范本是从众多作品中精选出来的,具有较高的参考价值和示范作用。接下来是一些范文的展示,希望能够给大家一些写作的启发和指导。
课堂音乐教学反思
新学期一开始,学校里每个老师就投入到了紧张的工作中。大家都在忙着准备制定教研组计划、带队计划、教学计划、教案、课件制作等等,我们合唱团更是抓紧时间进行训练。与此同时,教育局领导的常规督导组第二周就来我校进行了教学工作检查。
我们音乐组杨舟老师第一节课,上了二年级教材第二单元:《绿色祖国》之《小树快长高》;在大课间时间,专家们检查了我校合唱团的训练节目;第三节课时间,我上的是一年级教材第三单元:《农场的早晨》之《母鸡叫咯咯》。在总结会上,专家的评价是学生常规训练很好,教学准备充分,课件制作合理有效,课堂调控能力不错,学生音乐素质较好,整体反映出老师们对待工作认真负责,活动开展有序。同时也对我们的课堂教学提出了一些建议,建议课堂上的训练还可以多增加一些内容。
不久,雨花区教研室又组织音乐老师听了《奥尔夫教学法》的讲座。讲座的老师说明,奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一,其培养全人格发展和创造性能力的宗旨,及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱,更深得儿童的欢迎,因而在世界各地广泛流传,自80年代初,这种学校音乐教育体系被介绍到我国,由中央音乐学院承教发展,迅速传播开来,对我国音乐教育起了巨大作用。奥尔夫音乐教育的基本内容有:听力训练;节奏训练(打击乐器奏法及应用);律动训练(声势、形体、游戏等训练及应用);语言学习(作为音乐语言教学训练及应用);创造性能力的培养;奥尔夫器乐的练习(节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练)。
听完这次讲座,对我触动很深,由此结合讲座的内容,我认真地对低年级课堂教学进行了反思,如何在课堂中开展有效地训练,既能增加学习时间和内容,又能让孩子们喜爱呢?奥尔夫的教学法给予我很多启示呀。
我们教师都知道,低年级的孩子正处于形象思维为主的阶段,他们活泼好动,易于接受感染力强,富有情趣的事物,那优美的旋律,羡慕的节奏,最能表现他们欢乐的心情。所以在音乐课堂教学中,要融合音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动、游戏等之中,学会“听”音乐,听多了,自然就有了音高的概念,再学习简谱,就很容易上手。同时还可以利用创编旋律的方法来提高音乐感受能力。
在听《奥尔夫教学法》课例展示的时候,我第一反应就是想到如何让低年级的孩子们在课堂上“动”起来,“综合式”、“即兴式”学习音乐。卡尔·奥尔夫强调学生在学习音乐中必须动脑、动手、动脚,全身心地感受和表现音乐,他还发明了一套“元素性”奥尔夫乐器,同时利用人体各部位可以发出的声音来参与演奏。学生在教师的引导下,完全沉沁在一种游戏般的快乐之中,他们不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。
我的音乐教学生涯已有27年,现在的我对奥尔夫教育产生了极大的兴趣,特别是在课堂教学的应用,它能使课堂教学生动活泼,更重要的是它能使孩子们对音乐产生了浓厚的学习兴趣。在实施素质教育的今天,小学音乐教学采用奥尔夫教学法是十分适用的。坚持此种音乐教学方法,学生们的音乐素质将会得到更好的发挥。
音乐课堂教学总结
自从学校开展高效课堂教学模式以来,进入探索高效课堂模式的状态,通过探索、研究、实践、反思的方式逐步走进高效。我在音乐课上经过努力,高效课堂的实施也初见成效。下总结如下:
借助班主任对学生的分组,各班的小组长非常负责任,组员的学习积极性明显比从前有了好转。每节音乐课的课前查找资料的事情组长分配给组员,大家都能参与。上网找资料,查询每首歌曲的背景简介等,学生在活动时都能和小组同学合作,取长补短,激发了学生参与有音乐课堂教学的热情,从而调动了他们学习音乐的积极性。
精选教学内容,充分了解不同年级学生的认知水平,设计合理的预习知识,便于学生掌握学习方法,规律,能够让学生更好的学习音乐知识。对课堂教学起到了很好的作用。
对于学生来说,对于课本上的歌曲不太感兴趣,他们对流行音乐倍感兴趣。在教学中我鼓励他们哪个组课上表现积极,那么就让这组的同学可以选出代表表演流行歌舞。这样课上学生的注意力集中了,小组合作学习视唱曲谱容易多了。我在课堂上的主导作用和学生的主体作用得到充分发挥,他们能够和我,和组员配合默契、和谐融洽、这样每节课都是在激烈的竞争中学习,在音乐课堂教学中逐渐展示了高效课堂教学模式。
每周我都有要和其他音乐教师交流反馈我的音乐课。虚心听从他们的意见和建议,自我反思,在不同班级上同一节课,效果也不近相同,课上多鼓励学生,课下查找不足之处,及时改正,有助于我的音乐课的高效课堂的改进和加强。从而使我的.音乐高效课堂有所改进。
通过对高效课堂的实施,我在音乐课上的收获确实是很大的,从学生不重视音乐课,而且对流行音乐感兴趣。现在却变成了一种乐趣,教学模式的改变真的让我改变了我的教学方法,学生的学习观念和方法也改变了。但是还有不足的地方,对于学生小组自学合作学习我还不够放手。在以后教学中我要大胆尝试,使我的音乐课堂能够达到高效课堂模式的要求。
课堂音乐教学反思
受应试教育体制影响,部分教师在教学实践中过度追求教学进度和升学率,与其他“主科”相比,往往将音乐课作为拓展学生课外知识的一种手段,在教学中强调理论知识的专业性,将大量时间、精力耗费在对音乐作品创作背景、人物故事的介绍上,而忽视了对音乐本体的关注,未能认识到音乐本身的欣赏价值和意义。在这种教学环境下,学生在对音乐课的认识上发生了扭曲,渐渐地失去了学习音乐的兴趣。
针对当前小学音乐课堂教学实践中存在的这些问题,为适应新课程标准的客观要求,小学音乐教师应主动更新教学理念,明确小学音乐教学目标,积极转变教学模式,促进基础教育改革,推动素质教育前进步伐。具体来讲,笔者认为可以从以下几方面着手。
1.转变教学主体,突出学生在课堂教学中的主体性。
新课程标准下的小学音乐课堂,应当是以学生为主体的乐园,在课堂教学中,高度重视学生的创造性,鼓励学生个性发展。社会在发展,时代在进步,今天的音乐课不再是学生接触音乐的唯一场所,电视、广播、互联网等无时无刻不在输出音乐,通过日常生活音乐的积累,小学生已经形成了一定的音乐喜好和修养。音乐教师应充分认识到新形势下自身角色定位的转换,明确自身不再是单纯的音乐理论知识传授者,更是学生音乐兴趣及审美情趣形成的引导者。只有在课堂上充分发挥学生的主体性,尽可能多地让学生表达、思考,以学生为中心,才能调动学生学习积极性,促进学生音乐素养、审美情趣的形成。
2.创新教学方法,转变教学模式。
小学音乐教师在课堂教学实践中,应当主动跳出传统教学的条条框框,不断开拓创新,力求教学方法和模式的多样化。具体来讲,教师可通过指导学生制作音乐手抄报、音乐贺卡等方式帮助学生从另一种角度理解音乐;充分利用校广播台的作用,播放一些学生感兴趣且富有欣赏价值的音乐作品,并对作品加以解析,在宽松自由的环境中达到音乐教育与欣赏的目的。
