美术课堂教育（模板19篇）

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浅谈提升小学美术教育课堂教学有效性的策略论文

提升小学美术教育课堂教学的有效性,笔者认为首先就要从教学方法入手,即应用引导性的教学方法。所谓引导性的教学方法,简单而言,就是老师在教学过程中不会直接告诉学生答案,而是通过不断地引导,使学生自己得出相应的结论。例如,在小学美术课堂教学中,老师教学生一些绘图的技巧,不要直接告诉学生如何去绘图,而是引导学生,让学生自己去尝试,从而让学生在练习中掌握技巧。引导教学方法的应用,有利于课堂教学有效性的提升,首要就是培养了学生自主学习以及自主探究的能力,使得学生能够在课堂教学中积极地探索,学生在探索思维模式下展开学习,能够大大提升教学有效性。此外,引导性教学方法下,学生的自主学习能力增强,[3]使得学生能够充分利用课余时间学习,这也有利于提升课堂教学的有效性。

2.2新型教学资源的应用。

近年来,随着技术的发展,大量的技术成果在教育教学中应用,产生了众多的新型教学资源,对教学发展产生了很大的促进作用。基于此,为了提升小学美术教育课堂教学的有效性,新型教学资源的应用是一种有效的措施。常见的新型教学资源有视频教学资源、网络教学资源以及新媒体教学资源。例如,在小学美术教学中,应用视频教学资源,让学生跟着教学视频学习绘画技巧,或者通过视频感受精美的图片或者风景。这种培养学生的绘图技巧以及美学意识的方式,能够大大提升学生学习的效率,从而促进了课堂教学有效性的提升。此外,新型教学资源往往具有引导性的特点,有利于学生探索能力以及自主学习能力的增强。而且应用新型的教学资源,能够大大提升学生学习的兴趣,学生在兴趣的引导下学习,教学效果自然是十分理想的。

3结语。

本文首先分析了小学美术教育的特点,基于此探究了提升课堂教学有效性的策略。总体来说,课堂教学有效性的提升,对教学发展以及学生的能力培养十分重要,所以要重视课堂教学有效性的提升。

参考文献。

[3]刘鹏程.新课程背景下小学美术有效课堂教学策略和方法分析[j].新教育时代电子杂志(教师版),(13).

略探美术课堂素质教育的实施难点

美术教育与人和社会的发展息息相关。中学美术教育作为美育的一种手段，在促进人的全面发展中起着重要的作用。它应该是一种素质教育。但是，当前我国中学美术教育现状却不容乐观，与真正的素质教育存在着诸多偏差。主要有以下三种：

学校没有专职的美术教师和充足的美术设备。美术课起着点缀的作用，可有可无，存在着被其它文化课兼并的`危机。美术教育根本没有它的地位，不能实现它的价值。

第二、学校美术教育集中于培养少数计划参加升学考的美术尖子，名义上是兴趣小组或美术特色班，走的却是应试教学的路子。

第二种情况更为普遍。它把美术教育作为纯绘画性的技能训练，以绘画教学代替美术教育。尽管有时也带着素质教育的幌子，但它忽略了美术教育的丰富性与多样性，不能发挥中学美术教育的真正功能。

在这样的美术教育现状下，不敢想象会给培养我国下世纪全面发展的人才带来多大的影响。时代呼唤中学美术实现真正的素质教育。

[1][2][3]。

美术教育亲子课堂心得体会

近年来，随着家庭教育理念的转变，越来越多的家长开始注重亲子教育，并积极参与到孩子们的学习中。而美术教育亲子课堂作为一种新兴的教育模式，正逐渐受到家长和孩子们的欢迎。在我参加了美术教育亲子课堂之后，我深深地感受到了其中的乐趣与好处。下面我将从兴趣培养、亲子关系、创造力培养、认知提升和审美能力培养等方面，分享我在亲子课堂中得到的一些心得体会。

首先，美术教育亲子课堂在培养孩子的兴趣方面起到了积极作用。在这样的课堂中，孩子们可以与父母一起亲自动手，参与到创作过程中。他们可以通过观察、思考和实践，感受到创作的乐趣和成就感，从而激发起对美术的兴趣。作为家长，我们可以通过参与亲子课堂，了解孩子的兴趣和潜能，为他们提供更多的艺术素材和学习机会，帮助他们培养艺术天赋，甚至可能从中发现他们的特长。

其次，美术教育亲子课堂有助于改善亲子关系。在日常生活中，由于繁忙的工作和学习，家长和孩子之间的交流时间有限。而参加亲子课堂，可以让家长和孩子有更多的合作机会，增进感情。在课堂中，我们可以相互倾听、相互尊重，共同参与创作，分享彼此的心得和情感。这种互动和沟通，不仅可以增进亲子之间的理解和信任，还能够拉近彼此的距离，营造出和谐的家庭氛围。

然后，美术教育亲子课堂能够有效培养孩子的创造力。创造力是现代社会所重视的核心素质之一。而美术教育亲子课堂通过培养孩子的观察力、想象力和表达能力，能够启发他们的创造力潜能。在亲子课堂中，孩子们可以自由地发挥想象力，不受规则和限制的束缚，用他们独特的方式表达自己的情感和思想。而家长在这个过程中，可以给予孩子足够的肯定和鼓励，不仅能够提高孩子的自信心，还能够促进他们的创造力开发和成长。

此外，美术教育亲子课堂对孩子的认知提升也有促进作用。在亲子课堂中，孩子们可以通过观察、感受和体验，学习到世界的多样性。他们可以学习到不同的艺术形式、风格和文化背景，培养自己的艺术鉴赏能力和文化素养。而家长在课堂中的陪伴和引导，可以帮助孩子理解和认识不同艺术作品的内涵和艺术表达方式。这样的认知体验和学习，有助于孩子综合思维能力的提升，培养他们全面发展所需的认知技能。

最后，美术教育亲子课堂还能够培养孩子的审美能力。美术是一门审美的艺术，通过参加亲子课堂，孩子们可以学习到如何欣赏和理解艺术作品。他们可以学习到不同的色彩搭配、构图和表现手法，提高自己的审美品味和艺术鉴赏能力。而家长在这个过程中的陪伴和指导，可以帮助孩子发现美的感知和细节，提升他们的审美水平。这样的审美培养，对孩子未来的职业选择和人生发展都具有积极的影响。

综上所述，美术教育亲子课堂能够在兴趣培养、亲子关系、创造力培养、认知提升和审美能力培养等方面，给孩子们带来许多好处。作为家长，我们应积极参与到亲子课堂中，与孩子一起享受艺术的魅力，感受创作的乐趣，同时也能够提高我们自身的艺术素养和教育意识。让我们给亲子课堂一个机会，用美术教育的力量，一起创造更美好的家庭教育环境。

浅谈美术课堂的分级管理教育论文

当前，幼儿分级阅读越来越收到老师与家长的亲睐，但是在具体的落实过程中存在很多的偏差，主要表现在：市场上幼儿分级阅读材料鱼龙混杂。巨大的经济利益驱使一些出版企业涉足幼儿分级阅读市场，但是企业素质参差不齐，对分级的标准胡乱标记，书籍内容杂乱，标记不统一不规范，导致分级阅读的“级”的界限模糊不清。很多老师与家长对把幼儿阅读当成识字教学。把阅读当成识字教学的老师眼里面就不存在分级问题，因为她看不懂阅读兴趣、阅读能力、阅读中幼儿情感的培养等，枯燥的识字压制了幼儿阅读的情感与智慧，消磨了阅读的兴趣。很多幼儿家长没有参与幼儿的阅读引导。很多家长愿意为孩子买书，却不愿意与孩子分享阅读。其实，分级阅读的目的之一就是方便家长与老师对幼儿阅读的帮助与引导，尤其是一些低龄幼儿的阅读。在西方，亲子阅读是阅读能力培养的主要环节，是培养幼儿阅读兴趣，养成良好阅读习惯，学会自主阅读的基础工作。过重的阅读负担反而适得其反。阅读是有益的，但是有的家长为此强加给孩子很多阅读负担，采取任务模式，这样的阅读很可能违背幼儿的意愿，让原有的兴趣消失。

二、对提高分级阅读效果的策略思考。

注重研究幼儿发展差异与规律。不同年龄的幼儿其语言发展能力是有差异的，例如：小班的幼儿喜欢听故事，中班的幼儿喜欢讲故事，大班的幼儿喜欢遍故事与表演。在教学中，我们要立足这个基本的分级要求，采取不同方式的阅读教学方法，迎合孩子们的喜好来培养兴趣，提高能力。同时，针对一些幼儿的个体差异，要分别对待，在实践中我们不能够一刀切式地对学生进行分级阅读训练，而是要研究每一个幼儿的特点，采取不同的方法。在这一点上需要鼓励家长的积极参与，做好家长的教育工作。例如：有的中班孩子还停留在喜欢听故事的水平，说明其阅读能力发展较慢，就要加强其口语训练，请他讲故事，给小朋友讲、给家长讲、给玩具讲等。如果大班孩子还停留在口语表述阶段，就要鼓励孩子自己编创故事、表演故事。在阅读能力培养中尊重幼儿自主权。首先，要重视幼儿阅读环境的营造。幼儿早期是语言的形成期，这个时候特别要注意营造良好的阅读氛围与环境对幼儿进行熏陶。这一方面家长的作用是非常重要的，早期可以通过“听”的形式营造环境，后来可以通过口语交流以及通过图画书等加强幼儿与书本的交流的形式，促进幼儿阅读能力的发展。例如：在家里的时候家长给幼儿读故事，不在家的时候家长给幼儿写信（或者纸条），告诉幼儿你多么地爱他；学会与幼儿倾听、用眼睛与幼儿交流；走亲访友的时候，提前给一点时间让孩子做一个计划，让孩子出出注意如穿什么衣服、送什么礼物；当孩子说出新名词的时候积极鼓励等等。这些方法都能够营造一个良好的氛围，在此基础上引导幼儿的好奇心，为加强阅读能力培养打下基础。其次，要重视孩子自主阅读的权利。

