教学工作计划可以帮助教师合理安排时间，有效管理教学资源。接下来是一些优秀教师编写的教学工作计划，他们的经验和方法或许能够帮助到我们。
学前教育舞蹈教案模板6精选_
实训课。
一．教学目标。
1.基本功训练。
2.进入中国古典舞元素以及身法练习。
3．初步了解古典舞手型4.“提。
沉”组合学习。
二．教学内容。
1.基本功软开度训练及热身活动2.了解古典舞呼吸、身法。
3.古典舞身韵“提沉”练习讲授。
三．教学方法。
1.示范讲授法。
2.分组个别练习法3.动作正误纠正法。
四．教学重难点。
沉”的动作要领。
五．教具。
1．舞蹈形体室2．多媒体。
六．教学步骤。
1.集体问好2.活动组合3.软开度训练恢复4.初步了解中国古典舞。
5.古典舞身韵练习“提。
沉”（1）呼吸。
身法。
（2）“提。
沉”单一动作讲授及方法（3）对“提。
沉”进行分解和节奏训练（4）示范组合动作。
（5）进行组合学习（6）合乐反复练习。
七．课后作业。
1.软开度复习，练习2.练习古典舞呼吸。
身法3.“提。
沉”组合合乐练习。
八．教学小结。
本节课恢复软开度练习，重点在于进入中国古典舞元素的训练，学生在没有基础的情况下难以掌握组合要领，提示学生学习中找舞蹈感受，多练习。
第2周第1-4学时教案。
实训课。
一．教学目标。
1.基本功训练。
（1）胯。
（2）腿。
（3）腰的软开度恢复。
2.进入中国古典舞元素，身法，初步了解古典舞手型3.“提。
沉”组合复习4.“冲靠旁移”组合学习。
二．教学内容。
1.热身活动练习及基本功软开度训练2.复习“提。
沉”组合练习“呼吸”3.古典舞身韵“冲靠旁移”练习讲授。
三．教学方法。
1.示范讲授法。
2.分组个别练习法3.动作正误纠正法。
四．教学重、难点。
五．教具。
1.舞蹈形体室2.多媒体。
六．教学步骤。
1.集体问好。
2.软开度胯腿腰的训练恢复。
3.古典舞身韵“提。
沉”训练复习4.呼吸的练习。
进行组合学习（3）合乐反复练习。
七．课后作业。
1.练习古典舞呼吸，身法2.复习“提。
沉”“冲靠旁移”组合八．教学小结。
第3周第1-4学时教案。
实训课。
一．教学目标。
1.2.3.4.5.基本功训练。
中国舞元素身法的运用“提。
沉”组合复习“冲靠旁移”组合复习“含腆移”组合学习。
二．教学内容。
1.基本功软开度训练。
2.复习“提。
沉，冲靠旁移”组合，练习呼吸3.中国古典舞身韵“含腆移”练习讲授。
三．教学方法。
1.示范讲授法。
2.分组个别练习法3.动作正误纠正法。
四．教学重难点。
1.舞蹈形体室2.多媒体。
六．教学步骤。
1.集体问好。
2.软开度胯腿肩腰的训练恢复3.古典舞“提。
七．课后作业。
1.练习古典舞身韵呼吸，身法2.复习“提。
沉”“冲靠旁移”“含腆移”组合八．教学小结。
九．教学反思。
1.加强对组合的顺序要领要求写笔记。
第4周第1-4学时教案。
实训课。
一．教学目标。
1.2.3.4.5.6.基本功训练。
中国舞身法以及元素的运用“提。
沉”组合复习“冲靠旁移”组合复习“含腆移”组合复习“手位”古典舞学习。
二．教学内容。
1.基本功软开度训练2.复习前三周组合3.中国古典舞“手位”练习讲授。
三．教学方法。
1．示范讲授法。
2．分组个别练习法3.动作正误纠正法。
1.多媒体2.舞蹈形体室。
六．教学步骤。
1.集体问好2.基本功练习（1）跑步热身。
（2）压小胯，前腿，旁腿（3）把上压腿，踢腿。
（4）压肩，后膀子，活动肩膀（5）下腰，跪下腰，躺撑腰（6）背，腹肌练习。
七．课后作业。
1.练习古典舞身韵呼吸身法2.复习组合八．教学小结。
本周对中国古典舞“手位”进行讲解时，同学们对手位的位子摆放不到位，手型有时反应不过来，节奏掌握的不是很好。
十．教学反思。
1.手位的要领和名称要记住2.贯穿呼吸在手位里3.要求身体协调一致。
第5周第1-4学时教案。
实训课。
一．教学目标。
1.2.3.4.5.6.7.恢复体能和基本功训练中国舞身法，元素的运用“提。
二．教学内容。
1.热身活动，基本软开度训练2.复习前四周组合3.中国古典舞“脚位”练习讲授。
三．教学方法。
1.示范讲授法。
2．分组个别练习法3.动作正误纠正法。
四．教学重点难点。
1.教学重点：脚位一次站到位，不能乱，记住脚位名称。2.教学难点：上身保持不动，变化脚位。
五．教具。
1.舞蹈形体室2.多媒体。
六．教学步骤。
1.集体问好2.基本功训练（1）跑步热身。
（2）压小腿前腿旁腿（3）把上压腿踢腿。
（4）压肩后膀子活动肩膀。
（5）把上下腰，把下下腰，躺撑腰（6）腹肌背脊练习。
七．课后作业。
1.复习组合2.写舞蹈笔记。
八．教学小结。
本周对中国古典舞“脚位”进行讲解时，同学们对脚位的名称能记住，但是上身就直立不好，掌握度差点。
九．教学反思。
1.脚位的顺序要领，要求学生写笔记2.呼吸，手，也要贯穿其中。
第6周第1-4学时教案。
实训课。
一．教学目标。
1.基本功软开度2.中国古典舞练习。
3.古典舞“旁提”组合学习。
二．教学内容。
1.热身活动以及软开度练习2.古典舞身法组合练习3.古典舞“旁提”练习讲授。
三．教学方法。
1.示范讲授法。
2.分组个别练习法3.动作正误纠正法。
四．教学重难点。
1.教学重点：练习身韵身体的协调。
2.教学难点：只做上身的练习，掌握不好。
五．教具。
1.舞蹈形体室2.多媒体。
六．教学步骤。
1.集体问好2.活动跑步3.软开度训练。
4.中国古典舞呼吸训练5.古典舞身韵练习。
（1）“旁提”单一动作。
七．课后作业。
1.练习组合2.舞蹈笔记。
八．教学小结。