3.关注音乐本体,重视音乐欣赏,培养审美意识。
就音乐本身而言,它属于一种高雅艺术,欣赏音乐有助于培养学生的审美情趣和道德情操,具有其他学科不能代替的教育意义,是素质教育的重要组成部分。关注音乐本体,重视音乐欣赏,通过优化课程设计,丰富教学内容,改善教学环境,引导学生发挥想象力,透过音乐作品理解作者的创作意图,走进作者创设的情境,感受音乐本身所表达的情绪,培养学生的审美意识。
随着社会经济的飞速发展,今天的音乐环境较之过去已然发生了翻天覆地的变化,学生音乐知识获取已经不再单一地局限于音乐课堂,传统的音乐教学已经远不能适应现代化音乐课堂教学的要求。作为课堂教学实践第一线的组织者和引导者,小学音乐教师应不断提高自身音乐素养,更新教学理念,丰富教学内容,创新教学方法,只有这样,才能适应新课标的`要求。
课堂音乐教学反思
人需要华丽外衣的装扮,是为了更美,同样,我们的课堂也需要,一位年轻教师的话至今还震撼着我,“既然我不是名师,不是特级,我无法让我的一支粉笔说话,无法让一支粉笔生动起来,无法让本色的课堂带给孩子丰富的情感体验和美的熏陶,那么,我只能让我的课堂披上华丽的外衣,让我的学生在生动、有趣的氛围中学习音乐。”新课程实施以来,我们的音乐课堂比前几年鲜活、华丽了许多。老师们鼓励的话语多了,期待的目光柔了,学生们的发言自由度宽了,活动参与度高了,这不能不说是一种前所未有、值得欣慰的教学现象。可是在深入第一线的音乐教学中,我却隐约间发现在这种以人为本、以学生为主的华丽外衣下,似乎已经隐含着一种倾向化、曲扭化的东西,音乐课抓住的只是华丽的外壳,失去的却是音乐的本性。因此作为一名基层的教学研究工作者,我觉得很有必要对这些形式多于实质的教学行为进行剖析,以引起广大教师的高度重视。
1、肤浅——兴趣唯一。
2、时髦——参与无效。
音乐作为一种非语义性的信息,决定了它的不确定性和模糊性,在很大程度上说它是那种“只能意会,不可言传”的东西,课标中指出:音乐教学过程应该是一个在教师启发和指导下学生参与体验音乐的过程。听音乐做各种动作,听音乐用色彩、线条表达自己对音乐地感受都是老师常用的一种参与体验方法,,但是,我们许多教师在设计这些方法时较多考虑的是学生的参与热情,参与方式,很少会想到我的这个参与活动真正对学生聆听音乐、感受音乐起作用了吗?学生必须在认真聆听音乐的前提下参与吗?于是,在教室里我们经常可以看到学生边听音乐边做动作,边做动作边打闹的现象。如《动物说话》教学片断:
(师):小朋友都喜欢动物吗?
(生):喜欢。
(师):现在请大家听音乐各自表演自己喜欢的动物,看谁模仿的最像?最可爱?
接着教师开始播放音乐,学生自由表演,这下可热闹了。孩子们做着各种小动物的动作,可有的孩子你推我,我推你,一不小心,一个滚到了地上,一瞬间,一堆人挤到了一起,没有一个在仔细的聆听音乐,根据音乐的变化做出相应的动作变化,课堂上简直乱成了一片。
这并不是真正的参与体验,而是图热闹,图形式,是无效的。
3、花哨——综合大拼盘。
对于综合这件华丽的外衣,我想,新课程实施以来,我们各个学科或多或少都披上了些。许多老师为了体现综合,将教学重点偏离,本末倒置,把音乐课上成了美术课,将美术课上成科学课,将语文课上成地课等等现象时常看到,有一次印象很深刻,到其他省观摩音乐课,一教师在上《金孔雀轻轻跳》这一课时,将大部分时间放在了解傣族风土人情,孔雀的种类,学跳孔雀舞等等。惟独没有花时间好好地指导学生怎样唱好这首歌,怎样把傣家的韵味表现出来;课上一直播放着丰富的多媒体,惟独没听到老师弹一句琴,唱一句歌。一位听课的其他学科教师说:现在的音乐课流行这样上了吗?现在的音乐课不用唱歌了,不用弹琴了吗?是呀,没有钢琴,学生很难找到准确音准概念,没有钢琴,无法培养孩子敏锐的听觉,更严重的是,不弹琴,不唱歌,我们音乐教师的特点、优势如何体现,光用多媒体,别的学科教师也能胜任音乐课,久而久之,我们自己的基本功共会越来越生疏。
1、没有正确处理好形式与目标之间的关系。
形式是“把内容诸要素统一起来的组织结构或表现形式”,是事物的“外壳”,任何教学形式都必须为教学目标服务,服从于教学目标的需要,决不能游离于教学目的去大谈特谈。有的教师误将新课程改革理解为教学形式的改革,因而将改革的重心放在教学手段和方法的变化上,希望通过手段和形式的变化来引起学生学习的兴趣,其实,光追求表面形式,反而会远离新课程。新课程的形式与实质必须统一。
2、没有正确处理好过程与结果之间的关系。
虽然音乐本身的非语义性和不确定性使他具有了特殊的学习方式——体验。从某种意义上来说,学习过程比学习结果更为重要。因此,课标表述:音乐教学重结果,更重过程。但新课程并不是只要过程,不要结果,其实,结果不好,更应反思是我们的过程出现了问题。曾有一位特级教师在听了一线教师的研讨课后,感慨地说,课堂教学出现这样的问题,其实并不是新课程理念不好,而是我们的一线教师在理解上出现了偏差。
3、没有正确处理好学科本位与学科综合之间的关系。
音乐课程的综合,是以音乐为本的综合。在音乐课堂教学中,一切教学方法、一切的综合应该是充分利用“音乐”这一情感艺术中:鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意,必须以音乐为主线展开教学,从而直接触动学生的情感中枢,震撼学生的心灵,渗透和影响学生的情感世界、思想情操、道德观念。一节课上得热闹非凡,但实际内容已游离于音乐之外,没有体现音乐学科的特点,学生也就不可能从中获取音乐相关的知识和能力。因此缺少了“音乐性”,就会使音乐课变得“是似而非”。我们不应该笼统地改变学科本位,必要的学科本位还是要的。其实,我们强调突出学科特性,从一定意义上讲也是突出学科本位。我们要改变的是片面地,简单地坚持以本学科知识为本的学科本位。
课堂音乐教学反思
在音乐课堂教学实践中,我通过对教学《龟兔赛跑》这一案例进行反思,具体地分析探索教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等方面的反思与调整的过程与方法。
课堂教学中要充分尊重学生的主体地位,真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性,更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容,调整教材内容以适合现代学生审美需求,并根据学生的学力水平重组教材,把充满生活情趣的内容充实到教学中去,才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦,让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。在教学《龟兔赛跑》时,我安排了欣赏三段不同的音乐:第一段是兔子、小鸡和小猫;第二组是乌龟、鸭子和小羊;第三组是大象、小熊和老牛。第一步让学生聆听音乐并思考:这段旋律表现了哪一组小动物呢?第二步问为什么你会认为这是这组小动物呢?此时学生会根据他平时积累的经验告诉我们:大象的腿很粗,它走起路来很笨重,所以它的音乐听上去很强也很沉重,而乌龟呢,它爬得慢,但身体没有大象那么庞大,所以音乐听上去很平稳。而小兔子是一蹦一跳的,所以音乐听上去很轻松,也很活泼。第三步让学生聆听音乐模拟这一组动物走路的情景。这样才能激起学生对音乐的内化,体会音乐艺术的美感。
