色彩在现代室内装饰中的运用论文(优质13篇)

时间:2023-12-16 08:33:36 作者:紫衣梦

阅读范文范本可以提高我们的审美能力,并且激发我们的写作灵感。以下是小编为大家精选的一些范文范本,希望能够给大家一些写作的灵感和参考。

涂鸦在现代包装中的运用论文涂鸦包装盒

随着我国经济和信息的不断发展,人们对室内装饰日益重视,色彩在室内装饰中的地位和作用也越来越突出。色彩具有一定的物理特性、生理特性和心理特性,能够直接影响人们的行为和情绪反应,是室内装修中最具感染力、表现力及影响力的因素。通过色彩的和谐配置来对室内装修进行美化,可通过较少的花费创造更加美好舒适的室内装饰环境,令人赏心悦目。

1.色彩在室内装饰中的重要性。

1.1色彩对生理功能的影响。

色彩从温度感、重量感、距离感及尺度感等方面影响着人们的生理功能。色彩本身是没有温度的,但是有冷暖色调之分,是我们人类通过视觉对冷暖色彩产生的一种心理作用。不同色彩带给人们的生理反应是不一样的,如黄色、红色、橙色带给人们温暖的感觉,绿色、蓝色、紫色带给人们寒冷的感觉,因此在室内装饰上,人们多以暖色调为主,冷色调为辅。色彩的明度与纯度能够决定色彩的重量感,如浅黄色、浅红色给人们比较轻的感觉,而纯度比较高的深红色、深黄色带给人们比较重的感觉。色彩可以使人们产生不同的距离感,明度较高的或暖色调的色彩会让人产生接近、凸出、前进的效果,而比较暗沉的和冷色调的色彩使人产生远离、凹进、后退的效果。色彩的明度和色相可以决定人们对物体的感知大小,明度较高的或暖色调色彩会使物体显得比较小,若是明度较低的或冷色调色彩则显得物体比较小。

人们生活的世界是多彩的,也积累了许多关于色彩的视觉经验,当外来色彩与人们的视觉经验相呼应的时候,便会产生某种心理情绪,这就是色彩对人的心理功能产生的影响,是一种感性的倾向。不同的色彩带给人不同的联想和情绪,如绿色让人产生活泼、朝气、清新的感觉,而紫色让人产生优雅、浪漫、向往的感觉。运用色彩对人的心理功能的影响,在室内装修中对色彩进行合理搭配,以此来实现其设计的内涵与主题,带给人们美好的心理感受。

1.3色彩的美感作用。

色彩作为情感的一种表达方式,应在精神上和功能上使人们感到舒适,其运用于室内装修时,应根据不同的功能或使用对象区别设计。如卧室运用的色彩应让人们感到温馨、轻松、平静;餐厅运用的色彩应让人感到优雅与食欲;大堂会馆运用的色彩则应让人觉得明朗、大气、宽敞。色彩能够感染人们的情绪,因此色彩在室内装饰中的运用应符合人们的生理要求和心理要求,给人以美的感觉、美的享受。

2.1符合空间构图的需要。

在室内装饰中对色彩的运用应正确处理主体和背景、变化和统一、协调和对比的关系,从而体现色彩对室内装饰的美化作用。在利用色彩装饰室内时,首先应区分主色调与辅色调,主色调包括色彩的纯度、色度、对比度和明度等,其次要处理好变化与统一的关系,力求在统一的基础上实现变化,最后,运用色彩设计室内装饰时,应体现节奏感、韵律感和稳定感,避免杂乱。

2.2符合人对色彩的情感规律。

人们对于不同的色彩会产生不同的心理作用,其纯度与明度也会影响人们的情绪感应,因此在利用色彩进行室内装饰时,应该考虑人们对色彩的感情规律。比较明亮的色彩带给人轻松愉悦的感觉,而深暗色或黑色带给人忧郁感。老年人喜欢稳定感比较强的色彩,应使用沉稳的色彩对其居所进行装饰,而青年人喜欢节奏感与时代感,适合对比度比较大的色彩,儿童适合纯度比较高的颜色等。不同的人对色彩有着不同的.情感需求,因此色彩在室内装饰中的运用也是因人而异的。

2.3符合室内装饰的功能需求。

不同的室内空间的使用功能各不相同,在进行室内装饰设计时,针对不同使用功能的室内空间运用不同是色彩,从而满足室内装饰空间的功能需求,以实现趋利避害的目的。如果室内空间需要体现一种舒适、柔和、安静的气氛,则可使用纯度相对较低的各种灰色;如果室内装饰需要产生一种愉快、活泼、欢快的气氛,则可使用纯度比较高比较鲜艳的色彩。

3.1色彩搭配。

在对室内空间进行装饰时,首先应该定位好室内空间的基本色调,再在此基础上完成其他装饰的色彩搭配。如在对某居民住宅进行设计时,首先应房间的特点和居住者的特点,使其风格符合居所主人的性格特点及情感需求。其次,应做好色彩规划,其选择与搭配既要满足美学需要,又要遵循一定的科学原则,要从人们对不同色彩的喜爱程度出发,利用不同色彩之间的合理搭配创造出更加适合居住、生活的空间。色彩规划应先确定好室内的主色调,再根据主色调搭配辅色调,除颜色外,还要选择合适的材质,使得整个装饰既有颜色美,又有质感美。最后,现代室内装饰应考虑融入自然的色彩,室内环境与室外环境是一个整体,相互影响相互衬托,因此设计者在进行室内装饰设计时应从自然界提取素材,从大自然中寻找创意的灵感,从而使得室内装饰风格回归自然,室内室外相得益彰,和谐统一。

3.2色彩的运用与设计。

色彩在室内装饰中的运用应先从整体入手,力求在空间上达到统一和协调。室内装饰的效果主要在于各种色彩之间的搭配关系,因此设计者在配置室内装饰色彩时,应从室内装饰的整体进行考虑,采用对比色、邻近色和同类色三种色彩进行设计,并合理运用色彩的调节功能,针对不同需要的人到达调节与缓和的目的。色彩在装饰中应充分考虑室内空间使用功能,使用者的心理作用与生理作用的要求,以及视觉作用的影响等因素。在对居室空间的色彩搭配上,应于统一色彩中选取小的变化,使得空间不因为过度的统一而单调,应有主有次,合理搭配;在对办公空间进行装饰时所用的色彩应统一,要求协调、明快、简洁、单纯;在对商业空间进行室内装饰时,应考虑顾客的年龄层次,色彩要有助与引起顾客的注意,有利于消费者的记忆,并选用互补色或对比色来衬托商品的陈列效果。

4.结束语。

色彩作为一种十分重要的艺术语言,直接关系到室内装饰的效果,色彩的运用于人们的生活息息相关。随着人们生活水平的不断提高,人们对室内装饰的色彩运用提出了更高的要求。要想达到室内装饰设计中色彩设计的整体效果,设计者应把握好色彩搭配及其运用规律,将具有不同表现力与感染力的色彩很好地运用到现代室内装饰中,有效地体现出室内装饰设计中的色彩功效,并使之与时俱进。

涂鸦在现代包装中的运用论文涂鸦包装盒

为了适应国际化要求,我国的景观设计融入了其他国家的文化,使得园林景观设计与国际上的设计并不能体现出其独有的特点。我国有些现代景观设计师已经意识到这些问题,逐步将纯粹的中国传统文化元素融入到设计中。为了使现代景观设计具有更加独特的魅力,就要使其具有特殊性,这个特殊性就是我国的传统文化。但依旧要适应国际化、现代化,所以,在保留景观独特性的同时,还要做出一定的变化,从而使现代景观设计散发独特的魅力。

1、现代园林景观设计现状。

改革开放打开了中国的大门,我国开始真正地与世界进行文化与经济交流,人们逐步开始追求个性化和国际化,作为创造人们居住环境的园林景观设计就也不能例外。在改革开放前,我国一直学习的文化主要就是我国传统文化,传统文化是我们的祖先经过的发展才总结出来的,可以说是我国的文化精华。对于这样优秀的传统文化,不能为了走国际化就将其丢弃,但是这样的问题最终还是出现了。现在的园林设计已经被西方文化侵蚀,不根据实际情况就对西方文化进行照搬,完全失去了其本色,使得我国的园林景观设计在国际上失去了竞争力。有一部分设计师意识到这个问题,但是缺乏正确的方法,只是把中国传统文化进行拼图重组,将这些元素融合到设计中,最后的结果就是使得作品不伦不类,缺乏风格。所以,针对这种情况,要保留我国传统文化的同时,利用适合的方法融入其他元素,产生具有传统文化的特色的现代园林景观设计。

