美术课堂教育范文（22篇）

范文范本是对某一类文章或作品中的典型情节和构思进行提取和总结的一种文本形式，它可以为我们写作提供灵感和思路。想写好总结，我们可以参考一些优秀的范文范本，从中学习和借鉴一些写作技巧和方法。

解析任务教学法在幼儿教育专业美术课堂的运用

理解教育模式下的美术课堂教学探讨

“优化课堂结构，提高课堂效率”己成为学科教改研究的总课题。决定课堂教学成败的因素之一是课堂教学结构。把一堂美术课设计成“观察欣赏激趣；发现探索尝试；讲解示范点拨；练习讲座辅导；评讲小结提炼”五步进行，是比较理想的美术课堂教学模式。

第一步观察欣赏激趣。上课开始用2--3分钟引导学生审美技巧，唤起创造美的欲望。教师先出示范画指导学生观察，让学生从整幅中找感觉，找画了些什么，表达什么意思等。学生觉得好看极了，这好看的感觉是从哪里来的？于是再进一步观察，学生从范画中逐步发现了构图的方法、笔墨的技巧等，逐步体会到这大一点、小一点；上一点、下一点；这繁一点、简一点无一不是画家娴熟技巧的体现，无一不凝聚着画家的思想、阅历的精华。通过这一步步地观察，学生们接受了美的熏陶，体会到画的笔墨情趣，也从中找到了一些作画的步骤、构图的方法、笔墨的技巧等。在强烈兴趣的趋使下学生们创造美的欲望油然而生。他们感到画这样的画并不难，自己完全可以也去试试。

第二步发现探索尝试。找到创造美的途径。学生通过第一步的学习，已初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试，根据陶行知“教学做合一”的原则，教师不妨用3--5分钟时间让学生尝一尝、试一试，实践一下自己的'发现，展示一下自己的感觉。布置全班同学用自己从探索中发现的方法去画画。与此同时，请几个有代表性的同学讲讲自己的发现，上讲台表演白己的发现，让他们充分显示一下自己的创造才能。

第三步讲解示范点拨。1--10分钟时间，让学生掌握到正确的创造美的方法和技巧。教师根据学生尝试的情况，再进行一步步的示范讲解。示范和讲解要同时进行，对于学生尝试中的问题，教材中的重点部分教师一边精讲，一边示范。

例如在示范讲解山水画时，教师从构图开始，一山一石，一草一树地示范讲解，学生看得明白，学得真实，能较快地掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。

第四步练习讨论辅导。用15--20分钟，让学生体会美的真缔，进行创造美的实践，全面提高每个学生的能力。学生经过前三个步骤结构的学习，已经初步掌握了表现中国画的笔墨情趣的方法，想要表现一下自己掌握程度的欲望之火已经越燃越烈，这时可以布置学生作业让学生去完成。至于他们怎样完成，可以让学生自由地在同座或邻座间讨论后完成，也可以一个人独立完成。在学生练习的同时，教师进行巡回辅导，重点帮助学生加深对美的理解，目的在于全面提高每个学生创造美的能力。

第五步评讲小结提炼。在本课结束前用1--2分钟展评学生的作业，总结本课所学，鼓励学生在创造美的活动中继续探索，鼓励学生到生活中去认识美，创造美。这个过程时间虽短，但是教师画龙点睛式的小结，既可使学生对本课时所学知识系统化、理性化，又能使其结晶升华，产生新的飞跃。

农村中小学美术教育课堂教学策略

略探美术课堂素质教育的实施难点

一般都会认为学生会很热衷于美术，但现今中学有一个普遍的现象，学生不但不喜欢，还有厌学情绪，当问及小孩为什么不喜欢时，回答说：太难、太苦、太闷。惊异于这种厌学，于是教学大纲增加了新的内容：培养学生对美术的兴趣与爱好。

素质教育是中国教育一次重要变革。素质是教育学、心理学中一个经典概念。素质教育的最大潜力在课堂，因为，教育教学活动发生于师生之间，师生的双边活动场所在课堂。课堂是学校教育的主阵地，课堂教改是素质教育的主渠道。实施素质教育必然冲破应试教育和传统教育死守的教师、教材、教室的“三中心”模式。美术课堂素质教育的实施难点在于教学模式的建立。

一、误解的素质教育忽略了人的个性上的特殊性。

素质教育承认学生的个性差异，强调特长发展。幼儿、小学美术已见觉悟，不再以成人的眼光去要求形似及各种关系的准确，有着一定的自由空间。但当前培养学生发展问题上有一种误解，似乎全面发展就是要求每个学生都成为全优生。

素质教育是应当从基础教育抓起，从儿童抓起。可这种全优误解也害苦了小孩――学钢琴、古筝、画画、书法、舞蹈、电脑、英文、日文、武术……不管孩子喜不喜欢，能不能接受，全灌。报学习班、请家教，日程安排满得不能再满。显然这种误解的素质教育忽略了人的个性上的特殊性。

如果你是一位美术老师，你能允许学生色彩很好，而素描却是不堪入目吗？到那时，你会跟他说：素描很重要，是一切绘画和设计的基础，各类艺术之间是有联系的，素描不好，会影响其他艺术表达和学习的。你应该先学好素描，打好基础……你要考美术学院，你就必须学好素描！！没有选择的余地。许多人的每一个努力都是为了更方便、更快捷地掌握知识应付高考。就算不打算考美术专业，我们能否容忍一个美术特长生生只会画漫画，而不懂画写实的素描？事实上，硬是把学生拉进全面发展的轨道，结果是使许多“特长生”变为“大众生”

中学美术课堂教学的目的并不是要把每个学生都培养成一个专业的人才，除了知识技能的教学外，更重要的是提高学生的兴趣，进行审美教育和情感教育，让学生学会以一种美好的心态去面对周遭的一切，面对未来。

一堂课好坏的标准，不应当是这一堂课多热闹，教师讲了多少内容，而主要是看老师的教学方法是否符合学生心理，是否让学生有一种接受感，直观感，教师和学生的思维是否能联系上，学生是否在进行积极思维。

中学美术课堂教学看重的是学习的过程，不要过于追求结果，也很少有一个统一性，否则会限制学生的创造思维。不要过于限制材料工具与形式，让学生有一个表现自我的空间。对于作业的评定，也就要分两个方面，一是独创性的评定，一是美感效果的评定。一个学生，也许他的独创性很强，但是由于各方面技能操作的不娴熟，未能表达出很好的效果。所以在评定的时候，用宣告给大家所共知的符号表示他的优异，要充分地鼓励学生的创造力，不要让学生追求结果而过多的临摹。

如果你是一位教育管理人士，你是否允许某一学校像日本铃鹿学校一样提出类似“尊重学生个性，教学自由化”的口号呢？如果你是教育管理者，你会不会过惯了平和、稳重、负责的教学生活，突然有一个老师，有一种奇怪的想法或超常的做法，你会不会觉得不可思议？你能允许一位美术老师为了解答某一学生提出的问题，而没有完成这课的教学任务吗？你允许一位美术老师在课上与学生讨论“音乐旋律节奏”问题吗？你允许一位美术老师塑造学生的体育素质吗？你觉得这些是与教学无关吗？你觉得应该是课后的事情吗？如果你是一位教育管理人士，你听了下面一则事例有何想法呢？美术欣赏：公元前5世纪，希腊的.造型艺术出现了新的繁荣，《掷铁饼者》运动员躯体里那种生命的活力，掷铁饼的姿势――重心移向一足，手臂摆动至即将迸发的一瞬间，这一特定姿势的美，动势中感受到迸发的一瞬间的过去和未来，而另一足更自然的体现出别种姿态，整个人体摆脱旧程式人体直立的束缚，这种设想促使美学观点有了新的发展，意味着人体美认识价值的提高。

美术课老师说：去操场运动去吧，看看运动的美感，力量，曲线，节奏，你们要珍惜现在的学习环境。你们要有强壮的体魄和美好的心灵，才是真正的完美的人。绘画课，美术老师说：你们可以听听音乐、听听节目，偶尔聊聊天，讨论讨论。其认为：中学美术课堂教学应该是活泼的、轻松的、愉悦的。所以课堂的组织要有松有紧，不可过于刻板于课堂的纪律性，这具有特殊意义。中学生有时缺乏自律，适当控制即可。

你是怎么认为的呢？美术除了个别学生考美术院校，其他学生就也没有了升学的压力，但上课的方法还是老一套，更多的是在知识传授，这些课难以引起学生们的兴趣，从某个方面讲，反面加重了学生的负担。以传统知识为主的教学观念会有很大的惯性，阻碍着素质教学的实施。作为老师,减负不妨从改变考试的形式做起，以确实减轻学生的学业负担和心理负担，实施素质教育。韩寒，他在学校的语文成绩仅得当60分，学校的文学社连过门的资格也没有。最后只能退学以专注于写作。并不是说，学校教育不必要性，而当学校教育成为一种束缚，那么就存在了一定的危机。

在学校教学中很容易过分强调目的性和规范性，把人当作维护某一社会意识形态的工具来培养，从而把人物化了，压抑了人性，忽视了人的个性发展，这种德育中的工具论是有悖于我们所进行素质教育的。

传统教育惯常在哑雀无声，坐得笔直的人群前讲话或传达指示，要是下面有一个人对你的某个观点表示有异意，或同你公开进行辩论，看惯了类似国庆阅兵式这样标准化的整齐雄壮、步调一致、按步就班的人群，是不容得眼前奇装异服不同呼声的人的。而素质教育不光是培养在工作上业务上技术上有创造性的人，也必定会培养出具有很强思辩力的，有批判力的对人或事物有不同见解的人。没有思想的人是没有的，不允许思想创见，只能是技术能力创新，培养的只能是“机器人”，而素质教育也就成了一句空话。

美术教育亲子课堂心得体会

第一段：引言（150字左右）。

美术教育是培养孩子创造力和审美能力的重要途径之一，而在亲子课堂中，孩子和家长共同参与美术创作，不仅能够增强亲子关系，还能促进孩子的综合素质的提升。在我参与美术教育亲子课堂的过程中，不仅深感孩子们的天赋和创造力，也体验到亲子间互动的重要性，下面我将结合个人经历来分享我对美术教育亲子课堂的心得体会。

第二段：亲子协同创作的魅力（250字左右）。

在美术教育亲子课堂中，我深深体会到了亲子协同创作的魅力。孩子和家长共同投入美术作品的创作，相互交流思想和创意，共同思考问题和解决问题的过程，让我们更加亲近和了解彼此。我和我的孩子一起拿起画笔，在纸上留下我们共同的回忆。在这个过程中，我发现自己不仅从孩子身上学到了新的美术技巧，还发现了孩子独特的想象力和创造力。同时，也让我更加珍惜和孩子相处的每一刻，让我们的亲子关系更加紧密。

第三段：培养孩子细心观察和审美能力（250字左右）。

亲子课堂中，孩子们不仅从事实践中获得了更多的美术知识，还培养了细心观察和审美能力。我们在亲子课堂上常常组织孩子们出去户外写生，观察自然和生活中的美景。通过教师的引导和家长的陪伴，孩子们学会了用更细腻的眼睛去观察和感受。他们能够发现身边的美，感受到不同绘画材料的独特之处，并能够将这些观察和感受融入到自己的创作中。这样的亲子课堂不仅让孩子们对美的理解更加深入，还培养了他们的观察力和思考能力。

第四段：激发孩子的自信和想象力（250字左右）。

美术教育亲子课堂能够激发孩子们的自信和想象力。在课堂上，我们鼓励孩子们大胆尝试新的创作方法和形式，自由发挥他们的想象力。每个孩子都能在作品中找到自己的风格和独特之处，在表达的过程中，他们逐渐发现自己的特长和兴趣。通过鼓励和肯定，孩子们的自信和自尊心得到了提升，并且更加热爱美术创作。这种积极的亲子互动和培养孩子的自信心是美术教育亲子课堂的重要价值和意义所在。

第五段：总结与反思（200字左右）。

美术教育亲子课堂对于培养孩子的创造力、审美能力和综合素质有重要作用，也为亲子关系的发展提供了有力的支持。在亲子课堂中，我深刻感受到了亲子间的互动和沟通是美术教育的重要一环，而家长的陪伴和鼓励对于孩子的成长起到了至关重要的作用。通过美术教育亲子课堂，我亲身经历了孩子们的成长和变化，也更加明白了美术教育的意义和亲子关系的重要性。作为家长，我将继续支持和陪伴孩子们的美术成长，并希望这种亲子课堂能够得到更多的推广和普及，让更多孩子和家长都能够在其中受益。

