伊豆的舞女读后感（精选20篇）

读后感是一种对于阅读内容的心得体会和思考，它可以帮助我们更好地理解书中的内容。以下是小编为大家汇总的读后感佳作，希望能够给大家带来新的思考和灵感。

伊豆的舞女读后感

知君情深意也厚，忆人全在不言中。

“我任凭泪泉涌流。我的头脑恍如变成了一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么也没有留下，顿时觉得舒畅了。”“我”最终还是离开了，一场宛若樱花般美丽的旅途，一场纯洁而美丽的爱情，还未完就待续……朦朦胧胧的情愫，隔着薄薄的一张纸，却没有捅破，微微透着遗憾和感伤。

熏子，在那个学生哥心中你“简直美丽极了”。在浴场，你一丝不挂地跑出来，伸张双臂，叫喊着什么。看到学生哥，你反而踮起足尖，兴奋愉悦。难以相象，你是有多开心。的确，你更像一个什么都不懂的小孩子呢，没有所谓的害羞。和这个你佩服的学生哥在一起，你的脸总是绯红。听到他可以和你同行，你的微笑瞬间绽放;离别之际，你紧闭双唇，想说什么吧，想表达留念之意。我难过你望着船儿离开，始终紧闭双唇。誓[注:盟：盟约;誓：誓言。指男女相爱时立下的誓言，表示爱情要象山和海一样永恒不变。]。他们只是通过几次回眸，几滴清泪来诠释这若有似无的情愫，于是眼波流转之间，上演了一出青涩而忧郁的如烟似雾的少年情怀。

舞女熏子不但爱好唱歌跳舞，还擅长下棋，棋艺非凡，还热衷诗词文章，纵使艺人在老太婆乃至当时人们眼中是卑微的，是“哪儿有客人就住在哪儿”的低贱之人，但在“我”眼中并不这么认为，她下棋时和听文章时的专注给“我”留了深刻的印象。动身前一天晚上，熏子本想和我一起去看的电影，却得不到阿妈的同意，她显得很淡漠，可以想象她心中有多遗憾，会不会甚至有怨恨。川端康成塑造了一个清纯，可爱的舞女，丰富的内心，细致的人物刻画描写是这篇文章的精彩之处。

伊豆的舞女读后感

伊豆舞女读后感

捧起川端康成的这本轻盈的书，怀着对初恋的憧憬读下去，再度抬头时却仿佛把那红尘情爱、恩怨都经历了一遍。起初我没有流泪，川端康成的笔墨在少女冲着远去的航船挥动洁白无瑕的手绢时戛然而止，那么我愿意满怀希望——少女永生都为这场遭遇感到温暖。

我能从作者的笔触中感受到那个山头的风景有多么美，绿色的萦绕下烟雨朦胧，木制的矮小房屋断断续续地出现在颠簸、泥泞的山路上。一间逆旅里，戴着学生帽的少年静静地坐在木头台阶上，含着笑，注视着厅前一个手执小鼓、忸怩地扭动着腰肢的小姑娘。两朵粉红的桃花浮现在了如水的玉面上，让日本人民沉醉的小调咿咿呀呀、不绝如缕，一如姑娘腼腆的姿容左右摇摆，飘忽不定，却又那么明媚、动人。大概这不算是一场惊艳的相遇，却让读它的人感受到山泉一样的清新，我们找不到一丝邪恶的欲望，我们也无法探知年轻的男子心中是否种下情根，却愿意义无反顾地读下去。

被少年爱慕的歌女踩着易掉的木屐，冲上前去要与少年同行，固执的她大汗淋漓。少年与歌女一行人辞别后，途径老妇人家，老妇人苍老的声音道出这世间歌女的辛酸，眼前浮现着那些笑靥如花的姑娘们随着拨浪鼓、四弦琴袅袅歌舞的场景，犹如一把利刃，刹那将一切美好事物都斩断，原来美好后面如此可怕，那些卖唱的歌女卖掉的不止是柔美的身段脸容，更是无法追讨的岁月年华。再次相遇，少年满足地追逐着少女快不起来的步履，将只属于她的娇羞一览无余。小歌女纯洁的音容在零碎的灯光下闪现，少年又独自怀揣忐忑的心情洞悉周遭一切，一夜不眠，直到望见少女赤裸的、干净的躯体时，他又绽放出无比舒畅的笑。

离别在即，迟来的少女默默送上牢牢插进秀发的木梳，深深的无奈与没有完全消散的、甚至从未展露的激情，统统跟随无情的海水离开。岸边执著的歌女望着愈行愈远的心中爱人，终于再也忍不住，她踮起脚尖，满含热泪、拼尽全力地挥动着白帕相送。

有人可能以为这不过是场没有结果的、温柔的邂逅，但我坚信川端康成笔下的这位歌女送走的是滚滚红尘之中最美的爱情。而滚滚红尘，有多么累，又有多么艰辛!是的，世上没有太多的奇迹，我不知道作者为歌女创造的那个结局，却能推测出世人为歌女创造的那个结局。终于，泪还是流下来了。

伊豆的舞女读后感

《伊豆的舞女》是日本作家川端康成写的一部小说，这部小说写于1926年，也是川端康成的成名作，我今天又翻看了川端先生的作品，这部小说曾经被拍成电影，也获得过诺贝尔文学奖。令我感到惊奇的是这部小说是关于爱情的小说，却没有一个爱字。

暮秋的伊豆。20岁的川端康成穿着高齿木屐，在落英缤纷的山谷中独行，“我”其实是高中时代的川端康成。在途中他遇到了十四岁的小舞娘，并对她产生了难以言说的情愫。作者的描写对象是上世纪二三十年代中下层卖艺人的凄苦生活。少女薰子一家人的经历也是当时日本下层卖艺人生活的真实写照：四处奔波，无依无靠。同名电影（1974年西河克己导演）中有这么一个桥段——男主和舞女一家人在驿站避雨的时候，他问驿站的老婆婆：那几个人今天会上哪儿歇脚？老婆婆说：谁知道那些卖艺的会在哪儿歇脚？哪里有客人他们就在哪里歇脚，谁让他们是卖艺的呢？只有四海为家了。我劝你呀，别和他们在一起，这样对你不好。从反映社会现实这一角度来说，《伊豆的舞女》的结局不会是大团圆的喜剧。

“山间的路氤氲着雾气，衣服被蒙蒙的雨打湿，胸前和双脚本该觉得冷，背后却因为疾步而行被汗湿，更因为难耐的情绪而焦躁。初识爱情在这样年轻的年纪，在这样如梦似幻的山里，就注定这是一场足以铭记但是却不可能结果的感情。"。

在这篇小说里面做做没有灌输任何一种自己观点给读者，主角也不是完人，甚至他一开始也像一般人一样对舞女有邪念，想让舞女在当天夜里留在自己的房间里。

读完这部作品我感受到了文学大师的功力深厚，《伊豆的舞女》在结构，情节，文笔等方面，涵盖了艺术，自然美和愉悦美。

伊豆的舞女读后感

有种爱情注定不能在真实生活中被寻得，就像川端康成笔下的这个空灵、静谧、却又弥漫着淡淡哀伤的故事。在这段故事里，没有轰轰烈烈的海誓山盟、没有缠绵悱恻的长相厮守，甚至于没有一点点的世俗脂粉。