2、传统文化元素在现代风景园林设计中的应用。

2.1空间的创造。

障景与分景、框景与漏景、借景与收景、仿景与缩景等这些就是在古典园林中惯用的造园手法,并且成功地被应用到现代园林景观设计中,采用这种效果可以起到小中见大的空间效果。现在的设计中将中西文化、古今文化相结合,在共同的作用下营造出富有层次的空间环境,设计出具有中国特色的现代园林景观设计。例如万科第五园用简洁的实墙,采用框景或漏景的手法,透出绿色植物及水景,效果十分雅致与宁静,透露出具有中国韵味的场所精神。

2.2传统色彩的运用。

我国的传统文化中包含的最主要的颜色有中国红、黄色、青花蓝、玉脂白、石材灰、绿色等,这些颜色可以营造出喜庆、祥和的氛围。但是不同的景观都会有几种较为固定的颜色,在这些颜色的烘托下,可以表现出不同的文化内涵,例如,亭、台、楼、阁一般都会运用中国红和黄色,这样会彰显崇高的氛围,墙面、休息座椅等大多会是石材灰和玉脂白这2种颜色,有质朴之感。这些都是中国传统文化常用色彩,要在继承这些特点的同时,融入现代中式景观设计风格,将黑色和白色与灰色完美融合在传统设计中,就可以打造出既符合时代特征,又蕴含我国传统文化的独特设计。

2.3植物的.配置。

一个园林中的景观必不可少的一部分就是植物。植物在园林景观设计中起到的作用主要是营造观赏和游览的空间环境,而在我们身边的环境中,一般还起着美化环境、改善气候的作用。古代的中国非常注重对园林的设计,但是他们尊重自然,认为自然才是最美的,因而古典园林中的植物不用整形,以观自然形色为主。植物在园林造景中起着举足轻重的作用,而现代植物在园林景观中主要是进行修剪后,通过搭配实现美化景观的效果,并且还可以起到生态防护的作用。如万科第五园设计用水生植物弱化水景与建筑之间的部分,既丰富了水体,又增加了空间的层次感。

3、结语。

对于传统文化的弘扬,可以体现我国民族理念的复兴。但是如果只是对我国的传统文化进行全盘照搬,会使传统文化停止进步,从而不利于传统文化的发展,并且也不会适应现代化和现代人的审美要求,使设计失去其真正的实用性和意义。但是只是一味地学习西方文化而没有自己的特点,这样的态度也是不可取的。因此,最完美的方法就是将2种文化完美融合,设计出符合新时代要求,又具有我国特色的现代园林。

参考文献:。

园林花卉在现代化城市建设中的运用论文

随着现代化进程的不断发展,人们生活水平不断的提高,越来越多的人开始注重生活环境的质量。城市绿化的发展是城市现代化发展的重要环节,近年来,越来越多的园林花卉被应用到城市现代化的建设中。不仅美化了城市的形象,给人们带来了视觉上的美感,还推动了城市精神文明建设的进程。

1适用于城市建设的园林花卉的界定。

应用到城市建设中的园林花卉,要具备基本的观赏价值,即草本植物的花朵或叶子可以为人们带来美感。例如,月季花、牡丹花、山茶花、樱花等都是典型的观花植物;吊篮、铁树等是观叶植物;仙人掌、光棍树等是观茎植物。植物种类繁多,但并不是全部都可以作为城市建设用的园林花卉。在张家港地区,比较常见的可以用来观赏,能给人们带来视觉美感的花卉有:樱花、桂花、紫薇、海棠、玉兰、腊梅、梅花、碧桃、茶花、牡丹、月季等。通常被用到现代化的城市建设中。

色彩心理学在家装设计中的运用论文

人体生理和心理的变化并不会是单独进行的,它们之间既相互联系,又彼此產生一定的制约,一般来说,生理的变化和心理的变化的改变是先后进行的,生理的变化必然产生一定的心理变化,而由于心理作用的影响,生理也会随之产生不同的反应。从客观上来说,色彩是对人的一种刺激和象征,从主观上来讲,色彩又会使人产生一定的反应和行为。色彩心理学即是对这种客观和主观上的因果关系进行探讨,明白当人们受到什么样的色彩刺激会产生什么样的反应。比如,通过研究发现,红色能够使脉搏加快,血压升高,进而导致心理上拥有温暖的感觉。而将色彩心理学应用到家居上,一定能够更好的、更合理的搭配出家居的色彩,从而使居住者从生理和心理上更加舒适。

一、家装设计中对色彩心理的基本要求。

在进行家装设计时,家居本身的室内环境和居住者自身的性格都被考虑在内,居住者对不同色彩的不同受激反应也会被考虑在内。在不同的方位上,不同的时间上,室内的色彩会因着自然光线的改变而不同,色调冷暖也不同,自然给人的感受也是不同的,有经验的家装设计师会将空间和时间的影响相结合,极尽所能的去调整室内的色彩,以期创造最好的居住环境。例如,使用空间的对象不同,他们对色彩的要求就会不同;根据居住者在室内活动时间的长短不同,就会对视线条件的规格提出不同的要求;再者,色彩和环境的关系尤为密切,色彩的反射会影响其他颜色,从而对居住环境和居住者心理造成一定的影响。通过研究由色彩的变化引起的情感的变化,对于家居装饰的设计有着及其重要的意义。

1.色彩的搭配问题。正如梵高所说:没有不好的颜色,只有不好的搭配。家装亦是如此。不同颜色之间的相互关系影响着色彩的效果,而同一颜色在不同的条件下也有可能呈现处不同的视觉效果。在家装色彩的搭配中,色彩之间要有主次关系,特别是针对不同的房间布局,色彩的主色调也应有所不同。色彩搭配时要考虑背景色、主题色以及强调色之间的关系,一般来说背景色决定主体色,而主体色又决定了强调色。为了达到更好的装饰效果,可以更好的利用色彩之间的相互关系,利用色彩的统一和变化,得到更适合居住者的家装风格与环境。

2.不同的场合应该具有不同的色彩心理。对于居住者来说,不同的'空间,例如客厅、餐厅、卧室及书房场合的不同,具备着不同的功能,在家居设计时,设计者应该根据不同的功能,充分利用色彩对于人体生理和心理的影响。例如,客厅一般使会客和家庭聚会的场所,在设计时,最好采用暖色,带给客人和主人以亲切感。客厅色彩的色调应该是以明亮而又舒适为主,并且具有较大的色彩跳跃度,将突出的重点放在装饰部位,显示主人高贵典雅的气派。

3.色彩明暗度的对比要适中。在如今的家居装饰设计中很容易产生的一个问题是明度和暗度之间的调和不合理,及色彩的明暗对比度没有达到一个舒适的状态,要么过强,要么过弱。设计师应该明白,所有的色彩都可以归纳为不同的系列色,同一种系列色也会有不同的色彩上的深浅差异,而不同的系列色之间也会有不同的明暗上的差异,因此在室内的色彩应用上,应该更加注重色彩明暗度的不同所带来的视觉以及心理的变化,从而合理的利用色彩明暗度的不同空间关系更好的调和。

4.忽视了色彩的色性在家装中的作用。色彩的冷暖属性即为色彩的色性。不同的颜色都有自己不同的色性,色性不同,带给人们的感受也是不同的,例如黄色色系和红色色系能够带给人温暖的感觉,这种能够带给人温暖感受的色系属于暖色系。而蓝色色系属于冷色系,一般带给人冰冷的感觉。现如今的家装设计中,往往忽视了色彩带给人的冷暖感受,而仅仅是追求视觉上的冲击感,对色彩进行随意的搭配,却忽视了彩色色性的重要作用,居住者通过家装,期望得到的效果是自己的居住环境变得更加适合居住,更加令人心情舒畅,而不仅仅是色彩的渲染,仅仅追求视觉上的震撼,却忽略了家装原本的目的是“宜居”。