美术益智课堂教育随笔

赏识教育是美术课堂的催化剂。

美术教学教育不仅是一门科学，也是一门艺术。赏识在教育中的意义重大，它以活生生的事实――一个我们众所周知的赏识教育倡导者周弘的聋哑女儿的惊人变化告诉我们，情感力量大于认识能力。美育的结果是让人从感情出发作出决定，而赏识教育正是紧紧抓住了情感因素，使人产生愉快的感觉，这样，学习的效率就有所提高。中小学生正处于成长过程中，他们有个性，有思想，有感情，有各自不同的心理需求，尤其有被尊重被赏识的需要，他们的健康发展更离不开教师的赏识。美国心理学家威谱・詹姆斯说过：“人性最深刻的原则：就是希望别人对自己加以赏识”。把赏识作为初中美术教育的添加剂，并把赏识教育引入课堂教学，以情入手，以情换情，以情激情，能更好地激发学生学习的兴趣，提高学生的美术素养。

一、为学生搭建被赏识的舞台。

课堂上，教师面带赏识的微笑，让学生感受到关心、爱护和鼓励，从而激发起学生爱老师，爱美术课的情感。特别是对美术缺乏信心、课堂表现比较散漫的学生，老师一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的言语，一个暗示的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受。它能使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和期望，在被赏识的气氛中接受美的教育。适时抓住他们可以“闪光”的地方，用放大的眼光去看待它。可以通过个别谈话、悄声耳语等形式鼓励他们，挖掘他们的可塑之处。

二、让学生在赏识中欣赏自我。

叶圣陶先生曾说：“教是为了不教。”指导学生应像对待问路人那样，只告诉方向，鼓励前进，而不牵着走，不强迫赶路。评价是美术课中不可缺少的环节。在评价中，我注意多讲优点，多肯定学生具有创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，让每一位学生看到自己的进步和闪光点，以更积极的心态投入到每一节课的学习中。(美术教学论文)注重基础知识与技能的培养，抓住每一个学生的个性，赏识学生的闪光点，让每一位学生的心灵都有放飞的空间，让每一次绘画和想象都能插上飞翔的翅膀，在每一个学生在心灵画板上绘出自己的美好记忆。

三、让学生在赏识中升华自己。

美术课的学习活动不能只局限于枯燥的专业知识与技能的传授中，而要寻找乐趣，活跃课堂气氛，促使学生思考问题，想出不同解答方法，发展求异思维。鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发他们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

四、让学生在赏识中完善自己。

在美术课堂中赏识学生大胆的创意，赏识学生的提问，赏识学生的构思，肯定不同学生之间的不同设想，对一些独特的见地表示赞赏和表扬，注重学生的参与，让他们能够充分展开自己的想象力，提出自己的观点，给他们这样的展示机会，注重同学之间的相互交流，进而培养学生的.探究精神。

学生们的艺术表现热情培养起来，可以在赏识中完善自己，让自己的艺术个性表现出来。例如《绿洲》中，引导学生利用时空重组的艺术手法创作一幅以树为表现对象的环保题材的绘画，我先让同学们发挥想象：我们可以把树种在哪里？然后大家畅所欲言，有的说种在花盆里，种在水中，种在屋顶上……“不错。”“很棒。”在我一再鼓励下，课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们大胆的想象都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富。

我们的基础美术教育不是培养出画家的教育，绝大多数学生的创作肯定是不成熟或很幼稚的，在教学过程中应善于发现学生的优点，哪怕是创作中表现出的一块明亮的色彩或是一根优美的线条，都可以成为老师表扬鼓励他们的依据，适当夸大作品中存在的优点，表现出老师对他们的赏识，尽量以好的成绩和适当的评语对他们加以鼓励和肯定，让学生体验学习的快乐和满足，让他们看到成功的希望。因为有希望就有力量，在很多情形下，希望的力量可能比知识的力量更强大，因为只有在希望的背景下，知识才能被更好的利用。一个人，即使一无所有，只要他有希望，他就可能拥有一切；而一个人既使拥有一切，却不拥有希望，那就可能丧失他已经拥有的一切。因此多赏识学生一些，鼓起其战胜困难的勇气，从而使他们以百倍的信心，十二分的兴趣去学好美术。

文档为doc格式。

探索有效美术课堂教育论文

语文素养是人才综合素质中最基本的体现，初中语文教学是基础教育的一个关键环节，它担负着承前(小学阶段)启后(高中、大学阶段)的重任，致力于学生语文素养的形成与发展，是学生学好其他课程的基础。语文教学质量的优劣，直接影响其他学科乃至国民素质的整体提高：课堂是真正上好语文课的地方，有效教学是我们语文教学的永恒话题。

一、语文课程改革的回顾。

曾经有无数有识之士，举起课程改革的大旗，向传统的教学方法发起挑战，对陈旧的教材提出质疑。他们用自己的教学实践，使语文教坛百花齐放、流派纷呈。这一批批专家、学者和一线的广大教师在课程改革的道路上摸索前进，为语文教学质量注入了活力。

当我们回首清点教学成果时，仍感觉到有许多不尽如人意的地方：不少初中毕业生的语文素质依然很低，有些甚至听不明、道不白、读不通，写字则不成形、文则不成体。就算是语文科的“高才生”，也只不过是解题的“高手”，却不能很好地与他人交流，不能流畅地朗读文章，不能用文字恰到好处地表情达意，出现了知识与能力的错裂。这充分地暴露了教学过程中重知识、轻能力，重理论、轻实践的弊端。这不得不引起我们每位语文教师的反思。目前，广大语文教育工作者，又在努力追求更加务实高效的“有效课堂教学”。

“有效教学”主要是鲍里奇基提出的一项教学实验，他的专著《有效教学方法》于由江苏一家出版社翻译出版，其“有效”主要是指教师经过一段时间的教学之后，学生所获得的具体的进步或发展。课堂有效教学指什么呢t余文森教授从专业的角度认为：课堂有效教学是指通过课堂教学使学生获得发展。发展就其内涵而言，指的是知识技能、过程方法与情感态度价值观三者(三维目标)的协调发展。在笔者看来，有效课堂简而言之，就是在有限的课堂教学时间内，让学生的各种能力得到无限发展，从而最大限度提高教学质量的一种课堂教学形式。对于学生而言，课堂是研究性学习的主阵地，教师应立足课堂一方土，在课堂上施展才华。

近两年来，笔者在遵循语文教育的基本规律，贯彻落实新的语文教育理念的基础上，创设了以下五个语文课堂教学环节，有效地提高了语文课堂效益。

(1)用激情导入作为引导学生起航的动力。通过有效进入课堂学习情景，唤起学生的知识记忆，为引入新课和学生将新知识纳入已有知识体系做好铺垫，准确把握新旧知识的连接点或转换点，快速、自然地引导学生进入文本学习。例如：我在上《藤野先生》时，是这样导的：同学们，三味书屋中“极方正、质朴、博学”的寿镜吾先生令童年鲁迅信服、敬畏，而在日本仙台医专留学时与藤野先生的交往，则如日后鲁迅在回忆中所说的“在我所认为我师之中，他是最使我感激，给我鼓励的一个”。那么藤野先生是怎样的一个人?是什么让鲁迅这样深情感念呢'今天，我们将一起感受这段难忘的经历，去走进这位给鲁迅以鞭策的先生。通过先声夺人激发学生学习的兴趣和旺盛求知欲，创造良好的学习氛围。我常根据需要灵活运用多种方式导入新课，如：故事导入、比喻导入、意境导入、引用导入、演示导入等等，都取得良好的教学效果。

(2)用导学提纲为自主学习领航。导学提纲要与教学目标吻合，才能在课堂上有效地引导学生通过自主学习达到预期的教学效果。现代教学理论和实践都证明：有效的教学必先具备有效的教学目标，教学目标的制订必须依据学生的年龄实际和课程标准的要求，无论是目标的数量、目标的'难度都要仔细斟酌，不能根据教师个人的偏好，任意地制订教学目标，那样是缺乏课程意识、“生本”意识的表现，而有效的教学目标的设计，首先要求是准确和明确。语文教学目标的准确应体现在摆脱“知识中心论”，定位于学生素质的全面发展。即不仅重视学生对语文知识的适度掌握，更要重视培养学生的语文运用能力以及创新思维能力;不仅重视发展学生的智力因素，而且注重发展学生的非智力因素。语文教学目标的明确是指不要过于宽泛。在一篇课文中，在一节课上，哪些知识只要一般了解，哪些知识需要理解并会运用等，都应尽量细化、明确到位。再以《藤野先生》为例，我在导学提纲中，设计了这样一项环节：请采用条读方式阅读有关藤野先生的内容，以“藤野先生是一个……的人”的形式组织语句，选择角度概括人物形象。结果学生积极思考，纷纷举手发言。在这个环节中，学生的读和说的能力得到了极好的训练、提高，达到了预期效果。

(3)用互动探究激起智慧的浪花为质疑、释疑推渡助澜。我在课堂上十分注重对不同层次、不同性格的学生的诱导，通过师生交流互动、生生之间的邻桌互动和小组互动激起智慧的浪花。例如：我在上《社戏》时，有位学生提出质疑：鲁迅被誉为一代文豪，可我从这篇文章里并没有读出什么特别的“美点”呀?我对学生这种大胆挑战权威的勇气给予肯定，同时也因势利导通过互动方式带领学生对这篇文章进行“美点追踪”。通过合作探究，各小组有了精彩的发言。他们分别从“景美”“情美”“人性美”“童趣美”等角度挖掘。学生们学习热情高涨，在交流、合作中感到自己的存在和价值，感受到老师在注视着自己，没有被忽视、冷落的感觉，每个学生的心灵充满被尊重的目光。这样的互动，培养了学生合作与交流的能力，教学效果就不言而喻了。

(4)用检测积累来评价收获。课堂上，设计适当的当堂训练，对学生新学到的知识进行及时检测，起到强化积累、巩固新知识的良好作用。这也是对学生知识掌握情况的及时反馈，方便教师及时查缺补漏。

(5)用评价、激励催生扬帆学海的激情。课堂上多采用激励性的语言，营造一种和谐、愉悦的教学心理环境，能使学生产生浓厚的学习热情和学习兴趣，使他们更自信、更大胆地去质疑、去探讨、去畅谈感悟。

总之，课堂教学的有效性是一种过程，更是一种理念。要求我们遵循语文教育的基本规律，立足课堂一方土，不仅关注知识的教育，更崇尚智慧的教育，不断探索科学、务实的教学模式，为学生主动探索和发现提供空间和机会，让学生真正成为课堂的主人，去感受求知的成功与快乐。

美术教育亲子课堂心得体会

近年来，随着家庭教育理念的转变，越来越多的家长开始注重亲子教育，并积极参与到孩子们的学习中。而美术教育亲子课堂作为一种新兴的教育模式，正逐渐受到家长和孩子们的欢迎。在我参加了美术教育亲子课堂之后，我深深地感受到了其中的乐趣与好处。下面我将从兴趣培养、亲子关系、创造力培养、认知提升和审美能力培养等方面，分享我在亲子课堂中得到的一些心得体会。

首先，美术教育亲子课堂在培养孩子的兴趣方面起到了积极作用。在这样的课堂中，孩子们可以与父母一起亲自动手，参与到创作过程中。他们可以通过观察、思考和实践，感受到创作的乐趣和成就感，从而激发起对美术的兴趣。作为家长，我们可以通过参与亲子课堂，了解孩子的兴趣和潜能，为他们提供更多的艺术素材和学习机会，帮助他们培养艺术天赋，甚至可能从中发现他们的特长。

其次，美术教育亲子课堂有助于改善亲子关系。在日常生活中，由于繁忙的工作和学习，家长和孩子之间的交流时间有限。而参加亲子课堂，可以让家长和孩子有更多的合作机会，增进感情。在课堂中，我们可以相互倾听、相互尊重，共同参与创作，分享彼此的心得和情感。这种互动和沟通，不仅可以增进亲子之间的理解和信任，还能够拉近彼此的距离，营造出和谐的家庭氛围。

