教学工作计划是教师与学生、教育教学管理者之间沟通和协调教学工作的重要纽带。接下来，小编为大家推荐几份经典的教学工作计划，希望能给大家的教学提供一些思路和方法。
飞翔的梦音乐教案教学设计
教学目标：
1、能学会演唱歌曲《愉快的梦》，体验歌曲美好的意境，能与同学合作，学会简单的二声部合唱。
2、在听赏大提琴独奏《愉快的梦》中，能积极参与想象活动，体验音乐的意境。
3、能用打击乐器和节奏为歌曲《愉快的梦》伴奏，并从中感受到快乐。
教学重点：
学会合唱歌曲《愉快的梦》，并体会其意境。
教学难点：
《愉快的梦》最后一句合唱的教学。
教学准备：电子琴录音机。
课时：一课时。
教学过程：
一、情景导入。
师生问好。
师：同学们，老师昨晚做了一个非常奇妙的梦，你们想不想知道我都梦到了什么？
生：想。
师：现在就请同学们结合老师的梦中奇遇来欣赏这首歌曲。
生：完整的欣赏歌曲。
师：歌曲好听吗？同学们想不想也来做一次“梦幻之旅”啊？生：集体回答想。
学生回答有。
二、引导掌握。
1、熟悉旋律，感受歌曲情绪。
师：请同学们认真听一听歌曲，感受一下歌曲的情绪。
生听完歌曲回答：优美抒情。
2、再听歌曲，感受歌曲速度节奏。
师：同学的回答非常准确，那么歌曲的速度和节奏又是怎样的呢？请同学再听歌曲。
生听完歌曲回答：中速6/8拍子。
3、再听歌曲，感受歌曲意境。
师：你们找到那种悠悠的飘飘的感觉了吗？
生：找到了。
师：了解了歌曲的情绪，速度和节奏。请同学们跟老师。
一起随乐读歌词。
4、歌曲学唱。
（1）生用“lu”轻声模唱旋律。
在模唱时找出四个最长的音，注意唱够节拍。
（2）带词跟琴演唱歌曲。
师：同学们可能已经发现了这首歌跟我们以前学过的歌曲在旋律上有什么不同？
生：歌曲的最后一句分了两个声部。
师：好我们先把这个难点解决掉。
分声部学唱最后乐句。
（3）二声部合唱。
（4）歌曲练唱，情绪处理。
三、表演歌曲。
师：老师请几位同学用这几件打击乐器为我们的歌曲加上伴奏，如果我们合作成功的话，就能拿到传票了。
分发碰铃、三角铁、铃鼓给三位同学为歌曲伴奏，其他同学起立手拉手晃动身体演唱歌曲。
师：通过大家的优异表现我们顺利的拿到了“梦幻之旅”的船票，现在请同学们坐上“梦之船”闭上眼睛，展开你丰富的想象，开始你们的“梦幻之旅”，看看我们每位同学都会有什么样的奇遇？是不是遇到了你心爱的铠甲勇士、小公主、太空飞船还是小魔仙和美羊羊、灰太狼呢？一会“梦幻之旅”结束后，希望同学们都能把它画出来。
1、欣赏《梦幻曲》。
师：请同学们闭上眼睛，梦之船马上就要出发了。
2、画一画。
师：欢迎同学们梦幻之旅的顺利归来，现在请同学们拿出画笔一起来画一画你的梦中奇遇。
四、整体展示。
全体同学演唱歌曲，一组同学伴舞。
小结：
音乐就是这么富有魔力，它能让人展开想象的翅膀飞到神奇的梦幻世界，其实音乐就是一只梦之船，让我们乘上梦之船起航吧！我们的明天会更加美好！
音乐教案《桑塔路琪亚》的教学设计
教学目标：
用自然圆润的声音演唱《桑塔・露琪亚》，并初步认识船歌这种音乐体裁。
对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。
在活动中感受音乐的各种表现形式与表现手段在音乐作品中的作用。运用现代化教学手段，辅助学生活动，使学生真正体验到探索、创造、审美体验的无穷乐趣。
教学重点和难点：
用自然圆润的声音演唱《桑塔・露琪亚》，并初步认识船歌这种音乐体裁。
将声乐曲《桑塔・露琪亚》改编成器乐曲。主奏乐器、伴奏乐器、伴奏音型的选择及组合。
课前准备：
1、学生课前准备：收集有关船歌的素材。
2、教学器材：电子合成器、钢琴、黑板。
3、教学课件：威尼斯风光片背景下的歌曲《桑塔・露琪亚》。
教学设计：
一、设计演唱形式。
听赏《（男高音独唱）录音，让学生们为这首歌设计一个新的演唱形式。
学生讨论、发表自己的观点。
实践活动：按照学生设计的演唱形式进行演唱。
小结：通过上节课学习《桑塔・露琪亚》这首威尼斯船歌，我们接触到了欧洲的一些船歌，并感受到了它们所具有的维尼斯船歌的风格和特点。（请学生回忆威尼斯船歌的特点：旋律优美，浪漫抒情，节拍以――――――为主，节奏富有摇动感。）。
船歌的音乐体裁在其他国家和地区也有，但由于民族的不同，所形成的风格也有所不同。以后我们会接触到。
二、将声乐曲改编成器乐曲。
船歌的体裁最早只是声乐曲。它是由威尼斯船工哼唱的当地的一种民歌――barcarolle演变而来的。由于维尼斯具有独特的地理环境，它是亚德里亚海岸的重要港口，也是地中海贸易中心之一，南来北往的游客和商人很多，威尼斯的`船歌也由此得到了发展。同时，威尼斯船歌也影响了整个欧洲的音乐文化，以它为创造素材的器乐曲也应运而生。
今天，我们也来尝试一下，把《桑塔・露琪亚》这首声乐曲改编成器乐曲。
（一）欣赏：
欣赏两首船歌。
1、由奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》第二幕中的一首二重唱改编。注意主奏乐器、伴奏乐器及典型的伴奏音型。
（请一学生说出伴奏音型并板书。如出现错误可请其他学生更正。）。
2、欣赏柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》中的《六月》，它也是一首船歌。注意节拍和节奏特点。（请一学生写出节奏型。）。
小结：以上两首作品中，我们感受到了主奏乐器、伴奏乐器音色及典型节奏型的运用，都是为了表现乐曲抒情浪漫的特点。
（二）创作活动：
1、请学生选择适当的节奏型并板书。
2、请学生运用电脑课件，选择自己满意的主奏乐器和伴奏乐器，并谈谈自己的设想，供大家思考、讨论和评价。
3、教师小结、归纳学生的创作结果，并由一学生与教师合作，用电脑与合成器演示学生的作品，听其音响效果。
4、教师演示自己改编的作品，并分层讲解创作意图。
（1）从电脑作曲系统中调出所用的乐器音色。
（2）用调音台分段分析主奏乐器与伴奏乐器及音型的各种组合。让学生感受到这些组合使乐曲在音色上、和声织体上都形成了对比，使这首乐曲的声音色彩更加丰富，更符合它的特点。同时，使学生很容易地理解了在乐曲中，各种乐器都有自己的分工：有演奏旋律的主奏乐器，有演奏和声织体和伴奏音型的伴奏乐器，有单纯音色，有混合音色，而这些表现手段都是为了造成音色、力度、织体、节奏上的变化，来表现作品的情绪、风格和特点。
（3）完整地听一遍教师改编的器乐曲――《桑塔・露琪亚》。
三、拓展赏析。
视频欣赏《我的太阳》意大利是歌剧之邦，到处都充溢着音乐，意大利人用音乐表达着对生活的热爱，对家乡的热爱。在众多意大利民歌中最著名的就是《我的太阳》了，它的演唱者是中国人很熟悉的意大利歌唱家，被誉为世界三大男高音之首。边听边考虑：他是谁？他的声音是怎样的？演唱时表情怎样？你印象最深的是哪一句？（帕瓦罗蒂，高亢、嘹亮，有穿透力，激情）。
