读后感是在我们读完一本书之后，对书中所表达的思想和感受进行总结和概括的一种写作形式。小编精心挑选了一些热门图书的读后感，供大家阅读和分享。
伟大的悲剧的读后感
读《伟大的悲剧》总有对人一种心灵的震憾，奥地利作家茨威格通过两个南极考察分队失败一方的描写，再次证明，悲剧的力量才是最伟大的力量。下面是有伟大的悲剧的。
读后感。
欢迎参阅。
在人的一生中，有喜有忧，有失有得，有笑有泪，而贡献就是那把直尺，用来衡量你人生的轻重，曾听许多人说过;几句“豪言状语”，可他们有履行过自己的承诺吗?在众多人中，令我最敬佩的是“视死如归”这种微弱的身躯包裹着神圣灵魂的人，他们就实现了人生的价值。
你斯科特那组去南极探险的队伍中就有五位永垂不朽的英雄，他们面对死亡是靠那种坚忍的意志，诚然，拥有顽强意志的人是会坦然面对生死的，当时，分出人头地历尽千辛万苦，终于到了南极，可结果是有人捷足先登，他们之前的努力难道白费了吗?看着那封由挪威探险队留下的信，他们大可以将之修改，变成是自己先完成这个伟大的任务的，然而，他们没有这样做，为的是自己的良心，他们更不想得到虚假的成功。在回去的路上，每一步都要倍加小心，恐防倒在这块陌生的地方，其实他们早己意识到自己已经面临绝境了，而行动所表现出来的执着，是非一个正常人所具备的，因为他们是勇敢的战士。
当我读到他们的队员一个个升入天堂，他们所表现出的对同伴的敬意，情谊时，泪水己满眶，作者将他们的事迹写得生动传神，令我不禁肃然起敬。
有人说：“死有轻如鸿毛，重于泰山”，让我联想到具有冒险精神的英国探险队，他们不就是泰山级的人物吗?。
读了斯科特给英国公众写下的一封绝命书后，我就被他那坚强勇敢的精神深深地感染着……。
课文里，我知道了斯科特一行人在痛苦的打击下，继续向南极冲锋。但由于南极的寒冷、绝望的心情、贫乏的资源和无力的身体使他们长眠于白雪之下……我心里产生了震撼，但我读了斯科特写的信后，这震撼就愈加强烈。
信里描写的重重困难震动人心;克服困难的勇气令人敬畏;克服后的欢喜令文字都活跃起来;失败后的挫败仿佛令书面都抹上一层灰尘，却将他们的大无畏的精神反衬的烁烁发光!
我突然发现这种精神无法用文字来表达，所以，我只能将自己的心里话说出来。
达我的敬仰之情而感到遗憾。
所以，我们要在心里铭记这些英雄。铭记他们的精神，铭记他们的贡献……。
南纬90度，冰雪覆盖的南极点，神秘而又美丽。它吸引了一批批为之疯狂且勇敢的探险家，而他们不是知难而退就是葬身冰原，一度成为骇人听闻的“死亡地带”。
但在1920xx年底，挪威探险家阿蒙森与英国探险家斯科特一行人为了国家的荣誉，在南极展开了一场富有戏剧性的角逐。但由于阿蒙森首先出发，且斯科特准备不足最终还是被阿蒙森捷足先登。
斯科特面对这辜负了他雄心壮志、美好心愿的南极点，他们毫不后悔，有的只是悲怆与无奈，并且斯科特甘心为对手阿蒙森坐业绩作证，且这一事业正是他所热烈追求的。
他那诚信的绅士风度与坦然面对成功与失败的无比高尚的人格，赢得无数人之敬佩。
当然他们坚毅执著为事业而献身的英雄气概使他们在归途中与死亡作斗争，当他们一个个倒毙时，没有一个像孬种，都是响当当的汉子，“生得光荣，死得伟大!”
并且强烈的集体主义精神使他们在关键时刻为了保护同伴而勇于献出自己宝贵的生命。
斯科特在生命的最后一刻，考虑的不是一己之利，心中惦记的始终是别人，他最后的遗书不是为死后的沽名钓誉，而完全是爱的真情流露!他怀着一种热烈的爱而没有丝毫的恨离开了那个冰冷的世界!
斯科特在与大自然的搏斗中虽然失败了，但是他的心灵禁受了考验，变得无比崇高，是有价值的美。正应如此他才被人们铭记在心，甚至作为自己的榜样，他虽然离开了人世间，但他永远活在我们的心中!
幽径悲剧读后感【】
国学大师季羡林写过一篇文章，名为《幽径悲剧》。如果时隔十年再来重新品读这篇文章，会发现这是多么切合当下的社会生活现状啊。
燕园中的幽径，每天都有许多人来来去去地走过，但是心思细腻者，无几。只注意前方的路，只看到前方的光芒四射，却丝毫没有感受到角落中渴望救助的呢喃。或许按照成功学的种种理论，这是目标，是坚持，做大事就该心无旁骛，一冲到底。可事实是，这样的人，虽然成了大事，但是没有发现生活中美的眼睛，不懂山水，不懂花鸟，不懂放松。就如同古时的老夫子，我们姑且称之为古代的“校长”吧，以严厉而闻名，戒尺教鞭样样齐全，打起来可真没个轻重的，僵硬的面孔，僵硬的话语，也难怪鲁迅先生对这种封建教育十分批判。但是今天的校长们呢，个个都在相互比较，比谁更幽默，比谁更受学生欢迎，演讲生动精彩，举的事例让人或感动，或震惊，或愤怒，或大笑。这说明什么？说明现在的人们和以往不同，我们开始慢慢注重心灵和情感方面的教育或体验，不再一味地追求经济发展而导致整个社会毫无生气。
我们一家昨天去公园散步，看到一群年轻妈妈在为她们的女儿摘花，那些开得正艳的月季，就这么被拔了起来，被呆在了本不该是它们呆的地方。母亲在我身边哀怨地说道：“可惜了这么漂亮的花儿。”说完便别过头去，不愿再看。这时，我对母亲竟有一种特别的敬意了，也许自小就在深闺中的母亲，对这些东西特别敏感吧。
我盼望着有一天，季老说的“十字架”会交给我们每个人来背负。这是一种社会对于自然的愧感。
伟大的悲剧的读后感
悲剧，每个人都会有，它可以使人失去信心。悲剧，这个词是喜剧的反义词，就一个字的差别，就可以决择一个人的心情与命运。
但《伟大的悲剧》这篇课文里的人非常的坚强。在1912年1月16日这一天，斯科特五人一起出发到南极去探险，他们路途中遇到了许多困难，但他们还是没有退缩。而且他们在路途中还会互相帮助，就像是埃文斯疯了，可是他们还是不会扔下他。
斯科特这些英雄，之所以是英雄是因为他们拥有高尚的品德，互相帮助的精神。
幽径悲剧读后感
前几日，我们学了季羡林先生的“文革”后所作的《幽径悲剧》。这是一篇批判性的文章，讽刺了那些愚氓之人，以及人们对砍伐古藤这种恶行无动于衷的社会风气。
我发现季羡林先生其实是一个细心、对生活有着美好向往的人。下面，就让我们慢慢品读一篇令人忧伤的文章吧!
