优秀作文能够通过恰到好处的节奏和引人入胜的情节设置，吸引读者的阅读兴趣，令人流连忘返。以下是一些优秀作文的精选，希望可以给大家提供一些写作的思路。
主角与配角高三作文
艺术表演中的主要角成为主角，次要角称为配角，在人们的认识里，二者也是截然不同的类型，主角就是主角，配角就是配角，有轻重之分。
但我却不以为然，如果只有主角没有配角，那么艺术就失去了应有的逸韵；如果只有配角没有主角，那么艺术就无法表现它的主题。所以说主角与配角没有轻重之分，他们的共同存在是艺术表现的需要。
生活中的主角和配角就更没有轻重之分，他们是可以相互转换的。提起《西游记》，大家第一时间想到的是主人公孙悟空，他耿直、疾恶如仇，在这里他是主角，而那懒惰、爱占小便宜的猪八戒就成了展现孙悟空人格魅力的配角，主角与配角一目了然。但我们充满智慧的电视制片人不迷信与主角配角之分，他们灵活的将猪八戒搬到了主角的位子上，展现出了他活泼可爱的形象，孙悟空是那么的迂腐，衬托出了猪八戒的可爱。孙悟空变成了配角，猪八戒成了主角。电视更加受到的欢迎，转换一下主角，效果也许会更好。在信息高度发达的今天，教育成为人们接受知识的来源，教育制度改革越来越受到人们的关注，于是素质教育诞生了。素质教育将应试教育中的主角与配角交换了位置，学生成为了主角，老师担任配角的位置，更加激发了学生的创新思维的潜能，使得学生更能适应复杂多变的社会生活。主角与配角转换一下也许会发挥更有效的作用。
不同的领域主角与配角不同。莱特兄弟可谓是众人皆知的人物，在法国航空领域有两个人更值得我们尊敬。一个是卡车司机法尔芒，一个是大学教授冯·卡门。法尔芒在法国驾驶飞机屡创记录，当冯·卡门告诉他有位伟大的科学家说“比空气重的物体不可能飞上天”时，法尔芒回答说：“是那个研究苹果落地的人吧，幸好我没读他的书，要不这次飞行的奖金就没有了。我是卡车司机，至于飞机为什么会飞上天，那是你们教授的事。”正是这一句话，使得冯·卡门踏上了研究之路成为航空事业的先驱。法尔芒的话点出了人生的哲理——不同的领域，主角不同。在驾驶领域，司机法尔芒是主角；在研究领域，教授冯·卡门是主角。
生活、工作中，人不可能一直是配角，总有一个岗位，我们会成为主角。不要去迷信权威，像法尔芒与冯·卡门那样，在自己擅长的领域里尽己所能，做好主角，展现生命的与智慧的光芒，在其他领域做好配角，努力为主角服务，实现自己的完美人生。
配角与主角作文
无论是在生活中，还是在正式的表演当中，每个人都想当主角。可是，又哪来这么多主角给我们当呢？也许当个配角，会使你更加“精彩”，让你成为整场戏的中心据点！《角色》这篇文章让人感受极深啊！作者的妹妹热情万丈地报名参加《圣诞前夜》的短话表演，角色并不怎么好――是演一只名叫“危险”的狗，可妹妹还是积极参加每次排练，而且每次排练回来，她的眼睛闪烁兴奋的光芒，她还买了护膝，爬时膝盖就不疼了。演出那天，妹妹演那只黄色的、毛茸茸的小狗逼真极了，“危险（妹妹）”蹦蹦跳跳、摇头摆尾地跑进客厅，在小地毯上伸了个懒腰，然后在壁炉前安顿下来，开始呼呼大睡。观众把目光集中在妹妹身上，四周传来轻轻的笑声。剧中的父亲一说到‘老鼠’这个词，“危险”突然从睡梦中惊醒，机警地四下张望，神情和自己家的'小狗一样。“父亲”又说：“突然，轻微的响声从屋顶传来……”昏昏欲睡的“危险”又一次惊醒，好像察觉到异样，仰视屋顶，喉咙里发出呜呜的低吼。妹妹幽默精湛的表演也没有间断，台下的笑声更是此起彼伏，几百双眼睛全盯着妹妹，妹妹没有一句台词，却抢了整场戏！妹妹虽说只是一个配角，可她成为了整场戏的中心据点，观众注意的并不是主角，而是把目光全都放在了妹妹演的那条小狗身上，而妹妹便成为了主角。在现实生活中，如果我们演的是一个配角，也许大家并不会全身心投入演好这个角色，因为我们觉得演配角没有意义，又不能吸引大家的注意。大家肯定都会想当主角，主角既能吸引观众的目光，又是一个不可缺少的人物，可是配角也不能缺少啊？一场戏，如果缺少一个配角，便有少了一种味道！就像一道菜，颜色诱人，四味俱全，可少了盐就不好吃了。我们举一个生活实例，如果你长大了，开了一个全中国著名的公司，有一次领导们到你公司去检查参观，你这时就是主角，你的员工是配角，领导就是观众。你陪伴着领导检查参观，并给他们介绍每一个工作空间，员工们见到领导都面带微笑，主动打招呼、问好，领导的心里便十分舒坦、宽慰，就觉得不仅仅是你很有素质，就连员工都很有教养，这时员工也会成为‘主角’，才会认可你的公司！如果那些员工不愿当“观众”眼皮底下的“配角”，你这个“主角”也就完蛋了，这场“戏”也就演砸了领导会觉得你公司里的员工没有教养，说明你也没有素质，是你没有管理教育好你的员工，你的员工不仅不能成为领导心目中的“主角”，相当于你的公司还缺少了一个“配角”。他们会觉得你的公司只是图有虚名！如果我们用演主角的态度去演一个配角，配角也会成为主角。我们还要明白命运赐予我们不同的角色，我们就不要怨天尤人，而是全力以赴配角也会成为主角――读《角色》有感作文800字。
小学生作文（中国大学网）。
主角与配角高三作文
曾经以为有满天灿然星河就会掩盖萤火虫的光芒，其实几点萤火也能温柔仲夏的迷离梦景；曾经以为众人只会看见春暖花开时的嫣红姹紫，其实一地萋萋芳草的嫩绿是真正明媚人心灵的底色……生活里本无主角配角之分，每个人只不过演着自己的欢笑泪水。只要用心投入其中，就能感应到自己的位置，独特的存在。