四、小结。
今天我们欣赏、演唱的两首歌曲都是来自于一个有着悠久音乐文化历史的美丽国家――意大利。其实在欧洲蕴藏着很深的民间音乐文化，他们等待着我们去了解，我们一起努力吧！
设计意图：在同学对《桑塔露琪亚》的音乐要素、创作手法有所了解后拓展欣赏《我的太阳》，让同学进一步深入感悟意大利歌曲的华丽和意大利人的热情，激发同学对欧洲民间音乐的兴趣。
《四季歌》音乐教案教学设计
1、通过学唱歌曲《四季歌》，感受歌曲的情绪，体会日本的音乐、舞蹈以及民族特点。
2、培养学生学会感恩，感恩生活，感恩师长、父母、朋友的良好品德。
1、演唱、感受日本歌曲的风格特点。
2、感受音乐要素与音乐风格情绪的关系。
找出调式音阶，感受调式特点。
多媒体、课件、钢琴。
请学生欣赏歌曲《北国之春》，让学生说出是哪个国家的歌曲，然后导入新课。（让学生观看课件，用日本的富士山、日版服饰、樱花等民族风情制作的图片）
下面我们一起去日本旅游一下，请学生观看富士山的景色、日本风俗、礼仪、音乐舞蹈、乐器等。
1、初次聆听
请学生谈论听完歌曲的感受？（学生回答，教师总结）
师：这是一首旋律流畅，深切感人的具有日本独特色彩的歌曲。
2、轻声学唱
体会歌词所表达了作曲家怎样的感情？（学生回答，教师总结）
师：歌词用质朴的语言，颂扬了日本人民尊敬师长、父母，热爱朋友的传统美德。
3、填词歌唱―曲式结构（学生分析歌曲的曲式结构，教师总结）
师：怎样唱歌才好听？良好的坐姿、正确的发声方法、打哈欠的感觉。
曲式结构：歌曲为一段体结构，歌曲由上下两个乐句组成。4/4拍子。
4、模唱旋律―分析调式
跟琴试唱《四季歌》曲谱，找出歌曲旋律由哪几个音符谱成？（学生回答，教师总结）
师：全曲由六个音符组成：6、7、1、2、3、4。
这是一首具有小调色彩风格的乐曲，旋律流畅，深切感人，具有日本音乐独特的色彩和风格。日本民歌大多具有小调的色彩，这是日本歌曲的一个特点。
5、简介歌曲创作背景
歌曲的由来是作家荒木风尚的一次难忘的经历。
师：要学会感恩，感激生活，感激师长、父母、同学朋友，用一颗感恩的心对待生活。
6、请学生带有深厚的感情随伴奏进行歌唱
7、欣赏器乐演奏《四季歌》
同学们的歌曲唱得已经不错了，下面我们来欣赏一下用乐器演奏的《四季歌》。
（1）三种不同乐器演奏的《四季歌》，将你听到乐器出现的顺序与乐器的名称依次说出来。
（2）分别介绍乐器双簧管、小提琴、长笛及其音色特点。
（3）分别聆听乐器演奏的歌曲。
现代版《四季歌》与民歌的不同
1、师：一边唱一边打节拍（柔和）
教师播放流行音乐《火花》，同样的旋律，速度变化了，整首歌曲的感觉也跟着变化。
2、学生总结区别
日本的民歌《四季歌》歌曲节奏缓慢柔和；现代版四季歌《火花》节奏比较快，热情狂野奔放。
1、《四季歌》是在中国流传很广的一首日本歌曲，日本歌曲还有典型的歌曲，例如：《多啦a梦》《假如幸福的话拍拍手吧》等，请同学们在课下多欣赏一些日本的民族歌曲。
2、日本的歌曲很好听，中国的民歌也不少，请同学欣赏咱中国的特色民歌《茉莉花》。
四年级音乐教案教学设计
《听妈妈讲那过去的事情》
学生体验歌曲的意境和基本情绪，然后用自己的语言表达歌曲的理解。
介绍歌曲：歌曲分成三部分。第一部分叙述了小主人公在美丽的、恬静的夜晚，听妈妈在场院里给他们讲故事的幸福场景。第二部分叙述了妈妈在旧社会的痛苦生活，控诉了旧社会的不公。第三部分是第一部分的重复。所以，歌曲是带再现的三部曲式结构。
教师弹奏乐段的歌词和旋律，让学生随琴轻声的哼唱，体会歌曲的感情。
第二乐段进行欣赏，与第一段进行比较，在情感上有什么不同。
全体演唱，老师和学生一起演唱
完整复听全曲。说说歌曲中哪是重复出现的？完成听听想想。
每个人将今天的感受写下来，最好能写成日记。
教学反思：学生有表现力的演唱歌曲。
欣赏管弦乐《鹅妈妈组曲》《小拇指的故事》《瓷偶女皇》。
1、欣赏管弦乐《鹅妈妈组曲》《小拇指的故事》《瓷偶女皇》。
2、展开想象，根据音乐讲述《小拇指的故事》《瓷偶女皇》的故事。
1、复习歌曲《听妈妈讲那过去的事情》。
2、引入新课。法国作曲家拉威尔创作了管弦乐作品《鹅妈妈组曲》，用音乐叙述了鹅妈妈讲的5个故事，今天一起来听听其中的两个故事。鹅妈妈讲了两个什么样的故事？请同学们听音乐之后回答。
3、这两首乐《小拇指的故事》和《瓷偶女皇》。请学生回答哪一首是《小拇指的故事》,哪一首是《瓷偶女皇》？为什么？教师可根据情况再次播放音乐。
1、有谁知道童话《小拇指的故事》请给同学们讲一讲。拉威尔创作的乐曲《小拇指的故事》讲了些什么？听音乐，进一步感受乐曲，并说—说乐曲中的《小拇指的故事》。
2、教师带领学生随音乐哼唱乐曲中的主题。请学生说说主题的音乐形象。
3、学生在乐曲的伴奏下讲述自己根据音乐所想象的故事情节。
1、教师讲述童话剧《瓷偶女皇》、拉威尔创作的乐曲《瓷偶女皇》是不是对这个童话故事的完整的叙述？听音乐，正确地回答。
2、这一步感受乐曲，并说一说乐曲是什么风格的音乐，作曲家为什么要采取这样风格的音乐。
3、教师带领学生随音乐哼唱乐曲中的主题，请举生说说主题的音乐形象。辨别乐曲中演奏主题的主奏乐器，并说出这种乐器属于管弦乐中哪个乐器组。
4、学生在乐曲的伴奏下，讲述自己根据音乐所想象的故事情节。
1、齐唱或独唱，或两种表演形式结合的方式演唱《听妈妈讲那过去的事情》。
2、结合本堂课欣赏的管弦乐《鹅妈妈组曲》《小拇指的故事》《瓷偶女皇》，说说作为叙事性音乐，上堂课演唱的《听妈好讲那过去的事情》与这堂课欣赏的乐曲，在音乐风格、表现形式等方面有何差别。
说出是否喜欢乐曲，并说出理由。
学唱并表演歌曲《老鼠和大象》。
1、学唱歌曲《老鼠和大象》并能有表情地演唱。
2、完成老鼠和大级节奏游戏。
3、能在演唱中表演《老鼠和大象》。
1、上两堂课同学们听了妈妈讲的故事听了鹅妈妈讲的《小拇指的故事》《瓷偶女皇》。这堂课我们听一听《老鼠和大象》的故事。
2、放录音《老鼠和大象》。
3、教师板书老鼠和大象的节奏游戏，请学生分组练习，力求将这两种不同动物的形象表现出来，然后组合在一起。
4、请学生朗读歌曲第二段“一只很小很小的老鼠……”注意朗读的音量和语气。然后在朗读中加入老鼠和大象的二声部节奏背景。
1、教师范唱歌曲。教师演唱之前，要求学生先表演老鼠和大象的节奏游戏作为歌曲的前奏，教师演唱当中，要求学生朗读和表演带节奏背景的第二段歌词。师生合作共同完成《老鼠和大象》的歌唱。
2、教师与学生跟琴学唱歌曲，鼓励学生积极学唱，尽快做到用歌声讲述《老鼠和大象》的故事。
