读后感是将读书中的感受、收获及思考以文字的形式写下来,对自己进行反思和整理的过程。以下是小编为大家精心挑选的几篇热门读后感范文,供大家欣赏和参考。
伊豆的舞女读后感
一连看了三篇川端康成的小说也不觉得累。仪式因为篇幅短,二是因为情节很简单。
有的作家在发展情节之前喜欢先写写景物,这让许多着急知道故事下文的读者抓耳挠腮。若是看这篇小说,抱着这样的心态肯定是不行的。因为全部小说的情节就是一个学生,赶上了一家在旅行途中的巡回艺人,学生对这家人中的一个女孩儿产生了别样的兴趣。这女孩儿是舞女。路上他们有互动,也许当在温泉学生看到女孩儿裸体的时候他达到了高潮。最后男学生还掉了眼泪,原因是他跟这群巡回艺人分别了。
从情节上来说,这个小说无聊到了一定程度,喜欢金庸或是大仲马的读者对这本书的兴趣会在看完5页之后彻底消失;对岛国文化产业有特殊期待的人看完后也许会产生“裤子都脱了你就让我看这个”的感受。
实际上这篇小说,甚至川端康成很大一部分创作都要从细微处去体会。如人物微表情的变化反应的细小情绪的变化,窗外门边不起眼的景物;人与人之间微妙的情绪互动。这些才是《伊》与众不同的地方。
这种描写需要极强的观察力和细致入微的心思。知道现在,这也是日本文化产业的优点,最典型的如艺术家新海诚,其作品的特点便是每一帧的画面都能定格成画。而且其镜头经常给到我们平常都能看到,甚至很美,但却总忽略的地方。比如飘落樱花的肖像,坠满落叶和易拉罐的路边,不断摇摆的咣当作响的火车车厢,雪夜城市斑斓的天空。除此之外,拿捏人物情绪的波动也是新海诚的拿手好戏。他的故事也很简单,如《秒速五厘米》就是两个小学生有朦胧的情感,但随着距离和时间的拉长,慢慢分手的故事。但很多细小的地方,如男生坐在赶往女生所在地的火车上,大雪封路,每站都晚点,男生独白“时间仿佛带有恶意,缓慢地在我身上跨过。”“我突然觉得自己太多渺小,有一种巨大的物体阻隔在我和她之间。”这种程度的剖析,有几分《伊》的味道了。
总的来说,这是部处处有细节的小说,没有哪一处细节惊艳,但所有这些细节却形成了一种很好的氛围,浓浓的挥之不去。至于是什么氛围,在后两篇读后感中,我们再说。
《伊豆的舞女》读后感
一连看了三篇川端康成的小说也不觉得累,《伊豆的舞女》读后感800字。仪式因为篇幅短,二是因为情节很简单。
有的作家在发展情节之前喜欢先写写景物,这让许多着急知道故事下文的读者抓耳挠腮。若是看这篇小说,抱着这样的心态肯定是不行的。因为全部小说的情节就是一个学生,赶上了一家在旅行途中的巡回艺人,学生对这家人中的一个女孩儿产生了别样的兴趣。这女孩儿是舞女。路上他们有互动,也许当在温泉学生看到女孩儿裸体的时候他达到了高潮。最后男学生还掉了眼泪,原因是他跟这群巡回艺人分别了。
从情节上来说,这个小说无聊到了一定程度,喜欢金庸或是大仲马的读者对这本书的兴趣会在看完5页之后彻底消失;对岛国文化产业有特殊期待的人看完后也许会产生“裤子都脱了你就让我看这个”的感受;也许只有喜欢《洛丽塔》的同好们才会抱着猎奇和文化比较的心态来对此书一探究竟。
实际上这篇小说,甚至川端康成很大一部分创作都要从细微处去体会。如人物微表情的变化反应的细小情绪的变化,窗外门边不起眼的景物;人与人之间微妙的情绪互动,读后感《《伊豆的舞女》读后感800字》。这些才是《伊》与众不同的地方。
这种描写需要极强的观察力和细致入微的心思。知道现在,这也是日本文化产业的优点,最典型的如艺术家新海诚,其作品的特点便是每一帧的画面都能定格成画。而且其镜头经常给到我们平常都能看到,甚至很美,但却总忽略的地方。比如飘落樱花的肖像,坠满落叶和易拉罐的路边,不断摇摆的咣当作响的火车车厢,雪夜城市斑斓的天空。除此之外,拿捏人物情绪的波动也是新海诚的拿手好戏。他的故事也很简单,如《秒速五厘米》就是两个小学生有朦胧的情感,但随着距离和时间的拉长,慢慢分手的故事。但很多细小的地方,如男生坐在赶往女生所在地的火车上,大雪封路,每站都晚点,男生独白“时间仿佛带有恶意,缓慢地在我身上跨过。”“我突然觉得自己太多渺小,有一种巨大的物体阻隔在我和她之间。”这种程度的剖析,有几分《伊》的味道了。
总的来说,这是部处处有细节的小说,没有哪一处细节惊艳,但所有这些细节却形成了一种很好的氛围,浓浓的挥之不去。至于是什么氛围,在后两篇读后感中,我们再说。
《伊豆的舞女》读后感
在这被充斥着情欲的灯红酒绿所占领的时代,人们大多会通过前面短短的介绍,发挥着人类与生俱来的强大的想象力,于是一篇无比吸引人眼球,充满了话题性和刺激内容的小说就这样诞生了,或许有朝一日还会被搬上银幕。
然而在多年前的日本,这个学生独自的、寂寞的旅途却并没有什么激情,甚至可以说有点过于平淡,但就是这样一份让人身心放松的平淡,却成就了一篇日本文学史上不朽的名作——【伊豆舞女】。
【伊豆舞女】这部川端康成的早期代表作讲述了一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行,途中与一群流浪艺人结伴而行,并且对其中一位14岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情的美丽故事。
小说的情节是简单的,在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅,这邂逅不同于通常因寂寞而生的情感那般炽热、带着明显的饥渴,而是如同秋风轻轻吹起了一片树叶那般悄无声息、使人身心愉悦。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情,但故事没有像如今的爱情小说那样轰轰烈烈,或者专注于情色的描写。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感,更多的是心灵上的净化的洗涤。而小说本身同样也是如此,读过之后体会到的是那种淡淡的忧伤和纯净无暇的美感。文中所描写的环境点滴带有很浓郁的日本特色,这些日本旧时代的独有文化在川端先生细致优美的语言下产生了强烈的画面感,那充满风情的山川、温泉便如同一幅淡雅的日本画般在读者面前缓缓晕染开来,着实令人着迷。我想,这就是川端先生所独有的那种语言之美。