读完这篇文章，给我的第一个感觉就是作者对这颗古藤的热爱就像对朋友一样。第九段介绍了古藤的历史。经过了史无前例的十年浩劫，不但人遭劫，花木也不能幸免。这颗古藤之所以不容易，是因为它经历了无数风风雨雨。此时的“十年浩劫”指的是文化大革命。在那个数都不容易熬过来的时代，可作者却熬下来了;在那个人都不容易熬过来的时刻，这颗古藤却活下来了。可见他们的感情之深。在文革期间，作者也曾遭到迫害，他在文中写道“每到春天，我在悲愤、惆怅之余，唯一的一点安慰就是幽径中这一颗古藤。每次走在它下面，嗅到淡淡的幽香，听到嗡嗡的风声，顿觉这个世界还是值得留恋的，人生还不全是荆棘丛。”由此看出，作者对美好生活的向往，以及他和古藤的亲密关系。
因为作者非常喜欢这颗古藤，所以当古藤被害时，貌似只有作者一人悲伤。“人生必经还是以个荆棘丛。”从这句话看出作者对生活中美好东西失去的失望。被砍断的藤萝，形如吊死鬼一般，没有了根上养料的供给，它将会在不久的将来死去。“古藤上的紫花还在微笑，但它们不久就会微笑不下去，连哭泣也没有地方了。”看出作者心中的悲愤与同情。
关于杀藤凶手，文中明确写道“毁于愚氓之手”，“不会有任何人关心它的死亡”，还有“在茫茫人世中，争名于朝，争利于世”的那些人，“哪里有闲心来关怀一颗古藤的死活呢?”
在这几个句子里，我读出了作者心中的愤怒。作者挥舞着笔杆告诉人们：“这古藤的死，预示着这个时代的悲剧，一个民族的悲剧。”作者努力地去使读者们觉醒，希望他们有所改变。
目睹这一悲剧的除作者外，还有燕园中人。不用说，从这点可以看出，作者心灵的高尚以及世人的麻木。我在读文章最后一段的时候，心中也有一丝悲伤，我要做以后的学习与生活中，细心观察，慢慢品味人生之美丽。
幽径悲剧读后感
家门前的这条小路是如此平凡，就像季羡林先生的《幽径悲剧》里的小径，“因为天天见面，也就司空见惯，对它有点漠然了。”门前的这条路是用红色的砖块铺成的，因为不断有鞋子和车轮的踏过、驶过，它已经变得坑坑洼洼，像一位历经沧桑的老人，满脸皱纹。但是，它却留下了我许多美好的回忆。如果说季老先生的那条幽径是悲剧的话，那这条路就是喜剧了。
这条路铺成的时候，我才学会走路。听妈妈说，那时候，她总是领着我在这条路上练习走路。妈妈让我站好，然后自己后退几步，蹲下，我踉踉跄跄地扑到妈妈的怀中。
小时候，一到晚上，我就和爷爷拿着小板凳坐在小路边，看着天上的星星和月亮，听爷爷讲《嫦娥奔月》、《牛郎织女》的故事。这条小路和我一起认真倾听着爷爷动人的故事，嫦娥姐姐为不让坏人吃下仙药而自己吃下仙丹，飞向了寒冷的月宫而不能与家人团聚了。无情的王母娘娘拆散了牛郎织女的家庭，从此天河两隔，难得团聚，我们听得好感动，好伤心。
大概在四年前，小路边有一棵石榴树，一到秋天，树上就挂满了只有鸡蛋大小的红石榴，像一盏盏小灯笼，我们这群孩子看到这么美的石榴树，不忍心摘下这些红通通的“小灯笼”，只是轻轻地摸一摸它。到了冬天，石榴树只剩下光秃秃的树枝，我们看了都觉得心疼，便把彩带系在树枝上，小石榴树又充满了生机。大家都在小路上嬉戏、打闹，好不热闹。可是不久后，因为路太窄影响交通而被砍掉了，伙伴们也不常来玩了，小路显得寂寞。为了让小路恢复往日的生机，我在路旁种了些迎春花，现在的小路又和从前一样生机勃勃了。
踩着小路我一天天长大。我也越来越懂得，美的事物绝不可毁灭，世界上应多一些真善美，少一些假恶丑。
这条路留给我的回忆真的很多，它见证了我的成长！
上一页2下一页。
@_@我是分割线@_@。
幽径悲剧读后感
幽径中的幽静古藤在展示着他那独特的美，在向人倾诉着的悲剧，在向人讲述着中国的风云变化。可它，最终还是死了，死在了那些争名于朝，争利于市愚氓人手中。
现在，久居都市的人们，已经很少注意到路旁为人们增添绿色的植物，甚至有人会觉得：“奥?马路旁边还有树?”如今的城市中，卖得营养品很多，人们都靠吃这些老保证自己的身心健康，而诶我们制造、过滤氧气的植物，已渐渐淡出人们的生活。
再者说，大街上行人脚步匆匆，心事重重，哪里还有闲心注意路旁为我们提供赖以生存氧气的植物?在大街上，之见得万人游逛，却不见一个伫立在树下。
一年到头，只有植树节时人们才去关心它们。而这，也不是人们所情愿的，大多都是单位、企业组织员工们植树。而这时，商家们也找住了时机，拼命地把树苗的价钱提高，达到自己的利益。
当今的世界，人类主宰了地球。因此，一场战斗展开了，人们都为了争夺钱、权而不惜一切代价。不停地破坏自然之美。就这样，季羡林老先生亲眼目睹了古藤的死亡。
战争是可以停止的，那人们，何时才能停止这场战争呢?