幼儿的自主阅读权利的实现是培养兴趣与保护兴趣的基础。在实践中我们要加强亲子共享式的`阅读，例如：在阅读过程中，家长以及老师要逐步让孩子们参与阅读图书计划的制定，带着孩子一起去新华书店购买图书，去邮局订阅图书杂志，一起选择图书；家长不要以自己的喜好取得孩子的爱好，幼儿时期的读物选择一定要以幼儿的兴趣作为基础的出发点，否则会扼杀幼儿的兴趣。打破“识字”阅读及所谓的经典阅读模式。目前的一些识字类的出版物以及教师中识字教学的方法，正在严重破坏幼儿阅读能力的发展。在幼儿阅读能力发展的关键期，我们以识字为中心的教学模式把生动的阅读变成了枯燥的图画，以识字多少衡量幼儿学习效果的恶习至今仍然流行。同时，一些所谓的白雪公主、卖火柴的小女孩等经典占据了过多的阅读题材，强调过多的经典阻挠了幼儿的阅读广度，脱离了幼儿生活的社会与空间，虚构的情节与一厢情愿的结果，让孩子的发展与社会脱离。例如：目前的幼儿阅读教材缺失科学书籍，缺失科学的印象与概念的渗透，有的虽然含有一些知识却难以与幼儿的生活结合，例如《十万个为什么？》之类的科学书籍并不适合于幼儿的阅读，因为幼儿时期的阅读不能够如此的精确的知识，而应该以科学概念的模糊渗透为主，与幼儿的思维以及生活结合起来。

三、构建家校及社区的儿童分级阅读体系。

随着互联网技术的发展，电纸书、电脑阅读、电视阅读等方式对阅读产生极大影响，社群化的互动阅读及因材施教的个性阅读得以实现，这对促进幼儿分级阅读是有益的。要充分利用社会力量，促进幼儿的分级阅读工作，例如：城市要充分发挥社区图书馆的作用，让图书馆加入到分级阅读中来，学校的图书室要科学按照分级阅读进行图书分类标识工作，配备专门的分级阅读指导教师到图书室中。在图书馆中建立儿童阅读的试验田，在教室建立分级阅读的图书角等。要充分加强父母在儿童阅读中的责任，对家长加强阅读观念的教育，改变一些家长不喜欢阅读，不重视亲子阅读，不尊重幼儿自主阅读，认为读书就是识字等现象。同时，儿童分级阅读不能搞一刀切，要因地制宜。立足于学校、地区、家庭等实际情况制定不同的阅读要求与计划。

四、结语。

儿童时代是养成阅读习惯的最佳时期。分级阅读是为养成儿童终身读书的习惯，让儿童学会终身学习。我们要以更加宏观的眼光，以更加科学的态度认识分级阅读这个新鲜事物。

浅谈提升小学美术教育课堂教学有效性的策略论文

摘要：随着国家教育教学改革进程的不断深化，国家越来越注重对学生的素质教育，首先要求学校加强对学生身体素质的训练，因此，中学教学方针发生变动，中学体育教学日益受到重视。我国中学体育教学仍然存在定位不清、强度不足的问题，本文主要结合中学体育教学现状，探讨提升体育课堂教学有效性的对策，以期推动中学体育教学改革的进一步发展。

近年来，我国教育体制改革明确了学生的主体地位，不仅要注重对学生智育能力的培养，更要加强对学生体质的锻炼，从而全面提升学生的综合素质。因此，体育教学作为增强学生身体素质的关键，在我国教育体系中的地位不断提高，目前中考成绩已经将体育成绩包含在内，中学体育教育的重要性由此可见。学校、教师和家长也逐渐意识到体育教学的重要性，但传统的教学观念根深蒂固，限制了体育教学有效性的提高。为了改变这一现状，教师必须首先转变教学理念，从学生的角度出发，将教学与生活相结合，打造趣味课堂，激发学生的学习兴趣，满足学生的心理需求，进而达到提升教学有效性的目的。

1．我国中学体育教学中存在的问题。

1．1中学体育教学的定位不清晰。从根本上讲，我国中学教育仍处于以考试为主要手段的考试导向阶段，因此，语文、数学、英语等应试教育学科被视为“主科”，受到学校、家长、教师和学生的高度重视。在体育教学方面，虽然体育成绩已经纳入中考总成绩的考核，但中学体育课并不受重视，体育课始终被视为一门“副科”，考试也只是“临阵磨枪”，体育教学的定位出现偏差。无论是学校、教师，还是家长、学生，都没有充分认识到体育教学的真正内涵，认为体育教学可有可无。事实上，即使学生喜欢上体育课，也只是因为其能够缓解部分文化课压力，并非发自内心地对体育课程拥护，认为将来考大学还是需要文化课成绩。因此，许多学校和教师会将体育课的时间肆意挪用，以期提高学校的升学率。许多家长也支持这一决定，一些努力学习的学生也很高兴。

1．2中学体育教学的强度不足。体育教师在中学体育教学过程中肩负着直接而重要的责任，中学体育教师必须从体育课程内容出发，结合学生的身体素质和实际教学需求，制定合理的教学方案和训练计划、训练强度，明确培训方式。近年来，为了适应中学体育教学改革的进程，在聘用中学体育教师时，会进行严格的专业能力审核，选拔专门从事体育教学的教师。然而，虽然这些教师的体育素质较高，其在教育教学方面的专业性有所欠缺，很多体育教师不知道从哪里开始，对体育课堂没有一个清晰地认识，缺乏课堂协调和组织的能力，因此，课堂教学有效性不足，体育教学的强度不够。

1．3体育教学方式单一枯燥。从我国中学体育教学的现状来看，教师选用的教学方法过于单一，通常会选择跑步、跳远、体操等常见的运动方式，这些枯燥的教学方式很难激发学生的学习兴趣。对学生来说，他们从小学开始就一直接受这些项目的训练，所学内容基本相同，中学体育课自然也就丧失了原本该有的吸引力。造成这一问题的原因一方面是因为学校对体育教学的重视程度较低，另一方面是因为体育教师未能真正把握体育教学的目标，在课程设计时仍然沿用传统观念。

浅谈提升小学美术教育课堂教学有效性的策略论文

少，教学效果可以说和教师的努力与付出严重的不成正比。机械制图又是一门专业方面的基础课，不学好对于以后的学习来说都是一种阻碍，面对这样的相关现状，施行有效性的课堂教学迫在眉睫。

一、帮助学生认清现状，懂得机械制图存在的必要性。

1.学生一般对于这门课不知道有多么的重要，一般都是遇到了困难就喜欢做鸵鸟，躲起来，不予理会，教师这个时候一定要引导学生，帮助学生树立一个正确的学习观念，让学生懂得机械制图课有它的实用性以及重要性，学生仅仅靠听是不会理解这其中的内涵的，教师应该结合具体的实践进行相关教学。

2.可以在进行授课前期带学生到学校的实训中心去了解高年级同学是如何实验的，让学生对此有一种好奇的心理，让学生看看高年级学生的工作流程，对于车工、数控以及钳工等实训过程，应该让学生进行零距离地和机床、图纸以及零件等接触，通过学生自己亲自去和那些实验班的学生沟通交流，他们就会自己明白机械制图这门课程的重要性，也会懂得学好这门课程才会学好以后的课程，以及想要熟悉相关机器和进行机器的具体操作都需要灵活学懂机械制图，它的地位和重要性会促使学生在课堂上进行主动学习。

二、学习需要衔接，机械制图需要在实践、理论相结合的前提下，培养学生直面困难的信心。

1.教师应该正确引导学生在课堂上发挥他们的主观能动性，

积极研究每一节课所讲的内容，对于学生不能够理解的内容，教师可以教会学生探索式地进行学习，有些关于初中数学方面的知识，很多中职学生比较欠缺，教师应该耐心讲解，对于基础没有打好的学生，教师应该帮助他们树立一个良好的自信心，能够直面自己的缺点，进而改进，能够更好地理解机械制图的相关内容。

2.教师应该因材施教，了解学生的能力，建立一个机械制图与数学之间相互对应的关系体系，适当地对学生进行分析调查以及摸底测试，了解学生哪些方面掌握得不足，进行漏洞缝补，根据学生掌握的情况进行具体的分析，完善教学计划，教会学生温故而知新的害处，增强学生对于机械制图的兴趣。

