写读后感不仅可以帮助我们提高写作能力，还可以培养我们的观察力、思考力和表达能力。小编为大家搜集了一些优秀的读后感，供大家学习和借鉴，希望能给大家带来一些启发。
幽径悲剧读后感
家门前的这条小路是如此平凡，就像季羡林先生的《幽径悲剧》里的小径，“因为天天见面，也就司空见惯，对它有点漠然了。”门前的这条路是用红色的砖块铺成的，因为不断有鞋子和车轮的踏过、驶过，它已经变得坑坑洼洼，像一位历经沧桑的老人，满脸皱纹。但是，它却留下了我许多美好的回忆。如果说季老先生的那条幽径是悲剧的话，那这条路就是喜剧了。
这条路铺成的时候，我才学会走路。听妈妈说，那时候，她总是领着我在这条路上练习走路。妈妈让我站好，然后自己后退几步，蹲下，我踉踉跄跄地扑到妈妈的怀中。
小时候，一到晚上，我就和爷爷拿着小板凳坐在小路边，看着天上的星星和月亮，听爷爷讲《嫦娥奔月》、《牛郎织女》的故事。这条小路和我一起认真倾听着爷爷动人的故事，嫦娥姐姐为不让坏人吃下仙药而自己吃下仙丹，飞向了寒冷的月宫而不能与家人团聚了。无情的王母娘娘拆散了牛郎织女的家庭，从此天河两隔，难得团聚，我们听得好感动，好伤心。
大概在四年前，小路边有一棵石榴树，一到秋天，树上就挂满了只有鸡蛋大小的红石榴，像一盏盏小灯笼，我们这群孩子看到这么美的石榴树，不忍心摘下这些红通通的“小灯笼”，只是轻轻地摸一摸它。到了冬天，石榴树只剩下光秃秃的树枝，我们看了都觉得心疼，便把彩带系在树枝上，小石榴树又充满了生机。大家都在小路上嬉戏、打闹，好不热闹。可是不久后，因为路太窄影响交通而被砍掉了，伙伴们也不常来玩了，小路显得寂寞。为了让小路恢复往日的生机，我在路旁种了些迎春花，现在的小路又和从前一样生机勃勃了。
踩着小路我一天天长大。我也越来越懂得，美的事物绝不可毁灭，世界上应多一些真善美，少一些假恶丑。
这条路留给我的回忆真的很多，它见证了我的成长！
幽径悲剧读后感【】
国学大师季羡林写过一篇文章，名为《幽径悲剧》。如果时隔十年再来重新品读这篇文章，会发现这是多么切合当下的社会生活现状啊。
燕园中的幽径，每天都有许多人来来去去地走过，但是心思细腻者，无几。只注意前方的路，只看到前方的光芒四射，却丝毫没有感受到角落中渴望救助的呢喃。或许按照成功学的种种理论，这是目标，是坚持，做大事就该心无旁骛，一冲到底。可事实是，这样的人，虽然成了大事，但是没有发现生活中美的眼睛，不懂山水，不懂花鸟，不懂放松。就如同古时的老夫子，我们姑且称之为古代的“校长”吧，以严厉而闻名，戒尺教鞭样样齐全，打起来可真没个轻重的，僵硬的面孔，僵硬的话语，也难怪鲁迅先生对这种封建教育十分批判。但是今天的校长们呢，个个都在相互比较，比谁更幽默，比谁更受学生欢迎，演讲生动精彩，举的事例让人或感动，或震惊，或愤怒，或大笑。这说明什么？说明现在的人们和以往不同，我们开始慢慢注重心灵和情感方面的教育或体验，不再一味地追求经济发展而导致整个社会毫无生气。
我们一家昨天去公园散步，看到一群年轻妈妈在为她们的女儿摘花，那些开得正艳的月季，就这么被拔了起来，被呆在了本不该是它们呆的地方。母亲在我身边哀怨地说道：“可惜了这么漂亮的花儿。”说完便别过头去，不愿再看。这时，我对母亲竟有一种特别的敬意了，也许自小就在深闺中的母亲，对这些东西特别敏感吧。
我盼望着有一天，季老说的“十字架”会交给我们每个人来背负。这是一种社会对于自然的愧感。
幽径悲剧读后感
前几日，我们学了季羡林先生的“文革”后所作的《幽径悲剧》。这是一篇批判性的文章，讽刺了那些愚氓之人，以及人们对砍伐古藤这种恶行无动于衷的社会风气。
我发现季羡林先生其实是一个细心、对生活有着美好向往的人。下面，就让我们慢慢品读一篇令人忧伤的文章吧!
读完这篇文章，给我的第一个感觉就是作者对这颗古藤的热爱就像对朋友一样。第九段介绍了古藤的历史。经过了史无前例的十年浩劫，不但人遭劫，花木也不能幸免。这颗古藤之所以不容易，是因为它经历了无数风风雨雨。此时的“十年浩劫”指的是文化大革命。在那个数都不容易熬过来的时代，可作者却熬下来了;在那个人都不容易熬过来的时刻，这颗古藤却活下来了。可见他们的感情之深。在文革期间，作者也曾遭到迫害，他在文中写道“每到春天，我在悲愤、惆怅之余，唯一的一点安慰就是幽径中这一颗古藤。每次走在它下面，嗅到淡淡的幽香，听到嗡嗡的风声，顿觉这个世界还是值得留恋的，人生还不全是荆棘丛。”由此看出，作者对美好生活的向往，以及他和古藤的亲密关系。
因为作者非常喜欢这颗古藤，所以当古藤被害时，貌似只有作者一人悲伤。“人生必经还是以个荆棘丛。”从这句话看出作者对生活中美好东西失去的失望。被砍断的藤萝，形如吊死鬼一般，没有了根上养料的供给，它将会在不久的将来死去。“古藤上的紫花还在微笑，但它们不久就会微笑不下去，连哭泣也没有地方了。”看出作者心中的悲愤与同情。
关于杀藤凶手，文中明确写道“毁于愚氓之手”，“不会有任何人关心它的死亡”，还有“在茫茫人世中，争名于朝，争利于世”的那些人，“哪里有闲心来关怀一颗古藤的死活呢?”