幽径悲剧读后感【】
在这两天，老师一共花了三堂课的时间，来为我们解读《幽径悲剧》这篇文章。让我觉得这篇文章非同小可，应该比其他一些重要的文章还要加深学习才行。所以，我开始仔细地品读寻找一些对我有帮助的地方学习、借鉴，以帮助我在写作方面取得更大的进步。
文章从用词来说，在大量的现代语汇之中，兼用一点文言语汇，如“漠然”“潋滟”“诛伐”“疾趋”“焉知”“愚氓”“奈何”等。同时，也使用了不少成语及一般的四字短语，如：“司空见惯”“等闲视之”“曲径通幽”“盘曲而上”“鲁殿灵光”“闲情逸致”“月白风清”等。而这些词汇对于我来说有些许还真没有见过，也不清楚是什么意思，但通过这篇文章的学习我觉得提高了许多。
文章从句式来说，多用对偶或一般的整句，如：“一面傍湖，一面靠山”“林中小鸟，枝头鸣蝉，仿佛互相应答”“绿叶接天，红荷映日”“使儒者立怯者强”“人们争名于朝，争利于市”等，写出当时动荡社会中的不良现象，用非常委婉的语言描述下来。即使是一般的散句，在变化的句式中，也显出一种严谨。如：“秋天，枫叶变红，与苍松翠柏相映成趣，凄清中又包含浓烈”“你倘若问一个燕园中人，决不会有任何人注意到这一棵古藤的存在的，决不会有任何人关心它的死亡的，决不会有任何人为之伤心的”。从而你会看出作者对古藤的侧面热爱。语言虽然不说，但是已经从问人、人不知道、只有作者一个人知道，说明了古藤的渺小。人们的漠不关心与作者对古藤的情郁于忠。有些句子虽然只是口语，但你也会感到一份纯粹和优美。如文章开头所写：出家门，向右转，只有二三十步，就走进一条曲径。显得十分简洁、亲切，并有一种情味在其中。通过这篇文章我体验到了写作也是一种美，并能给人带来享受。对我今后的作文会有很大帮助，我会把精华灌输到今后我的文章里来。
幽径悲剧读后感
国学大师季羡林写过一篇文章，名为《幽径悲剧》。如果时隔十年再来重新品读这篇文章，会发现这是多么切合当下的社会生活现状啊。
燕园中的幽径，每天都有许多人来来去去地走过，但是心思细腻者，无几。只注意前方的路，只看到前方的光芒四射，却丝毫没有感受到角落中渴望救助的呢喃。或许按照成功学的种种理论，这是目标，是坚持，做大事就该心无旁骛，一冲到底。可事实是，这样的人，虽然成了大事，但是没有发现生活中美的眼睛，不懂山水，不懂花鸟，不懂放松。就如同古时的老夫子，我们姑且称之为古代的“校长”吧，以严厉而闻名，戒尺教鞭样样齐全，打起来可真没个轻重的，僵硬的面孔，僵硬的话语，也难怪鲁迅先生对这种封建教育十分批判。但是今天的校长们呢，个个都在相互比较，比谁更幽默，比谁更受学生欢迎，演讲生动精彩，举的事例让人或感动，或震惊，或愤怒，或大笑。这说明什么？说明现在的人们和以往不同，我们开始慢慢注重心灵和情感方面的教育或体验，不再一味地追求经济发展而导致整个社会毫无生气。
我们一家昨天去公园散步，看到一群年轻妈妈在为她们的女儿摘花，那些开得正艳的月季，就这么被拔了起来，被呆在了本不该是它们呆的地方。母亲在我身边哀怨地说道：“可惜了这么漂亮的花儿。”说完便别过头去，不愿再看。这时，我对母亲竟有一种特别的敬意了，也许自小就在深闺中的母亲，对这些东西特别敏感吧。
我盼望着有一天，季老说的“十字架”会交给我们每个人来背负。这是一种社会对于自然的愧感。
在这两天，老师一共花了三堂课的时间，来为我们解读《幽径悲剧》这篇文章。让我觉得这篇文章非同小可，应该比其他一些重要的文章还要加深学习才行。所以，我开始仔细地品读寻找一些对我有帮助的地方学习、借鉴，以帮助我在写作方面取得更大的进步。
文章从用词来说，在大量的现代语汇之中，兼用一点文言语汇，如“漠然”“潋滟”“诛伐”“疾趋”“焉知”“愚氓”“奈何”等。同时，也使用了不少成语及一般的四字短语，如：“司空见惯”“等闲视之”“曲径通幽”“盘曲而上”“鲁殿灵光”“闲情逸致”“月白风清”等。而这些词汇对于我来说有些许还真没有见过，也不清楚是什么意思，但通过这篇文章的学习我觉得提高了许多。
文章从句式来说，多用对偶或一般的整句，如：“一面傍湖，一面靠山”“林中小鸟，枝头鸣蝉，仿佛互相应答”“绿叶接天，红荷映日”“使儒者立怯者强”“人们争名于朝，争利于市”等，写出当时动荡社会中的不良现象，用非常委婉的语言描述下来。即使是一般的散句，在变化的句式中，也显出一种严谨。如：“秋天，枫叶变红，与苍松翠柏相映成趣，凄清中又包含浓烈”“你倘若问一个燕园中人，决不会有任何人注意到这一棵古藤的存在的，决不会有任何人关心它的死亡的，决不会有任何人为之伤心的”。从而你会看出作者对古藤的`侧面热爱。语言虽然不说，但是已经从问人、人不知道、只有作者一个人知道，说明了古藤的渺小。人们的漠不关心与作者对古藤的情郁于忠。有些句子虽然只是口语，但你也会感到一份纯粹和优美。如文章开头所写：出家门，向右转，只有二三十步，就走进一条曲径。显得十分简洁、亲切，并有一种情味在其中。通过这篇文章我体验到了写作也是一种美，并能给人带来享受。对我今后的作文会有很大帮助，我会把精华灌输到今后我的文章里来。
幽径悲剧读后感
幽径中的幽静古藤在展示着他那独特的美，在向人倾诉着十年浩劫的悲剧，在向人讲述着中国的风云变化。可它，最终还是死了，死在了那些争名于朝，争利于市愚氓人手中。
现在，久居都市的人们，已经很少注意到路旁为人们增添绿色的植物，甚至有人会觉得：“奥?马路旁边还有树?”如今的城市中，卖得营养品很多，人们都靠吃这些老保证自己的身心健康，而诶我们制造、过滤氧气的植物，已渐渐淡出人们的生活。
再者说，大街上行人脚步匆匆，心事重重，哪里还有闲心注意路旁为我们提供赖以生存氧气的植物?在大街上，之见得万人游逛，却不见一个伫立在树下。
一年到头，只有植树节时人们才去关心它们。而这，也不是人们所情愿的，大多都是单位、企业组织员工们植树。而这时，商家们也找住了时机，拼命地把树苗的价钱提高，达到自己的利益。
当今的世界，人类主宰了地球。因此，一场战斗展开了，人们都为了争夺钱、权而不惜一切代价。不停地破坏自然之美。就这样，季羡林老先生亲眼目睹了古藤的死亡。
战争是可以停止的，那人们，何时才能停止这场战争呢?