3、教师分析歌曲中紧凑与舒展的劳动形象，引导学生思考如何对比处理歌曲的演唱。尤其是歌曲二声部合唱部分，是多么舒展开阔。然后在学生的演唱中，教师加入二声部合唱的低音声部。
1、在高声部轻声哼唱中，哼唱低声部的音高，可以先放慢速度学唱。
2、当两个产部各自都能听到对方的声部，战到声部融合的感觉时，稍微调整一下音量，达到两个声部音量的平衡。
学生有表现力的歌唱与表演《老鼠和大象》。能和谐的演唱歌曲中的合唱部分。
欣赏钢琴独奏曲《洋娃娃的梦》。
1、欣赏钢琴曲《洋娃娃的梦》。
2、根播音乐创编洋娃娃的故事，并随音乐表演。
1、演唱或表演《老鼠和大象》。
2、告诉学生本堂课欣赏的乐曲与洋娃娃有关，认真聆听，洋洋娃娃在做什么？
1、听录音，教师自己弹奏或请学生弹奏《洋娃娃的梦》。
2、启发学生思考，乐曲表现了洋娃娃几种不同的情绪，或洋洋娃娃身边发生了哪些故事情节。
3、请学生随着音乐讲述自己联想到的内容。
欣赏乐曲是富有想象力，学生愿意参与到表演活动中。
飞翔的梦音乐教案教学设计
教学内容：
1、聆听乐曲聆听歌曲飞越彩虹。
2、学唱歌曲，真善美的小世界。
3、认识反复记号。
4、做活页习题。
5、视唱练习。
教学目标。
1、能用正确的方法进行发声练习，演唱歌曲。
2、聆听乐曲飞越彩虹，能哼唱音乐主题并用简要的语言描述音乐中的意境与情景，能用动作表现旋律的特点和音乐中的独特效果。
3、用欢快、舒展的歌声演唱歌曲，真善美的小世界并能与同伴合作用唱、奏、舞等形式进行表演，选择自己擅长的方式表达对美好梦想的向往。
4、在学唱歌曲中认识和掌握，反复记号dc。
5、能按视唱练习的要求唱一唱，并找出带有切分音的旋律。教学过程：
一、组织教学：
1、发声训练。
二、学习新课：
聆听乐曲飞越彩虹。
1、完整播放乐曲结合曲谱,听了这首歌曲，你有哪些感受？
请学生谈谈你怎么理解飞越彩虹，这个名字,当你看到这个名字时!
2、简介电影绿野仙踪的故事情节。
3、跟琴用:飞翔的梦。
做活页习题第1题。
1、分析题意。
2、师生讨论处理习题。
视唱练习跟琴弹唱。
三、课堂总结。
1、课下请学生用自己喜欢的方式演唱歌曲。或用乐器演奏乐曲。
2、预习乐曲飞翔的.女武神。
课后反思：
第二课时。
教学内容：
1、聆听乐曲，飞翔的女武神。
2、学唱歌曲小白船。
教学目标。
1、能用正确的方法进行发声练习，演唱歌曲。
2、聆听乐曲飞翔的女武神，能哼唱音乐主题并用简要的语言描述音乐中的意境与情景，能用动作表现旋律的特点和音乐中的独特效果。
3、用欢快、舒展的歌声演唱歌曲，小白船并能与同伴合作用唱、奏、舞等形式进行表演，选择自己擅长的方式表达对美好梦想的向往。教学过程：
一、组织教学：
1、发声训练。
二、学习新课：
聆听乐曲飞翔的女武神。
1、你认为哪一个乐段能表现的是女武神的形象。为什么？
2、听出主奏的乐器。随音乐用beng哼唱主题。
学生边唱边随音乐的节奏做右手挥拳的动作,以肢体语言表现内心的感受。
3、聆听全曲。
感受乐曲中忽上忽下的飞翔形象。
飞越彩虹是通过音程大跳来表现的，飞翔的女武神$的则是通过旋律。
忽上忽下来体现的。
学唱歌曲小白船。
1、初听歌曲学生谈初步感受。
2、曲范唱。
设问：这是几拍子的歌曲?歌曲表达的内容是什么?
3、节奏谱先徒手操作拍手、拍腿，然后加上打击乐器(其中学生大部分仍是徒手)。
4、第一乐段曲调。
(1)教师范唱曲调(前16小节)。学生分两组，一组三角铁及拍手，另一组串铃及拍腿，为教师范唱伴奏。
(2)学生学唱第一乐段曲调，教师用打击乐为学生伴奏。
5、第二乐段曲调。
(1)教师分别范唱高声部与低声部曲调。
(2)高、低声部的学生各自学自己声部的曲调，教师巡视，重点指导低声部。
(3)高、低声部分别汇报自学成果。
(4)请两位高声部的学生与教师重唱(教师唱低声部)。
(5)在教师指导下二声部合成(注意二声部的谐和)。可以先练一下平行三度的音阶：
(6)配上打击乐伴奏。
6、优美地、流畅地唱好全曲。
7、诵歌词并讨论歌词的意境，以激发学生的想像。
音乐教案－流行音乐中的几种形式－教学设计
重点难点：结合实际，让学生谈谈自己对流行音乐的看法。
一、导课。
1、流行音乐(popularmusic)——把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把流行易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线。现在，理论家们一般都用流行音乐一词概括这些音乐现象。
二、授新课。
1、布鲁斯。
带领同学们一起欣赏“空虚”布鲁斯。同时配合讲解：
2、流行音乐。
在流行音乐的源起上，有的研究者认为它作为一种文化现象主要来源于西方，“一般主要指以19世纪下半叶至20世纪，在欧美各国发展起来的一些适合城市一般市民群众兴趣和爱好的音乐”(1)。这种观点也许与“流行音乐”或“流行音乐”的提法来自于西方有关。应该承认，百年来西方政治、经济和军事在世界范围内的扩展，使本身有着多种属性规定的西方文化也在世界范围内迅速扩展开来。自上世纪末本世纪初开始，伴随着西方音乐技术和理论的大量引进，各种各样的音乐思潮和诸如“音程”、“谱号”、“blues”、“pop”之类的音乐名词术语也都逐渐被介绍到了中国。时至今日仍然不可否认的是，从某种角度来看，现代意义上的流行音乐仿佛的确是一个西风东渐带来的舶来品。因为直到现在，包括中国在内的世界许多国家在流行音乐创作方面不论从艺术手法、制作技术还是运作模式上都在或多或少或快或慢地因袭着西方的一些东西。但同样必须承认的是，这些都只能说明音乐实践本身的方法问题，并不能成为对流行音乐的内涵和外延探讨可以完全用西方社会历史文化来解释的理由。即使在西方，用来解释流行音乐或者流行音乐的“pop”一词的内涵也是颇为复杂的，它在不同语言和文化中的使用并不一致。法国学者亨利·斯科夫·托尔格在《流行音乐》一书里提到，“我们混用pop_music和musiquepop，不加区别：在法国，前一英文用语等同于后一法文用语;但在英国，尤其是在美国，通常的称呼只是rock(摇滚乐)”(2)。事实上，作为“音乐”概念范畴内的“流行音乐”，它首先必然具有“音乐”的属性，然后才具有“流行”的属性，而作为一种艺术形态的“音乐”并不是只在西方民族和国家中存在;同样，作为“音乐”形态之一的“流行音乐”，也不是在西方民族和国家中发展起来后才在别的民族和国家里出现的。实际情况是，流行音乐不只是在近现代才有，而是很早就已经存在，并且是在绝大多数民族和国家里的客观存在，只不过在不同民族和不同国家的流行音乐体现了流行音乐在不同发展阶段的特点而已。
欣赏《童年回忆》与《思念》，并请同学们在欣赏后发表自己对乐曲的感受。
三、总结。