由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的,音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学的音乐教育观,就必须以学生为主体,遵循学生的显示发展水平。联系学生的客观实际,根据教师对课程标准和教材的把握,灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标,提高教学目标设置的合适度,增强教学目标实现的有效性,真正起到教学目标的导向、调控、评价作用,成为课堂教学成功的保证。在设计《乌龟赛跑》这一课时定下了三个教学目标:1、通过欣赏,让学生初步感受不同的节奏、旋律,速度所表现的不同的音乐形象。2、通过创编故事情节,激发学生的想象力,创造力。3、通过创作表演第二次龟兔赛跑,激发学生的学习兴趣和表现欲,使学生懂得同学之间要互相帮助,渗透团结友爱的思想教育。通过反思,围绕着学生年龄特征和音乐感知等特点,重新设立教学目标:“通过对教具的直观介绍及有关乐曲欣赏,充分体验学生丰富的表现力,同时形象感受和理解作品所表现的音乐形象及情绪。”课堂上,通过讨论欣赏、比较欣赏、选择欣赏等多种教学策略进行反思。
从小学生的身心特点出发,平等的融入学生,站在孩子的角度去考虑教学。在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等,合理安排课堂教学策略,尽可能的使学生积极主动的,全身心的感知并参与音乐实践活动。
几年来的教学实践证明:小学音乐的反思性教学,要坚持以学生为主体,从学生生活实际和认知心理出发,通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思:“为什么成功?”“成功的理论依据是什么?”“教学的设计与过程有什么特色?”“如何锦上添花富有创意?”等等,从中总结规律,提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思:“失败的主要原因是什么?”如:是教育思想还是教育理念的问题,是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等,从中吸取教训,从而更好地促进教学内容的选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化,才能使课后的反思性”教学随笔真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用,切实提高课堂教学的效能,不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。
课堂音乐教学反思
《音乐课程标准》在课程实施提议中明确指出:教师应充分利用学生的生活经验,设计生动趣味、直观形象的音乐教学活动,激发学生的学习兴趣,让学生在生动具体的情境中理解和认识音乐知识。所以,教师在教学中应充分发挥自我的聪明才智,创设多种情境,调动学生进取性,激发学生学习音乐的兴趣,把学生的思维引入“最近发展区”。让学生自愿成为发现者、研究者、探索者,从而去感受音乐的真谛,体会音乐的魅力。
那么,如何在音乐课堂中创设各种教学情境呢?我就粗浅地谈谈几点做法。
小学生活泼好动,游戏是他们的重要生活资料,如能恰到好处的运用到课堂之中,定会激发学生的学习兴趣。孔子说:“知之者不如好之者,好知者不如乐知者。”如果学生对所学资料产生浓厚的兴趣,他就会主动地参与学习。根据这一教学规律,教师可利用教材创设游戏情境,让学生在游戏中不知不觉地进入音乐王国,领略音乐知识的乐趣和奥秘。
例如:我在指导学生用d、r、m、s、l、五个音进行简单的旋律创作时,设计了一个“小蜜蜂”采蜜的游戏。请一位学生戴上写有“d”的蜜蜂头饰,其他四位学生则戴上写有“r、m、s、l”音符的头饰,游戏开始时,花围成一圈,“蜜蜂”任意去采花,被采的花跟着“蜜蜂”出来,再由“蜜蜂”供给节奏,如此反复,构成一个乐句。最终让学生自我唱一唱,评一评,改一改。实践证明:富音乐知识于充满兴趣与生机的游戏情境之中,使得旋律创作不再枯燥,学生在玩中学、在乐中悟,主动、学有所成。
亚里斯多德说:“思维是从惊讶和问题开始的。”学生的创造活动,往往来自对某个问题的兴趣和好奇心,而兴趣和好奇心又往往来自教师创设的问题情境。良好的问题情境能构成悬念,激发学生求知欲,诱发创造动机。
如:在教唱歌曲《小熊请客》时。这首歌有三段歌词,客人分别是小猫、小狗和小鸡,学生很容易唱会。为了鼓励学生进一步创编,教师随即问:“小熊过生日还邀请了其他许多的动物,大家猜一猜还有谁呀?”学生的想象力十分丰富,七嘴八舌地说出了很多。我立刻又抛出一个问题:“同学们能不能扮演其中的一个小动物,自我创作一段歌词,唱出动物欢乐的心境呢?”于是大家一边唱一边做动作,兴趣高涨。经过这一环节的诱导,设境引情,诱发了学生的创造动机。在这种创编欲望的驱使下,学生的创造力不断被激发出来,创编得像模像样。并且学生在音乐教育中获得的语言既丰富,又牢固,这是单纯的语言教育所无法比拟的。
音乐课程改革十分重视“确立学生的主体地位,建立探索性的学习方式。”学生是学习的主人,音乐课堂则是学生自主探索,获取知识的场所。作为一名音乐教师,更应把学习的时间与空间还给学生,允许他们大胆设想,敢于质疑,放手让学生去探索,去思考,提出自我独特的见解。所以,创设一个个探索的情境也很必要。
如:在《用自制打击乐器创编不一样的声响》这一课中,为了激发学生创编的兴趣,增强感受力,我首先创设了一个欣赏乐曲的情境:让学生听了几首不一样风格的打击乐乐曲,感受不一样的打击方法所发出的不一样音响效果。然后让学生利用各种塑料空瓶来进行音乐创作,学生有了前面的感受,都跃跃欲试,经过模仿和自我的实践找出“捻、拍、敲、吹、打”等多种不一样的方法。之后让学生自由结合,利用各自的塑料瓶,运用不一样的打击方法,创编一组音乐来表现一个主题。这时,学生十分活跃:有的用吹空瓶的方法来表现刮风;有的用敲空瓶的方法表现打雷;有的用揉空瓶的方法来表现下雨;还有用吹、捻、打的方法来表现火车启动和进站的效果。这样的教学情境,充分发掘了学生的潜能,让学生经过自我不停地思考,在想象与实践中,增强学生的创造意识,全面提高学生的素质。虽然有的同学表现的不太完美,但他们仍沉浸在成功的喜悦之中。
在这探索的学习过程中,使新课的教学从“教师讲学生听的‘一言堂’转变为学生自主感悟,合作交流的“群言堂”,使学生真正成为学生的主人,也促进了同学间的合作交流,为学生的创新供给了天地。
引导学生参与各项音乐活动,将其作为学生走进音乐,获得音乐审美体验的基本途径。经过音乐艺术实践,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。所以,教师要从学生熟悉的生活出发,创设良好的生活情境,并鼓励学生参与艺术实践活动。因为沟通音乐与生活的联系,不仅仅有利于学生理解生活中的音乐问题,使学生体验到生活中的音乐是无处不在的,并且学生在观察思考的过程中,动手实践本事也得到了培养。
