优秀作文需要具备独特的思考角度和深刻的见解，能够引起读者的思考。在这些作文里，我们可以感受到作者的真情实感和有力的语言表达。
主角与配角高三作文
曾经以为有满天灿然星河就会掩盖萤火虫的光芒，其实几点萤火也能温柔仲夏的迷离梦景；曾经以为众人只会看见春暖花开时的嫣红姹紫，其实一地萋萋芳草的嫩绿是真正明媚人心灵的底色……生活里本无主角配角之分，每个人只不过演着自己的欢笑泪水。只要用心投入其中，就能感应到自己的位置，独特的存在。
还记得半年前夏花初绽的午后，那间熟悉的教室里我们洒下的欢声笑语。那天，我们十几人正编排着即将在班上出演的英语话剧。见选定导演时大家都无动于衷，我不知怎的心血来潮，揽下了任务。然而接下来却是一个十分艰难的过程。从分角色、定台词再到每一幕中每个演员细节处的表情和动作等，我都得一步一步地落实。
演出之前，面对老师关切地询问，我一改平素的犹豫，直接地吐露了对团队的绝对自信。那场演出中一切都按预先彩排好的模式顺利进行。落幕时，我随其他合作者一起鞠躬，抬起头时，迎面袭来滔滔的掌声。台下的同学们的眉眼之间似乎还流淌着笑意，那笑颜在我心间汇成一脉汩汩的清泉，像是令人诉说不尽的生活的暖意。
曾经一段深陷迷惘的日子里，我跌跌撞撞地走来，看不清自己的方向，甚至连心灵的光泽也黯了几分。然而那场话剧却深深影响着我，教我拨云见日，走出迷雾。虽然平凡是大多数人的最终命运，但我们坚定的脚步可以走出不平凡的路。微抬头，太阳像永远的聚光灯一般照耀，因为我们都是生活的主角。
配角与主角作文
我永远也忘不了那次出黑板报。
那一次，正值春天，学校里要出黑板报。我充当指导，也就是配角，真正负责绘画的并不是我。但我仍认真地搜集着资料。
到学校后，却发现这块黑板报的大小竟不够画一只猴子。我试图想让绘画的同学将它缩小，但缩小后又体现不出猴子的可爱，猴年这种感觉不够凸显。我们仍不停地讨论，商议，但最后仍然是未决定。
时间在一分一秒的过去，来不及了!我只能让同学先将版面划分，自己则继续搜集着，思考着。
看着同学们分好的版面，我突然来了灵感。一只猴子太大画不下，为何不画一群猴子呢?我不禁激动起来，而细一想，既然画了一群猴子，为何不用这一群猴子来体现一个典故：猴子捞月呢?于是，我知道同学将这块大版面又划分成几小块，又交代了在哪个地方画哪些东西后，我有在一旁静观绘画过程。
在画完这个猴子捞月后，剩下的则非常简单了。我又让另一个同学在中间的地方画了一个木桶，再简单勾勒几笔，这个黑板报的底稿就完成了。
我又将每种稍亮的颜料都加上些白色，再指挥同学将它们涂上去，一幅新颖大气的黑板报完成了!
不出所料，几天后，这幅黑板报被评为了最佳黑板报。看到同学们拿过那张奖状时，我高兴极了。谁说配角不光荣?即使是配角，我也以它为荣!
这次，我以配角为荣!
配角与主角作文
全程的咨询服务就如同一处精彩的变革大戏，其中客户一定是主角，管理顾问一定是配角。整处戏客户永远置身其中，管理顾问时而戏中时而戏外，戏中是配角，戏外是导演，因故一名优秀的管理顾问更应该具备导演天赋。反之，如果管理顾问本身都分不清自己在戏里戏外的角色，那么这处戏注定会演砸，变革工程也终将变成“空中楼阁”。
管理变革的动力来源于企业自身，尤其是领导人的观念转变。为此，咨询服务成败的关键要看各企业自身所重视和参与的程度，即企业自身首先要将自己放在主角的位置，而不要误认为是将咨询服务外包给了咨询机构，咨询机构就应该完全操办、独立执行，这无形中已经将咨询顾问推上了主角的位置。当然，这些的咨询机构也不乏有之，纯属胆大妄为，最终也落得“骑虎难下”!