故事的情节很简单：在一个烟雨迷蒙的季节，一个就读于大学预科的少年，在一次本该孤独的旅行中邂逅了一位美丽的舞女。到这里，如果按照世俗人的想法，那么接下来便是花前月下、卿卿我我。但在这个故事里，少年与舞女却仅仅只是通过几眼凝眸、几句片语来演绎这段青涩而又朦胧的恋情。不能怪他们年少无知，不能怪他们懵懂青涩，这样的悲伤就像是那美丽的相遇，是注定好了的。一个是身世孤苦的少年，一个是辗转漂泊的舞女，或许对他们而言，能够在这样一个美丽的季节相遇便已是最大的缘分。当旅途结束时，来送他的舞女虽然心中有说不出的难受，但却始终沉默。船开了，舞女的身姿渐渐远去，消隐。少年沮丧地躺在床上，眼泪扑簌扑簌地往下淌。而那个关于冬天里的约定，我们无从知道是否能够实现，或许也只有这样一个无果的结局才能让人感到隽永，才能让人细细回味。

故事读完，突然想起了一段对于伊豆的评价：伊豆不同于东京，东京的繁华它没有；伊豆不同于奈良，奈良的睿智它没有；伊豆更不同于京都，京都的古风古韵它也没有。它所拥有的，只是那淡季的忧郁与纯真的自然吧，而这份忧郁与自然又恰恰适合这朦胧的初恋，因此这段故事只有发生在伊豆这种地方才让人觉得合情合理。

世界上没有一个国家如同日本这般狭长而美丽：春有樱花树海；夏有野芳佳木；秋有枫叶素潭；冬有雪山温泉。四时不同的美景几乎都可以在这个小岛国里寻得。然而，正是岛国的特性又使得日本人骨子里透露着一丝淡淡的绝望：村上春树如此，山岛由纪夫如此，川端康成自然也不例外。他用浓郁的日本情调将这牵挂人心的初恋渲染得极具东方美感，那种日本人特有的哀愁、颓废，也让整篇文章充斥着说不出的情调，时而甜蜜，时而哀伤。

川端康成曾写过：“‘平安朝’的物哀成为日本美学的源流”；“美与悲是相通的”。物哀，是日本的美学观点，是日本人的人生观、价值观、宇宙观，其含义简单说便是触物伤怀，真性流露。大概正是源自于这种观点，日本人遂养成了重生轻死、追求瞬间美的精神内涵。这种内涵其实不仅仅体现在文学方面，像东山魁夷的画，日本民俗乐器中的尺八，以及多有重复叠唱的日本民谣，这些但凡带有日本特色的东西都有着这种内涵，仿佛天生带来一般。

其实从书中，我们也可以看到自己的影子，那种维特式的烦恼我们每个人也都经历过。就设想故事是真实的，少年在和舞女分离后或许便会永不相见，更或许，有那么一天，舞女的声音、笑容、甚至名字都会消失在少年的记忆中，但对少年来说，这段朦胧的初恋是绝不会忘记的。因而对于我们而言，如果遇到过，不管是人还是物，那么就别错过，或许就因为那一瞬间的转身便会留下一辈子的遗憾。

王光辉/文。

伟大的作家总是能写出全人类共同的感受。所以，伟大的文学作品的思想感情往往是超越种族、阶级、文化层次等界限的，是普遍存在于各种读者当中的。

川端康成的短篇小说《伊豆的舞女》（人教社《语文读本》第二册第三课），就饱含着这种深刻又普遍的感情。文中的“我”，二十岁，头戴高等学校的制帽，肩挎一个学生书包。不正是年少情狂又善良真诚的大一学生吗？抑或是渴望美好又难耐冲动的高中生？下面就“我”与舞女同行的过程为线索，讲一讲“我”的心理变化过程。

“我”到伊豆旅行的原因是“忍受不了那种令人窒息的忧郁”。这表明，“我”是带着苦闷和躁动来到伊豆的。生理迅速成熟，内心的欲望像气球一样吹起来，学习生活又是那样的枯燥和繁重，很容易造成青少年莫名的郁闷和孤独。这一点，正如文中的“我”。

“我”和舞女第一次邂逅，是在汤川桥。“我不时地回头看她们，一股旅行的情趣油然而生。”“我”带着苦闷和躁动到了异域他乡，而且是独自一人，正是可以“为所欲为”的机会。恰好遇到一个十五六岁的漂亮又单纯的小姑娘，而且她是舞女（当时，日本的舞女很多是妓女）。“旅行的情趣”是什么样的情趣呢？我想，不仅仅是弗洛伊德的“本我的唤醒”还有“渴望被爱、渴望陪伴”的感受。所以，“翌日晚上在汤岛”“我”“聚精会神地观赏着那位舞女在门厅里跳舞”。这“聚精会神”，是潜意识的进一步展露，是快感的前奏。

“我”先处心积虑地摸清了舞女这一行人的路线。（“白天在修缮寺，今天晚上来到汤岛，明天可能越过天城岭南行去汤野温泉。”）然后，“我”故意让人家先走，再“浮想联翩，急匆匆地赶来”。“我”甚至冒着大雨追赶，“因为一个希望在催促我”。这个“希望”实际上是“我”到处寻找的情感出口。

在茶馆，“我如愿以偿”，却“气喘和惊慌”地“没有言语”。这种惊慌和恐惧也是青少年心理能量突然获得释放时的一种心理反差。

茶馆老太婆说，那舞女“哪儿有客人，就住哪儿呗”。这句话“煽起了我的邪念”。初露端倪的性的欲望终于被点燃了！邪念的火苗势不可挡却有种种顾虑。目的一旦明确，这惊慌和恐惧必然更加强烈。所以，当“我”在山路上“追上了她们”，用“佯装冷漠的样子”来掩盖内心的恐慌。幸好，善解人意的汉子（舞女的哥哥）欲言又止，为我遮羞。“您走得真快……正好，天放晴了。”

舞女和“我”的对话，是开启“我”心底秘密之门的钥匙。我问“冬天也能游泳吗？”，显然对“学生哥”来找舞女（不是主人公薰子）的真实目的不清楚。这懵懂地了解，恰恰激发了强烈的好奇。（如果是透彻地知晓，也许会坦然处之）四十岁的女人说，“这孩子有恋情哩”。一句“意外的话”，“戛然中断”了“我”的遐思。此时，“我”心里有烦躁、情趣、邪念和恐慌又增加了嫉妒。

小说第二部分尾部，“我”在温泉旅馆里辗转难眠雨夜听鼓。“远处隐约传来了咚咚的鼓声”是舞女在为人表演。“我几乎要把挡雨板抓破似的打开了它，把身子探了出去”充分表现了“我”为舞女担心的焦虑。“那舞女今晚会不会被人奸污呢？”“我”嫉妒“男人们”肆无忌惮地与舞女调笑，然而，“我”鄙视他们。“我”需要，但是“我”高雅；“我”追求，但是“我”怯懦。更糟的是，“我”恨自己的怯懦。这很像郁达夫小说《沉沦》里，中国留学生听到日本妓女在隔壁与客人调笑时的感受。

翌日上午，“我”问汉子：“昨夜里闹腾得很晚吧？”“我”想盘问舞女的情况。汉子遮遮掩掩“装出无所谓的样子”，就更让“我”担心了。其实不是担心，是冲动和嫉妒。当然，汉子的伪装是在“我”看来的伪装。

“我”在南伊豆的温泉浴池目睹了舞女“洁白的裸体”。这是“我”心路历程中的一个重要转折点。那一刻，“我”竟然不再恐慌也不再有“邪念”，“我”只是“快活、兴奋，又嘻嘻地笑了起来”。舞女青春靓丽的胴体，像“一股清泉荡涤着我的心”。舞女举止大方毫无忸怩。这从心灵到躯体的美，给我安慰让我放松。多日来积压的情感得到了释放，就像一只快要爆破的气球得到疏导。躁动的心渐渐平息。