还记得半年前夏花初绽的午后，那间熟悉的教室里我们洒下的欢声笑语。那天，我们十几人正编排着即将在班上出演的英语话剧。见选定导演时大家都无动于衷，我不知怎的心血来潮，揽下了任务。然而接下来却是一个十分艰难的过程。从分角色、定台词再到每一幕中每个演员细节处的表情和动作等，我都得一步一步地落实。
演出之前，面对老师关切地询问，我一改平素的犹豫，直接地吐露了对团队的绝对自信。那场演出中一切都按预先彩排好的模式顺利进行。落幕时，我随其他合作者一起鞠躬，抬起头时，迎面袭来滔滔的掌声。台下的同学们的眉眼之间似乎还流淌着笑意，那笑颜在我心间汇成一脉汩汩的清泉，像是令人诉说不尽的生活的暖意。
曾经一段深陷迷惘的日子里，我跌跌撞撞地走来，看不清自己的方向，甚至连心灵的光泽也黯了几分。然而那场话剧却深深影响着我，教我拨云见日，走出迷雾。虽然平凡是大多数人的最终命运，但我们坚定的脚步可以走出不平凡的路。微抬头，太阳像永远的聚光灯一般照耀，因为我们都是生活的主角。
配角与主角作文
一时心血来潮，我在家里也养了几盆花草。大多数都是不起眼的那种，又矮又小的，只有一盆算是有点身份的――一棵高大漂亮的元宝树。它有半米多高，枝叶茂盛，招人喜欢。于是，我就将它放在了客厅里，但是却应了一句老话：好花不常开，好景不长在。没几天，元宝树就打蔫了，树叶稀里哗啦地往下掉，很快就掉了一半儿，落汤鸡一般。
看着一天不如一天的元宝树，毫无种植经验的我买书、上网、向人请教，能想到的招儿全用了，几番折腾却一点效果也没有。当它还剩十几片叶子的时候，我把它挪到阳台上去了。从此，再无心关照。
原来还打算一半天就把元宝树拔出来扔掉了，但看到精神头十足的草长得如此卖力气，就把元宝树又留下了，给这两棵草当陪衬。常言道“红花还得绿叶衬”，这两棵绿草就让这枯树衬好了――谁说草儿就不能当主角了！
说到这儿不由得想起了小品《主角和配角》。剧中，朱时茂扮演一名主要演员，说只有像他那样长得浓眉大眼的才能演主角，而像陈佩斯那样长得獐头鼠目的演不了主角。而小品本身的主角其实是陈佩斯，他剧中是逗哏的，朱时茂在剧中是捧哏的。
还有历史上很有名的两个人――刘邦和项羽，屡战屡败、屡败屡战的刘邦，怎么看也不像个能主宰天下的人物，人家把他老爹抓去要煮肉吃了，他竟告诉人家说分他一碗肉汤喝喝就行，整个一副无赖的样子，最后还真成了大明开国皇帝，成了主角，而一向被人们看好的骁勇善战的项羽却落得自杀身亡。
所以啊，一点都不漂亮的野草这回也当了主角喽。
当元宝树最后一片枯叶也掉落的时候，那两棵草已经结籽了。
配角与主角作文
在花的国度里，樱花、玫瑰、百合和郁金香等都是让人赏心悦目的，昙花则是难得一见的。花店里摆着各种花，它们总是被买主捧在手心中，而满天星，却每次只能做花束中的配角，从未做过主角。
我也如满天星一样，每次在学校表演中都是配角，我曾经很努力地想要当一次主角，却一直未能实现，但这学期一切都不同了。
学校每年都有外语节，外语节需要每班表演一个节目，一如既往，我报名参加了。我们班要求4男4女跳舞，2人唱歌，最后男生还少一名，而女生则多了好多。文艺委员就把性格较为刚强的我，从女生名单中调入男生名单，还让我当男舞领队。“救命啊！”我要崩溃了，男舞中有空翻和侧翻啊！我再怎么假小子也不能这样虐待我吧……但是我韦倩仪是不会被翻几个跟头就被打倒的'！
为了表演成功，我天天在家里。每天楼下都要找上来，“吵架就吵架，别砸东西，我们就听到‘咣当’的声音。”拜托，你以为我想从床上翻下来？我的头是会疼的！
化怒骂为动力，我终于成功了。在舞台上，我翻得很成功，一次次的失败，在舞台上换成了别人赞许的掌声，我成功啦！我激动地抱紧同学。也许我们的节目不是最好的，但我超越了自己。“很好，你努力了。”回过头，老师正微笑的看着我。
颁奖时，我代表班级领奖，看着手中的奖状：一等奖，再看看手中的花束，似乎满天星在百合后方微笑着，它似乎成了主角。对，只要自己把自己当做主角，你就永远不会是配角。一个人的价值，就在于自己对自己有所要求。
配角与主角作文
生活中，总不可能所有人都是主角，总有许多人从光鲜亮丽的主角名单上刷下，成为一个不引人注目的配角，我就是一个配角。
我，也许不是班上成绩最拔尖的;我，也许不是外貌最靓丽的;我，也许不是班里舞蹈跳得最好的;我……是的，在精英云集的奥数班里，我是答题错误最多的一个;在剪纸课上，我是最笨手笨脚的一个;的确，我只是一个配角，一个小小的配角，在世界上，我就是一粒微小的沙子一样，埋没在茫茫大漠中。
可是，配角又有何不好呢?我虽是配角，虽成不了万众瞩目的明星，但是，正是有了配角的烘托，主角才能变得那么耀眼。
当一个配角，我们要学会把渺小的自己放大，这正如我在学校里一样。在学校里，我只负责我们班前排点灯的开关。略想，一个关灯开灯的没什么值得骄傲的，但细想，如果课间没有关灯会浪费能源，上课时没有开灯又会伤害同学们的眼睛。所以，作为一个配角，要相信自己是非常重要的。
我们学校有一条校训：做最好的自己!它告诉我们，即使我们是配角，但我们也要在自己的小世界里活出别样的精彩，做最好的自己!这正如一篇文章中所说的：“即使做不了一朵娇艳的鲜花，做一片高尚的绿叶又何乐而不为呢?”是的，配角虽然渺小，但我们可以让自己变得不渺小!渺小不可怕，认为自己渺小才是最可怕的!
