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小学音乐教学论文
小学音乐教育的目的是培养小学生的音乐审美能力。如果在教学过程中忽略了兴趣教学而过度地重视技术教学，很容易抑制学生的学习热情，会使学习效果大打折扣。因此，在教学过程中教师要采用多样化的方式提高学生兴趣。
（1）将多媒体运用到教学中。传统音乐教学讲究的是技术与知识点的教学，课堂形式固定，教学内容也比较古板，限制了学生的创造力与想象力。在实际教学过程中，如果能够在课堂上让学生进行音乐鉴赏，可以对学生起到教育的作用，既能够给学生带来美的享受，又能提高学生的想象能力与创造力，有效地拓展了学生的思维空间，促进了学生在日后学习中的发展。
（2）采用表演的形式提高学生的兴趣。小学生对一切新鲜事物都感觉到新奇，尤其是让学生上台表演，他们既兴奋又紧张，这样就大大提高了学生对音乐的学习兴趣。创造和兴趣是互为因果的两种因素，让学生自己利用音乐创造、表演，学生就会对音乐课堂产生浓厚的兴趣。同样，学生对音乐有极大兴趣，就会创造出内容丰富的表演形式。学生在体会到表演的喜悦之后就会更加喜爱音乐，掌握更多的音乐知识。由于小学生的想象力和创造力有限，需要教师进行指导，简化表演形式。例如：在听音乐的过程中让学生用自己的肢体语言表达音乐情感；经常进行小组舞蹈比赛，教师给出特定的音乐和舞蹈，让学生学习，然后评比出优秀的小组。教师在组织活动时一定要控制好课堂秩序，以免影响课程的进度。
2.保证师生关系良好是提高学习兴趣的关键。
使学生亲近教师，才能使学生相信教师所传授的知识，正所谓“亲其师，信其道”。因此，建立良好的师生关系可以大大提高学生的学习兴趣。这样一来就需要音乐教师提高自己的音乐素养，树立良好形象，完善教学方式，让学生对教师信服，从而培养学生的学习热情。在小学音乐教学中，教师要多给学生鼓励，使学生树立信心。教师要为学生指明学习方向，然后放手让学生自己研究。与此同时，教师也更加关心学生的学习状态，针对不同学生采用不同的教学方法及考核标准，让学生体会到努力就会有进步。最重要的是教师要协调好教与学之间的关系，进一步提高学生的学习兴趣。
二、结束语。
音乐的魅力是无限的。为了给学生以后的音乐学习打下基础，提高小学生的音乐学习兴趣很有必要。只有激发学生的学习兴趣，才能让学生积极参与到音乐学习中，使小学生在学习中有成就感和满足感，让学生在成长过程中充满快乐。
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小学音乐教学论文
“悦纳教学”的策略表现在采用“建构式六模块教学法，即：优化情境；自主质疑；指导合作；交流展示；适时引导；悦纳提升。结合该策略，对于小学音乐教学，笔者联系自己的学习与实践，提出以下两个观点：
（一）教师引导学生主动悦纳知识，启迪学生的思维。
“悦纳教学”追求的是课堂教学的境界，让学生主动、快乐地去学习，自由愉悦地成长，在学习中不断去吸纳，悦纳自我、悦纳他人、悦纳社会。作家秦文君说“：学习应是带领人走向丰富、体面、明朗、幸福的，那是美丽灿烂的进程。”课堂体验不仅仅是知识本身，更是一段重要的生命历程。学生学习知识是必要的，也是后期学习的基础和前提，但是我们必须看到，学生不能只学习知识，而是要通过知识的学习树立正确的人生观、价值观，使得自身对于外部世界的看法逐步走向成熟。具体到音乐学习来说，就是要通过音乐的学习过程，使学生树立起正确的审美价值观，让音乐融入学生的生活，让学生通过学习音乐培养在生活中发现美的能力，热爱生活，启迪思维。如，二年级《十二生肖歌》，我通过让学生猜谜语，讲、听十二生肖的传说故事，生肖开火车游戏，学唱、表演歌曲等活动初步了解了我国特有的生肖文化，感受民间传统艺术的魅力，引发了学生对传统文化的学习兴趣，使学生在兴趣中学习音乐，体验音乐，进而激发学生求知的兴趣和欲望，达到了教学的目的。
（二）教师引导学生主动悦纳自己和他人并加以悦纳提升。
音乐本身充满着人文的魅力与价值，而这也是驱使学生学习音乐的一个重要原因所在。对于音乐教学来说，我们首先要做的就是满足学生对于人文魅力与价值的渴望，只有满足了学生的这种好奇心，用音乐的魅力感染学生，学生的学习状态才能不断改善，从而更好地学习。其次，我们的音乐教学满足了学生“好动”的渴望，小学生处于青少年时期，好动是他们的特点，对此，我们不应该压抑，而是应该积极调整，主动适应，通过音乐课程的改进，使得课堂活泼、生动，符合学生好动的特点，从而促使他们更好的学习，更好的吸收知识。此外，学生“好胜”的心理需求也不容忽视，要通过对学生的正面评价、表扬、鼓励，满足他们的好胜心，鼓励他们继续努力。我在教学二年级音乐《请你唱个歌吧》这一课时，在歌词创编环节，我问学生们，在春天里，除了歌曲中唱到的小杜鹃，还有哪些小动物也会来一起唱歌呢？于是，各种答案出现了，小布谷、小蜜蜂、小黄鹂、小麻雀等。我让大家分别模仿小动物的叫声，这时候有的小朋友不能很好的处理好声音，于是我加以引导：“小蜜蜂的嗡嗡声是不是应该小一点呢？”接下来当有些同学的叫声模仿的不准确的时候，就有其他小朋友纠正我们，小黄鹂的滴哩哩应该再清脆一点……在我的引导下，分组演唱、分角色演唱，有的小组表演小黄鹂；有的小组表演小布谷；有的小组表演小蜜蜂……在学生们愉快的模仿声、笑声中，很快地就把歌曲学会了，每一个学生脸上的表情也是极富童趣，可爱至极，甚至平时不怎么开口的同学也开心的唱了起来，每一次模仿演唱都惟妙惟肖。他们唱歌的热情被激发了出来，在合作中悦纳提升，吸纳他人的观点，将学习所得运用到实践中，从而达到既定的学习目标。