流行音乐是现在流传范围最广，最易于流传的音乐形式，但是流行音乐的层次有高有低，请同学们取其精华、去其糟粕，多欣赏其中的精品。
音乐教案－流行音乐中的几种形式－教学设计
摘要：在以应试教育为背景的教育环境下，音乐教学一向不被人们重视，流行音乐更是被边缘化，但当前流行音乐已成为当代中学生最受欢迎的音乐形式。基于此，文章分析了我国现阶段流行音乐的教学状况，并重点讨论了如何在音乐教学中融入更多学生喜爱的流行乐色彩，同时又能兼顾到传统音乐的传承，提高学生的音乐素养。
流行音乐是一种音乐体裁的名称，其最初的意思是指那些面向社会大众的音乐会。流行音乐具有大众性、时尚性、新奇性、娱乐性、商品性、参与性、快速替代性等特点。而中学生的喜欢模仿，喜欢新鲜事物的心理特征决定了他们一定是流行音乐的追捧者。与之相比，传统音乐风格较为单一，与学生实际生活的联系不大，无法激发学生学习音乐的兴趣，音乐教科书上所提供的风格较为单一的传统音乐，他们更是不愿问津。针对这一教育现实，本文将从以下几个方面展开讨论。
一、我国现阶段流行音乐教学状况。
我国传统的音乐教材内容绝大多数出自于中外经典乐曲，或是在历史中产生深刻影响的、意境较为高深的古典音乐，所涉及的流行乐曲内容很少。由于音乐课时和选材有限，很多教师在进行音乐课教学时，忽略了对流行乐曲的介绍。这样的音乐教学不符合当代学生的音乐喜好，以及对音乐的感受能力。音乐本来是一门艺术类的课程，需要学生用心去感受音乐的美，要达到一种润物无声的效果。如果教师完全照本宣科，重知识传授而轻音乐感受，不顾及学生的审美需要，就会产生反作用，使学生不愿意上音乐课，严重者甚至厌恶传统音乐。中学生的年龄特点决定了其接受事物时往往具有盲目性，而流行音乐为了商业炒作往往和新闻媒体捆绑在一起。新闻媒体为了占有市场，会主动迎合大众的需求，而非引导大众形成正确的音乐鉴赏能力。在这种背景下，中学生是非常喜欢流行音乐的，但是我们的音乐课堂却不能帮助学生正确地认识、分析流行音乐；反而一味地要求学生根据教材掌握一些枯燥的乐理知识或是离自己很遥远的音乐歌曲，这样就会形成一个恶性循环。
首先，教师要对流行音乐有一个正确的认识。流行音乐有其局限性，但是音乐课是包含多种音乐类型的，通过对流行音乐的学习、认知也可以提高学生的音乐鉴赏能力，所以教师要改变对流行音乐不够重视的态度。其次，教师在教学过程中要适当加入流行音乐，但是对乐曲的选择有一定的要求。所选的流行音乐最好有深度、旋律优美，适合集体演唱，避免选入一些旋律单调、节奏简单的作品。比如，《小苹果》《月亮之上》等歌曲，虽然广受欢迎，但是只适合娱乐，音乐鉴赏的价值并不高。此外，教师可以从流行音乐的音乐性来提高学生对流行音乐的认识。流行音乐包括流行歌曲、流行器乐曲、影视歌曲、摇滚音乐和爵士音乐等。流行音乐风格多样，在博采众长的同时，也满足了不同学生的需求。同时，流行音乐与我们的生活密切相关，歌词朗朗上口，语言生动，情感表达直接，符合中学生情感直接、纯洁的特征。如近几年比较流行tfboys组合的歌，演唱者和中学生几乎同龄，学生很容易与其达成情感上的共鸣。在中学生调查中也发现，tfboys的歌曲《青春修炼手册》《魔法城堡》《幸运符号》等最受学生的欢迎，在学生中的传唱度很高。教师可以以此为切入点来分析他们的歌曲：歌词表达了怎样的情感？旋律是舒缓型还是奔放型？演唱歌曲时的难点和重点有哪些？通过分析学生喜欢的作品来教授音乐知识，提高学生的兴趣，降低教师授课的难度，师生在音乐教学过程中找到了一个契合点，非常有利于以后的音乐教学。
音乐是一种文化的表达，不同的民族有自己民族的音乐。我国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐，以及外国音乐的交流融合之中发展起来的。任何文化表达都走不出历史的影子，流行音乐也不例外。其实，很多经典的流行音乐都采用了我国传统的文化，比如，邓丽居演唱的《在水一方》，其歌词正是出自《诗经蒹葭》：蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。《在水一方》被多个歌手以多种形式演唱过，可见其受欢迎的程度。类似的歌曲还有《明月几时有》《红豆》《一剪梅》等。这类歌曲不仅仅广受当时人们的欢迎，时至今日仍是历久弥新，听来别有一番韵味，这就是民族文化的魅力。
一节课的好与坏，课堂引入起着很大的作用。尤其是中学生易受情绪的干扰，学习效果往往和上课情绪有关。因此，一节好的音乐课少不了一个好的导入。下面就从以下几点谈谈音乐教学中流行音乐导入的几个方法。
（一）从音乐作品的创作背景导入。
越是受欢迎的流行音乐，越有其独特的创作背景。比如，在华语流行乐坛广受欢迎的歌曲《酒干倘卖无》，“酒干倘卖无”的意思是闽南语“有空酒瓶卖吗？”这首歌来自于一个真实的故流行音乐在中学音乐教学中的运用与思考李芳（常熟市外国语初级中学，江苏常熟，215500）事：一个生活孤苦，有些聋哑的残疾老人靠收集空酒瓶养活自己。后来，他在街上捡到一个小女孩，他非常爱这个小女孩，用空酒瓶换钱买廉价的奶粉来养活她，小女孩伴随着一堆如山的空酒瓶成长起来。小女孩有一副好嗓子，在每个清晨牵着老人手，大声喊着：“酒干倘卖无、酒干倘卖无。”知道了这样一个创作背景，学生在学习这首歌的时候一定会更有感情。
（二）从流行音乐的音乐体裁入手。
同样是流行音乐，有些歌曲只使用了一种音乐色彩，比如前面提到的tfboys的作品，他们的作品有的表达欢快，有的表达沉闷，这是音乐表现力的不同；有些歌曲却加入了其他的音乐元素，如凤凰传奇的《中国范》，玖月奇迹的《中国风》，还有周杰伦很多的作品。这些歌曲融入了传统京剧的唱腔，也深受青少年的喜欢。
相对于流行歌曲朗朗上口、情感外露的特点来说，流行器乐曲更具有隐蔽性。比如，广受中学生喜爱的轻音乐。教师讲授、学生吸收这类音乐都比较困难。学生是否掌握这类音乐也没有一个衡量的标准，如果泛泛而讲，就无法体现音乐本身的价值。另外，学校可以举行舞蹈比赛，在比赛的音乐选择过程中，一定会要求音乐与舞蹈本身、音乐与主题大赛相契合，这样既提高了学生对音乐的选择能力，也锻炼了学生的舞台表现力，提升了学生的心理素质。教师要多角度地调动学生学习音乐的积极性和主动性，把提高音乐素质由教师的教学任务转化为学生的内在愿望。
五、结语。
音乐教师教学的根本目的是培养学生的音乐鉴赏能力，发展学生的音乐表现力。教师可以从学生喜爱的流行音乐入手，引导学生学习音乐鉴赏，进而提高学生的综合音乐素养。当学生有了一定的音乐素养时，音乐的表现力自然会提高。从这点看来，流行音乐走进中学音乐课堂就显得十分必要。
参考文献：
[1]黄李娜.中国大陆网络音乐的现状分析[d].上海:华中师范大学,2007.
