书心得

你若曾是江南采莲的女子,我必是你皓腕下错过的那一朵。你若曾是那个逃学的顽童,我必是从你袋中掉落的那颗崭新的弹珠,在路旁草丛里,目送你毫不知情地远去。年若曾是面壁的高僧,我必是殿前的那一炷香,焚烧着,陪伴过你一段静穆的时光。

因此,今生相逢,总觉得有些前缘未尽,却又很恍惚,无法仔细地去分辨,无法一一地向你说出。

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泰戈尔诗集读书心得

推荐:透过无语的雾幔

地平线的昏暝。

天穹的额上。

升起面色惨白的旭日。

凝聚羞惭的清凛的光影里。

沉默着鸟儿的歌唱。

读了《泰戈尔诗选》,仿佛带我们走近泰戈尔,他的精神是那般深邃,那般丰赡,又那么细腻,一章章诗篇,或小巧玲珑,或灿烂辉宏。泰戈尔用他的哲学和世界给了世人许多智慧,许多启迪。轻轻地翻,闲闲地逡巡。蓦然间,便会有一篇篇的美文闯入你的眼帘。

《泰戈尔诗选》收入了泰戈尔最具代表性的四部诗集:叙事诗集《故事诗》,宗教抒情诗集《吉檀迦利》,以儿童生活和情趣为主旨的散文诗集《新月集》,关于爱情和人生的抒情诗《园丁集》。

这些诗歌具有浓郁的抒情性,隽永深沉,语言清新流利,意象奇绝美妙。那一首首诗篇或小巧玲珑,或灿烂恢宏,体现了诗人的哲学和精神世界,具有深邃与细腻的情感,同时给读者以智慧的启迪。

“使生如夏花之绚烂,死如秋叶之静美”

“夕阳中的云彩对太阳说道,我的心经了你的接吻,便似金的宝箱”

“瀑布歌道:我得到自由时便有了歌声”

在他的诗篇中,他用语言赞美大自然,在他的笔下,大自然的一草一木都变得有了生命,它们成了一个个动人的传说故事,它们诉说着生命的美好与奇迹;同时,它们还给人以启迪。

他写得最多的也是小孩子,尤其在《新月》集中,他用他的眼光看孩子的世界,他把他们可爱、顽皮都展现得淋漓尽致,海边、岸上和波涛一同跳跃、喧笑的孩子都成了诗中的主人公,那些“小大人”总是拥有无穷无尽的想法。他写他们的游戏、玩具,甚至他们眼中的世界,他的语言清新而又朴素,总体现着对孩子深深地喜爱。

“世界上的一对对小小的漂泊者呀,请留下你们的足迹在我的文字里”

从诗的字里行间,我们看到了提灯顶罐、纱巾飘扬的印度妇女;田间、路边汗水流淌的印度工人和农民;园中、渡口弹琴吹笛的印度音乐家……他的诗,闪耀着炽热的精神火花,照亮读者的心,让世俗世界中奔波于功利、名望,甚至被嫉妒与金钱附身了的人们,心灵得以超脱和净化。

泰戈尔的诗,没有普希金的雄健壮阔,没有海湿的甜蜜梦幻,没有拜伦的气悍心魂,也没有雪莱的浪漫如风。他的诗是优美的画,无声无息,水乳交融。他艺术的魅力和思想的广阔,不是一般人可以达到的境界。作为诗人,同时又是小说家、艺术家,社会活动家的泰戈尔。泰戈尔的诗篇如春潮泻地,生机勃勃,充满活力。虽然诗人的一生经历了许多坎坷与痛楚,但他的`哲学和思想是光辉的,是快乐的,是博爱的。常常品茗泰戈尔的诗,走近泰戈尔,我们会更智慧。心里就不知不觉暖洋洋,亮光光。

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