物质基础决定着上层建筑,随着社会科技的进步与经济的发展,人们对于精神生活的追求也在日益提升,对室内环境的质量和个性的要求也随着人们生活品味的提升而增高。色彩心理学在家装设计之中的应用便应运而生。在将色彩心理学应用在家装设计时,我们需要考虑居住者的年龄层次、个性爱好、生活环境以及生活习惯的不同,不同的性格不同年龄的人对于色彩的审美也不尽相同。在进行家装设计时,我们还应该考虑所服务对象的生理以及心理特性,以便搭配出更好的,更令人满意的家居色彩。

色彩在油画中的运用论文

:色彩是传播油画艺术精神的重要形式,也是油画艺术的语言。运用色彩能够实现油画与观众的有效交流,使油画承载厚重的精神因素,极具生命力与人性化。

:色彩;油画;运用

油画创作源于生活又高于生活。画家运用双手进行艺术创作,借由自身对光与色的理解,用色彩表现艺术,诠释对生活的感悟,将丰富的情感注入艺术色彩当中,给人们带来精彩纷呈的视觉体验。随着油画艺术的不断发展,色彩的艺术特点显现出更为强大的生命力与独特的魅力,而在画家的积极思考和探索开拓下,油画的色彩语言更显多样化。纵观古今中外的油画作品,不难看出画家对色彩的运用均体现出浓厚的个人风格。诚然,作为一个艺术门类,油画创作本身就具有极大的主观性,因而色彩在油画中的运用并没有特定的规律。颜色本身不具备情感和语言,但不同的色彩倾向会给人一定的情感暗示,画家以自身的视角观察外界,其个性、经历、情绪等主观因素会影响自身的感受,画家将自身对世界的理解注入画面,并加入主观的表现方法,精心搭配画面色彩,以丰富的色彩重组,彰显出画家独特的才能,撼动人们的视觉感官与审美灵魂。色彩是油画的灵魂,一幅优秀的油画作品离不开对色彩的完美运用,而画家对色彩的理解与主观运用至关重要。在油画作品中,色彩反映了画面的整体性平面语言,是画家根据色彩组合原理与搭配规律所进行的主观创造性组合,画家所运用的色彩则是从客观色彩中的环境色、光源色、固有色中提炼出来的,借由画家的重组搭配,使油画作品体现出和谐、主观、富有意蕴的形式。

世界在人类的眼中是丰富多彩的,在情感丰沛的画家眼中更是如此。油画艺术不是简单地复制世界、图解社会,因而油画所要传达的也不仅仅是客观世界本身,更多的是画家对世界的情感领悟与表现,掺杂着画家独特的个人情感。丰富的个人情感给了画家创作油画艺术的原始动力,而油画创作是服务于画家个人情感的。画家借由色彩的主观搭配组合,表现自身的精神世界,彰显对世界的领悟与思考,淋漓尽致地表达主观意愿与情感,可以说,画家的作品是个人情感的真实表达,而画家所运用的每一笔颜色皆是其个人情感的无意识流露。油画中的色彩融合了画家的视觉、精神及思想,每位画家都有其独特的个性和气质,造就了独特的情感和艺术风格,因而其色彩的运用和表现方式也有所差异。画家借由色彩语言表达自身的内心体验和艺术追求,使油画作品彰显出强烈的感染力。色彩是表达视觉艺术的最佳载体,而油画属于视觉艺术的范畴,画家通过色彩渲染情感、寄托情感,同时认真解读色彩与情感,使色彩真正转化成为富有情感的色彩,使作品实现色彩与情感的完美交融,体现出恒久的艺术魅力。

在绘画艺术中,色彩的魅力来自色彩对比。色彩对比是指任何两种颜色或多种颜色放在一起,由于相互比较作用而显现出各自的特点,以此形成的对比现象又叫做色相对比。在油画的绘画过程中,色彩对比运用非常考究,尤其要考虑整体基调是阴还是暗,主体物与背景的冷暖怎样处理,主体物的亮灰暗三大面的冷暖对比怎样,等等。因此,对于一个作品成功与否,油画作者首先要有整体的观察与比较对象,也只有经过从整体观察并进行对比,才能作出正确的判断,确定画面的关系,如色彩冷暖的对比、明暗的对比等。物体色彩的冷暖对比是一个方面,还包括光源色的影响作用。在不同的光照环境下,物体会表现出不同的明暗关系和冷暖变化。假设光源为暖色调,对于亮部就是暖的,相反暗部是冷的;假设光源为冷色,亮部是冷的,相反暗部就是暖的。光源色冷暖表现越明显,对亮部色彩的影响就会越大。相反,不明显的'光源色冷暖倾向所生成的亮部、暗部的冷暖关系就会以固有色为主。可以说,画面的冷暖是一种客观存在的表现,也有自身的变化规律,所以在油画创作过程中,只要掌握了色调自然变化的规律与技巧,就可以把对象及其色调的特征描绘得更加自然、生动、准确,让色彩在搭配上更加和谐,最终勾勒出以色传神的意境。如,伦勃朗的《夜巡图》是17世纪的代表作,那个时代画面的表现强调色彩的明暗,弱化色彩的冷暖。在他的画里,光是他表达情绪的特质,并且把光的运用、神秘感和运动感都做到了极致。他将人物分成几组,把光线着重表现在几个人物的身体上,同时将其他人物放到阴暗的背景里,以弱化形象,这样的安排突显出那种环境氛围下人物的焦虑不安,使画面空间更加深邃,同时具有很强的戏剧性。我们可以看见,在那昏暗的环境中,中尉朱红色的军装与小姑娘米黄色的裙子一下就引起了观者的注意。红色的使用对黑色背景起到了一种很好的平衡与过渡作用,也让画面更加具有层次感和丰富性。可以说,色彩对比在油画中的运用可以让一幅画更富有生命力。

[1]谢应春.论油画色彩语言的演变.中央美术学院硕士学位论文,2014.

[2]房玲玲.色彩在表现油画中的重要性——在创作中对色彩的认识.东北师范大学硕士学位论文,2007.

[3]原春鸣.论绘画色彩语言.西安美术学院硕士学位论文,2007.

色彩心理学在家装设计中的运用论文

人体生理和心理的变化并不会是单独进行的,它们之间既相互联系,又彼此產生一定的制约,一般来说,生理的变化和心理的变化的改变是先后进行的,生理的变化必然产生一定的心理变化,而由于心理作用的影响,生理也会随之产生不同的反应。从客观上来说,色彩是对人的一种刺激和象征,从主观上来讲,色彩又会使人产生一定的反应和行为。色彩心理学即是对这种客观和主观上的因果关系进行探讨,明白当人们受到什么样的色彩刺激会产生什么样的反应。比如,通过研究发现,红色能够使脉搏加快,血压升高,进而导致心理上拥有温暖的感觉。而将色彩心理学应用到家居上,一定能够更好的、更合理的搭配出家居的色彩,从而使居住者从生理和心理上更加舒适。

一、家装设计中对色彩心理的基本要求。

在进行家装设计时,家居本身的室内环境和居住者自身的性格都被考虑在内,居住者对不同色彩的不同受激反应也会被考虑在内。在不同的方位上,不同的时间上,室内的色彩会因着自然光线的改变而不同,色调冷暖也不同,自然给人的感受也是不同的,有经验的家装设计师会将空间和时间的影响相结合,极尽所能的去调整室内的色彩,以期创造最好的居住环境。例如,使用空间的对象不同,他们对色彩的要求就会不同;根据居住者在室内活动时间的长短不同,就会对视线条件的规格提出不同的要求;再者,色彩和环境的关系尤为密切,色彩的反射会影响其他颜色,从而对居住环境和居住者心理造成一定的影响。通过研究由色彩的变化引起的情感的变化,对于家居装饰的设计有着及其重要的意义。

1.色彩的搭配问题。正如梵高所说:没有不好的颜色,只有不好的搭配。家装亦是如此。不同颜色之间的相互关系影响着色彩的效果,而同一颜色在不同的条件下也有可能呈现处不同的视觉效果。在家装色彩的搭配中,色彩之间要有主次关系,特别是针对不同的房间布局,色彩的主色调也应有所不同。色彩搭配时要考虑背景色、主题色以及强调色之间的'关系,一般来说背景色决定主体色,而主体色又决定了强调色。为了达到更好的装饰效果,可以更好的利用色彩之间的相互关系,利用色彩的统一和变化,得到更适合居住者的家装风格与环境。