3.教学的时候，每个学生在发展和理解方面都是不一样的，学生的水平就像世界上没有两片相同的叶子一样，都是不相同的，教师在课堂上要懂得灵活教学，适当地进行分层次的教学，可以施行课堂学习小组的模式，每个小组适当的分配人选，搭配一定要合理，避免一个小组都是资优，另一个小组都是素质偏低的情况出现，让学生在互相沟通的情况下，各抒己见，增进课堂机械制图的有效性。

4.环境决定了很多关键因素的成败，“孟母三迁”就是为了给儿子创造一个好的环境，学生学习也需要教师有一个优良的环境，对于中职院校来说，亲其师才能信其道，很多中职学生因为缺乏自信心，慢慢地对学习变得消极，不喜欢和教师进行沟通，甚至离教师远远地，这种自卑心理需要教师进行正确的引导，教师应该用爱走到每个学生之中。

综上所述，我们可以知道，对于专业课程来说，制图是其基本也是其根本的部分，只有学好了机械制图才能更好地服务于专业技能的提升，应该让学生充分意识到机械制图课的重要性，让学生对此产生一定兴趣的同时，也应是加强学生机械制图的能力培养，在学生进行理论课的同时，注重实践方面的相关培养，对于学生机械制图应该贯彻到实际之中，在培养学生的同时也可以鼓励学生制图方面的合理创新，对于学生的思维来说也是一种发散，在实现课堂教学有效性的前提下，能够更好地培养学生综合素质的养成。

参考文献：

［1］王璐。关于中职学校机械制图课堂教学有效性的思考［j］。科技信息，（09）。

［2］杨成。关于提高中职机械制图课堂教学效果的对策探讨［j］。成功：教育，2012（24）。

（作者单位甘肃省高台县职业中专）。

农村中小学美术教育课堂教学策略

浅谈提升小学美术教育课堂教学有效性的策略论文

语文课堂教学的有效性是语文教学的生命，而这生命能否得以延续，取决于教师是否能充分发掘学生的兴趣点，调动学生学习的主动性和积极性，能否做到与文本有机结合，真情演绎文本内涵，提升孩子们对文本的感悟，让我们的语文教学呈现实效。有效的课堂教学是兼顾知识的传授、情感的交流、智慧的培养和个性塑造的过程。那么， 怎样提高课堂教学的有效性呢？ 我有几点体会：

一、深入钻研课本。

新课程提倡开发与利用教学资源，其实最重要的教学资源就是语文教科书。提高课堂教学有效性的根本途径在于教师必须先钻研、理解文本，要“在文本中走几个来回”，明确教学目标，确定教学重点，挖掘训练要素，并选取符合教材与学生实际的教学方法。如果教师自身对文本没有吃透，不了解编写意图，教学目标不明，教学重点不详，甚至南辕北辙，便很难做到以文本为凭借，帮助学生提高语文素养。课文也很少朗读，上课时对教材内容都不甚了了，“以其昏昏，使其昭昭”，这样的课堂教学自然是不可能取得高效的。因为语文学科的本质特征表明：语文的‘工具性’与‘人文性’均具体地体现、落实在语言文字上；语文一旦离开了语言文字，‘工具’也就无法成为工具，‘人文’也就无所依附，只能是虚无缥缈的空中楼阁。

我虽然执教了十几年的语文，但每每钻研一篇新的课文，总是先通读一遍，给每个自然段标上序号，画出学生可能不理解的词语，对这些词语的理解方法作出“预设”，或查字（词）典解释，或对照近义词、反义词理解，或结合生活实际理解，或联系上下文理解。如果要联系上下文理解的，则在一旁作上标记。对于要通过查字（词）典理解的词语，自己先查字（词）典并把义项写在一旁。为了扫除阅读障碍，我总是认真地把课文朗读或默读几遍，发现一些难于把握停顿或比较拗口的语句，及时做上记号，备课时写入教案，课堂上予以指导。此外，在阅读各种教学参考书的同时，我总是把文章的结构分析在教本上作好标注，把每一段的段意写在段末空白处。对于重点词句的含义，总是写在一旁，方便课堂上参考表述。只有在对文本内容、教学重点、难点等了然于胸的基础上，我才开始撰写教案，而且几乎是一气呵成。课堂上，我可以不看教案执教，但却不能离开教本上课。

一篇课文究竟应该怎么上，什么方法最好，什么形式行之有效，我们很难有个一般的标准去加以衡量。不同的教师个性，面对不同层次的学生，没有最好的，只有此时此地最有效的这个过程中，教师也许要花费许多时间与精力，甚至包括一些“无用功”，但它却是提高课堂教学效益必不可少的、最重要的一环。

略探美术课堂素质教育的实施难点

一般都会认为学生会很热衷于美术，但现今中学有一个普遍的现象，学生不但不喜欢，还有厌学情绪，当问及小孩为什么不喜欢时，回答说：太难、太苦、太闷。惊异于这种厌学，于是教学大纲增加了新的内容：培养学生对美术的兴趣与爱好。

素质教育是中国教育一次重要变革。素质是教育学、心理学中一个经典概念。素质教育的最大潜力在课堂，因为，教育教学活动发生于师生之间，师生的双边活动场所在课堂。课堂是学校教育的主阵地，课堂教改是素质教育的主渠道。实施素质教育必然冲破应试教育和传统教育死守的教师、教材、教室的“三中心”模式。美术课堂素质教育的实施难点在于教学模式的建立。

一、误解的素质教育忽略了人的个性上的特殊性。

素质教育承认学生的个性差异，强调特长发展。幼儿、小学美术已见觉悟，不再以成人的眼光去要求形似及各种关系的准确，有着一定的自由空间。但当前培养学生发展问题上有一种误解，似乎全面发展就是要求每个学生都成为全优生。

素质教育是应当从基础教育抓起，从儿童抓起。可这种全优误解也害苦了小孩――学钢琴、古筝、画画、书法、舞蹈、电脑、英文、日文、武术……不管孩子喜不喜欢，能不能接受，全灌。报学习班、请家教，日程安排满得不能再满。显然这种误解的素质教育忽略了人的个性上的特殊性。

如果你是一位美术老师，你能允许学生色彩很好，而素描却是不堪入目吗？到那时，你会跟他说：素描很重要，是一切绘画和设计的基础，各类艺术之间是有联系的，素描不好，会影响其他艺术表达和学习的。你应该先学好素描，打好基础……你要考美术学院，你就必须学好素描！！没有选择的余地。许多人的每一个努力都是为了更方便、更快捷地掌握知识应付高考。就算不打算考美术专业，我们能否容忍一个美术特长生生只会画漫画，而不懂画写实的素描？事实上，硬是把学生拉进全面发展的轨道，结果是使许多“特长生”变为“大众生”

中学美术课堂教学的目的并不是要把每个学生都培养成一个专业的人才，除了知识技能的教学外，更重要的是提高学生的兴趣，进行审美教育和情感教育，让学生学会以一种美好的心态去面对周遭的一切，面对未来。

一堂课好坏的标准，不应当是这一堂课多热闹，教师讲了多少内容，而主要是看老师的教学方法是否符合学生心理，是否让学生有一种接受感，直观感，教师和学生的思维是否能联系上，学生是否在进行积极思维。

中学美术课堂教学看重的是学习的过程，不要过于追求结果，也很少有一个统一性，否则会限制学生的创造思维。不要过于限制材料工具与形式，让学生有一个表现自我的空间。对于作业的评定，也就要分两个方面，一是独创性的评定，一是美感效果的评定。一个学生，也许他的独创性很强，但是由于各方面技能操作的不娴熟，未能表达出很好的效果。所以在评定的时候，用宣告给大家所共知的符号表示他的优异，要充分地鼓励学生的创造力，不要让学生追求结果而过多的临摹。

如果你是一位教育管理人士，你是否允许某一学校像日本铃鹿学校一样提出类似“尊重学生个性，教学自由化”的口号呢？如果你是教育管理者，你会不会过惯了平和、稳重、负责的教学生活，突然有一个老师，有一种奇怪的想法或超常的做法，你会不会觉得不可思议？你能允许一位美术老师为了解答某一学生提出的问题，而没有完成这课的教学任务吗？你允许一位美术老师在课上与学生讨论“音乐旋律节奏”问题吗？你允许一位美术老师塑造学生的体育素质吗？你觉得这些是与教学无关吗？你觉得应该是课后的事情吗？如果你是一位教育管理人士，你听了下面一则事例有何想法呢？美术欣赏：公元前5世纪，希腊的.造型艺术出现了新的繁荣，《掷铁饼者》运动员躯体里那种生命的活力，掷铁饼的姿势――重心移向一足，手臂摆动至即将迸发的一瞬间，这一特定姿势的美，动势中感受到迸发的一瞬间的过去和未来，而另一足更自然的体现出别种姿态，整个人体摆脱旧程式人体直立的束缚，这种设想促使美学观点有了新的发展，意味着人体美认识价值的提高。

美术课老师说：去操场运动去吧，看看运动的美感，力量，曲线，节奏，你们要珍惜现在的学习环境。你们要有强壮的体魄和美好的心灵，才是真正的完美的人。绘画课，美术老师说：你们可以听听音乐、听听节目，偶尔聊聊天，讨论讨论。其认为：中学美术课堂教学应该是活泼的、轻松的、愉悦的。所以课堂的组织要有松有紧，不可过于刻板于课堂的纪律性，这具有特殊意义。中学生有时缺乏自律，适当控制即可。