例如:在执教《粉刷匠》一课后,我让学生开展创编其它劳动情境和歌词的拓展活动。首先让学生回忆在日常生活中做过那些劳动小能手,学生纷纷诉说:有值日生、扫地、拖地、洗衣服、叠被子……。之后我就鼓励学生伴着《粉刷匠》的音乐,创编一个自我劳动的情境,学生兴致盎然的活动开了,有的模仿扫地、有的模仿拖地、还有的模仿洗衣服、叠被子等,劳动场面真是热火朝天。有了这些体验后,我就让他们把自我的劳动成果唱给大家听,顿时那些创编好的同学纷纷站起来进行了表演唱。学生在表现和创造活动中得到了丰富的劳动感受,课堂气氛异常活跃,整个课堂完整而又充满了生命力。在潜移默化中体会到音乐的无处不在,感受到音乐的乐趣与作用,对音乐产生亲切感,体验到音乐的价值。
此外,在教学中教师还能够结合教材、学生的年龄特征、心理特征,创设其它的各种情境。例如:讲故事、猜谜、欣赏插图、舞蹈、多媒体画面等。但无论怎样都必须从学生的兴趣出发,使学生在乐中学,趣中学,不断增强学生理解和应用音乐的信心。
乌申斯基说:“兴趣是学生学习的动力,没有丝毫兴趣的强制性学习,将会扼杀学生探求真理的欲望。”作为教师,要充分利用环境挖掘,给学生创设各种感兴趣的教学情境。让学生真正地走进音乐,在悦耳、悦目、悦心的情境下尽情探索,让课堂充满魅力、灵性、焕发出生命的活力。
音乐课堂教学总结
近年来,我们在音乐教学实践中,为了实践《音乐课程标准》,促进学生身心健康、和谐地发展,结合儿童好奇、好动、好胜、好玩以及善于模仿,接受能力较强,而注意力容易分散的特点,对音乐课堂教学方法做了一些探索性的尝试:在音乐教学中,改变以往静态教学为动态教学的课堂教学方法--"互动"教学方法,取得了较好的教学效果,现将点滴教学体会求教于大家。
为了激发师生间的互动,教师要根据不同的教学内容,采用不拘一格的教学方法。例如:
1、多媒体电化教学法--充分利用多媒体电教手段,使学生视听结合,培养学生观察能力(眼动)、思维能力(脑动)以及反应等能力(行动)。
通过绘画(眼动、手动)的形式表达出来。
2、音乐与美术整合法--让学生一边唱歌(口动)一边把自己的感受(脑动)通过绘画(眼动、手动)的形式表达出来。
3、自主表演法--在学生能有感情(心动)地歌唱(口动)的基础上,通过自主的即兴(脑动)表演(行动)的形式,把对歌曲内容的理解,用形体动作语言表达出来,使学生的歌唱与表演较完美地结合在一起,培养学生的音乐表现力。此外,诸如:快乐游戏法、谜语竞猜法、写谱比赛法、讨论探究法、比较归纳法…等,也是激发"互动"的好方法。
总之,在学生学习音乐的过程中,教师要善于采用各种教学方法,尽量给学生以最多样化的学习方式和最大的能动空间,并抓住学生渴望学习的好时机,对学生进行适当的点拨和引导,使学生在强烈的心理状态下,体验情感、参与学习,激发互动,这样能收到较满意的教学效果。
教学过程中,教师不要直接讲授乐理知识或开门见山地教唱新歌,也不要在欣赏音乐时,将自己或前人的思维过程或见解结论强加给学生,要营造一种宽松、平和、平等、有利于学生主动参与的教育环境与学习氛围,形成尊重、关心、友善、合作、分享的平台,让学生敢动、敢说、敢做,乐于与教师及学习伙伴们"互动"交流,促进学生例如,在学习《火车来了》这首歌时,课前先让坐过火车的学生谈谈坐火车时的所见所闻,交流坐火车时的亲身感受,然后教师作为火车乘客一员,参与学生们合作自编自演的开火车、坐火车游戏。这样结合学生自己生活实际的音乐活动,在没有教师事先安排、也没有一味教师"主宰"的情景下,学生们就乐于与教师互动起来。因此,"互动"教学方法,不光要求教师讲究教的艺术,还要要求教师转变角色,精心设置、创设适合每节音乐课内容的教学情景,激发学生学习音乐的兴趣,使学生敢于互动,乐于互动。
在音乐教学过程中,教师要为学生创造参与各种音乐活动的机会。同时要将教学内容与教学目标分解成不同知识层次的小内容与小目标,针对不同的学生,进行分类学习、活动指导。使学生的音乐经验不断得到丰富和升华,获得感受美、鉴赏美、创造美的能力和健康的审美情趣。还要在音乐实践活动中引导学生不断发现自己,发展自己,激励学生主动开发自己学习音乐的潜能,真正做到面向全体学生,达到全体师生人人参与互动的目的。
例如,在欣赏《黄河大合唱》时,教师不仅要引导学生认真聆听音乐,还要事先根据学生的各自特点,或组织学生收集有关《黄河大合唱》的音乐、文字、图片等资料;或组织学生举行不同形式的演唱会;或组织学生出版专题音乐墙报、手抄报;或组织讨论《黄河大合唱》的社会价值和艺术价值,讨论人民音乐家洗星海对中国音乐事业所做出的伟大贡献等。这样的音乐欣赏教学方式和活动,突破了以往以"课堂、书本、教师"为中心的传统教学模式,取而代之的是一种"以学生为主体,师生互动,学生主动探究学习"的新型教学模式,而这种教学模式更适合学生主动参与,合作学习的需求。同时,这种教学模式注意了学生个体的差异,让每一个孩子都能感受、体验、参与音乐学习活动,共同享受到音乐带给的快乐。而且也化解了教学中的难点,以适应不同层次学生的需要。为各种知识层面的学生创设不同的平台、多方位的音乐实践活动空间,从各个教学层面让学生全面接近音乐、理解音乐。这样才能使学生全体互动、得到各自的发展,较好地落实了素质教育。
1、教与学的互动。重在发挥各具特征的生命个体--教师的教对学生的学发挥触媒催化作用,以及学生的学对教师的教产生积极主动的能动作用与反应。
2、情感交流的互动。重在要求教师创造性地利用并开发音乐课程资源与多媒体教学手段,引导激发学生对教师、教材、教学手段产生情感的"共鸣"与"谐振"。
3、信息流的互动。重在发挥教师在教学过程中对信息流畅通渠道的调控与疏导作用。同时更重在发展学生积极主动传输、获取、处理、存储和应用信息的能力。
4、师与生间的互动。重在转变教师的角色,建立师生完全平等的人际关系,让学生真正地感到自己是学习的主人,教师是自己学习过程中可信赖的亲密伙伴。
5、生与生间的互动。重在培养发展学生的交往、合作的意识与能力。
6、要真正达到音乐"互动"教学的效果,教师、学生、教材、教学手段这四个环节间,必须达到高度的协调一致。如果某一环节出现了问题,或者是某一环节的缺失,都将会影响音乐"互动"教学的效果,甚至会导致音乐"互动"教学的失败。
为使"互动"教学方法达到最佳效果,我认为:除了要注意加强教师在音乐课堂活动中的应变调控能力外,还要指导帮助学生形成自控学习习惯与能力。总之,运用"互动"教学方法进行音乐教学时,要做到活而不乱,动中有节,动中有序。
音乐课堂教学总结
叶圣陶先生曾经说过,教师“可否自始即不多讲,而以提问与指点代替多讲。”可见“问”是深入的阶梯,是长进的桥梁,是触发的引信,是觉悟的契机。生活不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。在小学音乐教学中要引导学生善于发现美、挖掘美,并去体验美,那么作为引导方式之一的课堂提问就显得至关重要。然而,透视时下的音乐课堂教学,教师低效、无效、负效提问的现象仍较为普遍。那么,如何实现有效提问,最大限度地提高课堂教学效率,激发学生的音乐潜能,培养学生的创新意识,引导学生在问中思考、在问中理解、在问中体会、在问中提升,从而促进学生全面发展呢?在教学实践中总结出有效提问应关注以下几个方面的问题。