2.不同的场合应该具有不同的色彩心理。对于居住者来说,不同的空间,例如客厅、餐厅、卧室及书房场合的不同,具备着不同的功能,在家居设计时,设计者应该根据不同的功能,充分利用色彩对于人体生理和心理的影响。例如,客厅一般使会客和家庭聚会的场所,在设计时,最好采用暖色,带给客人和主人以亲切感。客厅色彩的色调应该是以明亮而又舒适为主,并且具有较大的色彩跳跃度,将突出的重点放在装饰部位,显示主人高贵典雅的气派。

3.色彩明暗度的对比要适中。在如今的家居装饰设计中很容易产生的一个问题是明度和暗度之间的调和不合理,及色彩的明暗对比度没有达到一个舒适的状态,要么过强,要么过弱。设计师应该明白,所有的色彩都可以归纳为不同的系列色,同一种系列色也会有不同的色彩上的深浅差异,而不同的系列色之间也会有不同的明暗上的差异,因此在室内的色彩应用上,应该更加注重色彩明暗度的不同所带来的视觉以及心理的变化,从而合理的利用色彩明暗度的不同空间关系更好的调和。

4.忽视了色彩的色性在家装中的作用。色彩的冷暖属性即为色彩的色性。不同的颜色都有自己不同的色性,色性不同,带给人们的感受也是不同的,例如黄色色系和红色色系能够带给人温暖的感觉,这种能够带给人温暖感受的色系属于暖色系。而蓝色色系属于冷色系,一般带给人冰冷的感觉。现如今的家装设计中,往往忽视了色彩带给人的冷暖感受,而仅仅是追求视觉上的冲击感,对色彩进行随意的搭配,却忽视了彩色色性的重要作用,居住者通过家装,期望得到的效果是自己的居住环境变得更加适合居住,更加令人心情舒畅,而不仅仅是色彩的渲染,仅仅追求视觉上的震撼,却忽略了家装原本的目的是“宜居”。

物质基础决定着上层建筑,随着社会科技的进步与经济的发展,人们对于精神生活的追求也在日益提升,对室内环境的质量和个性的要求也随着人们生活品味的提升而增高。色彩心理学在家装设计之中的应用便应运而生。在将色彩心理学应用在家装设计时,我们需要考虑居住者的年龄层次、个性爱好、生活环境以及生活习惯的不同,不同的性格不同年龄的人对于色彩的审美也不尽相同。在进行家装设计时,我们还应该考虑所服务对象的生理以及心理特性,以便搭配出更好的,更令人满意的家居色彩。

参考文献:

[3]曾文可.关于家装设计中的色彩运用问题的研究[j].智富时代,(01).

园林花卉在现代化城市建设中的运用论文

随着城市现代化建设进程不断加快,园林绿化建设的工作也在不断加强。在城市的街头、天桥、高架桥等地方,都添加了很多立体的花柱、花球等花卉装饰,形成一种立体景观带[5]。因此,张家港的城市建设设计中也可以应用园林花卉,可以在工业路和街头布置一些花箱,并种植一些八仙花、牡丹、月季等;可以在政府大门、公园大门、商场大门、车站等一些公共场所的大门两侧配置些花墙景观和花柱组合景观,以红色、粉色、紫色的月季和各种颜色的牡丹搭配出一条色带状的景观。

4.2在绿地中的应用。

用园林花卉对绿地进行装饰,让绿地变得更加多姿多彩。张家港的绿地设计可以在绿地中进行花镜、花丛等形式的布置,通过花卉丰富的彩色和错落有致的形态,彰显一种自然美。例如,可以在分车带的绿地中种植一些八仙花、牡丹花。在公园的绿地、小区周边的绿地、城市街头的绿地等种植一些海棠花、樱花、桂花、梅花、碧桃,紫薇,同时种植一些茶花、牡丹花等。总体形成一个错落有致、丰富多彩、相互协调的景观,以提高人们视觉上的美感,让人们有一个舒适美丽的生活环境。

4.3在街道中的应用。

街道的园林布置需要考虑到环境的因素,比如空气的污染、沙尘颗粒等;还要考虑到人们出行的便利程度和美观程度。很多城市在主干道旁边都会用一些花卉装饰,以达到美化街道的效果,同时多选择一些生命力比较强的植物,比如兰花、桂花等,既可以用来观赏又可以起到抗污染的效果[6]。因此,张家港的主街道旁也可以布置一些花箱,多组连接的花箱可以形成一道带状的景观。因为花箱要高出地面一部分,立体美感会更加突出。植物的搭配可以选择一些株型较矮的,比如铁树、山茶花等,这样就构成了一个很有趣味的装饰小品。

5结语。

随着经济的不断发展,城市化进程不断加速。城市化给人们生活带来便利的同时,也给自然环境造成一定的破坏。随着人们生活水平的提高,人们开始对生活环境的要求不断增大,因此,城市绿化建设成为城市现代化建设的重要环节,而园林花卉是构成绿化建设的重要元素。将园林花卉科学、合理地应用到城市现代化建设中,不但为人们提供了一个健康、舒适的生活环境,美化了城市的形象,还有效的推动了城市的精神文明建设。

参考文献:。

[6]童琥.园林花卉种植与设计探讨[j].绿色科技,2015(09):6-7。

色彩在招贴设计中的运用论文

〔摘要〕在招贴设计中,“留白”这种表现形式越来越受欢迎,可以给读者带来无限想象和憧憬。“留白”在突出重点、衬托主题的同时,还可以为读者提供视觉畅游的可能性,使作品达到视觉的最佳效果。

〔关键词〕留白;招贴;平面设计。

“留白”是指二维空间的虚和实(即虚空间、实空间)。所谓“空间”《百科全书》是这样定义的:与时间相对的一种物质存在形式,由宽度、长度、高度表现出来,可以是物理空间、宇宙空间、哲学空间、数学空间。本文对“留白”空间是这样理解的:空间是二维到三维的转变,在整个设计过程中,图形的大小,颜色的多少、画面的构图等都是直接影响空间的主要因素。在招贴设计中“留白”也是构成空间的一种表现形式。“留白”的魅力无处不在,不论是在传统艺术还是现代的设计中,都能给人无限的空间想象,激起观众的好奇心,一步一步地引导观众去把握和接受画面传达的信息内涵,从而使招贴广告作品的信息传达效果逐步提升和强化,感染观众并唤起情感上的共鸣。中国绘画中的“计白当黑”就恰恰体现了这一观点。“留白”是空间与内容的共同构建,是整体的组成部分,是不可割舍的,“留白”能使形与背景之间产生空间关系。

在招贴设计中留白形式是多样的,从“无形无意”、“无形有意”、“有形有意”上都能体现出来。本文试图从以下三个表现形式来具体分析:(一)“无形无意”的留白。所谓“无形无意”,是一种高境界的理念,是受大脑支配的运动,称之为条件反射的精神活动。“无形无意”的留白,我们可以单纯地去理解它是既不具备形,也无表达的意义,在招贴设计中我们可以把它理解为图形、形状或者是更为具体的一种形象,在招贴中无形的留白给我们造成视觉上的直观空白,所以我们视它为无意的。“无形”的留白,我们可以看作是画面的背景,不去想它是否存在有内涵,设计者有心将它空出来,只是为了让观者在视觉上感受到轻松自在的享受。因此“无形无意”的留白,在我们的视觉上是空缺的,但它可以给观者一个呼吸的空间,从而突出设计作品的主题,在不失去本意的前提下,达到视觉上的.享受,给了观者一个无限遐想的意境。(二)“无形有意”的留白。其中“有意”,就是指内容要明确表达的那部分,这种表达就更具体化了。“有意”的留白是设计者刻意的意图,此时的留白具备了“有意”,达到了“无心插柳柳成荫”的效果。这是设计者将“留白”有意安排给观者的,既解决了观者的视觉疲劳,又巧妙地运用留白的艺术手法,达到了设计者表达主题的目的。(三)“有形有意”的留白。“有形有意”的留白是设计者在设计作品中深思熟虑,认真推敲,严格按照画面的分割比例得来的数据,既科学又合理。看似空白的画面却体现出设计者思维缜密、逻辑清晰,同时有着想表达的内涵。画面的黑白、虚实的对比,让观者一来可以放松自在地欣赏作品带来的视觉享受,二来可以通过鲜明对比增强画面的节奏感,突出主题,让观者从中享受“有形有意”留白带给大家丰富的想象力和营造出的意境之美。

参考文献:

[2]郑军.空白与设计.上海书店出版社,2006.