这部能够净化人类心灵的小说在开始却是以一种悲凉的基调开篇的,中风的老人、孤儿、贫穷的人们、为生活奔波却受人歧视的流浪艺人、屈服于无情的现实而不得不当舞女的熏子等等等等无不反映出一种悲苦,无奈的情感,这或许与川端先生本身的悲惨人生是息息相关的。人生境遇十分不顺的川端康成在作品中叶自然而然地加入了自己的影子,主人公就像是先生自己的影子一样,年轻时的川端将自己渴望逃离,渴望流浪的心交给了自己笔下的人物,似乎想看看自己能够赋予他们什么命运,也似乎是想通过自己的笔,来读懂自己的心。
或许川端先生在当时也因此重燃起对生活的期望了吧——文章并没有在悲凉中一沉到底,舞女的出现唤起了一些希望和幸福。
“舞女叫着老伯伯老伯伯,求鸟店商人给她读【水户黄门漫游记】。可是鸟店商人没多久站起身来走了。她一再说“给我读下去呀”,可是这话她不直接跟我说,好像请妈妈开口托我似的。我抱着一种期望,拿起了通俗故事本。舞女果然赶忙靠到我身边。我一开口读,她就凑过脸来,几乎碰到我的肩头,表情一本正经,眼睛闪闪发光,不眨眼地一心盯住我的前额。这似乎是她听人家读书的习气,刚才她和鸟商人也几乎把脸碰在一起。这个我已经见过了。这双黑眼珠的大眼睛闪着美丽的光辉,是舞女身上最美的地方。双眼皮的线条有说不出来的漂亮。其次,她笑得象花一样,笑得象花一样这句话用来形容她是逼真的。”无数的【伊豆舞女】的读后感都在欣赏着一段,而我也同样如此。我不清楚川端在这一段上花费了多少的心血,众所周知,川端先生对于自己的语言有着近乎苛刻的要求,每一段都要改上很多遍力求最好。这段读后让人毫无悬念地在眼前浮现出薰子这个美妙天真的少女的文字,如不是真正的用心去写,单凭一次一次的修改,我不相信能够有如此强大的魔力。正如曾经看到的一篇评论中所说:“无理由的讨厌日本人的我,看到这里,竟然无可救药地爱上了这个纯洁的舞女。”。薰子如一道光,如此美妙,照亮了主人公的未来,也照亮了川端心中的未来吧。
全文的高潮其实并不明显,但最感人的地方无疑是在主人公与薰子一行人离别之时,薰子的'那句“先生您是个好人啊!”。我曾不止一次的在心中暗想此刻主人公的感受,同时也是在猜想川端先生在写下那句话时的感受。这是不是一种作者对人性的积极的肯定,或者是作者对未来的一种期盼的象征呢?作品中的人物之间慢慢建立的信任、感激的情感在此刻达到高潮,主人公的心境因此变得明亮起来,作者相比也同样如此,至于我们,亦不能逃过川端先生这样一个文字的陷阱,陷入明朗的心境。
“船舱的灯光熄灭了。船上载运的生鱼和潮水的气味越来越浓。在黑暗中,少年的体温暖着我,我听任泪水向下流。我的头脑变成一泓清水,滴滴答答地流出来,以后什么都没有留下,只感觉甜蜜的愉快。”
主人公如此,川端如此,我亦如此。
《伊豆的舞女》读后感
开篇的描写像我正在喝的白萝卜排骨汤一样,有形却没什么味道。怎么也读不出情窦初开的感觉,反而觉得一切过于顺畅,有点老司机。
直到舞女一行人的关系和身世展露开来,我才开始与人物产生共鸣。她们很自然地提及了去世的婴儿,这一话题之后又反反复复,甚至成为了一条线索。婴儿断七的场景至结尾也没有出现。(不得不说川端康成的文字其实相当犀利)。
从最初的旅馆老夫妻,到卑贱的舞女一家,以及离别时偶然相遇的'老婆婆,这名生活宽裕的少年的伊豆之旅直接与社会最底层的人民接触:他们身世悲惨,但从不过度怨愤感伤,面对生计洋溢着热情,面对善意也心存感激。
少年经过纲代和热海的傍晚,正是青春的感觉。
伊豆的舞女读后感
伊豆的舞女,对我来说是一个像约定的存在。上初中的时候,同学借给我一本言情小说,具体叫什么名字,甚至什么内容我都已经记不明了。那时候很多家长是不准自己的孩子看这样的`书籍的,当父亲和我谈及我看了一半放在桌子上的书时,是这么说的“看一看《伊豆的舞女》吧”
转眼十数年,不爱阅读的我终于读完父亲推荐给15岁女儿的书。这时候的我已经被岁月磨得感受不到那种初恋的朦胧了。令我更有感触的,反而是不那么被人津津乐道的篇章。《十六岁日记》弥留的老人,《招魂祭一景》坠马的一刹那,《空房子》的为生计女人,《水晶幻想》几近变态的丈夫。当然,也有《伊豆的舞女》的卑微。
我曾经和朋友笑道:“我去了那么多地方,就中国女性地位最高,尤其是我们成都”。我没有去过日本,也没了解过他的历史,我从来不沉浸在书的悲哀里,只是一遍遍的感叹着,自己是多么的幸运。可以不卑微,可以选择自己的生活,有一个安定的环境。
这是我坚持阅读的第五个月,发现了些坏习惯。首先,读书之前的必要知识是需要了解得,比如作者的生平经历,作品背景,可笑的是我读到第三篇了,才发现这是一本短篇小说。其次,我发现川端的作品,是需要慢慢读的,哪怕是小说(之前总有小说可以很快读完的想法)。很多描写,慢慢读也是一种享受,丰富自己的辞藻。
我希望,有一天,我看到美景,可以念出一句诗来,而不是“我靠,真美”。
伊豆的舞女读后感
关于伊豆的舞女的读后感 大家了解过多少呢?可能很多人都不是很清楚,下面就是小编分享的 伊豆的舞女读后感范文,一起来看一下吧。
我手中的这本薄薄的《伊豆的舞女》,收录的是川端康成的几篇短篇小说,《伊豆的舞女》大概是最负盛名的一篇吧。故事讲述的是一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行,途中与一群流浪艺人结伴而行,并且对其中一位14岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情。
小说的情节很简单,在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅,就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情,但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感,更多的是心灵上的净化的洗涤。小说中所描写的环境点滴,也在衬托着主人公的心境。重叠的山峰,秋日的木叶,流浪艺人轻敲的鼓点,舞女可爱的裙裾,一切都带有很浓郁的日本特色。川端先生的作品,能够感染人的不只是优美的情节和细致的语言,文章中给人们所表现的人物或景致,都有一种真实的美感,淡淡的一点一点浮现在人们的眼前,叫人领悟。