在这几个句子里，我读出了作者心中的愤怒。作者挥舞着笔杆告诉人们：“这古藤的死，预示着这个时代的悲剧，一个民族的悲剧。”作者努力地去使读者们觉醒，希望他们有所改变。
目睹这一悲剧的除作者外，还有燕园中人。不用说，从这点可以看出，作者心灵的高尚以及世人的麻木。我在读文章最后一段的时候，心中也有一丝悲伤，我要做以后的学习与生活中，细心观察，慢慢品味人生之美丽。
伟大的悲剧的读后感
读《伟大的悲剧》总有对人一种心灵的震憾，奥地利作家茨威格通过两个南极考察分队失败一方的描写，再次证明，悲剧的力量才是最伟大的力量。下面是有伟大的悲剧的。
读后感。
欢迎参阅。
在人的一生中，有喜有忧，有失有得，有笑有泪，而贡献就是那把直尺，用来衡量你人生的轻重，曾听许多人说过;几句“豪言状语”，可他们有履行过自己的承诺吗?在众多人中，令我最敬佩的是“视死如归”这种微弱的身躯包裹着神圣灵魂的人，他们就实现了人生的价值。
你斯科特那组去南极探险的队伍中就有五位永垂不朽的英雄，他们面对死亡是靠那种坚忍的意志，诚然，拥有顽强意志的人是会坦然面对生死的，当时，分出人头地历尽千辛万苦，终于到了南极，可结果是有人捷足先登，他们之前的努力难道白费了吗?看着那封由挪威探险队留下的信，他们大可以将之修改，变成是自己先完成这个伟大的任务的，然而，他们没有这样做，为的是自己的良心，他们更不想得到虚假的成功。在回去的路上，每一步都要倍加小心，恐防倒在这块陌生的地方，其实他们早己意识到自己已经面临绝境了，而行动所表现出来的执着，是非一个正常人所具备的，因为他们是勇敢的战士。
当我读到他们的队员一个个升入天堂，他们所表现出的对同伴的敬意，情谊时，泪水己满眶，作者将他们的事迹写得生动传神，令我不禁肃然起敬。
有人说：“死有轻如鸿毛，重于泰山”，让我联想到具有冒险精神的英国探险队，他们不就是泰山级的人物吗?。
读了斯科特给英国公众写下的一封绝命书后，我就被他那坚强勇敢的精神深深地感染着……。
课文里，我知道了斯科特一行人在痛苦的打击下，继续向南极冲锋。但由于南极的寒冷、绝望的心情、贫乏的资源和无力的身体使他们长眠于白雪之下……我心里产生了震撼，但我读了斯科特写的信后，这震撼就愈加强烈。
信里描写的重重困难震动人心;克服困难的勇气令人敬畏;克服后的欢喜令文字都活跃起来;失败后的挫败仿佛令书面都抹上一层灰尘，却将他们的大无畏的精神反衬的烁烁发光!
我突然发现这种精神无法用文字来表达，所以，我只能将自己的心里话说出来。
达我的敬仰之情而感到遗憾。
所以，我们要在心里铭记这些英雄。铭记他们的精神，铭记他们的贡献……。
南纬90度，冰雪覆盖的南极点，神秘而又美丽。它吸引了一批批为之疯狂且勇敢的探险家，而他们不是知难而退就是葬身冰原，一度成为骇人听闻的“死亡地带”。
但在1920xx年底，挪威探险家阿蒙森与英国探险家斯科特一行人为了国家的荣誉，在南极展开了一场富有戏剧性的角逐。但由于阿蒙森首先出发，且斯科特准备不足最终还是被阿蒙森捷足先登。
斯科特面对这辜负了他雄心壮志、美好心愿的南极点，他们毫不后悔，有的只是悲怆与无奈，并且斯科特甘心为对手阿蒙森坐业绩作证，且这一事业正是他所热烈追求的。
他那诚信的绅士风度与坦然面对成功与失败的无比高尚的人格，赢得无数人之敬佩。
当然他们坚毅执著为事业而献身的英雄气概使他们在归途中与死亡作斗争，当他们一个个倒毙时，没有一个像孬种，都是响当当的汉子，“生得光荣，死得伟大!”
并且强烈的集体主义精神使他们在关键时刻为了保护同伴而勇于献出自己宝贵的生命。
斯科特在生命的最后一刻，考虑的不是一己之利，心中惦记的始终是别人，他最后的遗书不是为死后的沽名钓誉，而完全是爱的真情流露!他怀着一种热烈的爱而没有丝毫的恨离开了那个冰冷的世界!