[3]王令中.视觉艺术心理.人民美术出版社,2005.8.1.

[4]李蓓.简约之美——浅谈平面设计中的简约设计.文海艺苑,2009.4.

[5]薛舒阳.极简风格.学术期刊,2007.12.

[6]第22届中国国际广告节中国广告长城奖获奖作品集.中国广告协会,2015.10.

将本文的word文档下载到电脑,方便收藏和打印。

色彩在招贴设计中的运用论文

在影视动画场景设计中主观色彩的运用,是从事动画场景设计教学的教师,必须具备的基本功。大千世界、五彩缤纷,我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调,理性地筛选刻画对象的色彩关系,使动画场景设计去伪存真,去杂存精,使动画场景设计作品得到质的升华。

人类对色彩的体验,随着时间的推移,不断地积累和发展,逐渐形成了自己的审美情趣,渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。在中国,用白色悼念亡者,用红色乞求避邪,用黄色象征权贵,这已成为人们的生活习惯。人们对色彩的这些感受和运用,既有社会文化因素,也是由其本能所决定的,是生理机能的客观反应。人们对主观色彩的感受和解读,自然会反映到动画场景设计之中,这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。尽管有些人对色彩感觉不太敏锐,但在动画场景设计作业中,同样能画出较为丰富的色彩来,全凭主观色彩意识的分析和判断,将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。

动画场景设计中的主观色彩意识,属于自我认知方面的范畴,跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验,形成自己的主观意识感觉。倘若我们改变以往的观察方法,以我们自己的思维去理解色彩的自然属性,将会发现色彩具有变幻莫测的魅力,这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。当主观色彩在你的思维中逐步升级,动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体。而是设计师经营的色彩王国。不然,设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主观意识的发挥和存在,才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识。进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造,这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。

动画场景设计中主观色彩意识的形成,应通过观察训练和写生训练进行培养。从生理上讲,人眼的视网膜吸收可见光,视神经把视觉的信息输送到大脑,产生了物体的光色反映。在户外,有时客观条件不能满足画面的需要,这时主观色彩意识就会大放异彩,它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累,重构画面的合理性和完美性,将景物色彩进行重组和甄选,促成写生画面的尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整,使其主题突出,画面整体而有生气,形成画面的视觉趣味中心,达到传递美感享受的艺术效果。学习者自我训练敏锐的辨析复杂景物能力,以及用冷暖色彩的处理方法调整色彩的能力训练,以达到主观意识的养成。崇山峻岭、白浪与沙滩,江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术,无论是写生或是创作,它与摄影最大的区别,画家的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能,这就必然地体现了设计者的主观色彩意念因素。

总之,在各种光照环境下,观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物,体验解读光照和色彩神奇的变幻规律,形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意识。要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的,教师需要指导学生运用主观色彩意识去取舍。

在整个训练中应注意并克服色彩纯度太低所造成的灰画面,和过纯而造成的色彩过生,颜色跳跃,面画太花等弊端。要求对客观对象完全理解和正确判断,用主观色彩意识去大胆实践。需要强调的是,理解和掌握色彩关系及共变化规律至关重要,它能使我们在完成每一幅动画场景设计时得心应手、酣畅淋漓,有了这方面的基本功,就能表现出动画场景的空间、质感,使欣赏者的视线停留在优美的画面上,感受空气的流动。

1、局部色彩与整体色彩关系的对立。

一部音乐作品要有它的节奏和主旋律,一幅美术作品在色彩上要有色彩基调,这些旋律与基调是表达作品的主题,体现作者创造意念的重要因素。这种叫作旋律和基调的东西,赋予作者创造意念的重要因素。同样,一部电影作品,也要有它的色彩基调(现在,中外一些电影导演喜欢拍摄黑白影片,黑白,也是一部电影的色彩基调,也是电影色彩语言的组成部分。)纵观中外优秀影片,对色彩基调的整体把握,是一部影片风格与类型,时代感与品格形成的基本前提。影片色调的整体关系,一是指它的统一,使一部影片有协调统一的色彩基调。二是讲它的对比,在对比中形成影片的色彩基调。三是电影色彩的整体运动,在运动中构成既对比又统一的整体色彩关系。中国电影色彩整体与局部关系的问题,还表现在创作镜头画面色彩的变化对某一个场景空间色彩,某一个镜头画面色彩的关心,而忽视了场景和场景之间、道具服装同场景之间、画面和画面之间的整体色彩运动关系。没有通过色彩的对比与和谐、场景空间的疏于密、画面运动的实与虚等变化所形成的统一与对比,达到影片整体的色彩关系。中国电影的问题当然是多方面的,色彩实其中不可忽略的问题之一。我们应从电影色彩的各个方面诸如空间环境色彩的语言的角度处理这些具体的色彩问题。使这些局部构成电影色彩的整体关系,而不是孤立、琐碎的某一种什么东西。

人物造型色彩与空间环境色彩关系的'孤立:人物与环境是电影造型的最基本内容,是构成故事影片的基本单元。因此,人物造型的色彩与环境色彩的关系,在人物一出现就成为人们关注的问题。而空间环境色彩的关系上是孤立的、没有联系的,因为我们的编导们太注重情节、故事的是否合理,而往往忽视银幕色彩所形成的视觉、空间构成关系的有机理性。没有通过人物服装、化妆色彩与空间环境色彩的对比与和谐关系,明确地表现出在他所构建的银幕空间关系里,人与人之间、人与环境之间既矛盾又统一的微妙关系。

色彩与人物内心情感世界的无缘;色彩是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现,反过来,现实世界的色彩对人的内心情感、心理和情绪也有着潜在、微妙的影像。当代中国电影则过多地停留在表现事件、故事、表演、时间的报告文学式表层线索上,而较少地去表现人、精神、空间的情感的时侯,不知道现实色彩(光色、形色)反映人的内心世界,只有过于激动的肢体语言来强化气氛,是事倍而功半的。只用运用好主观色彩才能使我们所做的场景设计发挥得更好,更精。

2、动面场景设计中自我风格的实现。

在动画场景设计教学实践中,除重视素描课程以外,色彩写生课程更不容忽视。因此教学中要求学生做到理解色彩的基本原理及规律,娴熟地运用主观色彩意识的艺术规律,有助于对其它专业设计课程的学习。这种主观色彩能力的培养是由多种因素决定的,它来自人的视感神经及健康的心理因素,以及灵活机动的组织能力。这种主观色彩意识的成熟应用,在动画场景设计、场景调度中表现为分割重组构成新的视觉元素来表达动画主题,其中也包括色彩的分割组合生成新的视觉色彩关系,达到最大的视觉满足。应该说,在动画场景设计领域中,主观色彩的运用能力至关重要,直接关系到设计作品的成功与失败、高雅与低俗。

园林花卉在现代化城市建设中的运用论文

在现今现代城市化建设中,园林景观设计占据着越来越重要的地位,不仅能够营造城市优良的外观面貌,还能够大大提升城市的绿化生态品味。草本花卉在景观园林设计占据着关键部分,也起到了越来越重要的作用。草本花卉作为现代景观园林设计中的一个重要元素,也更多的出现在人们的生活中,为营造一个美好环境发挥着更多的作用。因此,只有科学设计合理的规划以及将草本花卉更好的融入到现代园林景观设计中,才能够给城市居民一个绿色、健康的生活环境。

1遵循科学性原则。

1.1了解花卉的寿命。

在现代园林景观设计中,草本花卉才是本体,其艺术魅力的体现主要是在正常的生长发育的前提下。如果园林的草本花卉不能在良好的环境下正常生长发育,园林景观设计肯定达不到良好的整体效果,更不要提美学价值。因此,在进行现代园林景观设计前,要全面掌握不同草本花卉的寿命等特点,它们的生长发育周期各不相同,各有特色,习性也有很大的差异,要学会因地制宜科学合理地选择草本花卉进行设计。