川端先生在小说中布置了一种悲凉的基调,主人公所见的中风老人的病痛,被流感夺去父母性命的三个孤儿,失去儿子、儿媳的孤苦可怜的老奶奶;受人歧视的流浪艺人中落魄潦倒的荣吉,流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子,哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子,迫于社会风习自己也看轻女人的阿妈,离开故里亲人只身做了舞女的百合子等等,无不反映出一种悲苦,无奈的.情感,这又正与“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的主人公的寂寞与孤独相呼应。这也许与川端先生自己的经历是分不开的。
今天我读了川端康成的《伊豆的舞女》,作者通过写“我”对一位舞女的注意,来写这位舞女她羞涩的言行举止,为我们展现出一位腼腆的舞女形象,我们也可以从这些动作言语来感受到舞女的内心世界,《伊豆的舞女》读后感。
本文是以“我”和舞女这些艺人行踪和感情的变化为线索来写的,“我”被一位舞女吸引了,一直和这些循环演出的艺人同路而行。这是“我”也逐渐了解他们和他们成为朋友。
艺人在当时的社会是一种非常低贱的职业,但他们有他们自己的自由和幸福满足的生活。他们易满足生活即使会受到别人的鄙视。当“我”主动接近他们时,他们回敞开心扉地和我交谈,对待“我”像朋友一样,他们认为“我”是好人,因为“我”对他们友善,没有歧视。这同时也使孤僻的我感受到幸福与快乐,读后感《《伊豆的舞女》读后感》。他们对“我”也十分友好和关心,当他们有柿子吃时会想着给“我”一个;在“我”将要和他们分别时他们想着给“我”准备些烟和柿子给我,好让“我”能在回来途中舒服些,并十分真诚的希望“我”能去他们老家游玩。
作者之所以希望和艺人们同路,是因为想和那为美丽的舞女相处的时间长些。在描写舞女的外貌时作者着重描写舞女那厚密的头发和她那充满着朦胧爱恋、羞涩的双眼。她不但喜爱唱歌跳舞而且棋下的也很好,也十分热忠诗歌文章。她下棋和听文章时的专注给我留下了深刻的印象。从这位舞女的身上能让人们摆脱对舞女的顽固印象,而是看到了纯真淡雅、羞涩还带有着些悲伤忧愁的舞女形象。
川端康成因为着篇文章而获得了诺贝尔文学奖。他极其细致的用细节让我们走进人物的内心世界。这些人物的思想也是值得每一位读者揣摩的。
《伊豆的舞女》读后感
知君情深意也厚,忆人全在不言中。
“我任凭泪泉涌流。我的头脑恍如变成了一池清水,一滴滴溢了出来,后来什么也没有留下,顿时觉得舒畅了。”“我”最终还是离开了,一场宛若樱花般美丽的旅途,一场纯洁而美丽的爱情,还未完就待续……朦朦胧胧的情愫,隔着薄薄的一张纸,却没有捅破,微微透着遗憾和感伤。
熏子,在那个学生哥心中你“简直美丽极了”。在浴场,你一丝不挂地跑出来,伸张双臂,叫喊着什么。看到学生哥,你反而踮起足尖,兴奋愉悦。难以相象,你是有多开心。的确,你更像一个什么都不懂的小孩子呢,没有所谓的害羞。和这个你佩服的学生哥在一起,你的脸总是绯红。听到他可以和你同行,你的微笑瞬间绽放;离别之际,你紧闭双唇,想说什么吧,想表达留念之意。我难过你望着船儿离开,始终紧闭双唇。
舞女熏子不但爱好唱歌跳舞,还擅长下棋,棋艺非凡,还热衷诗词文章,纵使艺人在老太婆乃至当时人们眼中是卑微的,是“哪儿有客人就住在哪儿”的低贱之人,但在“我”眼中并不这么认为,她下棋时和听文章时的专注给“我”留了深刻的印象。动身前一天晚上,熏子本想和我一起去看的电影,却得不到阿妈的同意,她显得很淡漠,可以想象她心中有多遗憾,会不会甚至有怨恨。川端康成塑造了一个清纯,可爱的舞女,丰富的内心,细致的人物刻画描写是这篇文章的精彩之处。
一个害羞的懵懂少年和一个情窦初开的少女,隔着朦朦胧胧的雾纱,总牵连着那么丝丝缕缕的。熏子和“我”并无世俗之人想象的卿卿我我,花前月下,乃至山盟海誓。他们只是通过几次回眸,几滴清泪来诠释这若有似无的情愫,于是眼波流转之间,上演了一出青涩而忧郁的如烟似雾的少年情怀。
《伊豆的舞女》读后感
捧起川端康成的这本轻盈的书,怀着对初恋的憧憬读下去,再度抬头时却仿佛把那红尘情爱、恩怨都经历了一遍。起初我没有流泪,川端康成的笔墨在少女冲着远去的航船挥动洁白无瑕的手绢时戛然而止,那么我愿意满怀希望——少女永生都为这场遭遇感到温暖。
我能从作者的笔触中感受到那个山头的风景有多么美,绿色的萦绕下烟雨朦胧,木制的矮小房屋断断续续地出现在颠簸、泥泞的山路上。一间逆旅里,戴着学生帽的少年静静地坐在木头台阶上,含着笑,注视着厅前一个手执小鼓、忸怩地扭动着腰肢的小姑娘。两朵粉红的桃花浮现在了如水的玉面上,让日本人民沉醉的小调咿咿呀呀、不绝如缕,一如姑娘腼腆的姿容左右摇摆,飘忽不定,却又那么明媚、动人。大概这不算是一场惊艳的相遇,却让读它的人感受到山泉一样的清新,我们找不到一丝邪恶的欲望,我们也无法探知年轻的男子心中是否种下情根,却愿意义无反顾地读下去。
被少年爱慕的歌女踩着易掉的木屐,冲上前去要与少年同行,固执的她大汗淋漓。少年与歌女一行人辞别后,途径老妇人家,老妇人苍老的声音道出这世间歌女的辛酸,眼前浮现着那些笑靥如花的姑娘们随着拨浪鼓、四弦琴袅袅歌舞的场景,犹如一把利刃,刹那将一切美好事物都斩断,原来美好后面如此可怕,那些卖唱的歌女卖掉的不止是柔美的身段脸容,更是无法追讨的岁月年华。再次相遇,少年满足地追逐着少女快不起来的步履,将只属于她的娇羞一览无余。小歌女纯洁的音容在零碎的灯光下闪现,少年又独自怀揣忐忑的心情洞悉周遭一切,一夜不眠,直到望见少女赤裸的`、干净的躯体时,他又绽放出无比舒畅的笑。
离别在即,迟来的少女默默送上牢牢插进秀发的木梳,深深的无奈与没有完全消散的、甚至从未展露的激情,统统跟随无情的海水离开。岸边执著的歌女望着愈行愈远的心中爱人,终于再也忍不住,她踮起脚尖,满含热泪、拼尽全力地挥动着白帕相送。