举例来说，在我们所经历过的众多项目的战略质询会上，咨询顾问扮演的就是一个配角或幕后导演，整个质询会由客户方项目组成员来协调组织，上至企业老总，下至部门经理或主管，每人分别基于公司整体发展战略做具体的计划预算时都一一要经过企业方所有参与人员与咨询顾问的质询，目的是通过质询进一步明确和统一公司整体战略目标，分解各部门战略任务和计划，进行各部门间的资源协调和沟通。经常会碰到个别同志被其他同事问的满头大汗，亦或者高层上台中层干部不敢发问等等场景时，咨询顾问时而以局外人士在其中协调气氛、时而通过专业角度及时给予引导和促进。总之，整个战略质询会上，要充分调动企业内部人员之间的思想碰撞和交融，要将企业推向变革的前沿阵地，让他们意识到自己就是变革的主角，而此时的咨询顾问就要将配角扮演的恰到好处。
一个优秀的咨询顾问不是以出卖自己的专业身份来强行施加自己的变革思想、蛊惑企业决策，而是适时通过专业知识和专业技能来引导和推动企业变革，帮助企业正确决策。在咨询服务过程中，企业与咨询顾问双方只有正确演绎各自的角色，才能进行充分的沟通、合作，进而顺利推动变革成功。
配角与主角作文
艺术表演中的主要角色成为主角，次要角色称为配角，在人们的认识里，二者也是截然不同的类型，主角就是主角，配角就是配角，有轻重之分。
但我却不以为然，如果只有主角没有配角，那么艺术就失去了应有的逸韵;如果只有配角没有主角，那么艺术就无法表现它的主题。所以说主角与配角没有轻重之分，他们的共同存在是艺术表现的需要。
生活中的主角和配角就更没有轻重之分，他们是可以相互转换的。提起《西游记》，大家第一时间想到的'是主人公孙悟空，他耿直、疾恶如仇，在这里他是主角，而那懒惰、爱占小便宜的猪八戒就成了展现孙悟空人格魅力的配角，主角与配角一目了然。但我们充满智慧的电视制片人不迷信与主角配角之分，他们灵活的将猪八戒搬到了主角的位子上，展现出了他活泼可爱的形象，孙悟空是那么的迂腐，衬托出了猪八戒的可爱。孙悟空变成了配角，猪八戒成了主角。电视更加受到人民的欢迎，转换一下主角，效果也许会更好。在信息高度发达的今天，教育成为人们接受知识的来源，教育制度改革越来越受到人们的关注，于是素质教育诞生了。素质教育将应试教育中的主角与配角交换了位置，学生成为了主角，老师担任配角的位置，更加激发了学生的创新思维的潜能，使得学生更能适应复杂多变的社会生活。主角与配角转换一下也许会发挥更有效的作用。
不同的领域主角与配角不同。莱特兄弟可谓是众人皆知的人物，在法国航空领域有两个人更值得我们尊敬。一个是卡车司机法尔芒，一个是大学教授冯·卡门。法尔芒在法国驾驶飞机屡创记录，当冯·卡门告诉他有位伟大的科学家说“比空气重的物体不可能飞上天”时，法尔芒回答说：“是那个研究苹果落地的人吧，幸好我没读他的书，要不这次飞行的奖金就没有了。我是卡车司机，至于飞机为什么会飞上天，那是你们教授的事。”正是这一句话，使得冯·卡门踏上了研究之路成为航空事业的先驱。法尔芒的话点出了人生的哲理--不同的领域，主角不同。在驾驶领域，司机法尔芒是主角;在研究领域，教授冯·卡门是主角。
生活、工作中，人不可能一直是配角，总有一个岗位，我们会成为主角。不要去迷信权威，像法尔芒与冯·卡门那样，在自己擅长的领域里尽己所能，做好主角，展现生命的色彩与智慧的光芒，在其他领域做好配角，努力为主角服务，实现自己的完美人生。
主角与配角高三作文
艺术表演中的主要角成为主角，次要角称为配角，在人们的认识里，二者也是截然不同的类型，主角就是主角，配角就是配角，有轻重之分。
但我却不以为然，如果只有主角没有配角，那么艺术就失去了应有的逸韵；如果只有配角没有主角，那么艺术就无法表现它的主题。所以说主角与配角没有轻重之分，他们的共同存在是艺术表现的需要。
生活中的主角和配角就更没有轻重之分，他们是可以相互转换的。提起《西游记》，大家第一时间想到的是主人公孙悟空，他耿直、疾恶如仇，在这里他是主角，而那懒惰、爱占小便宜的猪八戒就成了展现孙悟空人格魅力的配角，主角与配角一目了然。但我们充满智慧的电视制片人不迷信与主角配角之分，他们灵活的将猪八戒搬到了主角的位子上，展现出了他活泼可爱的形象，孙悟空是那么的迂腐，衬托出了猪八戒的可爱。孙悟空变成了配角，猪八戒成了主角。电视更加受到的欢迎，转换一下主角，效果也许会更好。在信息高度发达的今天，教育成为人们接受知识的来源，教育制度改革越来越受到人们的关注，于是素质教育诞生了。素质教育将应试教育中的主角与配角交换了位置，学生成为了主角，老师担任配角的位置，更加激发了学生的创新思维的潜能，使得学生更能适应复杂多变的社会生活。主角与配角转换一下也许会发挥更有效的作用。