斯科特在与大自然的搏斗中虽然失败了，但是他的心灵禁受了考验，变得无比崇高，是有价值的美。正应如此他才被人们铭记在心，甚至作为自己的榜样，他虽然离开了人世间，但他永远活在我们的心中!
幽径悲剧读后感
幽径中的幽静古藤在展示着他那独特的美，在向人倾诉着十年浩劫的悲剧，在向人讲述着中国的风云变化。可它，最终还是死了，死在了那些争名于朝，争利于市愚氓人手中。
现在，久居都市的人们，已经很少注意到路旁为人们增添绿色的植物，甚至有人会觉得：“奥?马路旁边还有树?”如今的城市中，卖得营养品很多，人们都靠吃这些老保证自己的身心健康，而诶我们制造、过滤氧气的植物，已渐渐淡出人们的生活。
再者说，大街上行人脚步匆匆，心事重重，哪里还有闲心注意路旁为我们提供赖以生存氧气的植物?在大街上，之见得万人游逛，却不见一个伫立在树下。
一年到头，只有植树节时人们才去关心它们。而这，也不是人们所情愿的，大多都是单位、企业组织员工们植树。而这时，商家们也找住了时机，拼命地把树苗的价钱提高，达到自己的利益。
当今的世界，人类主宰了地球。因此，一场战斗展开了，人们都为了争夺钱、权而不惜一切代价。不停地破坏自然之美。就这样，季羡林老先生亲眼目睹了古藤的死亡。
战争是可以停止的，那人们，何时才能停止这场战争呢?
幽径悲剧读后感【】
季老笔下的幽径在燕园，临后湖。每逢夏日，必定是季荷飘香，沁人心脾。幽径很幽静，人迹罕至，却是静美非常，令人心旷神怡。仿佛整个人都融合到了自然里。
幽径有一藤萝，没有另几株长的位置讨喜，没人来欣赏。无棚无架，无人来看，孤傲孤单的`暗自生长。正因他年事已高，长的又粗又壮，盘旋在树干之上，回绕在树枝之间。年年开出经久不败的紫葡萄似的花，藏在深深绿叶中，轻易不露面，像闺阁中羞涩的少女，点缀着绿叶浓碧，一串一串儿的，可谓是“绿肥红瘦”。古藤无人鉴赏，倒也自得其乐，长的既婀娜又雄壮，比温室弱花强得多。
古藤，一直沉默不求人赏的古藤，竟也被拉出来批判。他又怎么知道“修正主义”，他向来不关心人类的事情，却被平白的扣上了一顶大帽子。他自顾自的攀爬，开花，生长，不求人夸赞其美丽，只是要一个静静的空间让他生活罢了。可就这样都被异化了。几株古藤仿佛碍着了那些愚氓的眼，非得拎出来，肆意蹂躏。古藤不会说话，不会反击，只会默默承受，而他们却乐滋滋的批判无辜的古藤。
好在，幽径的那株古藤因为他平淡中的平淡而被忽视了。只是比原来更加孤单，他的朋友都在浩劫里被砍伐，逃过这一劫，季老正抚胸长叹，古藤也就这样死掉了。那时恰是初春，藤萝初绽紫色小花，刚开始微笑迎接阳光，就这样匆匆的被砍了。再也不会有新的花开出来，藤萝死了。美被毁灭了。悲剧开始张牙舞爪的露出他狰狞的面孔。季老还未开始喜悦，就又要开始悲恸了。刚刚燃起的希望之火就这样被无情的掐灭了，仅剩一缕孤烟，仿佛一声不甘愿的叹息。那藤萝成了枯干的死枝，垂在半空，威风缓慢吹过，幽幽地摇晃着，好像随时能伸出手来扼住来人的喉咙，似怨恨又似悲鸣的控诉他的冤死！
总之，古藤死了。不论为什么砍掉它。这不仅是幽径悲剧，更是燕园悲剧，全人类的悲剧！为一己私利而忽略大局，幻想着有朝一日可以征服自然却来自于自然的人啊，多么可悲荒唐！当人类以为自己已经征服了自然的时候，自然正在慨叹着人类的可悲，而人，已经陷入了自己制造的悲剧中，像一个小丑，却无法自拔。
幽径悲剧读后感
国学大师季羡林写过一篇文章，名为《幽径悲剧》。如果时隔十年再来重新品读这篇文章，会发现这是多么切合当下的社会生活现状啊。
燕园中的幽径，每天都有许多人来来去去地走过，但是心思细腻者，无几。只注意前方的路，只看到前方的光芒四射，却丝毫没有感受到角落中渴望救助的呢喃。或许按照成功学的种种理论，这是目标，是坚持，做大事就该心无旁骛，一冲到底。可事实是，这样的人，虽然成了大事，但是没有发现生活中美的眼睛，不懂山水，不懂花鸟，不懂放松。就如同古时的老夫子，我们姑且称之为古代的“校长”吧，以严厉而闻名，戒尺教鞭样样齐全，打起来可真没个轻重的，僵硬的面孔，僵硬的话语，也难怪鲁迅先生对这种封建教育十分批判。但是今天的校长们呢，个个都在相互比较，比谁更幽默，比谁更受学生欢迎，演讲生动精彩，举的事例让人或感动，或震惊，或愤怒，或大笑。这说明什么？说明现在的人们和以往不同，我们开始慢慢注重心灵和情感方面的教育或体验，不再一味地追求经济发展而导致整个社会毫无生气。
我们一家昨天去公园散步，看到一群年轻妈妈在为她们的女儿摘花，那些开得正艳的月季，就这么被拔了起来，被呆在了本不该是它们呆的地方。母亲在我身边哀怨地说道：“可惜了这么漂亮的花儿。”说完便别过头去，不愿再看。这时，我对母亲竟有一种特别的敬意了，也许自小就在深闺中的母亲，对这些东西特别敏感吧。