幽径悲剧读后感【】
季老笔下的幽径在燕园，临后湖。每逢夏日，必定是季荷飘香，沁人心脾。幽径很幽静，人迹罕至，却是静美非常，令人心旷神怡。仿佛整个人都融合到了自然里。
幽径有一藤萝，没有另几株长的位置讨喜，没人来欣赏。无棚无架，无人来看，孤傲孤单的`暗自生长。正因他年事已高，长的又粗又壮，盘旋在树干之上，回绕在树枝之间。年年开出经久不败的紫葡萄似的花，藏在深深绿叶中，轻易不露面，像闺阁中羞涩的少女，点缀着绿叶浓碧，一串一串儿的，可谓是“绿肥红瘦”。古藤无人鉴赏，倒也自得其乐，长的既婀娜又雄壮，比温室弱花强得多。
古藤，一直沉默不求人赏的古藤，竟也被拉出来批判。他又怎么知道“修正主义”，他向来不关心人类的事情，却被平白的扣上了一顶大帽子。他自顾自的攀爬，开花，生长，不求人夸赞其美丽，只是要一个静静的空间让他生活罢了。可就这样都被异化了。几株古藤仿佛碍着了那些愚氓的眼，非得拎出来，肆意蹂躏。古藤不会说话，不会反击，只会默默承受，而他们却乐滋滋的批判无辜的古藤。
好在，幽径的那株古藤因为他平淡中的平淡而被忽视了。只是比原来更加孤单，他的朋友都在浩劫里被砍伐，逃过这一劫，季老正抚胸长叹，古藤也就这样死掉了。那时恰是初春，藤萝初绽紫色小花，刚开始微笑迎接阳光，就这样匆匆的被砍了。再也不会有新的花开出来，藤萝死了。美被毁灭了。悲剧开始张牙舞爪的露出他狰狞的面孔。季老还未开始喜悦，就又要开始悲恸了。刚刚燃起的希望之火就这样被无情的掐灭了，仅剩一缕孤烟，仿佛一声不甘愿的叹息。那藤萝成了枯干的死枝，垂在半空，威风缓慢吹过，幽幽地摇晃着，好像随时能伸出手来扼住来人的喉咙，似怨恨又似悲鸣的控诉他的冤死！
总之，古藤死了。不论为什么砍掉它。这不仅是幽径悲剧，更是燕园悲剧，全人类的悲剧！为一己私利而忽略大局，幻想着有朝一日可以征服自然却来自于自然的人啊，多么可悲荒唐！当人类以为自己已经征服了自然的时候，自然正在慨叹着人类的可悲，而人，已经陷入了自己制造的悲剧中，像一个小丑，却无法自拔。
《悲剧的诞生》读后感字
尼采在这本书的后序里，直言不讳的说他年轻时候的这部著作是非常混乱而无序，有奇特的论点和巨大野心却缺乏论据的天书（天书是我起的，跟他老人家没关系）。我总能想象到这本书在当时，甚至直到今天，他的批判面之广，批判力度之大，他的极端个人经验的感性化论述，足以导致这是本离经叛道的禁书。这本书的知己少之又少，其中一条就是要对古典音乐有极为深入的理解和专业度，这就已经劝退了不知道多少读者，更别说这个读者还得有个异常健康和强韧的思想觉悟和艺术家般的卓越审美能力，再不济至少也得“忍受”得了他啰嗦混乱的梦呓般的文字（我完全属于这个范畴的读者）。而他的打击面的“敌人”多之又多：宗教不可信、道德很虚伪、科学家太崇拜理性、学术界太学究，苏格拉底完全错错错，甚至他的哲学之师叔本华也免不了被他委婉的批评其观念的狭隘悲观，他就像个孤独的勇士，存心要和现代文化的一切成果唱反调，他试图重估一切价值，颠倒因果逻辑，抽掉你活着的一切意义，然后像个严厉的完美主义者高声令喝道：扔掉那些虚无的拐杖，从现在起靠自己的意志力而活，不但要勇敢的活，更要快慰的死！不但要像个艺术家那样用审美的角度思考人生，更要学会超越自我，洞察永恒。
那个永恒的真理就是：活着没有意义，人就是在生与死的动态循环里的产物，其个体生命的活着的状态只是宇宙无意识状态下的一小段截屏而已。但值得注意的是，虽然这本书的重点在于悲剧如何诞生，以古希腊神话悲剧为切入点，代入了他的神神叨叨的日神论和酒神论，但尼采这种有着坚强意志的人来说，这却是一本反悲观主义的书，这种肯定生也直面死的境界，是超越了肤浅的世俗化乐观主义（追求享乐，只为荷尔蒙般的激情而活）的悲观主义（快乐转瞬即逝，唯有痛苦和毁灭永恒），也是超越了局部悲观主义（只盯着人生而无意义的内核，用看破红尘般的厌世姿态而活）的宏观的乐观主义（只有置之死地才能后生）。
在他的著作里能明显感觉到他在日神（以阿波罗为形象象征，对生命的美丽外观的幻觉）与酒神（以狄俄尼索斯为形象象征，通过毁灭个体生命而显现了人类悲剧命运的永恒真理）的二元冲突里明显偏袒于酒神，即在美（日神形式）与真（酒神形式）之间，更多的选择为真辩护。这种偏袒并不是说尼采多么悲观，而是以矫正人们对日神的偏袒为基础的。毕竟人们理解日神艺术是相对容易的，一个普通的躯壳经过对它外观美丽的幻想之后，首先让人产生了心情愉悦的满足感，人一旦有了梦想，就有了追求，进而感到了生命的美好，并为之动容，陶醉其中。然而酒神那种想冲破日神美丽动人的外衣，试图揭示其残酷的需要个体牺牲来达到永恒的真相却往往不容易被人接受。我们同情那些视死如归的英雄，为他们的牺牲感到遗憾，但我们忘了，同情心怜悯心恰恰是否定悲剧命运的一种迫不得己的情绪，而不是真的为他的牺牲而感到愉悦和充分的肯定。
托尔斯泰名言：幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。在这里我要反过来说：幸福的人生各有各的幸福，而不幸的人生却有着人类相似的苦难。酒神精神正是借由这相似的苦难，让个体不再执着于自我，而回归到人类共同的命运当中去，在醉的状态下，我们不再感到孤独，我们不但理解了人类，我们也与自然万物融为一体，这种状态让我想起《那不勒斯四部曲》里面莉拉所恐惧的“界线消失”状态，也许她所恐惧的正是酒神精神侵入了个体之后，消解了个体，让其融化进万物里去的感觉吧。那种失去自我形体边界的不安全感，导致了我们紧握自我意识的概念而难以与大自然的神秘音律和谐共振，我们只会为个体的消亡感到惊恐和不安，无法全然做到用愉悦和满足感的态度去看待酒神精神。除非我们凭借闪电般的直觉在瞬间感受到，这种毁灭又重生的动态过程，是永不磨灭的，是生命永恒的律动。打个最贴切的比方，我们的盘古开天辟地之后，作为一个个体化的神，凭借其强大的意志力让这个混沌世界得以清醒，他透支了他的身体撑开了天与地，终于因为确认了天与地再也无法合二为一，心满意足的倒下了，他的死亡具有神话的悲剧性色彩，然而他却通过死亡用另一种形式生存下来：他的身躯变成了大山，他的血液变成了河，他的眼睛变成太阳和月亮，气息变成了风和云....他整个的身体融化进了万事万物，与自然同在，与天地共生，这种毁灭本身所具有的生的意志，在宇宙中真正达到了和谐统一。