接下来，“我”从容地与舞女交往。“我”饶有兴致地与她下棋读书。“我”满怀同情地答应要陪他们去给宝宝做七七。“我”愉快而悠闲地和她在山顶聊天。“我”心存感激地答应“带她去看电影”。舞女的阳光气质，完全照亮了“我”心里的阴霾。

至此，“我”的心路历程基本上走完了。纵观全文，“我”带着荷尔蒙忧郁和烦躁去旅行，邂逅了美貌又单纯的舞女薰子。“我”内心产生一种情趣，很快就燃起了邪念的火苗。“我”一路追随舞女，每一次接触都有一阵狂喜一阵心慌意乱。本性冲动，寂寞煎熬，妒火中烧，“我”的精神几乎崩溃。这时，舞女青春美丽的身体让“我”满足，舞女纯真和清雅的心灵让“我”平静。

“我”懂得了要享受美首先得欣赏美尊重美。“我”懂得了骚动可以平息，情感需要抚慰，但必须用“爱”做根基。“我”悟出了人生的真谛，人性的本真。

在跟随舞女辗转奔波以后，在蠢蠢欲动几乎偷尝禁果以后，在目睹了魂牵梦萦的人间尤物以后，在与舞女愉快交往以后，二十岁青年的躁动的心，平静了，塌实了，满足了，感动了。所以，小说结尾，“我任凭泪泉涌流”，“顿时觉得舒服了”。

男人的成长，是从有女人开始的，不对吗？

（责任编辑：陈荟楠。本文作者王光辉，现为中学语文教师）。

《伊豆的舞女》读后感

读完只觉日记中蕴杂的情感平淡真实。

平淡在于，日记字里行间中，没有太大的情感起伏，仅仅祖父，美代，“我”的言语一来一去，再有就是常出现的淡淡寂寥。

真实在于，“我”对祖父这一垂暮之年的老人，怜悯之外竟还有一丝嫌恶。而嫌恶之后又会惭愧，同情，进而悲从中来。

这样复杂的情感在我自己身上也有体现。

人总是趋美恶丑，自私且有惰性的。如果把照顾家人当成义务，嫌恶之情不可避免，但嫌恶过后的怜悯以及悲恸，则是亲人间的羁绊。

写生式的日记，祖父在最后的日子里，就在那些一来一去，稀松琐碎，毫无分量的谈话中，日渐衰落。

我已不是那个我了，但那个我，始终是现在的我的一部分。

伊豆的舞女读后感

唯美的日本文学，唯美的川瑞康成，唯美的《伊豆的舞女》。

《伊豆的舞女》是川瑞康成早期的一个短篇，那淡紫色的哀愁风格鲜明地疯狂滋长着。它讲述了作者与歌女的一段刻骨铭心的爱情经历，整个故事像一本水墨连环画，轻松而凝重，又像一壶清茶隽秀而清新淡雅。

川瑞康成的艺术感敏锐细腻，但《伊豆的舞女》却没有连贯的故事情节，似乎他的创作全是凭兴致进行的，独特的艺术构想，感人的美的艺术形象和悲哀的意境，使他的小说形成了鲜明的特色，而那纯洁舞女也成为他作品中纯洁无暇的象征。

同时，文中那种连贯首尾的伤感凄清和带有印象主义的唯美意境，总能抓住读者。如小说的末尾：“我任泪泉涌动……”，使那与舞女别离的无限惆怅和与舞女交往的往事的甜蜜，被作者用感觉上的清泉含蓄曲折地表现出来，生动新颖。

《伊豆的舞女》是一个忘情的故事，邂逅与告别，告别也就是永别，在这整个过程中，什么都未开始却已经结束了，整个故事就像一朵蓓蕾，叫人不忍心又不甘心。不忍心看着这两个年轻人有爱不能表达，有爱不能开放，不甘心眼睁睁地见他们那样分开，刚刚见面就要永别，这个爱情故事跟日本人心爱的樱花一样，蓬勃而短暂，鲜艳的悲壮，也许就因为这样，深受人喜爱。

《伊豆的舞女》人物塑造的成功也增加了小说的魅力。作者成功地塑造了舞女的形象，因而在小说中，你可以看见一个活生生的女人，她就是为“我”端茶而羞涩的舞女。

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伊豆舞女读后感

最近又想看日本文学了，于是就在网上找川端康成的小说来看。看回《伊豆的舞女》后，发现自己仍然喜欢这部作品。《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，短短几十页，却牵引了多少读者的心!

作品写了作为高中生的我到伊豆去旅行，途中偶遇到一家流浪的艺人，便结伴而行。故事中的女主人公舞女就是这家流浪的艺人中一员。舞女名叫薰子，一个十四岁的艺妓，天真烂漫，纯真可爱。她朴真、憨厚而娇美，歌声婉转动听，舞步轻盈而优美，对男主人公我更是表现出一种温馨的情意，使男主人公内心萌发了一缕缕的真情，以至于主人公我对她感到惊奇，并渐渐地产生了邪念，进而由迷惑她的肉体美，到感觉她的心灵美。

飘渺的虚幻美之中。无论是对旅途景物的描写，还是对主人公和舞女之间的感情的描写，甚至是生活美、人情美的描写，都是处于一种经验之中。小说中所描写出来的环境，也在衬托着主人公的心境。川端康成的作品，能够感染读者的不只是优美的情节和唯美的言语，而且文章中所表现的人物或景物，都有一种真实的美感，淡淡地浮现在读者眼前，叫人回味。就好像川端康成先生把主人公们的第一次见面，少男和少女朦胧而惆怅的情怀写到了极致，把少年人的情窦初开写的暧昧、灼热而煎迫，这种日系唯美意境的冷抒情，澄澈如水的诗意语言平添了淡淡的回味。主人公我对于舞女薰子似恋非恋的朦胧之情，不可以用成年男子的粗俗情欲来形容，那是一种甜蜜而又烦忧的感觉，既不知道该怎样把握，也不想眼睁睁地让幸福溜走，于是幸福着，也烦忧着。

准确地说这是一篇忘情的故事。邂逅和告别，而告别也就是永别，这中间是一个情窦初开和自持自省的过程，什么都木有开始就结束了，就像一个含苞待放的蓓蕾。这个爱情故事就像日本人心爱的樱花一样，蓬勃而短暂，鲜艳而凄美，正如文章中所说的一样，轮船开出下田的海面，伊豆半岛南端渐渐在后方消失，我一直凭倚着栏杆，一心一意地眺望着海面上的大岛。我觉得跟舞女的离别仿佛是很久很久以前的事了。船舱的灯光熄灭了。船上载运的生鱼和潮水的气味越来越浓。在黑暗中，少年的体温暖着我，我听任泪水向下流。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。瞬间相识，瞬间离别，我们知道萍聚没有结局，于是哭过、伤心过，还是要笑着回忆，回忆那短暂的幸福。

《伊豆的舞女》读后感

穿上木屐踏青，寻她在伊豆半岛。

温泉水雾袅袅，心灵却不再阻隔。

在世间受苦的人们啊，愿你们不再孤单??