你是怎么认为的呢？美术除了个别学生考美术院校，其他学生就也没有了升学的压力，但上课的方法还是老一套，更多的是在知识传授，这些课难以引起学生们的兴趣，从某个方面讲，反面加重了学生的负担。以传统知识为主的教学观念会有很大的惯性，阻碍着素质教学的实施。作为老师,减负不妨从改变考试的形式做起，以确实减轻学生的学业负担和心理负担，实施素质教育。韩寒，他在学校的语文成绩仅得当60分，学校的文学社连过门的资格也没有。最后只能退学以专注于写作。并不是说，学校教育不必要性，而当学校教育成为一种束缚，那么就存在了一定的危机。

在学校教学中很容易过分强调目的性和规范性，把人当作维护某一社会意识形态的工具来培养，从而把人物化了，压抑了人性，忽视了人的个性发展，这种德育中的工具论是有悖于我们所进行素质教育的。

传统教育惯常在哑雀无声，坐得笔直的人群前讲话或传达指示，要是下面有一个人对你的某个观点表示有异意，或同你公开进行辩论，看惯了类似国庆阅兵式这样标准化的整齐雄壮、步调一致、按步就班的人群，是不容得眼前奇装异服不同呼声的人的。而素质教育不光是培养在工作上业务上技术上有创造性的人，也必定会培养出具有很强思辩力的，有批判力的对人或事物有不同见解的人。没有思想的人是没有的，不允许思想创见，只能是技术能力创新，培养的只能是“机器人”，而素质教育也就成了一句空话。

美术课堂教案

学生多对设计的理解有偏差，设计并不是要创造新的东西，而关键是创新意识的培养和建立。创新设计就是要体现个人的特色，本课围绕创新进行课堂设计，较好的完成了创新这一设计理念的表达。

目前学生自主性学生比较差，不能从生活中发现问题解决问题。在本课的教学设计当中采用了小组学习的方式。各组分别对杯子的造形、材质、功能、进行讨论、分析、概括。学生在合作交流的过程中得到的，教学设计采用这样的方式达到了比较好的效果。

杯子的设计。

1、认知目标：了解杯子各部分的结构、功能、材料等方面的知识。

2、技能目标：运用了解的知识，设计出方便实用又美观的杯子。

3、情感目标：了解设计以人为本、为人服务的设计意识，培养创新精神。

重点：观察、分析杯子各部分的功能，养学生的设计意识。

难点：运用设计意识设计出实用又美观的杯子。

教学方法：情景设置法，谈话法、讲授法、观察法、随堂欣赏法、比较欣赏法等。

手段：视听教学手段、人工智能教学手段。

《课标》中指出“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的.学习领域。正因为设计与生活的紧密联系，所以，设计应用课对培养学生的实践能力，特别是对创新能力的培养有着重要的作用.

《杯子的设计》课堂设计以学生探究为切入点，通过师生的互动交流，感受不同的杯子设计的微妙之处，从而体验设计者表达的设计思想，使学生了解杯子各部分的结构、功能、材料等方面的知识，运用所学知识，设计出方便实用美观的杯子。了解设计与应用之间的关系，明确“物以致用”的设计思想，启发学生通过各种设计的手段，从实际出发进行杯子的设计，体验美术活动的乐趣。

逐步培养学生分析、观察能力和创新意识。

一、激趣导入。

（分目标：语言交流直接导入，激发学生兴趣。引出课题，明确学习内容）。

教师设问内容：同学们喜欢做游戏吗？

我们来一起做个小游戏，请你在我的描述猜出一件物品，（投影逐一出现）。

1、这是一件日常生活用品，

2、我们天天都在使用它。

3、他有各种形状，颜色也丰富多彩。

4、我们喝水时也要用到它。

学生行为：猜谜并逐渐靠近答案。（杯子）。

师：好我们今天就来学习杯子的设计（出题）。

二、第一环节赏析探究。

（分目标：小组探究，进一步激发学生的兴趣，生动直观的让学生了解杯子的功能）。

1、合作学习小组探究。

问题设计：他由哪几部分组成的呢？小小的杯子我们每天都在使用，但很少有人会注意它。那就请你仔细看看黑板上的这个杯子，（用手指示贴着的杯子他由那几部分组成的呢？）。

学生行为：杯体、杯把、有的有盖子…….

教师追问：杯子各部分有什么功能呢？

学生行为：杯体盛水，杯把手握，盖子可以保温也可以防止灰尘……。

2、小组分析。

（小组分析各种杯子特点和功能）。

问题设计：

同学们讨论的真热闹，哪组愿意和大家说一说你们组的杯子特点在哪？

第一层次：学生行为：汇报（第一组）我们组的杯子是个保温杯，它可以保温。

问题设计：

1、我们都知道钢是很容易导热的，那这个保温杯为什么会保温呢？

2、是什么材质的？

3、两层的设计可以有效的保温，对吗？

4、那你再看看这个东西是做什么的呢？（过滤网）。

学生行为：观察分析杯子的设计可以总结出，材料的特性。以及杯子滤网的设计可以让茶叶喝不到嘴里。

5、那你觉的这个杯子谁用最合适呢？

教师导语：你观察的真仔细，我们下面看看其他组又会有什么发现。

第二层次：学生行为：汇报（第二组）我们组的杯子是个玻璃杯，

问题设计：

1、为什么要用玻璃材质？

2、那你再看看这个东西是做什么的呢？（杯体的刻度）。

学生行为：察是刻度，联系其他学科的知识，联系到像科学课里面用的烧杯一样。

3、为什么要在杯子上面设计刻度呢？

学生行为：再次引发思考，联系生活实际总结得出，想要服液体药物的人需要这样的设计。

第三层次：学生行为：汇报（第三组）我们组的杯子是个可以伸缩的，

问题设计：

1、为什么要这样伸缩设计呢？

2、适合什么情况下使用呢？

3、这是什么材料呢？这种材料有什么特点呢？

4、那你再看看为什么要在盖子部分设计个小盒子呢？

学生行为：学生分析材料，和伸缩的设计中包含的要素。最后逐步分析观察杯盖里面的设计，里面可以放药品，在旅游时方便喝药。

第四层次：学生行为：汇报（第四组）我们组的杯子是个套杯，里面有5个杯子。

问题设计：

1、你认为这个杯子适合什么时候使用呢？

2、那你再看看在盖子里藏着什么秘密呢？（起瓶器）。

学生行为：通过分析联想，指出人多聚会或者郊游使用，并发现杯盖中隐藏的起子，可以方便外出喝酒使用。

第五层次：学生行为：汇报（第五组）我们组的杯子是个小孩喝水的杯子。

问题设计：1、你怎么知道杯子是小孩子使用呢？

2、为什么要设计两个把呢？

学生行为：通过引导分析观察，两个把的设计是为了方便小孩拿稳当，这样的设计符合服务对象的特点。

第六层次：学生行为：汇报（第六组）我们组的杯子是卡通的杯子。

问题设计：1、为什么要把杯把设计成弯的，而且上面凹凸不平呢？

2、你觉的这个杯子适合谁用啊？

学生行为：分析观察分析发现花纹的设计，可以防止滑落……..

无论是保温杯子，还是套杯，他们的设计都考虑了不同人的不同需求，逗具备了实用的功能。

板书：实用的功能。

问题设计：（手指大屏幕）大家往这里看，其实这6个杯子，都有个共同点，你找到了吗？

问题设计：你说的没错，可他们在结构上也有个共同点，为什么大多数杯口为什么是圆形而不是其他形呢？（引发学生思考）。

师：你观察的真仔细，圆形更适合我们的嘴唇，这样我们喝水才更方便。

学生行为：学生发现杯子都是圆口的，进一步引发思考为什么要设计成圆形的儿女不是其他形状。

问题设计：

方便实用的杯子就能受到顾客的欢迎，那么只要方便实用就够了吗？我们在设计时还应该考虑到什么？（师手拿一个没有花纹的白色杯子）。

学生行为：还应该有花纹、颜色…….

师：就是让它们更加美观，对吧。

板书：美观。

你们考虑的真周到，我们也应该注意他的造型色彩图案要美观。

板书：造型色彩图案。

4、欣赏设计开拓思路。

（分目标：欣赏古今各类设计作品，开拓思维思路，）。

师：老师也带来一些这样美观的杯子我们一起来看看请看大屏幕。

爱美之心人皆有之，其实我们的古人就十分注重杯子的装饰。

这些杯子都有很美的图案，而且他们使用的的材料也不尽相同。

随着时代的发展杯子的也悄悄发生着变化，请你仔细观察他们发生什么样的变化呢？

师：这是水果造型的、还有你们最喜欢的卡通造型，看这是什么造型的？

这个造型真巧妙，电脑键盘也跑到杯子上了，我不得不为这个设计师竖起大拇指。

我们看这些杯子多么与众不同啊，你看你再看。

这些杯子除了方便使用，造型美观它也许会有深刻的含义在里面。

你看看这组杯子有什么特点呢？（点击家庭的杯子）。

师：你说的真好，真的老师看到了这三个杯子就想到了自己温馨的家，看这小小的杯子给人多么美的享受啊。

实用美观的杯子就能受到我们的欢迎，那我们一起来看看下面的设计，又有什么创新之处。

三、教师示范。

（分目标：教师示范有助学生了解较有难的步骤，互动中解决难题，再次突破本课难点）。

学生行为：提供建议共同完成设计。保温、加热、散热……。

师：你的想法很新颖很独特很有见解，真是英雄所见略同，你的想法真实用，你的想法真奇特，以后我也会试试，我也想了许多的解决办法，你们来看，（示范）同样造型的杯子我们可以加上不同装饰，会有不同的效果。

我仅这张图纸去生产，可能还缺点什么，你帮我看看缺什么啊？

学生行为：指出颜色，样子……。

师：你们说的都很重要，老师用图示的方法表示出来，就会更加清楚明白。

再给他来点装饰这样一张设计草图就完成了。我相信这支多功能笔肯定会受到众多人的欢迎。

四、作业设计。

1、设计建议：设计一个方便有美观的杯子。并注意环境卫生。

2、学生创作设计。

五、展示评价。

教师行为：组织学生展示自己的作品，

好，下面我们一起来看看这五位同学的设计。先请这位同学来介绍一下你的设计。

师：你真是个富有爱心的孩子。我们来看下一位同学的设计。

学生行为：介绍自己的作品相互提出建议意见。

我设计的是个大炮形的杯子，我很喜欢兵器，这里的炮管是个吸管，坦克车里面可以放饮料…….