不同的领域主角与配角不同。莱特兄弟可谓是众人皆知的人物，在法国航空领域有两个人更值得我们尊敬。一个是卡车司机法尔芒，一个是大学教授冯·卡门。法尔芒在法国驾驶飞机屡创记录，当冯·卡门告诉他有位伟大的科学家说“比空气重的物体不可能飞上天”时，法尔芒回答说：“是那个研究苹果落地的人吧，幸好我没读他的书，要不这次飞行的奖金就没有了。我是卡车司机，至于飞机为什么会飞上天，那是你们教授的事。”正是这一句话，使得冯·卡门踏上了研究之路成为航空事业的先驱。法尔芒的话点出了人生的哲理——不同的领域，主角不同。在驾驶领域，司机法尔芒是主角；在研究领域，教授冯·卡门是主角。
生活、工作中，人不可能一直是配角，总有一个岗位，我们会成为主角。不要去迷信权威，像法尔芒与冯·卡门那样，在自己擅长的领域里尽己所能，做好主角，展现生命的与智慧的光芒，在其他领域做好配角，努力为主角服务，实现自己的完美人生。
配角与主角作文
生活中，总不可能所有人都是主角，总有许多人从光鲜亮丽的主角名单上刷下，成为一个不引人注目的配角，我就是一个配角。
我，也许不是班上成绩最拔尖的;我，也许不是外貌最靓丽的;我，也许不是班里舞蹈跳得最好的;我……是的，在精英云集的奥数班里，我是答题错误最多的一个;在剪纸课上，我是最笨手笨脚的一个;的确，我只是一个配角，一个小小的配角，在世界上，我就是一粒微小的沙子一样，埋没在茫茫大漠中。
可是，配角又有何不好呢?我虽是配角，虽成不了万众瞩目的明星，但是，正是有了配角的烘托，主角才能变得那么耀眼。
当一个配角，我们要学会把渺小的自己放大，这正如我在学校里一样。在学校里，我只负责我们班前排点灯的开关。略想，一个关灯开灯的没什么值得骄傲的，但细想，如果课间没有关灯会浪费能源，上课时没有开灯又会伤害同学们的眼睛。所以，作为一个配角，要相信自己是非常重要的。
我们学校有一条校训：做最好的自己!它告诉我们，即使我们是配角，但我们也要在自己的小世界里活出别样的精彩，做最好的自己!这正如一篇文章中所说的：“即使做不了一朵娇艳的鲜花，做一片高尚的绿叶又何乐而不为呢?”是的，配角虽然渺小，但我们可以让自己变得不渺小!渺小不可怕，认为自己渺小才是最可怕的!
同学们，不要为自己是渺小的配角而自卑，即使是配角，我们也能在自己的小世界里活出别样的精彩。让我们一起说：“我以配角为荣!”
配角与主角作文
他很小的时候就开始接触演艺圈，年仅4岁的时候就已经在影片里登台亮相过。然而，当他在演艺圈摸爬滚打了多年，后他出道的朋友都已经个个功成名就了的时候，他却依然还只是一个默默无闻的角色，就是偶尔当当配角，在一部长达两三个小时的影片里出镜三五分钟，大多数时候也还得看导演的眼色。
同行的朋友都把他的失败归咎于他“不会做人”。其实他并不是没有获得过表现的机会，可是每次得到上镜的机会时，他却总是要跟导演争戏，要不就是自己擅自改戏。大方点儿的导演还会给他解释的机会，心胸狭隘点儿的则往往二话不说就撤了他。于是，开始的时候他偶尔还可以演演配角，可到二十三四岁之后，他便开始出现了戏荒，接连几年连登台演出的机会也没了。
然而，他“不会做人”的秉性却依然如故。这不，28岁那年，他好不容易在一部12集的科幻电视剧中获得了一个角色，可他又故伎重演了――他认为自己扮演的这个角色不仅戏少了，而且还有不少的不妥之处，于是他又和导演理论了半天。
所幸的是，这一回导演并没有撤换他，并破天荒地认可了他的意见：不仅给他加了戏，还让他在这部电视剧中饰演多重角色。后来，这部电视剧获得了很大的成功，他也凭着在该片中的出色表演逐渐吸引了一批英国导演的注意。
1987年，他凭借着《超人》第四集《寻找和平》开始进军好莱坞。进入20世纪90年代以后，他的演艺事业也开始步入高峰，他成为了英国最受欢迎的演员，而他在《小声音》、《复仇者》等影片中的表演也都进一步巩固了他在英国甚至世界影坛的地位。20xx年3月，《艾瑞丝》一片更是为他捧回了奥斯卡小金人――最佳男配角奖。
他就是英国的著名演员吉姆・布劳德帮特，在他的演艺生涯中，他总共演绎过不下上百个配角，因为他在演艺界的杰出贡献，因为“很少有配角能像他那样始终如一地甘当绿叶”，他被誉为配角大师。曾经，有一些晚他出道的后生小辈问他为什么在一个小小的配角上也能取得如此巨大的成就，他把自己的成功经验归结为一句话：把配角当主角一样去演绎。在生命的舞台上，我们谁都是自己的主角。
主角与配角心得体会
在电影、小说、戏剧等艺术作品中，主角和配角是不可或缺的角色。主角通常是故事的核心和焦点，而配角则为主角提供支持和衬托，使故事更加生动和丰富。通过观察和思考，我发现了主角与配角的独特魅力和心得体会。
首先，主角的魅力在于他们的成长和变化。主角往往经历一系列的挫折、冲突和成长，通过这些经历，他们逐渐变得坚强、勇敢和无畏。例如，经典小说《哈利·波特》中的主角哈利·波特，从一个被人欺负和忽视的孩子成长为一个顶天立地的魔法师。他的成长过程充满了挑战和磨难，但正是这些经历使他变得更加勇敢和成熟。在我们的生活中，我们也会遇到各种困难和挑战，主角的故事激励着我们勇于面对困境，并从中成长和进步。