——题记。

川端康成曾在《伊豆之旅》一书中这样描写的伊豆风貌的——“世人说：伊豆是诗人之国。/一位历史学家说：伊豆是日本历史的缩影。/我在这里添上一句：伊豆是南国的雏型。也可以说，伊豆是有山有水的风景画廊。整个伊豆半岛是一个大公园、一个大游览胜地。也就是说，伊豆本岛处处都可以感受到自然的恩惠，富有变换无穷的美。”

伊豆半岛的确是一副透着日本传统气息的“风景画廊”——紧接着太平洋的天城山雄伟巍峨，茂密的杉林、青翠的竹丛间浸透着清凉的薄雾；无数的溪涧以鲜明的轮廓贯穿其间，星星点点的石楠花之中是古色古香的名刹和热气弥漫的露天温泉浴场；黄昏的城镇中，木制的一间间温泉旅店在此静静的等待。在如此浪漫惬意的地方，为了那一个寂寞旅途里的邂逅埋下了伏笔；当然还有为早已封闭了心灵，扭曲了人格的主人公的改变做足了铺垫。小说的情节很简单，在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅，就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感，更多的是心灵上的净化的洗涤。川端康成先生向来是否定自我的，常常把自己看作是无意义的存在，并为此而苦恼、忧愁和哀伤。然而就是在这种悲情之中幻化出了一种悲哀美。一旦与舞女邂逅，获得舞女的好意与信赖，彼此进行一种纯粹的感情交流，从孤寂的生活中摆脱出来，他仿佛获得了解救，一瞬间忘却了自己的非存在的感觉。可以说小说的主人公是怀着自身的悲哀来注释女主人公舞女阿薰的命运，而舞女对“我”的体贴入微使“我”感到一种“不寻常的好意”，特别是当舞女与同伴议论“我”是个好人的话落进“我”的耳朵里时，“我”感到自己确确实实的存在。这却是川端康成先生自己所渴望的和希冀的。

川端先生在小说中布置了一种悲凉的基调，主人公所见的中风老人的病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿，失去儿子、儿媳的孤苦可怜的老奶奶；受人歧视的流浪艺人中落魄潦倒的荣吉，流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子，哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子，迫于社会风习自己也看轻女人的阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子等等，无不反映出一种悲苦，无奈的情感，这又正与“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的主人公的寂寞与孤独相呼应。这也许与川端先生自己的经历是分不开的。

自幼就双亲相继逝去，这仿佛一把枷锁，从他的童年时代起就锁住了追逐自由和幸福的心灵。然而就是这种在没有女性的家庭中滋生的对女性的敏感以及在缺少母爱的环境中培养的对女性的泛爱，使川端深锁的心灵的孤舍，被舞女一句甜甜的赞美打开了，他经年累月的忧伤，在舞女天真烂漫的笑声中飘散殆尽??我觉得这种转变正是深深震撼我的地方。在这种转变之后，是川端康成对于生活窘困的人们的同情，理解和支持。这又回到了文中川端康成对于旅店老人、流浪艺人、矿工等人的描写和“我”对他们的态度。

与舞女分别后，主人公踏上新的旅途。在船上，当一个中学生看到他流泪，向他询问时，他很自然的回答了提问。“‘不，刚刚和人告别。’我非常坦率地说。让人家见到自己在流泪，我也满不在乎。”“我什么都不想，只想在安逸的满足中静睡。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”淡淡旅情油然而生，在悲凉寂寞中，我能体会到忧伤的心灵已经变得平静自然。

总之，《伊豆的舞女》集中反映了川端康成的社会平等意识，拓展社会的生活面，使作品增添时代和社会的色彩。同时处处可见的日本传统文化气息也表现出川端先生是非常热爱自己本民族文化。更重要的是，通过这一系列简洁的情节拼接，我们真真切切地感受到了人性间的真爱，并让自己世俗的心灵能在这一旅途中得到净化。

《伊豆的舞女》读后感

想在内部网上找部电影来消磨消磨时间，无意间点到《伊豆的舞女》，忽然想起川端康成老爷爷奇特的死亡，莫名其妙兴致上来，看完这部70年代拍的老电影。

看罢，整个人很平静，片子很老，镜头剪辑、拍摄角度等各方面技术明显处理得不像现今这么娴熟，而我却很喜欢这样的视觉享受，没有太大的冲击，过程中没有急切地想知道剧情，不会像以往那样很功利地直接跳到结尾求得最后的满足。享受每一个过程，单纯而美好，顺其自然，没有太多的想法。

没有太煽情的剧情，就是这么简简单单。小舞女的羞涩，读书人的羞涩，却是情感最真实的流露。船驶出了，他哭得像个孩子。

“谁知道那些卖艺的会在哪里歇脚呢？哪里有客人就在哪里歇脚，我劝你还是别跟他们在一起，这对你不好”。他从怀里掏出梳子，耳边响起山沟里老妪的那番话。的确，他没有好结果，他需要花时间来抚平心中的伤痛，于读书人，花时间疗根本就没有开始过的所谓情伤，该是最坏的结果。

走了，分开了。

舞女还是舞女，读书人还是读书人。他只知道她叫阿馨，她只称呼他为读书人。彼此间的交集，也仅仅是短短的几天“同路”，却引起了彼此内心百转千回般纠缠。

不是我们不够单纯，只因这社会太够复杂。无论是以前，还是现在，抑或将来，“舞女”、“读书人”，始终是两条永远不可能相交的平行线。

于从不看重复片我，却一直想抽时间继续重温这样的“享受”。

《伊豆的舞女》读后感

人在旅行中，怕是格外容易动情，你想，在令人沉醉的景色里，暂时忘却了平时的诸多烦扰和羁绊，偶然遇见一个人，增添了无限旅行的情趣，在这段不过问从前、不追寻未来的时间里，默默经历，很难不流连忘返吧。

读《伊豆的舞女》，第一个感受是，徒步旅行真好。从早到晚，都在路上，山路是弯弯曲曲的，骤雨白亮亮地笼罩着茂密的衫林；深秋时节，浑身起了鸡皮疙瘩，然后进到温暖的房间，看优美的幽谷深不见底；黑黢黢的隧道，前面的出口露出了小小的光亮，像是焦灼的心找到了希望……在迅猛的急雨中坐立不安，担心“她”受伤；在海上的晨曦、温暖的山腹中观赏旭日，与“她”愈发亲厚。不知道是那次躲雨让座暗生了情愫，还是伊豆的阳春天气里，她孩子般的满心喜悦，荡涤着我的心，总之，在那个山巅，他们二人先于其他人到达停歇时，世界安静得只能听见小鸟停落在枝头上时摇动树枝的沙沙声，也许有那么一秒，他们心里都希望过，时间就此停下吧，停在最纯粹、最热忱也最真挚的爱人心里间。

事实上，“我”从汤川桥偶遇，到在汤岛的旅馆看巡回艺人演出，接着出现小说开头在天城岭北口的茶馆避雨，再一同作伴至伊豆的汤野温泉，最后去下田的“甲州屋”客店做七七，一路旅行，故事重点虽然是与巡回艺人日渐亲厚以及对舞女暗生情愫，但作者通过“我”的眼光，呈现出的自然风光也丝毫不比这份感情的美感逊色，甚至我觉得，正是作者有意无意地勾勒出来的沿途景象，与情感暗自契合，或骤雨急促，我心里亦七上八下；或在黑暗的街市中，恍惚听得鼓声，（舞女的专长是鼓）我眼泪扑簌，如此种种，烘托出一种冷寂迷离的氛围，使读者也不自觉地感到又美又喜又愁。想来川端康成本人应该十分熟悉这一路上的风光，随着故事的不断展开与推进，景色也慢慢变化着，好似信手拈来，像电影里一扫而过又不容忽视的镜头，当然更多时候，主角们就站在那些景象里，在作者描绘的令人爱恋的.气氛里。于是很难说，看完这篇小说，究竟是景色，还是故事占了上风，但从名字“伊豆的舞女”来看，大概在作者心中，这二者也是不能分离的，伊豆容纳了舞女清丽稚气的美，舞女也显现着伊豆的晶莹透明。