同学们，不要为自己是渺小的配角而自卑，即使是配角，我们也能在自己的小世界里活出别样的精彩。让我们一起说：“我以配角为荣!”
主角与配角高三作文
夏满芒夏，赤日炎炎似火烧，天与万物静等烟雨。际天无云，或许云翳，正积蓄着串织成一个在火烧云笼罩下凄然壮丽的黄昏。绿叶更绿，花儿更俏，不知何时小荷才露尖尖角。
秋处露秋，无可柰何花落去，什么时候，已秋菊傲骨，一鹤排云；什么时候，已落叶归根，金桂飘香。略带寒意的秋风，让思绪飘到天边。天高云淡，望断南飞雁。
冬雪雪冬，已是悬崖百丈冰，劲厉的北风撕扯着树上的残叶。枝断，叶落，演绎着生命与死亡的彼此纠缠。千山鸟飞绝，万径人踪灭。大雪肆无忌惮地覆盖着一切，封山、封河、封路，却封不住雪中早已枯黄的绿叶，那一颗追寻春天与暖阳的心。
春雨惊春，不知细叶谁裁出？经历了秋日的冷漠与冬雪的无情，绿叶重新发芽了。柳絮漫天，带来的是一丝丝灵动的飘逸。春风又绿江南岸了。一切都生机盎然，无论是百花的争奇斗艳，小桥流水的水声溅溅，还是在和煦的春风飞扬的绿叶。
荷花的亭亭静植，让周敦颐大赞“莲，花之君子者也；”牡丹雍荣华贵，长得君王带笑看；菊花在北风中的嫣然一笑，博得“此花开尽更无花”的美誉。比起千骄百媚的花，我更喜欢所谓“不起眼”的绿叶。
有人说，叶是专门为衬托花而生的。其实，绿叶与鲜花，没有主角与配角之分。
我喜欢绿叶，淡翠色的茎仿佛是它挺直的脊梁。它绿得那样纯，那样净，似天空一样广博，又似大海一样深邃；似山一样稳重与低调，又似水一般充满了生命力。
花败，喻示着零落成泥的悲惨结局；而叶落，则是它在尽情地舞蹈，即使这是生命中的最后一支舞曲。飞吧，舞吧，虽然只是一片平凡的绿叶，也可以优美如展翅欲飞的白鹭；梦想吧，追求吧，即使只是一片渺小的绿叶，也可以幻想如鹏程万里的鸿鹄！
于是，放弃了赏花，却爱上了绿叶，爱它在风中紧紧抱住枝干的令人忍俊不禁的样子，爱它在雨中摇曳，微笑着落在地面，不悔地终结。
画面定格在那一页：风起风落，花飞满天，流水声不绝，芳草无眠。绿叶狂舞，如一只只凄美的蝴蝶，在飞旋，在呜咽：“一切，这一切；一年，又一年”。时而，我会心地笑，时而，却又泪流满面。
飘啊摇啊的一生，多少美丽编织的梦啊，就这样匆匆地走了——一切这一切；一年又一年。
在风中飘逸的绿叶，生命中唯一的一次飞，唯一的一次最美，却是最后的一次飞，最后的一次美。
这个世上没有渺小和不起眼。永恒的'绿叶，愿你我能在春天再次相见，而你飘逸的身影，我将永不忘却。
配角与主角作文
艺术表演中的主要角色成为主角，次要角色称为配角，在人们的认识里，二者也是截然不同的类型，主角就是主角，配角就是配角，有轻重之分。
但我却不以为然，如果只有主角没有配角，那么艺术就失去了应有的逸韵;如果只有配角没有主角，那么艺术就无法表现它的主题。所以说主角与配角没有轻重之分，他们的共同存在是艺术表现的需要。
生活中的主角和配角就更没有轻重之分，他们是可以相互转换的。提起《西游记》，大家第一时间想到的'是主人公孙悟空，他耿直、疾恶如仇，在这里他是主角，而那懒惰、爱占小便宜的猪八戒就成了展现孙悟空人格魅力的配角，主角与配角一目了然。但我们充满智慧的电视制片人不迷信与主角配角之分，他们灵活的将猪八戒搬到了主角的位子上，展现出了他活泼可爱的形象，孙悟空是那么的迂腐，衬托出了猪八戒的可爱。孙悟空变成了配角，猪八戒成了主角。电视更加受到人民的欢迎，转换一下主角，效果也许会更好。在信息高度发达的今天，教育成为人们接受知识的来源，教育制度改革越来越受到人们的关注，于是素质教育诞生了。素质教育将应试教育中的主角与配角交换了位置，学生成为了主角，老师担任配角的位置，更加激发了学生的创新思维的潜能，使得学生更能适应复杂多变的社会生活。主角与配角转换一下也许会发挥更有效的作用。
不同的领域主角与配角不同。莱特兄弟可谓是众人皆知的人物，在法国航空领域有两个人更值得我们尊敬。一个是卡车司机法尔芒，一个是大学教授冯·卡门。法尔芒在法国驾驶飞机屡创记录，当冯·卡门告诉他有位伟大的科学家说“比空气重的物体不可能飞上天”时，法尔芒回答说：“是那个研究苹果落地的人吧，幸好我没读他的书，要不这次飞行的奖金就没有了。我是卡车司机，至于飞机为什么会飞上天，那是你们教授的事。”正是这一句话，使得冯·卡门踏上了研究之路成为航空事业的先驱。法尔芒的话点出了人生的哲理--不同的领域，主角不同。在驾驶领域，司机法尔芒是主角;在研究领域，教授冯·卡门是主角。
生活、工作中，人不可能一直是配角，总有一个岗位，我们会成为主角。不要去迷信权威，像法尔芒与冯·卡门那样，在自己擅长的领域里尽己所能，做好主角，展现生命的色彩与智慧的光芒，在其他领域做好配角，努力为主角服务，实现自己的完美人生。