伊豆的舞女读后感
拾起《伊豆的舞女》这本书,樱花一样纯美的封面就如同它的介绍一般——“世界上最美丽的初恋”。这是川端康成的短篇合集,前半本是他自传性的经历,后半本则写了许多生活化的故事,其中包括这篇《伊豆的舞女》。
作者在里面描写的每个人物好像都是善良的,那山间驻留时遇见的老妇,那南伊豆温泉时碰到的纸商人,那一路陪伴主人公的荣吉、千代子、百代子以及与主人公互吐情愫的熏子,那在最后临行时遇见的矿工们和在船上邻座的准备去东京赶考的少年。当然还有主人公自己。作者在篇幅不多的文章中,有详有略的叙述了自己在这一短途旅行中遇见的各色人。他们经历着各自的生活,从事着各自的职业。但总是能看到的共性:他们都是那么平易近人,古朴的民风伴着温厚的民俗。让人从始至终心里都是温暖的。
川端康成的文字影像感极强,笔触尤为细腻,我有种错觉是在看纸上的电影,阅读中脑海里总是不停浮现出一帧帧的图画。最美丽的事物往往充满着遗憾,少年与舞女这段初恋之所以美丽,也是因为它的透明与破碎。黑暗的隧道,冰冷的雨滴,通往伊豆的出口微微透出了亮光……流淌在这些字里行间的暧昧,然而爱就在唇边,却没有人能够说出口,甚至连眼角眉梢的欢欣也要妥善隐藏。少年的爱情,带着没来由的恐惧与踌躇,没有钱,即便舍不下那诚挚的舞女,终究轻言离开了。舞女的爱情,赤诚而纯粹,但她只是居无定所的卖艺人,也许就要在生活的逼迫之下失去贞洁,永远也不敢奢望那个少年的爱。
合上书页,淡淡的哀愁萦绕心间,沉浸在故事带来的无力感之中。川端康成的文字如同一杯香茗,读后唇齿之间留有淡淡的香气。那美的感觉正像书中的少年所言:“我的头脑恍如变成了一池清水,一滴滴溢了出来,后来什么都没有留下,顿时觉得舒畅了。”(刘佳宁)。
伊豆的舞女读后感
知君情深意也厚,忆人全在不言中。
“我任凭泪泉涌流。我的头脑恍如变成了一池清水,一滴滴溢了出来,后来什么也没有留下,顿时觉得舒畅了。”“我”最终还是离开了,一场宛若樱花般美丽的旅途,一场纯洁而美丽的爱情,还未完就待续……朦朦胧胧的情愫,隔着薄薄的一张纸,却没有捅破,微微透着遗憾和感伤。
熏子,在那个学生哥心中你“简直美丽极了”。在浴场,你一丝不挂地跑出来,伸张双臂,叫喊着什么。看到学生哥,你反而踮起足尖,兴奋愉悦。难以相象,你是有多开心。的确,你更像一个什么都不懂的小孩子呢,没有所谓的害羞。和这个你佩服的学生哥在一起,你的脸总是绯红。听到他可以和你同行,你的微笑瞬间绽放;离别之际,你紧闭双唇,想说什么吧,想表达留念之意。我难过你望着船儿离开,始终紧闭双唇。誓[注:盟:盟约;誓:誓言。指男女相爱时立下的誓言,表示爱情要象山和海一样永恒不变。]。他们只是通过几次回眸,几滴清泪来诠释这若有似无的情愫,于是眼波流转之间,上演了一出青涩而忧郁的如烟似雾的少年情怀。
舞女熏子不但爱好唱歌跳舞,还擅长下棋,棋艺非凡,还热衷诗词文章,纵使艺人在老太婆乃至当时人们眼中是卑微的,是“哪儿有客人就住在哪儿”的低贱之人,但在“我”眼中并不这么认为,她下棋时和听文章时的专注给“我”留了深刻的印象。动身前一天晚上,熏子本想和我一起去看的电影,却得不到阿妈的同意,她显得很淡漠,可以想象她心中有多遗憾,会不会甚至有怨恨。川端康成塑造了一个清纯,可爱的舞女,丰富的内心,细致的人物刻画描写是这篇文章的精彩之处。
《伊豆的舞女》读后感
《伊豆的舞女》发表于一九二六年,是日本著名作家川端康成的成名作,系根据他十九岁那一年的经历敷演而成,通篇洋溢着青春的气息与少男少女“涓涓细水”般的感情,被誉为青春文学的杰作、“永恒的畅销书”。
“那一年,我二十岁,戴一顶高等学校的学生帽,穿着蓝底碎白花的上衣和裙裤,肩上背着书包,独自个儿在伊豆旅行,已经第四天了”,这是《伊豆的舞女》中的一段原话,年轻的主人公是个孤儿,性格怪癖,想一个人来伊豆旅行、散心,途中与一伙江湖艺人相遇了,也是第一次看到“舞女”。
“舞女看上去像有十七岁了,梳了一个大发髻,古色古香,挺特别的。”,“我不时回头张望,萌生了一股天涯羁旅的情怀”。只是简简单单的两句叙述,每一位读者都从主人公身上找到了自己的影子。
主人公估算了艺人们的行进路线,想绕近路赶上去再看一次舞女,不料在半路就遇上了。淳朴热情的艺人们很快与主人公成为了朋友。
黄昏时分,大雨倾盆,艺人们给叫到酒宴上表演去了,主人公听到女人曼声的尖叫,“我的神经绷得紧紧的,一直敞着门,动也不动地闷坐着”。“每次听到鼓声起(舞女是负责打鼓的),心头就赫然一亮”,“鼓声一停,我就受不了,身心仿佛已沉没于暴雨声中”。“闷坐”、“赫然”等词,把主人公害怕舞女遭人玷污的紧张心情描写得淋漓尽致。作者对主人公心理的描写细腻、真实。我们仿佛能看见屋外雷雨阵阵,一个男孩子在一片寂然的走廊上,张大眼睛,循着艺人们适才的脚步声悄悄爬去,想要透过黑暗,看个究竟。在这个屋外雨潺潺,屋内隐约传来欢声笑语的夜晚,主人公在倾听着、盼望着、烦忧着,在自己一手创造出来的孤单、阴暗情绪中越陷越深,也初次体会到了“原来感情这么伤”。
第二天,“长空一碧,明媚已极”,卸了妆以后,舞女裸着身子在浴池里嬉戏,主人公这才发现自己有点自作多情了,“我才发现她还是个孩子啊”,“我好开心,爽朗地笑个不停”“仿佛尘心一洗,头脑也清亮起来”,主人公自己也意识到了前一晚的失态,也意识到自己与艺人社会地位的不同,好像是要说服自己,这个女孩并不是他理想的感情对象。可是,这种自我暗示是徒劳的,他依然被舞女深深地吸引了。
她们表演休息的时候,“我和舞女玩起五子棋来,因为屋里只有我们两人,起初她离得老远的,要伸长胳膊才能下子。渐渐地,她忘乎所以,专心致志,上身竟遮住了棋盘,那头美得异乎寻常的黑发,简直要碰到我的胸脯。募地,她脸一红,说道:”对不起,要挨骂了。“扔下棋子就跑出去了。”
在这里,我们看到,不只是主人公,舞女也朦胧地感觉到,身为艺人是不能同公子身处一室的。但没有什么可以阻止两颗年轻的心互相探寻,互相接近。在认真、虔诚的感情面前,世俗的偏见也好、规矩也罢,统统被融化了。