然后，美术教育亲子课堂能够有效培养孩子的创造力。创造力是现代社会所重视的核心素质之一。而美术教育亲子课堂通过培养孩子的观察力、想象力和表达能力，能够启发他们的创造力潜能。在亲子课堂中，孩子们可以自由地发挥想象力，不受规则和限制的束缚，用他们独特的方式表达自己的情感和思想。而家长在这个过程中，可以给予孩子足够的肯定和鼓励，不仅能够提高孩子的自信心，还能够促进他们的创造力开发和成长。

此外，美术教育亲子课堂对孩子的认知提升也有促进作用。在亲子课堂中，孩子们可以通过观察、感受和体验，学习到世界的多样性。他们可以学习到不同的艺术形式、风格和文化背景，培养自己的艺术鉴赏能力和文化素养。而家长在课堂中的陪伴和引导，可以帮助孩子理解和认识不同艺术作品的内涵和艺术表达方式。这样的认知体验和学习，有助于孩子综合思维能力的提升，培养他们全面发展所需的认知技能。

最后，美术教育亲子课堂还能够培养孩子的审美能力。美术是一门审美的艺术，通过参加亲子课堂，孩子们可以学习到如何欣赏和理解艺术作品。他们可以学习到不同的色彩搭配、构图和表现手法，提高自己的审美品味和艺术鉴赏能力。而家长在这个过程中的陪伴和指导，可以帮助孩子发现美的感知和细节，提升他们的审美水平。这样的审美培养，对孩子未来的职业选择和人生发展都具有积极的影响。

综上所述，美术教育亲子课堂能够在兴趣培养、亲子关系、创造力培养、认知提升和审美能力培养等方面，给孩子们带来许多好处。作为家长，我们应积极参与到亲子课堂中，与孩子一起享受艺术的魅力，感受创作的乐趣，同时也能够提高我们自身的艺术素养和教育意识。让我们给亲子课堂一个机会，用美术教育的力量，一起创造更美好的家庭教育环境。

美术益智课堂教育随笔

赏识教育是美术课堂的催化剂。

美术教学教育不仅是一门科学，也是一门艺术。赏识在教育中的意义重大，它以活生生的事实――一个我们众所周知的赏识教育倡导者周弘的聋哑女儿的惊人变化告诉我们，情感力量大于认识能力。美育的结果是让人从感情出发作出决定，而赏识教育正是紧紧抓住了情感因素，使人产生愉快的感觉，这样，学习的效率就有所提高。中小学生正处于成长过程中，他们有个性，有思想，有感情，有各自不同的心理需求，尤其有被尊重被赏识的需要，他们的健康发展更离不开教师的赏识。美国心理学家威谱・詹姆斯说过：“人性最深刻的原则：就是希望别人对自己加以赏识”。把赏识作为初中美术教育的添加剂，并把赏识教育引入课堂教学，以情入手，以情换情，以情激情，能更好地激发学生学习的兴趣，提高学生的美术素养。

一、为学生搭建被赏识的舞台。

课堂上，教师面带赏识的微笑，让学生感受到关心、爱护和鼓励，从而激发起学生爱老师，爱美术课的情感。特别是对美术缺乏信心、课堂表现比较散漫的学生，老师一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的言语，一个暗示的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受。它能使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和期望，在被赏识的气氛中接受美的教育。适时抓住他们可以“闪光”的地方，用放大的眼光去看待它。可以通过个别谈话、悄声耳语等形式鼓励他们，挖掘他们的可塑之处。

二、让学生在赏识中欣赏自我。

叶圣陶先生曾说：“教是为了不教。”指导学生应像对待问路人那样，只告诉方向，鼓励前进，而不牵着走，不强迫赶路。评价是美术课中不可缺少的环节。在评价中，我注意多讲优点，多肯定学生具有创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，让每一位学生看到自己的进步和闪光点，以更积极的心态投入到每一节课的学习中。(美术教学论文)注重基础知识与技能的培养，抓住每一个学生的个性，赏识学生的闪光点，让每一位学生的心灵都有放飞的空间，让每一次绘画和想象都能插上飞翔的翅膀，在每一个学生在心灵画板上绘出自己的美好记忆。

三、让学生在赏识中升华自己。

美术课的学习活动不能只局限于枯燥的专业知识与技能的传授中，而要寻找乐趣，活跃课堂气氛，促使学生思考问题，想出不同解答方法，发展求异思维。鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发他们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

四、让学生在赏识中完善自己。

在美术课堂中赏识学生大胆的创意，赏识学生的提问，赏识学生的构思，肯定不同学生之间的不同设想，对一些独特的见地表示赞赏和表扬，注重学生的参与，让他们能够充分展开自己的想象力，提出自己的观点，给他们这样的展示机会，注重同学之间的相互交流，进而培养学生的.探究精神。

学生们的艺术表现热情培养起来，可以在赏识中完善自己，让自己的艺术个性表现出来。例如《绿洲》中，引导学生利用时空重组的艺术手法创作一幅以树为表现对象的环保题材的绘画，我先让同学们发挥想象：我们可以把树种在哪里？然后大家畅所欲言，有的说种在花盆里，种在水中，种在屋顶上……“不错。”“很棒。”在我一再鼓励下，课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们大胆的想象都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富。

我们的基础美术教育不是培养出画家的教育，绝大多数学生的创作肯定是不成熟或很幼稚的，在教学过程中应善于发现学生的优点，哪怕是创作中表现出的一块明亮的色彩或是一根优美的线条，都可以成为老师表扬鼓励他们的依据，适当夸大作品中存在的优点，表现出老师对他们的赏识，尽量以好的成绩和适当的评语对他们加以鼓励和肯定，让学生体验学习的快乐和满足，让他们看到成功的希望。因为有希望就有力量，在很多情形下，希望的力量可能比知识的力量更强大，因为只有在希望的背景下，知识才能被更好的利用。一个人，即使一无所有，只要他有希望，他就可能拥有一切；而一个人既使拥有一切，却不拥有希望，那就可能丧失他已经拥有的一切。因此多赏识学生一些，鼓起其战胜困难的勇气，从而使他们以百倍的信心，十二分的兴趣去学好美术。

美术益智课堂教育随笔

传统的美术课堂教学，示范是最基本的要素，教师在黑板上画什么学生就在作业本上画什么，具体到一笔一画，过于强调规范，久而久之，学生的思想被同化，个性被压制。这样的教学模式注重了学生基础知识、基本技能的培养和专业技能的训练，极不利于对学生美术兴趣、美术素养、创新能力的培养。

新课程实施以来，创意是美术课堂教学的新口号，全盘否定了传统的教学模式，又出现了美术课堂教学过分注重教学形式、轰轰烈烈搞活动、不注重实际效果的弊端。

现在，我们又提出了课堂教学有效性的问题。美术课堂教学的有效性是指教师以尽可能少的时间、精力和物力投入，取得尽可能好的教学效果，实现教学目标。

笔者认为，教师目的明确的教学环节设计、直观有效的的示范，是追求高效的美术课堂的'有效途径。那么下面就从两个方面谈谈提高课堂有效性的问题。

一、目标明确，直奔主题。

无论设计哪个教学环节，教师都要清楚这一环节的目的是什么，任何活动的设计、教学方法的运用和教学形式的呈现都要为达成某个环节的目标服务，因此要选择最有效、最便捷的方法。

比如，小学第一册《新花布，新衣服》的导入环节，可以播放儿童服装表演视频，直接引入；也可以让学生进行时装秀表演导入。这两者，我都尝试过，更经济、更简便、更有效、更节省时间的方法是前者。同样都达成了激发兴趣的目的，为什么要舍简求繁呢？没必要为活动而活动。同时，在教学中要尽量舍弃繁杂的花架子，让课堂知识点很明晰顺畅地呈现，不要让学生迷失在热闹的活动中，而茫然不知究竟要干什么。只有明确了目标，才能主动去舍弃那些外表光鲜又不知所云的东西，而抓住课业的精髓。

二、有效示范，巧妙创意。

不知从何时起，有人云：“教师的示范会阻碍学生创造性的发挥。”这种说法成了时髦的观点，久而久之，教师普遍不作示范。

推广多媒体以来，原本网络多媒体因其声光影的丰富变化和各种资源整合的方便快捷，可以让美术课丰富多彩，但，凡事过犹不及，多媒体的滥用，使得教师成了放映员。现在的美术课上越来越少看到教师作具体示范了，没有具体的技法指导，生怕扼杀了孩子的创造性，只凭借花哨的课件和云山雾罩、海阔天空的讲解，热热闹闹的无效讨论和作秀的表演，学生作业美其名曰“创作”，而实际却是放任自流，最终学生的作业暴露出美术基本技能的先天不足，呈现出概念化、低幼化甚至是涂鸦。缺失了美术教学最基本、最传统的方法，我们怎样教？在示范中求创意才是我们追求的。

1、范图赏析。

教师选择相应的范图进行直观赏析，让学生模仿艺术家的构思，这是引导学生在创作中怎样动脑的教学行为。教学中教师选择的范图越恰当，赏析得越好，学生就越有兴趣，就越会动脑筋，这样才能逐渐自觉地发散联想，像艺术家一样去思考，把不同事物某种共通的内涵结合起来，创造出新的形象。这就达成了有效示范。

2、技能演示。

技能演示是指通过执行一套规范性的程序和动作，引起学生模仿行为的教学方法，如中国画中的执笔方法、坐姿、站姿等常规示范，笔墨技法示范，以及具体花鸟、人物、山水的画法示范。教师的示范越清晰、越准确，学生越容易掌握，从而学到规范的技能技巧。只是在演示过程中，教师要根据学生的年龄特点，设计合适的教学环节，比如对于低年级段的孩子，适当设计游戏、儿歌、顺口溜配合演示。

3、形式多样。

教师在演示时，应根据不同的目标和内容选择恰当的方法。如小学美术第八册《适合纹样》，在教学中先出示方形白纸，让学生计时，一分钟画出一幅图案来，在学生数数计时声中，迅速熟练地把白纸变成图案。一方面，学生被教师娴熟的基本功所折服，对教师产生了钦佩的心理，激发起学生的学习兴趣，又能激励学生的表现欲；另一方面，直观地观察到教师的作画步骤，并且教师在作画过程中讲解注意点，能帮助学生更好地理解《适合纹样》的概念，从而更好、更容易地掌握完成作业的方法。在其他形式《适合纹样》的示范中，又可以选择剪纸添画的方法，这样多种方法的运用，始终让学生保持着对美术课的新鲜感，保持着对动手练习的兴趣。

总之，教师目的明确的教学环节设计，直观多样有效的示范，能够在朴朴实实、平平淡淡中追求有效乃至课堂教学的高效，以期不辱美术学科教育的使命。

浅谈提升小学美术教育课堂教学有效性的策略论文

课堂教学有效性是相对课堂教学低效或无效而言的。高效的物理课堂是要“精讲、善诱、激趣、拓思”，要注重启发诱导、学法指导、情感渗透、思维过程和方法总结等，还应落实学生主体地位，调动学生主动学习的积极性，激发学生强烈的求知欲。

一、创设生动情景来引入教学。

教学实践告诉我们，教师在课堂教学过程中，通过设计一些与教学内容有关的富有启发性的问题，将学生引入情景之中，容易激发起学生的学习动机，培养学习兴趣。

案例：在进行《核能》的教学中，教师可截放视频：广岛、长崎原子弹爆炸带来的灾难……大亚湾核电站良好的社会效益……核能对人类来说是祸还是福？通过观看“核能造福于人类与带来灾难”的对比反差，还可追问：假设世界大战全面爆发，可能原子弹有一天在你们当地爆炸，你准备采取什么措施？激发强烈的学习欲望。

二、密切关注课堂教学中的“生成”

课堂是变幻莫测、丰富多彩的演绎过程，教师不应该把教学过程当作一种理想状态来设计而不允许有任何的偏差，否则会使教学过程人为的变得呆板枯燥。我们要敢于“暴露”意料之外的情况，让师生的感情沟通得到淋漓尽致的表达。