人生主角与配角范文
一群怀揣梦想、激情洋溢的学生，无奈看着师友离去……。
《死亡诗社》一影中，前半部分是充满了浪漫主义色彩的喜剧，后半部分却是以浓浓的杯具来激发深沉的思考，主角的戏剧冲突被完美地展现。《死亡诗社》中，最大的冲突者来自尼尔和他的父亲。一个代表着传统教育观，寄托梦想于后代并竭力为之规划未来；一个代表新时代少年，思想发散、敢于追求个性又容易受他人影响。在一位老师的引导下，他开始努力地追求自己的梦想，却惨遭打压，不得已而最终选取了自杀。但是，正如结尾大部分同学站到了桌上一样，期望与自由会成燎原之势，不可阻挡。
以另外两部电影——《放牛班的春天》、《三傻大闹宝莱坞》来作比较。前者以杰出的音乐老师马修为主角，他带领一群受到体制打压歧视的孩子们，努力寻找自己的兴趣，从受体罚到一齐合唱，体验生活，最终改变了命运，是一部将超多篇幅刻画在改变者身上、而以被改变者为辅的主次明确清晰的电影；后者则以三位优秀青年为主，讲述自己凭借其创新潜力与冒险精神不被学校古板迂腐规则所限制，做自己喜欢的工作，勇于提出个人想法，并帮忙校长完成了一次艰难的任务，其超多刻画的主演——也就是改变者，透过一举一动的小细节影响剧中人物，影响观众。两部电影的共同点是都以改变者为主、被改变者为辅，透过超多刻画一方来突出对另一方带来的影响，从而体现电影的核心主旨。
但是，在《死亡诗社》中，这一点并没有突出的体现。作为改变者的keeting老师，描述的笔墨并不浓厚，甚至是突出了两位被改变者neil和anderson，超多描述两位的经历、思想、过程的改变，最后走向不同的结局。一位学生的.死亡，更是将全剧推向了高潮，但正是这样一个高潮，再次模糊了影片的主角。不仅仅keeting老师出现的篇幅少，在两位被改变者之间仍然有着重要的交集，两位被改变者之间也在潜移默化的互相影响，某种程度上也能够称之为“改变者”。不仅仅keeting老师作为改变者带来的中心主旨引人深思，两位学生之间的交际与两种性格同社会碰撞带来的不同后果也令人感慨不已，是作品中不可或缺的一部分。在《三傻大闹宝莱坞》中似乎也有相似之处：以一位真正充满创造力的学生为主，另外两位为辅，改变者也改变了两位朋友，似乎也是三人主导，改变者和被改变者主导。但不同的是，《三傻》的篇幅安排十分合理，主次明确，有清晰的导向，一眼能够看出男一男二；《死亡诗社》中却是导向不明，不能随意妄自评判主演与精神寄托所在。所以，在我看来，《死亡诗社》中，是三位主演一齐构成了一个多元的主演群体，以此来反映电影以“拯救或改变”为主题的精神内涵。
那么，出现这种现象的原因是什么呢？
不容忽视的是导演本身的喜好或想法。本片导演彼得威尔（peterweir），是澳大利亚电影导演、编剧、制片人。1971年，他执导的个人首部电影就名叫《三人行》。在长期的导演生涯中，他始终注视着处于社会动荡与变化中的人群，正是那些令人震撼、感动的奋斗和挣扎，构成了他在电影这一领域里的独特创作风格，为自己赢得了“深层刻划人类内心活动”的美赞。
当然，我们还就应关注到一些除导演之外的文化传统等客观原因。
首先，毫无疑问的是基督教中“三位一体”的宗教理念。“三位一体”名字起源于基督教。《圣经》里虽然没有“三位一体”这个字眼，但有很多实质资料，清晰可见。基督教信仰上帝是独一的神，只有一位，圣父、圣子、圣灵三者都是神，却是一个神。基督徒称为“三一神”或说“三位一体的上帝”，理解为三合一。但是圣父、圣子、圣灵不可分割，是同一个神的实体的三个位格，——圣父预备救恩，圣子完成救恩，圣灵实行救恩，相互配合。自从“三位一体”的神的真理被启示出来直到如今，都被正统教会、各纯正信仰的教派理解，作为基督教根基信仰。
结合《死亡诗社》这部电影，我觉得，对于三者个体人格的描述，事实上反映了电影想要讲述的不同的精神内涵。以neil为主，作为预备救恩（其特殊在于是自我拯救）的形象，反映的是在受到各方压力的时候，为了自己所追随的道路而不惜牺牲一切，即使有些偏激。他本能够成为实行救恩之人，但梦想使他放弃了一切，最终自杀，成为一场杯具。而以anderson为主，作为成全救恩的形象，他从盲目听从、拘束胆怯，经过老师一步步引导、朋友一次次相处，渐渐成为了一名敢于坚持，对抗传统的一名优秀的学生；以keeting老师为主，则作为实行救恩的形象，更能反映的是在约束与守旧的环境中，勇敢地坚持个人的教育理念——或是价值观人生观取向——并感染身边之人，共同追随自由的曙光。