我盼望着有一天，季老说的“十字架”会交给我们每个人来背负。这是一种社会对于自然的愧感。
在这两天，老师一共花了三堂课的时间，来为我们解读《幽径悲剧》这篇文章。让我觉得这篇文章非同小可，应该比其他一些重要的文章还要加深学习才行。所以，我开始仔细地品读寻找一些对我有帮助的地方学习、借鉴，以帮助我在写作方面取得更大的进步。
文章从用词来说，在大量的现代语汇之中，兼用一点文言语汇，如“漠然”“潋滟”“诛伐”“疾趋”“焉知”“愚氓”“奈何”等。同时，也使用了不少成语及一般的四字短语，如：“司空见惯”“等闲视之”“曲径通幽”“盘曲而上”“鲁殿灵光”“闲情逸致”“月白风清”等。而这些词汇对于我来说有些许还真没有见过，也不清楚是什么意思，但通过这篇文章的学习我觉得提高了许多。
文章从句式来说，多用对偶或一般的整句，如：“一面傍湖，一面靠山”“林中小鸟，枝头鸣蝉，仿佛互相应答”“绿叶接天，红荷映日”“使儒者立怯者强”“人们争名于朝，争利于市”等，写出当时动荡社会中的不良现象，用非常委婉的语言描述下来。即使是一般的散句，在变化的句式中，也显出一种严谨。如：“秋天，枫叶变红，与苍松翠柏相映成趣，凄清中又包含浓烈”“你倘若问一个燕园中人，决不会有任何人注意到这一棵古藤的存在的，决不会有任何人关心它的死亡的，决不会有任何人为之伤心的”。从而你会看出作者对古藤的`侧面热爱。语言虽然不说，但是已经从问人、人不知道、只有作者一个人知道，说明了古藤的渺小。人们的漠不关心与作者对古藤的情郁于忠。有些句子虽然只是口语，但你也会感到一份纯粹和优美。如文章开头所写：出家门，向右转，只有二三十步，就走进一条曲径。显得十分简洁、亲切，并有一种情味在其中。通过这篇文章我体验到了写作也是一种美，并能给人带来享受。对我今后的作文会有很大帮助，我会把精华灌输到今后我的文章里来。
悲剧的诞生读后感
尼采的《悲剧的诞生》发表时，古典语文学界对之十分失望，而瓦格纳则称赞不已，自此他们开始了亲密的交往。但是随着尼采的思想越发具有批判性，瓦格纳却最终信奉了基督教之后，他们的友谊终于终结了。
在尼采看来，基督教是一种伪道德，是一种坏良心的体现，同情弱者、抑制生命力的张扬，是一种奴隶道德，这是尼采所无法容忍的。1897年尼采离开了巴塞尔，辞去了大学教授的职务，漫游生活由之开始。也许德国人在骨子里就是漫游者，就像德国伟大诗人歌德在诗中对漫游者的歌咏一样，他们如何才能找到安息之所？在长达十年的漫游中，尼采完成了他一生中多部重要著作。
尼采对于那“理性主义者”苏格拉底的'看法本身就是充满矛盾的，这是由于艺术（它总是幻觉的艺术）面对自己的“视角性的”特性、而认识则想要作为普遍的并且把那些个人的视角作为幻觉而拒绝，艺术的现实解读和理性的现实解读间的冲突因而就变得公开化。尼采把那敌视艺术的辩证家苏格拉底有时是看成一个消灭那人生活所需并且使人有生命力的基本价值――幻觉的人，有时又看作是一个批判地有足够的理智和勇气去看穿那陈旧的价值并且因此而对那些阻碍人的人格展开的习俗进行清算。
看来尼采是在这之后才对认识中的这种双义性有一个明确的概观；而那在艺术的幻觉世界中的双义的东西则更早就被尼采感觉到了，部分地无疑受了叔本华和瓦格纳的影响，部分地也许是通过他自己对于艺术的经验和作为艺术家的经验。
幽径悲剧读后感
家门前的这条小路是如此平凡，就像季羡林先生的《幽径悲剧》里的小径，“因为天天见面，也就司空见惯，对它有点漠然了。”门前的这条路是用红色的砖块铺成的，因为不断有鞋子和车轮的踏过、驶过，它已经变得坑坑洼洼，像一位历经沧桑的老人，满脸皱纹。但是，它却留下了我许多美好的回忆。如果说季老先生的那条幽径是悲剧的话，那这条路就是喜剧了。
这条路铺成的时候，我才学会走路。听妈妈说，那时候，她总是领着我在这条路上练习走路。妈妈让我站好，然后自己后退几步，蹲下，我踉踉跄跄地扑到妈妈的怀中。
小时候，一到晚上，我就和爷爷拿着小板凳坐在小路边，看着天上的星星和月亮，听爷爷讲《嫦娥奔月》、《牛郎织女》的故事。这条小路和我一起认真倾听着爷爷动人的故事，嫦娥姐姐为不让坏人吃下仙药而自己吃下仙丹，飞向了寒冷的月宫而不能与家人团聚了。无情的王母娘娘拆散了牛郎织女的家庭，从此天河两隔，难得团聚，我们听得好感动，好伤心。
大概在四年前，小路边有一棵石榴树，一到秋天，树上就挂满了只有鸡蛋大小的红石榴，像一盏盏小灯笼，我们这群孩子看到这么美的石榴树，不忍心摘下这些红通通的“小灯笼”，只是轻轻地摸一摸它。到了冬天，石榴树只剩下光秃秃的树枝，我们看了都觉得心疼，便把彩带系在树枝上，小石榴树又充满了生机。大家都在小路上嬉戏、打闹，好不热闹。可是不久后，因为路太窄影响交通而被砍掉了，伙伴们也不常来玩了，小路显得寂寞。为了让小路恢复往日的生机，我在路旁种了些迎春花，现在的小路又和从前一样生机勃勃了。