美术课堂论文：课件让美术课堂更精彩

本文从美术学科的特点出发，立足小班化教学中的理念，针对小学美术课堂练习环节单薄的现象，结合实际案例以及教师实践，论述了设置练习环节的必要性以及有效的练习环节可以让学生从中受益。笔者试从设置练习目标、体验练习内涵、分层练习过程等方面进行阐述，让有效的练习环节，成就小学美术课堂更丰厚！

【关键字】有效练习环节丰厚【正文】。

《美术概论》在论述技能练习的重要性时指出：如果美术家不熟悉特定的艺术语言，不熟悉自己的物质媒介，甚至根本无法进行美术的构思。着重提出了技能练习的重要性。钱初熹在《美术教学理论与方法》里，也把练习当做学生学习活动中不可缺少的环节之一。总之，美术练习是美术学习者掌握美术表现技巧和创作能力的手段，是为美术创作准备基础。

但是，在实践探索新课改教学模式方法的过程中，许多美术教师为了表现实施“新理念”的决心，视技巧练习为高压电线，放弃了传统的美术“双基”教学，完全避开了学生在学习活动中所需要的练习。根据笔者观察，与让学生认识、思考、创作等环节相对比，练习环节的设置在当今的小学美术课堂最为单薄。

渐行渐远渐无书---现状回放。

现象一：认识上的单薄。

省级优质课展示会上，笔者观察一个耐人寻味的现象：大多参加评选的教师往往在师生互动、评价方式和课件制作等方面都做了可贵的尝试，可是如此多的美术课中，只有个别教师在教学过程中安排了必要的技能练习环节。甚至有听课教师也只是注意讲课如何，学生练习时就离去了，认为听课就是听老师如何讲课。而且，通过作业展示环节中还发现，很多学生的作业都没有实现自己原先发言中的计划和灵感，而是为了最后的作业展示环节匆忙放弃自己原先的想法，赶制完成作业。那些在师生交流中得到的珍贵的想象，变成了不可实现的短暂的泡沫。

反思：首先这可能是《新课标》的导向问题：淡化美术技能。让教师们认为“淡化”就是“淡化殆尽”，就不能让学生练习环节占用了时间。第二，公开课这样的教学形式加速了这种现象的形成。每个教师都希望自己完整地把一堂课呈现出来，不允许学生的练习占据很多时间，并且，在观念上认为练习是知识的运用，是学生的事。但是，我们通过最后作业的效果发现，没有技能练习，学生只能靠“老本”（本能）、走“老路”来完成作业。而且，根据学生的遗忘规律，没有经过反复实践来加深印象，再美的想象、再妙的构思也只忘在当下。

现象二：落实中的单薄。

反思：当时的我想当然以为，已经讨论了印指印的方法，设置了练习环节来印指印，最后也总结了失败的原因，学生应该知道如何印指印了。实际上却忽视了，从理论到实践需要一些练习时间和次数，而在之前设置的环节，看似安排了一系列的练习环节，实际上让学生真正实践练习机会的就一次，而且总结错误后，没有及时再让学生练习，以至于造成最后的作业效果不良。

总之，正如《美术新课标》指出，我们的美术课不能过度追求“双基”，但是也并不是不要“双基”。“双基”之所以要提到“淡化”的行程上，有它之前太受重视的理由。我们不能“矫枉过正”，没有练习环节的美术课，会倾倒它的大厦之基，创作也会变成一次马失前蹄地奔跑，美术的道路终不长久。有效的练习环节在小学美术课堂上应该占有一席之地。

绿杨阴里白沙堤---策略提升。

根据小学生的心理特点，如果设置单纯的美术练习课，会让学生觉得单调乏味，美术课就重回老路，走向极端了。儿童绘画技能的学习是不能孤立存在的，是要和创造力的培养整合起来的。所以，小学阶段美术课堂的练习环节应该安排在创作环节之前，既让练习环节服务创作环节，又可以让创作环节检验练习环节，从而更加丰厚我们的美术课堂。

一、设置练习目标，我想学。

首先，有效的练习环节，应该针对本课重难点进行设计。有人说，数学是经线，语文是纬线，艺术则是模模糊糊一大片。其实不然，每一堂美术课，都有本课要掌握的“三维”目标。在练习环节中，是实现“知识·技能”这个维度的有利契机。教师应在这个环节紧抓本课重难点，有针对性的设计练习目标；学生则根据自己的构思，明确自己要练习的重点是什么。在《四季歌》一课中，我制定“知识·技能”的目标是：学会运用冷色或暖色描绘一年四季的美丽景色。所以我在练习环节中有针对性地安排学生通过“为自己的油画棒排座位”来认识颜色冷暖感。有了动手操作，学生还能“顺便”认识“中性色”，加深了理论的印象，更有利于接下来在创作环节中，颜色的运用。其次，有效的练习环节，应该设置练习分层目标进行教学。如一节《紫砂壶》的教学目标可分为三个层次：c层次学生可以要求他们通过临摹掌握泥塑的揉、捏、接、按等技巧；针对b层次学生，要求其能理解、掌握泥塑的技能技巧，并能熟练地进行造型训练，独立完成作业；针对a层次学生，要求其在b层次学生的基础上，自主创新，运用多种技法，创作出一幅较完整的水平较高的作品。各层次的教学目标，应该是各层次学生通过努力都能达到的。这样才能调动各层次学生的积极性，使每层次的学生都能完成作业，为下一次练习动机做积极铺垫。

二、体验练习内涵，我爱学。

小学阶段美术课的练习，不应该仅仅是技能的练习，还应包括思维的练习、观察能力的练习。在练习过程中如果能把表演、观察、分享、倾听等形式和美术学习结合起来，使练习更具趣味性，更有吸引力。

1.体验知识重组。

学生对知识的重组，是指学生对知识内容的顺序、详略、深浅等作适当取舍、加工、提炼等再处理。这一过程，只有伴随着练习环节才可以实现自我的吸收，才可以实践教师所传授的知识以及自我在学习中所获得的灵感和想象，才能得到属于自己的真正养分。

如在《手拉手好朋友》一课中，学生首先获得了二方连续纹样的折剪知识，然后教师在练习环节中，给学生提出更高要求：学会折剪四方连续纹样。使学生能利用自己原有认知结构中的有关经验，去同化和索引当前学习到的新知识，从而在新旧知识之间建立起联系，并赋于新知识的新应用。

有效练习环节，能实现学生对知识的重组，满足学生对知识“懂”的需要和“会”的需要，有利于学生理解解决问题的思路和方法，有利于学生理解知识的发生和发展过程，概念的概括过程及应用等。

2.实现自主探究。

学生的“自主探究”是在教师的指导下，围绕一定的教学目标，认真观察，各抒已见，交流思想，自行解决问题的过程。有效的练习环节，可以让学生发现问题、解决问题，实现自主探究。

如《虫虫大聚会》一课的练习环节中，笔者安排了学生观察范作虫虫结构、分解虫虫结构、恢复虫虫范作的原样等板块。学生通过动手拆合毛毛虫的第三种条形折法的练习，学会观察、分析、综合、自己发现规律来折剪虫虫，不但愉快地学到了知识技能，受到美的熏陶，而且提高了学习的能力，实现自主探究知识的习惯养成。

3.建构学习模式。

建构主义学习理论强调以学生为中心，它不仅要求学生由外部刺激的被动接受者和知识的灌输对象转变为信息加工的主体、知识意义的主动建构者；而且要求教师要由知识的传授者、灌输者转变为学生主动建构意义的帮助者、促进者。在第五册《立体造型》的练习过程前，我本想先示范，并讲解需要的注意事项。但是学生在课前就自发地对书上的制作步骤制作起来了。我便改变策略，鼓励他们在小组内进行帮带其他同学学习制作步骤。第一次练习后，很多同学的作品还是比较单调的。我便提醒学生在小组内先介绍自己的作品，然后寻找解决方案。学生通过讨论、交流，相互学习，重新获得新知，同伴学习得来的知识比教师传授下的知识更让他们觉得珍贵。并且，在此以后，能让学生自主探究的，我就不示范，像同册的《山外有山》、《黑白撕贴画》，这些有步骤说明的课文的练习环节中，我就适度放手，学生自觉形成：初步尝试---发现难点---合作探究---解决难点---运用新知的学习模式。