本节课内容有些难，“旁提”要求身体的配合，协调身体提示学生课后练习找感觉。
九．教学反思。
注意身体的协调，呼吸的贯穿，学生们课后多合音乐练习。
第7周第1-4学时教案。
实训课。
一．教学目标。
1.基本功软开度2.中国古典舞练习。
3.古典舞“旁提”组合学习。
二．教学内容。
1.热身活动，软开度练习2.古典舞身法组合练习3.古典舞“旁提”练习讲授。
三．教学方法。
1.示范讲授法。
3.分组个别练习法4.动作正误纠正法。
四．教学重点难点。
1.教学重点：气息与动作的协调配合2.教学难点：气息与动作的协调配合五．教具。
1.多媒体2.舞蹈形体室。
六．教学步骤。
1.2.3.4.5.集体问好活动跑步软开度训练。
中国古典舞呼吸训练古典舞旁提训练。
七．课后作业。
1.复习前面所有组合2.练习“旁提”
八．教学小结。
本节课学生掌握的还不错，只是古典舞课后还要继续练习，这样会越跳越好。
九．教学反思。
1.加强对组合顺序的记忆。
2.身体与手还有呼吸的统一协调。
第8周第1-4学时教案。
实训课。
一．教学目标。
1.基本功训练。
2.中国古典舞呼吸，身法练习3.“横拧”组合二．教学内容。
1.基本功软开度训练，热身活动。
2.中国古典舞呼吸，手法，脚位，身韵练习3.古典舞“横拧”练习讲授。
三．教学方法。
1.示范讲授法。
2.分组个别练习法3.动作正误纠正法。
四．教学重难点。
1.教学重点：上半身的控制。
2.教学难点：手与身体的协调配合五．教具。
1.多媒体2.舞蹈形体室。
六．教学步骤。
1.舞蹈笔记。
2.复习古典舞组合八．教学小结。
本周初学“横拧”动作要领掌握的不太好，但课后学生应该多加练习。
九．教学反思。
通过本节课的学习，同学们对中国古典舞的身韵及呼吸有了更多的了解，动作顺序节奏记得比较清楚。
第9周第1-4学时教案。
实训课。
一．教学目标。
1.基本功训练。
2.中国古典舞身法练习。
3.古典舞“横拧”组合学习（下）。
二．教学内容。
1.基本功软开度训练，热身活动。
2.中国古典舞呼吸、手法、脚位、身韵练习3.古典舞“横拧”练习讲授。
三．教学方法。
1.示范讲授法。
3.分组个别练习法4.动作正误纠正法。
四．教学重难点。
1.教学重点：上半身的控制。
2.教学难点：手与身体的协调配合五．教具。
1.舞蹈形体室2.多媒体。
六．教学步骤。
1.集体问好2.活动热身跑步3.软开度训练。
4.古典舞“横拧”的训练，下（1）“横拧”动作练习。
八．教学小结。
本周把古典舞“横拧”组合教完了，感觉比以前一周稍好些，学生们的协调配合能力还是差些。
九.教学反思。
通过本节课学生们能独立完成组合，需呼吸，手，身体协调。
实训课。
一．教学目标。
1.基本功训练。
2.中国古典舞呼吸身法练习3.古典舞“双晃手”组合学习。
二．教学内容。
1.基本功软开度训练。
2.中国舞呼吸、手法、脚位、身韵练习3.古典舞“双晃手”练习讲授。
三．教学方法。
1.示范讲授法。
2.分组个别练习法3.动作正误纠正法。
四．教学重难点。
1.教学重点：手臂协调，身体与脚配合。2.教学难点：呼吸不能灌入动作。
五．教具。
1.舞蹈形体室2.多媒体。
六．教学步骤。
1.集体问好2.活动热身跑步3.软开度训练。
七．课后作业。
1.复习古典舞组合2.练习“双晃手”组合八．教学小结。
学生们对“双晃手”这个组合学起来有些吃力，节奏掌握不是很好。
九．教学反思。
通过本节课学生记住了动作和要领，课后需多加练习。
实训课。
一．教学目标。
1.基本功训练。
2.中国古典舞呼吸，身法练习3.古典舞“花帮步”组合学习。
二．教学内容。
1.基本功软开度训练。
2.中国舞呼吸手法脚位身韵的练习3.古典舞“花帮步”练习讲授。
三．教学方法。
1.示范讲授法。
3.分组个别练习法4.动作正误纠正法。
四．教学重难点。
五．教具。
1.舞蹈形体室2.多媒体。
六．教学步骤。
1.集体问好2.活动热身跑步3.软开度训练。
七．课后作业。
1.写笔记（舞蹈组合）2.练习“花帮步”
八．教学小结。
脚下动作僵硬，节拍跟不上，协调性有些不太好。
九．教学反思。
通过本节课学习能够掌握花帮步，动作要领以及脚底下的控制。
实训课。
一．教学目标。
1.基本功训练。
2.中国古典舞呼吸以及身法练习3.古典舞“圆场”组合学习。
二．教学内容。
1.基本功软开度训练。
2.中国古典舞呼吸、手法、脚位、身韵练习3.古典舞“圆场”练习讲授。
三．教学方法。
1.示范讲授法。
2.分组个别练习法3.动作正误纠正法。
四．教学重难点。
1.教学重点：脚下动作要干净，频率均匀。2.教学难点：脚跟脚掌脚尖的配合五．教具。
1.多媒体2.舞蹈形体室。
六．教学步骤。
1.集体问好2.热身活动3.软开度训练。
七．课后作业。
1.复习之前所教古典舞组合2.练习新学组合，合音乐3.舞蹈笔记。
八．教学小结。
最后一个组合，难度也较为难些，学生们的动作协调性也不是很好，需多加练习。
九．教学反思。
通过本节课的学习，学生们对脚下的动作还是不太清楚，节奏很快合不上音乐，所以分组合乐练习，第二周就有了明显的进步。
学前教育中舞蹈教学论文
摘要：舞蹈作为一种艺术形式，是以人类的肢体语言作为交流渠道而展示出来的一种独特的艺术形式，它存在于三维空间中。不少家长为了提高自己孩子的自身气质，增强孩子身体的协调能力，纷纷在孩子年幼时便报了舞蹈班。这也说明了学校在学前教育专业中针对性的培养舞蹈人才，能够促进幼儿自身艺术素养得到有效提高。在对学前教育的模式学生教育能力培养的同时，也要帮助学生提高艺术素养，专业知识与艺术素养是可以同时兼并与存在的。