第二个真切的感受，也是初中初读被吸引的主要原因，（毕竟是那样的年纪）暗恋真好。小说从“我”——一个高等学校的二十岁学生的视角叙述，“我”的感情自然明明白白。一开头，我就在赶路，既因为骤雨，也因一个希望，到了茶馆，果然如愿以偿，哦，“我”因着一个美丽的舞女心里七上八下呢。终于重逢舞女了，却呆若木鸡，用香烟掩饰自己的慌张，甚至对于舞女让座也来不及说声谢谢，以至于舞女一行人离开时，我仍假装不在意，心里却焦灼万分，盘算如何赶上他们。到后来终于赶上了，却不好意思突然放慢脚步，便佯装冷漠。这时候，如同许多青春电影里，羞涩的主人公的相遇，总需要机会，舞女的哥哥搭讪了——赶路时的一句客套话“您走得真快！”。“我”如释重负，想来读者亦如此。而舞女呢？无论是端茶的慌张颤抖，还是求我替她朗读，为我抖裙裤下摆，找手杖，无法同看电影时抚摸小狗的头而没勇气看我，离别时悄悄在码头等我，舞女对我隐隐约约的爱恋却表达不出，都细腻得让人或多或少看到自己暗恋时的影子，笨拙地靠近，克制地伤感，不了了之时无奈的回避。暗恋真好，也真让人伤神。

故事就那样开始了，两个害羞的年轻人慢慢靠近着。一个是“孤儿气质”，为躲避忧郁而踏上旅途的高中生，一个是看上去像十七八岁的妙龄女子，而实际上只有十四岁的，有着古雅鹅蛋脸，丰厚黑发的舞女。在旁人眼里，巡回艺人不过是一伙出卖声色，长年奔波，甚至不被允许进村的“下等人”，而学生哥，人们光是看到那一顶制帽便高看一眼，这两种人，似乎不搭边界。但“我”却从未轻视艺人，也不带有有色眼镜似的猎奇心理，只是自然而然地与他们亲密起来，像朋友一样关心，甚而到后面，忘却了他们艺人的身份，我“脱下了高中制帽，戴上便帽”，与他们浑然一类人了。作者在这里给我们示范了一个极好的结交朋友的例子——放下傲慢与偏见，带着最纯粹的尊重与感情，才能走进彼此的心间。

要说这个故事最美的，除了细腻的感情，大概还有作者最擅长捕捉的细节美，尤其是女性的。川端康成似乎总是很擅长从平凡的人身上发现特别的美感，当然从这个角度来说，在作者心里，这些角色大概就是不平凡的，这也是日本文学或影视作品一以贯之的精神，主人公放之偌大的花花世界或许平凡得激不起一丝涟漪，但在彼此眼中却独特而可贵，“你将来一定是个不平凡的人”——这样的话常常可以听到。换句俗话说，“情人眼里出西施”，从“我”的角度来看，舞女真是美得真实可爱了。秀美的黑发，娇媚的双目，认真的神态，使我感到“用笑起来像一朵鲜花形容她，是恰如其分的。”在伊豆的温泉浴场，舞女满心喜悦地向我打招呼，像一株小梧桐似的洁白的裸体，毫不掩饰的孩子气；我偶然闯进艺人的卧铺，看到舞女带着残妆的睡相，那天生的自然而然的羞涩柔媚，美得纯粹。一句简单的“您带我去看电影好吗”也美如那天她背后的皓月，一个等候的倩影也牵动我的情丝。甚而连“鼓声”也是舞女的美——从见到舞女提着鼓，到“每次听见鼓声，心胸就豁然开朗”，以至于悲伤时“觉得远方不断隐约地传来鼓声”，舞女和鼓声，都在我心中融为一体。一切画面，都蒙上了一层淡淡的典型日式滤镜，干净，轻盈，柔和，清冷。正像日本的胶片写真，带着陈旧的颗粒感，丰富的人物细节与情绪，以及平凡的魅力，不需要美得惊人，倾国倾城，各自都有各自的好，连雀斑也是优点。

故事的结局，和许多无疾而终的暗恋一样——没有结局。你不知道他们还会不会赴明年之约，这一年的感情是否变化。当然你也不需要知道这些，只管感受这暂时的美好便是，正如文末说的，“我感到一切的一切都融为一体了”，是真挚的情感与胜意的风光圆融一体，是我与艺人的日渐亲密，是刚刚相遇和即将离别的交汇，是舞女的美和商人的丑的融合，是陌生与熟悉、感动与伤感都梦幻般存在的情境。所有发生的或未发生的，存在的还是妄想的画面，都在记忆里互相掺杂裹挟着缓缓离开了，越来越远，越远越觉得，一切，都圆融一体了，像看了一部电影，那些故事不分你我，难辨真假，美好又空虚。于是一切都值得谅解和忘却，谅解生命的不完美，生来的忧郁，忘却美好的过客。都不重要了，大哭一场就好了。只觉得“后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。”

伊豆的舞女读后感

有种爱情注定不能在真实生活中被寻得，就像川端康成笔下的这个空灵、静谧、却又弥漫着淡淡哀伤的故事。在这段故事里，没有轰轰烈烈的海誓山盟、没有缠绵悱恻的长相厮守，甚至于没有一点点的世俗脂粉。

故事的情节很简单：在一个烟雨迷蒙的季节，一个就读于大学预科的少年，在一次本该孤独的旅行中邂逅了一位美丽的舞女。到这里，如果按照世俗人的想法，那么接下来便是花前月下、卿卿我我。但在这个故事里，少年与舞女却仅仅只是通过几眼凝眸、几句片语来演绎这段青涩而又朦胧的恋情。不能怪他们年少无知，不能怪他们懵懂青涩，这样的悲伤就像是那美丽的相遇，是注定好了的。一个是身世孤苦的少年，一个是辗转漂泊的舞女，或许对他们而言，能够在这样一个美丽的季节相遇便已是最大的缘分。当旅途结束时，来送他的舞女虽然心中有说不出的难受，但却始终沉默。船开了，舞女的身姿渐渐远去，消隐。少年沮丧地躺在床上，眼泪扑簌扑簌地往下淌。而那个关于冬天里的约定，我们无从知道是否能够实现，或许也只有这样一个无果的结局才能让人感到隽永，才能让人细细回味。

故事读完，突然想起了一段对于伊豆的评价：伊豆不同于东京，东京的繁华它没有；伊豆不同于奈良，奈良的睿智它没有；伊豆更不同于京都，京都的古风古韵它也没有。它所拥有的，只是那淡季的忧郁与纯真的自然吧，而这份忧郁与自然又恰恰适合这朦胧的初恋，因此这段故事只有发生在伊豆这种地方才让人觉得合情合理。

《伊豆的舞女》读后感

《伊豆的舞女》是日本川端康成的著作。初读《伊豆的舞女》感觉很朦胧，文中男女之间的那种情愫不浓不淡，不甜不腻，恰到好处。不需要轰轰烈烈的海誓山盟，只需初始时的倾慕一眼，变愿意一路辛苦追随。分离之际，亦没有痛苦相拥的感人场景。舞女呆立着，千言万语涌上心头，却难表于言。只有那挥动的白帕，带走舞女的思念。与舞女离别使我悲痛万分，任凭泪泉涌流，我的脑海恍如变成一池清水，一滴滴溢了出来，后来什么都没有留下，顿时觉得舒畅了。原来，一切都结束了。那段旅程结束了，我们都回到了各自的生活中。曾经的某时某地，我们相遇，但只是以过客的身份出现在对方的旅程中。