踩着小路我一天天长大。我也越来越懂得，美的事物绝不可毁灭，世界上应多一些真善美，少一些假恶丑。
这条路留给我的回忆真的很多，它见证了我的成长！
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悲剧的诞生读后感
在这本书里尼采开门见山的解释了希腊悲剧产生的内在机制。指出，是阿波罗精神和狄俄尼索斯精神。即日神和酒神。所谓日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，日神精神的潜台词是：就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣。；所谓酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。酒神精神要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。
我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露。尼采把悲剧看作是阿波罗精神与狄俄尼索斯精神而这的合成物。但是从实质上他更欣赏狄俄尼索斯精神。这也就是他所说的音乐精神。尼采认为，看悲剧时，"一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰"，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感。这就是尼采所提倡的审美人生态度的真实含义。”“重估一切价值，重点在批判基督教道德，审美的人生态度首先是一种非伦理的人生态度。生命本身是非道德的，万物都属于永恒生成着的自然之‘全’，无善恶可言。基督教对生命作伦理评价，视生命本能为罪恶，其结果是造成普遍的罪恶感和自我压抑，审美的人生要求我们摆脱这种罪恶感，超于善恶之外，享受心灵的自由和生命的欢乐。”所以尼采有这样两句话：“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动”，“只有作为一种审美现象，人生和世界才显得是有充足理由的。”
《悲剧的诞生》主体部分又可以分为两大板块，前十五章为尼采文艺理论的阐释部分，十六章到最后则是将前文提出的文学、美学思想在德意志文艺复兴中的方法论应用，故而下面的内容概括以第一板块为主，后十章的内容与前文多有重复，可以用于对前面概念的佐证和解释。而由上文可见，尼采《悲剧的诞生》存在着两个层次，首先是对古希腊悲剧起源的探讨以及由此生发的对现代理性主义的批判，另一层则是潜藏在这些讨论背后的、真正的内核——审美对于人的存在之意义的决定作用，即所谓“重估一切价值的尝试”的最初形式。后者是尼采美学的核心，是我们理解其日神-酒神理论的基点，是贯穿全书的一条线索。
关于尼采《悲剧的诞生》，学者周国平有过一段概括：“关于《悲剧的诞生》的主旨，尼采原来一再点明，是在于为人生创造一种纯粹审美的评价，审美价值是该书承认的唯一价值，‘全然非思辨、非道德的艺术家之神’是该书承认的唯一的‘神’。他还明确指出，人生的审美评价是与人生的宗教、道德评价以及科学评价根本对立的。……后来又指出：‘我们的宗教、道德和哲学是人的颓废形式。相反的运动：艺术。’可见，‘重估’的标准是广义艺术，其实质是以审美的人生态度反对伦理的人生态度和功利（科学）的人生态度。”
尼采在写作《悲剧的诞生》时还出在叔本华哲学思想的影响之下。尼采在本书第五节中，应用叔本华音乐哲学的观点，说道：“我希望我是在他自己的意志下认识他的。”在第四节中显示提出一个概念——“永在痛苦和矛盾的‵原始太一＇”，又称“存在的基础”这与叔本华的把宇宙看作是意志的表象观点十分相似了。果然在第十六章中，他就明确的提出“我们可以称世界为具体的音乐，正如我们称它为具体表现的意志”，暴露出了他的唯意志论的观点。后来提出“权力意志”的命题已经在此显现出了端倪。而能够实现权利意志的所谓的“超人”，即“有艺术才能的专制君主，”他们是历史的创造者，也是奴役群众。这种超人哲学也在本书中也有眉目。在第十八节中，尼采呼唤“一个具有大无畏眼光，具有指向那未经发掘的世界之勇敢冲力的新兴一代”，这是些非理性的“天才人物”是否认科学的普遍有效性和达到普遍目的的主张，并且开始打破所谓人类可借因果关系而探索宇宙的那种信心。这就是说超人在行动时无需理性的指导和制约，只需要抽象的意志和原始的本能。