舞蹈教师在进行授课时，两者之间的关系是相互依存相辅相成的，假设教学过程中只有积极的授课教师。学生毫无主动性，那么这堂舞蹈课是不能顺利进行的，要想教学效率达到事半功倍的效果，就应该调动学生的主观能动性，这也能促进教师的教学热情，使得教学质量达到意想不到的效果。因此，学前教育专业要让普通教学模式和舞蹈艺术两者能够相互交叉相互进行有机结合。
培养学前教育的舞蹈教学能力是学前教育的基本框架主要的知识内容。这是以从学前教育舞蹈教学的专业方向为出发点的。
（1）舞蹈课课时相对较少。按照目前各校专业舞蹈教学的情况来分析：可以得出整个学期舞蹈课时是相当少的，因为课时少所以要想提高舞蹈的技术性就有点难度，这也就导致了学生们无法高质量高效率的完成舞蹈课堂上老师所教的舞蹈技能以及基础的舞蹈动作，很有可能会导致学生们无法胜任以后所要做的工作。
（2）舞蹈素养需要提高。对于学前教育的学生们而言，艺术素养的课程设置对于他们的未来是充满未知的，学生们是无法预测到自己在未来的教学工作中，将会面对怎样的教学环境、将要接受怎样的教学任务，所以学生们就应该在在校期间尽可能的多为自己提升艺术素养而做好功课。详细概括就是学生们可以在学校现今所提供的一切设施情况下，尽可能促进舞蹈课程素养得以提升，这样能够丰富学生们的阅历以及扩展学生们的知识面。
（3）课程设置不合理。舞蹈课不像语文数学课程一样，舞蹈课程没有专业的管理者，也没有详细合理的课程教学计划，所以很多学校出现了校方想给学生上几节舞蹈课就几节舞蹈课，舞蹈教师甚至不会在课堂上教学生们舞蹈，所以课程设置方面是存在着较大缺陷的，这也是与新课改的指导思想相违背的。
（4）缺乏明确的教学目标。很多学校并没有深入新课改的教学指导计划和内容，而是粗略的制定了一些舞蹈基础知识，会有许多学生存在舞蹈素养低、舞蹈表现力不足、模仿能力较低等情况。师范类专业的舞蹈教学与艺术院校专业训练不同，学生所掌握的舞蹈基础理论知识与基本技能，主要是作为从事舞蹈教育工作的职前训练，而不是培养舞蹈演员。学生的知识与舞蹈体例要更新一些，以便学生通过教学能练就更为实际、适用的职业技能。通过分析以上的实际情况得知，新课程改革背景下，学前教育专业应该制定与专业互相符合的教学目标。
（5）教材不规范或没有相适应的舞蹈教材。许多学校的舞蹈教材不规范，有的是没有相适应的舞蹈教材课本，好的教材是帮助学生更好上课的主要依据，教材质量不高何以要求学生的教学质量高呢？大多数学校都出现了偏离教学实际、不利于对学前教育人才培养的现象。建议一定要改善教材不规范的现象，教材就好比战士手中的枪，缺一不可。
学生们所上的每一门课程，无论如何都是要有合理的教学模式为前提而存在的，要想达到优秀的教学效果必须要有一个合理的教学模式，那么要想学生们在舞蹈教学上有所成就，就必须要构建一个专业的舞蹈教学模式，探索新的教学模式是势在必行的，确保能够适应新课程改革的需要。
（1）乐舞融合的舞蹈教学。学生们更加喜欢充分感知和体验音乐，这样能够使得学生配合音乐而达到有节律的肢体语言，能够使得学生们感受到舞蹈教学的趣味性，也无形中使得学生们充分地感受到了音乐的快乐，达到了形体、气色、神韵和力量的美，舞蹈游戏也就是使得乐舞融合的一种教学模式。
（2）“我要学”舞蹈教学。优秀的舞蹈教师，是绝对的能够起到带动性作用的，也就要求了教师能够合理并且正确的分析和揣摩学生们的心理，自身去运用各种巧妙的手段来调动同学们在课堂上的积极性，使得学生们的内心活动由“要我学”转变为“我要学”的心理过程。大大地激发了学生们的学习兴趣和对知识技能探求的欲望。
（3）构建德育与舞蹈教学相互渗透。舞蹈教学过程中是需要教师对学生们的舞蹈技能以及思想品德进行引导训练和教育的，之所以要对学生们进行思想品德教育是因为舞者之间是通过较量竞争来获得高低，舞蹈竞争使得学生们要面对竞争的结果，成功和失败学生们都要面对，教师还要教学生们如何尊重自己的对手，教学生们如何遵守竞争规则，如何承担竞争结果，这是一种对舞蹈教学的渗透，也是一种构建现代信息技术的舞蹈教学模式，随着现代科技的快速发展，教学中开始普遍运用了信息技术，信息技术给学生们的学习和教育带来了翻天覆地的改变，现如今很多教学课程都可以在网上进行学习和交流，这对学前舞蹈教育的普及起到了一定的积极作用。
（4）将实践主动权放给学生。教师作为课堂的主导者，应该开始转变教学模式，开始学会把教学的时间主动权交给课堂上的任何一名学生，因为任何一种知识的应用，都离不开实践。实践的主动权应该在学生手里，而不是在教师手里，这也就说明了教师应该将主动权交给学生，让学生们总结出经验然后将自己所学到的经验运动到教学实践中去，这也使得学生们可以在同学之间相互展开实践活动，也能在教师不同的教学方法中体验感受教学效果，直视自己的教学不足和在舞蹈教学授课中存在的缺点，能够为下一堂舞蹈课程找到准确的方法。相关教学实践标明，严格要求与诱导、启发、鼓励和赞扬的教学态度，将是调动学生发挥主体作用的最好方法。
3结束语。
现如今，全国各地各大高校学前教育舞蹈教学飞速发展，离不开新课程改革的功劳，也离不开各大高校每一个学前教育舞蹈教育工作者及时更新了舞蹈的教学理念，重新确立了教学思路，对科学教学方法进行了探寻，所以建立起了一套与新课程改革学前舞蹈教学相符合的学习模式，这也达到了具体落实了新课程改革的要求，使得舞蹈教学达到了进一步的水平。舞蹈作为一种提升人类气质的肢体语言形式，是作为一种交流渠道而存在的。勤练舞蹈可以起到调整身形、锻炼自身气质、强身健体等一系列作用。舞蹈需要从幼儿抓起，而这一切的培养，就需要按照新课改课程的要求进行科学的学前教育舞蹈教学。
参考文献：
［1］吴明静.学前教育专业舞蹈教学模式探析［j］.读与写（教育教学刊），20xx（5）.