其次，配角的魅力在于他们的默默付出和善良。虽然配角不像主角那样引人注目，但他们在背后默默地为主角提供支持和帮助。在电影《罗马假日》中，蒂凡尼饰演的公主在流浪时遇到了一个记者，后者以诚实和善良的品质为公主提供了宝贵的支持和帮助。配角的善意和无私的精神给我们上了一堂人生的课程，让我们明白爱与帮助是人与人之间最美好的情感。
再次，主角和配角的互动使故事更加有趣和生动。在很多戏剧作品中，主角和配角之间的相互作用经常给观众带来笑声和感动。他们之间的对话和争斗使得故事更加紧凑和有趣。在电影《摔跤吧！爸爸》中，主角马哈维尔·辛格·珀尕饰演的父亲与配角苏拉巴·兰尼的争吵和辩论给观众带来无数欢笑和感动的泪水。主角和配角之间的互动使得故事更加具有吸引力和可信度，更容易让观众产生共鸣和情感交流。
此外，在现实生活中，我们每个人都会经历着主角和配角的角色转换。有时，我们是主角，负责激发和引导故事的发展；有时，我们是配角，默默地支持和帮助身边的人。通过体验和观察，我深刻认识到主角与配角在人生中的重要性和价值。无论是做一个成功的创业者，还是一位孝顺的儿女，我们都需要做好主角和配角的角色转换，以适应不同的环境和身份要求。
综上所述，主角和配角在艺术作品中的独特魅力和心得体会值得我们深思和体悟。主角的成长和变化、配角的默默付出和善良以及他们之间的互动为我们的生活增添了色彩和动力。我们应该重视和珍惜主角与配角的存在，学习他们身上的优点和品质，以成为更好的自己。无论是在艺术创作中，还是在日常生活中，主角与配角的角色转换将使我们更加完善和充实。
主角与配角
就像一场剧，平淡的开场，然后平淡的结束，至少在我看来。
题记。
我的高中就这样结束了，在最后一场考试铃声响起的时候。原本一直以为不会流逝的时间就在这一刻消失了，带走了所有曾经平凡的不懂珍惜的美好，走在考场外，平静的接受这一刻的到来，没有如释重负的感觉，没有想要狂喊的冲动，就这样平静的走回教室，在回望一眼曾经天天奋斗过的教学楼。
离开。在那个下雨天。似乎特意的像帷幕缓缓垂下，还没来得及谢幕，一切就结束了。用三年时间演了这场绚烂的戏，观众走了又来，来了又走。谁又知道演员们平静外表下的波澜起伏，也许没人，也许有人，也许就是自己。
军绿色是开场背景，响亮的一二三四是开场的呐喊，自然，在最后一次晨跑时，这也成了最后的高潮，每个人都在呐喊，为这最后一幕，也为了自己的不懈。我们桀骜不屈的高中，曾经被我们如此的厌恶，成堆的作业，老师的唠叨，这些是每一幕都必须的，这是所谓的生活，剧中的生活。我们不是生活在监狱，我们不用想方设法越狱，因为这里还有回忆。虽然有些不曾想拾起。有些人在落幕后无法脱离曾经的角色，那是他(她)演得太过投入，为何会流泪，也许是爱的太深。
天空之城，一座安静的，神秘的飞行岛。那里却承载了无数的希望，期望以及欲望。对于演员，不想获奖是不可能的，谁都想声名鹊起，谁都想在这个都是配角的舞台演出自己的那份精彩。夜以继日的练习，为的就是能唤起天使的眷顾，也许天使不在，但希望终究是人活下去的动力。我们心中都有一座天空之城，远近高低各不相同，而那里确实藏着欢笑与泪水，确实生长着幸福的果实。在天空之城的音乐中，幽静，空灵，麻醉人心。恍惚之间迭起高潮，预示的将是什么，站在舞台上，谁也不知道，台下的唏嘘或是鼓掌是真心还是应和。
镁光灯开启，舞台云雾掀起，这是庆祝吗?慌乱的脚步泄露了许多人的紧张，一个跳跃，似乎有些激动，然后奔跑，展开双臂，缩紧，旋转，一圈，两圈，三圈，直至倒地，缓缓抬起头，一个夹带着万种心情的'眼神，凝视远处。胸口的噗通，包含着两种心情，却始终逃脱不了慌张的支配，按着胸口，低垂着头，再度掩饰。
时间，是生命。剧的，也是演员的。开场时，以为时间充裕得可以任意挥霍，任其在指尖慢慢流逝，从未想过去抓住。这时的自己连配角都不是，只是个站在舞台上的观众。也从未想过镁光灯里也有自己的影子。青春就是这样吧，后悔铸就的一段路，但是这必须得走。逃脱，只会让人陷入更深的后悔之中无法自拔。
看多了别人的高中落幕，轮到我的时候才真切的感受到，原来毕业歌里藏着一个大海，一个容下了所有毕业生的泪与笑。风来了，眼里没有含沙，泪却不由自主的落下。该如何交代自己的过去，混沌的二十岁之前生活，无数次发誓要真心投入，却还是没在观众的眼里留下过多的印象。记忆在发酵也无用，毕竟演了就这么点。
窗外，去年那株栀子花又开了，纯白的花瓣纯白了记忆，谁曾想过两个花季的时间竟是那么短。还没听够唠叨就得再次上路，还没看够风景就得再度前行。不曾回头看过那最美的日出，也未曾敢去拾起西边的云彩，没有挥一挥手，却也同样离开了......
小提琴，钢琴，平静的演绎天空之城，没有过多的起伏，这里只有淡淡的回忆，还有一份不舍，一份不服。
就这样，落幕，结束......