1.2了解花卉的季节性特征。

现代园林景观季相之美源泉主要是草本花卉,在不同季节,选择栽种不同的花卉,根据其季节性来正确选择。比如春天要选择盛严的桃花、夏天选择盛开的荷花、秋天则需选择菊花、冬天以腊梅为主等。因为生命周期以及年生长发育的周期都不相同,使得一年四季中都够表现出不同的姿态,达不到独具特色的景观效果。这种设计理念在现代园林花卉设计中尤为重要。

2坚持艺术性优先考虑的原则。

2.1彰显变化中的统一。

在现代园林景观设计中,必须要科学又独具艺术性的进行园林草本花卉的配置,要将草本花卉的色彩、线条以及株型等多方面因素考虑在内,需要有一定的变化与差异,进而体现出景观中的对比之美。从另一个角度出发,草本花卉之间还需要具备一种和谐性、相似性,能够达到局部变化,但整体来看和谐统一的境界。在景观设计中注意这一点,才能保证园林景观活泼生动的同时又彰显统一和谐。

2.2强调比例与尺度。

比例主要是指园林中景物与景物之间的比例关系,尺度主要是指园林草本花卉等景物与人之间的比例关系。简单的两种关系能够体现出人们的经验与感觉上的审美,也是人们在总结自然事物,所能够得出的满足视觉要求的具有和谐性的大小关系。在现代大型园林景观设计中,为了满足空间的立体感,应该较多使用高大或大体量的草本花卉植物,进而填充空间与其他景观元素的匹配度。对于面积有限的园林空间,则应选择精巧的花卉为主,能够满足人民在近距离间享受自然之美。

2.3注重均衡与稳定。

在园林景观设计中,合理科学选择配置园林草本花卉的布局方法,位置关系要得当则是均衡,轻重关系均衡则是稳定。现代园林景观设计中要注重均衡与稳定的概念,有效地应用规则式均衡以及自然式均衡的方法来合理配置草本花卉,可以从以下几个角度进行:色彩浓厚与素雅的均衡、体量庞大与小巧的'对比、质地粗厚与细柔等多种方式,综合性进行配置,使得园林景观能够更好地融入到周围环境中。

3综合考虑植物特征要素。

3.1选用合适的株型。

在园林景观中,给人民最为直接的感官印象就是园林花卉的株型。在进行园林景观设计中,所使用的草本花卉不同的株型能否合理的进行搭配,将直接影响到园林景观给观赏者营造的协调自然的感觉。通常来说,园林草本花卉株型主要分为直立型、圆球型和扁平型三种类型。比如蜀葵、翠雀等植物在布置时以直立型为主,能够体现植物的纵向线条美;比如黑心菊、八宝景天等宿根花卉在布置时以圆球型为主,体现花卉的丰满之美;比如美洲菊、非洲凤仙等花卉则以成扁平型为主,可适当在花卉景观边缘或前排位置增加岩石、假山等装饰。

3.2强调不同的质感。

质感能够提现花卉本身的特质,主要包括花和叶片的疏密度、大小以及形象等。质感不同,给人带来的美的感受也大不相同。类似蓖麻、赛菊芋等质感粗糙的植物,叶片大,往往多毛多皱,能够带给人粗犷的视觉冲击,适合远观;类似山桃草、蜜糖草等质感细腻的植物,叶片优雅,花朵精致,适合近距离观赏,带给人朦胧、柔和之美;类似风铃草、鸢尾等中等质感的植物,因为应用范围广泛,可适当与不同种类的植物进行混搭,达到一种对比效果,尽显现植物各自的美感,进而使园林景观更具多样性。

3.3使用不同的色彩。

在现代园林景观设计中,草本花卉色彩的有戏设计能给人留下深刻的印象,因此,合理艺术性的搭配花卉色彩,能够使得园林景观产生独具特色的效果。色彩往往能够决定花卉景观设计的基同。合理的冷暖色应用能够在花卉配置中起到十分重要的作用。所以,景观设计中要注重花卉色彩的搭配。

4选择妥当的种植构图。

4.1使用平面构图。

进行园林景观设计时,首先要考虑的是不同种类的草本花卉在进行栽植或构成的图案与平面位置之间的关系。通常来说,草本花卉平面构图主要包括以下三种方式:规则式、自然式以及半规则式。规则式构图又细分为花坛、花台以及对称式种植等;自然式构图细分为群植、丛植以及孤植等方式;半规则式构图主要是将规则式构图与自然式构图进行有机结合得到的混合式构图,在实际应用中要根据具体景观设计来选择。

4.2使用纵面构图。

每种草本花卉都有独具自身的形体特征,在进行种植组合时,在空间中体现出三维的形态特质,形成纵面构图。比如选择直立纵线条的草本花卉与株型丰满的植物进行搭配,强烈的线条对比能够体现出一种协调之美。在进行设计时,还要考虑植物的不同空间姿态,烘托出强烈对比或和谐等纵面构图的景观效果。

4.3使用空间造型。

花卉的空间造型主要是指通过人工施工的方式对植物进行修剪、绑扎以及制定造型,进而形成立体的植物景观,主要包括不同的几何造型、动物景物造型以及意境造型等,实际应用中,往往与花坛、花境、花丛等应用形式进行配合。这种方式在园林景观设计中十分常用。

5营造意境之美。

5.1强调园林的整体意境。

从传统角度来看,我国建设园林的主要目的之一就是为人们创设一种意境之美,将自然风光引入方寸之地中,为人们带来不一般的身心感受。由此可见,意境创造在园林景观设计中的重要性。可以说,实现园林的意境之美是历代园林设计师追求的重要目标。从本质上而言,意境是在外形美的基础上形成的一种高尚的情感,是情感与景观互相作用的效果,即只有实现情景交融,才能使园林产生意境之美。而园林花卉是构成园林景观的有机组成部分。形成园林的整体意境必须依托园林花卉的设计。

5.2花卉独具的文化内涵。

中国历史悠久,随着时代的变迁,历代文人也给草本花卉注入了精神属性,花卉也彰显着一种文化情结。文人骚客将梅兰竹菊比作成四君子,也是人们赋予花卉的精神属性。花卉表达的意义包含廉洁、富贵以及优雅等美好的寓意,比如牡丹彰显富贵之气、绿竹给人以清廉之意、梅花则是坚强之意。此类特征体现了花卉文化性的代表。在进行现代园林景观的意境设计时,可合理的借鉴不同花卉体现的不同的人文内涵,有效对园林景观设计进行补充。

5.3强调花卉的进步。

在现代园林景观设计中,选择使用草本花卉应该切合当代背景,做到与时俱进。根据当下的社会形势以及文化背景,在保留传统文化基础上更具独特的彰显现代文化特色的花卉设计理念,使得现代园林景观更具现代化的文化内涵,体现新的时代风貌。现代园林景观设计中,园林花卉起着至关重要的作用,设计师一定要选择妥当的应用方式,进而体现园林景观的独特之美。

6结束语。

现代景观园林设计在城市规划中起着越来越多的作用。将草本花卉更好地融入到现代景观设计中,使城市变得更加适合人居住,生活,文化交流、创新和发展。结合城市独特的文化和人文因素,形成一个独特的园林设计特性,可以更好地满足城市发展的需求和人们的生活环境。

参考文献。

[1]申巧艳.浅谈园林花卉配置的色彩设计艺术[j].科技致富向导,2014(8).

[2]伍晓华,赵广胜.园林花卉配置的色彩设计艺术探讨[j].河北林业科技,2009(8).

[3]史国祥,周坚.浅谈园林花卉种植与设计[j].现代园艺,2012(6).

[4]曾新云.探讨园林花卉种植与设计技术[j].门窗,2013(4).

[5]李瑰华.浅谈城市建设中园林花卉的种植布局[j].中国新技术新产品,2012(9).

[6]罗益英,刘玉英.园林花卉的色彩设计艺术探讨[j].职业技术,2011(4).

[7]赵世伟,孙佐双.园林植物造景设计与营造[j].中国城市,2001(2):123~142.

[8]傅伯杰.景观生态学原理及应用[j].科学出版社,2002(1):17~18.