二、悦纳音乐教学对教师的要求。
（一）悦纳学生的个性，同时让所有的学生都有发展的机会。
从新课程标准中我们不难看出，音乐教学要面向每个学生，考虑整体，使得全体学生都能得到音乐的熏陶，从而使他们受益。此外，考虑整体并不意味着忽视学生的个性，我们还要考虑每个学生的个性发展，使每个学生都能以自己的方法学习，享受音乐带来的快乐。要将整体与个体相结合，为学生的全面发展提供平台。有些家长在这方面还是做得比较好的，例如培养学生钢琴、电子琴等方面的技能。而对于学生的这些技能，我们要好好把握，比如在表演上、课堂上，可以安排这些学生为大家表演。使得他们的个性、特长得到发挥，既满足了整体学习的欲望，又满足了小学生的好胜心理。当然，对于一些唱歌方面没有天赋的学生，我们不应该放弃，要通过个别、细心的辅导，发现他们身上的闪光点，培养他们对音乐的兴趣。
（二）悦纳音乐课本以外的相关资源。
课本是一个宏观性的内容，具有结构性、整体性等特征，是教学的基础。而对于具体的教学活动来说，在重视课程的同时，也要重视课本以外的相关资源，课本的内容是有限的，但课本以外的资源是无限的。比如，在三年级的`西南少数民族歌曲教学中，教材歌曲离学生的生活体验较远，如《金孔雀轻轻跳》（傣族）、《铃铛舞》（苗族）等，学生较难理解。因此，在进行这个单元教学时，可以通过手机、电脑等现代化工具寻找一些少数民族的特色风俗，调动学生的兴趣，让学生更好地理解课本知识。再如，搜集同民族的其他歌曲加深印象，如《月光下的凤尾竹》《苗岭的早晨》等等。学生都不由得被那种来自大自然的天籁之音所陶醉，仿佛看到了活灵活现的孔雀、大象，清澈的河流，好客的少数民族小朋友，还有泼水节等情景，情不自禁地跟唱起来、跳起来。
（三）悦纳多种教学方式方法。
音乐教学的目的是使得学生在音乐的学习过程中，培养审美的意识与能力。在音乐教学中，我们不应该拘泥于某种特定的方法、某种特定的教学模式，而是应该灵活、多变，多方式、多方法的培养学生的音乐学习能力，鼓励大家追求个性，激发学生的学习热情，让学生积极主动的参与到课堂教学活动中，逐步培养起他们正确的审美观，提高自身综合素质与能力。根据小学生的特点，尤其是低年级的儿童，他们都具有爱唱、爱跳、爱玩的天性，唱唱跳跳就是孩子们的一项生活内容，作为教师就要充分利用这些特点，在教学实践中，适当地采取启发提问法、体态律动法、自由参与法、分组比较法、现场录放法、课件激趣法等方法，使他们在感到有趣味的过程中学到音乐知识，得到审美教育。
（四）悦纳、引导课堂生成。
不可否认，音乐本身具有一种自由性，而正是这种自由性使得人们对于音乐能够具有丰富的想象空间。具体到我们的音乐课堂来说，对于学生的回答，在正确答案范围内的，我们应该表扬。对于学生大胆、个性的回答，我们更应该鼓励，而不是否定，要通过这些个性、大胆的回答，积极引导学生思维，捕捉这些回答中的闪光点，利用这些回答突破固定答案的限制，从而使得音乐课程充满活力。在教学二年级《请你唱个歌》一课时，在学会歌曲后，我让学生将乐曲中的歌词进行创编，再一起随着音乐唱歌，开一个森林音乐会。同学们开心热情地表演了起来，正当我为学生们的表现高兴时，只听见一位男同学大声“呱呱”的青蛙叫声，扰乱了大家的歌声，十分顽皮，同学们都生气了，纷纷指责他。我看他小青蛙学得还挺像，于是灵机一动，笑着对同学说：“小鸟们，原来我们的森林音乐会把小青蛙都吸引来了，小青蛙的呱呱叫声要是轻一点就可以为我们伴奏啦。你们还请了哪些小动物一起来呢？”同学们一愣，似乎有些不相信，“还有小白兔”，有位胆子大点的同学冒出一句“。说得不错，小白兔的舞姿很美，肯定能为音乐会添彩的！”我马上鼓励道“。还有小鸭子，它的歌声最美！”又有学生接道，“有小树叶，它会伴奏！”……越来越多的孩子加入进来，学生的兴致上来了，有的为我们伴奏，还有的为我们伴舞，结合进原来的乐曲当中。望着兴致勃勃的学生们，我觉得教师千万不能丧失点拨引领的作用，让错误资源的价值发挥得恰到好处，也能把节外生枝变成最佳的教育时机，课堂因生成而精彩，因生成而有味，我由衷地感谢那位调皮的男同学。在当今教育的新形势下，作为教师，我们应不断完善教育观念，学习新的教育理念，不断充实自己、丰富自己，大胆创新，努力为我们的学生塑造一个全新而更具吸引力的课堂，进一步激发学生学习音乐的兴趣，进而促进学生悦纳的体验。
小学音乐教学论文
录像课来自北京市参加义务教育教学质量分析评价学业水平测试的区县和学校。每个区县随机抽取一所学校的测试班，每个测试班摄录一节常态课。全市共录制10节。见表1。
二、研究结果。
本项目的评价是针对10节音乐课，从教学目标、教学内容、教学过程、教学效果四个方面进行评价。从分析的整体结果看，各项评价指标的平均值相差不大，其中教学内容的平均值最高，为8.4分；其余均为8.2分。
对教学目标的评价分别从3个二级指标进行。总体来看，10节课的教学目标平均值为8.2分，这表明课堂教学目标比较恰当。3个二级指标的平均值均在8.0以上，且差异不大，表明教学目标在符合课程标准的程度、符合学生实际的程度、可操作的程度三个方面均有良好的体现。其中，在可操作程度上得分最高，平均值为8.4分，表明教学目标的可操作性比较强。例如，“多数学生能用富有弹性的声音正确完整演唱墨西哥民歌《拉库卡拉查》，能够准确演唱歌曲中一音多字和弱起节奏的部分”。这样的表述既有学生应达到程度的具体标准，又有可观察的行为动词，可以在课时结束时进行检测，可操作性强。但有的课在“情感态度与价值观”目标的表述上，存在标准不明确的问题，例如，“丰富学生对国外音乐的认知，培养学生以积极的态度体验并喜爱美洲音乐”。这样的表述标准不明确，一节课无法承载这样的责任，既无法达成也无法检测。