学前教育中舞蹈教学论文
摘要：目前，随着国家经济文化的不断发展，社会对中职人才的需求逐渐增加，因此，在职业教育受到社会广泛关注的情况下，了解中职学前教育舞蹈教学的现状，解决中职学前教育舞蹈教学中存在的问题，提高中职学前教育舞蹈教学的质量，满足社会对中职人才的需求，是中职学校发展和进步的前提。本文通过分析中职学前教育舞蹈教学中存在的问题，指出合理的解决对策，以期为提高中职学前教育舞蹈教学的质量，提供有用的参考。
培养技能型、应用型和综合素质型的幼儿园教师和管理者，是中职学前教育专业的教学目标，而舞蹈教学是中职学前教育专业中的重要组成部分，对于学生综合能力的发展，有着相当重要的影响，因此，提高舞蹈教学的有效性，促使学生具有较强的舞蹈能力，是中职学前教育发展的基础。而且，近年来，随着我国教育体制的不断健全和完善，中职教育越来越受到社会的关注，所以，重视舞蹈教学的地位，提高舞蹈教学的质量，满足社会对高素质专业幼儿舞蹈教师的需求，是提高中职学前教育专业竞争力的有效方式。
1．1生源的质量较差：目前，社会对中职教育的认同程度较低，很多家长认为中职学校的教学质量不高，对于孩子以后的就业没有多大的帮助，因此，在中考结束后，许多学生会选择去普通高中继续学习，使得中职学校的生源紧缺。而且，为了招到更多的学生，中职学校只有不断的降低招生标准，以获得更多的学生，致使学生的质量参差不齐。同时，由于中职学生的知识水平和学习能力不同，在实际的舞蹈教学中，很难达成教学目标，致使舞蹈教学的教学效果较低，不利于提高学前教育专业的教育质量［1］。
1．2舞蹈教师队伍薄弱：随着国家对幼儿教育的重视程度不断增强，学前教育专业的招生规模日益扩大，发展速度也不断加快，社会对各门艺术教师的需求量逐渐增加，而中职学校学前教育专业缺乏经验丰富、工作能力较强的专业舞蹈教师，使得中职学前教育舞蹈教学的教学质量较低。一些中职学校会从大学学前教育专业中，招聘舞蹈教师，而这些大学毕业生没有经过专业的舞蹈训练，舞蹈知识不丰富，只能教授一些简单的舞蹈动作，使得中职学前教育舞蹈教学的教学质量较低［2］。
1．3舞蹈课程设置不合理：中职学校学前教育的学习时间一般分为：两年学校学习时间，一年岗位实习时间，这种课程设置，使得学生学习理论知识的时间较短，舞蹈课时较少，给从未接触过舞蹈学习的学生带来不利影响。同时，一些学生的舞蹈功底差，而舞蹈课程设置的不合理，使得学生缺乏足够的锻炼机会，再加上学习舞蹈的难度较大，很容易使学生失去学习舞蹈的信心，进而影响了舞蹈教学的效果。
1．4舞蹈课程的教学内容不科学：目前，许多中职学校学前教育专业舞蹈教材的教学内容比较陈旧落后，实用性不强，给教学效果造成负面影响。一些中职学校学前教育舞蹈教学的教材过度强调教学活动的通用性，教学内容繁多，并且倾向于专业化教学，增加了教学的难度，使得舞蹈教学的教学效果不理想。另外，舞蹈教材内容缺乏中职学校的教育特色，没有体现中职教育的职业性、专业性和服务性，不能适应社会的需求，严重影响了舞蹈教学的质量。
2．1准确定位舞蹈教学的教学目标：中职学前教育专业的教学目标是培养技能型、应用型和综合素质型的幼儿教师和管理者，因此，中职学校应该准确定位舞蹈教学的教学目标，增强教学的科学性、针对性，以提高学生的综合能力。中职学校应该根据社会的需求，合理设置学前教育舞蹈教学的教学目标，凸显学前教育专业的基础性和实用性，让学生系统的学习舞蹈基础理论知识，提高学生的舞蹈能力，确保学生能够满足社会对幼儿舞蹈教师的要求，以增强中职学前教育的竞争力［3］。
2．2建立强大的舞蹈教师队伍：舞蹈教师是学生学习舞蹈的引导者，因此，中职学校应该建立强大的舞蹈教师队伍，为学生提供良好的学习条件。中职学校可以积极开展培训活动，不断提高舞蹈教师的执教能力，以提高舞蹈教学的有效性。同时，中职学校可以给舞蹈教师提供实践的机会，让舞蹈教师根据幼儿舞蹈教学的特点和需求，进行教学，以提高舞蹈教学的质量。
2．3合理设置舞蹈课程：不同的学生具有不同的舞蹈基础和学习能力，因此，中职学校应该根据学生的实际情况，合理设置舞蹈课程，以提高舞蹈教学的有效性。在学生入学之前，中职学校应该组织专业的舞蹈教师，检测和调查学生的舞蹈基础，以确保舞蹈教学的针对性和科学性。同时，中职学校应该根据学前教育专业的实际需要和特点，合理安排舞蹈教学时间，为学生提供良好的舞蹈学习条件，丰富学生舞蹈基础知识的同时，注意培养学生的教学能力，促使学生能够满足社会的需要。
2．4选用科学的舞蹈教材：舞蹈教材是学生学习舞蹈的依据，因此，中职学校应该选用科学的舞蹈教材，以取得良好的教学效果。中职学校应该结合学前教育的特点和自身的办学特色，积极改革舞蹈教材内容，培养学生的幼教职业能力，提高学生的舞蹈能力，提升学生的职业能力，以促进中职学前教育专业的发展［4］。
3总结。
总而言之，舞蹈教学是中职学前教育中的重要组成部分，也是中职学前教育中的薄弱环节，因此，中职学校应该清楚地认识到舞蹈教学的重要性，合理设置舞蹈教学课程，建立强大的舞蹈教学队伍，增加资金投入，为学生提供良好的舞蹈学习环境，以提高学生的舞蹈水平，确保学生能够适应社会发展的需要。
参考文献：
学前教育专业舞蹈教学
舞蹈能力作为学前教育学生必备的职业技能之一，在学前教育学生的就业过程中发挥着重要作用。通过对当前幼儿园对学前教育学生舞蹈能力的需求状况调查可以发现，学前教育学生的幼儿歌曲律动和表演、幼儿歌舞类节目的排演、幼儿舞蹈作品的创编、幼儿舞蹈训练方法是各类幼儿园需求最高的舞蹈能力，而学前教育学生在舞蹈能力方面还存在舞蹈创编、创新能力不足，实际舞蹈教学能力欠缺等问题。
为了解不同层次幼儿园对学前教育学生舞蹈能力的需求状况，笔者分别对x省省级、市级、县级三类不同层次的幼儿园进行了调查，通过问卷、访谈的方式共调查幼儿园15所，省、市、县三类不同层次幼儿园各5所，调查对象主要涉及幼儿园管理人员和教师。