然而尼采也并没有因此否定了日神的作用与意义，人为了避免直视痛苦带来的巨大心理伤害，将日神对外观的美丽幻觉不断召唤出来，在一层美的滤镜中远观真理的现实，让我们得以为生命的存在做审美方面的辩护，而不至于厌世和精神崩溃。
而希腊悲剧，这个借着日神的外观形象来表述酒神精神的话语的舞台艺术形式，将日神和酒神第一次智慧的结合在一起，其结合的媒介就是音乐。音乐作为与世界意志同等水平的存在，直接震撼到我们的灵魂深处，在音乐中，一切眼前的事物都升华到另一种高度，甚至一度觉得眼前的景象配不上音乐本身。因为音乐是普遍存在的真理，而眼前的事物是真理中的具体表象。作为真理而存在的音乐，其本质是酒神性质的。据说尼采本身也是一位杰出的作曲家，他早年的朋友瓦格纳更是他写这本书的创作动机之一，其中大段大段的引用叔本华对音乐的理解，和尼采本人对音乐形而上的思考，在他给瓦格纳看这本书时获得了肯定和认可。因此尽管这种对音乐的论证非常个人化和依赖于自己的独特经验，但由瓦格纳和叔本华两位大师作担保，我们也应该相信尼采的音乐直觉是对的。而悲剧的衰败，首先做的就是将音乐抽离。失去了酒神精神为内核的悲剧，在苏格拉底所倡导的“先理解然后美”的逻辑思维的迫害下，将神性的，不可言传的灵活的远古精神塞进一个狭义的，为世俗所用的理性思维中去，越发的堕落和简单粗暴了。而自苏格拉底之后人们对知识的盲目崇拜，对求知欲的无限贪求，抛弃了人性中感性的直觉认识，让理智占了绝对主导地位的思维模式，一直延续到今天。
在这里我认为尼采并不是完全否定了求知的意义，他否定的是一种没有自己根基，没有自我造血功能的具有功利色彩的求知，其本质是对知识和其他国家民族文明的野蛮掠夺。他肯定神话对一个国家和民族的文化意义，是我们的祖先用她最丰富的想象力和创造力为自己的民族编织的美丽摇篮。没有神话，就没有我们对自己从何而来的丰富幻想，其后果必然是不顾一切代价，移植他国的文化，而这种畸形嫁接的文化产物一定是不长久的，无法自足的。
一旦一种思想和文化完全占了上风，他就敏锐的察觉到倾斜的天平该往回调整一下了。他批判宗教，但是他却是个在宗教式家庭长大的孩子，因此对宗教有天生的理解和感悟，他批判道德，是因为这种宗教狂热带来的矫枉过正的强硬的道德准则完全损害了人的天性，违背了人的本能，他批判苏格拉底，批判理性，无非是他希望给感性和直觉一丝正义的存在空间，他所有的批判都有其根源，他所有的不满意都是希望在现有基础上怎么做的更满意，而不是完全推倒了重来。
然而让尼采失望并且继续失望的是，直到现在，我们依然没有能力重现希腊悲剧的绚丽曙光，我们活着依然依赖于不同的拐杖而无法独立生存，我们需要一切形式的精神麻醉，宗教的，文学的，艺术的，为的正是逃避那种古老的酒神精神。如果在那个血气方刚的极度健康和精力过剩的古希腊时代诞生了悲剧和悲观主义，就像一个少年为赋新词强说愁一般，那么我们这些如此推崇物质享乐与自由，拼命证明我们活着多么快乐多么健康的现代人，恰恰印证了时代的病态和低靡。我们既是自己的病人又是别人的医生，我们达不到尼采对人类那种近乎苛刻的完美要求，因为意志力对我们来说，太薄弱了，在物质享乐的现实面前，在精致的利己主义占上风面前，在崇拜权威与金钱，贬低弱者，既懒得做精神上的巨人，又甘于做行动上的矮人面前，在虚幻世界里宁愿掩盖真实的自己也要美到无懈可击的流量担当面前，在拥抱大数据忽略个性化成长教育面前，我们对一切真理说不。这是一个既不美也不真的世界，或者说这是个自以为是的美和自以为是的真的世界，这个世界远离饥饿与贫穷了吗？人类的意识觉醒能赶得上科技发展的速度吗？我们能超越这个时代，做那个接过尼采的接力棒，掷地有声的批判一切的人吗？我们不能。这也是我们这个时代的悲剧命运所在。
写《悲剧的诞生》读后感
与《哈姆雷特》相比，《奥赛罗》的“悲”更体现在悲哀，这出悲剧仿佛是莎士比亚对人性一隅的窥探。我想没有人可以否认伊阿古的邪恶，他好似撒旦，在奥赛罗的耳边引诱着他，引领他打开了内心的洪闸，黑暗的一面倾泻而出，而嫉妒与暴怒又恰是教义中七宗罪之二，这无疑给这部戏剧蒙上了一层宗教的面纱。我时常怀疑伊阿古到底是人类还是撒旦，因为在他身上我不曾看到过一丝人性的光辉。可以说他欺骗奥赛罗的手段极为高明，在说谎的同时总不忘说些表面上劝阻主帅的话进一步激发他的怒火。他能如此的以假乱真，不知是否有时也会对自己的谎言信以为真?令人欣慰的是，虽说是出悲剧，最后还是以邪恶势力的化身的死亡为结局，可以说是让我们相信了邪不胜正吧。
《奥赛罗》中两位重要的女性角色的形象也吸引着我。苔丝狄蒙娜美丽、痴情，却死于一味的顺从。然而这位女性最伟大的一点却在这儿——当爱米利娅猜测有小人进谗并诅咒这个“万劫不复的恶人”时，苔丝狄蒙娜却说：“要是果然有这样的人，愿上天宽恕他!”我想她一定是相信人性的善的，相信这能迎来人性的救赎，甚至愿意牺牲自我来换得别人的救赎。若苔丝狄蒙娜对奥赛罗个人的爱情是小爱，那么这，便是大爱，感人肺腑。而爱米利娅最终对丈夫伊阿古的不服从、敢于道出真相的勇气也是令人倾佩的，她甚至为之付出了生命的代价，只不愿她侍奉的贞洁的苔丝狄蒙娜蒙冤而去。而作为一个本是没有教养的妇女，渴望性别平等的爱米利娅也是难能可贵的。“所以让他们好好地对待我们吧;否则我们要让他们知道，我们所干的坏事都是出于他们的指教。”我想，这或许也掺杂着莎士比亚本人对于女性地位的看法。
文档为doc格式。
悲剧的诞生读后感
古希腊戏剧或者说生活有明显的的两种倾向：日神倾向和酒神倾向。悲剧来源于酒神倾向。
歌队的表演是自觉的，即自己认为自己是剧中人物，而非有意识地扮演角色。这种表演是酒神倾向的。
音乐本身就是两种倾向的表现，而非表现的载体。
日神倾向和酒神倾向是纠缠在一起的。
古希腊悲剧的观众也是自觉的，即认为自己是剧中一部分，或者认为自己在观赏真实的；而不是有意识的将自己作为观众或者意识到观赏的是某种表演。
自苏格拉底后的悲剧是市民的世俗的，是酒神倾向的毁灭，是不同于古希腊的悲剧的。歌队，观众，音乐已经各自脱离了戏剧本身。
德意志文明的发展的要点不在于是否要排除法兰西文化，然后真正地追根溯源，找到属于自己的日神和酒神。
悲剧的诞生读后感