（二）教学内容。
对教学内容的评价分别从6个二级指标进行。总体来看，10节课教学内容的平均值为8.4分，这表明10节课教学内容选择与确定比较妥当。通过对6个指标的比较，我们发现，没有科学性错误这一指标得分最高，平均值为9.7分，说明教师对本学科的专业知识和专业技能掌握较好。教学内容能够围绕教学目标这一指标得分最低，平均值为7.7分，说明教师对教学目标对于其他子系统的指导作用认识不够充分，致使教学内容不能很好地为教学目标服务、不能明确地体现在每一个教学环节中。例如，唱歌课《红河谷》的“情感态度与价值观”目标设计为：学习歌曲《红河谷》，表现歌曲舒展、宽广的意境，初步了解北美洲音乐的风格，从而产生了解世界各地音乐文化的愿望。教学内容设计为：演唱、识读乐谱、音乐表现要素、音乐情绪与情感。目标中“初步了解北美洲音乐的风格，从而产生了解世界各地音乐文化的愿望”的达成，必然要涉及音乐风格和音乐与社会生活两方面内容，但在教学内容设计中这两方面并未涉及，说明该课教师围绕教学目标确定教学内容的意识不够强。
（三）教学过程。
课堂教学过程的评价分别从4个二级指标进行。总体来看，10节课教学过程平均值为8.2分，这表明10节课的教学过程安排比较合理。教师行为和学生行为比例合适、教学方式方法与教学目标和内容相适应这两个指标得分最高，均为8.4分，说明教师在教学中对这两方面的处理比较妥当。1.教师行为和学生行为分析项目组采用s-t评价方法对教师行为和学生行为进行了分析。10节课学生行为占有率平均值为56.1%，教师行为占有率平均值为43.9%，这表明教师能够做到以学生为主体进行教学，见表4。从课堂教学模式来看，10节课中除1节器乐教学课为练习型外，其余9节课均为混合型，体现了音乐学科实践性、体验性的学科特点，见表5。2.教学环节的时间安排分析在教学过程的二级指标中，教学环节的时间安排评价最低，平均值为7.6分，说明教师根据教学内容合理分配教学时间方面的思考还有待加强。例如，唱歌课《茉莉花》（b）的教学时间安排：第一环节聆听导入（5分钟）；第二环节学唱歌曲（包括竖笛演奏5分钟）（21分钟）；第三环节拓展欣赏（11分钟）这是一节唱歌课，核心内容应为演唱，相关教学环节的时间安排应该较为充分。但课堂实录中第二环节学唱歌曲的实际时间仅为16分钟，占课时的40%；第一环节聆听导入和第三环节拓展欣赏的时间却用了16分钟，占课时的40%。学唱歌曲时间不充足，致使唱歌学习中的基本目标“唱会”都未能达成，课时结束时学生演唱不但存有音准的问题，而且不能较熟练完整地演唱歌曲，“能够比较熟练准确演唱歌曲”的教学目标未能达成。（四）教学效果对教学效果的评价从4个二级指标进行。总体来看，10节课教学效果平均值为8.2分，整体教学效果良好。见图3。通过对4个二级指标的比较，我们发现教师对全体学生的关注程度平均值最高，为8.7分，说明教师在教学过程中能够根据学生群体的学习情况，较好地面向全体施教。例如，在唱歌课《茉莉花》（c）教学实录中，教师不但面向全体学生进行歌曲的教学，而且分别对男、女生进行了演唱声音的关注与指导，并适时进行了个体演唱评价反馈与指导。这表明教师在教学过程中对全体学生的关注程度较高。但教学目标达成度平均值相对较低，为7.9分。结合教师设计的教学目标在符合学生实际的程度上得分较低，这说明部分教师在制定教学目标时，缺乏对学生情况的全面、有针对性的了解和分析，致使教学目标脱离学生实际，不易达成，教师在施教过程中对教学目标达成度关注不够，动态调整教学行为的能力有待加强。
三、结论。
10节课从4个一级指标评价值来看，差异不大。其中，教学内容平均值为8.4分，教学目标、教学过程、教学效果平均值为8.2分。这表明10节课整体教学质量多处于良好水平。从4个一级指标下的所有二级指标来看，差异较大。其中，教学内容下的二级指标“没有科学性错误”的平均值最高，为9.7分，教学过程下的二级指标“教学环节的时间安排合适”的平均值最低，为7.6分。从单一一级指标下的二级指标来看，教学过程、教学目标、教学效果的二级指标差异性相对较小，教学内容下的二级指标差异性相对较大，其中，“没有科学性错误”的平均值最高，为9.7分，“围绕教学目标”的平均值最低，为7.7分。
（一）优点。
1.教学目标确定准确，可操作性强10节课的教学目标确定较为准确，基本符合学科课程标准的要求；文字描述标准、有层次，加之可观察行为动词的运用，使得教学目标具有较强的可操作性。2.教学内容核心突出，知识传授准确无误教师多能根据不同课型确定核心内容，并在教学实施过程中根据学生认知能力和学科知识技能的认知规律呈现教学内容，同时确保所授知识准确无误。3.教学方法得当，凸显学生主体10节课在教师行为与学生行为比例方面较为恰当，突出了学生主体；教学方式方法的运用能够较好地与教学目标、教学内容相适应；教师注重发挥示范作用，激发学生学习兴趣，提高教学实效。4.信息技术使用恰当，有效辅助教学不论是哪一种课型，授课教师在教学中都较为关注现代信息技术在课堂教学中的适时运用，从而有效辅助相关教学内容的学习。
（二）问题。