案例：在进行《功》一节中进行变力做功方法的拓展时，笔者讲到：图像f-s图中，可以利用力f随位移s的变化图线与横轴s所围的面积表示功的大小。并举例证明此方法灵活简捷时，有同学提出，那图线与纵轴f所围的面积有什么意义吗？为何不用此面积表示f所做的功呢？霎时本人也挺意外的，于是课堂立即转入了研究此生成性问题的讨论中，学生分组讨论，笔者进行了即性沉思，不久经大家讨论总结发现图线与横轴t与纵轴f所围的面积是相等的，均可表示力f在发生对应位移s过程中所做的功。并且，此结论可类推延用与其它图像的面积中。笔者及时给予肯定表扬，学生兴奋享受成功的喜悦之时，也轻松灵活掌握了图像类题面积的物理意义。

三、巧设随堂演示实验。

高中学生对新鲜事物、奇特的东西有一种非常好奇的心理特点，并且表现出极强的执著精神和强烈的探秘需求。教学过程中，教师应充分利用这个积极的心理因素，创造条件，加强实验教学。

案例：如在讲解《超重与失重》时，笔者用一个用过的易拉罐做实验观察失重现象，在靠近底部的侧面打一个洞，用手指按住洞，在里面装上水。移开手指，手就从洞中射出来，如果放开手，让易拉罐自由下落，在下落的过程中观察水射出的速度变化。正当我准备按预先设计的要总结得出相关结论时，有同学就提出：那易拉罐作平抛，斜抛或竖直上抛呢？于是就势给学生设想、提问的空间，将其提出的情况一一作了实验和观察，并在此基础上让学生通过讨论总结，得出了所有的抛体中水与易拉罐都是相对静止，水都不会流出的结论。课堂氛围很好，教学效果显著。

四、引导学生走向生活，体味成功。

其实，中学生感到学物理难并不是学生的智力问题，相比之下，非智力因素的影响更大。在物理教学中，教师如能根据学生的学习情况，设计出一些学生经过努力便能解决的问题，让学生自己去解决，遇到困难时适当给予点拨，当学生解决问题后，便获得成功的满足。

案例：结合512大地震，学生会对地震波如何在刚开始时预防等一系列问题感兴趣。因此在学习机械波后，可让学生去搜集资料及相关数据报道，研究分析得出：地震的振动可以分解为纵向和横向两个方向。当地下的振源发生地震时，纵波传到地面的速度要比横波快，两者大约相差40-50秒左右。专家分析，地震对地面进行破坏的不是纵向震动，而是横向震动，因此地震预报的焦点就集中在如何迅速捕捉地震的纵波，并迅速准确地计算出横波数据，这样才能立刻反馈各种自动控制系统并作出必要的反应。

五、提高教师授课的语言艺术。

语言是教师赖以完成教学任务的重要信息媒介，语言深入浅出、形象生动，能激发学生的求知欲，形象生动的语言可以激发学生的兴趣，唤起学生的表象，促进学生的想象。直观形象的教学语言最常用的是比喻法和模型化。

案例：在讲解质量和惯性的关系时，为了使学生加深对当要求物体的运动状态不容易改变时，就要尽可能地增大它的质量，当要求物体的运动状态容易改变时，就要尽可能地减小它的质量的理解，以结合体育运动现象充分说明，身材苗条模特不可能充当拳击运动员；而略有臃肿的拳击运动员不可能充当短跑运动员或体操运动员。如说到原子核和原子的大小，如果把原子比作直径等于100m的大球，那么原子核只相当于直径为1cm的一个小球。通过生动形象的语言描述给学生留有充分思考、联想的余地，既降低了对物理知识的理解难度，又培养了学生的形象思维能力，增加了知识的趣味性，培养了学生的学习兴趣。

教学经验表明，教师组织教学时注重语言的直观形象性，能够使抽象的概念具体化，深奥的道理形象化，枯燥的知识趣味化，可以活跃课堂气氛。

参考文献：

[1]乔际平，邢红军，物理教育心理学，广西教育出版社，.3第一版。

[2]陈刚、舒信隆，新编物理教学论，华东师范大学出版社，.5第一版。

[3]卢德馨，《研究型教学――理念。实践。物理》，清华大学出版社，8月第1。

浅谈提升小学美术教育课堂教学有效性的策略论文

摘要：对于中职院校而言，机械制图是一门比较重要的课程，需要学生进行透彻的学习，这对学生以后的工作、就业以及发展来说都有着不可估量的意义及作用。如何提升中职院校机械制图的有效性成为中职院校的一个侧重点，关于有效性的提升需要结合具体的情况进行具体的分析，要分析清楚我国中职院校在这方面的现状问题，进而施行策略的优化教学。

关键词：中职院校；机械制图；教学；有效性。

随着这些年经济的不断发展，社会上对于中职人才的需要也变得越来越高，中职教育也越来越受到国家的鼎力支持，国务院也为此出台过相应的政策，可是，在中职院校的课堂上，并没有出现生机勃勃的学习气象以及积极进取的氛围，特别是在机械制图这门学科中，在课堂上能够认真听讲并且灵活制图的学生少之又少，教学效果可以说和教师的努力与付出严重的不成正比。机械制图又是一门专业方面的基础课，不学好对于以后的学习来说都是一种阻碍，面对这样的相关现状，施行有效性的课堂教学迫在眉睫。

一、帮助学生认清现状，懂得机械制图存在的必要性。

1、学生一般对于这门课不知道有多么的重要，一般都是遇到了困难就喜欢做鸵鸟，躲起来，不予理会，教师这个时候一定要引导学生，帮助学生树立一个正确的学习观念，让学生懂得机械制图课有它的实用性以及重要性，学生仅仅靠听是不会理解这其中的内涵的，教师应该结合具体的实践进行相关教学。

2、可以在进行授课前期带学生到学校的.实训中心去了解高年级同学是如何实验的，让学生对此有一种好奇的心理，让学生看看高年级学生的工作流程，对于车工、数控以及钳工等实训过程，应该让学生进行零距离地和机床、图纸以及零件等接触，通过学生自己亲自去和那些实验班的学生沟通交流，他们就会自己明白机械制图这门课程的重要性，也会懂得学好这门课程才会学好以后的课程，以及想要熟悉相关机器和进行机器的具体操作都需要灵活学懂机械制图，它的地位和重要性会促使学生在课堂上进行主动学习。

二、学习需要衔接，机械制图需要在实践、理论相结合的前提下，培养学生直面困难的信心。

1、教师应该正确引导学生在课堂上发挥他们的主观能动性，

积极研究每一节课所讲的内容，对于学生不能够理解的内容，教师可以教会学生探索式地进行学习，有些关于初中数学方面的知识，很多中职学生比较欠缺，教师应该耐心讲解，对于基础没有打好的学生，教师应该帮助他们树立一个良好的自信心，能够直面自己的缺点，进而改进，能够更好地理解机械制图的相关内容。

2、教师应该因材施教，了解学生的能力，建立一个机械制图与数学之间相互对应的关系体系，适当地对学生进行分析调查以及摸底测试，了解学生哪些方面掌握得不足，进行漏洞缝补，根据学生掌握的情况进行具体的分析，完善教学计划，教会学生温故而知新的害处，增强学生对于机械制图的兴趣。

3、教学的时候，每个学生在发展和理解方面都是不一样的，学生的水平就像世界上没有两片相同的叶子一样，都是不相同的，教师在课堂上要懂得灵活教学，适当地进行分层次的教学，可以施行课堂学习小组的模式，每个小组适当的分配人选，搭配一定要合理，避免一个小组都是资优，另一个小组都是素质偏低的情况出现，让学生在互相沟通的情况下，各抒己见，增进课堂机械制图的有效性。

4、环境决定了很多关键因素的成败，“孟母三迁”就是为了给儿子创造一个好的环境，学生学习也需要教师有一个优良的环境，对于中职院校来说，亲其师才能信其道，很多中职学生因为缺乏自信心，慢慢地对学习变得消极，不喜欢和教师进行沟通，甚至离教师远远地，这种自卑心理需要教师进行正确的引导，教师应该用爱走到每个学生之中。

综上所述，我们可以知道，对于专业课程来说，制图是其基本也是其根本的部分，只有学好了机械制图才能更好地服务于专业技能的提升，应该让学生充分意识到机械制图课的重要性，让学生对此产生一定兴趣的同时，也应是加强学生机械制图的能力培养，在学生进行理论课的同时，注重实践方面的相关培养，对于学生机械制图应该贯彻到实际之中，在培养学生的同时也可以鼓励学生制图方面的合理创新，对于学生的思维来说也是一种发散，在实现课堂教学有效性的前提下，能够更好地培养学生综合素质的养成。

参考文献：

［1］王璐。关于中职学校机械制图课堂教学有效性的思考［j］。科技信息，（09）。

［2］杨成。关于提高中职机械制图课堂教学效果的对策探讨［j］。成功：教育，2012（24）。

小学美术课堂总结

我所提出的“小学美术欣赏教学的研究”在研究中虽体现了一定的优越性，但也有必须努力加强与改进的地方：

（一）在美术欣赏中，往往在课始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。美术欣赏是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。同时也忽视学生创造个性的培养，有时会埋没了部分学生个体的创造思想。

（二）教师在欣赏教学过程中会忽略作品的背景及创作的社会生活。欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合；介绍作品的背景与作品内在艺术性与学生的情感体验相结合；达到“内外”结合，逐步丰富学生的知能结构，提高对艺术形像的审美感受能力。

（三）如何将美术欣赏教学与学生的实际生活、学生的课内外活动、及其他学科有机结合起来，还需我们进一步的研究。

通过一年时间的实验和研究，教师和学生都欣喜地感受到了其效果的显著，特别是对学生的美术欣赏水平得到了极大的提高，丰富了学生的视觉语言，受到了学校各教师和学生的高度重视。

（一）学生方面

1、逐步培养学生美术欣赏的审美能力。

础。在欣赏教学中，看、讲、辨、谈这四种教学方式在作用过程中有一种相互联系、相互补充、渗透的关系,，高年级欣赏评述教学则以“辨”、“谈”为主，“看”、“讲”为辅的教学形式，着重培养学生逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的'审美情趣，发展审美能力。

要提高小学生的审美能力，还要在平常多加强对艺术作品的欣赏，比如说音乐、舞蹈、歌剧等等，还要培养自己多方面的艺术修养。只有积累更多更广泛的知识才能逐步积累自己的审美经验，才能提高自己的创新能力.同时，平常生活中要注意多观察周围的世界，在观察中要善于用眼用心用脑去观察，使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。

通过对美术作品的欣赏，开阔了学生的眼界，更陶冶情操，提高审美情趣，使学生逐步成为具有一定的文化修养和健康的审美能力、欣赏能力的社会主义建设者；同时，也是全面实施素质教育的需要。欣赏课在教学时唤起了学生的生活联想，补充了必要的审美经验，引导学生形成健康的审美情趣。

2、运用提高美术欣赏评价的能力。

艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。通常的美术欣赏可缺少切身的体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。因而在校园宣传窗开辟美术欣赏专栏，展示学生优秀作品，组织学生观看画展和有关美术方面的录象等等。通过各种途径，逐步提高他们对美术作品从内容到形式、从思想性到艺术性的欣赏评价的能力。

感觉到”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。

3、实践提高学生的绘画技能

我们的学生由于有着不同的生活和学习环境，因此他们的想象思维和绘画水平也各不相同。课后，我会尽可能多地去接触自己的学生，了解他们的兴趣爱好和画画习惯，帮助他们寻找自己的不足、正视自己的不足、弥补自己的不足。例如，当我发现有个学生的造型能力比较弱时，我不会对他的作品，提出一些过高的要求。因为这样不仅增加了他的学习负担，更会让他因此厌恶绘画。所以在平时的美术课上，我让他在一段时间内只要完成事物的基本形状便可。除此之外，我还会再找一些简单易学的图片资料，让他欣赏、临摹。这样他也能够感受到成功的喜悦，在绘画领域也能找到属于他自己的那片天空。等到时机成熟以后再对他的作品提出更高的要求。对于造型能力相对弱的学生，我不仅要耐心进行个别指导，尽可能多地鼓励他们，还要提供一些适合他的图片资料，拓宽他们的思维。

在平时的美术课上，我也注重增强学生绘画的灵活性。让学生将自己的作品尽可能地画大，或适当的画一些弯曲幅度特别大的线条。学生在美术欣赏过程中也能将学过的知识用起来，这更进一步提高了学生的绘画技能。