主角与配角
目前，不喜欢向前闯，甘当团队配角的“配角综合症患者”占数颇多。他们认为配角不用担当太多的责任，又有工作可做，何乐而不为呢？可我认为：新时代，尤其在全面奔赴小康社会的当下，我们应勇立潮头，力挑重担。
“甘当配角”的理念有其文化基因和社会根基。中华民族长久以来的“中庸之道”和从众意识造就了人们甘当配角的理念，又加之“人怕出名猪怕壮”和“枪打出头鸟”的俗言更给一些人做配角提供了充足的理由和借口，于是一些人因惰性甘当配角，哪怕有挑大梁的能力也没有斗志。可如果人人都甘当绿叶，那由谁来面对时代潮流，引领我们向前呢？又由谁勇挑重担，负民族复兴之大任？所以我们必须有争做主角的意识。
“争做主角”要有“弄潮儿向潮头立”的勇气。
在时代的潮流面前我们不应退缩躲避，而要用自己的胆识和气魄，把握自己命运的航向，勇为人先。古往今来，我们有“锥之处囊中，其末立见”的毛遂，又有勇于进言献策的曹刿，他们在关键时刻不妄自菲薄，勇立于他人之先，终成美名。近代我们又有毛润之“春来我不先开口，哪个虫儿敢作声”的壮志，在列强瓜分、军阀林立的时代，他举起共产主义的大旗，引领人们争取自己的自由民主。如今更有放弃百万年薪到农村去兴办黑土麦田公社的秦玥飞。他们勇气满满，立于潮头，为别人未敢为，发别人未敢发，正如鲁迅先生所说，敢于第一个吃螃蟹的人，必定是勇士。那些“争当主角”的人也一定是勇士。
“争当主角”也要有“济世经邦者，舍我其谁”的担当精神。
作为时代青年，我们要有不怕吃苦、勇于担当的意识，而那些“配角综合症患者”多是因精神缺钙而缺少挑战的意念。“在我眼中知识没有国界，但国家要有知识”，正是这种胸怀祖国的担当，使南仁东放弃了国外一个月超过国内一年薪水的工作，回国组建射电望远镜团队。在选址的12年间，他跋山涉水踏过无数的荒野，披荆斩棘遭遇无数险情。作为科学家兼总工程师，他知道自己要为国家担起这一责任，要唱好主角，让国家在天文望远镜方面领先世界，也让自己的人生在历史的长河中奏出壮丽而辉煌的乐章。
当然，在现实生活中，不可能人人当主角。但作为新时代的青年，我们要有争当主角的勇气，要有“敢为天下先的”气魄，远离懒散和惰性，勇立潮头。只有每个人都勇立于潮头，积极担当划桨之任，中国复兴的巨轮才能顺利驶向远方。
主角与配角
艺术表演中的主要角色成为主角，次要角色称为配角，在人们的认识里，二者也是截然不同的类型，主角就是主角，配角就是配角，有轻重之分。
但我却不以为然，如果只有主角没有配角，那么艺术就失去了应有的逸韵;如果只有配角没有主角，那么艺术就无法表现它的主题。所以说主角与配角没有轻重之分，他们的共同存在是艺术表现的需要。
生活中的主角和配角就更没有轻重之分，他们是可以相互转换的。提起《西游记》，大家第一时间想到的是主人公孙悟空，他耿直、疾恶如仇，在这里他是主角，而那懒惰、爱占小便宜的猪八戒就成了展现孙悟空人格魅力的配角，主角与配角一目了然。但我们充满智慧的电视制片人不迷信与主角配角之分，他们灵活的将猪八戒搬到了主角的位子上，展现出了他活泼可爱的形象，孙悟空是那么的迂腐，衬托出了猪八戒的可爱。
孙悟空变成了配角，猪八戒成了主角。电视更加受到人民的欢迎，转换一下主角，效果也许会更好。在信息高度发达的今天，教育成为人们接受知识的来源，教育制度改革越来越受到人们的关注，于是素质教育诞生了。素质教育将应试教育中的主角与配角交换了位置，学生成为了主角，老师担任配角的位置，更加激发了学生的创新思维的潜能，使得学生更能适应复杂多变的社会生活。主角与配角转换一下也许会发挥更有效的作用。
不同的领域主角与配角不同。莱特兄弟可谓是众人皆知的人物，在法国航空领域有两个人更值得我们尊敬--一个是卡车司机法尔芒，一个是大学教授冯·卡门。法尔芒在法国驾驶飞机屡创记录，当冯·卡门告诉他有位伟大的科学家说“比空气重的物体不可能飞上天”时，法尔芒回答说：“是那个研究苹果落地的人吧，幸好我没读他的书，要不这次飞行的奖金就没有了。我是卡车司机，至于飞机为什么会飞上天，那是你们教授的事。”正是这一句话，使得冯·卡门踏上了研究之路成为航空事业的先驱。法尔芒的话点出了人生的哲理--不同的领域，主角不同。在驾驶领域，司机法尔芒是主角;在研究领域，教授冯·卡门是主角。
人生主角与配角范文
一群怀揣梦想、激情洋溢的学生，无奈看着师友离去……。
《死亡诗社》一影中，前半部分是充满了浪漫主义色彩的喜剧，后半部分却是以浓浓的杯具来激发深沉的思考，主角的戏剧冲突被完美地展现。《死亡诗社》中，最大的冲突者来自尼尔和他的父亲。一个代表着传统教育观，寄托梦想于后代并竭力为之规划未来；一个代表新时代少年，思想发散、敢于追求个性又容易受他人影响。在一位老师的引导下，他开始努力地追求自己的梦想，却惨遭打压，不得已而最终选取了自杀。但是，正如结尾大部分同学站到了桌上一样，期望与自由会成燎原之势，不可阻挡。