1.根据学生实际设计教学目标方面有待加强个别教师在设计教学目标时，对学生情况的分析与了解不够深入、全面，致使教学目标针对性不强，符合学生实际的程度指标的评价值相对较低。2.教学内容设计不全面、表述不确切个别教师在围绕教学目标全面、准确地设计教学内容的能力和文本写作能力方面有待加强，表现为教学内容设计不全面、表述不确切。3.教学环节时间安排欠妥当由于缺乏围绕教学目标、围绕核心内容进行设计的思考，教学中表现出核心内容的环节时间设计较短，相关辅助内容的环节时间设计较长的问题。4.课堂教学目标达成度有待提高部分教师在施教过程中对教学目标达成度的关注不够，动态调整教学行为能力缺乏，致使教学目标达成度有待提高。5.授课类型选择过于集中采样的10节课中，从授课类型看，器乐课1节、欣赏课1节，唱歌课8节，表现为授课类型过于集中，也折射出日常教学中教学内容较为单一，对学生综合音乐素养的培养有待提高。
四、建议。
（一）拓展音乐教学领域，丰富音乐教学内容。
在《全日制义务教育音乐课程标准》中，教学领域包括感受与欣赏、表现、创造和音乐与相关文化，每个领域又包含三至四项内容。演唱不是音乐教学中的唯一内容也不是最重要的内容，各区县小学音乐教研员及教师应认真学习音乐课程标准和北京市小学音乐学科教学设计系列研究成果，进一步拓展音乐教学领域，丰富音乐教学内容，如欣赏教学、器乐教学、创造领域的相关教学等，提高教师对不同领域内容教学的认识及教学设计、实施能力。
（二）结合学生实际确定教学目标，关注目标达成。
教学目标设计中，个别教师没有充分考虑到学生的原有能力，同时在教学实施过程中没有根据学生的实际情况动态调整教学行为，致使教学目标达成度相对较低。建议教师在确定教学目标前，对学生情况进行客观、全面、细致、准确、有针对性地分析，了解他们的生理和心理特点，了解他们针对每课教学的原有知识技能储备，使教学目标的确定更趋于合理与实际；同时，提高动态调整教学活动的能力，促进教学目标的达成。
（三）围绕教学目标，设计教学内容。
个别教师存在教学内容设计不全面、表述不确切的问题。建议教师认真学习音乐学科课程标准，进一步明确学科教学内容；加强作品分析，明确音乐话题和教学话题；同时认真学习北京市小学音乐学科不同教学内容的设计方法与表述形式，进一步明确每课的核心内容，从而围绕教学目标更加合理地设计教学内容。
（四）合理安排教学时间，确保教学目标达成。
个别教师的教学环节时间设计欠妥当，致使教学目标达成度相对不高。建议教师进一步关注教学设计、教学实施过程中的时间安排。一方面要确保核心内容的教学时间，另一方面要提高教学过程中对时间的掌控能力，通过确实有效的教法、学法，提高时间效益、确保教学目标的达成。
小学音乐教学论文
在小学音乐教学中实施德育教学是非常有必要的。以下是小编为大家准备的2017小学音乐教学论文，仅供参考！
音乐是一门既包含逻辑理论的理性学科，又是一门善于述说人物内心情感的感性学科。因此，如何做到小学音乐课堂教学中的理性与感性共存，是现时代教育背景下，小学音乐课堂改革的一项重要环节。笔者就当前小学音乐教学中存在的问题提出了相应的策略建议，以期小学音乐课堂的教育能够理性与感性并存，越来越规范化、创新化。
1、音乐课程教育者观念保守。
通常的小学音乐的教学过程包括“教”与“授”两个方面的主体，这就需要音乐教育者在安排音乐课程时一方面要考虑到不断的提升学生们在音乐课程中的音乐审美体验，另一方面还需要提高学生们对音乐的表达能力。然而事与愿违，当前许多的小学音乐教育课堂上还存在着许多教学观念落后的现象。许多的教育者对音乐课程的价值与目标理解的过于片面与过度，导致许多小学生在学习音乐的时候感受到了学音乐不该有的压力，从而使他们丧失了学习音乐的兴趣。因此，音乐课程的教育者应该改变陈旧而又传统的音乐教育观念，将小学音乐教育中的“教”与“授”合理的结合在一起，重点放在培养孩子们对音乐的兴趣上，充分考虑受课人的心理感受，使孩子们热爱上音乐课。
当前小学音乐课程教学方法的陈旧主要表现在以下两个方面：首先是音乐教师们“重结果，轻音乐课程本该有的愉悦性”。小学作为真正接触各类课程的初级阶段，其对音乐课程的认知，应该通过音乐教师们的正确引导。但是，当今许多小学音乐教学课堂，很多的教师们正在扼杀孩子们接触和喜欢音乐课程的“自由性”，更多的喜欢将各种教学成果强制的嫁接到学生们身上，导致许多的小学生，在学习音乐课程的初期就承受课程负担，无法体验到音乐的美好。其次是音乐教师们“重师授，轻学生们参与课堂”。许多教师认为，学校的课堂秩序应该以教师为主，教授完一堂音乐课程该教的内容就算了。殊不知这种单一而又呆板的教学方法不仅使得教学结构缺乏新意导致课堂感染力不足，而且在很大程度上还会压制孩子们对音乐的探索和好奇的天性，从而降低音乐课程的课堂质量。
现在许多小学音乐教师，特别是年轻一代的音乐教师，因为教学经验的缺乏和自身能力的限制，在对小学音乐课堂的开展和实施上，总是遭遇突发的现象，例如：孩子们无法集中注意力学习音乐课程、课堂纪律散漫，嘈杂等。这就是音乐教师没有能力控制音乐课堂的最典型的表现。还有些年轻的音乐教师在上小学音乐课堂的时候，总是以非常自我的角度来进行授课，完全忽略了小学生对音乐课堂的理解能力与可接受范畴，从而使课堂教育活动受到阻止，影响音乐课程的教学效果。