《伟大的悲剧》的读后感
稍微了解南极的人知道，南极洲南纬90度的科学实验站取名为阿蒙森——斯科特。这为了纪念人类历史上最早到达南极洲的极点的两名科学探险家——挪威人阿蒙森和英国人斯科特。阿蒙森的队伍最先到达极点，然后凯旋而归。可斯科特的队伍慢了他们近5个星期，虽然也到达了极点但回归的途中，南极寒冷的天气提前来到，无情地袭击他们。在恶劣的条件下，他们在饥寒交迫中挣扎着，进行了2个月的搏斗。最后他们体力不支，长眠于白茫茫的冰天雪地之中。
有句话说得好，“死亡不是生命的终止，而是生命的升华。”这就像课文中的那句话：一个人虽然在同不可战胜的厄运的搏斗中毁灭了自己，但他的心灵却因此变得无比高尚。这已经表现他们为事业而献身的精神是无比高尚的。
悲剧的诞生读后感
我第一次接触尼采是从这本书开始的，从此便一发不可收拾。周国平不是翻译家，他是哲学家。这本书的前面，他写的那部分易懂，后面他翻译尼采的那部分原着更是通俗易懂，所谓译者与原作者的思想有差别是众所周知之的，所有的哲学家和翻译家都必须承认，这是没有办法的事情。周国平在译完本书后不忍心结束，为了凑页数，掺杂了很多尼采着作的节选，而且那些节选没有丝毫的章法，甚至有的完全是断章取义。周国平是高产作家，写的.书实在是太多了，难免有偶尔不尽人意的作品，况且他毕竟本行不是翻译，这种质量已经十分难得，不可再奢求。对比翻译风格：
1、周国平译本的句式较短；杨恒达的译文是长句，大定语大状语，大排比句和从句，不太符合国人的阅读习惯和审美习惯。
2、二位译者背景差异导致，对其中的一些句子的理解略有不同，但还能够理解。
3、翻译的核心意思有重大差异，举个例子，周国平译本“在书名页上见到那被囚禁的普罗米修斯”，杨恒达译本则是“如何注视着扉页上被解放了的普罗米修斯”。小小一句话的翻译如此大相径庭，两位译者对尼采思想理解竟然差别这样悬殊。
译者的思想居然能够影响一部作品的风格和正的语言风格就是如此，狂妄不羁，才高八斗。他这个人的书面语言风格本来就十分晦涩，甚至经常使用诗一般的语言，这是尼采的个人语言风格，不是译者的风格。尼采喜欢使用大定语，大状语的长句和排比句，让很多国人都对译者非常不满意。但是我认为这种排比句更能显示尼采早期的汹涌澎湃的浪漫主义风格和非凡的力量。杨恒达的直译更能体现尼采的精神世界和思想转折，如果放到大背景反观尼采的话，杨恒达的这个译本还是不错的选择。周国平把尼采的大长句的语言切碎了，得到了绝大部分国人的称赞和认可。
的确能够协助绝大部分人突破语言壁垒，更容易理解尼采，走近尼采。第二点，日耳曼民族的整体思维就是这样，他们的语言习惯和语法规则就是这样的。杨恒达追求直译，对于无法打破语言壁垒和习惯壁垒的读者来说，欣赏杨恒达直译的作品会很痛苦，如果能突破这些，感受尼采语言的气势和力量的话，杨恒达的直译无疑比周国平的意译更加吸引人，更加充满了力量。但是如果选择看尼采的书仅仅想了解他的观点，还是选择周国平这种顺口，清晰一些的版本吧。译者是直译，意译，各显其能。读者就各取所需吧，没有好坏之分，仅仅看自己个人的口味。
值得赞美的不但仅是周国平的语言比较中式化，很容易读懂。更重要的是，他是哲学大家，思想，论调，口气和哲学风格，大家都已经很熟知了。
《伟大的悲剧》的读后感
我合上书，闭上眼睛，情绪久久不能平静，脑海中浮现着的，是斯科特一行人在暴风雪中奋勇前进的身影。
这篇文章讲述了在19底，挪威探险家阿蒙森和英国探险家斯科特一行人在南极展开的一场富于戏剧性又令人心酸的角逐，结果阿蒙森捷足先登，斯科特失败，斯科特在回到时与严寒搏斗了两个多月后，最后长眠于冰雪之中的故事，这其中，斯科特伟大的精神和悲壮的结局也让我们的心灵受到了抨击和震撼。
读完了这篇文章，我想起了我一次去欢乐谷游玩的一次经历。
那天，我和同学去欢乐谷玩，一进大门，同学们便直奔欢乐谷三期——那儿有很多惊险的娱乐设施，我是一个比较胆小的人，望着同学们跃跃欲试的身影，我却很胆怯，但同伴似乎觉察到了我和她们的不一样，于是纷纷鼓励我，在推推搡搡中，我被她们拉到了“ufo”去排队。
不容我多想，机器开动了，我们坐在一个大圆盘上，在“u”行动轨道上感受着天旋地转的感觉，我像一只蚂蚁，在圆盘上任由摆布，我感到身体里五脏六腑似乎也在随着“ufo”的运动翻来覆去地转，我闭上了眼睛，生怕机器失灵把我给甩了出去，突然，我的耳边听到了同伴们的尖叫声，于是我也放开嗓门尖叫起来，在风的陪伴下，在尖叫声的回荡中，我抛开了生活中的一切烦恼，学习上的一切困难，感受着这在空中“转来转去”的“宁静”。那一刻，我真的释然了，那一刻，我真的放开了，那一刻，我真的变得勇敢了！