以另外两部电影——《放牛班的春天》、《三傻大闹宝莱坞》来作比较。前者以杰出的音乐老师马修为主角，他带领一群受到体制打压歧视的孩子们，努力寻找自己的兴趣，从受体罚到一齐合唱，体验生活，最终改变了命运，是一部将超多篇幅刻画在改变者身上、而以被改变者为辅的主次明确清晰的电影；后者则以三位优秀青年为主，讲述自己凭借其创新潜力与冒险精神不被学校古板迂腐规则所限制，做自己喜欢的工作，勇于提出个人想法，并帮忙校长完成了一次艰难的任务，其超多刻画的主演——也就是改变者，透过一举一动的小细节影响剧中人物，影响观众。两部电影的共同点是都以改变者为主、被改变者为辅，透过超多刻画一方来突出对另一方带来的影响，从而体现电影的核心主旨。
但是，在《死亡诗社》中，这一点并没有突出的体现。作为改变者的keeting老师，描述的笔墨并不浓厚，甚至是突出了两位被改变者neil和anderson，超多描述两位的经历、思想、过程的改变，最后走向不同的结局。一位学生的.死亡，更是将全剧推向了高潮，但正是这样一个高潮，再次模糊了影片的主角。不仅仅keeting老师出现的篇幅少，在两位被改变者之间仍然有着重要的交集，两位被改变者之间也在潜移默化的互相影响，某种程度上也能够称之为“改变者”。不仅仅keeting老师作为改变者带来的中心主旨引人深思，两位学生之间的交际与两种性格同社会碰撞带来的不同后果也令人感慨不已，是作品中不可或缺的一部分。在《三傻大闹宝莱坞》中似乎也有相似之处：以一位真正充满创造力的学生为主，另外两位为辅，改变者也改变了两位朋友，似乎也是三人主导，改变者和被改变者主导。但不同的是，《三傻》的篇幅安排十分合理，主次明确，有清晰的导向，一眼能够看出男一男二；《死亡诗社》中却是导向不明，不能随意妄自评判主演与精神寄托所在。所以，在我看来，《死亡诗社》中，是三位主演一齐构成了一个多元的主演群体，以此来反映电影以“拯救或改变”为主题的精神内涵。
那么，出现这种现象的原因是什么呢？
不容忽视的是导演本身的喜好或想法。本片导演彼得威尔（peterweir），是澳大利亚电影导演、编剧、制片人。1971年，他执导的个人首部电影就名叫《三人行》。在长期的导演生涯中，他始终注视着处于社会动荡与变化中的人群，正是那些令人震撼、感动的奋斗和挣扎，构成了他在电影这一领域里的独特创作风格，为自己赢得了“深层刻划人类内心活动”的美赞。
当然，我们还就应关注到一些除导演之外的文化传统等客观原因。
首先，毫无疑问的是基督教中“三位一体”的宗教理念。“三位一体”名字起源于基督教。《圣经》里虽然没有“三位一体”这个字眼，但有很多实质资料，清晰可见。基督教信仰上帝是独一的神，只有一位，圣父、圣子、圣灵三者都是神，却是一个神。基督徒称为“三一神”或说“三位一体的上帝”，理解为三合一。但是圣父、圣子、圣灵不可分割，是同一个神的实体的三个位格，——圣父预备救恩，圣子完成救恩，圣灵实行救恩，相互配合。自从“三位一体”的神的真理被启示出来直到如今，都被正统教会、各纯正信仰的教派理解，作为基督教根基信仰。
结合《死亡诗社》这部电影，我觉得，对于三者个体人格的描述，事实上反映了电影想要讲述的不同的精神内涵。以neil为主，作为预备救恩（其特殊在于是自我拯救）的形象，反映的是在受到各方压力的时候，为了自己所追随的道路而不惜牺牲一切，即使有些偏激。他本能够成为实行救恩之人，但梦想使他放弃了一切，最终自杀，成为一场杯具。而以anderson为主，作为成全救恩的形象，他从盲目听从、拘束胆怯，经过老师一步步引导、朋友一次次相处，渐渐成为了一名敢于坚持，对抗传统的一名优秀的学生；以keeting老师为主，则作为实行救恩的形象，更能反映的是在约束与守旧的环境中，勇敢地坚持个人的教育理念——或是价值观人生观取向——并感染身边之人，共同追随自由的曙光。
其次，联系《死亡诗社》拍摄时的背景分析。那时正是20世纪末期，基督教对于美国国人的影响到达了顶峰。在美国多元文化的“大熔炉”之中，基督教文化占据主流地位，渗透到美国社会生活的各个层面。大多数美国人不论人种、地区、阶级如何，均受这一主流文化的深刻影响。自20世纪90年代开始，美国的主流文化发生一些变化，构成了所谓的pcj文化，即“新教—天主教—犹太教三位一体”的文化。使人们的宗教信仰和宗教选取进入多元化发展时期，基督教天主教和犹太教的文化传统逐渐和原本占主体的基督教新教文化传统融合，到20世纪90年代，逐渐构成了这种“三位一体”的文化，而这种文化渗透到了政治、经济、城市、乡村、工作、百姓生活中，绝不例外。这种三位一体的观念渗透入电影则自然成为了《死亡诗社》中三名主角设置的由来。