“舞女叫着老伯伯老伯伯，求鸟店商人给她读《水户黄门漫游记》。可是鸟店商人没多久站起身来走了。她一再说"给我读下去呀"，可是这话她不直接跟我说，好像+请妈妈开口托我似的。我抱着一种期望，拿起了通俗故事本。舞女果然赶忙靠到我身边。我一开口读，她就凑过脸来，几乎碰到我的肩头，表情一本正经，眼睛闪闪发光，不眨眼地一心盯住我的前额。这似乎是她听人家读书的习气，刚才她和鸟商人也几乎把脸碰在一起。这个我已经见过了。这双黑眼珠的大眼睛闪着美丽的光辉，是舞女身上最美的地方。双眼皮的线条有说不出来的漂亮。其次，她笑得像花一样，笑得像花一样这句话用来形容她是逼真的。”

这一段是舞女请主人公为她读书时的情景。看到这里时，舞女薰子天真柔美的形象，很明快的就出现在我的眼前。一个盘着高高发髻，做着成熟装扮的舞女，其实是个只有十四岁的`天真的少女。她专注地听着故事，把脸凑到主人公的肩头，毫无矫揉造作的羞涩，笑容像花一样生动。而且这本书上还配有许多《伊豆的舞女》的电影剧照，使得我心中的舞女的形象更加丰满可亲。我是很喜欢舞女薰子这个人物的，作者赋予她的是一种神圣的纯洁的力量。正如她那清澈的目光，薰子的心灵干净平和，言谈中还时时流露孩童般的稚气。在作者所描述的那个有些悲凉寂寞的世界里，薰子似乎是一个发光的希望，主人公被她的光芒所感染，当然还有我们这些读者。

在共同的旅行中，流浪艺人们对主人公越来越表现出信任、感激的情感。主人公也“既不猎奇又不含轻蔑之意，我完全忘了他们是属于流浪艺人那一种类的人。我这一寻常的好意似乎渗透进他们的心田里”。于是他无意中听到了舞女薰子的赞扬：“是个好人啊!”真挚而坦率的赞扬，是舞女纯洁情感的流露，同时也使得主人公的心境变得明亮起来。

在与舞女分别后，主人公踏上新的旅途。在船上，当一个中学生看到他流泪，向他询问时，他很自然的回答了提问。“‘不，刚刚和人告别。’我非常坦率地说。让人家见到自己在流泪，我也满不在乎。”“我什么都不想，只想在安逸的满足中静睡。我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”淡淡旅情油然而生，在悲凉寂寞中，我能体会到忧伤的心灵已经变得平静自然。《伊豆的舞女》确实有着很大的魅力，也许这就是由此改变得的电影屡次拍摄的原因吧。

伊豆的舞女读后感

今天我读了川端康成的《伊豆的舞女》，作者通过写“我”对一位舞女的注意，来写这位舞女她羞涩的言行举止，为我们展现出一位腼腆的舞女形象，我们也可以从这些动作言语来感受到舞女的内心世界，《伊豆的舞女》读后感。

本文是以“我”和舞女这些艺人行踪和感情的变化为线索来写的，“我”被一位舞女吸引了，一直和这些循环演出的艺人同路而行。这是“我”也逐渐了解他们和他们成为朋友。

艺人在当时的社会是一种非常低贱的职业，但他们有他们自己的自由和幸福满足的生活。他们易满足生活即使会受到别人的鄙视。当“我”主动接近他们时，他们回敞开心扉地和我交谈，对待“我”像朋友一样，他们认为“我”是好人，因为“我”对他们友善，没有歧视。这同时也使孤僻的我感受到幸福与快乐，读后感《《伊豆的舞女》读后感》。他们对“我”也十分友好和关心，当他们有柿子吃时会想着给“我”一个；在“我”将要和他们分别时他们想着给“我”准备些烟和柿子给我，好让“我”能在回来途中舒服些，并十分真诚的希望“我”能去他们老家游玩。

作者之所以希望和艺人们同路，是因为想和那为美丽的舞女相处的时间长些。在描写舞女的外貌时作者着重描写舞女那厚密的头发和她那充满着朦胧爱恋、羞涩的双眼。她不但喜爱唱歌跳舞而且棋下的也很好，也十分热忠诗歌文章。她下棋和听文章时的专注给我留下了深刻的印象。从这位舞女的身上能让人们摆脱对舞女的顽固印象，而是看到了纯真淡雅、羞涩还带有着些悲伤忧愁的舞女形象。

川端康成因为着篇文章而获得了诺贝尔文学奖。他极其细致的用细节让我们走进人物的内心世界。这些人物的思想也是值得每一位读者揣摩的。

伊豆的舞女读后感

小说向我们讲述了孤儿出身的大学预科班的“我”，独自一人去伊豆旅行，在途中追随一群流浪艺人，与之结伴而行，与一个只有十四岁的舞女的一场美丽邂逅，两人间发生的朦胧的似恋非恋的爱情故事。

舞女，只是男人的玩偶，社会地位非常低下。给人的感觉总是轻浮的，妩媚的，甚或是卑微的，社会对她们有轻蔑之感。(茶馆老太婆说：哪有固定的住处哟，哪儿有客人就住在哪儿呗。)，然而川端康成笔下的舞女却是清纯的，羞涩的，如三月的一缕春风，夹带着花的芳香，缭绕在我的心里，让我回味无穷。

这里想谈谈作者对舞女形象的塑造。

“舞女看见我呆立不动，马上让出自己的坐垫，把它翻过来，推到里一旁。”这是“我”第一次见到的舞女，没有言语，只是呆立不动的低着头，但给我的印象却是美极了。(发型古雅而又奇特，把那鹅蛋型脸旁衬托得更加玲珑小巧，十分匀称，正是美极)。

“是在夏天吧?我回头问了一句。”“舞女有点慌张地小声回答：冬也”“舞女脸颊绯红，非常认真得轻轻点了点头。”这是第一次与“我”对话，与一个陌生的男人对话，让一个情窦初开的少女感到慌张，羞涩，进而满脸绯红，写出了一个少女羞怯的心理她刚在我的面前跪下来，脸就臊红了，手不停的颤抖。茶碗虽没落下，茶却洒了一地。”这是少女与我近距离的接触，因羞涩而脸红，因胆怯而手颤抖，写出了舞女柔媚而羞涩的表情。也许舞女对我有感觉了，亦如阿妈说的“这孩子有恋情了。”

“我一开始朗读，她就立即把脸凑过来，几乎碰到我的肩膀，表情十分认真，眼睛里显出了光彩，全神贯注地凝望着我的额头。”至此，舞女薰子天真柔美的形象，很快的就出现在我们的眼前。“她笑起来象一朵花”，多天真无邪的舞女啊!单纯得让“我”感动，于是乎瞬间打消了曾经“既然如此，就让那位舞女到我的房间里吧。”的邪念.

“我”的离开，使得对“我”有着朦胧恋情的舞女有着几分失落，一味的低头望着。

运河入海处，一声不响，对“我”的说话，只顾点头，没说一句话，不知道是想留下“我”，还是要跟“我”走，让读者回味无穷。

“直到船儿远去，舞女才开始挥舞她手中白色的东西”，“我”走了，带走了对舞女的思念。文章最后没有写舞女的表情，我想此刻的她定是眼中噙满泪珠亦或是泪流满面。“白色”，其实是纯洁的象征，象征他们的爱情纯洁，美丽，如天空中的白云，如春日的雨点。至此，一个活灵灵的腼腆的舞女形象就展现在读者眼前。

“我”与舞女的邂逅，犹如春日的天空中两朵浮云相遇时，洒落的一场春雨，滋润着读者的心田.