4、渗透提高学生的美术鉴赏能力

鼓励学生自主选择学习内容。这开阔了学生的视野，为学生的自我提升鉴赏能力打下基础。

美术鉴赏活动是对美术作品的再认识、再创造的过程，美术作品本身通过外在的现象、色彩等画面因素及由此而产生的各种作用于人的可感因素共同传达着丰富的信息。美术作品所包含的信息层次异常丰富且有一定深度，鉴赏者因个人阅历、文化层次、生活环境等的不同存在着个体差异，鉴赏者主观上的好恶、艺术上所持观点及与原作者创作时想法的差异也影响着对作品的认识和理解。美术作品的多样性及鉴赏者的差异性要求美术鉴赏能力的培养必须是一个长期的过程，并且重在能力的培养而非知识的灌输。

在这个过程中，教师应当改变学生的一些观念，培养他们勇于开口、敢说真话的良好品格及敢于向权威提出疑问的精神。并且结合每个人自己的经验背景，对美术作品作初步的评价，老师所要做的是继续丰富充实他们的经验世界，并且给他们一个衡量艺术的天平。在我们创造的这个融洽、平等的师生关系的课堂上，学生畅所欲言，他们自我感觉到了对美术作品也有自己的鉴赏能力，这为深层次的鉴赏做好铺垫。

（二）教师方面

美术欣赏课是提高全民素质的重要源泉，是培养学生认识美、欣赏美、发现美、表现美、进而创造美的重要环节。小学美术教师应该提高自己各方面的知识水平，并且注意课堂教学语言的运用；尝试改变固有的教学方法，采用新的教学手段，上好小学的美术欣赏课。

1、美术教师随时提高自己各方面的知识水平。

阅资料，对美术作品、产生的时代背景、作品的思想性、作者的生平、主要事迹等都要进行认真的提取、融于作品介绍之中，在此基础上，若能在教学时选择一些适当的音乐来烘托课堂气氛，创造美的意境，让学生在轻松愉快的气氛中学习，将更能使学生对美术欣赏课产生浓厚的兴趣，认为欣赏课富有情趣，从而激发学生学习美术的积极性。

2、教师也要注意语言的艺术。

所谓“言之无文，行而不远”，好的引言所带出的艺术魅力既是学生的学习动力，也是使学生对美术欣赏产生兴趣的办法之一。“万事开头难”，一堂出彩的美术欣赏课，首先就是要将学生的注意力完全地吸引到所要欣赏的作品上来。在此，就必须要求教师要在短短的几句开场白上进行仔细推敲，既要符合学生的口味吸引学生的注意，又能与所要欣赏的作品联系起来。所以，美术教师也应该加强自身的美术及美术教学能力的修养，提高自身的美术素质，同时也必须精心准备教案，并且重视对学生的审美情操的培养，积极地为学生的学习创设一个美的环境。在此，教师应该积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段（如投影、范画、故事、音乐以及各种现代化教学工具等）通过有声、有色、有形的环境氛围，使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到美的熏陶，从而提高学生审美意识和欣赏能力。例如：在指导学生欣赏中国美术作品时可以这样来引导学生进入状态：这节课，我们将有一个机会去了解我国的稀世珍品北宋画家张择端的作品《清明上河图》以及规模宏大、被世界称为第八大奇迹的“秦始皇陵兵马俑”，另外我们还将欣赏到著名的云冈石窟大佛。这节课，我们将通过对这些文化遗产的欣赏、分析，去了解一下我国历史上一些著名的美术作品，去认识祖国丰富的艺术文化遗产。这样启发，使学生对新课和教师要讲的内容产生兴趣和好奇，可以增强学生们求知的愿望。

3、改变教学方法，尝试新的教学手段，来训练学生的综合能力也是优化欣赏课的办法之一。

通常的欣赏课，全靠教师讲解，教学方法呆板，效果并不佳。现在，教师可以结合新的教学理念，采取一系列的新教学措施来提高美术欣赏课的教学质量，例如：让课堂与平时相结合，给学生布置“课外作业”，也就是让学生在业余课后自行搜集美术资料；可以这样来操作：让学生任选一幅自己最喜欢的画，要求学生加上自己对这幅画的简单评语或是自己的理解，内容和形式可以不限。这样既能教会学生学会自己欣赏，培养学生的欣赏能力、对美术欣赏产生一定兴趣；还能拓展学生的知识面，可以一举两得。另外在学生为美术作品写评语时，必然会使学生的审美与评价相结合，这样可一通过评价美术作品来活跃学生的思维，让学生动脑思考而不是一味的接受教师的给予，从而提高了学生的综合学习能力。

总之，在这次小学美术课堂教学在合作探究中有效欣赏的策略研究过程中我学到很多知识，也积累了很多经验。

美术课堂教学设计

1、幼儿学习用“顺口溜”的方式来学习画狮子并能创造性的画出狮子的不同动态。

2、培养幼儿审美感受，学习欣赏评价同伴的美术作品。

3、激发幼儿创造力和想象力。

《狮王进行曲》音乐、狮子课件、狮子图片、幼儿作品、幼儿用纸、勾线笔、油画棒等。

教师小结：狮子长着大大圆圆的头，披着长长的金黄色的鬃毛，大大的鼻子，有神的眼睛，椭圆形的身上有四条腿，尾巴像鞭子。

今天我们要一起来画狮子，老师这顺有一个顺口溜真有意思，能变出一个大狮子，我们小朋友想不想和老师一起来变一变：妈妈有个买菜的篮，两个手把在上面。买个萝卜放中间，两个鸡蛋搁两边。两个大饼放下面，点点芝麻香又甜。三根葱，三根蒜，“啊呜”一口味道鲜。篮子四周加花边，一只狮子就出现。

老师这里有狮子的头、身子、脚和尾巴，请小朋友上来放一放狮子还会有哪些姿势？（坐着、站着、跑、站、趴等）。

1、教师提要求：画之前我们的大狮子还有几句话要老师转告你们，我可是百兽之王，我的本领可大了，小朋友们要画出我不同的本领哦。画完后别忘了给我涂上美丽的背景颜色。千万别把我化成小病猫哦，画好后，把他贴到大森林里，参加狮王大赛的竞选。看谁能当选为狮子大王。

2幼儿作画，教师指导。

你认为那只狮子是大王？说说你的理由？

美术课堂教学设计

1、学习用油画棒与水粉相结合的作画方法表现小蚂蚁。

2、增加对绘画活动的兴趣。

1、范画一张（上面有用白色油画棒画的蚂蚁）。

2、油画棒，各色水粉颜料，水粉笔，白纸，废旧报纸。

3、自制魔术棒一支（在水粉笔的另一头贴上一颗星星）。

教师手持魔术棒说：你们好！我是魔术师，今天我要给你们变一个好玩的魔术。

出示范画：看，这是一张白纸上面什么也没有，对不对？现在，我要马上把它变成一幅漂亮的图画，你们相不相信？你们想让我变出什么画呢？（请个别幼儿猜一猜。）。

我到底能变出什么呢？好，魔术马上开始。将范画贴在黑板上说：变变变！（迅速将颜料刷到范画上，“变”出蚂蚁）你们说，我变出什么呀？（蚂蚁）你们想不想也来当魔术师变出可爱的小蚂蚁呀？我们一起来学吧。

观察小蚂蚁：小蚂蚁长什么样？它由哪几部分组成？（幼儿回答）。

师幼共同小结：小蚂蚁由头、胸、腹组成，头上长着一对触角，一双眼睛和嘴巴，身体上长着六条腿。下面我们就来“变”小蚂蚁。

我们选一支白色的油画棒，在纸上画小蚂蚁。

交代作画步骤：园园的头——园园的身体比头小一点——水滴形的尾巴——画上触角、眼睛、嘴和六条腿——再添画景物——刷颜料（方法：横着刷或竖着刷）。

1、鼓励幼儿大胆作画。

2、鼓励幼儿添画喜欢的景物，使画面更加丰富。

3、鼓励幼儿挑选自己喜欢的背景色刷上去，注意方法。

4、鼓励画得快的小朋友说说小蚂蚁的故事。

结束语：我们回去把这个魔术教给其他小朋友玩好吗？

美术课堂教学总结

我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。

一、通过教学评价，帮助学生树立自信心。

传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。

课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。

孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。

正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。

另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计非常独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。

二、重视形成性评价，提高学生的美术能力。

课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。

三、关注个体差异，评价注重引导学生的发展。

心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。

记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会，我发现他在自己本子上画各种恐龙，非常漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的其他内容兴趣不高，兴趣比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了许多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话，告诉他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有许多内容等着你去学习，老师相信你一定能够学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。

教学实践证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化，发现自己的优点，通过评价可以更好的促进学生的发展。

四、加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体。

《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。通过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式，在二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿?还有哪些地方不够好?学生积极性非常高，在轻松氛围中通过互评，能正视自己、尊重他人，同时提高了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增强了学习美术的信心和兴趣。

给学生一点阳光，他们会很灿烂!改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。

美术课堂论文：课件让美术课堂更精彩

本文从美术学科的特点出发，立足小班化教学中的理念，针对小学美术课堂练习环节单薄的现象，结合实际案例以及教师实践，论述了设置练习环节的必要性以及有效的练习环节可以让学生从中受益。笔者试从设置练习目标、体验练习内涵、分层练习过程等方面进行阐述，让有效的练习环节，成就小学美术课堂更丰厚！

【关键字】有效练习环节丰厚【正文】。

《美术概论》在论述技能练习的重要性时指出：如果美术家不熟悉特定的艺术语言，不熟悉自己的物质媒介，甚至根本无法进行美术的构思。着重提出了技能练习的重要性。钱初熹在《美术教学理论与方法》里，也把练习当做学生学习活动中不可缺少的环节之一。总之，美术练习是美术学习者掌握美术表现技巧和创作能力的手段，是为美术创作准备基础。

但是，在实践探索新课改教学模式方法的过程中，许多美术教师为了表现实施“新理念”的决心，视技巧练习为高压电线，放弃了传统的美术“双基”教学，完全避开了学生在学习活动中所需要的练习。根据笔者观察，与让学生认识、思考、创作等环节相对比，练习环节的设置在当今的小学美术课堂最为单薄。

渐行渐远渐无书---现状回放。

现象一：认识上的单薄。

省级优质课展示会上，笔者观察一个耐人寻味的现象：大多参加评选的教师往往在师生互动、评价方式和课件制作等方面都做了可贵的尝试，可是如此多的美术课中，只有个别教师在教学过程中安排了必要的技能练习环节。甚至有听课教师也只是注意讲课如何，学生练习时就离去了，认为听课就是听老师如何讲课。而且，通过作业展示环节中还发现，很多学生的作业都没有实现自己原先发言中的计划和灵感，而是为了最后的作业展示环节匆忙放弃自己原先的想法，赶制完成作业。那些在师生交流中得到的珍贵的想象，变成了不可实现的短暂的泡沫。

反思：首先这可能是《新课标》的导向问题：淡化美术技能。让教师们认为“淡化”就是“淡化殆尽”，就不能让学生练习环节占用了时间。第二，公开课这样的教学形式加速了这种现象的形成。每个教师都希望自己完整地把一堂课呈现出来，不允许学生的练习占据很多时间，并且，在观念上认为练习是知识的运用，是学生的事。但是，我们通过最后作业的效果发现，没有技能练习，学生只能靠“老本”（本能）、走“老路”来完成作业。而且，根据学生的遗忘规律，没有经过反复实践来加深印象，再美的想象、再妙的构思也只忘在当下。

现象二：落实中的单薄。

反思：当时的我想当然以为，已经讨论了印指印的方法，设置了练习环节来印指印，最后也总结了失败的原因，学生应该知道如何印指印了。实际上却忽视了，从理论到实践需要一些练习时间和次数，而在之前设置的环节，看似安排了一系列的练习环节，实际上让学生真正实践练习机会的就一次，而且总结错误后，没有及时再让学生练习，以至于造成最后的作业效果不良。

总之，正如《美术新课标》指出，我们的美术课不能过度追求“双基”，但是也并不是不要“双基”。“双基”之所以要提到“淡化”的行程上，有它之前太受重视的理由。我们不能“矫枉过正”，没有练习环节的美术课，会倾倒它的大厦之基，创作也会变成一次马失前蹄地奔跑，美术的道路终不长久。有效的练习环节在小学美术课堂上应该占有一席之地。