但是，由于美国的历史原因，阶级成为最为重要的一个话题并加以不断谈论，所以在20世纪末的电影中，反映阶级问题的电影中“三位一体”没有得到很好的体现，比如74年的《教父》，还有94年的《肖申克的救赎》等。
由此能够推断，《死亡诗社》中的改变者与被改变者三人在相互影响作用下，构成了“三位一体”的三人主演方式，究其原因主要是来自当时美国宗教文化兴起对影视作品所带来的冲击，前面的问题也就不难解释了。
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主角与配角台词
同学们：
大家好！
今天，我发言的题目是“配角定律——水面下十分之九的擎天巨力”。
相声台上，二人一唱一和，“唱”的叫“逗哏”，“和”的叫“捧哏”。
一出好戏，百十个人，两三名是“主角”，其余都是“配角”。
“三百六十行，行行出状元。”可除了这些“状元”外，十多亿人只能做社会的“配角”。
既然这些“忧思的社会学家”提出了所谓的“配角综合症”，那么我也顺应主流，提出一个“配角定律”吧。
我之“定律”第一条便是：没有人能脱离团队存在，团队中必定既有主角，又有配角。
地球严寒的两级，漂浮着一座座巍峨的冰山，它们有十分之一漂在水面之上，而支撑着这十分之一的便是水面下的十分之九。同样的道理，任何一个团队中，主角永远只能占少数。若是主角多了，其中必有光芒黯淡者，这些人相对来看只能作为“配角”。而这少量的主角又不能没有，否则整个团队便没有了核心，没有了主心骨。雅典尚有执政官伯里克利，美国尚有推向新政的罗斯福，我们同样有习近平总书记，任何一个国度，站在中央的也只有几人。
因此，我之“定律”第二条便是：团队内总人数越多，配角占比就越大。
不知大家是否看过春晚经典小品《主角与配角》。剧中的配角只想当主角，演戏流程也被他搅得一塌糊涂，可当他最终如愿以偿，却发现自己还是做配角的料。我国自古不乏昏君、暴君，作为主角的他们也多有被作为配角的人民推翻的。
于是，我之“定律”第三条便为：配角的力量不容小觑，只有当主角与配角都扮演好自己的角色，团队才能正常运转。这正应了那句古话：水能载舟，亦能覆舟。
最后一条，也是最重要的一条：生活中的主角和配角就更没有轻重之分，没有明确的界限。在日常生活、工作中，一个人不可能总是配角，总有一个岗位，会让我们成为主角。
香港影星吴孟达在他的戏中常扮演配角，可在他的影迷眼里却是“主角”，再放大到整个演艺界乃至社会的层面，他又只是一名小小的“配角”。如此，只要我们每个人把自己当作“主角”，这便是“主人翁意识”。甘为配角，却心为“主角”。做好大团队里的配角，亦能担当小团队中的主角，切不可自暴自弃，如此社会才能正常运转。因此，甘当配角确是值得赞扬的优良品质。
其实，又有谁生下来便愿为配角呢？更多人是习惯了这一社会角色，愿为“螺丝钉”，以社会中平凡一分子的身份，支撑着“冰山”在水面之上的稳定，为整座“冰山”默默地贡献着力量。
不要去迷信权威。我们要像法尔芒与冯·卡门那样，在自己擅长的领域里尽己所能，做好主角，展现生命的色彩与智慧的光芒，而在其他领域做好配角，努力为主角服务，实现自己的完美人生。
若所有人都不愿脚踏实地，非“主角”不为，这才是最可怕的事情。
扮演好自己的角色才是正道。
配角与主角作文
一群怀揣梦想、激情洋溢的学生，无奈看着师友离去……。
《死亡诗社》一影中，前半部分是充满了浪漫主义色彩的喜剧，后半部分却是以浓浓的杯具来激发深沉的思考，主角的戏剧冲突被完美地展现。《死亡诗社》中，最大的冲突者来自尼尔和他的父亲。一个代表着传统教育观，寄托梦想于后代并竭力为之规划未来；一个代表新时代少年，思想发散、敢于追求个性又容易受他人影响。在一位老师的引导下，他开始努力地追求自己的梦想，却惨遭打压，不得已而最终选取了自杀。但是，正如结尾大部分同学站到了桌上一样，期望与自由会成燎原之势，不可阻挡。
以另外两部电影——《放牛班的春天》、《三傻大闹宝莱坞》来作比较。前者以杰出的音乐老师马修为主角，他带领一群受到体制打压歧视的孩子们，努力寻找自己的兴趣，从受体罚到一齐合唱，体验生活，最终改变了命运，是一部将超多篇幅刻画在改变者身上、而以被改变者为辅的主次明确清晰的电影；后者则以三位优秀青年为主，讲述自己凭借其创新潜力与冒险精神不被学校古板迂腐规则所限制，做自己喜欢的工作，勇于提出个人想法，并帮忙校长完成了一次艰难的任务，其超多刻画的主演——也就是改变者，透过一举一动的小细节影响剧中人物，影响观众。两部电影的共同点是都以改变者为主、被改变者为辅，透过超多刻画一方来突出对另一方带来的影响，从而体现电影的核心主旨。