文档为doc格式。

色彩在招贴设计中的运用论文

年画是中国古老的一种民间艺术风格,清朝时期年画发展到了鼎盛,年画的寓意亦因此增加,由最初的门神、辟邪等简单的概念寓意又添加了多子多寿的吉祥寓意。直至民国初期,年画的表现方式开始不再是单一的艺术表现风格,出现了石印年画与国画工笔相结合的革命年画。广为流传,发展至各地,尤其成为抗战期间主要的宣传方式。新中国成立以后,艺术家与美术大师们挖掘新题材使用新艺术手法对年画进行再创造,形成了我们现在所说的新年画。

招贴顾名思义张贴招引,是以纸为载体的一种宣传产品信息的方式,由固定的规格和恰当的内容及明确的主题来表达一种产品宣传的信息。从而达到广而告之的效果,达到宣传目的的一种形式。招贴设计在现代又可分为社会公共招贴、商业招贴和艺术招贴,社会公共招贴是指以宣传社会公益为主,常常以人们共同关注的社会公共问题作为题材。商业招贴是指企业商家为了宣传自己的商品而进行的营销活动,以营利为目的,满足消费者进行的宣传。艺术招贴以推广文化、艺术、教育等活动进行的招贴设计,涵盖音乐会、各类展览及艺术中心活动的系列招贴。

一个国家想要处在世界不败之地,除了经济快速发展之外,还要有属于自己的独特文化。不断的发扬我们民族的文化特色才能在国际化的同时不会失去自己的本真和韵味。民间年画元素是中国的一种古老的民间特色,把它与当下设计界流行招贴设计进行相互的融合,才能在保持了自己特点的基础上有进一步的发展空间。招贴设计受西方影响巨大,本土化成为我国招贴设计极度缺少的一个特色。研究民间风格中的年画元素与招贴设计的融合是对中国民间艺术一种发扬和继承,使我国的现代招贴设计走向国际化。

(1)年画元素与社会公共招贴的融合年画元素应用甚广,与招贴设计完美结合,更加突出招贴设计的表现意义,增强招贴设计的宣传效果。年画元素与招贴设计融合成社会公共招贴是在抗日战争期间,为了宣传革命,表达艺术工作者的爱国情怀,使用抗战中真实发生的情景选为题材,广泛有力的宣传了抗战期间的人心所向,为革命的胜利赢得了响应的号召。例如有的年画会采用抗战期间的真实人物为背景,肩上扛枪手拿国旗,身着抗战期间的八路军的衣服,人物特征明显,充分表现了当下的时代背景。图上在配上红色的显眼的标题文字保卫家乡,鲜明的表达了主题。积极响应了这个时代背景下的一种大众心理,保护自己的家乡,打倒外国侵略者的迫切愿望。抗战期间的年画元素与社会公共招贴完美结合,生动形象的表达了当下背景下的人民心理,呼吁了全国人民的保卫家乡、保卫祖国的响应号召。

(2)年画元素与商业招贴的融合年画不仅仅能够与社会公共招贴融合,更能与商业招贴合二为一,完美的.诠释想要表达的理念和宣传的信息。与年画元素相融合的更多的是挂历牌,每年过年期间大街小巷就会被各种年画充斥,尤其是挂历,具有新的一年的日期信息,还有备注黄道吉日,是人民每家每户逢年必备的日用品。比如挂历信息整张招贴首先入眼帘的是财神爷的形象,给大家送来财运送来吉祥的寓意,下面附上新年日历,寓意大家新的一年财运滚滚来。另外,公司将logo印在最上角,简单的明了的让大家了解了这个招贴的来源出处是我们的公司。达到了宣传企业文化的良好效果,同时在人民大众心理奠定了良好了企业形象,达到一种商业价值。

(3)年画元素与艺术招贴的融合年画元素应用广泛,除了商业招贴和社会公共招贴外还可以与艺术招贴相互结合,表达一定的吉祥等寓意,具有一定的欣赏价值艺术。如下图中运用胖乎乎的娃娃抱着鱼后面还有莲花的形象,寓意新的开始且生活美好,预祝大家连年有余的美好意愿。整幅画面色彩鲜明,寓意明快,象征多彩多姿的生活。

总结。

年画元素是中国民间风格一种博大精深的艺术,具有无穷的生命力和象征力。不仅仅是与社会公共招贴、商业招贴和艺术招贴相互融合,在现代很多平面设计的领域中都有广泛的应用与发展。对中国的年画元素好好的运用和挖掘,结合现在高超和精湛的艺术表现手法定能会将我国年画元素发扬光大。努力把我国的招贴设计与自己的独特文化相结合,形成自己的独特表现语言。打造更有力的更有特色的现代招贴设计。

色彩在招贴设计中的运用论文

摘要:园林景观在设计的时候,我们要合理的运用色彩,这样可以更好的优化园林景观,同时,还能帮助游客对园林景观的历史和人文深入的认识和了解。这也就要求设计人员在设计园林景观的时候一定要重视色彩的搭配。文章从颜色的基本知识进行阐述,重点分析了冷暖色、同类色在园林景观中的详细应用,并指出固然颜色在园林景观设计中的重要性,但在应用颜色上也一定要综合考量影响园林景观整体美感的各类颜色元素。还要对园林景观的历史意蕴、文明意义和地区特点进行的分析,从而使园林景观经由颜色表现出其美观和历史文明。

关键词:园林景观设计;冷暖色系;运用。

黑、白、灰3种颜色,这些颜色在提现中称之为无彩色,在对园林进行建设的时候,在运用设置的时候运用的比较多。在传统园林中,很多时候都会将这3种颜色运用到私人园林建设中,青瓦灰墙与江南特有的水景相互映衬,组成了一副完美的中国水墨画面,这也能很好的体现古诗文人的朴直的品德。对于现代人们在园林设计中,对于这些颜色一般都是运用在墙体上面,在人行道的一旁人们用黑色涂画较多的图案,通过与四周的环境的比较构成一种沉稳的感觉,将白色和灰色混搭组成高空色彩,通过将黑白的相互运用的过程,也就让园林景观变得庄严大方并且带有现代气息。在对这些设计的时候也就让四周的环境变得优美,在日常生活中主要对一些廊桥的雕栏运用一些红色,让其构成文雅圣洁的韵味。在对植物进行搭配的时候,对于这些无彩色的建筑中不能成片的栽植,对于较多的白色会使人感觉伤感,通常情况下,人们都会运用植物对颜色进行调和,对于一些地方采用绿化设计对色彩进行综合,通过运用植物的绿色让人们的眼睛获得色彩的整体美感,在对这些色彩的运用中,对于相邻的色彩颜色过于鲜明的.时候,我们也就需要对颜色进行调和处理,对色彩进行友好的搭配。对于灰色主要介于暖色系和冷色系之间,所以在不同的季节,在原有的色彩上进行园林色彩的配置,这也可以更好的条理人们的生理需求,更好的满足人们对审美的需要,然而对特定的色彩,可以利用灰色对黑白色进行分析处理,灰色因为其安宁幽静的生理体现,同样平常应用于一些功效性的修建,以满足人们对宁静温和生活的需要。

冷暖色系这里主要就是对光的波长和可见度的分类,也对人们之间产生的情感反应的展现,因此在园林设计中利用彩色的特点,满足人们的需要。冷色系主要就是指青、蓝以及相邻的色彩,也就是波长较短、可见度低的特点的色彩,一般都是在一些空间狭窄的地方运用,可以增加空间的深远度,对于冷色系可以让人感觉比较安静。比如南京中山陵的建设,屋里主要就是采用的蓝色为主,让人感觉庄严,屋前主要采用的绿色的林木进行搭配,增加了一份悲惨感和敬佩感,而灰色石阶的铺砌,又增长了全体景观的沉稳和厚重,和其余冷色彩景观共同构成了中山陵整体上沉稳肃静的景观特点。

对于同类色彩主要就是指一些色彩相差不大的,视觉比较接近的颜色,比如,我们在对橙色,黄色与翠绿色等。对于这些统一的颜色深浅分类不同,也就可以更好的保证色彩的合理运用,对于茶青与浅绿等。在对同类色进行运用的时候可以借助景观的颜色的辅助,对植物组合表现相应的主题,也就具备相同的条理感和空间感,让整体环境觉得活跃,可以更好的提高人们的生活趣味。如上海的陆家嘴绿地中间地带,因为主题是“绿”,通过对中间景观对绿色进行运用,大片的草地加上碧绿的水面,同时加上各种绿色的花木,这对这些色彩的搭配中也就比较灵活,假如,这些景观没有任何的差别,那么也就显得比较枯燥。