1、突显问题定位的音乐性。
音乐课程标准指出:“音乐课程要突出音乐学科的特点,以音乐审美为核心,,以音乐为本体。”教师在教学中不仅应重视知识传授和技能培养,更重要的是让学生会学。子曰:“学而不思则罔,思而不学则殆。”一味地读书而不思考,只能被书本牵着鼻子走,从而受到迷惑而不得其解——所谓尽信书则不如无书。如果有老师循循善诱引导,让学生明确学习方向和目标,就不会只是一味埋头苦思而不对知识进行研究推敲。因此,音乐教学中,每一环节问题的设计必须以音乐为主线,老师提出的问题能帮助为学生从角度去感悟、到深入理解,并通过对问题的质疑与交流,使学生对音乐的理解自身,得到质的飞跃。
2、突显问题的目标指向性。
问题的设计既是为组织学生进入学习过程而进行交流的话题,出中老师实现教学目标的过程。问题的设计应找准切入点,围绕教学目标而展开,帮助学生从音乐的角度感悟、理解作品,并通过问题的质疑与交流,使学生对音乐的理解得以深入。在这一过程中教师必须清楚知道学生要掌握哪些音乐技能。
1、选择恰当时机,问在关键处。
当学生处于跳一跳就能够得着之时,需要评价反馈时,教师的及时提问和适时点拨,能有效促使学生积极地投入到音乐探索活动中去。教师的提问要抓住学生的疑惑对症下药,释疑解惑,促使学生从音乐的角度去思考问题,以达到引导学生思考、探究与互动交流,理解乐曲表达的表现手法和情感特征。
2、提问要适量、适度。
通过提问来调控课堂教学的节奏很重要。提问的内容要适宜,广度和难度要处于合理区间,不能过于复杂,否则很容易造成学生的畏难情绪,不利于教学活动的顺利进行。
所谓梯度,是指设问时应该由易到难,由简到繁,层层递进,步步深入。从而引导学生的思维跟着爬坡。在音乐教学中,具体应该关注学生的两个梯度差异,从而提高提问的针对性和实效性。
1、关注学生的个体差异。
2、关注学生的认知特点。
总之,提问是教学活动中必不可少的组成部分,问题是起点,问题是主线,问题是线索,提问也是过程与方法。教学中应培养学生发现问题和解决问题的能力,在选择教学方法,安排教学活动时,要善于选好立足点,找准切入点,把握支撑点,运用多种方法精心提问,如通过听、唱、探、悟等多种途径启发学生思考。使学生的学习渐入佳境,让音乐课堂的“问”更精彩。
课堂音乐教学反思
新课程不仅将改变学生的学习生活,也将改变教师的教学生活,新课程要求教师不再只是知识的传授者,而应成为学生探讨新知识过程中的合作者、促进者、教师要在新的课程环境下重新塑造自己。在近一学期的教学过程中我也逐渐摸索出了一些心得,现总结下:
1、多一些自由,少一些限制。允许学生从事有意义的独立学习活动;允许学生发表自己的认识和见解,想说就说;可尝试取消举手点名发言的做法,学生随时可以站起来。
2、多一些创造,少一些模仿。教师应该多组织一些创造性活动,培养学生的创新意识和创新精神,使学生想创造、敢创造,有强烈的好奇心和求知欲,敢于怀疑书本、教师、他人的观点,回答问题有新思路、新观点、说真话、说实话,能经常积极主动地提出新问题。
3、多一些开放,少一些封闭。教学要求遵循教学大纲,但教学内容不拘泥于课本。联系社会、生活科技选取素材,学科知识渗透,实现教学内容开放。
4、多一些讨论,少一些讲解。成立自学讨论学习小组,师生之间、学生之间建立学习责任依存关系,让每一位学生都参与讨论;自学讨论活动贯穿于教学过程的始终,使讨论经常化;自学讨论活动有充足的时间,使讨论得到深入;教师和学生都能容忍他人的不同看法,形成民主化讨论氛围。这里要强调的是,讨论必须是有效果、有意义且目的性强的。必须要以解决问题为最终目标,像一些简单的问题就不需要花上大把时间拿来讨论了。
以上点滴是本人在这学期低年级音乐教育中的一些体会和感想,我将在以后的教育,教学中不断学习,不断进步!
课堂音乐教学反思
课堂教学是课堂改革的核心环节,是实施课程的基本途径。改革传统的教学模式、教学方法、教学手段、教学评价是音乐课创新教学的关键。长期以来,由于受传统教育思想的影响,音乐教学习惯于以传授知识、训练技能为主要方式。这种师授生学的教学模式牢牢地禁烟着学生的思维,学生只能被动地接受一个标准答案,而不允许有自己的独立思考与见解。显然这种死记硬背、陈旧落后的教学方式已不符合现代教育的要求,更是与素质教育的要求背道而驰。为此,教师只有在教育观念和教学模式上实行深刻的变革,才能改变那种把音乐教育仅仅当作传授音乐知识与技能的狭隘观念,真正把音乐教学作为自主学习,交流和探索音乐艺术的过程,作为体验美感、情感的过程,让每一个学生的个性获得充分发挥。
在教学中,教师要尊重每一个学生,真正地把学生看作是学习的'主体,鼓励学生独立思考、大胆探索、标新立异,允许学生挑战权威,同时也允许学生出错,使学生具有浓厚的学习热情和兴趣,改变了以往教师站在讲台上讲、弹奏,学生坐在下面听的方式,从而树立起良好的学习自信心。例如:我在讲《时代国粹—京剧》这一课时,我让学生在前面创编京剧亮相动作时,我在座位上欣赏指导,改变了长尊幼卑的传统思想,构建了平等、民主的师生关系;我在讲《青春舞曲》这一课,根据歌曲的内容与同学们共同编舞蹈,一起跳,一起唱,一起为歌曲伴奏,营造了一种和谐、宽松的课堂氛围,近而拉近了师生之间的距离。
音乐应遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科的特点,将发展学生的音乐听觉贯穿于音乐教学的全过程中,注重体验与感受,引导学生喜爱音乐、享受音乐,加深对音乐的理解,充分挖掘作品所蕴涵的音乐美,培养学生的审美意识,用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣。改变以往音乐课堂重传授基础知识、基本技能,重视识谱、教歌的教学模式。我用自己的的歌声、琴声、语言、动作将音乐美传递给学生,用生动活泼的方式进行教学,让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦,做到以美感人,以美育人。例如:我在讲《月光下的凤尾竹》一课时,充分发挥自己的特长,为学生表演了傣族舞蹈。加深了学生对歌曲的认识及对傣族歌曲和舞蹈、的喜爱之情。
我们教师应成为学生学习与发展的促进者,与学生积极互动共同提高的协作者,组织学生进行积极合作学习、探究学习的引导者。通过音乐体验与感受、鉴赏、表现、创造音乐以及相关文化的学习,使学生形成积极主动的求知态度,引导学生发现、探究、解决问题,培养学生的审美感知,丰富审美情感,发展审美想像,深化审美理解,有效地提高学生的音乐审美能力。
我在教学中注意根据教学内容,创设一种适合的环境,使学生有身临其境之感,从而使学生更能加深对教学内容的领悟与感受,激发学生的学习热情。例如:我在讲《月光下的凤尾竹》时,我先后播放了新疆歌曲《掀起你的盖头来》、蒙古歌曲《蒙古人》、朝鲜歌曲《阿里郎》及傣族歌曲《金孔雀轻轻的跳》,让学生分别说出歌曲是那个民族的,以加深学生对歌曲的风格特点。
课堂音乐教学反思