但是，在《死亡诗社》中，这一点并没有突出的体现。作为改变者的keeting老师，描述的笔墨并不浓厚，甚至是突出了两位被改变者neil和anderson，超多描述两位的经历、思想、过程的改变，最后走向不同的结局。一位学生的.死亡，更是将全剧推向了高潮，但正是这样一个高潮，再次模糊了影片的主角。不仅仅keeting老师出现的篇幅少，在两位被改变者之间仍然有着重要的交集，两位被改变者之间也在潜移默化的互相影响，某种程度上也能够称之为“改变者”。不仅仅keeting老师作为改变者带来的中心主旨引人深思，两位学生之间的交际与两种性格同社会碰撞带来的不同后果也令人感慨不已，是作品中不可或缺的一部分。在《三傻大闹宝莱坞》中似乎也有相似之处：以一位真正充满创造力的学生为主，另外两位为辅，改变者也改变了两位朋友，似乎也是三人主导，改变者和被改变者主导。但不同的是，《三傻》的篇幅安排十分合理，主次明确，有清晰的导向，一眼能够看出男一男二；《死亡诗社》中却是导向不明，不能随意妄自评判主演与精神寄托所在。所以，在我看来，《死亡诗社》中，是三位主演一齐构成了一个多元的主演群体，以此来反映电影以“拯救或改变”为主题的精神内涵。
那么，出现这种现象的原因是什么呢？
不容忽视的是导演本身的喜好或想法。本片导演彼得威尔（peterweir），是澳大利亚电影导演、编剧、制片人。1971年，他执导的个人首部电影就名叫《三人行》。在长期的导演生涯中，他始终注视着处于社会动荡与变化中的人群，正是那些令人震撼、感动的奋斗和挣扎，构成了他在电影这一领域里的独特创作风格，为自己赢得了“深层刻划人类内心活动”的美赞。
当然，我们还就应关注到一些除导演之外的文化传统等客观原因。
首先，毫无疑问的是基督教中“三位一体”的宗教理念。“三位一体”名字起源于基督教。《圣经》里虽然没有“三位一体”这个字眼，但有很多实质资料，清晰可见。基督教信仰上帝是独一的神，只有一位，圣父、圣子、圣灵三者都是神，却是一个神。基督徒称为“三一神”或说“三位一体的上帝”，理解为三合一。但是圣父、圣子、圣灵不可分割，是同一个神的实体的三个位格，——圣父预备救恩，圣子完成救恩，圣灵实行救恩，相互配合。自从“三位一体”的神的真理被启示出来直到如今，都被正统教会、各纯正信仰的教派理解，作为基督教根基信仰。
结合《死亡诗社》这部电影，我觉得，对于三者个体人格的描述，事实上反映了电影想要讲述的不同的精神内涵。以neil为主，作为预备救恩（其特殊在于是自我拯救）的形象，反映的是在受到各方压力的时候，为了自己所追随的道路而不惜牺牲一切，即使有些偏激。他本能够成为实行救恩之人，但梦想使他放弃了一切，最终自杀，成为一场杯具。而以anderson为主，作为成全救恩的形象，他从盲目听从、拘束胆怯，经过老师一步步引导、朋友一次次相处，渐渐成为了一名敢于坚持，对抗传统的一名优秀的学生；以keeting老师为主，则作为实行救恩的形象，更能反映的是在约束与守旧的环境中，勇敢地坚持个人的教育理念——或是价值观人生观取向——并感染身边之人，共同追随自由的曙光。
其次，联系《死亡诗社》拍摄时的背景分析。那时正是20世纪末期，基督教对于美国国人的影响到达了顶峰。在美国多元文化的“大熔炉”之中，基督教文化占据主流地位，渗透到美国社会生活的各个层面。大多数美国人不论人种、地区、阶级如何，均受这一主流文化的深刻影响。自20世纪90年代开始，美国的主流文化发生一些变化，构成了所谓的pcj文化，即“新教—天主教—犹太教三位一体”的文化。使人们的宗教信仰和宗教选取进入多元化发展时期，基督教天主教和犹太教的文化传统逐渐和原本占主体的基督教新教文化传统融合，到20世纪90年代，逐渐构成了这种“三位一体”的文化，而这种文化渗透到了政治、经济、城市、乡村、工作、百姓生活中，绝不例外。这种三位一体的观念渗透入电影则自然成为了《死亡诗社》中三名主角设置的由来。
但是，由于美国的历史原因，阶级成为最为重要的一个话题并加以不断谈论，所以在20世纪末的电影中，反映阶级问题的电影中“三位一体”没有得到很好的体现，比如74年的《教父》，还有94年的《肖申克的救赎》等。
由此能够推断，《死亡诗社》中的改变者与被改变者三人在相互影响作用下，构成了“三位一体”的三人主演方式，究其原因主要是来自当时美国宗教文化兴起对影视作品所带来的冲击，前面的问题也就不难解释了。