《伊豆的舞女》读后感

我读川端康成的作品并不怎么多，之前在购买一本教材的时候无意间发现了一本川端的作品（小说集）——《雪国》，据说是大学生都可以看的一本，且是非常值得看的一本书，于是抱着一种消遣和猎奇的心态从网上将其购买了下来，不到几天书就到我的手里了，倍感高兴。其表面包装的十分精美，是一个优美的女子顶着一顶红色的围巾，她的右手缓缓的将围巾的一边委婉的掀起来，一种优美顿时浮现在心中，在想——这位女子莫非就是舞女不成？当然，这只是一种毫无根据的猜测。在我的记忆中，川端康成是自杀而亡的。这样说来还有些遗憾和悲伤，一位禀赋了东方神秘主义色彩和西方现实主义的作家就这样缓缓的不解人世，再次觉得有些遗憾。于是借这篇《用眼泪缓解忧伤》来祭奠这位伟大的日本作家——川端康成。

文字，只有带着忧伤才美。就好比，一位美丽的女子，眼睛里时刻流露的那种另人怜悯的眼神一样。川端的文字，看起来并不怎么华美。变有种王小波的真实在里面，但比起之前所读的那些作家而言，他的笔风更显得尤为的真切。对现实的把握极其的到位，每一个场景都是那般的令人想象，这在文学的'要求上都是一种无与伦比的基调。不知道，叶先生（叶渭渠）当时在翻译川端的作品时是不是加了点自我的色调，读起来还是有些拗口。这些对于《伊豆的舞女》来说都是一些后话，我们需要品尝的是舞女和他的一些匪夷所思的故事和一幕幕感人肺腑的细节。

伊豆的舞女读后感

一口气看完了《伊豆的舞女》(以下简称《伊豆》)，因为很久以前看过《雪国》啦，《湖》啦，《古都》啦，相比之下，《伊豆》更加清纯而忧伤。

川端的文字给人以细腻而又伤感的落差。明快一点的是对山野花草的描写。景色总是空旷，像是水彩渲染的雨过天晴。还有则是人物对话，动作，外貌描写。《伊豆》里的薰子就像是艺伎的代表一样，同川端在《雪国》里对驹子描写也是乌黑发丝、白晰皮膏、脸上红晕等等。实话说就像一个男子在呷茶时偷瞥一样。除了薰子外，《伊豆》里还有一个小配角——天城岭北口的中风老头，那个身边堆满没用纸袋的老人。“据说但凡能治中风的药方他都要弄到手，再依照他抓药。无论是来自翻过山峰的旅人之口，抑或是来自新闻广告。他并不扔弃一张信件或纸袋围，把它们放在自己身边……这些无用的旧纸便难以计数了。”中风老人似乎在被炉里等待结束，那些纸带或许是生的希望，抑或是生的渴望。主人公在老人临走前嘱咐他注意身体，“老人呆若木鸡，黄浊的眼睛微微一动，轻轻颔首”。我想这之后，一拉上纸门，老人就隔在了门内，大概永远再也不会有什么交集。他或许确实存在过，但在纸上只不过是一页。教科书上许许多多图片中的人们此刻在哪?又在做什么?明明我们只是这样近乎没有气息的存在，但还是想活着。不论因为在别人的记忆中有那么一个自己存在着，还是单纯的本能。主人公也是，舞女也好。曾经满路痴痴地追，直到船上离别，泪尽后，“最后，一切终归于零，那时我感到了怡然”。那是生命中美好的偶然，也是必然，可悲滑稽的是美好的脸庞、情愫种.种最后都成了“过客”。《雪国》中驹子曾对岛村谈起她记日记的习惯，却得到岛村的一句“徒劳而已”，直到后来，不曾相信过这句话的她发现这一切都是“徒劳”，“徒劳”。有时候，对这种宿命的悲叹只不过是一种浪费(毕竟我只是一个小屁孩，吃过的盐，走过的桥都很少，于是出口难免猖狂，请多见谅)。

艺伎，端庄却容易被践踏。“女人就像玻璃，轻轻击扣，似乎坚硬无比，而实际上一摔就碎。”女性在古代社会中只算半个人头。即使在现代提倡男女平等的社会中，仍然会有重男轻女的现象出现。所以我自以为是地归纳一下原因：生理上，男性体质普遍比女性好，这也算是根本原因。“物竞天择，适者生存”“弱肉强食，胜者为王”，为了生存强者主宰世界。类似例子很多，美猴王因为他最强做了水帘洞老大。人类因为很强，所以能品尝各种动物的肌肉(那些因为保护动物而绝对不食肉的人真得想不通，其实他们都没注意到这点——他们保护的小动物是站在别的生命的遗体堆上。不要因为小动物的泪光一闪就让你觉得可怜。科学界已经发现植物也是有感受的。如果是这样的话，只求你的一死救赎世界的生灵吧!);其次，社会与教育，作为一个女生，很讨厌的一点就是“让男孩子去搬东西”，不过这很客观，男孩子在体力方面工作效率比女孩高。但是为了让女孩子得到更平等的地位，应该提高对女孩子的要求。只有得到与地位相应的能力水平，才能得到相应社会认可。此外“依靠丈夫的想法”应该尽量减少，自力更生才会得到赞赏。小狐狸会被妈妈赶出家门，依靠自己的能力生存。才有了这样一个物种的延续。我认为这是一个循序渐进的过程，一旦女性真正获得平等，作为社会重要成分的家庭也会发生相当大的变化，以至于多米诺骨牌到整个社会;第三，惰性。

这本书真的还有很多有趣的地方，比巡回艺人给人在漂泊之中莫名的安定感、艺人这样的社会职业以及作者似乎是有心把主人公行路状态安插在小说各个部分中等等。

所以以上都是我脑内的想法，唉，突然觉得很肤浅呢。

第一次读这篇跨越国界且具有世界影响力的小说，我的潜意识里感觉到文化的差异也许使我无法理解川端康成。但后来我发现我错了，一部真正强大的文学作品是不需要读者怎样使劲地推敲、揣摩，甚至掏空自己的思想以后才得到一番彻悟的。而是字里行间能让人体会到情感自然交汇的美好，这样作品的意味便更加深深地浸入内心。《伊豆的舞女》便是这样一篇清澈而极赋有魅力的作品。

故事情节很简单：“我”是一个大学生，独自在伊豆旅行的时候碰到舞女一行人，“我”对舞女薰儿产生了好感，于是与他们一起旅行，最后在下田分离了。

从小说里容易读出，舞女在当时的社会里是一种不入流的职业，是连村民都看不起、不愿接触的一类人。而“我”没有传统的束缚，被舞女薰儿的单纯美丽所吸引，渐渐深入她们的生活，平等地对待他们一行人，居然发现了一种纯粹的快乐而深深感动;而薰儿因为“我”的举止，从端茶给我都会发抖到与我尽兴地下棋，缠着我讲《水户黄门漫游记》，她也得到了一种与以往不一样的快乐。我想，在那段旅行的时光内，两个人心中都感受到了特别的美好。

我想，这篇小说想要宣传的，是人与人之间应当有的和谐关爱、相互依赖的存在关系，而这种纯洁的关系是无论血缘的，冲破地位的，超越种族的!正如文章最后的一句话：“我感到一切的一切都融为一体了。”这是作者的内心呼喊，也是人性美的显现。