茶馆里有人轻轻拍了拍舞女的肩膀,舞女的监护人,同为艺人的姆妈就凶巴巴地板起脸。当我念故事给她听的时候,她却照旧“痛痛快快地靠近我跟前,我已开始念故事,她就把脸凑过来,都快挨上我的肩膀,表情十分认真,眼睛闪着光芒,聚精会神地盯着我的前额,一眨也不眨”。主人公事实上是深受感动的。因为他是孤儿,向来不喜欢别人对他亲昵,给他温暖,结果愈发抑郁、苦闷不堪。但是舞女给了他真、善、美,主人公在这份幸福与温暖里,看见了自己过往的冷漠与待人接物上的过错。“她又大又黑的明眸,顾盼神飞,是她最美丽动人之处。双眼皮的线条,有说不出的妩媚。”临近旅途终点,听到小舞女说他“是个好人”,一句平平常常的话,对主人公而言,却也意义重大,他好似再一次看到了这一线光亮,一扫长久以来“受人施舍”的屈辱感,内心的苦恼得到苏解。
而主人公呢,却无法为舞女做些什么。这也许是作者回忆往事,无法释怀的地方。
舞女想要去看电影,姆妈不允,有一天,“当我正要离开屋子,舞女便抢先到大门口,给我摆好木屐,自言自语似得悄声说:
”记着领我去看电影啊。“。
在这个”我“即将回城市的前夜,姆妈的这个决定,意味着很多东西。姆妈似乎可以代表当时的社会舆论,因此,这一决定的首要一点,便是意味着舞女与”我“的感情是不被世俗允许的。
”我一个人孤独地看电影,到了那边便旋即离去了。“。
主人公在自己内心的孤寂里,感觉到了舞女的叹息。
”街市黑沉沉的。我觉得,仿佛远处不断传来隐约的鼓声。我无端地扑漱漱地留下了眼泪。
作品的结尾处,是小舞女那欲说还休的依依离情,少年书生“涓涓而流”的感伤泪水。由于作品取材于旅途,在明媚的伊豆风光的衬托下,格外添上了一抹乡愁。
《伊豆的舞女》读后感
唯美的日本文学,唯美的川瑞康成,唯美的《伊豆的舞女》。
《伊豆的舞女》是川瑞康成早期的一个短篇,那淡紫色的哀愁风格鲜明地疯狂滋长着。它讲述了作者与歌女的一段刻骨铭心的爱情经历,整个故事像一本水墨连环画,轻松而凝重,又像一壶清茶隽秀而清新淡雅。
川瑞康成的艺术感敏锐细腻,但《伊豆的舞女》却没有连贯的故事情节,似乎他的创作全是凭兴致进行的,独特的艺术构想,感人的美的艺术形象和悲哀的意境,使他的小说形成了鲜明的特色,而那纯洁舞女也成为他作品中纯洁无暇的象征。
同时,文中那种连贯首尾的伤感凄清和带有印象主义的唯美意境,总能抓住读者。如小说的末尾:“我任泪泉涌动……”,使那与舞女别离的无限惆怅和与舞女交往的往事的甜蜜,被作者用感觉上的清泉含蓄曲折地表现出来,生动新颖。
《伊豆的舞女》是一个忘情的故事,邂逅与告别,告别也就是永别,在这整个过程中,什么都未开始却已经结束了,整个故事就像一朵蓓蕾,叫人不忍心又不甘心。不忍心看着这两个年轻人有爱不能表达,有爱不能开放,不甘心眼睁睁地见他们那样分开,刚刚见面就要永别,这个爱情故事跟日本人心爱的樱花一样,蓬勃而短暂,鲜艳的悲壮,也许就因为这样,深受人喜爱。
《伊豆的舞女》人物塑造的成功也增加了小说的魅力。作者成功地塑造了舞女的形象,因而在小说中,你可以看见一个活生生的女人,她就是为“我”端茶而羞涩的舞女。
《伊豆的舞女》读后感
人在旅行中,怕是格外容易动情,你想,在令人沉醉的景色里,暂时忘却了平时的诸多烦扰和羁绊,偶然遇见一个人,增添了无限旅行的情趣,在这段不过问从前、不追寻未来的时间里,默默经历,很难不流连忘返吧。
读《伊豆的舞女》,第一个感受是,徒步旅行真好。从早到晚,都在路上,山路是弯弯曲曲的,骤雨白亮亮地笼罩着茂密的衫林;深秋时节,浑身起了鸡皮疙瘩,然后进到温暖的房间,看优美的幽谷深不见底;黑黢黢的隧道,前面的出口露出了小小的光亮,像是焦灼的心找到了希望……在迅猛的急雨中坐立不安,担心“她”受伤;在海上的晨曦、温暖的山腹中观赏旭日,与“她”愈发亲厚。不知道是那次躲雨让座暗生了情愫,还是伊豆的阳春天气里,她孩子般的满心喜悦,荡涤着我的心,总之,在那个山巅,他们二人先于其他人到达停歇时,世界安静得只能听见小鸟停落在枝头上时摇动树枝的沙沙声,也许有那么一秒,他们心里都希望过,时间就此停下吧,停在最纯粹、最热忱也最真挚的爱人心里间。
事实上,“我”从汤川桥偶遇,到在汤岛的旅馆看巡回艺人演出,接着出现小说开头在天城岭北口的茶馆避雨,再一同作伴至伊豆的汤野温泉,最后去下田的“甲州屋”客店做七七,一路旅行,故事重点虽然是与巡回艺人日渐亲厚以及对舞女暗生情愫,但作者通过“我”的眼光,呈现出的自然风光也丝毫不比这份感情的美感逊色,甚至我觉得,正是作者有意无意地勾勒出来的沿途景象,与情感暗自契合,或骤雨急促,我心里亦七上八下;或在黑暗的街市中,恍惚听得鼓声,(舞女的专长是鼓)我眼泪扑簌,如此种种,烘托出一种冷寂迷离的氛围,使读者也不自觉地感到又美又喜又愁。想来川端康成本人应该十分熟悉这一路上的风光,随着故事的不断展开与推进,景色也慢慢变化着,好似信手拈来,像电影里一扫而过又不容忽视的镜头,当然更多时候,主角们就站在那些景象里,在作者描绘的令人爱恋的.气氛里。于是很难说,看完这篇小说,究竟是景色,还是故事占了上风,但从名字“伊豆的舞女”来看,大概在作者心中,这二者也是不能分离的,伊豆容纳了舞女清丽稚气的美,舞女也显现着伊豆的晶莹透明。
第二个真切的感受,也是初中初读被吸引的主要原因,(毕竟是那样的年纪)暗恋真好。小说从“我”——一个高等学校的二十岁学生的视角叙述,“我”的感情自然明明白白。一开头,我就在赶路,既因为骤雨,也因一个希望,到了茶馆,果然如愿以偿,哦,“我”因着一个美丽的舞女心里七上八下呢。终于重逢舞女了,却呆若木鸡,用香烟掩饰自己的慌张,甚至对于舞女让座也来不及说声谢谢,以至于舞女一行人离开时,我仍假装不在意,心里却焦灼万分,盘算如何赶上他们。到后来终于赶上了,却不好意思突然放慢脚步,便佯装冷漠。这时候,如同许多青春电影里,羞涩的主人公的相遇,总需要机会,舞女的哥哥搭讪了——赶路时的一句客套话“您走得真快!”。“我”如释重负,想来读者亦如此。而舞女呢?无论是端茶的慌张颤抖,还是求我替她朗读,为我抖裙裤下摆,找手杖,无法同看电影时抚摸小狗的头而没勇气看我,离别时悄悄在码头等我,舞女对我隐隐约约的爱恋却表达不出,都细腻得让人或多或少看到自己暗恋时的影子,笨拙地靠近,克制地伤感,不了了之时无奈的回避。暗恋真好,也真让人伤神。