在这本书里尼采开门见山的解释了希腊悲剧产生的内在机制。指出，是阿波罗精神和狄俄尼索斯精神。即日神和酒神。所谓日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，日神精神的潜台词是：就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣。；所谓酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。酒神精神要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。
我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露。尼采把悲剧看作是阿波罗精神与狄俄尼索斯精神而这的合成物。但是从实质上他更欣赏狄俄尼索斯精神。这也就是他所说的音乐精神。尼采认为，看悲剧时，"一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰"，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感。这就是尼采所提倡的审美人生态度的真实含义。”“重估一切价值，重点在批判基督教道德，审美的人生态度首先是一种非伦理的人生态度。生命本身是非道德的，万物都属于永恒生成着的自然之‘全’，无善恶可言。基督教对生命作伦理评价，视生命本能为罪恶，其结果是造成普遍的罪恶感和自我压抑，审美的人生要求我们摆脱这种罪恶感，超于善恶之外，享受心灵的自由和生命的欢乐。”所以尼采有这样两句话：“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动”，“只有作为一种审美现象，人生和世界才显得是有充足理由的。”
《悲剧的诞生》主体部分又可以分为两大板块，前十五章为尼采文艺理论的阐释部分，十六章到最后则是将前文提出的文学、美学思想在德意志文艺复兴中的方法论应用，故而下面的内容概括以第一板块为主，后十章的内容与前文多有重复，可以用于对前面概念的佐证和解释。而由上文可见，尼采《悲剧的诞生》存在着两个层次，首先是对古希腊悲剧起源的探讨以及由此生发的对现代理性主义的批判，另一层则是潜藏在这些讨论背后的、真正的内核——审美对于人的存在之意义的决定作用，即所谓“重估一切价值的尝试”的最初形式。后者是尼采美学的核心，是我们理解其日神-酒神理论的基点，是贯穿全书的一条线索。
关于尼采《悲剧的诞生》，学者周国平有过一段概括：“关于《悲剧的诞生》的主旨，尼采原来一再点明，是在于为人生创造一种纯粹审美的评价，审美价值是该书承认的唯一价值，‘全然非思辨、非道德的艺术家之神’是该书承认的唯一的‘神’。他还明确指出，人生的审美评价是与人生的宗教、道德评价以及科学评价根本对立的。……后来又指出：‘我们的宗教、道德和哲学是人的颓废形式。相反的运动：艺术。’可见，‘重估’的标准是广义艺术，其实质是以审美的人生态度反对伦理的人生态度和功利（科学）的人生态度。”
尼采在写作《悲剧的诞生》时还出在叔本华哲学思想的影响之下。尼采在本书第五节中，应用叔本华音乐哲学的观点，说道：“我希望我是在他自己的意志下认识他的。”在第四节中显示提出一个概念——“永在痛苦和矛盾的‵原始太一＇”，又称“存在的基础”这与叔本华的把宇宙看作是意志的表象观点十分相似了。果然在第十六章中，他就明确的提出“我们可以称世界为具体的音乐，正如我们称它为具体表现的意志”，暴露出了他的唯意志论的观点。后来提出“权力意志”的命题已经在此显现出了端倪。而能够实现权利意志的所谓的“超人”，即“有艺术才能的专制君主，”他们是历史的创造者，也是奴役群众。这种超人哲学也在本书中也有眉目。在第十八节中，尼采呼唤“一个具有大无畏眼光，具有指向那未经发掘的世界之勇敢冲力的新兴一代”，这是些非理性的“天才人物”是否认科学的普遍有效性和达到普遍目的的主张，并且开始打破所谓人类可借因果关系而探索宇宙的那种信心。这就是说超人在行动时无需理性的指导和制约，只需要抽象的意志和原始的本能。
悲剧的诞生读后感
我第一次接触尼采是从这本书开始的，从此便一发不可收拾。周国平不是翻译家，他是哲学家。这本书的前面，他写的那部分易懂，后面他翻译尼采的那部分原着更是通俗易懂，所谓译者与原作者的思想有差别是众所周知之的，所有的哲学家和翻译家都必须承认，这是没有办法的事情。周国平在译完本书后不忍心结束，为了凑页数，掺杂了很多尼采着作的节选，而且那些节选没有丝毫的章法，甚至有的完全是断章取义。周国平是高产作家，写的.书实在是太多了，难免有偶尔不尽人意的作品，况且他毕竟本行不是翻译，这种质量已经十分难得，不可再奢求。对比翻译风格：
1、周国平译本的句式较短；杨恒达的译文是长句，大定语大状语，大排比句和从句，不太符合国人的阅读习惯和审美习惯。
2、二位译者背景差异导致，对其中的一些句子的理解略有不同，但还能够理解。
3、翻译的核心意思有重大差异，举个例子，周国平译本“在书名页上见到那被囚禁的普罗米修斯”，杨恒达译本则是“如何注视着扉页上被解放了的普罗米修斯”。小小一句话的翻译如此大相径庭，两位译者对尼采思想理解竟然差别这样悬殊。
译者的思想居然能够影响一部作品的风格和正的语言风格就是如此，狂妄不羁，才高八斗。他这个人的书面语言风格本来就十分晦涩，甚至经常使用诗一般的语言，这是尼采的个人语言风格，不是译者的风格。尼采喜欢使用大定语，大状语的长句和排比句，让很多国人都对译者非常不满意。但是我认为这种排比句更能显示尼采早期的汹涌澎湃的浪漫主义风格和非凡的力量。杨恒达的直译更能体现尼采的精神世界和思想转折，如果放到大背景反观尼采的话，杨恒达的这个译本还是不错的选择。周国平把尼采的大长句的语言切碎了，得到了绝大部分国人的称赞和认可。
的确能够协助绝大部分人突破语言壁垒，更容易理解尼采，走近尼采。第二点，日耳曼民族的整体思维就是这样，他们的语言习惯和语法规则就是这样的。杨恒达追求直译，对于无法打破语言壁垒和习惯壁垒的读者来说，欣赏杨恒达直译的作品会很痛苦，如果能突破这些，感受尼采语言的气势和力量的话，杨恒达的直译无疑比周国平的意译更加吸引人，更加充满了力量。但是如果选择看尼采的书仅仅想了解他的观点，还是选择周国平这种顺口，清晰一些的版本吧。译者是直译，意译，各显其能。读者就各取所需吧，没有好坏之分，仅仅看自己个人的口味。
值得赞美的不但仅是周国平的语言比较中式化，很容易读懂。更重要的是，他是哲学大家，思想，论调，口气和哲学风格，大家都已经很熟知了。