在倡导让学生主动学习、让学生成为学习主人的今天,你教我学、你说我听的单一教学模式越来越多地被生动活泼和富有儿童情趣的各种教育教学活动所代替。音乐新课程标准明确指出:“引导学生主动参与音乐实践,尊重个体的不同音乐体验和学习方式,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”在音乐教学中,我们应努力通过各种有趣的活动,把音乐与生活、游戏活动融为一体,让学生在轻松愉快的气氛中愉快地学习。
导课是音乐课堂中很重要的环节,作为一节课的开始,想要让孩子对这节课充满好奇和兴趣,导课的设计就至关重要。比如,我在教授《理发师》一课时,利用歌曲第一乐句的节奏进行节奏游戏,我发现这一乐句的节奏和火车行驶的声音很相似,所以我用这个节奏编创了简单的律动,让孩子先学会后,然后让学生首尾相接围成圆圈,模仿火车行驶。这样既让学生很轻松的掌握了这条节奏,还给课堂营造了良好的氛围,为后面的引出课题和难点解决做了很好的铺垫。
再比如,音乐课上经常会让学生说一说对歌曲的感受,感受这个词虽然很笼统,范围较广泛让学生有话去说,但是对于低年级的孩子来说,这个词语就很抽象,孩子不知道该从哪里说起。对于这样的情况,我就会用语言去一步步引导孩子们感受,我会问:“这首歌曲让你感觉快乐还是想哭?”“这首歌曲你觉得是高亢的还是平缓的?”“你觉得歌曲中的主人公是什么样的心情?”“你觉得这首歌曲适合跳舞还是睡觉?”等等,这样就让感受具体化,也让学生知道:原来这就是对音乐的感受。不仅让学生准确感受音乐,还让学生开动脑筋,主动学习和思考问题,真正体现以学生为主体的教学理念。
由于一些现实条件,学生的音乐素养不够高,甚至基本为零,家长的不重视,学生的无所谓,让我的音乐教学理想实现的很艰难。通过外出学习的机会,让我感受到我的学生在音乐教学方面和其他地方的孩子在起点就有着天壤之别,我很想把学习音乐的基本技能传授给学生,让学生慢慢掌握,以便达到自学的能力。一些技能和知识学生达不到,老师的引导也就形同虚设。所以,我在课堂上努力训练孩子们的音乐能力,希望通过我的努力,能让我的学生在音乐素养上得到提升,让他们受益终生。
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在音乐课堂上作文
在音乐课上,听着动听的音乐,感觉整个人都放松了下来。下面是小编为您推荐的作文:
上午的最后一节课,就是考试都令人昏昏欲睡的时候,音乐课给我们带来了一丝如薄荷香一般令人神清气爽的香气。
第四节课刚刚上完,太阳最灿烂的时候,我们一路小跑到音乐教室。闪烁光芒的架子鼓,钢琴,屏幕,都没有太大的变化。只是,站在讲台上的,是一位两鬓如霜的教师。阳光从帘子里调皮地跳进来,洒了满满一讲台,以往的这时候大家都还在嘻嘻笑笑,歪着坐的,吃的还没咽下去的,东西不见了到处找的,嗡嗡乱成一片。今天早已静的听不见呼吸声,同学们跟同桌的目光碰了一下,表示鼓励,然后一致坐好。詹老师转过身来,和我们问好。他的眼角略弯,露出自然和善的笑,于是这节音乐课在我们毫不熟悉,又似曾相识的老师的问候中开始了。
他教我们用手来表示音符,是那么易懂,那么简单,那么可爱。简简单单的三个音符,被串成了一首歌,那是多么活泼纯净的一首短歌,就像詹老师一样平易近人。我真的佩服詹老师学识的渊博,当他在黑板上写下“张爱玲”——这个我所敬仰的伟大作家时。我恍然悟到了这节课的主题为什么是“朋友”。
张爱玲是不平凡的,但是她性格孤僻,喜欢躲在暗处把别人摸透,而自己却始终是别人眼中的谜。她没有朋友,所以她寂寞,所以她没有声音地死去,所以我们只能从她过去的同学口中了解到残缺的她。可见,没有朋友是十分悲哀的。于是,詹老师背过身去,在黑板上有力地写下两个大字“朋友”这就是我们今天学习的主题。老师提下了问题:“什么是朋友?”这个天天在耳边,日日不离口的名词到底有怎样的含义,还真是一言难尽。但是再难的问题也难不倒我们五班,仅仅三个同学的总结,就把朋友的意义完全诠释出来了。
我们施展过了才华,詹老师给我们讲了他年轻时的故事。让我们想起季羡林笔下的.那段充满恐怖气氛的日子。就是在这样的岁月里,詹老师遇到了朋友,是他的朋友挽救了他,给了他信心和温暖。在詹老师生动的描绘中,我们真切地感受到了拥有朋友的美好。
于是音乐声起,我们学唱了两首歌《如果有时……》和《友谊地久天长》。不论是缓慢柔和的旋律还是轻松愉快的乐曲中,包含的都是伟大的友情。快乐时遗忘,痛苦时回想,音乐的长河四围开满了美丽安详的友谊之花。它们摇曳着,颤动着,微笑着,回忆着,倾斜满地金色的光辉。友谊之声霎时震动天宇,一颗明星自苍天坠落入我们的心底。音乐让我们恍然看到了过去的种种,那是朋友对我们的问候、关怀和鼓励。黑色的音符。在詹老师的手下,纵然跃起,愉悦地飞舞着。
每个同学都在音乐甜蜜的包围下,陶醉了。在毛阿敏的一首歌中,铃声响了,时间总是那么迅速,相距总是那么短暂。最后,相机记录下了我们和詹老师相聚的那么最后一瞬。于是,我们与詹老师的音乐旅行到此告一段落,而我们的音乐之路,还在继续蔓延下去。
微课音乐课堂教学
是一种各种教学资源的有机结合和封装,可根据需要进行扩充,可满足学生的差异化、自主化学习的需求,方便进行网络传播,特别是移动设备的传播。
有的老师把“微课”理解为一种围绕重难点或关键教学环节开展的简短的教学活动,主要讲解一个知识点或者专题,帮助学生更好地突破重点、难点。
微课应能较好地折射出传统课堂教学中的某个知识点,重点反映某个知识环节中教与学的活动。
微课视频应重视多媒体技术的运用,融ppt、音视频为一体,较生动、完整地呈现某个知识点,微课视频应成为学生学习的一个重要辅助手段。
通过观音微课视频,学生以小见大,领悟其中的学习重点和精髓,激发学习动机和欲望,从而不断地推进自主学习,在学习中有针对性地掌握获取资料、分析和评价知识的技能,结合教师课堂教学指导与自主学习,学生真正掌握课程学习的重点,较出色地完成课程学习任务。
2音乐专业微课的特征。
微课的特征:基于对微课内涵的认识,高校教师认为微课具有哪些特征呢?通过调查反馈内容的分析发现,老师们认为微课主要有“视频为主、主题突出、短小精悍、资源多样”等特征,北京吉利大学商学院张静老师对微课特征的总结很有代表性。
视频为主,短小精悍:微课的核心内容是课堂教学视频(课例片段),同时包含与该教学主题相关的教学设计、素材课件、教学反思、练习测试及学生反馈、教师点评等教学支持资源,视频片段一般控制在8~10分钟。
与传统的45分钟课堂相比,资源容量较小、时间紧凑、短小精悍,对于音乐专业的教学更有其生动和随意性。
内容精炼、主题突出:微课主要是为了突出课堂教学中某个学科知识点(如教学中重点、难点、疑点内容)的教学,或是反映课堂中某个教学环节、教学主题的教与学活动,主要用于学生课前预习、课后复习,相对于传统一节课要完成的`复杂众多的教学内容,内容更加精练,主题更加突出。
容量有限,便于观摩:微课视频及配套辅助资源的总容量一般在几十兆左右,视频格式须是支持网络在线播放的流媒体格式(如rm、wmv、flv等),师生可流畅地在线观摩课例,查看教案、课件等辅助资源;也可灵活方便地将其下载保存到终端设备(如笔记本电脑、手机、mp4等)上实现移动学习“、泛在学习”,适合教师的观摩、评课、反思和研究。