绿杨阴里白沙堤---策略提升。

根据小学生的心理特点，如果设置单纯的美术练习课，会让学生觉得单调乏味，美术课就重回老路，走向极端了。儿童绘画技能的学习是不能孤立存在的，是要和创造力的培养整合起来的。所以，小学阶段美术课堂的练习环节应该安排在创作环节之前，既让练习环节服务创作环节，又可以让创作环节检验练习环节，从而更加丰厚我们的美术课堂。

一、设置练习目标，我想学。

首先，有效的练习环节，应该针对本课重难点进行设计。有人说，数学是经线，语文是纬线，艺术则是模模糊糊一大片。其实不然，每一堂美术课，都有本课要掌握的“三维”目标。在练习环节中，是实现“知识·技能”这个维度的有利契机。教师应在这个环节紧抓本课重难点，有针对性的设计练习目标；学生则根据自己的构思，明确自己要练习的重点是什么。在《四季歌》一课中，我制定“知识·技能”的目标是：学会运用冷色或暖色描绘一年四季的美丽景色。所以我在练习环节中有针对性地安排学生通过“为自己的油画棒排座位”来认识颜色冷暖感。有了动手操作，学生还能“顺便”认识“中性色”，加深了理论的印象，更有利于接下来在创作环节中，颜色的运用。其次，有效的练习环节，应该设置练习分层目标进行教学。如一节《紫砂壶》的教学目标可分为三个层次：c层次学生可以要求他们通过临摹掌握泥塑的揉、捏、接、按等技巧；针对b层次学生，要求其能理解、掌握泥塑的技能技巧，并能熟练地进行造型训练，独立完成作业；针对a层次学生，要求其在b层次学生的基础上，自主创新，运用多种技法，创作出一幅较完整的水平较高的作品。各层次的教学目标，应该是各层次学生通过努力都能达到的。这样才能调动各层次学生的积极性，使每层次的学生都能完成作业，为下一次练习动机做积极铺垫。

二、体验练习内涵，我爱学。

小学阶段美术课的练习，不应该仅仅是技能的练习，还应包括思维的练习、观察能力的练习。在练习过程中如果能把表演、观察、分享、倾听等形式和美术学习结合起来，使练习更具趣味性，更有吸引力。

1.体验知识重组。

学生对知识的重组，是指学生对知识内容的顺序、详略、深浅等作适当取舍、加工、提炼等再处理。这一过程，只有伴随着练习环节才可以实现自我的吸收，才可以实践教师所传授的知识以及自我在学习中所获得的灵感和想象，才能得到属于自己的真正养分。

如在《手拉手好朋友》一课中，学生首先获得了二方连续纹样的折剪知识，然后教师在练习环节中，给学生提出更高要求：学会折剪四方连续纹样。使学生能利用自己原有认知结构中的有关经验，去同化和索引当前学习到的新知识，从而在新旧知识之间建立起联系，并赋于新知识的新应用。

有效练习环节，能实现学生对知识的重组，满足学生对知识“懂”的需要和“会”的需要，有利于学生理解解决问题的思路和方法，有利于学生理解知识的发生和发展过程，概念的概括过程及应用等。

2.实现自主探究。

学生的“自主探究”是在教师的指导下，围绕一定的教学目标，认真观察，各抒已见，交流思想，自行解决问题的过程。有效的练习环节，可以让学生发现问题、解决问题，实现自主探究。

如《虫虫大聚会》一课的练习环节中，笔者安排了学生观察范作虫虫结构、分解虫虫结构、恢复虫虫范作的原样等板块。学生通过动手拆合毛毛虫的第三种条形折法的练习，学会观察、分析、综合、自己发现规律来折剪虫虫，不但愉快地学到了知识技能，受到美的熏陶，而且提高了学习的能力，实现自主探究知识的习惯养成。

3.建构学习模式。

建构主义学习理论强调以学生为中心，它不仅要求学生由外部刺激的被动接受者和知识的灌输对象转变为信息加工的主体、知识意义的主动建构者；而且要求教师要由知识的传授者、灌输者转变为学生主动建构意义的帮助者、促进者。在第五册《立体造型》的练习过程前，我本想先示范，并讲解需要的注意事项。但是学生在课前就自发地对书上的制作步骤制作起来了。我便改变策略，鼓励他们在小组内进行帮带其他同学学习制作步骤。第一次练习后，很多同学的作品还是比较单调的。我便提醒学生在小组内先介绍自己的作品，然后寻找解决方案。学生通过讨论、交流，相互学习，重新获得新知，同伴学习得来的知识比教师传授下的知识更让他们觉得珍贵。并且，在此以后，能让学生自主探究的，我就不示范，像同册的《山外有山》、《黑白撕贴画》，这些有步骤说明的课文的练习环节中，我就适度放手，学生自觉形成：初步尝试---发现难点---合作探究---解决难点---运用新知的学习模式。

三、分层练习过程，我成功。

练习过程的分层性，我认为应该从三个方面去落实。1.分层性设计。

首先，知识本身具有层次性。在知识的学习过程中，教师如果能带领学生像走楼梯那样一步一步靠近目的地，会比一步登天要简单的多。所以我们应根据知识的梯次落实，合理设置练习环节。

其次，有效的练习设计，应该根据学生情况精心设计练习目标。原本的教参上呈现的是大体的课文目标，而根据学生实际，教师在练习环节上应该再细化，体现分层。这样的分层练习目标是为了让有差异的学生却都可以“跳一跳，摘到果”，帮助学生实现自我价值需要。

2.分层性辅导。

学生本身具有差异性。有效的练习环节，应该因材施教进行辅导。a层生自主探究，b层生合作探究，c层半扶半放。因此我在练习环节中隐性设立基本目标、提高目标，根据不同的学生提出不同的要求，实现分层性辅导。

因为学生的练习环节是一个实践的摸索环节，教师在巡视辅导过程中要学会期待，要学会留给学生成长的空间，特别是对a层学生，不要急于提出修改意见。如在《花式点心》一课的练习过程巡视中，有一位学生跟我说：“老师你别看这块饼干不像饼干，其实它是一块葱花饼干，等我把它加上其它颜色你就知道了。”如果教师急于否决，有些内向的学生来不及说明，说不定好的创意就会被打击。

3.分层性评价。

为了反映不同层次学生的学习效果，充分发挥练习过程中的评价功能，导向功能和激励功能，帮助各层次的学生，我们要改变传统的评价方式。让教师的评价成为前进的动力，体验成功的喜悦。

另外，在美术课堂中，很多优生有很多新的想法，但是都不愿意跟别人分享。作业时，也听过优生说：“老师，他偷看我画画！”这样对中层生的范作来源就缺少了“同伴学习”一块，那么教师要善于观察，让教师的评价为确立学生创作的“版权所有”盖章，再拿出来和同学分享或示范，就不会让他们有“吃亏”的感觉了。

四、开放练习结果，我快乐。

练习环节里的作业并不是一节美术课堂的终极成果展示，它是一个承上启下的环节，所以学生的练习结果必须注重开放性。在《虫虫大聚会》一课里，学生通过在练习中获得“同一种图形可以组合到不同的虫虫身上的不同部位”、“一种虫虫有多种立体折法”等开放性的思维观念；《小小建筑师》一课的窗户制作作为难点让学生练习后，也收获了各种各样关于窗户设计制作的珍贵理念，使这一课的难点，以百花齐放的状态呈现。

当语文课堂回归大量读写，英语课堂争取每一个学生在课堂上至少要有一次的口语训练机会的今天，我们的美术课堂的练习环节,在重视学生想象力、创造力的培养的同时，也要引导学生学好技能，两者相辅相成，创造性地表现内心的情感和对世界的认识。只有适度有效地设置练习环节，才能浓厚学生的美术素养，丰厚我们的美术课堂！

【参考文献】。

美术课堂论文：课件让美术课堂更精彩

美术课堂论文：课件让美术课堂更精彩现代信息技术的发展，改变了传统教学的“一张嘴、一本书、一枝粉笔、一块黑板”的单调，许多教师借助信息技术将文字、图形、动画、声音、色彩等巧妙结合起来，制作精彩的多媒体课件，把抽象的讲解、说教变成动态的图像，成功地应用于教学，不仅丰富了课堂教学内容，更让学生爱学、乐学，实现了课程标准提出的“把现代信息技术作为学生学习和解决问题的强有力工具，使学生乐意并有更多精力投入到学习活动中去”的新理念。

可以说，精彩的课件给教学带来了全新的境界，有力地促进教学双赢目标的实现。

一、精彩的课件在“情境创设”上，美化了课堂教学的策略。

兴趣是通过外界事物的新颖性、独特性来满足学生探究心理的需要而引起的。多媒体技术可以突破时间与空间的限制，具有化静为动、化无声为有声的特殊作用，将教学内容涉及的事物、现象、过程再现于课堂，使教学内容更形象、更生动，进而产生身临其境的感觉，能充分唤起学生情感的共鸣，有效地激发了学生浓厚的学习兴趣。

二、精彩的课件在“难点突破”上，简化了课堂教学的设计。

课堂教学中我们常常会遇到一些比较抽象、难懂的知识，如果只是简单、枯燥地讲述，很难在学生头脑中形成表象，不利于学生理解掌握。美术课更是如此，但是，采取多媒体课件动态图像演示，不仅能化难为易，使抽象的知识变得生动、形象，而且有较强的刺激作用，有助于学生对重点内容的掌握和难点内容的突破。如在《外貌有特征的人》教学中，教师运用课件不直接展示一个有特征的人而是出示一部分让学生想象、猜测、分析、讨论，加上直接可以动手操作进行相应的变形、夸张，让学生“游玩”于此难点教学，再结合教师的示范和讲解，最终找到突破的途径和方法，从而简化了教学，增强了效果。

三、精彩的课件在“兴趣保持”上，优化了课堂教学的目标。

足的情况下身心愉悦，保持了较高的学习兴趣，审美能力也得到相应的提高。如在《我设计的卡通形象》教学中，多媒体播放一段类似《猫和老鼠》这样有趣的动画片，学生学习的兴趣一下子就调动起来，开怀大笑，轻松地投入下面的学习。课件再次展示造型独特、色彩鲜艳的经典卡通形象图片，学生边欣赏边讨论，积极交流，感觉很过瘾，等自己绘画设计的时候就有点迫不及待了。如此教学，相对教师单一的图片展示，课件参与则更“精彩”，这样丰富的课件设计符合小学生的年龄特征，很受学生的欢迎。

四、精彩的课件在“自主学习”上，深化了课堂教学的效果。

算机会有提示，选对就能进入下一关。闯过十关，课件会显示鲜花和掌声，并闪烁祝贺语“探索之星”。学生上完这节课，个个兴奋得像得到比赛冠军，特别是后进生，也从中获得巨大的荣誉。机器是没有感情的，但注入教师情感的课件，却能使每个学生有机会得到教师由衷的称赞，正是由于计算机不厌其烦的可重复性，学生的学习进程可以自主调控，所有学生都能在一种没有心理压力、积极主动的氛围里学习，真正实现了不同学生得到不同发展的新课标的要求。

美术课堂教案

学生多对设计的理解有偏差，设计并不是要创造新的东西，而关键是创新意识的培养和建立。创新设计就是要体现个人的特色，本课围绕创新进行课堂设计，较好的完成了创新这一设计理念的表达。

目前学生自主性学生比较差，不能从生活中发现问题解决问题。在本课的教学设计当中采用了小组学习的方式。各组分别对杯子的造形、材质、功能、进行讨论、分析、概括。学生在合作交流的过程中得到的，教学设计采用这样的方式达到了比较好的效果。

杯子的设计。

1、认知目标：了解杯子各部分的结构、功能、材料等方面的知识。

2、技能目标：运用了解的知识，设计出方便实用又美观的杯子。

3、情感目标：了解设计以人为本、为人服务的设计意识，培养创新精神。

重点：观察、分析杯子各部分的功能，养学生的设计意识。

难点：运用设计意识设计出实用又美观的杯子。

教学方法：情景设置法，谈话法、讲授法、观察法、随堂欣赏法、比较欣赏法等。

手段：视听教学手段、人工智能教学手段。

《课标》中指出“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的.学习领域。正因为设计与生活的紧密联系，所以，设计应用课对培养学生的实践能力，特别是对创新能力的培养有着重要的作用.