故事就那样开始了,两个害羞的年轻人慢慢靠近着。一个是“孤儿气质”,为躲避忧郁而踏上旅途的高中生,一个是看上去像十七八岁的妙龄女子,而实际上只有十四岁的,有着古雅鹅蛋脸,丰厚黑发的舞女。在旁人眼里,巡回艺人不过是一伙出卖声色,长年奔波,甚至不被允许进村的“下等人”,而学生哥,人们光是看到那一顶制帽便高看一眼,这两种人,似乎不搭边界。但“我”却从未轻视艺人,也不带有有色眼镜似的猎奇心理,只是自然而然地与他们亲密起来,像朋友一样关心,甚而到后面,忘却了他们艺人的身份,我“脱下了高中制帽,戴上便帽”,与他们浑然一类人了。作者在这里给我们示范了一个极好的结交朋友的例子——放下傲慢与偏见,带着最纯粹的尊重与感情,才能走进彼此的心间。
要说这个故事最美的,除了细腻的感情,大概还有作者最擅长捕捉的细节美,尤其是女性的。川端康成似乎总是很擅长从平凡的人身上发现特别的美感,当然从这个角度来说,在作者心里,这些角色大概就是不平凡的,这也是日本文学或影视作品一以贯之的精神,主人公放之偌大的花花世界或许平凡得激不起一丝涟漪,但在彼此眼中却独特而可贵,“你将来一定是个不平凡的人”——这样的话常常可以听到。换句俗话说,“情人眼里出西施”,从“我”的角度来看,舞女真是美得真实可爱了。秀美的黑发,娇媚的双目,认真的神态,使我感到“用笑起来像一朵鲜花形容她,是恰如其分的。”在伊豆的温泉浴场,舞女满心喜悦地向我打招呼,像一株小梧桐似的洁白的裸体,毫不掩饰的孩子气;我偶然闯进艺人的卧铺,看到舞女带着残妆的睡相,那天生的自然而然的羞涩柔媚,美得纯粹。一句简单的“您带我去看电影好吗”也美如那天她背后的皓月,一个等候的倩影也牵动我的情丝。甚而连“鼓声”也是舞女的美——从见到舞女提着鼓,到“每次听见鼓声,心胸就豁然开朗”,以至于悲伤时“觉得远方不断隐约地传来鼓声”,舞女和鼓声,都在我心中融为一体。一切画面,都蒙上了一层淡淡的典型日式滤镜,干净,轻盈,柔和,清冷。正像日本的胶片写真,带着陈旧的颗粒感,丰富的人物细节与情绪,以及平凡的魅力,不需要美得惊人,倾国倾城,各自都有各自的好,连雀斑也是优点。
故事的结局,和许多无疾而终的暗恋一样——没有结局。你不知道他们还会不会赴明年之约,这一年的感情是否变化。当然你也不需要知道这些,只管感受这暂时的美好便是,正如文末说的,“我感到一切的一切都融为一体了”,是真挚的情感与胜意的风光圆融一体,是我与艺人的日渐亲密,是刚刚相遇和即将离别的交汇,是舞女的美和商人的丑的融合,是陌生与熟悉、感动与伤感都梦幻般存在的情境。所有发生的或未发生的,存在的还是妄想的画面,都在记忆里互相掺杂裹挟着缓缓离开了,越来越远,越远越觉得,一切,都圆融一体了,像看了一部电影,那些故事不分你我,难辨真假,美好又空虚。于是一切都值得谅解和忘却,谅解生命的不完美,生来的忧郁,忘却美好的过客。都不重要了,大哭一场就好了。只觉得“后来什么都没有留下,顿时觉得舒畅了。”
伊豆的舞女读后感
一口气看完了《伊豆的舞女》(以下简称《伊豆》),因为很久以前看过《雪国》啦,《湖》啦,《古都》啦,相比之下,《伊豆》更加清纯而忧伤。
川端的文字给人以细腻而又伤感的落差。明快一点的是对山野花草的描写。景色总是空旷,像是水彩渲染的雨过天晴。还有则是人物对话,动作,外貌描写。《伊豆》里的薰子就像是艺伎的代表一样,同川端在《雪国》里对驹子描写也是乌黑发丝、白晰皮膏、脸上红晕等等。实话说就像一个男子在呷茶时偷瞥一样。除了薰子外,《伊豆》里还有一个小配角——天城岭北口的中风老头,那个身边堆满没用纸袋的老人。“据说但凡能治中风的药方他都要弄到手,再依照他抓药。无论是来自翻过山峰的旅人之口,抑或是来自新闻广告。他并不扔弃一张信件或纸袋围,把它们放在自己身边……这些无用的旧纸便难以计数了。”中风老人似乎在被炉里等待结束,那些纸带或许是生的希望,抑或是生的渴望。主人公在老人临走前嘱咐他注意身体,“老人呆若木鸡,黄浊的眼睛微微一动,轻轻颔首”。我想这之后,一拉上纸门,老人就隔在了门内,大概永远再也不会有什么交集。他或许确实存在过,但在纸上只不过是一页。教科书上许许多多图片中的人们此刻在哪?又在做什么?明明我们只是这样近乎没有气息的存在,但还是想活着。不论因为在别人的记忆中有那么一个自己存在着,还是单纯的本能。主人公也是,舞女也好。曾经满路痴痴地追,直到船上离别,泪尽后,“最后,一切终归于零,那时我感到了怡然”。那是生命中美好的偶然,也是必然,可悲滑稽的是美好的脸庞、情愫种.种最后都成了“过客”。《雪国》中驹子曾对岛村谈起她记日记的习惯,却得到岛村的一句“徒劳而已”,直到后来,不曾相信过这句话的她发现这一切都是“徒劳”,“徒劳”。有时候,对这种宿命的悲叹只不过是一种浪费(毕竟我只是一个小屁孩,吃过的盐,走过的桥都很少,于是出口难免猖狂,请多见谅)。
艺伎,端庄却容易被践踏。“女人就像玻璃,轻轻击扣,似乎坚硬无比,而实际上一摔就碎。”女性在古代社会中只算半个人头。即使在现代提倡男女平等的社会中,仍然会有重男轻女的现象出现。所以我自以为是地归纳一下原因:生理上,男性体质普遍比女性好,这也算是根本原因。“物竞天择,适者生存”“弱肉强食,胜者为王”,为了生存强者主宰世界。类似例子很多,美猴王因为他最强做了水帘洞老大。人类因为很强,所以能品尝各种动物的肌肉(那些因为保护动物而绝对不食肉的人真得想不通,其实他们都没注意到这点——他们保护的小动物是站在别的生命的遗体堆上。不要因为小动物的泪光一闪就让你觉得可怜。科学界已经发现植物也是有感受的。如果是这样的话,只求你的一死救赎世界的生灵吧!);其次,社会与教育,作为一个女生,很讨厌的一点就是“让男孩子去搬东西”,不过这很客观,男孩子在体力方面工作效率比女孩高。但是为了让女孩子得到更平等的地位,应该提高对女孩子的要求。只有得到与地位相应的能力水平,才能得到相应社会认可。此外“依靠丈夫的想法”应该尽量减少,自力更生才会得到赞赏。小狐狸会被妈妈赶出家门,依靠自己的能力生存。才有了这样一个物种的延续。我认为这是一个循序渐进的过程,一旦女性真正获得平等,作为社会重要成分的家庭也会发生相当大的变化,以至于多米诺骨牌到整个社会;第三,惰性。