音乐对于小学生们性格的形成、情感上的陶冶具有非常重要的作用。所以小学音乐课程作为现代教学美育的重要内容之一，应该获得全教育界的关注和更加的重视。加强和深化小学音乐教学的改革迫在眉睫。小学音乐课程的教育者们在改革小学音乐课程时应该不断的结合教学实际，加强对学生个体差异的识别来进行“因地制宜、因材施教”。努力做到小学音乐课程的教学不被时代所抛弃、不拖新课程教育目标的后腿。学校还应该加强和重视小学音乐课程的基础设施建设。课堂中所要用到的钢琴、电子琴、电钢琴等教学仪器是或不可缺的。此外，学校还应该针对音乐课程的需要设立一些专门的.多媒体音乐教室，改善好孩子们上课的环境。为小学音乐课程的教育营造好一个专业而又新奇的氛围。
2、加强亲近学生的教学交流方式、开展多元化课堂活动。
小学音乐课程作为新世纪素质教育课程的重点学科，一直深受着学生们的喜爱。但是教师们不能因为音乐课程的这种“娱乐”性特点就对小学的音乐课程抱着随意的态度。相反的，音乐教师们更应该考虑到小学生身心发展的特点和对音乐的认知规律，将小学音乐课程教学融入理性的课程教学态度时，还揉入感性的内心情感世界，使小学音乐课堂变得顺畅，与学生交流起来更加的和谐流畅。当然音乐教学活动不仅要符合实际的教学情况，音乐教师们还应该做到音乐课程的不断创新。小学音乐课堂活动，不能只是冲着完成课堂教学任务去的。它应该以培养孩子们对音乐的兴趣为主，如何调动起小学生们对音乐课程的积极性，这样就需要音乐教师们开展起多元化的教学课堂，从而调动起孩子们学习音乐的兴趣。多元化的音乐课堂可以包含一些游戏、讨论、竞猜、音乐小剧目等项目。
3、提高音乐教师自身的音乐素质、保障课堂教学的活力。
音乐教师作为小学音乐课堂的引导者，不仅自身应该具备比较全面的音乐课程方面的知识，还应该具备合理规划和引导音乐课堂的能力。因此教育机构和单位应该做到定时对音乐教师进行培养的计划，使小学音乐教师的知识储备不断的完善，更新他们的教育理念，使他们所教授的课堂知识是符合当前新课标所规定的要求的、不被社会和时代所淘汰的。此外，小学音乐教师们还可以不断尝试通过对音乐知识、音乐文章的接触，来更新自己的音乐知识储备，做到学有所用，用有所依。在小学音乐课堂的引导和把控上，音乐教师可以通过音乐课堂的实践，记录下来每一次课堂引导后学生们的反应。对那些反应良好的方式方法进行完善，常运到自己的教学活动中，从而保障音乐课堂的活力。
《音乐课程标准》里指出：小学的音乐课程教育是所有教学活动中实践性最强的课程之一。由此可见小学音乐教育作为孩子们的音乐启蒙教育，对学生们的艺术审美能力、音乐鉴赏能力和寓学于乐的能力的培养和形成有着怎样巨大的影响。本文分析了当前小学音乐教学中所存在的问题，同时从多个角度探讨了该怎样创新和发展小学音乐课程教育的办法，希望能够从理论和实践两个方面带给一些小学音乐教师们以借鉴。
[2]李红.浅谈我国当前小学音乐教育存在的问题及解决对策[j].中国科教创新导刊,2013,03:245.
[4]杨芹.窥探当前形势下小学音乐教学存在的问题及对策探讨[j].赤子(上中旬),2014,22:191.
作者:张洁单位:深圳市宝安区凤凰学校。
小学音乐教学论文
二十一世纪是一个充满未知的世纪，是一个创造的世纪，是一个人才、智慧竞争的世纪。培养具有创新精神和实践能力的人才，是教育改革与发展的方向，是历史赋予我们的责任。作为一名小学音乐教师，在教育教学改革正在落实的当前，如何提高课堂教学效能，引导学生主动地参与学习的全过程，使学生的主体地位真正地确立，并促进学生生动、活泼、积极主动地得到发展，真正有效的提高学生的艺术素质。我在平时的音乐教学中，尝试运用了创造性思维的培养，收到了很好的效果：创造意识即创造思维,是创造一切美好事物的基础.在小学音乐教学中要把培养学生的创造思维放在首位,并且留给学生创造的机会与条件,为学生的`思维提供时间与空间,使学生在感受音乐的同时,尽可能的发挥自己的创造才能.在教学中,教师可以通过不同的实践方法,来调动学生的兴趣,培养学生的创造能力.
一、利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维。
小学生以形象思维为主,具有活泼、好动、好奇、模仿力强的身心特点,音乐作品常以模拟、象征等手法,将现实生活中的想象用音响表达出来.在音乐欣赏教学中,学生可以直接感受到所播放乐曲的息怒哀乐,还可以借助直观的视觉来辅助听觉感知,刺激人们的大脑,能够想象出音乐表现的情景.再经过教师的讲解,能够正确的体会与理解乐曲.由于每个人的理解力不同,联想出的内容也不会相同,加之想象本身又是一种再创造,所叙述的情节就会千变万化.教师遇到这种情况应该多加以肯定,鼓励和引导学生,尽可能发挥他们的想象能力来进行创造,激起学生学习音乐的兴趣.
二、利用体态律动展示学生创造性思维。
音乐本身是非语义性的,其本质与价值可以激发人的创造性,而且音乐情绪的息怒哀乐也能够通过身体形态的律动来表达.因为体态律动能唤起人的本能,更能激发人的自由联想,要想充分表达歌曲的内容通过有声有色的表演,能收到良好的效果,学生喜欢表演,也喜欢看表演.通过动作和表情表达出歌曲内容和情感,容易使学生体会歌曲的情境.如教唱歌曲《小雨沙沙》时,我让学生分别扮演小雨、种子、通过舞蹈的形式使学生在不知不觉中学会了歌曲,并加深了对歌曲的理解.歌曲学会后,加入打击乐沙锤伴奏,效果也是非常好.学生学习打击乐器的演奏,不但可以培养他们的节奏感和识谱能力,而且还能培养学生的审美能力.实践证明,体态律动以及小型打击乐器的加入,更能活跃课堂气氛,提高学习兴趣.两种方式的结合,不但锻炼了学生之间的配合能力,而且还培养了学生的乐感以及创造思维.体态律动教学,可以使学生在自然的状态下进入音乐,并能展示其多种功能.