[4]金晖.无线音乐和互联网音乐系列深度分析[j].卓望通讯,2006(12):12.
作者:李芳单位:常熟市外国语初级中学。
《四季歌》音乐教案教学设计
通过对四季中不同季节景色的对比，让学生观察比较出每个季节独有的景物和色彩，以及这些色彩带给人们的感觉。
选择一个或几个季节，用油画棒绘画出四季的不同景物，从中对每个季节加以区分。
通过对大自然的描绘，激发学生热爱大自然、热爱四季、热爱生活的情感，培养学生对身边事物的观察力。
通过将诗画相结合，让学生领悟画中意境，了解诗中意思。通过对四季歌的学生，加深美术与其他学科的联系，加深对美术中“美”的理解。
通过让学生将诗与画相联系起来，通过对诗歌的理解，能够想象、绘制出有意境的画面。
通过用画作诗，给诗配画，加深对四季的情感，激发学生对诗文的学习兴趣以及对大自然的热爱之情。
：将诗画相结合，感受画中意境，了解诗中意思。
：在创作中假如自己对诗文的理解。
1课前导入
在上课之前，老师想给同学们看四张卡片。现在，老师想说，用一种颜色代表一个季节，那么你们会给每个季节搭配什么样的颜色呢？（红、黄、蓝、绿颜色的卡纸）
设计意图：让学生对每个季节的颜色有初步了解。
2、不同颜色给人带来的不同感受
1）对于春天和夏天，我想大家都没有争议，春天草木丛生，秋天果实丰收（图片）
2）为什么用红色表示夏天，用蓝色表示冬天呢？
当你们看到红色的时候，你们会想到什么？
师：炎热，热情，火，燃烧，暖和
当你们看到蓝色的时候你们会想到什么？
师：大海，天空，寒冷
3）那么我们可不可以用红色来表现冬天，蓝色来表现夏天呢？
师：像红色、橙色、黄色这些我们看了之后会让我们感觉到温暖的颜色，我们就叫做暖色调；蓝色、青色这些看了之后感觉到寒冷的颜色，我们就叫做冷色调。
设计意图：了解不同色彩给人带来的不同感受，同时让学生对冷暖色调有了初步的了解。
3、引出题目
那么，在接下来的时间里，我们就用这四种颜色给我们带来的不同感受来欣赏一下四季的美景。
我们今天就一起来学习一下——《四季歌》。
4、 看西瓜、雪人的图，分组讨论。
刚才，我们说到可以用红色代表夏天，那我想请问下同学们在夏天的时候我们都能够看到什么东西呢？（出示夏天的图片）
师：滑冰、堆雪人、打雪仗、下雪、冬眠。
5、 小组讨论，春天和秋天可以描绘什么样的景色。
春：小燕子、桃花、梨花、迎春花、放风筝、百花齐放、打高尔夫
秋：金黄稻穗、火红枫叶、菊花、桂花、大雁南飞、水果熟了
设计意图：拓展学生的思维，发挥想象力。引起学生对每个季节有哪些独特的事物的思考。
6、 欣赏优秀作品，拓宽学生思路
（1）欣赏优秀的学生作品，让学生们自己发现画面上有什么东西
（2）欣赏大师作品
设计意图：通过对优秀作品的欣赏，能够让学生对画面的完整感有个了解，知道什么是好的画。
7、作业练习，教师指导
选一个自己喜欢的季节进行创作
（要求：抓住这个季节的色彩特点以及主要事物）
学生创作，教师巡回指导
8、作品展示
将学生中优秀的作品拿到投影仪上面观看，并且让学生自己分析自己的作品。
9、 课后延伸
收集有关四季的材料（诗歌、图片）
飞翔的梦音乐教案教学设计
教学内容：
1.歌曲《梦之船》。
2.音乐活动：创编《梦之船》舞蹈动作。
教学目标：
1.能学会演唱《梦之船》，体验歌曲美好的意境。
2.发挥自我想象力，为《梦之船》编排舞蹈动作，并在老师的指导下完成。
教学重点：
学会演唱《梦之船》这首歌曲，并让学生充分体会蕴含于音乐中的美和丰富的情感。
教学难点：
能掌握三拍子的强弱规律。
教学用具：
钢琴、多媒体课件、vcd。
教学过程：
一、组织教学。
1.听歌曲《梦之船》进教室。
2.师生互相问好。
3.发声练习。
二、导入新课：
三、学习歌曲：
1、听录音范唱（要求学生说说听后的感受、体会和歌曲是什么拍子的）。
2、教师范唱（让学生注意听三拍子的强弱弱律动感并随歌曲打节奏，说说怎样演唱悦耳。）。
3、用钢琴带着学生唱歌谱。
4、教师与学生一起无伴奏演唱歌谱。
5、让学生打着三拍子的节奏，朗诵歌词。
6、学生跟着钢琴的伴奏，朗诵歌词。
7、学生跟着范唱，试着完成歌曲演唱。
8、用钢琴伴奏，让学生带有感情的演唱歌曲。
四、音乐表演：
在学会演唱《梦之船》的基础上，让同学们自由发挥，为音乐编排简单的舞蹈动作。拓展创意：用集体舞《小白船》的舞蹈动作，来表演歌曲《梦之船》（设计意图：让学生加深对3/4拍的理解和印象；能让学生亲身体验3/4拍的律动感）。
五、课堂小结。
同学们，今天的音乐课快乐吗？在今天的音乐课中大家都有哪些收获呢？（学生分说）大家收获真不少，谢谢同学们和老师共同度过了一节快乐的音乐课。最后让我们像椰子岛上的小矮人一样，快乐的跳舞唱歌吧！来！我们一起尽情享受这美妙的音乐。
全班在《梦之船》歌曲中离开教室。
音乐教学设计
（学生交流）
在开始学习这篇课文时，许多同学提出这样一个问题，为什么把维也纳叫做音乐之都？而且是世界著名的音乐之都？（教师板书？）
1、请大家自己快速读一读课文，看看课文是从哪几方面具体体现维也纳是音乐之都的？把主要的句子划下来。
2、学生交流，教师板书提纲
3、同学们在读书的时候，有没有发现这篇课文在写法上有什么特点？（全文按先总再分的写法来写的，每一个分层次又是按先总后分的写法来写的）
4、下面我们就从这三个方面来学习课文，请你选择你感兴趣的一个方面来读，然后再谈谈你对这一内容的理解。
1、交流第二自然段
（1）请对这一段感兴趣的同学站起来读一读
（3）你能通过你的读把你的感受读出来吗？
2、交流第二自然段
（1）为什么维也纳是一座用音乐装饰的城市？对于“用音乐装饰”这个词你怎么理解的？
（2）我们一起来欣赏几幅图片，感受这浓浓的音乐氛围。
（3）指导朗读。谁能把这段话读好？（指名读）
（1）你觉得这句话中哪个词最重要？
（2）为什么说维也纳一天也离不开音乐？你从哪些地方体会到的？（学生交流）
（3）“掺和”什么意思？（混合，混杂）音乐和花香混合在一起，既给人以听觉又给人以嗅觉的美好享受。
（4）为什么说“更有趣的是”这说明了什么？（维也纳人对音乐的喜爱，他们一天也离不开音乐）