其次，联系《死亡诗社》拍摄时的背景分析。那时正是20世纪末期，基督教对于美国国人的影响到达了顶峰。在美国多元文化的“大熔炉”之中，基督教文化占据主流地位，渗透到美国社会生活的各个层面。大多数美国人不论人种、地区、阶级如何，均受这一主流文化的深刻影响。自20世纪90年代开始，美国的主流文化发生一些变化，构成了所谓的pcj文化，即“新教—天主教—犹太教三位一体”的文化。使人们的宗教信仰和宗教选取进入多元化发展时期，基督教天主教和犹太教的文化传统逐渐和原本占主体的基督教新教文化传统融合，到20世纪90年代，逐渐构成了这种“三位一体”的文化，而这种文化渗透到了政治、经济、城市、乡村、工作、百姓生活中，绝不例外。这种三位一体的观念渗透入电影则自然成为了《死亡诗社》中三名主角设置的由来。
但是，由于美国的历史原因，阶级成为最为重要的一个话题并加以不断谈论，所以在20世纪末的电影中，反映阶级问题的电影中“三位一体”没有得到很好的体现，比如74年的《教父》，还有94年的《肖申克的救赎》等。
由此能够推断，《死亡诗社》中的改变者与被改变者三人在相互影响作用下，构成了“三位一体”的三人主演方式，究其原因主要是来自当时美国宗教文化兴起对影视作品所带来的冲击，前面的问题也就不难解释了。
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主角与配角台词
同学们：
大家好！
今天，我发言的题目是“配角定律——水面下十分之九的擎天巨力”。
相声台上，二人一唱一和，“唱”的叫“逗哏”，“和”的叫“捧哏”。
一出好戏，百十个人，两三名是“主角”，其余都是“配角”。
“三百六十行，行行出状元。”可除了这些“状元”外，十多亿人只能做社会的“配角”。
既然这些“忧思的社会学家”提出了所谓的“配角综合症”，那么我也顺应主流，提出一个“配角定律”吧。
我之“定律”第一条便是：没有人能脱离团队存在，团队中必定既有主角，又有配角。
地球严寒的两级，漂浮着一座座巍峨的冰山，它们有十分之一漂在水面之上，而支撑着这十分之一的便是水面下的十分之九。同样的道理，任何一个团队中，主角永远只能占少数。若是主角多了，其中必有光芒黯淡者，这些人相对来看只能作为“配角”。而这少量的主角又不能没有，否则整个团队便没有了核心，没有了主心骨。雅典尚有执政官伯里克利，美国尚有推向新政的罗斯福，我们同样有习近平总书记，任何一个国度，站在中央的也只有几人。
因此，我之“定律”第二条便是：团队内总人数越多，配角占比就越大。
不知大家是否看过春晚经典小品《主角与配角》。剧中的配角只想当主角，演戏流程也被他搅得一塌糊涂，可当他最终如愿以偿，却发现自己还是做配角的料。我国自古不乏昏君、暴君，作为主角的他们也多有被作为配角的人民推翻的。
于是，我之“定律”第三条便为：配角的力量不容小觑，只有当主角与配角都扮演好自己的角色，团队才能正常运转。这正应了那句古话：水能载舟，亦能覆舟。
最后一条，也是最重要的一条：生活中的主角和配角就更没有轻重之分，没有明确的界限。在日常生活、工作中，一个人不可能总是配角，总有一个岗位，会让我们成为主角。
香港影星吴孟达在他的戏中常扮演配角，可在他的影迷眼里却是“主角”，再放大到整个演艺界乃至社会的层面，他又只是一名小小的“配角”。如此，只要我们每个人把自己当作“主角”，这便是“主人翁意识”。甘为配角，却心为“主角”。做好大团队里的配角，亦能担当小团队中的主角，切不可自暴自弃，如此社会才能正常运转。因此，甘当配角确是值得赞扬的优良品质。
其实，又有谁生下来便愿为配角呢？更多人是习惯了这一社会角色，愿为“螺丝钉”，以社会中平凡一分子的身份，支撑着“冰山”在水面之上的稳定，为整座“冰山”默默地贡献着力量。
不要去迷信权威。我们要像法尔芒与冯·卡门那样，在自己擅长的领域里尽己所能，做好主角，展现生命的色彩与智慧的光芒，而在其他领域做好配角，努力为主角服务，实现自己的完美人生。
若所有人都不愿脚踏实地，非“主角”不为，这才是最可怕的事情。
扮演好自己的角色才是正道。
配角与主角作文
一群怀揣梦想、激情洋溢的学生，无奈看着师友离去……。
《死亡诗社》一影中，前半部分是充满了浪漫主义色彩的喜剧，后半部分却是以浓浓的杯具来激发深沉的思考，主角的戏剧冲突被完美地展现。《死亡诗社》中，最大的冲突者来自尼尔和他的父亲。一个代表着传统教育观，寄托梦想于后代并竭力为之规划未来；一个代表新时代少年，思想发散、敢于追求个性又容易受他人影响。在一位老师的引导下，他开始努力地追求自己的梦想，却惨遭打压，不得已而最终选取了自杀。但是，正如结尾大部分同学站到了桌上一样，期望与自由会成燎原之势，不可阻挡。