通过对幼儿园教学管理人员的调查了解到，学前教育学生的幼儿歌曲律动和表演、幼儿歌舞类节目的排演、幼儿舞蹈作品的创编、幼儿舞蹈训练方法是各类幼儿园需求最高的舞蹈能力。但不同层次幼儿园对这些能力的注重程度存在差异，图1是各层次幼儿园对学前教育学生舞蹈能力重视程度的分布图，纵轴数值1-5代表重视程度的逐渐增强，即从“不重视”到“非常重视”。由图1可以看出省级幼儿园最看重的是学前教育学生幼儿歌舞类节目的排演能力，其次是幼儿舞蹈作品的创编能力，而市、县级幼儿园最注重的是幼儿歌曲律动和表演能力。同时，省级幼儿园重视程度低的幼儿舞蹈训练方法，市、县级幼儿园则比较重视。
在对幼儿园教师的调查中发现，不同层次幼儿园的老师都有加强自身舞蹈能力的愿望和需求，其中他们认为最需要加强的幼儿歌舞作品创编与排演的能力，以及创新舞蹈教学方法的能力。综上，不管哪类幼儿园都普遍要求教师具备一定的舞蹈能力和素养，教师灵活而有效地运用其舞蹈方面的能力，生动活泼地开展早操、语言、体育、科学、美术、游戏等日常活动是幼儿园实际工作的内在需求，幼儿园各种表演节目的组织排演也需要充分发挥教师的舞蹈能力，从调查中也可以看到级别越高的幼儿园对教师舞蹈能力的要求也越高。这也告诉学前教育学生加强自身舞蹈能力的培养可在就业中为自己赢得优势。
活动是幼儿园教学的主要方式，也是幼儿园最重要的教学环节。在具体的幼儿园活动实施过程中，不管音乐活动、表演活动还是其它教育教学或表演、比赛都需要教师运用自己的舞蹈知识、能力。通过对三类幼儿园共75名新任教师的调查，可以对当前学前教育毕业生在幼儿园实际工作中的舞蹈能力有大致的了解。
从表1可以看到，半数以上的新教师都掌握了舞蹈基训、古典舞、民族民间舞和现代舞这些必备的舞蹈知识和技能，对民族民间舞和舞蹈基训的掌握比例达到九成以上。在工作胜任情况上，只有3名教师认为掌握的舞蹈基本知识和技能无法胜任目前的工作，从专业上来看，这3名教师并非毕业于学前教育专业，没有经过系统的舞蹈训练。这一点也很好地说明了舞蹈能力的掌握对幼儿园工作有很重要的实际指导意义。
新教师舞蹈能力的不足在于：第一，虽然能够对舞蹈作品进行模仿表演，但是舞蹈创编、动作创新能力有待提高;第二，忽视了从幼儿日常生活中寻找舞蹈教学素材，缺乏对幼儿舞蹈潜能的开发;第三，在幼儿园相关活动中，如六一、新年晚会中，排演、训练方式过于陈旧老套，缺乏灵活性。因此新教师有必要进一步增强自身的舞蹈能力，接触更多种类的舞蹈，拓宽舞蹈知识面，提高工作能力。
三、对策建议。
提高学前教育学生就业舞蹈能力，最关键的是在他们走上工作岗位前加强专业学习和训练，让学前教育学生具备更加扎实的舞蹈能力。
幼儿园对学前教育学生舞蹈能力的需求不止停留在模仿、训练层面，舞蹈创编能力是越多越多的幼儿园关注的重点。学前教育学生创编能力的提高丰富创编知识首当其冲。在了解幼儿的生理、心理特点，了解幼儿的情趣，幼儿的生活的舞蹈创编才可达到感染和教育幼儿的目的。然后，创编技能的训练是关键。在对于学前教育学生的舞蹈教学可以采用“素材重组”的方法，[1]鼓励学生自如地运用丰富的肢体语言来创编，动作的连接、动作的方向、队形的变化、音乐的节奏都是重要的舞蹈改编点。
学前教育学生具备舞蹈能力是前提，能够将所掌握舞蹈知识和技能以幼儿喜爱的方式高效率地传递给幼儿才是最为重要的。所以，学前教育学生不仅要会跳，更要会教。这就需要循序渐进地培养学前教育学生的教学能力。首先，教学中要注重培养学前教育学生的口头表达能力，学前教育学生的用语要符合幼儿的语言习惯，做到通俗易懂，准确、生动、亲切;其次，要加强学前教育学生动作示范能力的训练，掌握舞蹈动作的分解要领，注意身体和面部表情的配合，给幼儿留下美的印象。
(四)提供更多实践机会。
舞蹈理论知识和技能的掌握程度最后还是要在实践中得以检验，给予学前教育学生更多在幼儿园实习的机会，可以让他们发现自身舞蹈能力中存在的不足，也可以更多地接触幼儿，了解幼儿的心理、生理特点，熟悉幼儿的生活，将所学舞蹈技能与幼儿生活相联系，更好地将舞蹈能力运用在实践中。
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学前教育中舞蹈教学论文
舞蹈是学前教育专业学生必须掌握的技能，影响学前教育专业舞蹈教学成果的因素除了教师的能力和学生的素质之外，舞蹈表演意识也是一个不可忽视的重要因素。所谓舞蹈表演意识，通俗的说是指一个舞蹈演员在进行舞蹈表演时对舞蹈的内在精神的理解与外在表现的把握[1]。成功的、专业的舞蹈演员，必须具备良好的舞蹈表演意识，才能释放其艺术形式的内在精神[2]。
（一）优美的舞姿是引起幼儿舞蹈兴趣的基础。
舞蹈教育是学前教育中重要的组成部分。在舞蹈的学习、排练、表演过程中，不仅能促进孩子的身体健康成长，还能让孩子变得更加聪明伶俐[3]。学前教育专业的教学目标是培养优秀的幼儿园教师，在幼儿舞蹈教学中，培养幼儿对舞蹈的兴趣是决定教学质量的关键。若学前教育专业的学生有着良好的舞蹈表演意识，就能够用自己优美的舞姿打动幼儿，再配上优美的教学语言，使幼儿从教师身上感受到舞蹈的巨大魅力，进而激发幼儿对舞蹈的浓厚兴趣，充分调动幼儿的舞蹈积极性，这样就能有效地促进高质量幼儿舞蹈教学的实现。
学前教育专业的学生舞蹈基本功普遍较差，随着年龄的增长，舞蹈基本功对学生而言变得更加吃力，给学习带来了困难，使学生在舞蹈的学习过程中丧失兴趣，难以调动学生的主观能动性。相对于舞蹈基本功来说，学生的舞蹈表演能力更具有较大的提升空间。良好的舞蹈表演意识有利于增强学生的表演自信心，提高学生的舞蹈素养，进而促进学前教育舞蹈教学质量的提高。
（一）学生普遍欠缺舞蹈表演意识。
学前教育专业的学生普遍对舞蹈的认识不够全面，韵律感较差，欠缺表演意识，不懂得该怎样去表演和展示舞蹈作品，使得舞蹈表演变成了肢体动作的，显得空洞，不够饱满，没有灵魂。