《杯子的设计》课堂设计以学生探究为切入点，通过师生的互动交流，感受不同的杯子设计的微妙之处，从而体验设计者表达的设计思想，使学生了解杯子各部分的结构、功能、材料等方面的知识，运用所学知识，设计出方便实用美观的杯子。了解设计与应用之间的关系，明确“物以致用”的设计思想，启发学生通过各种设计的手段，从实际出发进行杯子的设计，体验美术活动的乐趣。

逐步培养学生分析、观察能力和创新意识。

一、激趣导入。

（分目标：语言交流直接导入，激发学生兴趣。引出课题，明确学习内容）。

教师设问内容：同学们喜欢做游戏吗？

我们来一起做个小游戏，请你在我的描述猜出一件物品，（投影逐一出现）。

1、这是一件日常生活用品，

2、我们天天都在使用它。

3、他有各种形状，颜色也丰富多彩。

4、我们喝水时也要用到它。

学生行为：猜谜并逐渐靠近答案。（杯子）。

师：好我们今天就来学习杯子的设计（出题）。

二、第一环节赏析探究。

（分目标：小组探究，进一步激发学生的兴趣，生动直观的让学生了解杯子的功能）。

1、合作学习小组探究。

问题设计：他由哪几部分组成的呢？小小的杯子我们每天都在使用，但很少有人会注意它。那就请你仔细看看黑板上的这个杯子，（用手指示贴着的杯子他由那几部分组成的呢？）。

学生行为：杯体、杯把、有的有盖子…….

教师追问：杯子各部分有什么功能呢？

学生行为：杯体盛水，杯把手握，盖子可以保温也可以防止灰尘……。

2、小组分析。

（小组分析各种杯子特点和功能）。

问题设计：

同学们讨论的真热闹，哪组愿意和大家说一说你们组的杯子特点在哪？

第一层次：学生行为：汇报（第一组）我们组的杯子是个保温杯，它可以保温。

问题设计：

1、我们都知道钢是很容易导热的，那这个保温杯为什么会保温呢？

2、是什么材质的？

3、两层的设计可以有效的保温，对吗？

4、那你再看看这个东西是做什么的呢？（过滤网）。

学生行为：观察分析杯子的设计可以总结出，材料的特性。以及杯子滤网的设计可以让茶叶喝不到嘴里。

5、那你觉的这个杯子谁用最合适呢？

教师导语：你观察的真仔细，我们下面看看其他组又会有什么发现。

第二层次：学生行为：汇报（第二组）我们组的杯子是个玻璃杯，

问题设计：

1、为什么要用玻璃材质？

2、那你再看看这个东西是做什么的呢？（杯体的刻度）。

学生行为：察是刻度，联系其他学科的知识，联系到像科学课里面用的烧杯一样。

3、为什么要在杯子上面设计刻度呢？

学生行为：再次引发思考，联系生活实际总结得出，想要服液体药物的人需要这样的设计。

第三层次：学生行为：汇报（第三组）我们组的杯子是个可以伸缩的，

问题设计：

1、为什么要这样伸缩设计呢？

2、适合什么情况下使用呢？

3、这是什么材料呢？这种材料有什么特点呢？

4、那你再看看为什么要在盖子部分设计个小盒子呢？

学生行为：学生分析材料，和伸缩的设计中包含的要素。最后逐步分析观察杯盖里面的设计，里面可以放药品，在旅游时方便喝药。

第四层次：学生行为：汇报（第四组）我们组的杯子是个套杯，里面有5个杯子。

问题设计：

1、你认为这个杯子适合什么时候使用呢？

2、那你再看看在盖子里藏着什么秘密呢？（起瓶器）。

学生行为：通过分析联想，指出人多聚会或者郊游使用，并发现杯盖中隐藏的起子，可以方便外出喝酒使用。

第五层次：学生行为：汇报（第五组）我们组的杯子是个小孩喝水的杯子。

问题设计：1、你怎么知道杯子是小孩子使用呢？

2、为什么要设计两个把呢？

学生行为：通过引导分析观察，两个把的设计是为了方便小孩拿稳当，这样的设计符合服务对象的特点。

第六层次：学生行为：汇报（第六组）我们组的杯子是卡通的杯子。

问题设计：1、为什么要把杯把设计成弯的，而且上面凹凸不平呢？

2、你觉的这个杯子适合谁用啊？

学生行为：分析观察分析发现花纹的设计，可以防止滑落……..

无论是保温杯子，还是套杯，他们的设计都考虑了不同人的不同需求，逗具备了实用的功能。

板书：实用的功能。

问题设计：（手指大屏幕）大家往这里看，其实这6个杯子，都有个共同点，你找到了吗？

问题设计：你说的没错，可他们在结构上也有个共同点，为什么大多数杯口为什么是圆形而不是其他形呢？（引发学生思考）。

师：你观察的真仔细，圆形更适合我们的嘴唇，这样我们喝水才更方便。

学生行为：学生发现杯子都是圆口的，进一步引发思考为什么要设计成圆形的儿女不是其他形状。

问题设计：

方便实用的杯子就能受到顾客的欢迎，那么只要方便实用就够了吗？我们在设计时还应该考虑到什么？（师手拿一个没有花纹的白色杯子）。

学生行为：还应该有花纹、颜色…….

师：就是让它们更加美观，对吧。

板书：美观。

你们考虑的真周到，我们也应该注意他的造型色彩图案要美观。

板书：造型色彩图案。

4、欣赏设计开拓思路。

（分目标：欣赏古今各类设计作品，开拓思维思路，）。

师：老师也带来一些这样美观的杯子我们一起来看看请看大屏幕。

爱美之心人皆有之，其实我们的古人就十分注重杯子的装饰。

这些杯子都有很美的图案，而且他们使用的的材料也不尽相同。

随着时代的发展杯子的也悄悄发生着变化，请你仔细观察他们发生什么样的变化呢？

师：这是水果造型的、还有你们最喜欢的卡通造型，看这是什么造型的？

这个造型真巧妙，电脑键盘也跑到杯子上了，我不得不为这个设计师竖起大拇指。

我们看这些杯子多么与众不同啊，你看你再看。

这些杯子除了方便使用，造型美观它也许会有深刻的含义在里面。

你看看这组杯子有什么特点呢？（点击家庭的杯子）。

师：你说的真好，真的老师看到了这三个杯子就想到了自己温馨的家，看这小小的杯子给人多么美的享受啊。

实用美观的杯子就能受到我们的欢迎，那我们一起来看看下面的设计，又有什么创新之处。

三、教师示范。

（分目标：教师示范有助学生了解较有难的步骤，互动中解决难题，再次突破本课难点）。

学生行为：提供建议共同完成设计。保温、加热、散热……。

师：你的想法很新颖很独特很有见解，真是英雄所见略同，你的想法真实用，你的想法真奇特，以后我也会试试，我也想了许多的解决办法，你们来看，（示范）同样造型的杯子我们可以加上不同装饰，会有不同的效果。

我仅这张图纸去生产，可能还缺点什么，你帮我看看缺什么啊？

学生行为：指出颜色，样子……。

师：你们说的都很重要，老师用图示的方法表示出来，就会更加清楚明白。

再给他来点装饰这样一张设计草图就完成了。我相信这支多功能笔肯定会受到众多人的欢迎。

四、作业设计。

1、设计建议：设计一个方便有美观的杯子。并注意环境卫生。

2、学生创作设计。

五、展示评价。

教师行为：组织学生展示自己的作品，

好，下面我们一起来看看这五位同学的设计。先请这位同学来介绍一下你的设计。

师：你真是个富有爱心的孩子。我们来看下一位同学的设计。

学生行为：介绍自己的作品相互提出建议意见。

我设计的是个大炮形的杯子，我很喜欢兵器，这里的炮管是个吸管，坦克车里面可以放饮料…….

美术课堂教学总结

一、指导思想：

以新课程理念为指导，在全面实施新课程过程中，加大力度、教改力度，深化教学方法和学习方式的研究。正确处理改革与发展创新与质量的关系，继续探索符合新课程理念的小学美术理论联系实践的教学方式和自主化多操作学习方式。

二、教材分析：

这一册教材包括下面一些内容：计划明天、走迷宫、我爱校园、真情对印、记忆大比拼、静物一家、草丛中、恐龙世界、绿色呼唤、编纸条、花团锦簇、妙笔生花、变化的魅力等内容。

三、学生情况分析：

四年级的学生经过三年多的学习认知的训练，具备了一定的基本绘画知识和技能，同时也具备了一定的辨别认知能力和创造力，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，创造能力、想象延展性还有待提高。

四、教学目标:。

1、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。

2、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。

3、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。

五、教学措施：

1、努力钻研教材，认真学习教学大纲，加强自身学习，不断提高自身素质。

2、做好课前准备，精心制作教具。

3、运用现代远程教学手段，培养学生绘画兴趣。

4、充分展示图片，作品等教学手段，教师加以示范。

教学内容与课时。

美术课堂教学总结

充实繁忙的一学年就将结束，回顾一学年的工作，作为一个新老师，在这个学期中，通过学习和实践，工作上我收获了不少，也在工作中发现自己还存在的问题。我对这一个学期中的美术课教学工作总结如下：

一、思想方面：

作为一名教师，我能注意自己的师德修养。在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则。在为人师表方面，严格遵守“教师职业道德规范”，谨言慎行，不忘以德育人，坚信教师无小节，时刻注意树立良好的教师形象。向老教师看齐，敬业爱岗，诲人不倦。教育目的明确，态度端正，积极上进；工作认真负责，关心爱护学生，懂得为人师表的奉献精神。争取让学生成为具有综合素质的新型人才。

二、教学方面。

1、激发学生学习美术的兴趣兴趣是学习美术的基本动力。我觉得课程内容的选择和教学方式转变都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时如果将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，可以使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。让学生领会美术带来的愉悦。

2、使学生形成基本的美术素养在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

3、教师自身素质的提高教学之余，我除参加学校及教研组组织的各种学习教育活动，自己不放弃对专业的追求，坚持创作。从专业上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。我在教学方面还有许多的经验不足，例如对课堂纪律的控制需要加强。

三、努力方向：

2、针对学生不同的能力状况，采取不同的课堂措施，使每一个学生都获得进步。要多增加和学生多沟通。

3、在教学上下功夫，让自己的教学方式和内容更能吸引学生课堂注意力。

4、发挥自己的专业方面的优势，多创作贴近课题的作品。引领学生创作。

5、多积极参与听课、评课，虚心向其它老师学习教学方法，博采众长，提高教学水平。

美术课堂论文：课件让美术课堂更精彩

2010年12月22日。

古人云：“学起于思，思源于疑。”疑是一切发现和创新的奠基石。质疑是学生深入思考探究的一种积极表现。特级教师于漪曾说过：“教学过程实质上就是教师有意识地使学生生疑、质疑、解疑，再生疑，再质疑，再解疑„„的过程。在循环往复、步步推进的过程中，学生掌握了知识，获得了能力。”好奇好胜是学生的天性，教师要善于利用他们的这种心理特点，给他们创设情景，鼓励他们大胆质疑，使学生具有“海阔凭鱼跃”那样良好的“竞技状态。”

新课标倡导主动参与，乐于探究，勤于动手的学生方式，注重培养学生的问题意识，激发学生的兴趣。培养学生的问题意识，就要让学生会“疑”、爱“疑”，这些都需要教师的正确引导。因此，笔者认为，在课堂教学中，教师可以从学生的主体地位出发，通过创设能激发学生主动参与的教学环境，把学生的积极性充分引入到教学中来，并积极启发、诱导学生质疑，引导学生多问几个“是什么”、“为什么”、“怎么办”，使学生从不敢问到想问，从不想问到多问，从不会问到善问，以此来优化课堂教学结构，真正提高课堂教学效果。