这本书真的还有很多有趣的地方,比巡回艺人给人在漂泊之中莫名的安定感、艺人这样的社会职业以及作者似乎是有心把主人公行路状态安插在小说各个部分中等等。
所以以上都是我脑内的想法,唉,突然觉得很肤浅呢。
第一次读这篇跨越国界且具有世界影响力的小说,我的潜意识里感觉到文化的差异也许使我无法理解川端康成。但后来我发现我错了,一部真正强大的文学作品是不需要读者怎样使劲地推敲、揣摩,甚至掏空自己的思想以后才得到一番彻悟的。而是字里行间能让人体会到情感自然交汇的美好,这样作品的意味便更加深深地浸入内心。《伊豆的舞女》便是这样一篇清澈而极赋有魅力的作品。
故事情节很简单:“我”是一个大学生,独自在伊豆旅行的时候碰到舞女一行人,“我”对舞女薰儿产生了好感,于是与他们一起旅行,最后在下田分离了。
从小说里容易读出,舞女在当时的社会里是一种不入流的职业,是连村民都看不起、不愿接触的一类人。而“我”没有传统的束缚,被舞女薰儿的单纯美丽所吸引,渐渐深入她们的生活,平等地对待他们一行人,居然发现了一种纯粹的快乐而深深感动;而薰儿因为“我”的举止,从端茶给我都会发抖到与我尽兴地下棋,缠着我讲《水户黄门漫游记》,她也得到了一种与以往不一样的快乐。我想,在那段旅行的时光内,两个人心中都感受到了特别的美好。
我想,这篇小说想要宣传的,是人与人之间应当有的和谐关爱、相互依赖的存在关系,而这种纯洁的关系是无论血缘的,冲破地位的,超越种族的!正如文章最后的一句话:“我感到一切的一切都融为一体了。”这是作者的内心呼喊,也是人性美的显现。
与《伊豆的舞女》形成对比的是鲁迅先生的《祝福》。祥林嫂的身份地位与薰儿如此地相似,但祥林嫂却被周遭各种各样的人逼入了穷苦的绝路,造成祥林嫂悲剧的不是某一个人的职责,而是旧中国人民之间的冷漠无情,没有良知的结果。所以,鲁迅先生的目的也一样,以此告诉人们需要看清的现实,与需要改变的人与人之间的存在关系。
小说最后写到,在回去的船上,我因为一个少年的帮助和我帮助老妇人而感到理所当然和无比舒畅。于此,我们便更能体会川端康成所渴求的一种民族高尚的精神了。
伊豆的舞女读后感
有种爱情注定不能在真实生活中被寻得,就像川端康成笔下的这个空灵、静谧、却又弥漫着淡淡哀伤的故事。在这段故事里,没有轰轰烈烈的海誓山盟、没有缠绵悱恻的长相厮守,甚至于没有一点点的世俗脂粉。
故事的情节很简单:在一个烟雨迷蒙的季节,一个就读于大学预科的少年,在一次本该孤独的旅行中邂逅了一位美丽的舞女。到这里,如果按照世俗人的想法,那么接下来便是花前月下、卿卿我我。但在这个故事里,少年与舞女却仅仅只是通过几眼凝眸、几句片语来演绎这段青涩而又朦胧的恋情。不能怪他们年少无知,不能怪他们懵懂青涩,这样的悲伤就像是那美丽的相遇,是注定好了的。一个是身世孤苦的少年,一个是辗转漂泊的舞女,或许对他们而言,能够在这样一个美丽的季节相遇便已是最大的缘分。当旅途结束时,来送他的舞女虽然心中有说不出的难受,但却始终沉默。船开了,舞女的身姿渐渐远去,消隐。少年沮丧地躺在床上,眼泪扑簌扑簌地往下淌。而那个关于冬天里的约定,我们无从知道是否能够实现,或许也只有这样一个无果的结局才能让人感到隽永,才能让人细细回味。
故事读完,突然想起了一段对于伊豆的评价:伊豆不同于东京,东京的繁华它没有;伊豆不同于奈良,奈良的睿智它没有;伊豆更不同于京都,京都的古风古韵它也没有。它所拥有的,只是那淡季的忧郁与纯真的自然吧,而这份忧郁与自然又恰恰适合这朦胧的初恋,因此这段故事只有发生在伊豆这种地方才让人觉得合情合理。
伊豆的舞女读后感
转眼十数年,不爱阅读的我终于读完父亲推荐给15岁女儿的书。这时候的我已经被岁月磨得感受不到那种初恋的朦胧了。令我更有感触的,反而是不那么被人津津乐道的篇章。《十六岁日记》弥留的老人,《招魂祭一景》坠马的一刹那,《空房子》的为生计女人,《水晶幻想》几近变态的丈夫。当然,也有《伊豆的舞女》的卑微。
我曾经和朋友笑道:“我去了那么多地方,就中国女性地位最高,尤其是我们成都”。我没有去过日本,也没了解过他的历史,我从来不沉浸在书的悲哀里,只是一遍遍的感叹着,自己是多么的幸运。可以不卑微,可以选择自己的生活,有一个安定的环境。
这是我坚持阅读的第五个月,发现了些坏习惯。首先,读书之前的必要知识是需要了解得,比如作者的生平经历,作品背景,可笑的是我读到第三篇了,才发现这是一本短篇小说合集。其次,我发现川端的作品,是需要慢慢读的,哪怕是小说(之前总有小说可以很快读完的想法)。很多描写,慢慢读也是一种享受,丰富自己的辞藻。
我希望,有一天,我看到美景,可以念出一句诗来,而不是“我靠,真美”。
《伊豆的舞女》读后感
想在内部网上找部电影来消磨消磨时间,无意间点到《伊豆的舞女》,忽然想起川端康成老爷爷奇特的死亡,莫名其妙兴致上来,看完这部70年代拍的老电影。
看罢,整个人很平静,片子很老,镜头剪辑、拍摄角度等各方面技术明显处理得不像现今这么娴熟,而我却很喜欢这样的视觉享受,没有太大的冲击,过程中没有急切地想知道剧情,不会像以往那样很功利地直接跳到结尾求得最后的满足。享受每一个过程,单纯而美好,顺其自然,没有太多的想法。
没有太煽情的剧情,就是这么简简单单。小舞女的羞涩,读书人的羞涩,却是情感最真实的流露。船驶出了,他哭得像个孩子。
“谁知道那些卖艺的会在哪里歇脚呢?哪里有客人就在哪里歇脚,我劝你还是别跟他们在一起,这对你不好”。他从怀里掏出梳子,耳边响起山沟里老妪的那番话。的确,他没有好结果,他需要花时间来抚平心中的伤痛,于读书人,花时间疗根本就没有开始过的所谓情伤,该是最坏的结果。
走了,分开了。
舞女还是舞女,读书人还是读书人。他只知道她叫阿馨,她只称呼他为读书人。彼此间的交集,也仅仅是短短的几天“同路”,却引起了彼此内心百转千回般纠缠。
不是我们不够单纯,只因这社会太够复杂。无论是以前,还是现在,抑或将来,“舞女”、“读书人”,始终是两条永远不可能相交的平行线。
于从不看重复片我,却一直想抽时间继续重温这样的“享受”。
《伊豆的舞女》读后感