（5）当你漫步街头，听轻快的华尔兹圆舞曲响起来了，闻一闻，晚风中飘荡着花草的芬芳，此时此刻你的心情怎样？（指明读这一段话）
（1）为什么维也纳歌剧院成为世界歌剧中心？能谈谈你们读后，看后的感受吗？
（2）下面我请一位同学先来读一读，我给你配乐。其余同学认真听，边听边通过图片欣赏这座著名的歌剧院。
总结：国家歌剧院金碧辉煌，宏伟壮观，维也纳戴上了璀璨的光环，让音乐之都名声原扬，她无愧为“音乐之都”
音乐教学设计
1、通过学习学生能用优美轻快的声音演唱歌曲《山谷静悄悄》。
2、通过演唱感受音乐与自然的主题，让学生在音乐的感悟下，去发现大自然的奥秘，提高环保意识。
3、感受强弱记号，并能用不同力度演唱歌曲来表现音乐形象。
1、歌曲中强弱记号的感受和运用。
2、在演唱歌曲中，启迪学生丰富的想象力，增强对歌曲的理解与表现，感受大自然美丽的景色。
多媒体课件、钢琴
一、组织教学
4/40同学—/—0你好0//
师：你们来试试看，注意空拍的地方把手向外翻
4/40老师—/—0你好0//
生练习，师生相互问好
二、新课教学
1、导入
生：回声
师：真聪明，那么回声有什么特点呀？
生：重复了很多次，声音慢慢变轻了
师：好，那现在让我们一起走进大山谷，你们来做一次回声（师生合作回声喊“喂，你好”）
2、歌曲教学
（1）学习第一乐段
师：山谷里的回声如此有趣，山里的歌声更是美妙，我们一起来听听看今天我们走进的山谷是怎么样的？歌曲给你们带来了怎样的感受？请同学们伸出你们的手指与老师一起边听边划划旋律线（播放歌曲范唱，教师在黑板上画旋律线，请学生回答感受）
生：活泼、欢快、优美、柔和、宁静又有点激动
师：说得真好！那我们今天走进的山谷是怎么样的？今天的山谷是静悄悄的
师：静悄悄的山谷给我们带来了美妙的歌声，同时还在歌声里给我们带来了三个问题，什么在飘飘？什么在闪耀？什么在奔跑？是哪些神秘的东西呢？发挥你们的想象力，能说说看自己认为什么在飘，什么在闪耀，什么在奔跑吗？（请学生回答）
师：同学们的想象力可真丰富，说了这么多，让我们再来仔细听听歌曲里什么在飘飘，什么在闪耀，什么在奔跑，看跟你们想的一样不一样（听教师范唱，请学生回答，学生说出歌词，教师范唱单句）
师：刚刚老师在唱的时候加了些动作，你们能不能跟着音乐做做看，轻轻哼唱歌曲并且加上动作（播放范唱）
师：静悄悄的山谷加上同学们的动作更加美丽了，但老师希望能热闹一点，我们来给这句加上手鼓试一下（生跟教师练习，师请一位同学来用手鼓伴奏）
师：好，那下面我们一起来合作一下，老师唱黑色字部分，你们唱红色字部分，手鼓伴奏的同学继续在唱红色句的时候为我们伴奏（师生合作，如有唱不完整，教师及时纠正）
师：好，同学们学唱得真快，那下面我们一起来完整唱一唱山谷里的风景，注意山谷里特有的声音特点，轻轻的，立起来的，手鼓的同学还是继续伴奏，老师与你们一起来边做动作边唱（播放伴奏，完整唱）
（2）学习第二乐段
师：同学们把山谷的美景唱得特别动人，但是山谷里还有更美丽的声音，谁在把鼓敲，你们来听一听（播放范唱）
生：地质队叔叔的小铁锤
师：对，没错，就是它们，小铁锤的声音是山谷里最动听的，地质队叔叔翻山越岭，经历重重困难，在祖国辽阔的土地上进行探测，到深山里开采矿石资源为祖国建设添砖加瓦，他们的精神他们的美德才是山谷里最美丽的风景线，那让我们一起来感受地质队叔叔工作的快乐吧（学唱最后句前面部分）
师：下面我们跟着伴奏把前面会唱的部分唱一唱，老师来把小铁锤的声音加上来（播放伴奏，生唱前面，师唱叮咚）
师：那我们一起把小铁锤的声音学下，伸出你们的手当作三角铁，敲空拍的地方（师敲学生练习一次，请学生敲，师伴奏）
4/40叮咚叮咚0/0叮咚叮咚0/0叮咚—/—0叮咚0//
三角铁xxxxxxx
生：渐弱，越来越轻
师：真是个喜欢思考的孩子，力度上变化越来越弱，从弱到很弱渐弱的过程，所以最后一个叮咚是所有叮咚中最轻的一个音，我们加上三角铁再一起来唱一唱小铁锤有弹跳力，又逐渐渐弱的过程（师伴奏，生演唱）
师：大家学得真认真，那请你们跟着伴奏来完整唱一次歌曲第二乐段（播放伴奏，生演唱）
（3）两个乐段一起唱
师：加上地质队叔叔小铁锤的声音我们的山谷更加热闹了，那让我们一起加入到山谷中来，完整感受山谷的美妙景色，体会了地质队叔叔工作的快乐，注意用山谷特有的声音来演唱，刚才两位伴奏的同学继续在需要的时候为我们伴奏，其他同学跟着老师做动作（播放伴奏，师生表演唱）
四、课堂小结
师：说得真好，看来大家都感悟很深，同学们在这个美丽的山谷里学会并能歌伴舞演唱这首动听的歌曲，美丽的大自然需要我们的保护爱心才会更加的美丽，让我们与美丽的山谷说再见！同学们，再见！
音乐教案设计
1、通过聆听和演唱，感受音乐所描绘的动物形象，教育学生爱护人类的朋友--动物，提高保护动物的意识。
2、能用清晰的咬字、吐字演唱本课歌曲。并有感情地进行表演。
：能够准确的把握音乐所描绘的动物形象，并将它表现出来。
：用自制打击乐尝试编创有情景的打击乐合奏。
：两课时。
表演《两只老虎》、聆听《狮王进行曲》。
老师与学生一起随音乐《动物说话》自由律动，拉近师生关系，使学生在平等、轻松、自由的气氛下进入音乐课堂。
师：刚才我们表演了一首与动物有关的歌曲，你们还会唱哪些与动物有关的歌曲呢？（自由表演唱，培养孩子们自信演唱的`能力）。
导入新课：（请两个孩子配合老师，将老师事先准备的老虎头饰戴上）。
“老师看出来大家都非常喜欢小动物，下面老师为你们变出两只可爱的动物兄弟，好不好？请你闭上眼睛，一、二、三，变！（随《两只老虎》音乐两只小老虎模仿其行走特点在孩子们当中走一圈）。
1、老师引导学生按节奏朗读歌词《两只老虎》第一声部。
2、分声部按节奏朗读歌词。
3、两声部配合按节奏朗读歌词。
4、用“lu”模唱歌曲旋律，注意两声部的配合。
5、随伴奏轻声唱歌词，老师分别帮助两声部稳定节奏、音准。
6、歌曲处理：有趣地。
7、随伴奏模仿老虎的动作特点，边唱边表演。
“两只奇怪的小老虎引来了许多看热闹的小动物，（放音效：狮子吼声）呀！这是什么声音？原来大狮子也来了。
1、初听乐曲《狮王进行曲》，老师在狮吼时，适当加以引导，让学生体会乐曲所描绘的森林之王的音调是怎样的。