学前教育专业的学生不同于专业舞蹈院校的学生，其大多数学生不具备舞蹈基础，舞蹈基本功较差。对于舞蹈而言，基本功是舞蹈表演的基础。如果表演者缺乏扎实的基本功训练，就不能灵活的运用肢体语言来表现舞蹈内容，因此也就不能谈塑造出什么样的艺术形象了[4]。学前教育专业舞蹈课时量有限，一般一周一节或两周一节，若是将大量的时间用在舞蹈基本功训练上，学习舞蹈表演的时间相应会减少，这样不利于学生舞蹈表演意识的培养。
（一）引导学生，提高学生舞蹈表演意识。
学前教育专业中有些学生没有接触过舞蹈，导致对舞蹈的认识比较片面，他们往往认为对舞蹈而言舞蹈基本功、技巧是最重要的。而对于舞蹈本身而言，基本功作为舞蹈表演的基础固然重要，但是同时拥有良好的舞蹈表演意识，才能够将舞蹈的精、气、神表达出来。所以教师在对学生进行严格的基本功训练的同时，还应当引导学生认识到舞蹈表演意识的重要性，引导学生去关注舞蹈的内涵。这样，才能让学生全面的了解舞蹈，感悟到舞蹈的感情内涵，赋予舞蹈生命力，让学生不再为了动作而动作。
（二）培养学生舞台习惯意识。
舞台习惯意识是舞蹈教学中的重要训练内容。教师在课堂中要给学生灌输“课堂即舞台”的思想观念。在课堂训练中要让学生当作在舞台上表演一样严格要求自己，让自己的每一个动作、每一个表情都要达到完美的程度。长此以往，按照这种方式要求自己坚持训练，做到心中有舞台，必然会养成严谨的舞台表演态度。
（三）发挥民族民间舞蹈的教学价值。
我国的民族民间舞蹈炫丽多彩，为舞蹈教学提供了丰富的素材。在舞蹈教学中，通过各种民族民间舞蹈的学习能够使学生的肢体语言更加丰富，不同风格的民族民间舞蹈独具一格的体态动律在训练学生肢体柔韧性和协调性的同时，还能够让学生更深入的理解舞蹈表演，提高学生对舞蹈表演的认识。例如，在傣族舞蹈的教学中，学生通过对傣族舞蹈特有“三道弯”的学习，不仅能够提高学生肢体的柔韧度，还能使学生更好的理解傣族舞蹈的风格特征。民族民间舞蹈的学习，在扩大学生视野的同时，还能提高学生的舞蹈综合修养。
（四）拓展学生视野，丰富舞蹈知识。
宽阔的舞蹈视野，丰富的舞蹈知识，对提高舞蹈表演意识是非常重要的。教师应鼓励学生在课余时间多看一些优秀的舞蹈作品，在观看表演的同时，感受舞者的表演意识，揣摩舞者传达的情感，弥补自身的不足，了解不同风格的舞蹈，丰富自身舞蹈知识，这对学生提高舞蹈表演意识有着非凡的意义。
四、结语：
幼儿是祖国的希望和未来，幼儿的教育关系着民族的未来，所以，提高学前教育专业的教学质量，为祖国培养出更多优秀的幼儿教师显得尤为重要。在学前教育专业的舞蹈教学中，教师一定要注重对学生舞蹈表演意识的培养，提高学生舞蹈综合能力和整体素质，帮助学生将来更好的胜任幼师工作。
参考文献:。
[1]杨春学.舞蹈表演意识的多元训练[j].音乐生活，20xx(8):75.
[2]黎麟趾.多元训练舞蹈表演意识[j].戏剧之家，20xx(3):183.[3]王浩.初探舞蹈对幼儿成长的影响[j].黄河之声，20xx(4):72.
[4]黄静.高师院校舞蹈基本功教学方法及重要性探讨[j].大舞台，20xx(11):243.
学前教育专业舞蹈教学
目前,国内外大量的有关脑科学和儿童发展关键期的研究,都证明了婴幼儿期是人类心智潜能开发和个性形成的关键期,这预示着未来十年将是学前教育发展的`黄金时代.由于学前教育在人一生的发展中所起的重要作用,而高职学前教育专业是培养幼儿教师的摇篮,因此高职学院学前教育专业舞蹈教学的定位,有别于舞蹈专业学院和高等师范学院.作为在高职院校工作的舞蹈教师,要充分认识学前教育专业舞蹈教学改革的迫切性与必要性,使之更科学,对学前教育学生进行舞蹈艺术教育,提高她们欣赏美、鉴赏美、创造美的能力.
作者：谢琼作者单位：广东外语艺术职业学院刊名：艺海英文刊名：yihai年，卷(期)：“”(12)分类号：g71关键词：
舞蹈教案
活动目标：
1、基本掌握相互邀请的动作，学会在音乐间奏处交换舞伴，初步学跳邀请舞。
2、体验与同伴共同合作跳舞的快乐，增进朋友间的友谊。
活动准备：
活动过程：
一、导入部分
在邀请舞《认识你呀真高兴》表演中，传递快乐情绪。
师：今天来到工交幼儿园，认识你呀真高兴，这首歌你们会唱吗?让我们一起唱唱跳跳吧。
二、基本部分
1、听音乐师幼共同演唱，激发幼儿对音乐的兴趣。
(1)幼儿演唱歌曲《请你和我跳个舞》。
师：我还想听你们唱一唱《请你和我跳个舞》，准备好了吗?
(2)幼儿尝试边唱边跳，自由想动作。
师：那让我们一起听着音乐唱唱跳跳吧。
(3)教师展示个别幼儿的动作，与幼儿共同学一学，学习“伸右脚、神左脚”的动作。
还有的小朋友伸脚了，那先伸哪只脚?我们试试伸右脚，你发现了什么?每个小朋友的右腿上都系了一根红带子。(注意鼓励神教动作漂亮的孩子)
2、重点学习相互邀请的动作，分清男孩与女孩的不同动作。
(1)介绍男孩与女孩相互邀请的动作。
师：今天我们跳的是邀请舞，那跳邀请舞我们要会做什么动作?那谁来做做“请”的动作?挑选适合的动作进行共同学习。
(2)站点子，练习相互邀请的动作。
师：请男孩站蓝点，女孩站红点，学习相互邀请的动作。幼儿唱一唱，反复进行练习。
(3)面对面尝试做一做相互邀请的动作。
师：那我们面对面再试一次，你们相互唱一唱跳一跳。
3、听音乐唱唱跳跳，根据歌词内容，共同学习动作。
师：让我们一起听着音乐唱唱跳跳。(注意及时鼓励)(2-3次)
面对面跳一跳，再次巩固练习。(挑选跳的好的组合进行展示)
4、增加难度：学会在音乐间奏处交换舞伴，能够与不同的舞伴跳邀请舞。
听间奏试一次，学会后跟音乐试着唱一唱跳一跳，间奏处能够交换舞伴。
三、结束部分
我们除了可以邀请身边的好朋友，还可以和班上的好朋友跳一跳邀请舞，他们还在等着我们呢，我们去跳舞吧!跟客人老师再见!