川端康成一直是我最喜欢的日本作家,平实的语调,细腻的文字,却总能将一件件小事描绘的直指人心。最早接触他的作品就是《伊豆的舞女》,这篇文章被收录在高中的语文读本里,那时上课不愿听讲,随手翻阅,当看小说般消遣,谁知却像抽烟,让我在不知不觉中上了瘾。在以后的几年中,这篇文章被我反复阅读,因为它总能让我感到一种难以名状的共鸣,它书写的是最美的年华里最纯真的悸动。它珍贵到无人能够拥有,因为我们在那个年纪时并没有足够思想领悟,而当沉淀出了些许智慧时却又失了最美的年华,或许它是人生永远的海市蜃楼。
很小的时候起,就常听人们口语相传三浦友和和山口百惠的故事,没多问,却也不知源出何处。如今想必正是这74版《伊豆的舞女》,后来才发现张国荣和袁咏仪在《金玉满堂》模仿的正是这里面的桥段。真正的红颜总是在历经岁月的沉淀后显的越发美丽,即使伊人老,但昔时的风华绝貌却始终活在某些男人心中,不会忘却。好比叶芝心中的茅德·冈和金庸眼里的夏梦。
日本人在平和中透出的谦逊总让我愿与之亲近,但反之爆发的癫狂与残忍又让我极度鄙夷,所以我对这个民族总是难以取舍。我相信川端康成更倾于前者,但在与后者的抗争中也难免崩溃,他就好比东方的海明威,虽苦苦挣扎却也阻止不了丧钟的敲响。在某种强压之下日本这个民族的'性格正在无限接近于后者,这也就给北野武式的暴力美学得以滋生,在我眼里“暴力”永远不能称之为美学。所以我一度认为,如今的日本再也拍不出如此干净纯洁的舞女,也不再会有曾经的山口百惠,这也是为什么38年前的山口百惠在我心中会越来越美,是因为这个世界再不断累积对她的衬托。
在我心中美人有三,一是那冠绝秦淮八艳的河东君,才华横溢;二是《滚滚红尘》里的林青霞,貌美无双;三便是这伊豆的山口百惠,犹如清凉的泉水洗涤过的心灵,一尘不染。端的尽是往昔的人物,古有云,红颜自古如名将,不许人间见白头啊。时光不能倒转,我也只能闭目养神,谁叫如今的胭脂红粉客,却怎看也不那般顺眼了。
伊豆的舞女
《伊豆的舞女》读后感
穿上木屐踏青,寻她在伊豆半岛。
温泉水雾袅袅,心灵却不再阻隔。
在世间受苦的人们啊,愿你们不再孤单??
——题记。
川端康成曾在《伊豆之旅》一书中这样描写的伊豆风貌的——“世人说:伊豆是诗人之国。/一位历史学家说:伊豆是日本历史的缩影。/我在这里添上一句:伊豆是南国的雏型。也可以说,伊豆是有山有水的风景画廊。整个伊豆半岛是一个大公园、一个大游览胜地。也就是说,伊豆本岛处处都可以感受到自然的恩惠,富有变换无穷的美。”
伊豆半岛的确是一副透着日本传统气息的“风景画廊”——紧接着太平洋的天城山雄伟巍峨,茂密的杉林、青翠的竹丛间浸透着清凉的薄雾;无数的溪涧以鲜明的轮廓贯穿其间,星星点点的石楠花之中是古色古香的名刹和热气弥漫的露天温泉浴场;黄昏的城镇中,木制的一间间温泉旅店在此静静的等待。在如此浪漫惬意的地方,为了那一个寂寞旅途里的邂逅埋下了伏笔;当然还有为早已封闭了心灵,扭曲了人格的主人公的改变做足了铺垫。小说的情节很简单,在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅,就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情,但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感,更多的是心灵上的净化的洗涤。川端康成先生向来是否定自我的,常常把自己看作是无意义的存在,并为此而苦恼、忧愁和哀伤。然而就是在这种悲情之中幻化出了一种悲哀美。一旦与舞女邂逅,获得舞女的好意与信赖,彼此进行一种纯粹的感情交流,从孤寂的生活中摆脱出来,他仿佛获得了解救,一瞬间忘却了自己的非存在的感觉。可以说小说的主人公是怀着自身的悲哀来注释女主人公舞女阿薰的命运,而舞女对“我”的体贴入微使“我”感到一种“不寻常的好意”,特别是当舞女与同伴议论“我”是个好人的话落进“我”的耳朵里时,“我”感到自己确确实实的存在。这却是川端康成先生自己所渴望的和希冀的。
川端先生在小说中布置了一种悲凉的基调,主人公所见的中风老人的病痛,被流感夺去父母性命的三个孤儿,失去儿子、儿媳的孤苦可怜的老奶奶;受人歧视的流浪艺人中落魄潦倒的荣吉,流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子,哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子,迫于社会风习自己也看轻女人的阿妈,离开故里亲人只身做了舞女的百合子等等,无不反映出一种悲苦,无奈的情感,这又正与“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的主人公的寂寞与孤独相呼应。这也许与川端先生自己的经历是分不开的。
自幼就双亲相继逝去,这仿佛一把枷锁,从他的童年时代起就锁住了追逐自由和幸福的心灵。然而就是这种在没有女性的家庭中滋生的对女性的敏感以及在缺少母爱的环境中培养的对女性的泛爱,使川端深锁的心灵的孤舍,被舞女一句甜甜的赞美打开了,他经年累月的忧伤,在舞女天真烂漫的笑声中飘散殆尽??我觉得这种转变正是深深震撼我的地方。在这种转变之后,是川端康成对于生活窘困的人们的同情,理解和支持。这又回到了文中川端康成对于旅店老人、流浪艺人、矿工等人的描写和“我”对他们的态度。
与舞女分别后,主人公踏上新的旅途。在船上,当一个中学生看到他流泪,向他询问时,他很自然的回答了提问。“‘不,刚刚和人告别。’我非常坦率地说。让人家见到自己在流泪,我也满不在乎。”“我什么都不想,只想在安逸的满足中静睡。我的头脑变成一泓清水,滴滴答答地流出来,以后什么都没有留下,只感觉甜蜜的愉快。”淡淡旅情油然而生,在悲凉寂寞中,我能体会到忧伤的心灵已经变得平静自然。
总之,《伊豆的舞女》集中反映了川端康成的社会平等意识,拓展社会的生活面,使作品增添时代和社会的色彩。同时处处可见的日本传统文化气息也表现出川端先生是非常热爱自己本民族文化。更重要的是,通过这一系列简洁的情节拼接,我们真真切切地感受到了人性间的真爱,并让自己世俗的心灵能在这一旅途中得到净化。