《伟大的悲剧》的读后感
稍微了解南极的人知道，南极洲南纬90度的科学实验站取名为阿蒙森——斯科特。这为了纪念人类历史上最早到达南极洲的极点的两名科学探险家——挪威人阿蒙森和英国人斯科特。阿蒙森的队伍最先到达极点，然后凯旋而归。可斯科特的队伍慢了他们近5个星期，虽然也到达了极点但回归的途中，南极寒冷的天气提前来到，无情地袭击他们。在恶劣的条件下，他们在饥寒交迫中挣扎着，进行了2个月的搏斗。最后他们体力不支，长眠于白茫茫的冰天雪地之中。
有句话说得好，“死亡不是生命的终止，而是生命的升华。”这就像课文中的那句话：一个人虽然在同不可战胜的厄运的搏斗中毁灭了自己，但他的心灵却因此变得无比高尚。这已经表现他们为事业而献身的精神是无比高尚的。
悲剧的诞生读后感
《悲剧的诞生》一书中，尼采所表达的悲剧艺术观念：第一，艺术是对梦境的模仿，悲剧艺术代表希腊人对生活的理解和体验。第二，艺术欢乐源于酒神狂醉的忘我体验。人们在悲剧合唱队里获得个体生命消失的体验，实现了对终极命运的消解。第三，希腊悲剧是阿波罗形象与狄俄涅索斯精神的结合物，阿波罗形象是希腊悲剧的舞台形式，狄俄涅索斯精神则是希腊悲剧要表现的思想内容。第四，悲剧的功能在于以审美的态度对待人生，获得暂时的解脱。
贯穿全书的是对日神式思维和酒神式思维的思辨。要理解这部著作，核心就是明白尼采对这两种思维的阐述和偏向。日神、酒神，是尼采借用古希腊人的神祗所寓指的观念。尼采大概认为古希腊悲剧是酒神倾向的典型表现，一种从“自我”中解脱出来、让任何个人意志和个人欲望保持沉默的艺术，这种艺术能使人在毁灭中遗失个体的概念，在集体的狂酔渲染中高呼“我们相信永恒的生命”。这种悲剧的魅力源于对生命的忠诚，对原始欲望和恐惧最真切的体悟和承认，悲剧里弥漫的酒神思维让人敢于直视痛苦，并在痛苦中获得快慰。酒神思维是奔放的，狂野的，是一种英雄式的悲壮，如同为人类取火不惜受秃鹰撕啄之苦的普罗米修斯，又如同解开斯芬克斯谜语却难逃弑父娶母命运的俄浦狄斯，他们的个体毁灭的悲剧成就了一种超越个体的壮美。在我看来，尼采早期十分推崇的这种酒神式思维，深深影响了他后来的整个哲学观，他反基督束缚反理性主义甚至反知识体系，提倡的是肯定人生、肯定生命，而酒神思维里体现的那种人类深层潜藏并将涌动爆发的激情、欲望、狂放、恐惧、抗争，无一不在他意识中幻化为生命的本质，尼采说“过度显示为真理，矛盾——生于痛苦的极乐，从自然的心底里诉说自我”。
悲剧，悲剧是主角与占优势的力量如命运、环境，社会之间冲突的发展，最后达到悲惨的或灾祸性的结局。是戏剧的主要类型之一，以表现主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨结局为基本特点这是悲剧的含义。
尼采大概认为古希腊悲剧是酒神倾向的典型表现，一种从“自我”中解脱出来、让任何个人意志和个人欲望保持沉默的艺术，这种艺术能使人在毁灭中遗失个体的概念，在集体的狂酔渲染中高呼“我们相信永恒的生命”。这种悲剧的魅力源于对生命的忠诚，对原始欲望和恐惧最真切的体悟和承认，悲剧里弥漫的酒神思维让人敢于直视痛苦，并在痛苦中获得快慰。酒神思维是奔放的，狂野的，是一种英雄式的悲壮，如同为人类取火不惜受秃鹰撕啄之苦的普罗米修斯，又如同解开斯芬克斯谜语却难逃弑父娶母命运的俄浦狄斯，他们的个体毁灭的悲剧成就了一种超越个体的壮美。在我看来，尼采早期十分推崇的这种酒神式思维，深深影响了他后来的整个哲学观，他反基督束缚反理性主义甚至反知识体系，提倡的是肯定人生、肯定生命，而酒神思维里体现的那种人类深层潜藏并将涌动爆发的激情、欲望、狂放、恐惧、抗争，无一不在他意识中幻化为生命的本质，尼采说“过度显示为真理，矛盾——生于痛苦的极乐，从自然的心底里诉说自我”。
悲剧的诞生由日神精神和酒神精神的交融下形成的，但是两者发生的作用和所处的地位不同。酒神精神代表了原始痛苦，日神精神通过主动性假象完成了把酒神精神代表的原始痛苦上升为悲剧的关键一步；悲剧作为一种艺术，需要具备艺术所具有的特点，所以悲剧诞生离不开作为艺术化进程的阿波罗精神这个关键因素；酒神精神代表的形而上的慰藉并不能产生艺术冲动，艺术冲动源于日神精神所代表的个体化原理，个体化原理表现为时问性和反复性，最后日神精神就是通过时间与永恒的并存成为了悲剧诞生的关键因素。因此，可以说日神精神是悲剧诞生的关键因素。
带着酒神思维的尼采，在悲剧中发掘出属于他的极乐世界，同时也是他的艺术观。谈尼采，恐怕不能离开艺术这个词。尼采一心想通过艺术来拯救人类，他很早就声称“只有作为审美现象，世界的生存才是有充分理由的”。尼采描述的悲剧中的歌者，既是演出的成员，更是演出的唯一真正的“观众”，他将此归纳为戏剧的原始现象：看见自己在自己面前变形，现在举手投足好像真的进入了一个身体，进入了另一个人物。这种膨胀着生命力的演出，无疑给尼采看到希望，他自己早已陶醉在这种“酒神的兴奋”中，他在悲剧里寻找到那近乎迷幻的极乐，他的审美观忽然变得简单至极，他写道：一个人只要有能力不断观看一场生动的游戏，不断在一群幽灵的包围中生活，那他就是诗人；一个人只要感觉到改变自我，有要到别人身体和灵魂中去向外说话的欲望，他就是戏剧家。因此，欧里庇得斯的“非酒神意向”式的悲剧，是无法获得尼采的认同的，这个被视为苏格拉底同盟的人将悲剧效果更换成日神式的戏剧化史诗。尼采说“真正的艺术家必然会有的一个特征，他对必然的套路几乎藏而不露，让它作为偶然事件出现”，所以他觉得欧里庇得斯戏剧中的那种一开始就在主人公自述里就昭示了全剧安排的做法是十分愚蠢的，那种在戏剧中一遇到危难就有“天神解围”的大团圆结局是多么可笑，他不可以接受这种对悲剧的谋杀，他甚至不承认这是艺术。
尼采在书中以探讨古希腊悲剧的起源为线索，阐述了以苏格拉底为转折标志的古希腊前后期文化的根本区别，对弘扬人的自然生命、以勇士般的、审美的态度对待个体生命根本性悲剧命运的前期古希腊文明大加推崇，指出人具有日神精神与酒神精神两种根本性的对立冲动，前者以理性的静观创造外观的幻境，维护个体以获得生存的意义；后者以个体化的毁灭为手段，返归作为世界本原的原始生命冲动，从而获得最高的审美愉悦和生存意义。两者的统一产生了古希腊悲剧；审美是人赖于生存的唯一价值。
悲剧的诞生读后感