三、学科多元化能够引发学生的创新性思维。
音乐是心灵的语言,它虽然带有一定的不确定性,但它可以放射出人类追求光明和灿烂理想的光芒.著名的物理学家爱因斯坦曾经说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,我的科学成就很多是从音乐启发而来的.”他发表了著名的相对论,创造出世界的奇迹.音乐是一门艺术性、综合性很强的学科,除了与科学相关联外,与其它学科的关系也非常密切.现在全球化趋势越来越突出,英语在生活、在音乐中也随处可见,大家耳熟能详的《happybirthday》和《merrychristmas》要唱好必须要发音准确.而在英语课堂上也需要作律动,让孩子将英入音乐,将音乐应用于英语,这种听觉与感觉的联想能够启发学生更好的领悟英语,更深地记好英语.音乐与美术学科也是相关学科.心理学有一种说法叫做“感觉转移”,这对于学生学习、感觉音乐音乐作品是很有帮助的.学生在欣赏音乐作品时能听到“弦外之音”,同样在欣赏美术作品时也能看到“画外之景”,即从画中听到音乐,从曲中看到画面.这种视觉与感觉的跳跃联想,能够启发学生从多方面、多角度领悟音乐作品.另外,音乐与美术都是美的艺术,都是以“形”诱人,达到一种语言难以描述的意境,并且还能够把各自抽象、模糊的内容转化成直观形象的内容,让学生整体想象构思,对新知识更有利于接受.音乐还与很多学科有广泛的联系.在音乐教学中,要注意与其它学科相结合,从学生自身出发,以学生发展为根本,促使学生将各科知识综合起来理解,有利于培养他们的想象力、创造力、以及综合能力同时还可以为学生提供一个和谐愉快的学习环境.作为一名小学音乐教师,在教学中要根据学生的特点,以学生为主体,为他们开辟一个有利于创造思维发展的学习环境.在传授知的同时,不失时机的进行创造性教育,全面提高音乐课堂的教学效果。
小学音乐教学论文
随着互联网时代的到来，过去很多不可能实现的事情变得轻而易举，对于人们的思维模式、处事方式将产生翻天覆地的变化，互联网思维同样对小学音乐教育改革产生意想不到的效果，本文从互联网教育改革的意义出发，以翻转课堂、微课程教学为例重点阐述互联网环境下小学音乐教学的改革措施。
近年来，随着互联网的不断发展，互联网时代已然来临。与此同时，互联网的概念在各行各业日益流行，如果谁能利用好互联网，对互联网的研究和理解更为透彻具体，谁就能在日益激烈的市场竞争中占得有利位置。而且在互联网环境下，让过去很多不可能实现的事情变得轻而易举，对于人们的思维模式、处事方式将产生翻天覆地的变化。对于小学音乐教育者来说，在互联网环境下开展教学工作也将取得意想不到的效果，互联网对于传统的教学模式的影响将是颠覆性的，进而可以帮助我们实现更有效的课堂教学效果。
第一，改革对于提高小学音乐课堂的教学效率非常有帮助。总的来说，小学音乐教学改革是为了教师能够更好的完成教学任务和目标，从而找到乐于被当代小学生接受音乐的教学方式，提高他们的审美情趣，陶冶审美情操，这都是大有裨益的。
基于互联网的应用，现在全世界都面临着一个全新的技术时代，则翻转课堂、微课程教学就是互联网环境和小学音乐教育所产生的具体措施。
（一）翻转课堂触摸教育的未来。
众所周知，在课堂上老师进行授课，然后布置相应的家庭作业让学生课后练习，这是传统的教学模式。而在”翻转课堂式教学模式"下，学生可以在上课之前学习相关的教学视频，课堂可以用来写作业或者进行讨论，当学生们做课堂作业遇到困难时，教师就可以对他们进行一对一的个性化指导。由此一来，课堂就会成为一个老师与学生、学生与学生进行互动的场所，不仅可以运用所学的知识，还可以为学生们答疑解惑，进而可以实现更好的教育效果。在该教学模式下，知识传授和知识内化的发生情境出现了翻转，学生的学习方式发生了翻转，教师的角色也发生了翻转。[5]学生通过教学视频学习时，完全可以根据个人的需要，自定学习进度，可以按照自己的学习习惯、方式或速度等，任意地倒退、暂停、快进和重复。当学生在课堂上做作业的时候，教师可以很容易的发现学生的困惑，进而可以及时给予学生一对一的指导。通过互联网技术可以反映每一个学生的学习状况。所以在翻转课堂中，互联网对于促进信息化教学变革的重要性更为凸显。
（二）微课程，回应翻转课堂。
何谓“微课程”？它是指将时间控制在10分钟之内，根据教学思想，教学目标明确，内容短小，可以集中说明一个问题的小课程。通过利用微课程资源，学生在家可以自主的进行学习，要及时地记录学习过程中遇到的问题，到学校后可以方便地获得教师的指导。近些年来，微课程迅速发展，其发展方向同互联网创新发展的方向是一致的。对微课程实践的不断积累，可以促进形成微课程群，对微课程群的应用进而会产生新的应用数据，同时不断融入每个学生的学习情况，做到有针对的教学。
（三）实行个性化的教学过程。
疑解惑并指导他们完成规定的任务，顺应互联网环境下的要求。例如在鉴赏《茉莉花》这一课中，传统的教学模式可能只是教师放放《茉莉花》的片段，再介绍这首曲子的背景，最后由学生谈谈感受。这种模式的教学方式很难让学生形成真正的艺术鉴赏能力，也很难吸引学生的注意，所以本人根据翻转课堂的方式进行了以下实践。
根据原有的教学环节，对现有的视频资源进行再加工，编辑微视频，以音频和视频的形式来增加学生对《茉莉花》的感受和理解。学生课前统一到机房根据自主学习任务分别进行学习，课中再互相体验、交流，根据上课的情况看来，当学生进行“人机一对一”的学习时，注意力和思维力都灵活且较高，在很大程度上提高了课堂的教学效果。
通过前面的一些实践，我发现小学音乐课堂，真的能实现了基于“微课”的“翻转课堂模式”下的项目驱动教学，也能让学生得到了在愉悦舒适的环境下学习的体验，这对激发学生对本课程的'学习兴趣，陶冶学生的审美情操，培养学生的创新精神等都是大有裨益的。当然，也不是每节课都适合采用这种方法，这需要我们认真去分析、探索。但同时这种教学模式也会加大任课教师的工作量、备课量，音乐教师除了传统的教学功底之外，还要求他们对互联网的常用技术有一定的了解。总而言之，互联网时代已经来临，教育会发生巨大的变革，为了顺应时代的要求，为了让我们的课堂效果更好，作为一名普通的教育工作者应该更加努力地去探索。
[1]孙晓宁.现代教育技术环境下的小学音乐教学评价理念及方法研究[j].群文天地，20xx，06:107.
[2]蒋英.关于小学音乐教学改革的探索[j].音乐时空，20xx，09:156.
[3]陈太香.信息技术与小学音乐学科整合的研究与实践[j].黄河之声，20xx，02:75.
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[6]赵雪梅.电脑音乐软件在小学音乐教学中的应用研究[d].东北师范大学,20xx.