三、分层练习过程，我成功。

练习过程的分层性，我认为应该从三个方面去落实。1.分层性设计。

首先，知识本身具有层次性。在知识的学习过程中，教师如果能带领学生像走楼梯那样一步一步靠近目的地，会比一步登天要简单的多。所以我们应根据知识的梯次落实，合理设置练习环节。

其次，有效的练习设计，应该根据学生情况精心设计练习目标。原本的教参上呈现的是大体的课文目标，而根据学生实际，教师在练习环节上应该再细化，体现分层。这样的分层练习目标是为了让有差异的学生却都可以“跳一跳，摘到果”，帮助学生实现自我价值需要。

2.分层性辅导。

学生本身具有差异性。有效的练习环节，应该因材施教进行辅导。a层生自主探究，b层生合作探究，c层半扶半放。因此我在练习环节中隐性设立基本目标、提高目标，根据不同的学生提出不同的要求，实现分层性辅导。

因为学生的练习环节是一个实践的摸索环节，教师在巡视辅导过程中要学会期待，要学会留给学生成长的空间，特别是对a层学生，不要急于提出修改意见。如在《花式点心》一课的练习过程巡视中，有一位学生跟我说：“老师你别看这块饼干不像饼干，其实它是一块葱花饼干，等我把它加上其它颜色你就知道了。”如果教师急于否决，有些内向的学生来不及说明，说不定好的创意就会被打击。

3.分层性评价。

为了反映不同层次学生的学习效果，充分发挥练习过程中的评价功能，导向功能和激励功能，帮助各层次的学生，我们要改变传统的评价方式。让教师的评价成为前进的动力，体验成功的喜悦。

另外，在美术课堂中，很多优生有很多新的想法，但是都不愿意跟别人分享。作业时，也听过优生说：“老师，他偷看我画画！”这样对中层生的范作来源就缺少了“同伴学习”一块，那么教师要善于观察，让教师的评价为确立学生创作的“版权所有”盖章，再拿出来和同学分享或示范，就不会让他们有“吃亏”的感觉了。

四、开放练习结果，我快乐。

练习环节里的作业并不是一节美术课堂的终极成果展示，它是一个承上启下的环节，所以学生的练习结果必须注重开放性。在《虫虫大聚会》一课里，学生通过在练习中获得“同一种图形可以组合到不同的虫虫身上的不同部位”、“一种虫虫有多种立体折法”等开放性的思维观念；《小小建筑师》一课的窗户制作作为难点让学生练习后，也收获了各种各样关于窗户设计制作的珍贵理念，使这一课的难点，以百花齐放的状态呈现。

当语文课堂回归大量读写，英语课堂争取每一个学生在课堂上至少要有一次的口语训练机会的今天，我们的美术课堂的练习环节,在重视学生想象力、创造力的培养的同时，也要引导学生学好技能，两者相辅相成，创造性地表现内心的情感和对世界的认识。只有适度有效地设置练习环节，才能浓厚学生的美术素养，丰厚我们的美术课堂！

【参考文献】。

小学美术课堂总结

我所提出的“小学美术欣赏教学的研究”在研究中虽体现了一定的优越性，但也有必须努力加强与改进的地方：

（一）在美术欣赏中，往往在课始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。美术欣赏是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。同时也忽视学生创造个性的培养，有时会埋没了部分学生个体的创造思想。

（二）教师在欣赏教学过程中会忽略作品的背景及创作的社会生活。欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合；介绍作品的背景与作品内在艺术性与学生的情感体验相结合；达到“内外”结合，逐步丰富学生的知能结构，提高对艺术形像的审美感受能力。

（三）如何将美术欣赏教学与学生的实际生活、学生的课内外活动、及其他学科有机结合起来，还需我们进一步的研究。

通过一年时间的实验和研究，教师和学生都欣喜地感受到了其效果的显著，特别是对学生的美术欣赏水平得到了极大的提高，丰富了学生的视觉语言，受到了学校各教师和学生的高度重视。

（一）学生方面

1、逐步培养学生美术欣赏的审美能力。

础。在欣赏教学中，看、讲、辨、谈这四种教学方式在作用过程中有一种相互联系、相互补充、渗透的关系,，高年级欣赏评述教学则以“辨”、“谈”为主，“看”、“讲”为辅的教学形式，着重培养学生逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的'审美情趣，发展审美能力。

要提高小学生的审美能力，还要在平常多加强对艺术作品的欣赏，比如说音乐、舞蹈、歌剧等等，还要培养自己多方面的艺术修养。只有积累更多更广泛的知识才能逐步积累自己的审美经验，才能提高自己的创新能力.同时，平常生活中要注意多观察周围的世界，在观察中要善于用眼用心用脑去观察，使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。

通过对美术作品的欣赏，开阔了学生的眼界，更陶冶情操，提高审美情趣，使学生逐步成为具有一定的文化修养和健康的审美能力、欣赏能力的社会主义建设者；同时，也是全面实施素质教育的需要。欣赏课在教学时唤起了学生的生活联想，补充了必要的审美经验，引导学生形成健康的审美情趣。

2、运用提高美术欣赏评价的能力。

艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。通常的美术欣赏可缺少切身的体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。因而在校园宣传窗开辟美术欣赏专栏，展示学生优秀作品，组织学生观看画展和有关美术方面的录象等等。通过各种途径，逐步提高他们对美术作品从内容到形式、从思想性到艺术性的欣赏评价的能力。

感觉到”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。

3、实践提高学生的绘画技能

我们的学生由于有着不同的生活和学习环境，因此他们的想象思维和绘画水平也各不相同。课后，我会尽可能多地去接触自己的学生，了解他们的兴趣爱好和画画习惯，帮助他们寻找自己的不足、正视自己的不足、弥补自己的不足。例如，当我发现有个学生的造型能力比较弱时，我不会对他的作品，提出一些过高的要求。因为这样不仅增加了他的学习负担，更会让他因此厌恶绘画。所以在平时的美术课上，我让他在一段时间内只要完成事物的基本形状便可。除此之外，我还会再找一些简单易学的图片资料，让他欣赏、临摹。这样他也能够感受到成功的喜悦，在绘画领域也能找到属于他自己的那片天空。等到时机成熟以后再对他的作品提出更高的要求。对于造型能力相对弱的学生，我不仅要耐心进行个别指导，尽可能多地鼓励他们，还要提供一些适合他的图片资料，拓宽他们的思维。

在平时的美术课上，我也注重增强学生绘画的灵活性。让学生将自己的作品尽可能地画大，或适当的画一些弯曲幅度特别大的线条。学生在美术欣赏过程中也能将学过的知识用起来，这更进一步提高了学生的绘画技能。

4、渗透提高学生的美术鉴赏能力

鼓励学生自主选择学习内容。这开阔了学生的视野，为学生的自我提升鉴赏能力打下基础。

美术鉴赏活动是对美术作品的再认识、再创造的过程，美术作品本身通过外在的现象、色彩等画面因素及由此而产生的各种作用于人的可感因素共同传达着丰富的信息。美术作品所包含的信息层次异常丰富且有一定深度，鉴赏者因个人阅历、文化层次、生活环境等的不同存在着个体差异，鉴赏者主观上的好恶、艺术上所持观点及与原作者创作时想法的差异也影响着对作品的认识和理解。美术作品的多样性及鉴赏者的差异性要求美术鉴赏能力的培养必须是一个长期的过程，并且重在能力的培养而非知识的灌输。

在这个过程中，教师应当改变学生的一些观念，培养他们勇于开口、敢说真话的良好品格及敢于向权威提出疑问的精神。并且结合每个人自己的经验背景，对美术作品作初步的评价，老师所要做的是继续丰富充实他们的经验世界，并且给他们一个衡量艺术的天平。在我们创造的这个融洽、平等的师生关系的课堂上，学生畅所欲言，他们自我感觉到了对美术作品也有自己的鉴赏能力，这为深层次的鉴赏做好铺垫。

（二）教师方面

美术欣赏课是提高全民素质的重要源泉，是培养学生认识美、欣赏美、发现美、表现美、进而创造美的重要环节。小学美术教师应该提高自己各方面的知识水平，并且注意课堂教学语言的运用；尝试改变固有的教学方法，采用新的教学手段，上好小学的美术欣赏课。

1、美术教师随时提高自己各方面的知识水平。

阅资料，对美术作品、产生的时代背景、作品的思想性、作者的生平、主要事迹等都要进行认真的提取、融于作品介绍之中，在此基础上，若能在教学时选择一些适当的音乐来烘托课堂气氛，创造美的意境，让学生在轻松愉快的气氛中学习，将更能使学生对美术欣赏课产生浓厚的兴趣，认为欣赏课富有情趣，从而激发学生学习美术的积极性。