以另外两部电影——《放牛班的春天》、《三傻大闹宝莱坞》来作比较。前者以杰出的音乐老师马修为主角，他带领一群受到体制打压歧视的孩子们，努力寻找自己的兴趣，从受体罚到一齐合唱，体验生活，最终改变了命运，是一部将超多篇幅刻画在改变者身上、而以被改变者为辅的主次明确清晰的电影；后者则以三位优秀青年为主，讲述自己凭借其创新潜力与冒险精神不被学校古板迂腐规则所限制，做自己喜欢的工作，勇于提出个人想法，并帮忙校长完成了一次艰难的任务，其超多刻画的主演——也就是改变者，透过一举一动的小细节影响剧中人物，影响观众。两部电影的共同点是都以改变者为主、被改变者为辅，透过超多刻画一方来突出对另一方带来的影响，从而体现电影的核心主旨。
但是，在《死亡诗社》中，这一点并没有突出的体现。作为改变者的keeting老师，描述的笔墨并不浓厚，甚至是突出了两位被改变者neil和anderson，超多描述两位的经历、思想、过程的改变，最后走向不同的结局。一位学生的.死亡，更是将全剧推向了高潮，但正是这样一个高潮，再次模糊了影片的主角。不仅仅keeting老师出现的篇幅少，在两位被改变者之间仍然有着重要的交集，两位被改变者之间也在潜移默化的互相影响，某种程度上也能够称之为“改变者”。不仅仅keeting老师作为改变者带来的中心主旨引人深思，两位学生之间的交际与两种性格同社会碰撞带来的不同后果也令人感慨不已，是作品中不可或缺的一部分。在《三傻大闹宝莱坞》中似乎也有相似之处：以一位真正充满创造力的学生为主，另外两位为辅，改变者也改变了两位朋友，似乎也是三人主导，改变者和被改变者主导。但不同的是，《三傻》的篇幅安排十分合理，主次明确，有清晰的导向，一眼能够看出男一男二；《死亡诗社》中却是导向不明，不能随意妄自评判主演与精神寄托所在。所以，在我看来，《死亡诗社》中，是三位主演一齐构成了一个多元的主演群体，以此来反映电影以“拯救或改变”为主题的精神内涵。
那么，出现这种现象的原因是什么呢？
不容忽视的是导演本身的喜好或想法。本片导演彼得威尔（peterweir），是澳大利亚电影导演、编剧、制片人。1971年，他执导的个人首部电影就名叫《三人行》。在长期的导演生涯中，他始终注视着处于社会动荡与变化中的人群，正是那些令人震撼、感动的奋斗和挣扎，构成了他在电影这一领域里的独特创作风格，为自己赢得了“深层刻划人类内心活动”的美赞。
当然，我们还就应关注到一些除导演之外的文化传统等客观原因。
首先，毫无疑问的是基督教中“三位一体”的宗教理念。“三位一体”名字起源于基督教。《圣经》里虽然没有“三位一体”这个字眼，但有很多实质资料，清晰可见。基督教信仰上帝是独一的神，只有一位，圣父、圣子、圣灵三者都是神，却是一个神。基督徒称为“三一神”或说“三位一体的上帝”，理解为三合一。但是圣父、圣子、圣灵不可分割，是同一个神的实体的三个位格，——圣父预备救恩，圣子完成救恩，圣灵实行救恩，相互配合。自从“三位一体”的神的真理被启示出来直到如今，都被正统教会、各纯正信仰的教派理解，作为基督教根基信仰。
结合《死亡诗社》这部电影，我觉得，对于三者个体人格的描述，事实上反映了电影想要讲述的不同的精神内涵。以neil为主，作为预备救恩（其特殊在于是自我拯救）的形象，反映的是在受到各方压力的时候，为了自己所追随的道路而不惜牺牲一切，即使有些偏激。他本能够成为实行救恩之人，但梦想使他放弃了一切，最终自杀，成为一场杯具。而以anderson为主，作为成全救恩的形象，他从盲目听从、拘束胆怯，经过老师一步步引导、朋友一次次相处，渐渐成为了一名敢于坚持，对抗传统的一名优秀的学生；以keeting老师为主，则作为实行救恩的形象，更能反映的是在约束与守旧的环境中，勇敢地坚持个人的教育理念——或是价值观人生观取向——并感染身边之人，共同追随自由的曙光。
其次，联系《死亡诗社》拍摄时的背景分析。那时正是20世纪末期，基督教对于美国国人的影响到达了顶峰。在美国多元文化的“大熔炉”之中，基督教文化占据主流地位，渗透到美国社会生活的各个层面。大多数美国人不论人种、地区、阶级如何，均受这一主流文化的深刻影响。自20世纪90年代开始，美国的主流文化发生一些变化，构成了所谓的pcj文化，即“新教—天主教—犹太教三位一体”的文化。使人们的宗教信仰和宗教选取进入多元化发展时期，基督教天主教和犹太教的文化传统逐渐和原本占主体的基督教新教文化传统融合，到20世纪90年代，逐渐构成了这种“三位一体”的文化，而这种文化渗透到了政治、经济、城市、乡村、工作、百姓生活中，绝不例外。这种三位一体的观念渗透入电影则自然成为了《死亡诗社》中三名主角设置的由来。
但是，由于美国的历史原因，阶级成为最为重要的一个话题并加以不断谈论，所以在20世纪末的电影中，反映阶级问题的电影中“三位一体”没有得到很好的体现，比如74年的《教父》，还有94年的《肖申克的救赎》等。