小学音乐教学论文
小学音乐教学作为素质教育的重要组成部分，是培养学生养成良好审美情操、提高音乐鉴赏能力的重要途径。新时期如何激发学生的音乐兴趣，提高学生对音乐的鉴赏能力十分必要。从创新音乐教学方法的角度出发，提出了五点建议和认识。
【】。
音乐作为素质教学改革的重要部分，在教学中的地位与日俱增，获得广大家长和教师的青睐，成为培养学生综合能力的重要教学内容。笔者作为小学音乐教师，更应紧跟时代的步伐，把握学生的心理特征，探索新时期音乐教学的方法，用创造性的思维方式，让学生受到音乐的熏陶，感受到音乐所带来的心理享受。
学生只有理解音乐课堂的教学目的，感受到音乐课堂所传递的魅力。用积极的心态和学习的动力，以更加饱满的热情投入到音乐学习之中，才能增强学生参与学习的主观意愿，充分发挥他们的创造思维能力。因此，教师要在教学之中善于发挥学生的主观作用，鼓励学生对音乐发表意见，讲自己身边学习音乐的事故，让每一位学生在音乐之中都能找到闪光点。要鼓励他们对音乐有自己独特的认知和理解，使他们学习音乐但不局限于思维的束缚，学习技巧但不局限于音乐的技法，能够在音乐中培养积极健康的心态，用音乐提升意志品格，领略音乐作品的情感世界，在创新之中提升情感、丰富知识、活跃思维。
音乐作为一门艺术语言，是作者抒发情感的重要载体。每一个优秀的音乐作品都蕴含着音乐家的情感在其中，这种情感体现在音乐的歌词、旋律、节奏等，刻印了作品创作的时代特色。因此，教师在教会学生音乐歌曲的同时，还要让学生理解作品创作的背景、作者的经历等等，深入挖掘作者的创作意图，感受作者的创作环境，把握音乐的感知力和感染力，诠释音乐的内在含义。要教会学生进入作品环境，读懂读透歌词中的语言，把握正确的音乐旋律，掌握音乐中独特的情感，把对歌曲的理解融入其中，与作者产生共鸣，更好地理解音乐作品。
在音乐欣赏课教学的时候，通过借助多媒体技术，把音频、视频、图片、动画相融合，能够创造意想不到的教学效果，营造良好的音乐情境，使学生的视觉神经、听觉神经充分调动，活跃教学的气氛。传统的音乐教学模式比较死板，往往是教师教一句、学生唱一句，有些难读的音乐符号理解比较难，机械式的记忆方式缺乏情感的沟通，学生对音乐作品的理解不透彻，而多媒体信息技术的应用，丰富了课堂歌曲的教唱方式，让学生在有声、有色、有影的环境中学习，在理解歌曲的基础上进行学唱，让生活、唱歌、情感融为一体，触碰到学生的情感世界，潜移默化之中提高了学唱的效率。同时，小学音乐课中抽象的乐理理解起来比较难，如果对音乐的概念理解不够，更深入学习音乐的节奏、高低音等更困难。多媒体能够让复杂难以理解的抽象问题转化为更直观的具体事物，在学习中同步播放歌曲的节奏片段，能够让学生很容易地进入到学习状态，学习音乐的兴趣也就自然提高了。
小学生在小学校园学习阶段年龄跨度较大，教师可以选择分层次施教原则，根据学生的年龄特点逐步教学，循序渐进地安排教学任务。如小学阶段１~２年级属于低年龄阶段，教学应主要以感知音乐节拍为主，以知晓节奏为学习入口，把握简单快乐的音乐节奏，使内心深处与音乐旋律相融合，在简单的歌曲旋律中激发兴趣。３～４中年级阶段教学应注重培养学生的艺术表现能力，寻找学生喜爱的乐器，增强感知乐器的`能力，在教学中把握发音、掌握旋律、吐字清晰等，在音乐实践之中提升音乐的学唱能力。另外，５～６高年级阶段教学应培养学生对音乐的情感价值，让学生对音乐有更深层次的理解和认识，把握作品传递的思想感情，掌握一定的演唱技巧，激发学生对艺术的追求，以更高的标准严格要求自己。
作业是巩固提高学习知识的重要途径，而小学音乐课作为基础课程，也应为学生布置作业。布置作业可以让学生更好地课后练习，课前主动查阅资料，变被动学习为主动学生，促进学生对知识的理解和吸收。值得注意的是，音乐课堂的作业形式并不固定，可以根据教学的内容来安排布置，如果是音乐欣赏课，可以安排学生课前查阅作者的生平简历以及音乐背景有关的文化知识。课后作业可以让学生根据自己的喜好，自己学习和欣赏音乐作品。例如，在课堂上学过歌曲后，可以布置作业，让学生回家后在家人面前演出，让学生在完成作业的同时，个性得到张扬，潜能得到激发。总而言之，小学音乐教学应突出学生享受音乐的乐趣，让学生在享受音乐的过程中，学懂音乐的发声技巧，让全班的学生都能参与进来，通过音乐激发情感，形成健康的性格，为小学生综合素质全面发展打下坚实基础。
多元化评价体系的音乐教学论文
不少不喜爱唱歌的人并非真正不喜爱音乐，只是在成长阶段，个人的喜好在某一时段里遭到了不同程度的遏制。小学阶段，任何一句无心的话都有可能限制学生对音乐的喜爱。每个孩子对音乐多少都会有不同程度的兴趣。婴儿时期跟着音乐的节奏摆动；幼儿时期听着音乐就会下意识地舞动；看动画片时跟着音乐吟唱……这一切，无一不证明着孩子对音乐的兴趣。作为教师，我们要激发学生对音乐的表演欲望，充分调动学生的主观能动性。培养学生对音乐的兴趣，树立终身学习的愿望。对不同阶段的学生，老师要针对相应的心理采取不同的措施来激发其对音乐的兴趣。而对于低年级的孩子来说，对音乐的了解最为广泛的无非就是唱唱儿歌，哼哼小调。同时，对低年级的孩子来说，动画片里的片头曲、片尾曲是最熟悉不过的。因此，在课堂教学内容的导入前，我们不妨放几首小学生耳熟能详的动画片歌曲，把学生的注意力集中起来。对于3～6年级的学生来说，兴趣的导入不能过于简单。我们不妨以知识问答或知识抢答的方式来进行。在课堂的开始，教师可以选择一到两首较为喜闻乐见的古典民乐，让学生听，再问问大家，这首曲子是用什么乐器来演奏的。《梁祝》这首名曲是大家听得较多的，其二胡版更是哀婉动人。我们在问过学生后，不妨再播放一小段《梁祝》的小提琴协奏曲。让学生仔细聆听，说说两者间的区别。以这种开放性的'形式开始一堂课程，也更容易吸引住学生的注意力，更容易进入音乐课的课堂状态。
二、课堂多元化。