2、教师也要注意语言的艺术。

所谓“言之无文，行而不远”，好的引言所带出的艺术魅力既是学生的学习动力，也是使学生对美术欣赏产生兴趣的办法之一。“万事开头难”，一堂出彩的美术欣赏课，首先就是要将学生的注意力完全地吸引到所要欣赏的作品上来。在此，就必须要求教师要在短短的几句开场白上进行仔细推敲，既要符合学生的口味吸引学生的注意，又能与所要欣赏的作品联系起来。所以，美术教师也应该加强自身的美术及美术教学能力的修养，提高自身的美术素质，同时也必须精心准备教案，并且重视对学生的审美情操的培养，积极地为学生的学习创设一个美的环境。在此，教师应该积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段（如投影、范画、故事、音乐以及各种现代化教学工具等）通过有声、有色、有形的环境氛围，使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到美的熏陶，从而提高学生审美意识和欣赏能力。例如：在指导学生欣赏中国美术作品时可以这样来引导学生进入状态：这节课，我们将有一个机会去了解我国的稀世珍品北宋画家张择端的作品《清明上河图》以及规模宏大、被世界称为第八大奇迹的“秦始皇陵兵马俑”，另外我们还将欣赏到著名的云冈石窟大佛。这节课，我们将通过对这些文化遗产的欣赏、分析，去了解一下我国历史上一些著名的美术作品，去认识祖国丰富的艺术文化遗产。这样启发，使学生对新课和教师要讲的内容产生兴趣和好奇，可以增强学生们求知的愿望。

3、改变教学方法，尝试新的教学手段，来训练学生的综合能力也是优化欣赏课的办法之一。

通常的欣赏课，全靠教师讲解，教学方法呆板，效果并不佳。现在，教师可以结合新的教学理念，采取一系列的新教学措施来提高美术欣赏课的教学质量，例如：让课堂与平时相结合，给学生布置“课外作业”，也就是让学生在业余课后自行搜集美术资料；可以这样来操作：让学生任选一幅自己最喜欢的画，要求学生加上自己对这幅画的简单评语或是自己的理解，内容和形式可以不限。这样既能教会学生学会自己欣赏，培养学生的欣赏能力、对美术欣赏产生一定兴趣；还能拓展学生的知识面，可以一举两得。另外在学生为美术作品写评语时，必然会使学生的审美与评价相结合，这样可一通过评价美术作品来活跃学生的思维，让学生动脑思考而不是一味的接受教师的给予，从而提高了学生的综合学习能力。

总之，在这次小学美术课堂教学在合作探究中有效欣赏的策略研究过程中我学到很多知识，也积累了很多经验。

幼儿园美术课堂说课稿幼儿园美术课堂教学

1、初步学习使用废旧海报进行撕贴创作。

2、通过撕、贴等方法促进幼儿的想象力、创造力及动手操作能力。

3、通过活动使幼儿感受自然、朴实的美，体验成功的喜悦。

活动准备。

1、幻灯片-水果。

2、画有大树图的画纸(人手一份)、废旧海报若干、胶水、小毛巾。

活动过程。

一、观看幻灯片-水果。

1、提问。

(1)水果有许多，除了我们看到的之外，你还认识哪些水果?

(2)你最喜欢哪些水果?为什么?

二、观察范画，引起幼儿兴趣。

1、出示画有大树图的范画。

2、幼儿讨论：说说自己看法。

3、小结：你们说的都很好，那我们来给大树结出苹果来吧。

三、示范撕贴过程。

1、先拿出纸对折后，撕出水果的形状，然后涂上胶水贴在树上。

(注意贴好水果后把手在小毛巾上擦一擦)。

2、教师：水果还可以贴在哪里呢?

四、幼儿撕贴。

幼儿撕贴、师巡视个别指导。

五、评价作品。

1、幼儿互相欣赏。

2、布置“果树园”

(张贴幼儿的作品)。

活动目标：

1、爱小动物，保护小动物的情感。

2、初步培养幼儿对水墨画的兴趣。

3、通过大熊猫的黑白对比、学习浓墨、淡墨的运用。

4、培养幼儿的技巧和艺术气质。

5、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。

活动准备：

到动物园参观过大熊猫;大熊猫的图片资料、水墨画工具。

活动过程：

一、欣赏讨论。

1、你们喜欢黑色吗?

其实黑色也很漂亮又很有用，想一想我们画哪些东西的时候需要黑色?

2、欣赏大熊猫图片。

找找大熊猫身体上哪些地方有黑色。

二、师生共同讨论画法。

1、今天我们要用水墨画来画大熊猫。

墨可以调成淡墨、浓墨，那么大熊猫身上黑的地方用什么墨?

其它地方又用什么墨呢?

2、请个别幼儿上来试画大熊猫，大家欣赏讨论。(边欣赏大熊猫图片)。

大熊猫由哪些部分组成?像什么形状?用浓墨还是淡墨?

先画什么?再画什么?

教师和幼儿共同完成范画。

三、提出创作要求。

刚才我们欣赏了这么多的大熊猫，有吃东西的，有睡觉的，有坐在地上的，有爬在树上的…….现在我们用画笔来给你喜欢的大熊猫照个像，照相前要先想好：大熊猫和谁在一起?在什么地方?在干什么?把大熊猫的动作也要照下来!

四、幼儿作画，教师指导重点。

1、导刚入门的中班孩子掌握调浓墨、淡墨的技巧。

2、鼓励幼儿大胆想象，创作不同的熊猫形态。

3、提醒幼儿注意水墨画作画习惯，鼓励刚入门的孩子正确握笔。

4、引导大班的孩子用不同的水墨画技巧作画，并能用颜料添画背景，鼓励中班孩子向大班孩子学习。

五、欣赏评价。

展示幼儿作品，相互欣赏，说说自己最喜欢的作品，并说说为什么。

美术课堂论文：课件让美术课堂更精彩

美术课堂论文：课件让美术课堂更精彩现代信息技术的发展，改变了传统教学的“一张嘴、一本书、一枝粉笔、一块黑板”的单调，许多教师借助信息技术将文字、图形、动画、声音、色彩等巧妙结合起来，制作精彩的多媒体课件，把抽象的讲解、说教变成动态的图像，成功地应用于教学，不仅丰富了课堂教学内容，更让学生爱学、乐学，实现了课程标准提出的“把现代信息技术作为学生学习和解决问题的强有力工具，使学生乐意并有更多精力投入到学习活动中去”的新理念。

可以说，精彩的课件给教学带来了全新的境界，有力地促进教学双赢目标的实现。

一、精彩的课件在“情境创设”上，美化了课堂教学的策略。

兴趣是通过外界事物的新颖性、独特性来满足学生探究心理的需要而引起的。多媒体技术可以突破时间与空间的限制，具有化静为动、化无声为有声的特殊作用，将教学内容涉及的事物、现象、过程再现于课堂，使教学内容更形象、更生动，进而产生身临其境的感觉，能充分唤起学生情感的共鸣，有效地激发了学生浓厚的学习兴趣。

二、精彩的课件在“难点突破”上，简化了课堂教学的设计。

课堂教学中我们常常会遇到一些比较抽象、难懂的知识，如果只是简单、枯燥地讲述，很难在学生头脑中形成表象，不利于学生理解掌握。美术课更是如此，但是，采取多媒体课件动态图像演示，不仅能化难为易，使抽象的知识变得生动、形象，而且有较强的刺激作用，有助于学生对重点内容的掌握和难点内容的突破。如在《外貌有特征的人》教学中，教师运用课件不直接展示一个有特征的人而是出示一部分让学生想象、猜测、分析、讨论，加上直接可以动手操作进行相应的变形、夸张，让学生“游玩”于此难点教学，再结合教师的示范和讲解，最终找到突破的途径和方法，从而简化了教学，增强了效果。

三、精彩的课件在“兴趣保持”上，优化了课堂教学的目标。

足的情况下身心愉悦，保持了较高的学习兴趣，审美能力也得到相应的提高。如在《我设计的卡通形象》教学中，多媒体播放一段类似《猫和老鼠》这样有趣的动画片，学生学习的兴趣一下子就调动起来，开怀大笑，轻松地投入下面的学习。课件再次展示造型独特、色彩鲜艳的经典卡通形象图片，学生边欣赏边讨论，积极交流，感觉很过瘾，等自己绘画设计的时候就有点迫不及待了。如此教学，相对教师单一的图片展示，课件参与则更“精彩”，这样丰富的课件设计符合小学生的年龄特征，很受学生的欢迎。

四、精彩的课件在“自主学习”上，深化了课堂教学的效果。

算机会有提示，选对就能进入下一关。闯过十关，课件会显示鲜花和掌声，并闪烁祝贺语“探索之星”。学生上完这节课，个个兴奋得像得到比赛冠军，特别是后进生，也从中获得巨大的荣誉。机器是没有感情的，但注入教师情感的课件，却能使每个学生有机会得到教师由衷的称赞，正是由于计算机不厌其烦的可重复性，学生的学习进程可以自主调控，所有学生都能在一种没有心理压力、积极主动的氛围里学习，真正实现了不同学生得到不同发展的新课标的要求。

美术课堂教学反思

我们美术老师可以反省一下自己，我们教过的学生中，有多少能认可我们，认可我们的学科呢？对我们认同度不够，对我们的美术学科也可想而知。传统的灌输式模式，封闭、枯燥的学习氛围阻碍了学生的发展，学生怎么会喜欢呢？所以新课程要求我们建构开放的、充满活力的课堂运行体系。而课堂要想活起来，学生必须动起来，只有动起来，学生才能在自主、合作、探究中去获取知识，得到真正的发展。