2、复听乐曲，让孩子认真聆听，狮子吼叫的次数。
3、再次复听乐曲，学生随乐曲表演。
今天我们见到了两位“森林之王”，可以看出来，同学们非常喜欢他们，动物是我们人类的朋友，那么我们应该怎样对待朋友呢？对，我们应该关心、爱护我们的动物朋友们，与它们和谐相处！
表演《猫虎歌》；聆听《老虎磨牙》；用自制打击乐跟着乐曲《老虎磨牙》表演。
老师与学生一起随音乐《两只老虎》自由律动、演唱。
1、故事导入新课：
“同学们，今天老师为你们讲一个关于《森林之王老虎学艺》的故事好不好？”（如果有孩子听过这个故事，就让孩子来讲述）。
2、“故事非常有意思，我们把它变成一首歌来唱一唱，好吗？”
3、用听唱法进行歌曲教学。
让学生自由发挥，表演歌曲中的故事情节，进行小小表演唱，让每一个孩子参与到表演中来，培养孩子们的自信及与他人的合作意识。
“好可爱的一只小猫，好糊涂的一只老虎，老师还有一位老虎朋友没有请出来呢，你听，他来了！”
1、初听乐曲《老虎磨牙》。
师：你们听老虎朋友在干什么呢？（初步感知音乐形象）。
2、复听乐曲。
学生模仿所听出的乐器的演奏方法，随乐曲表演，体会音乐带给自己的感受。
3、用自制打击乐器跟着乐曲《老虎磨牙》表演。
分组讨论用什么样的声音参与合适，随乐曲击打自制的乐器参与到乐曲的表现中来。
教学设计音乐
教学重点：简介中国民歌的分类，欣赏《川江船夫号子》、《上去高山望平川》、《放风筝》三首民歌。
教学难点：听辨号子、山歌与小调。
一、简介中国民歌的三大类的不同特点：
劳动号子：音调铿锵有力、豪迈。
山歌：节奏舒缓、旋律明朗。
小调：结构规整、旋律优美。
二、欣赏一组民歌。
1、四川民歌《川江船夫号子》：感受歌曲的演唱形式对歌曲所起的作用。
说说歌曲音调有什么特点？属于哪类民歌？
2、青海民歌《上去高山望平川》：感受歌曲的旋律特点—延长音较多。
说说山歌为什么用那么多长音。
三、活动与练习：分组说说自己收集的有关中国民歌的知识。
四、教师小结民歌种类及特点。
第二课时。
教学重点：结合音乐知识进行民歌欣赏，引导学生从民歌的不同特点进行区别、归纳。
教学难点：说出号子、山歌与小调不同的特点。
一、赏陕北民歌《脚夫调》，想一想：歌曲属于哪种民歌类型？
二、哼唱云南民歌《放马山歌》，感受山歌的曲调特点——节奏自由、衬词多。
三、欣赏河北民歌《盼红军》，想一想：歌曲的曲调属于山歌类吗？为什么？
四、随伴奏音乐哼唱《盼红军》，感受小调旋律优美、结构规整等特点。
五、听辩练习：
1、《黄河船夫曲》、《码头工人歌》属于哪种类型的号子？
2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》属于哪种民歌类型？
六、活动与练习。
1、你会唱哪些广东方言歌？
2、创作民歌：
应用1、2、3、5、6五个音创作一首有民歌风格的歌曲。
3、教师示范再集体创作。
七、集体评议。
八、小结。
音乐教学设计
1、让学生通过演唱歌曲，感受音乐风趣幽默的表现方式同时感受音乐中表现的蛤蟆和青蛙的动物形象。
2、感受音乐要素中音色、力度的变化塑造的形象生动的音乐形象。并了解蛤蟆和青蛙的区别，增强科普知识，引导学生增强保护动物的意识。
3、学习用轻巧有弹性的声音演唱歌曲，并正确演唱歌曲中的弱起节奏。
1，正确掌握歌曲中出现弱起节奏和音乐中出现的节奏难点
2，通过学唱歌曲，感受音乐中表现的不同的力度、音色塑造的不同的动物形象。
3，感受歌曲风趣幽默的特点。
正确演唱歌曲中的出现的节奏和旋律难点2，体会音乐要素中不同的力度和音色塑造的不同的音乐形象。学习体验各种音乐要素在音乐中的不同作用。
（一）导入新课：
生：好玩生2：风趣生3幽默
师：节奏呢?
师总：这首一首节奏欢快而且风趣幽默的歌曲。故事的主人是?
生：癞蛤蟆和小青蛙
（二）师跟伴奏读节奏
师：癞蛤蟆小青蛙之间到底发生了什么事情呢?请你仔细听。
生：癞蛤蟆错把小青蛙当成她的爸爸，小青蛙错把癞蛤蟆当成她的宝宝。
师：这是一个发生在癞蛤蟆爸爸和小青蛙宝宝之间的故事。讲的是池塘里的一只癞蛤蟆和一只小青蛙一个晴朗的夏夜里出来散步，由于天太黑距离太远看不清楚，癞蛤蟆就把小青蛙错认为她的娃娃，小青蛙把癞蛤蟆当成她的爸爸。两只小动物越走越近，走到月光下一看，原来这是一场误会。
（三）生学习节奏，完整读一遍
师：下面请同学们跟着老师有节奏的讲一讲这个故事。同学们在讲的时候注意声音的强弱对比要明显。请你模仿老师的声音和语气。
完整读第二遍：
师：同学们读的很认真，强弱对比也非常明显。如果同学们在读的时候能够像乒乓球一样弹跳起来会更好。
难点节奏教唱：
师：大家觉得哪句歌词较难?大家在读的时候要找准强拍，同时把每个字说的轻巧有弹性。
复听歌曲：
师：同学们的故事讲得非常生动。老师都被你们打动了。下面让我们再次走进歌曲听听这首歌曲跟我们以前学过的歌曲有什么不同?同学们可以边听边用拍手的方式给歌曲伴奏。
生：加入了对白
学习念白节奏
师：这种念白在歌曲中我们经常遇到，哪位同学能给老师读一读?
再次聆听：
师：这首歌曲有唱有说，说唱结合，非常热闹。癞蛤蟆和小青蛙的声音好像有点不同，请同学们他们的声音有什么不同?请同学们边听边小声跟唱歌曲。
生：癞蛤蟆爸爸的声音粗
生：小青蛙宝宝的声音细
师：癞蛤蟆爸爸声音浑厚圆润小青蛙宝宝的声音清脆明亮
学习声音对比：
师：请你跟着老师来模仿癞蛤蟆爸爸浑厚的声音和小青蛙宝宝明亮的声音。
跟琴完整学唱第一遍：
师：下面请同学们跟着老师的琴声学唱，老师唱一句，同学们跟唱一句。注意唱出声音的强弱对比。
跟琴第二遍：
西边有只癞蛤蟆，东边有只小青蛙
对比聆听两句旋律的高低(教师画两条旋律线)
师：同学们请你听一听癞蛤蟆的声音高还是小青蛙的声音高?
西边有只癞蛤蟆，东边有只小青蛙
癞蛤蟆瞪着小青蛙，哎，他好像我娃娃。
师：同学们在唱的时候要用说话的声音，如果同学们的声音能再轻巧一点那就更好了，我们试试好吗?听一听哪位同学能够唱出轻巧有弹性的声音。
跟伴奏唱第三遍：
师：请你跟着老师的琴声完整演唱歌曲
跟琴唱第四遍处理力度记号：
生：怀疑
教师对比演唱
师：老师这样唱行不行?为什么?