对《悲剧诞生于音乐精神》的阅读诞生于对一种金色的、太阳般光华的遥想。但在正午到来之前，黄昏就降临了，褐色的暮霭涂抹在天际，包裹着一团赤红的夕阳。尼采的书还能是什么颜色呢？“在所有的书写中我只爱其人以其血所写。以血作书：如是你将体会，血就是精神。”
不过，谈论尼采之前可以先讲讲海德格尔，讲讲一种由海德格尔所渲染的情绪，一种带着尼采似颜色的情绪。情绪，stimmung，琴弦。海德格尔虽然没有诗人的才华，却总能敲打出藏在语言缝隙里那些动听的声音。调定的琴弦，有着参差的音高，人的情绪也是如此。所有游离在《存在与时间》的字隙中的人，在他们身上都将有种本然情绪被它调定。但本然情绪，源自渊深之处的东西怎能被人为调定？焦尾琴的音色跟工匠的手艺有关吗？也许，可以借用书中一个词语来说：它是被“唤出”的。
什么听从呼唤而来？一种畏惧，一种战栗，一种惊恐不安。海德格尔在反复谈论着畏，绝然跳出自身，面对无何有之乡那一刻的畏惧。回想最初阅读的时光，一个夏天，捧着《存在与时间》，午后闷热的睡梦里，脑海中依旧翻搅不息的是不久前才从眼前滑过的字句。可哪里有让人难以承受的畏惧？反倒是欢欣与兴奋呢。无何有之乡，在海氏书中被描述为一无所有、一无所在之地，却可以被视为一个秘境，一个唯我所有的领地。没有惊恐，甚至那惊恐本身也转化为亢奋，就像看到塔克夫斯基的《索拉利斯星》最后一幕，整个我们所立足的地球显现为索拉利斯星云中的双重镜像，于是兴高采烈地说：“嗬，一种让人恨不得抓破头皮的毛骨悚然。”
洋洋自得地玩味这种情绪吧，尤其在阅读尼采之后。《悲剧的诞生》中讲述了西勒诺斯的传说：弥达斯国王在林中捕获了酒神的伴侣西勒诺斯，逼问他，对人来说什么是最好最妙的事？精灵一声不吭，最后再也忍受不了这愚蠢的问题，发出刺耳的笑声，说道：“可怜的浮生呵，无常与苦难之子，你为什么逼我说出你最好不要听到的话呢？那最好的东西是你根本得不到的，这就是不要降生，不要存在，成为虚无。不过对于你还有次好的东西——立刻死去。”多么精妙地表达了那种情绪啊。闻者心情如此激动，势要找人一吐心曲，最好撞上一个女人，兴冲冲想告诉她，却又怕将她惊吓，到了嘴边的话生生咽下，不过嘴角势必模仿西勒诺斯的笑容。敏感的女人看到这笑容似乎若有所悟，可怜她还没有学会那种奇妙的颠倒，那种颠倒可以用一个精炼的公式表达：存在的无意义状态就是存在的惟一意义。这是西勒诺斯的第二重智慧：对于人，最坏是立即要死，其次坏是迟早要死。我们不该祈祷吗？祈祷我们的生活美满如意？这样，在平静而幸福的日子里就能欣然享受冷漠之酒与荒诞之粮。如是，好亲自上演一场悲剧，将生活撕裂，撕出一道裂缝，或者说找到生活中本身就存在的那处根本的裂缝。那时，难道不该响应厄琉西斯秘仪上的召唤吗？苍生啊，肃然倒地吧！
人生当成为一场悲剧。谁会得出这么荒唐可笑的结论？但这不过说的是尼采说过的话：人生当成为一件艺术品。尼采本人即如此行事。他视拜伦爵士为楷模，因为拜伦的一生显得壮丽、优美、波澜起伏、充满生命力，酒神的充沛，日神的光华。“在英雄周围一切都成为悲剧。”这种精神感染了人们，于是，最初的洋洋得意与欢欣鼓舞显形为高傲与自豪。多么骄傲，但不针对任何人。陀斯妥耶夫斯基笔下的许多人物都拥有这种骄傲，即便是像蟑螂一样的列比亚德金上尉，因为他照样明白这回事：从创世第一天起，为什么这个简单的词就充斥整个宇宙。但列比亚德金们不愿意回答，就让我们来回答为什么吧，那就是让人生成为一场悲剧。
为了上演一场悲剧，为了完成酒神信徒式的魔变，便采取一种生硬笨拙的模仿，这种模仿又是效法海德格尔的教条：将自己从人群中撕裂开去，自我弃绝，抛入一个孤决的境地，一条弃绝人寰之路，那样就能直面存在或者虚无，两者一样。自我孤离，然后吟唱“英雄的颂歌”。
但可笑啊，生活如此贫乏、苍白、谈不上幸福、也谈不上不幸，与悲剧精神反正毫不相干。不过，模仿者在这个过程中至少发现了对存在者整体的思考，于是他们安身于悲剧精神的对立面——理论认识。认识之于模仿者成了惟一的行动。无法在壮美的静观中瞥见摩耶面纱的飘动，便要用认识揭穿面纱背后的真相。众神与人过着同样的生活，从而为人的生活辩护，这充足的神义论对认识者演化为需要一个至高理智保证对罪恶之渊薮的理解。尽管在《悲剧的诞生》中被尼采称赞的康德为摩耶面纱背后的酒神世界划出了不可侵犯的畛域，德国观念论的自由精灵们却挥出理智之光，如同有守护神相伴的苏格拉底，要用思辨逻辑和因果律整理混乱的原始混沌，认识什么是至善。模仿者尾随其后，亦步亦趋，为苏格拉底唱起“半神之歌”。无论是法厄同冲向太阳的壮烈还是塞默勒对雷电神威仪的迷醉，似乎都多少填塞在模仿者胸中，但其实，他们不过是装上蜡质翅膀的伊卡罗斯，当飞近太阳时，翅膀熔化了。
“在半神周围，一切都成为萨提尔戏。”自我孤离的模仿者，自我认识的模仿者，你们啊，上演的就是这么一出滑稽的萨提尔戏，或者说不准还是一出最大的悲剧呢，一出不再可能有任何悲剧的悲剧。瞧啊，模仿者在两种精神中都不再有出路，酒神精神与苏格拉底精神在他们身上都没有出路。明白了这些，高傲就变成折磨。“痛苦的烧灼，高傲的光芒”。荷尔德林这句哀歌在模仿者身上打了倒转。
逐渐地，会滑向另一重同样来自悲剧的情绪，或者说，两重情绪一开始就缠绕在一起。好像《伊翁篇》中的那个青年，“我在朗诵哀怜事迹时，就满眼是泪；在朗诵恐怖事迹时，就毛骨悚然，心脏悸动。”奥古斯丁的《忏悔录》中也这样谈论悲剧：“人们愿意看自己不愿遭遇的悲惨故事而伤心，这究竟为了什么？一人愿意从看戏引起悲痛，而这悲痛就作为他的乐趣。这岂非一种可怜的变态？”犹如奥古斯丁幼年行窃，他所爱的不是所偷的东西，而是偷窃与罪恶，是作恶本身，是自我毁灭。顺着自我孤立，滑向这种情绪自然而然。人们会爱上痛苦的感觉，形影相吊，自怜又自艾。
所幸，微妙的变化还是在发生着，发生在相同的事物上。读一读《杜伊诺哀歌》，最初是这样读的：“如果我呼喊，在天使的序列中有谁将我听见？”模仿者因为他们的骄傲而呼喊，呼喊却不渴望被倾听。呼喊中的沉默，“沉默吧，绝望的心”，绝望因为根本不想拥有任何希望，希望不过是一团愚蠢的火。而现在读的是下面一句：“甚至设想，一位天使突然攫住我的心，他更强悍的存在令我晕厥”。期待一种真正强大的存在之域吧？模仿者垂下湿润的眼帘，安坐其间，倾听无声之音。
但究竟是什么样的存在呢？隐约中，只能借助诗人之笔描述那种存在的颜色：
当绿色的无声之境。
心与善终于和解。
倚高树之清凉。
人以温暖的手分发肴馔。