2叙述色彩运用的经典案例的精妙之处。

通常来说冷色系重要是说蓝色、青色和它们的邻近色,冷色系的颜色经常给人一种悠远的感触感染,在园林景观计划中经常会在一些空间较小的计划中采纳冷色系颜色,罕见的应用方法便是应用一些冷色系的动物来增长景观的空间感。在园林景观计划中,应用冷色系与红色或许寒色系停止组合搭配会给人一种欢乐晴明的感觉。比如说如今很多的广场中,计划者都将一些冷色系的动物与寒色系的动物混杂摆放,从而使旅客从中得到一种视觉上的满足感。假如我国的一些南边地域因为气温较高,园林景观计划时也会经常采纳冷色系颜色,这类计划办法可使人们在酷热的夏日感受到一丝视觉上的清新。

3结束语。

在园林景观设计的时候,对色彩的搭配具有很高的要求,需要对园林的色彩起到良好的感染作用,更好的增加游客对色彩的心理需求,在对颜色的运用中需要进行合理的搭配,不要胡乱使用色彩,才能更好的保证园林景观的效果,还要对色彩设计中的影响因素全面的分析,提高色彩整体融合性。

参考文献。

作者:王娟娟王晓丹单位:陕西省林业调查规划院商洛市农民科技教育中心。

浅谈色彩情感在现代油画创作中的表现论文

色彩作为一种特殊的油画表现语言,其本身是不能够表现出思想和情感的,但是人们却能够从油画的画面色彩当中感受到某种情感。这种感受源于人们对生活的体验,源于人们对视觉经验的积累。一旦人们的经验和油画中的色彩产生了一定共鸣的时候,则会充分左右欣赏者的情感,使其产生兴奋、激动、恐惧等情绪,从而产生了一种情感表现。

1.2 色彩与人之间的关系

随着社会的不断发展,人们开始对色彩产生了不同的理解和认识,并且对色彩所产生的问题有了自己更为深入的理解和体会。康定斯基曾经在其文章《论艺术精神》当中这样表述过:“当我们提到色彩的时候,就会在思想上浮现出两大类,首先是一种鲜明和暗淡的,其次便是冷与暖的。”因此,在色彩与人类之间的关系上,我们可以分为以下几种:首先是由理论家、学者创造出来的一系列系统的色彩理论和相关体系;其次是生活中的色彩无处不在,人们对客观存在的色彩都会有最为直接的审美体验,因此人们对色彩的喜爱和熟悉程度都成了一种较为普遍的现象;最后由于社会的进步,新的材料、科学技术等的发展,从而科学家和艺术家不断创新,提供了一系列丰富的色彩经验。

1.3 色彩在油画情感表现中的重要性

色彩承载了太多人类精神上的升华,并搭建了人与人心灵之间进行沟通的桥梁。在一定程度上,色彩不仅仅勾画和形象地表现了事物的外部特点,而且还能够充分体现画家对世界的理解和自身的生活体验,进而揭示了创作者丰富的内心世界。色彩拥有丰富的内涵特点,它融合了艺术家对生活的认识、理念、价值观,而且还结合了各类信息,形成了自己独有的表现体系。这种体系的表现则会在一定程度上会与观赏者的心灵产生共鸣,从而引起人们的联想,油画创作在运用这种体系进行表现和创作时,会使创作者所表现的画面更具审美功能,而且能更好地表现和传达书法创作者所要表达的情感体验。

1.4 色彩的.情感传达方式

阿尔艾姆曾经对色彩作出这样的评论:“大脑中的许多秘密都是通过人们的眼睛表现出来的,眼睛是对外部信息进行首次加工的重要场所。它对外界存在的客观对象进行加工之后,重新构建各种不同的视觉概念以及情感体验。”因此,对于色彩的情感传达是一个复杂的转化过程。在创作油画的过程当中,色彩所带来的一系列情感表现强烈地凸显了创作者的主观意味。只有在外部的事物对其大脑产生刺激的时候,在大脑当中存储的潜在的意识才被慢慢地释放出来,于是这些促使创作者混合了自己与客观事物,从而与欣赏对象产生了共鸣。从而我们也可以将其理解为情感体验主要是通过人们对色彩的视觉体验所感受出来的一种情感表现。

2.1 色彩情感的表现具有强烈的主观性特点

油画创作当中色彩所表现的主观性主要指的是创作者在创作过程当中依据个人的主观思维进行分析判断的结果。这些特点主要体现在以下几个方面:

首先对画面表现技法和所使用材料选择的多样性。随着社会的发展和进步,越来越多的新型的材料成了创作的主要构件。因此所形成的画风也呈现多元化的特点,但是这些作品都具备一定的审美性特点,同样也可称之为是一副好的作品。其次是色彩语言的主观性,色彩是创作油画的主要元素,在创作油画的时候,艺术家会按照自己的情感运用色彩进行图案描绘,运用色彩来传达自己的思想。再次是内容上表现的随意性,只要创作者喜欢,什么内容都可以成为其表现的主题;最后是形式上的主观性,这也是艺术创作最为基础的问题。在目前,很多艺术家都摆脱了条框的限制,运用独特的手法对自己的画面进行展现。

2.2 色彩情感表现中的象征性及装饰性特点

象征性在现实生活当中或者是艺术表现当中,通常运用象征手法借用有形的物体去比喻抽象意义上的事物的表现方式。而对于油画创作来说,创作者通常借用色彩的变化去表现某种情感上的意图,用色彩之间的对比来展现一种抽象的生命体验。例如,著名的画家高更,在其作品《天使与雅格的格斗》当中,运用大面积的色块以及色彩之间的反差和对比,来凸显其丰富的想象力。

装饰性色彩不仅能够对生活当中的小物件进行装饰(如各种瓷器表层),而且还能够对建筑的外观以及一些公共艺术进行独特的展现,而且在油画创作中能更充分地表现其装饰性的特点。在后印象主义、野兽派等不同的画派当中,油画的创作通常融合了东方的绘画手法。将比较简单的色彩通过重新组合、构建,再运用线条对这些大面积的色块进行分割、变形,使夸张的色彩之间形成鲜明的对比,从而展现出特殊的装饰性特点。例如,在克里姆特的绘画作品《接吻》当中,整幅画面采用大量的金色色调,在服饰上则采用镶嵌暗语的色彩进行表现,既凸显绘画者的思想情感,又起到很好的装饰效果。

3.1 情感色彩在中国绘画史上的演变

情感色彩在中国绘画史上出现相对较早,起初,中国的画家采用泼墨的形式进行绘画,利用色彩与空白之间的组合,从而表现出画面的意境。

到了20世纪80年代的时候,中国的画家开始逐渐将自己的个人意识以及对生活的体验融入油画当中。这时候中国油画的表现也不再是传统上的一种技艺展示,或者是单纯的对生活事物进行再现的形式。绘画者逐渐摆脱了条框的束缚,摆脱了阶级性和时代上的局限性,从而进入了解放思想、百家争鸣的绘画时代。

3.2 中国现代油画中色彩情感的表现模式

在中国的现代油画创作当中,当打破一些客观的条框的限制后,色彩表现的主要功能性特点则演变成了一种“审美性”。这种转变从而使中国现代油画创作中色彩情感演变成对客观事物的美的升华,在某种程度上奠定了创作者拥有的自由、主体的创作地位。

在现代中国油画的创作过程中,画家要表现的一些主观上的情感和思想,又或者是对一种抽象性思想进行艺术展现的时候,都需要借助于色彩和线条来进行实现。因此,对于目前中国举办的许多绘画展览中,去强调色彩来展现绘画者思想的形式占据了很大的比重。因此在许多作品的画面上,相对简化了内容,而加强了色彩对画面的重新组合和表现,以此更好地体现创作者的思想感情色彩。

在油画创作的过程中,色彩所表达的情感具有划时代的特征。通过本文的探讨,可以深刻感受到油画创作过程中运用色彩的重要性。它是再现绘画者精神世界的重要媒介,因此在进行油画创作的时候要格外重视,为以后创造出更为优秀的油画作品奠定良好的理论基础。

相关范文推荐