资源多样,情境真实:音乐专业微课选取的教学内容一般要求主题突出、指向明确、相对完整。
它以教学视频片段为主线“统整”教学设计(包括教案或学案)、课堂教学时使用到的多媒体素材和课件、教师课后的教学反思、学生的反馈意见及学科专家的文字点评等相关教学资源,构成了一个主题鲜明、类型多样、结构紧凑的“主题单元资源包”,营造了一个真实的“微教学资源环境”。
从上面的反馈意见分析可见,高校教师最认可的微课特征是:第一,主题突出,高度聚焦。
第二,短小精悍、应用面广。
第三,以教学视频为核心,资源构成多样。
这正好符合了微课的应有之义:形式多样、主题突出、短小精趣,以教学微视频为微课主要载体,以某个知识点或教学环节为主要内容,特别是对重难点的精炼讲解,与其他辅助教学资源共同构成完整的微课。
3音乐专业微课建设中存在的问题。
微课在受到教育领域的极大关注与认可的同时,也引发教师对于微课资源建设中存在问题的思考。
成都师范学院夏珊老师认为目前微课建设中存在如下问题:微课作为一个新型事物,依然有它的不足。
其一,微课的制作存在困难。
大多数高校教师对于微课制作软件的不熟悉,而选择在制作微课时由他人摄像及后期处理,这种方式耗时耗力,不利于微课的大范围制作。
其二,不同教师微课选取的点可能存在重复,造成资源的浪费。
以高校微课比赛为例,仅excel表格便用技术,就有55个微课视频讲授了该技术,虽然各自侧重点有所不同,依然有些知识点存在重复。
但是一些生僻、较难的知识点,微课涉及的较小。
如何有效利用微课传播知识,减少资源的浪费,扩大知识覆盖面,是微课将来发展需要解决的问题之一。
最后,微课如何让更多的教师持续的参与也是一个重要问题。
微课仅仅是教学方法的一个创新,但不能完全取代传统意义的课堂教学活动。
微课出现前,已经有不少教师讲课视频和视频公开课,但并没有对课堂教学产生太大的影响。
许多老师和学生们还是更愿意现场讲课和听课,教学视频并没有多少人去看。
这是因为教学过程是一个生成性过程,课堂教学是教师与学生有机互动的过程,有效课堂是教师和学生共同创造的。
缺乏现场气氛的教学视频,容易使学生产生孤独感而影响学习效果。
微课以短为特色,它在广度、深度和复杂度方面存在不足,同时因为它是提前录好的,也不能支持动态临时性的问题。
因此,微课应该配合其他众多教学手段,共同完成教学活动,而不能盲目地要求所有课堂全部采用此法。
4结束语。
关注微课的教学应用,利用微课资源创新教学模基,如翻转课堂;。
希望比赛能够常态化,重视后续推广与资源的共建共享;微课的定位需要更清晰;可以考虑在微课资源库基础上建立在线学习系统,把学生这个因素纳入微课资源的可持续建设中。
作者:李伯耕杨润单位:佳木斯大学。
课堂音乐教学反思
小学四年级语文习作的训练重点之一仍然是使学生“愿意写、有的写”,为了使学生愿意写、有的.写,除了抓好写日记,让写作与生活紧密结合,重视综合性学习活动与写作相结合,使学生围绕主题单元的内容有话可写,最重要的是利用好教材上主题单元中的主题文章,训练学生续写、仿写、补写,使阅读与写作紧密结合,更好地提高写作水平。
这首诗前四节的结构和语言风格基本相似。因此,我让学生进行仿写。有的学生写到:假如你是落叶,我也不让你心碎。这里有待哺的春泥,在等着你相会。你可以随风飞扬,尽展你的丰姿,然后下坠。让即将开垦的土壤,因你的飘落而增肥。通过读写结合,培养学生的写话能力。
课堂音乐教学反思
《对花》是一首河北民歌,是我国北方广泛流传的一种小调。通过让学生学习歌曲《对花》,学习手绢舞,从中了解华北民间音乐的地域风格色彩,使学生了解热爱祖国的民间音乐文化,体现弘扬民族音乐的重要理念。本课的教学重点是让学生用有河北地方特色的音调来演唱歌曲《对花》。本课的两个音乐知识(对唱和表演唱;上滑音)的学习我放在唱歌的教学中,一方面,我要让学生在学习歌曲的活动中去进行对唱和表演唱,另一方面,两个知识点与对花调的风格形式紧密相关,如:曲调中的上滑音正是凸现了其他地域色彩的装饰,演唱是要准确的把握歌曲的地方风格,就必须唱好上滑音。
本课的教学难点在体会歌曲的地方特色,自主的运用手绢舞这种形式表现歌曲《对花》。引导学生在学习歌曲的过程中创编歌词、进行表演。所以在介绍手绢舞时把舞蹈的要求讲的清楚,使学生易于接受,在表演唱时要注意用情绪来感染学生,带动学生,并能准确的跟着歌曲的节奏表演。在创编歌词的时候,教师要注意做到心中有数,了解一年四季花开的自然生长规律,了解花卉的名字,以免张冠李戴。在示范是还可以提到“反对花”即由冬季对起倒摊到春季。让学生用逆向思维方式想问题。
在对整个教学过程的把握中,我把歌曲教学做为重点,从舞蹈导入歌曲时我启发学生说说用什么演唱形式表现愉快的心情,让学生说出歌曲的演唱形式,进而导入表演唱和对唱,层层深入,引入歌曲《对花》。在这个环节的把握上教师要注意语言的的`巧妙设计在上滑音演唱时教师让学生发现乐谱上的记号,从而讲解上滑音,让学生通过对比的演唱加深学生对上滑音的印象。在表演唱时要注意用情绪来感染学生,带动学生,并能准确的跟着歌曲的节奏表演。把歌舞的生动活泼表现出来。
在本节课的设计时,我感觉自己对本课的一些设计听、唱、跳、创编等环节中都与以往设计类似,所以在唱歌环节的设计上,我采用了分句对唱的方法。在设计本课的导入时,我也绞尽脑汁的想了很多方法,如:游戏法,情景导入法、师生表演法、等等,最后我采用“变魔术”的方法,变出手绢,让常见的手绢花出示起来比较新颖。
在整个教学活动中,教师以审美为核心的基本理念,贯穿于整个教学活动中,潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。教师还以学生为主体,让学生基本动作、学习歌曲、创编歌词将学生对音乐的感受参与放在重要的位置。本课学习河北民歌,让学生了解了河北民歌和河北民间舞蹈,弘扬了民族音乐,增强民族意识和爱国情操。体现新课标“弘扬了民族音乐”的新理念。同时,在教学中我还要改掉一些不足。像:没有把自己的情绪去感染学生,教师的表情还不够,情绪不够,没有用自己的激情去感染学生,不能充分调动课堂的气氛和学生学习的积极性,课堂太平稳。在语言组织表达上要更亲切更有趣,示范时要表情更丰富,表演时要更夸张到位,学生才能感受到教师的个人的魅力,才能把歌曲的情绪很好的表现出来。
爆笑音乐课堂作文
星期四下午的历史与音乐调课了,我们到三楼音乐教室去上音乐。
刚开始,老师说开个小会。让我们班干部维持纪律,但因为我们班的同学太热情了,班干部根本管不了,结果蒋光辉和周楠只好去叫音乐老师。我在这里看着,不一会儿,老师就来了。老师一推门,同学们都缄默了。
老师把我、蒋光辉、周楠叫起来。问我们三个怎么回事,还让我们每个人说出两个人就可以坐下。于是我们就以掩耳不及盗铃之势,说出了六个人。而此刻,讲台正站着六位男士。
老师说:“你们在我不在的时候说话,我该怎么惩罚你们呢?噢!对了,不是快庆元旦文艺汇演了吗?就你们六个走个秀吧!”话音刚落,全班“扑哧”一声大笑起来。老师紧接着说:“你们六个就是七年级二班的男模啊!对了,还得加上“男男”同学呢!(周楠)”话音刚落下,全班已经合不拢嘴了。可老师还继续说:“男男,上来,给他们走个瞧瞧。对了,关于文艺汇演的事呢?你们六个加上“男男”,服装统一统一,就都用报纸做吧!”