舞蹈教案
1、学习民间传统舞蹈的表演形式，培养幼儿的民族自豪感。
2、通过“舞谱”教学，培养幼儿的审美能力和自学能力。
3、通过筷子发出的有节奏的悦耳声响，训练提高幼儿的音乐节奏感，使幼儿动作整齐，协调优美。
4、让幼儿自己设计出新的舞蹈动作，培养幼儿的发散思维能力能力，充分发挥幼儿的音乐创造性。
1、为幼儿准备每人两束“筷子”，筷子尾部系上小彩带。
2、舞谱
3、磁带，录音机。
1、组织幼儿以歌曲“幸福拍手歌”进入活动室。
谈话：感到幸福的时候，你还想干什么？
你们从电视上或其他地方见到小朋友跳舞手里拿什么东西。（幼儿充分回答）
2、谈话引出舞蹈“筷子舞”，欣赏教师表演的筷子舞，引起幼儿对舞蹈的学习兴趣。
3、引导幼儿观看舞谱，学习基本动作，培养幼儿的自学能力。
4、按照音乐节奏教幼儿练习每个动作，掌握动作要领，集体练习。
5、在熟练掌握的基础上，让幼儿自己设计更美的舞蹈动作，按音乐节拍，创造性的进行表演，发展幼儿的音乐创造力。
6、激发幼儿的表演期望，向老师们表演舞蹈，增强幼儿的自信心。
结束部分：
小朋友真棒，舞蹈表演的真好！欢迎老师们六一儿童节那天到我们小朋友在舞台上演出好吗？跟老师们再见吧！
舞蹈教案
1、能用油画棒的形式表示出舞蹈者的优美姿态。
2、同学能在快乐的音乐舞蹈声中画一幅快乐舞蹈的图画，并在绘画中感受舞蹈的快乐。
将快乐的舞蹈用油画棒的形式表示出来,在绘画中体验舞蹈的快乐。
能用马克笔或油画棒的形式表示出舞蹈者的各种优美姿态。
1、教具：教学课件、一张8k彩色卡纸、一支黑色马克笔。
2、学具：彩色卡纸、油画棒。
1、师：同学们你们喜欢看舞蹈吗？
生：喜欢。
师：老师准备了一段舞蹈视频，我们一起来欣赏一下。可是在欣赏之前我想对同学们提个小要求，在看的过程中请同学们记下一种你认为最优美的舞蹈姿势或者回忆一下你跳过的或看过的最优美的舞蹈动作。（播放视频：儿童舞、古典舞、民族舞、芭蕾舞、藏族舞、拉丁舞等）
生：。
师：那你能给我们模仿一下吗？
（生到台上来模仿图片上的舞蹈动作。）
师：请同学们注意观察他的姿势，一个舞蹈姿势的形成主要是看手和脚的动作。
师：你的姿势真优美！
还有谁能模仿一下其他比较优美的舞蹈姿势嘛？
（生模仿）
1、师：同学们的舞蹈姿势都很优美，老师已经记住了他们每一个人的舞蹈姿势，现在老师画下一个你们猜猜老师画的是哪一种舞蹈姿势。（边示范边讲解）
生：。
师：像老师这种用简洁的线条勾画出来的画，叫速写。这种绘画的方法对于五官不要求画得很象，重点在于人物的动作。
说到画舞蹈的人老师知道有两个人非常厉害，你们想认识一下嘛？
生：想！
（出示画家作品）（法国画家德加《舞台上的舞女》、画家赵士英的速写）赵世英的速写也是用简洁明了的线条表示了舞蹈者优美的姿势。
小结：这也是我们绘画的第一步，画出人物的舞蹈动作。
（板书：步骤 第一步：画出人物的舞蹈动作）
生：。（添加舞伴、添加背景等）
师：同学们都说得不错。我们可以添加舞伴，还可以添加背景。这也就是我们绘画的第二步。
（板书：第二步 添加舞伴、背景）
2、师：你们想知道其他小朋友是怎么样表示舞蹈的局面的吗？我们一起来欣赏一下。（课件同学作品）
师:比较一下这几幅画跟我们的画有什么不同？（两幅画他们的色彩给你什么样的感觉？）
生：。（红色为主的这幅感觉很热闹很喜庆，蓝色这幅感觉很清新很优雅）
2、小结：同学们的观察能力都非常强！你们在画的时候也一定要注意色彩的运用，要大胆丰富。我们绘画的第三步也就是涂上漂亮的颜色。
（板书：第三步 涂色）
生：能！
（播放音乐，同学继续作画）
1、师：谁画的舞蹈动作表示的最棒？
生：。
师：谁的构图丰满色彩丰富？
生：。
师：同学们都画的不错！今天我们学到的速写，不只仅可以用来画跳舞的人，大家平常看到漂亮的东西也可以用上速写，将它画下来！
舞蹈教案
教学目的:
拉丁舞以其动作的舒展流畅、自由随意、热情奔放、节奏明快和具有健身、健心、健美等功能特点,将健身性、娱乐性、表演性和社交性融于一体,通过拉丁舞舞蹈的学习和实践,初步掌握“世界性形体语言”,培养文明礼貌和社交能力,陶冶情操,促进身心健康之目的。
教学重、难点：
1、 基本步法
2、 培养音乐感,进行自我的审美教育
教学准备:
1. 拉丁舞音乐和视频。
2. vcd、电视机、mp3、音
一、导入
1、听一段牛仔音乐,问同学这段音乐有什么样的特点?
二、简单介绍拉丁舞
拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞:
拉丁国标舞是规范、严格、标准的,它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈,内容伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛。
拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈,随意,休闲,放松是它的特点,有较大的自由发挥空间,深受人们的喜爱。
伦巴舞(rumba),起源于古巴,音乐为4/4拍,速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是:音乐缠绵,舞态柔美,舞步动作婀娜款摆。
恰恰恰(cha cha cha),起源于墨西哥,音乐为4/4拍,速度每分钟31小节左右。恰恰恰,音乐有趣,节奏感强,舞态花俏,舞步利落紧凑,在全世界广流行。
桑巴舞(samba),起源于巴西,音乐为4/4或2/4拍,速度每分钟51小节左右。桑巴舞,音乐热烈,舞态富有动感,舞步摇曳多变,深受人们的钟爱。
斗牛舞(pase doble),起源于法国,发展于西班牙,它的音乐为2/4拍,速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋,是人们对它情有独钟的原因。
三、教学内容
(1) 站姿 伦巴与恰恰
a双脚并立,自然放松。
b抬起横膈膜,伸直椎骨,不要耸肩;
c任意一只脚向侧方想迈出一步,伸直支撑腿,身体重心转移到支撑腿上,骨盆可自由转动,重心在支持腿的脚跟处。支撑腿的膝盖向后锁住,骨盆移动的程度一身一上部不受影响为宜。
(2) 桑巴和牛仔
a双脚并立,自然放松。
b抬起横膈膜,伸直椎骨,不要耸肩
c任意一只脚向侧方向迈出一步,伸直支撑腿,身体重心集中在支撑腿的脚掌,脚跟仍不离地面。支撑腿的膝盖不要向后锁住。