与《伊豆的舞女》形成对比的是鲁迅先生的《祝福》。祥林嫂的身份地位与薰儿如此地相似，但祥林嫂却被周遭各种各样的人逼入了穷苦的绝路，造成祥林嫂悲剧的不是某一个人的职责，而是旧中国人民之间的冷漠无情，没有良知的结果。所以，鲁迅先生的目的也一样，以此告诉人们需要看清的现实，与需要改变的人与人之间的存在关系。

小说最后写到，在回去的船上，我因为一个少年的帮助和我帮助老妇人而感到理所当然和无比舒畅。于此，我们便更能体会川端康成所渴求的一种民族高尚的精神了。

伊豆的舞女读后感

我手中的这本薄薄的《伊豆的舞女》，收录的是川端康成的几篇短篇小说，《伊豆的舞女》大概是最负盛名的一篇吧。故事讲述的是一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行，途中与一群流浪艺人结伴而行，并且对其中一位14岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情。

小说的情节很简单，在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅，就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情，但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感，更多的是心灵上的净化的洗涤。小说中所描写的环境点滴，也在衬托着主人公的心境。重叠的山峰，秋日的木叶，流浪艺人轻敲的鼓点，舞女可爱的裙裾，一切都带有很浓郁的日本特色。川端先生的作品，能够感染人的.不只是优美的情节和细致的语言，文章中给人们所表现的人物或景致，都有一种真实的美感，淡淡的一点一点浮现在人们的眼前，叫人领悟。

川端先生在小说中布置了一种悲凉的基调，主人公所见的中风老人的病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿，失去儿子、儿媳的孤苦可怜的老奶奶;受人歧视的流浪艺人中落魄潦倒的荣吉，流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子，哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子，迫于社会风习自己也看轻女人的阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子等等，无不反映出一种悲苦，无奈的情感，这又正与“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的主人公的寂寞与孤独相呼应。这也许与川端先生自己的经历是分不开的。

伊豆的舞女读后感

反反复复的翻阅，文字如湖水静静漫上，丝丝缕缕温暖了我的肌肤至骨髓，悄无声息，震撼人心。

故事并不复杂。一个大学生(原文中实为预科生)去伊豆旅行，途中与流浪艺人结伴而行并与一位十四岁的舞女产生了似恋非恋的情感。期间，落魄潦倒的荣吉，孩子早产夭折的千代子，离开故里形单影只的百合子，失去儿子儿媳的孤苦老奶奶等，这些苦难悲哀的印象在大学生心中留下了深刻的烙印。

然而，大学生却说：”他们旅途上的心情并不像我最初想像的那么艰难困苦，而是带有田野气息的悠然自得。

我不禁沉思：明明有那么多的哀愁，为什么还会悠然自得?

难道人们的鄙夷，流离的日子，死去的婴儿引不起他们的哀愁么?不，哀愁一直到在。她却不挣扎，不反抗，只是用那颗饱经风霜的、略显愚昧的、平静淳朴的心，慢慢温暖沉淀。

或许，她经常在夜深人静时哽咽，她不是精神上的巨人，却柔软美丽。

至于荣吉，这个男人在向大学生谈起自己身世时“露出要哭的脸色"，他有不错的家世，却因自己的爱好耽误了前程，穷困潦倒。

我想，他也未为自己而后悔，只是愧对于妻子和妹妹，伤感于那个夭折的孩子。这时的泪水，是彷徨于理想和现实间的无奈，是选择追求而辜负责任的辛酸。

这样的哀愁，也只含蓄流露了片刻。生活中的荣吉依然有着一路帮助他人毫不懈怠的热心肠，丝毫不接受别人施舍的骨气与朴实……他用自己的坚强面对着悲苦的命运，虽身心俱疲，却没有沉沦于此。抵挡不住的，他就默默忍受，忍受不了的，他就用笑容去柔软苦难的锋芒。这时，哀愁也被感化为了温暖。

下田海边，群山明亮……这就是为什么这个旅途是“悠然自得”的。

不受伤害的至纯至净固然是美好的，但伤痕累累却依然坚守纯净的心灵更为美丽温暖，这就是温暖的哀愁。

所以，大学生目睹起起悲剧后，依然会安逸满足：“我听任泪水向下流。我的头脑变成一泓清泉，嘀嘀嗒嗒地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快”。

伊豆的舞女读后感

昔日你属于我的时候，我在百货公司买一条领带，或者在厨房收拾一尾方头鱼，我都觉得自己不愧为一个幸福的女人，一股爱的暖流流遍我的全身。

自从失去你以后，我对鸟语花香索然无味，对一切感到落寞空虚。天地万物和我的灵魂之间的通道顿时完全被截断了，我悲伤失去了恋人，更悲伤失去了一颗爱情的心。

起初是被这些句子吸引，便买了很多川端康成的书。

在家休息一段时间，终于有时间翻起往日没有时间看的书籍。川端康成的合集还有很多本，于是看了他的成名作《伊豆的舞女》，那优美朦胧的描写真的让人感觉舒服，又令人神往。

读完这本书有点迷茫，又感觉意犹未尽，描写的那么朦胧，又忍不住遐想。就像我们青春的那段美好时光，暗恋一个人却又难以自拔，内心的悸动和无措，让人难过又不能忘怀。

本书主要讲的是20岁的主人翁在大学本科预科时候内心特别忧郁，便到伊豆去散心，在汤岛遇到了一家流浪的艺人，荣吉和千代子一家，认识了14岁的舞女熏子，也就是荣吉的妹妹。

这位舞女天真烂漫，纯真可爱，憨厚娇美，歌声婉转而动听，舞步轻盈又美，使得主人翁萌发了一缕缕真情，对她感到惊奇，并渐渐的产生邪念，进而迷惑她的肉体美，最后感觉到她的心灵美。

整个篇幅感情细腻，透露着淡淡的忧伤的美。从主人翁邂逅到告别，什么都没有开始就结束了，瞬间相识瞬间离别，留下永久的美好回忆。

主要有以下三点收获。

第一，对景色以及人物的描写特别细致和优美，景色描写看完犹如刚刚从那样的景色中出来，对人物的描写也是犹如见到书中的人。比较喜欢的句子有以下：

山路变得弯弯曲曲，快到天城岭了。这时，骤雨白亮亮地笼罩着茂密的杉林，从山麓向我迅猛横扫过来。

重叠的山峦，原始的森林，深邃的幽谷，一派秋色，实在让人目不暇接。

黄昏时分，下了一场暴雨。巍峨群山染上了一层白花花的颜色，远近层次已分不清了。

她，就是那舞女。洁白的裸体，修长的双腿，站在那里宛如一株小梧桐。看到这幅景象，仿佛一股清泉荡涤着我的内心。

她那双亮晶晶又大又黑的眼珠娇媚的闪动着，这是她最美的地方，双眼皮的线条也美的无以复加，她笑起来像一朵鲜花。

秋空分外澄澈，海天相连处，烟霞散彩，恍如一派春色。

第二，主人翁陪同这家艺人一起去演出，观察着他们一家的生活，同熏子下棋，为她读书，一起经过崎岖的山路去大岛，在路上发生的一些美好的事情。

后来主人翁要回东京，便与熏子分别了，这一别可能就是永别了，艺人们四处漂流，无固定居所。分别的时候彼此内心都很忧伤，却又难以说出口，主人翁坐着船远去，看到了站在那头的舞女正挥着手绢，内心不禁的很伤感。

第三，美好的感情总是在青涩的那些岁月，美好的回忆永远也是那些青春四射的时光。

看完《伊豆舞女》不由得觉得，要珍惜当下，因为每一个今天，都将会成为美好的回忆。