由此能够推断，《死亡诗社》中的改变者与被改变者三人在相互影响作用下，构成了“三位一体”的三人主演方式，究其原因主要是来自当时美国宗教文化兴起对影视作品所带来的冲击，前面的问题也就不难解释了。
主角与配角心得体会
在电影、小说、戏剧等艺术作品中，主角和配角是不可或缺的角色。主角通常是故事的核心和焦点，而配角则为主角提供支持和衬托，使故事更加生动和丰富。通过观察和思考，我发现了主角与配角的独特魅力和心得体会。
首先，主角的魅力在于他们的成长和变化。主角往往经历一系列的挫折、冲突和成长，通过这些经历，他们逐渐变得坚强、勇敢和无畏。例如，经典小说《哈利·波特》中的主角哈利·波特，从一个被人欺负和忽视的孩子成长为一个顶天立地的魔法师。他的成长过程充满了挑战和磨难，但正是这些经历使他变得更加勇敢和成熟。在我们的生活中，我们也会遇到各种困难和挑战，主角的故事激励着我们勇于面对困境，并从中成长和进步。
其次，配角的魅力在于他们的默默付出和善良。虽然配角不像主角那样引人注目，但他们在背后默默地为主角提供支持和帮助。在电影《罗马假日》中，蒂凡尼饰演的公主在流浪时遇到了一个记者，后者以诚实和善良的品质为公主提供了宝贵的支持和帮助。配角的善意和无私的精神给我们上了一堂人生的课程，让我们明白爱与帮助是人与人之间最美好的情感。
再次，主角和配角的互动使故事更加有趣和生动。在很多戏剧作品中，主角和配角之间的相互作用经常给观众带来笑声和感动。他们之间的对话和争斗使得故事更加紧凑和有趣。在电影《摔跤吧！爸爸》中，主角马哈维尔·辛格·珀尕饰演的父亲与配角苏拉巴·兰尼的争吵和辩论给观众带来无数欢笑和感动的泪水。主角和配角之间的互动使得故事更加具有吸引力和可信度，更容易让观众产生共鸣和情感交流。
此外，在现实生活中，我们每个人都会经历着主角和配角的角色转换。有时，我们是主角，负责激发和引导故事的发展；有时，我们是配角，默默地支持和帮助身边的人。通过体验和观察，我深刻认识到主角与配角在人生中的重要性和价值。无论是做一个成功的创业者，还是一位孝顺的儿女，我们都需要做好主角和配角的角色转换，以适应不同的环境和身份要求。
综上所述，主角和配角在艺术作品中的独特魅力和心得体会值得我们深思和体悟。主角的成长和变化、配角的默默付出和善良以及他们之间的互动为我们的生活增添了色彩和动力。我们应该重视和珍惜主角与配角的存在，学习他们身上的优点和品质，以成为更好的自己。无论是在艺术创作中，还是在日常生活中，主角与配角的角色转换将使我们更加完善和充实。
主角与配角
艺术表演中的主要角色成为主角，次要角色称为配角，在人们的认识里，二者也是截然不同的类型，主角就是主角，配角就是配角，有轻重之分。
但我却不以为然，如果只有主角没有配角，那么艺术就失去了应有的逸韵;如果只有配角没有主角，那么艺术就无法表现它的主题。所以说主角与配角没有轻重之分，他们的共同存在是艺术表现的需要。
生活中的主角和配角就更没有轻重之分，他们是可以相互转换的。提起《西游记》，大家第一时间想到的是主人公孙悟空，他耿直、疾恶如仇，在这里他是主角，而那懒惰、爱占小便宜的猪八戒就成了展现孙悟空人格魅力的配角，主角与配角一目了然。但我们充满智慧的电视制片人不迷信与主角配角之分，他们灵活的将猪八戒搬到了主角的位子上，展现出了他活泼可爱的形象，孙悟空是那么的迂腐，衬托出了猪八戒的可爱。
孙悟空变成了配角，猪八戒成了主角。电视更加受到人民的欢迎，转换一下主角，效果也许会更好。在信息高度发达的今天，教育成为人们接受知识的来源，教育制度改革越来越受到人们的关注，于是素质教育诞生了。素质教育将应试教育中的主角与配角交换了位置，学生成为了主角，老师担任配角的位置，更加激发了学生的创新思维的潜能，使得学生更能适应复杂多变的社会生活。主角与配角转换一下也许会发挥更有效的作用。
不同的领域主角与配角不同。莱特兄弟可谓是众人皆知的人物，在法国航空领域有两个人更值得我们尊敬--一个是卡车司机法尔芒，一个是大学教授冯·卡门。法尔芒在法国驾驶飞机屡创记录，当冯·卡门告诉他有位伟大的科学家说“比空气重的物体不可能飞上天”时，法尔芒回答说：“是那个研究苹果落地的人吧，幸好我没读他的书，要不这次飞行的奖金就没有了。我是卡车司机，至于飞机为什么会飞上天，那是你们教授的事。”正是这一句话，使得冯·卡门踏上了研究之路成为航空事业的先驱。法尔芒的话点出了人生的哲理--不同的领域，主角不同。在驾驶领域，司机法尔芒是主角;在研究领域，教授冯·卡门是主角。
主角与配角精彩
记得曾经看过这样一个故事：