和斯科特的挑战人类自我的壮举相比，我这次去游玩的经历实在是太渺小，太不值一提，但透过这次经历，使我以后遇到困难时变得更勇敢，更坚毅，更自信。“对于人类来说，第一个到达者拥有一切，第二个到达者什么也不是”，也许，在这次探险中，斯科特和阿蒙森付出了同样的努力，甚至更多，为什么他就是一个一文不值的失败者？不，不是，在茨威格看来，在我们看来，斯科特一行人同样也是胜利者，因为他们也到达了南极极点，甚至，从某种好处上来说，他们比阿蒙森还要伟大，因为他们身上永不言弃，为事业献身的品质，以及群众主义精神在熠熠生辉，他们是英国乃至全世界的英雄！
在南极这片荒无人迹的土地上，斯科特一行人已永远地长眠在那里，但他们这次伟大的杯具却会激励着我以及无数的人在应对困难时更勇敢，更顽强，更坚定！
《悲剧的诞生》读后感字
时隔半年重读尼采的《悲剧的诞生》，不同于当初刚接触哲学时的一片茫然，在对尼采有着一定的阅读后再读尼采的处女作，感受到的与之前相比多了许多。虽然尼采在后期将《悲剧的诞生》视为极不成熟之作，但其讨论终生的母题已在此出现—克服虚无。
在西方，自现代性出现伊始，人本与理性渐渐战胜绵延上千年的神本主义信仰体系。这两个相悖的体系，从苏格拉底到黑格尔，都建立在形而上学的基础之上，而尼采要推翻都，恰恰是这构筑了上千年的形而上学体系。最早的理性主义可以追溯到苏格拉底时代，直到启蒙运动，理性主义彻底走入每个人心中，同时，信仰的缺失导致人们怀疑生命的意义，虚无主义自此萌芽。
在痛苦且无意义的人生中，依靠日神艺术的表达完成个体化，又在对世界的恐惧与怀疑中，个体化破碎，主体隐失于酒神艺术。
希腊诸神体现了酒神与日神的对立与结合，日神元素中的个体界限与酒神的过度忘我相互制约。在四大艺术阶段之后，悲剧便是酒神日神结合下的崇高艺术作品。
“艺术挽救了希腊人，而且通过艺术，生命为了自身而挽救了希腊人”
抒情诗作为悲剧与酒神颂歌的前身，其中蕴含着两种艺术冲动—酒神与日神。酒神冲动感受原始矛盾痛苦，抛却主观性完成主客体的交融；日神冲动显现意志的形象—模仿音乐。
悲剧产生于悲剧合唱歌队，在歌队中，迷狂的希腊人创造出一片世界，将理想与自由保存其中，他们在其中消融统一，作为狄奥尼索斯式的表达，共同受苦。
“但只要实体是艺术家，那么主体就已然摆脱了自身的个体性意识，仿佛已经成为一种媒介，通过这一媒介，这个真在存在着的主体便得以庆贺它在假象中的解脱。”艺术先于艺术家而存在，艺术家作为艺术的媒介。
普罗米修斯的双重本质—酒神与日神，泰坦式欲望与个体。
尼采认为，悲剧在欧里庇得斯手中消亡。欧里庇得斯作为思想家，将平庸的观众带上舞台，形成了一种新的戏剧—阿提卡新喜剧：由悲剧蜕化而来，构成悲剧极其艰难和惨烈的消亡纪念碑。
但究其根本，欧里庇得斯也只是面具而已，真正让悲剧艺术中强大的交织的两种艺术冲动解体的是—苏格拉底主义。苏格拉底的审美原则是：“凡是要成为美的，就必须是理智的。”本能直观在苏格拉底这被理智意识压制，导致了酒神冲动与日神冲动的解体，此后，哲学思想的生长也压倒了艺术。
但尼采并没有一味贬低苏格拉底主义中的理智意识—当科学到达界限，在那界限处凝视一片不可知的黑暗时，科学就必定突变为艺术。悲剧从音乐精神中诞生，也因音乐精神的消失而毁灭。尼采直接引用叔本华“音乐不是现象的映像，而径直是意志本身的映像。”音乐激发普遍性的比喻性直观，也使其以至高意蕴显露出来—悲剧神话。
作为彻底外于艺术本质的的艺术形式—歌剧，在那里音乐作为歌词的仆人，非狄奥尼索斯精神使音乐疏于自身，成为现象的奴隶。完全是为了满足非审美的需要，对于人类的乐观赞美。
悲剧的诞生读后感
《悲剧的诞生》一书中，尼采所表达的悲剧艺术观念：第一，艺术是对梦境的模仿，悲剧艺术代表希腊人对生活的理解和体验。第二，艺术欢乐源于酒神狂醉的忘我体验。人们在悲剧合唱队里获得个体生命消失的体验，实现了对终极命运的消解。第三，希腊悲剧是阿波罗形象与狄俄涅索斯精神的结合物，阿波罗形象是希腊悲剧的舞台形式，狄俄涅索斯精神则是希腊悲剧要表现的思想内容。第四，悲剧的功能在于以审美的态度对待人生，获得暂时的解脱。