(3)斗牛舞
a双脚并立,自然放松。
b抬起横膈膜,伸直脊椎骨,不要耸肩;
c当双膝伸直时,膝盖并不向后锁住。
舞蹈教案
创编舞蹈“掀起你的盖头来”
1、通过活动，让幼儿学习新疆舞的基本步伐：垫步、踏点步、进退步、一步一点。基本动作：翻腕、柔腕、托帽手、点肩式、绕腕、移颈。
2、幼儿学习听音乐自由创编舞蹈，并学习与他人合作创编舞蹈，发展幼儿动作协调性。
3、提高幼儿感受美、欣赏美、表现美的能力，培养初步的音乐表演能力和即兴创作能力。
1、在优美的音乐声中带领幼儿进行基本功训练：芭蕾手位、勾绷脚练习、压腿练习
2、今天，王老师请小朋友欣赏一段舞蹈，请小朋友仔细看，观察是那个民族的舞蹈。
问幼儿：“是那个民族的舞蹈，你们知道这个民族的人最擅长什么？在表演的时候通常都有哪些常用的动作呢？比如：移颈、翻腕。”
老师小结：新疆维吾儿族是一个能歌善舞的民族，故新疆素有"歌舞之乡"的美称，新疆乐曲的律优美动听，节奏活泼鲜明，情绪热烈欢快。他们的舞蹈非常优美，动作也很漂亮，新疆的舞蹈主要是身体各部位的动作同眼神配合，传情达意。从头、肩、腰、手臂到脚趾都有动作。昂首、挺胸、直腰是体态的基本特征。动静结合，大小动作的对比以及移颈、翻腕等装饰性动作的点缀，形成热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。
原来我们在中班的时候学习了一些新疆舞的基本动作和步伐，都有哪些？我们一起来复习一下吧。
4、复习基本步伐：垫步、踏点步，手部动作：翻腕、柔腕、移颈，带领幼儿跟音乐练习。
5、今天，王老师还要教小朋友学习新的新疆舞步伐：进退步、一步一点。基本手位：托帽手、点肩式、绕腕并带领幼儿反复练习，纠正幼儿的动作，引导幼儿将步伐和手的动作结合起来。
7、今天，王老师请小朋友创编新疆舞“掀起你的盖头来”，要把新疆舞的基本步伐和基本手位结合起来编进舞蹈。下面请小朋友分组听音乐进行创编。教师分组巡回指导。
8、引导各组幼儿大胆展示自己创编的舞蹈。
9、教师小结：今天小朋友真棒，不光学会了新疆舞的基本步伐和手位，还能和小伙伴合作创编出好看的舞蹈，王老师真高兴啊，我也来为大家表演一段新疆舞，欣赏教师的舞蹈“掀起你的盖头来”。结束！
舞蹈教案
1、引导幼儿体会维吾尔族小朋友之间团结友爱的亲密友情。
2、学习维吾尔族舞蹈，感知舞蹈的独特风格，要求幼儿跳的热情、奔放、开朗、轻快。
3、学会维吾尔族舞的基本步伐：错步、跺地拍手、进退步
场地、磁带，录音机
（一）导入部分：
教师戴维吾尔族小帽、敲打着摇鼓进教室，引起幼儿对舞蹈的兴趣。
（二）展开部分：
1、请幼儿说一说对维吾尔族人民的了解。教师介绍维吾尔族民族的特色及其舞蹈特色。
2、全体幼儿欣赏音乐《小伙伴，你好》，体会音乐的热情、欢快，熟悉节奏。
3、教师和幼儿自由表演，教师重点示范舞步，请幼儿创编舞蹈动作，伴随着音乐翩翩起舞。
4、教师示范讲解错步、进退步、跺脚拍手等动作，教师指导，请幼儿间相互纠正动作，
5、随音乐跳舞，分组反复练习，请幼儿相互指导、自我评价、相互评价。
6、请个别跳的好的幼儿带领大家一起练习。
（三）结束部分：
教师小结讲评，幼儿听音乐跑跳步出教室。
舞蹈教案
教学目标：
聆听《马刀舞》、《小步舞曲》感受两首不同地区不同时代的舞蹈音乐，体验其不同的风格特征，拓展我们的视野。
教学内容：
狇鎏《马刀舞》、《小步舞曲》
教材分析：
《马刀舞曲》这是前苏联作曲家哈恰图良(1903～1978)于1942年创作的一首乐曲，为作曲家所作的芭蕾舞剧《加雅涅》中第三幕第二场的群舞音乐，表现了亚美尼亚民族剽悍粗犷的性格。乐曲采用带再现的三段体结构。
钢琴曲《小步舞曲》17至18世纪的作曲家巴赫在他卷帙浩繁、数量众多的作品中，不乏技巧精深、规模宏大的作品，但他也为自己的孩子们写了一些短小简易的、用羽管键琴(类似今天的钢琴，钢琴的前身)弹奏的乐曲，那就是《小步舞曲》。其中11首被后人收集在《巴赫初级钢琴曲集》中，成为钢琴学生的启蒙教材。其中第一首《g大调小步舞曲》又是最为人熟知的一首。
“舞曲”，音乐的体裁之一，有声乐曲与器乐曲的不同形式。有供舞蹈所用，也有专供音乐会欣赏所用。但舞曲和其他音乐体裁一样，都生动地抒发和表现人们的思想感情。舞曲音乐具有节奏鲜明、旋律流畅、结构简洁的特点。由于舞曲多来自民间舞蹈，所以带有鲜明的民族风格或地方色彩。例如我国北方的秧歌、南方的采茶灯、西南地区的花灯以及各兄弟民族的民族舞；法国的小步舞，加沃特，波兰的马祖卡、波洛奈兹，捷克的波尔卡，西班牙的波莱罗、哈巴涅拉，奥地利的圆舞曲，拉丁美洲的探戈等等。千姿百态，风格各异，特色纷呈。
教学重点难点：
教学过程：
1.设问：谁见过骑着马挥舞大刀打仗的场景?
(电视剧、电影……)
2.欣赏管弦乐《马刀舞》，这是前苏联作曲家哈恰图良创作的一首乐曲。
设问：乐曲描绘了怎样的场景?
3.师生讨论：自己根据乐曲所想像的场面发表各自的见解。(粗略的)
5.把你们想像的场景，用动作跟随音乐表演出来。
1.谈话：《马刀舞》表现的是战争的场面；现在你听听又表现怎样的情景——初听乐曲。
2.师生交流所听乐曲的印象。
3.再欣赏乐曲，教师作简要介绍：
(1)介绍作品创作的时代背景与作曲家巴赫。
巴赫(1685～1750)德国作曲家，古典派复调音乐大师。18岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。他的宗教作品明显地突破教会音乐的规范，具有丰富的世俗感情和大胆的革新精神。他的创作手法以复调为主。主要作品有200多部《康塔塔》(指有乐队伴奏的世俗或宗教合唱曲)、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、6首《勃兰登堡协奏曲》等。他的作品对欧洲近代音乐的发展产生了深远的影响。
(2)典雅的宫廷小步舞曲。
小步舞曲，起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞蹈的步子较小而得名。速度从容，节奏平稳，能表现许多礼仪上温文尔雅的动作和意境。最初流行于17世纪法国宫廷之中，后演变为3/4拍。18世纪以后，在维也纳古典乐派的器乐创作中，往往在奏鸣曲、交响曲中采用此体裁作为套曲的第三乐章，在风格特点上也有了演变。
4. “舞曲”体裁说明。
5.小结：这两首舞蹈音乐，描绘两个时代背景，两种风格特征。请回家收集本地区的舞曲，我们将在下节课交流。