一、初读课文，表层质疑。

在预习或初读课文时，学生会提出许多问题，如对课文的故事情节、时代背景及字、词、句等表层的质疑。因为是初读，所以这些问题一般还较为肤浅，通过仔细读文或运用工具书就能解决。随着疑问的解决，学生所获得的主要是以感知为基础的知识和感受。但有些问题比较散乱，有些问题也不是通过这节课的学习就能解决这时，教师的梳理工作就显得特别的重要，教师要将学生所提出的问题以肯定的态度进行分类、梳理，从而让学生发现学习的重点、难点，进而带着问题去学习课文，解决问题。同时学生的心里特别希望自己提出的问题能够得到大家的重视，并得以解决。因此，在这一教学环节中，教师尤其要注意激发的学生的质疑意识，鼓励学生大胆质疑。

二、研读课文，深层质疑。

质疑的深度与读者的能力和对文章的感悟程度密切相关。研读课文时，随着学生对课文内容感知程度的逐步加深，他们往往会对文章的结构层次、写作风格、精妙语句等进行深层的质疑，此时收获的主要是以理性为核心的思维和能力。对学生提出的不同问题教师要指导学生进行筛选，学生自己能解决的问题，应让其自行解决。而教师应把课文中的重点问题及学生个人自学感到困难的问题提出来，组织学生讨论。在生疑、释疑的矛盾中，学生的质疑能力不断加强。学生的质疑能力强了，必然会促进阅读能力的提高。阅读能力的提高，又会带动质疑能力的进一步发展。在教学中，注重学生深层质疑能力的培养，更有利于学生自学能力的提高。教学《桂林山水》时，在熟读课文的前提下，学生深刻感悟课文第二、三自然段“总——分”的结构特点，知道分述部分又紧紧围绕漓江水和桂林山的特点展开描述。学生在读中自然感悟到两段文章结构上的相似之处，但有学生提出“课题是‘桂林山水’，理应先写山，再写水，而文中恰恰相反。是不是像这种‘分述’部分的前后顺序可以调换？这时，我引导学生读书、思考、讨论，得出结论：《桂林山水》开头写到：“我们乘着木船荡漾在漓江上，来观赏桂林的山水”，所以“分述”自然先写水，再写山。

三、深读课文，联想质疑。

《称象》一课时，大部分学生都形成了共识，曹聪很聪明！这时，一个学生出人意料地提出：“我就觉得曹聪并不聪明！曹聪的办法虽然能称出大象的重量，可是得搬很多石头，石头笨重不好搬动，既费事又耗时。我想用人代替石头，人听指挥，喊上就上，喊下就下，只要大家一个个走上船，等船沉到画线处为止，然后把每个人的体重加起来，这样称象多省力啊！”这时，我立刻鼓掌说：“多好的办法！你比曹聪还聪明！”然后马上组织学生小组讨论研究。这下，同学们大受启发，不再拘泥于课本，提出各种各样的看法，有的说，我不用石头，也不用泥土，因为泥土就在岸边，取泥方便；有的说我既不用石头，也不用泥土，因为河里有的是水，把水装入船中不就行了吗？有的说„„真是一石激起千层浪，同学们不由自主地议论开了。总之，质疑大有学问，在课堂教学中我们要用好教材，抓住时机，善于培养学生的质疑意识，让学生适时质疑，在质疑、解疑的过程中既学到新知，又发散思维。

二、质疑答疑的训练。

鼓励学生发现问题，是培养思维独立性的重要方法之一。所以在语文教学中，我经常鼓励学生独立思索，质疑问难，为学生质疑创造机会，每节课都留一定时间让学生提问题。刚开始提问时，学生往往问得肤浅，但我热情地给以鼓励，逐渐引导他们从不同角度，不同层次发现问题。如他们可以从词语搭配、思想内容，布局谋篇等方面提出问题。使思维得到发展。

对于难度较大的问题，我注意教给他们如何思考的路子，让学生遵循一定的规律，探求文章的脉络，有顺序地把思维引向深入。在教学中特别要注意启发学习较差的学生多提问题，并鼓励他们运用所学知识自己解决问题。对他们的进步要及时表扬，提高他们的学习信心。

实践证明，质疑答疑的训练，不仅能调动学生学习的积极性，养成认真思考的习惯，提高自学能力，而且有利于发展学生智力，特别是发展学生的思维能力。

下面介绍几种“质疑解难”的做法：

一、预习质疑，主动求解《草船借箭》这篇课文篇幅较长，故事情节曲折，但并不难懂。我要求学生在预习课文时提出疑难问题，在自息课堂上让他们互相讨论，互相交流，然后经过整理去易存难，把与中心有关的几个问题归纳如下：1.本课为什么要用《草船借箭》做课题，而不用“诸葛亮借箭”或“草船受箭”做课题？2.诸葛亮为什么请鲁肃帮助借船并且不让周瑜知道？3.为什么诸葛亮敢说曹操一定不敢派兵出来？4.为什么诸葛亮要在第三天的四更时候才去取箭？5.为什么诸葛亮叫军士一边擂鼓一边大声呐喊，他和鲁肃“只管饮酒取乐”？6.诸葛亮为什么下令把船头掉过来？7.诸葛亮为什么吩咐军士齐喊：“谢谢曹丞相的箭”？讲读课文时学生带着这些问题认真读书，边读、边思、边议，把上述问题的解答进行归类，从而看出诸葛亮知人心，通天文，晓地理，在草船借箭的全过程中神机妙算，才智出众，不愧是我国杰出的政治家，军事家。学生准确地把握住中心，加深了对课文的理解。

为什么借？怎样借？结果怎样？这样在阅读课文时，就能分清事情的前因后果，理清作者的思路，更好地理解文章内容。又如教《金色的鱼钩》时，我问学生：“从课题上看文章重点应写什么？读了课文后再看课题，你会想到或提出些什么问题？”学生经过思索后提出：1.这是一篇写人的文章，为什么用“金色的鱼钩”做课题？2.为什么在“鱼钩”前面加上“金色”一词？3.课文是怎样把老班长和鱼钩联系在一起？学生从事物的表面现象发现他的本质和核心问题，虽然初读课文，因对课文不甚了解，一时还不能解答这些问题，但已设下悬念，引起阅读兴趣。

解作者的写作意图，提高认识能力。《鸟的天堂》一文中，作者和朋友们第一次经过“鸟的天堂”时，着重写了大榕树的长势，讲这部分时我告诉学生，课文中对榕树的位置、大小、形状进行生动、形象的描写，这是静态的描写，并让学生在读课文时注意作者是怎样写事物的静态。阅读课文后学生还不太明白，提出几个问题：1.写榕树的这部分是静态描写，为什么用了“生根”、“垂到”、“伸进”、“卧”等动词？2.课文中描写榕树静态的顺序是由远及从近，为什么写到：“我们的船渐渐逼近榕树了”时又写：“„„从远处看，就像一株大树卧在水面上一般。”把远景写在近景中？这些问题的难度较大，我没有急于让他们回答，而是引导学生反复阅读课文中具体描写榕树长势的句子，先总结出榕树大而美的特点，再品味作者是怎样通过语言文字更巧妙、形象地描绘出榕树的千姿百态。

四、抓重点句，设疑推导读一篇文章只有抓住重点句、关键句子，一边读一边想，才能读懂课文。如每篇文章的中心句，能概括全文中心内容，揭示文章的中心思想，与课文的各部分关系十分密切。抓住中心句的学习，往往能串联全篇课文，使教学浑然一体，使学生从整体上把握全文：

三、培养学生的质疑能力。

一、教给质疑方法，让学生“善问”

让学生质疑，目的是让学生的内因发挥作用，产生思维的兴奋点和认知矛盾冲突，培养主动探索精神和独立思考习惯。

引导学生质疑，应在“问什么”和“如何问”上下功夫，具体来说，可分为三步进行。

第一步，让学生掌握提问的形式“是什么”、“为什么”、“怎么样”是提问的三种形式，为了让一年级的学生掌握这几种形式，我在教《小猫种鱼》时设计了这样一个教学程序：先让学生掌握“种”的音和义，然后在“种”后板书“鱼”，再在“种鱼”前板书“小猫”。让学生读后问：“你读了这个课题，有些什么疑问？”学生纷纷发言：“鱼怎么能种呢？”“小猫为什么要种鱼？”“它是怎么种鱼的？”我把几个主要问题板书出来，再引导学生理清每个问句的疑问词，然后告诉学生：“读书就是要像今天这样多动脑筋，多从不同的角度提出问题。你们想知道这些问题的答案吗？（指板书）请看第8课。”这个新课导入，像磁石一样吸引了学生的注意力，不但提高了学生的兴趣，还让学生在实际中掌握了提问的形式。

第二步，加强学生质疑过程的引导和训练教材中常有“画出不理解的句子、词语”，“理解自己不懂的地方”这一类要求。对每一个学生来说，“不理解”的地方是千差万别的。如何帮助学生找到自己的疑惑点呢？我在引导学生“画出自己不理解的词语”时是这样做的：先让学生读读生字新词，想想有无不明白的。如果认为明白了，就自己试着说说词语的意思，想想是否正确，有不明白的就画出来。再读读课后要求掌握的词语，找出不理解的，再听听同学提出什么不理解的，想想自己是否明白，从而准确地找到自己不理解的词语。寻找句子和课文内容方面的疑点，可先让学生边读边思考课后习题，看看自己哪些答不出，以问题的形式向老师提出来。再让学生细读课文，提出与书上不同的问题。

让学生根据上述方法自学第二部分（写山雀段），思考应先清楚两个什么样问题，并用幻灯片提示：（1）为什么说____________？（2）________捉________的本领怎么样？从哪看出？结果表明，这样引导一年级的学生进行提问迁移，效果很好。

由于受认识能力的限制，小学生提问往往出现多而杂的现象。这就要求我们要引导学生从众多的问题中归纳出主要问题，要求提问围绕中心，抓住要点，有思考价值。

到中高年级，我们还可以引导学生总结归纳出各种不同类型文章的特点，找出它们各自的质疑途径，以便学生在课外阅读思考时有章可循，从而提高阅读效益。几种常见的文体，其阅读步骤和质疑途径大致如下：记叙文，初读时了解大意，理清六要素，细读时理清层次和记叙顺序；精读时赏析好词好句，体会中心。写景的文章，要明确写的是什么景，此景有什么特点。说明文，要理清说明的是什么事物，有什么特点，文章按什么顺序，运用了什么样方法进行说明。借物喻人的文章，要明确借何物喻何人，再抓重点，找特点，理清写作的目的，最后理清思路，了解方法。

二、抓住质疑时机，让学生“好问”

方法的传授固然很重要，但能力的培养更离不开扎实有效的训练。因为任何本领都是“练”出来的，而不是训出来的，质疑能力也是如此。因此，我们要抓住一切有利时机，使质疑训练落到实处。

学生质疑，可安排在课内，也可安排在课外。教师要根据不同的教学内容和教学目标，合理安排。

一般地，课前的引发型质疑，便于吸引学生的注意力，引发求知欲望；疏导型质疑，可以帮助学生掌握课文大意；课中的深究型质疑，便于学生对课文重点进行深究探索，进一步挖掘文章的中心；而课后质疑，可以是总结型的，也可以是辨别鉴赏型的；可以对学生的学习情况进行及时反馈，也可以引导学生更深入地理解文章中心，领悟写作方法。

质疑训练，还可采用以下方法：1.“每日一问”

要求学生在课外学习时，坚持每天提一个有思考价值的问题，写在自己的“每日一问”笔记本上，教师要及时检查讲评。

2.及时解疑，分类作答发现问题，是思维的起步。教会学生提问，只是教学的一种手段。解决问题，获得知识，才是教学的目的所在。帮助学生质疑解疑，是我们每个教师的职责。在这个环节中，教师要伺机诱导，授之以法，使学生自解其难，变“有疑”为“无疑”，从而提高质疑兴趣和质疑技巧。

一般来说，简单的问题，应让学生借助工具书等资料自己解答；有争议的问题，大家讨论回答；难度大的问题，教师讲解说明。在指导学生讨论问题时，教师要注意以平等的态度对待每个学生，允许前后左右互相交流，大声争辩，允许师生互相提问，大家各抒己见。鼓励互相倾听，提倡求异思维。

3.开展质疑比赛给同一文章，让学生读后质疑。在相同的时间里，比比谁提的问题多，谁的问题切中了要害，并要求学生自问自答，说出思考过程。教师要及时进行评议，并对从中获得成功的喜悦，养成好问好多思的习惯。