贯穿全书的是对日神式思维和酒神式思维的思辨。要理解这部著作，核心就是明白尼采对这两种思维的阐述和偏向。日神、酒神，是尼采借用古希腊人的神祗所寓指的观念。尼采大概认为古希腊悲剧是酒神倾向的典型表现，一种从“自我”中解脱出来、让任何个人意志和个人欲望保持沉默的艺术，这种艺术能使人在毁灭中遗失个体的概念，在集体的狂酔渲染中高呼“我们相信永恒的生命”。这种悲剧的魅力源于对生命的忠诚，对原始欲望和恐惧最真切的体悟和承认，悲剧里弥漫的酒神思维让人敢于直视痛苦，并在痛苦中获得快慰。酒神思维是奔放的，狂野的，是一种英雄式的悲壮，如同为人类取火不惜受秃鹰撕啄之苦的普罗米修斯，又如同解开斯芬克斯谜语却难逃弑父娶母命运的俄浦狄斯，他们的个体毁灭的悲剧成就了一种超越个体的壮美。在我看来，尼采早期十分推崇的这种酒神式思维，深深影响了他后来的整个哲学观，他反基督束缚反理性主义甚至反知识体系，提倡的是肯定人生、肯定生命，而酒神思维里体现的那种人类深层潜藏并将涌动爆发的激情、欲望、狂放、恐惧、抗争，无一不在他意识中幻化为生命的本质，尼采说“过度显示为真理，矛盾——生于痛苦的极乐，从自然的心底里诉说自我”。
悲剧，悲剧是主角与占优势的力量如命运、环境，社会之间冲突的发展，最后达到悲惨的或灾祸性的结局。是戏剧的主要类型之一，以表现主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨结局为基本特点这是悲剧的含义。
尼采大概认为古希腊悲剧是酒神倾向的典型表现，一种从“自我”中解脱出来、让任何个人意志和个人欲望保持沉默的艺术，这种艺术能使人在毁灭中遗失个体的概念，在集体的狂酔渲染中高呼“我们相信永恒的生命”。这种悲剧的魅力源于对生命的忠诚，对原始欲望和恐惧最真切的体悟和承认，悲剧里弥漫的酒神思维让人敢于直视痛苦，并在痛苦中获得快慰。酒神思维是奔放的，狂野的，是一种英雄式的悲壮，如同为人类取火不惜受秃鹰撕啄之苦的普罗米修斯，又如同解开斯芬克斯谜语却难逃弑父娶母命运的俄浦狄斯，他们的个体毁灭的悲剧成就了一种超越个体的壮美。在我看来，尼采早期十分推崇的这种酒神式思维，深深影响了他后来的整个哲学观，他反基督束缚反理性主义甚至反知识体系，提倡的是肯定人生、肯定生命，而酒神思维里体现的那种人类深层潜藏并将涌动爆发的激情、欲望、狂放、恐惧、抗争，无一不在他意识中幻化为生命的本质，尼采说“过度显示为真理，矛盾——生于痛苦的极乐，从自然的心底里诉说自我”。
悲剧的诞生由日神精神和酒神精神的交融下形成的，但是两者发生的作用和所处的地位不同。酒神精神代表了原始痛苦，日神精神通过主动性假象完成了把酒神精神代表的原始痛苦上升为悲剧的关键一步；悲剧作为一种艺术，需要具备艺术所具有的特点，所以悲剧诞生离不开作为艺术化进程的阿波罗精神这个关键因素；酒神精神代表的形而上的慰藉并不能产生艺术冲动，艺术冲动源于日神精神所代表的个体化原理，个体化原理表现为时问性和反复性，最后日神精神就是通过时间与永恒的并存成为了悲剧诞生的关键因素。因此，可以说日神精神是悲剧诞生的关键因素。
带着酒神思维的尼采，在悲剧中发掘出属于他的极乐世界，同时也是他的艺术观。谈尼采，恐怕不能离开艺术这个词。尼采一心想通过艺术来拯救人类，他很早就声称“只有作为审美现象，世界的生存才是有充分理由的”。尼采描述的悲剧中的歌者，既是演出的成员，更是演出的唯一真正的“观众”，他将此归纳为戏剧的原始现象：看见自己在自己面前变形，现在举手投足好像真的进入了一个身体，进入了另一个人物。这种膨胀着生命力的演出，无疑给尼采看到希望，他自己早已陶醉在这种“酒神的兴奋”中，他在悲剧里寻找到那近乎迷幻的极乐，他的审美观忽然变得简单至极，他写道：一个人只要有能力不断观看一场生动的游戏，不断在一群幽灵的包围中生活，那他就是诗人；一个人只要感觉到改变自我，有要到别人身体和灵魂中去向外说话的欲望，他就是戏剧家。因此，欧里庇得斯的“非酒神意向”式的悲剧，是无法获得尼采的认同的，这个被视为苏格拉底同盟的人将悲剧效果更换成日神式的戏剧化史诗。尼采说“真正的艺术家必然会有的一个特征，他对必然的套路几乎藏而不露，让它作为偶然事件出现”，所以他觉得欧里庇得斯戏剧中的那种一开始就在主人公自述里就昭示了全剧安排的做法是十分愚蠢的，那种在戏剧中一遇到危难就有“天神解围”的大团圆结局是多么可笑，他不可以接受这种对悲剧的谋杀，他甚至不承认这是艺术。
尼采在书中以探讨古希腊悲剧的起源为线索，阐述了以苏格拉底为转折标志的古希腊前后期文化的根本区别，对弘扬人的自然生命、以勇士般的、审美的态度对待个体生命根本性悲剧命运的前期古希腊文明大加推崇，指出人具有日神精神与酒神精神两种根本性的对立冲动，前者以理性的静观创造外观的幻境，维护个体以获得生存的意义；后者以个体化的毁灭为手段，返归作为世界本原的原始生命冲动，从而获得最高的审美愉悦和生存意义。两者的统一产生了古希腊悲剧；审美是人赖于生存的唯一价值。