话音又落,全班倒。
看完这篇文章,你们是不是也笑了呢?
课堂音乐教学反思
长城对现在四年级的学生来说,在情感上,空间上还是有一定的距离的,所以在设计这一课的教学时,我把着力点放在找出中心句,然后逐步完成教学任务。通过今天的教学实践,我感觉到这种处理还是比较恰当的。
一找奇迹,感受长城的长。
首先请学生通读全文,说说长城给自己留下了什么样的印象,学生在读文后,体会到长城很长,我们讨论了具体写长的句子是长城东起山海关西至嘉峪关之间需要经过的省份,以及词语如“一万三千里”,然后我又给学生补充资料说,曾经有人徒步走长城,用了两年的多的时间,这样自然而然地把“一万三千多里”转化成学生可感知的形象,学生走出文本,又走进文本,对长城的长有了感性和理性的认识。
二找奇迹,感受长城的高大坚固。
对于这一段的`处理,我觉得要让学生读懂课文,充分利用课本资源,我用多媒体出示长城近景图,然后采用导游形式小组介绍,要求学生边默读课文,边对照小图,在图上把长城各个部位的名称和位置标出来,这样一来,学生在读课文时,图文对照,边读边看,让学生理解文本有了一个依托,在这个依托上又加深了学生对长城的理解。读懂了课文,对长城的高大坚固的理解也就水到渠成了。
音乐课堂学习教案
1、学会歌曲《好朋友》。
2、继续培养学生的歌唱能力,做到声音自然、姿势良好,并能正确地表达歌曲的感情。
3、在教学过程中培养学生相互协作的精神和创造精神。
1、继续培养学生的歌唱能力,做到声音自然、姿势良好,并能正确地表达歌曲的感情。
2、在教学过程中培养学生相互协作的精神和创造精神。
电子琴、幻灯片。
一、组织教学(师生问好歌)。
二、发生练习。
师:今天老师给同学们准备了一些小动物的图片,想看吗?
生:想!知道它们是怎样叫的吗?
师:下面我们就来模仿这些小动物的叫声吧(幻灯片展示发生练习曲)。
1234︱5—︱5656︱5—‖。
(师)小猫怎样叫?(生)喵喵喵喵喵。
(师)小鸭怎样叫?(生)嘎嘎嘎嘎嘎。
(师)小狗怎样叫?(生)汪汪汪汪汪。
(师)青蛙怎样叫?(生)呱呱呱呱呱。
1、导入:
师:今天老师不仅带来了小动物的图片,还带来了一群活泼可爱的小朋友的图片。(出示歌曲插图)师:这些小朋友在做什么呢?他们开心吗(开心),今天我们就一起来学习一首表达这些小朋友心情愉快的歌曲《好朋友》。(板书课题)。
2、幻灯片出示歌曲内容。
3、听录音范唱。
4、师:听了这首歌曲后,同学们的心情怎么样啊?
生:高兴、快乐、舒服。
师:想不想学习这首歌曲呢?
生:想!
5、学习歌曲。
(1)学习歌词。
a、指导学生认读“悠”“游”、“戏”。
b、学生跟着教师有节奏、有感情地朗读歌词。歌曲中拍手处边唱歌谱边拍手。
(2)、学唱歌词。
a、教师分句教唱歌词。
b、教师分句弹奏旋律,学生分句唱歌词。强调喊“嘿嘿”处和拍手处要整齐划一。
c、教师完整地弹奏歌曲,学生在歌曲的拍手处拍手。
d、学生跟着教师的琴完整地演唱歌曲。
1、分组比赛演唱歌曲。
2、分组合作演唱歌曲。
(一)为歌曲创编二、三段歌词。
师:听同学们这么一唱,老师的.嗓子痒痒的,也想唱一唱,下面请同学们给老师当小评委,注意听老师唱的和你们唱的一不一样。
师:“一起上学乐陶陶,一起学习静悄悄,团结友爱手拉手,我们都是好朋友,嘿!嘿!”
师:老师刚才唱的和你们唱的一样吗?
生:不一样。
师:哪里不一样?
(生自由回答)。
师:老师刚才唱得和同学们不一样的地方就叫创编。下面就请同学们模仿老师,为歌曲创编第二、三段歌词吧。老师相信,同学们一定比老师编得更好,老师给同学们三分钟的时间,看谁编得又快又好。
生:自由创编歌词。
师:指名汇报创编的歌词。
生:将创编的歌词和原有歌词连起来唱一唱。
今天同学们表现得真棒,你认为自己今天的课堂表现怎么样呢?希望同学们在今后的学习中像歌曲中小朋友说的那样,要团结友爱,互相帮助,这样在你的身边才能有很多很多的好朋友。
课堂音乐教学反思
《变色龙》体现的是人物的见风使舵,欺下媚上的'丑态,所以我们应该抓住任务的心理特点进行分析。房老师做到了这一点,他引领学生通过朗读来分析课文,分析人物性格特点。整篇文章抓住变与不变为线索,将课文的中心挖掘很深。
课文上的有声有色,但也有不足之处,文章为什么能把人物形象刻画得如此栩栩如生,为什么能让我们感觉到人物活灵活现,在这里应该给学生点一下,如何描写人物,但老师似乎在这里并没有点明,而是一略带过,我们学习语文的主要目的是让学生会写。
听了别人的课,感觉到自己的差距,感觉到自己的不足之处,感觉到应该加快步伐。以后的日子里,我会快马加鞭,争取让自己也完美起来。