一个从农村来的年轻人被一位著名的导演邀请去演一部功夫片，这部片子汇集了当年著名的影星，这位年轻人当了一个小小的配角。但他没有气馁，一直认真地琢磨着这个角色。努力地把戏演好。一天，年轻人正在散步，忽然，一辆豪车停在了他的身边，车上走下了导演，年轻人赶忙打招呼，导演笑着邀请他一起坐车回到剧组，年轻人显然没有见过如此豪华的车，笑着回绝了，但还是被导演拉上了车。年轻人先坐在了座位上，然后将双腿伸出车外，认真地用手掸着鞋子上的尘土，然后才将脚放进了车内。这个细小的动作被导演捕捉到了，后来，经过导演的提携与帮助。这位年轻人由配角变为了主角，他就是一代功夫巨星——成龙。
这个细小的动作，所拥有的力量，可能是连成龙本人都没有想到的，但就是因为这一个微不足道的动作，体现了成龙的'人格魅力，使导演对他刮目相看。有了导演的帮助和自己的不懈努力，成功对他而言，就已经很近了。一位哲人曾经说过：“细节决定成败。”有些人可能努力奋斗了一辈子，但却没有任何的成就，有些人不仅懂得奋斗，同时又注重细节，所以被他人所发现，并取得了成功，由一个别人的配角，变为了主角。
“配角”和“主角”这两个词，虽然只有一字之差，但是它们的本质却相差甚远。古今中外的许多名人，因为在细节上胜于他人，又被识才之人看中，所以取得了成功。
细节，决定你能否由配角到主角。
主角与配角
心有多大，舞台就有多大，每个人都是自己人生舞台上的主角。
——题记。
红花因绿叶的陪衬而更加娇艳，夜空因繁星的点缀而更加璀璨，大海因浪花的装饰而更加浩瀚。
舞台上光彩照人的领舞，一开始都仅仅是一个小小的配角。因为他明白：如果在参与与旁观中选择了后者，就永远失掉了成为主角的机会。因为他懂得：就算是再微不足道的一个配角，也是美丽舞台上不可或缺的一部分。因为他坚信：在自己人生大舞台上，他永远是最闪亮的主角！
著名诗人鲁黎曾说过：“总是把自己当成珍珠，就有时时被埋没的痛苦。把自己当成泥土吧，让众人把你踩成一条路！”可见，在适当的时候，我们只有把自己当成配角，才能真正的把自己融入集体中，才不会有被抛弃的感觉。
相信大家都看过陈佩斯和朱时茂的小品《主角与配角》，大笑之余，仍给观众带来某种沉思——谁是主角并不重要，重在参与。
每个电影奖，除了最佳男女主角外，总还会有最佳配角奖，这不正是在告诉我们：配角也是舞台的一部分，也是同样受到重视的，只要参与，就会有成功！
邰丽华一个人演绎不出醉人的千手观音，只有刘翔的110米栏比赛不是比赛，只有主治医生一个人，无法完成危险的手术……配角，其实也是主角，主宰着“剧情”的发展，主宰着主角的命运。所以，重在参与，即使是配角！
朋友，摆正你的心态吧！只要能够站在舞台上，是主角还是配角又有什么区别呢？只要相信自己，勇敢地参与，你就是那个夺目的主角。至少，无论何时何地，你永远都是自己人生舞台上的主角。相信自己，相信心有多大，舞台就有多大，而你，则是偌大舞台上，最引人注目的主角！
积极参与吧！舞台因你的参与熠熠生辉，世界因你的参与精妙绝伦，而这一切，并不因为你是主角，而是因为，你甘心做一名美丽的配角！
配角与主角作文
之一：有的人羡慕你，有的人嘲笑你，有的人嫉妒你，有的人忽略你，可是，那又怎样？你永远都是人生这出戏的主角，其它的都是配角。仇人是跑龙套的，朋友是友情客串，爱人是最佳搭档。
之二：两个人最好的关系，就如跳恰恰，你一步，我一步，互不影响，却又默契尤佳。但我们中的大多数，不是抢拍，就是忘记舞步，有些还绊到了对方的脚。
之三：我有个朋友，不常联络，但你会不时地发条信息确定对方还存在于这个地球上，我们还保持着书信往来的习惯，因为她几乎不用电脑与电话，每个人都需要一些灵魂伙伴，他们不会吵到你，但你会很清楚地听到他说的话，在这个越来越模糊又极其喧嚣的世界里尤为珍贵。
之四：有些人适合恋爱，有些人适合学习，有些人适合撒娇，有些人适合互相吹捧，有些人适合想象，有些人适合聊天，有些人适合咆哮，在这个时代，你怎能祈求在一个人身上得到全部。所以，对他人要求的放低，才是对自己最好的交待。
之五：你赚的每一笔钱都应该快活地花，买漂亮的衣服，书，美食，机票，只需账户上有个保险数字就ok了，因为你要对自己能赚到更多的钱有信心，你也不知道哪一天会突然死掉，所以存太多钱性价比并不高。
之六：一个人可以不用长得太好看，懂太多事，明白哪只手夹雪茄更迷人，对所有红酒的年份倒背如流，但你得有自己的气场，这很重要。
之七：我始终相信，拖延症，拖下的那些事，都不是你真正想做的，而你想做的，也许，也并不是什么了不起的事，但你却真的愿意花大把的时间来做，也许是简单的欲望，无聊，童真，梦想，癖好，虚荣。
之八：有时候一觉醒来一切都有了新的`开始，有时候一觉醒来一切都还是停滞不前，但那又怎样，用心去呼吸，总会感受到不一样的变化。