生：太肯定了，
师：那我们应该唱的弱一点，但是不能太弱
教师弹琴学生演唱
师：同学们注意癞蛤蟆和小青蛙的怀疑的声音。
两个跳到月光下把那眼睛眨一眨哎，他不是我娃娃，咦他不是我爸爸
师：癞蛤蟆和小青蛙这次看清楚了吗?看的很清楚了，这一次是怀疑还是肯定?
生：肯定
师：肯定的声音应该怎样演唱?
师演唱
师：老师这样行不行?
生：行
师：同学们也来试一试。
跟伴奏完整唱第五遍：
师：同学们让我们跟着老师的琴声完整的演唱歌曲，唱的时候注意我们应该用轻巧的声音演唱歌曲，同时注意歌曲中那个地方应该用怀疑的声音，哪个地方应该用肯定的语气。
第六遍完整聆听跟唱歌曲：
师：老师在唱的时候表现出癞蛤蟆爸爸浑厚圆润的声音，小青蛙宝宝清脆明亮的声音。同时还要注意那个地方是肯定的语气，那个地方是怀疑的语气。
分角色演唱歌曲跟原唱：
师：老师就把同学们分成两组，一组同学扮演癞蛤蟆爸爸，一组同学扮演小青蛙宝宝。
师：老师听到了一只音色浑厚，而且身体臃肿，不善于跳跃的癞蛤蟆爸爸，同时我也听到了一只音色明亮，声音清脆，善于跳跃而且有调皮的小青蛙宝宝。
拓展延伸：
师：他们对我们有什么益处吗?
科学家研究发现，青蛙能造福人类，因为它们的外皮含有对付疾病的化合物，包括抗菌和抗病毒物质，从青蛙皮提炼出的药物‘几乎是无限的’，‘青蛙可提供大量的新药’，它们俨然是‘随街跳着的药房’。
蟾蜍是一种药用价值很高的动物。它全身都是宝!蟾酥、干蟾皮、蟾衣、蟾头、蟾舌、蟾肝、蟾胆等均为珍贵药材，可治疗多种难治之症。
生：工业、农业污染导致生态环境恶化，臭氧层变薄，紫外线辐射量上升，将使两栖动物的卵无法孵化为幼体,而农药和激素的大量使用导致水资源受到严重污染，两栖动物出现变异和畸形，致使物种逐渐衰落。
情感升华：
师：同学们我们应该怎样保护我们的动物呢?
生：坚决不能捕杀
生：减少污染
师：怎么样保护我们这些小动物吗?
生：减少捕杀保护环境
师：同学们让我们一起行动起来，保护小动物，争做环保小卫士吧。
音乐教学设计
《春节序曲》是《春节组曲》中的第一乐章，是李焕之创作的一首家喻户晓的具有浓郁民族音乐特色的西洋管弦乐曲。作者以中国传统节日“春节”为题，展现了一幅革命根据地人民在春节时热烈欢腾的场面以及团结友爱、互庆互贺的动人图景。
1、通过欣赏《春节序曲》体验与感受过春节热闹的场面。
2、通过聆听《春节序曲》，体会乐曲的情绪，熟悉主题旋律。
3、通过学生的参与欣赏，初步分析作品的结构，用多种方式表现音乐，创造性地参与表现活动。。
能在乐曲中感受春节的喜庆气氛，并在各种活动中表现。
感受不同节奏、速度在乐曲中的不同表现。
多媒体课件、绢花、打击乐等。
教师活动。
学生活动。
导入播放歌曲《欢乐中国年》师生随音乐节拍拍手，动一动。
师生问好。
介绍乐曲作者和创作意图。
1、聆听乐曲《欢乐中国年》，随音乐放松（课件）。
2、聆听。
通过多媒体，播放欢快的歌曲，既让学生放松了心情，又引出了过新年进入课题。
了解作者和作品取材，创作意图。
提出问题：
这首乐曲可以分为几部分？你是根据什么划分的？
1、聆听。
2、回答听后的感受。
引导学生关注音乐，展开想象，归纳出对乐曲的总体印象。
1、：
为什么呢这样划分？你是根据什么划分的？
2、仔细在感受一下为什么划分为三部分。
1、生听后回答，说说划分的理由。
2、再次感受。
通过听、分析、讨论、等方法感受和理解音乐。感受乐曲浓郁的民族风格。
下面一起来听一听第1乐段，你觉得这个乐段的情绪、力度和节奏是怎样的？（播放一段乐曲）。
你觉得这么热闹的场面如果用图画来表示你觉得用什么颜色最好？生：
红，粉。
师：
如果用线条表示呢？
让我们随着音乐一起画一画。
第一乐段听完了，接下来我们在来欣赏第二乐段，听一听这一乐段的旋律跟第一部分由什么不同。（播放二乐段）。
这段用线条表示的话，你觉得用什么样的线条好合适呢？
（1）师范唱。
（2）用da哼唱主题。
双簧管、大提琴、小提琴。
这么美得旋律老师忍不住想跳一跳秧歌舞了，你们想不想学一学。
秧歌的基本步伐叫：
四方步。
（师示范：
1、正面一遍，背面一遍2、分解动作两遍3、加快速度两遍4、播放音乐原地来一遍）。
（第一次女生走，第二次男生走，第三次大家一起来，在跳的过程中用da唱模唱旋律）。
1、聆听，说一说。
2、感受。
3、画一画。
4、聆听。
5、想象。
6、画一画。
7、唱一唱。
8、认识乐器。
9、律动。
11、全体同学合作。
熟悉乐曲的主题旋律，感受其情绪。
利用比较法加深对音乐要素的理解，了解作曲家的创作手法，帮助学生记忆和理解音乐。
通过了解作品，认识管弦乐队中的乐器，并通过“秧歌”来参与、感受音乐。
2、小组合作表现作品。
1、聆听。
2、小组合作。
帮助学生记忆各段音乐主题，理解乐曲情绪的变化发展。掌握复三部曲式结构的知识。
全体学生参与，从而达到面向全体学生的目标。
同学们，今天我们学习了《春节序曲》这首乐曲它不光适合春节，在各种喜庆的节日我们都可以用到它。比如奥运会，世博会等活动，让我们在这喜庆的音乐中结束今天的课吧，同学们再见！
再次听赏全曲。
课前我先播放一首喜庆节奏欢快的歌曲，这样既可以调动学生的情绪，也能很好引入课题。在教学过程中，我注意培养学生对音乐作品的理解，如说说过年的习俗等，使学生即欣赏了乐曲，又了解了过年的各种习俗，更加热爱生活。
这堂音乐课以欣赏为主，“动”、“听”结合。引导学生以多种方式参与音乐实践活动的教学模式。为了使学生理解音乐，我采用了以下方式引导学生参与音乐实践活动：
一、用不同的打击乐、律动来表现音乐的分句。从仔细观察教师的表现，到亲身体验音乐乐句的不同表现，学会分析音乐段落，充分体现了学生主动参与教学活动的主体性。
二、课堂交流，及时巩固了课堂教学，进一步加深了对音乐的理解，检查了学习效果，完成了教学目标。学生在这节课上，通过“组织教学”、“情景导入”、“主题音乐学习”、“知识拓展”、“体验表演”、“课堂小结交流”六个教学环节，一步一步走进音乐。从感知到进一步的体验，再到更深层次的理解，体现了由浅入深、循序渐进的教学规律。学生在轻松愉快的学习氛围中不但能表现音乐，还能积极主动的发现问题。