我认为：动起来，更精彩。眼动、耳动、口动、手动、心动、思维动、创造动，整个课堂也就动起来了，让学生在动中体验快乐、享受成功，让学生在动中学习，在学习中发展。

调动学生的思维，培养学生的兴趣，有了兴趣就有了学习的动力，学生的求知欲望被调动起来，他们就会积极参与，努力探索，乐此不疲。在教学中创造性地开发教材，将课堂教学内容创设在多个情境中，学生就会在不知不觉中融入整个课堂，起到事半功倍的效果。如学习《春天的畅想》时，先播放“春天的景色”片段并配以音乐，学生在欣赏着山清水秀，鸟语花香，春雨蒙蒙的美景后，感受春天的信息。同学们的求知欲一下子被调动起来，又怎能不全身心的投入到课堂中呢？我在上中国花鸟画的教学中也用了同样的方法，来让学生的思维动起来，学生的兴趣非常高，整个课堂下来，学生都在享受着快乐。

行动动起来不只是只针对绘画课、工艺课等动手要求的课，所有的包括欣赏评述课也一样，只是工艺的更典型些。提倡学生积极动手、动口、动脑，自己去发现问题，解决问题，才能使学生真正地动起来，学有所获。我在看一些优秀的课例时，几乎让学生都动起来，提高了学生的参与率。学生和老师一同讨论、一同解决问题，试想这样的学习方式，学生能不喜欢吗？让整个课堂真真实实地动起来，课堂才是快乐的、和谐的，更是成功的。

现在要求学生张扬个性，展示特色，在学习过程中要让学生思考、合作、交流、创造，并在作业中展现自己。

总之，让学生真正动起来，去主动获取知识，去享受快乐，去健康发展，让课堂充满生机活力，让学生学的有滋有味、有声有色，不正是我们所希望的。

美术课堂教学总结

我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。

一、通过教学评价，帮助学生树立自信心。

传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。

课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。

孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。

正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。

另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计非常独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。

二、重视形成性评价，提高学生的美术能力。

课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。

三、关注个体差异，评价注重引导学生的发展。

心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。

记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会，我发现他在自己本子上画各种恐龙，非常漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的其他内容兴趣不高，兴趣比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了许多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话，告诉他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有许多内容等着你去学习，老师相信你一定能够学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。

教学实践证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化，发现自己的优点，通过评价可以更好的促进学生的发展。

四、加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体。

《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。通过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式，在二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿?还有哪些地方不够好?学生积极性非常高，在轻松氛围中通过互评，能正视自己、尊重他人，同时提高了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增强了学习美术的信心和兴趣。

给学生一点阳光，他们会很灿烂!改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。

美术课堂教学总结

一、指导思想：

以新课程理念为指导，在全面实施新课程过程中，加大力度、教改力度，深化教学方法和学习方式的研究。正确处理改革与发展创新与质量的关系，继续探索符合新课程理念的小学美术理论联系实践的教学方式和自主化多操作学习方式。

二、教材分析：

这一册教材包括下面一些内容：计划明天、走迷宫、我爱校园、真情对印、记忆大比拼、静物一家、草丛中、恐龙世界、绿色呼唤、编纸条、花团锦簇、妙笔生花、变化的魅力等内容。

三、学生情况分析：

四年级的学生经过三年多的学习认知的训练，具备了一定的基本绘画知识和技能，同时也具备了一定的辨别认知能力和创造力，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，创造能力、想象延展性还有待提高。

四、教学目标:。

1、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。

2、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。

3、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。

五、教学措施：

1、努力钻研教材，认真学习教学大纲，加强自身学习，不断提高自身素质。

2、做好课前准备，精心制作教具。

3、运用现代远程教学手段，培养学生绘画兴趣。

4、充分展示图片，作品等教学手段，教师加以示范。

教学内容与课时。

美术课堂教学设计

1、幼儿学习用“顺口溜”的方式来学习画狮子并能创造性的画出狮子的不同动态。

2、培养幼儿审美感受，学习欣赏评价同伴的美术作品。

3、激发幼儿创造力和想象力。

《狮王进行曲》音乐、狮子课件、狮子图片、幼儿作品、幼儿用纸、勾线笔、油画棒等。

教师小结：狮子长着大大圆圆的头，披着长长的金黄色的鬃毛，大大的鼻子，有神的眼睛，椭圆形的身上有四条腿，尾巴像鞭子。

今天我们要一起来画狮子，老师这顺有一个顺口溜真有意思，能变出一个大狮子，我们小朋友想不想和老师一起来变一变：妈妈有个买菜的篮，两个手把在上面。买个萝卜放中间，两个鸡蛋搁两边。两个大饼放下面，点点芝麻香又甜。三根葱，三根蒜，“啊呜”一口味道鲜。篮子四周加花边，一只狮子就出现。

老师这里有狮子的头、身子、脚和尾巴，请小朋友上来放一放狮子还会有哪些姿势？（坐着、站着、跑、站、趴等）。

1、教师提要求：画之前我们的大狮子还有几句话要老师转告你们，我可是百兽之王，我的本领可大了，小朋友们要画出我不同的本领哦。画完后别忘了给我涂上美丽的背景颜色。千万别把我化成小病猫哦，画好后，把他贴到大森林里，参加狮王大赛的竞选。看谁能当选为狮子大王。

2幼儿作画，教师指导。

你认为那只狮子是大王？说说你的理由？

美术线上课堂总结

我国基础教育以素质教育为鲜明旗帜，二十一世纪的中国，国富民强，国民经济持续增长，重视教育发展。)学校新的一届领导正以前所未有的开拓精神带领全校教职员工向新的、更高的目标迈进。作为我个人来说，在这短短的几个月时间，也做了许许多多的同学校配合的教育教学工作，现总结为以下几个方面：

本学期担任一年、二年和学前的美术教学工作。班级多，学生的状况均有不同。按照《美术新课程标准》的要求，我努力加强教学中师生的双边关系既重视教师的教，也重视学生的学，体现学生在学习过程中的主体地位，提倡师生平等关系。

一学期来，认真备课、上课、听课、评课，讲评作业，广泛学习各种知识，以便能在教学中得到更多的应用，在讲课中我力求做到重点突出，线索明了，语言简练、生动，课堂气氛活跃，积极发挥学生的主动性。平时善于总结经验，向教学经验丰富的老师学习，取长补短，使美术教育教学工作顺利完成。

我认真地分析了小学美术教材的编写特色及体系，懂得了美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有放矢地结合学生的生活实际进行教学。

我觉得上课就像上舞台，“导演”就是教师，但学生决不是“观众”而是“演员”!教师要做一个好导演，要引导学生去演，去学。学生不可能40分钟都聚精会神地听老师滔滔不绝地讲授知识，引出课题必须抓住学生的思维，就如一个好的故事开头往往会吸引一大堆听众，需要一个环节一个环节地吸引他们，在适当的时候抓住机会吸引学生的思维，把学生吸引住了，学生的思维跟上来，积极性自然就上去了，例如《形形色色的世界》一课，在课本上有这么一句话：如果没有了形和色，生活会变得怎样?我觉得这样不能引起全部学生的注意，所以我换了一种问法：你们知不知道这些画只是画家们用了某种高超的技术骗取了你们的视觉?你知道他们是怎么骗你们的吗?话音刚落，所有目光都聚集在我身上。随后还要把学生能够发挥参与的机会让给他们，学生三四个活了，肯定会带动着七八个人，七八人又慢慢牵动着全班人，如果学生不能或不会回答或参与时，可适当调低难度，例如提示，激发促进学生思维，最后涉及知识面。比如可让学生先去参与知识点的研究，让他们悟出错在哪，老师再进一步总结，同时还可以结合生活中的实例对比着讲。

教师对学生兴趣的激发，关键是捕捉学生思维的兴奋点，对学生的培养，强调学生学会了什么，而不是学了什么，而且要让他们学以致用。棋迷、球迷们为什么会“迷”呢?因为这里有竞争，如果直接参与竞争更能入迷，“迷”即是高度的“兴趣”，有了这种兴趣，自然就会在愉快中学习了。例如《汽车的造型》一课中让学生自己设计一辆概念车。细致观察，学生在竞争中是非常活跃的，连后进生都不甘示弱。教师再利用部分时间进行作业评讲，这样更能激发学生学习的劲头。

玩是孩子的天性，那些活泼宽松的课堂看起来似乎有点乱，但就是在这种乱的过程中，学生发挥的了自己的主动性、创造性，生动活泼地学到了知识。我不要轻易地否定学生，而是相信学生的创造潜能与学习能力，鼓励他们去探索和创新，杜绝只要一种答案，只追求共性，忽视个性的评讲方法，否定用“像不像”等来作为衡量的标准。因为不是每个学生都是要考艺术院校。例如《我为同学画张像》和《想象的汽车》。我觉得美术教师首先应该做一个积极、善意的旁观者，在学生遇到困难的时候，总站在他的身边，或轻轻点拨让学生茅塞顿开，或真诚鼓励使学生充满自信。在其他方面，我积极参与听课、教学研究课、研讨活动，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。积极协助学校、班级做好美术宣传工作。还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。

一份耕耘、一份收获。教学工作苦乐相伴，我也会在教学过程中创立更适合学生年龄特点的教与学的美术机制。符合素质教育要求，体现创新能力培养的各种模式，使学生的能力提高，在美术教学中能上一个更高的台阶。