我们倡导审美教育，就不能限制学生对任何风格流派音乐的喜爱，毕竟民主、愉悦的环境更有益于学生在音乐课中“审美”的发展，音乐课中的审美教育才能达到真正的多元化。要让学生学会尊重艺术，学会理解世界文化的多样性，作为老师更不能排斥社会上的流行文化进入教室。对小学一、二年级的学生来说，我们对他们审美的要求也仅仅只是培养他们对音乐的感受与欣赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。开发音乐的感知力和体验音乐的美感也是我们在这一阶段对这一年龄层次学生的要求。不少流行的童谣也是除课本外十分出彩的教学内容，《数鸭子》是一首十分可爱的歌曲，《幸福拍手歌》则让孩子们的肢体更富动感。同时，这一年来红遍大江南北的《江南style》也是可以被我们当作课堂材料来使用的。《江南style》先不说它的歌词与出处，光是它富有强烈节奏感的音乐就能够很好地训练低年级学生对音乐中力度、速度变化的感受能力。对高年级的学生来说，以上所说的完全不能满足他们对流行音乐的需求。高年级的孩子喜欢周杰伦、蔡依林等流行音乐歌手的现象并不少见。因此，在识读乐谱这一教学环节中，我们也可以穿插一两曲流行音乐来教。教师可以先把《七里香》的简谱打印出来，在教学之前，先让学生认一认乐谱中有什么我们学过的或者是认识的音名、音符、休止符等音乐记号。教师具体解说过这些音乐记号以及在唱谱中该注意的地方后，我们再来教学生唱谱，纠正学生发声等问题。动画片《交响情人梦》中，交响乐更是整部动画片的线索。我们教学生在欣赏交响乐时，不妨以这些动画片段导入课程。音乐的审美教育要达到多元化，而我们的教学方式就更需要与潮流相结合。
三、实践多元化。
实践化可以说是教学中十分重要的内容。学生在亲身参与这些实践活动的过程中，能获得对音乐更为直接的经验和丰富的情感体验。这为他们掌握与音乐相关的知识和技能、领悟音乐内含、提高音乐素养打下了良好的基础。在课堂上的音乐实践是不可少的。通过聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等多种形式，我们可以让音乐得以实践。学校里组织的各种形式的校园艺术活动更是为音乐的实践与展示提供了一个很好的舞台。此外，音乐并不是单独存在的一门学科，我们更提倡音乐教学与其他学科的结合。音乐与诗歌，音乐与舞蹈，甚至是与写字、画画、电影等息息相关。在教学中，我们可以让学生通过视频来欣赏音乐与作画写字。而与诗歌的有机联系，我们也可以选择一些好的朗诵篇目，让学生自己试着寻找合适的音乐为朗诵配音。我们可以选择一些电影背景音乐节奏感强烈的片段，关掉声音，让学生通过自己对影视的理解告诉全班同学，自己会选择什么样的音乐。电影《十面埋伏》中在竹林有一段打斗的音乐。我关掉了声音，让学生回答，“如果你是制片人，在这段片段中，你会选择什么样的音乐？”当然，绝大部分同学表示会选择节奏感强烈的音乐。然而，当我把声音放出来时，同学们都十分惊讶。电影的背景音乐是十分缓慢的。恰恰是这种缓慢，让这段打斗的场面更添几分悲凉。而这，也是从另一个角度，让学生感到音乐的美，审出音乐的妙。音乐，不仅是生活中不可或缺的调节剂，更是一门艺术，一门体验美的学科。在学校里，在课堂中，音乐不仅丰富校园生活，而且培养学生良好的审美情趣和人文素养。在教学中，以多元化的形式促进音乐审美教育，改进教育方式，才能增进学生的音乐素养，使学生的音乐基础知识、基本技能的学习与音乐艺术的审美体验及不同文化认知有机结合。
多元化评价体系的音乐教学论文
摘要：教育作为促进社会发展的重要手段，它的发展离不开教育评价，没有教育评价就无法衡量教育目标的落实情况，更无法发现现有的问题进而进行下一步的教育教学改革。多元化评价体系，对学生的评价从单一的测试成绩，变成全面的素质评价；从偏重终结性评价，变为终结性评价和形成性评价，并积极鼓励学习和家长共同参与。
关键词：小学教育；多元化评价；形成性评价；终结性评价。
传统的小学教育评价体系中，评价方式是以量化方法，即标准化纸笔测验为主，它的评分标准简单客观，操作简便，考察知识覆盖面也比较广。学生从小学开始直到大学毕业的十多年的学校生活之中，都是围绕着纸和笔过日子，一本书加一支笔加一张考试卷，几乎等于学生生活的全部。这种单一的量化评价方式使得教学严重地偏离教学目标，学生变成了考试机器，除了在大脑之中储存大量的符号以外，对其人生发展更为重要的学习思维、学习意识、解决问题的能力、道德情操、心理素养……都在无形之中被弱化了。并且这种量化评价把复杂的教育现象做了简单化，不仅无法从根本上保证对客观性的承诺，而且往往忽视了教育中最重要、最根本的内容。弗莱登塔尔说：“考试是必要的，但是如果学生学习只是为了分数，而教师的职责只能在给分宽严之间进行一个最佳的选择，那就跟教育目的相距太远了。”教育评价体系在很大程度上决定了承载新的素质教育理念的教学方法、学习方法是否能顺利有效的展开，素质教育能否有效的实施。然而注重考试的思想在我国根深蒂固，想要彻底改变是件非常困难的事情，因此建立一套能够为学校、家长和社会理解和接受的，行之有效的多元化的教育评价体系，显得十分重要。笔者从目前广泛接受的教育理论出发，结合我国基础教育课程改革的实践经验，以实施素质教育为目标，对构建多元化的小学教育评价体系进行了初步探索。
小学音乐教学评价心得体会
音乐是一门艺术，不仅能够陶冶情操，还能培养学生的审美能力和创造力。作为小学音乐教师，我深知评价在音乐教学中的重要性。在教学实践中，我不断探索和总结，不断完善评价方式和方法。在评价过程中，除了对学生音乐技能和表现的评价，更重要的是关注他们的情感体验和审美意识的培养。在小学音乐教学中，我发现亲身体验、情感交流、激发潜能、注重审美是有效的评价方法。
首先，亲身体验是评价小学音乐教学的重要方法之一。音乐是一门需要亲身体验的艺术，学生只有通过亲自体验，才能真正理解和感受音乐的美妙。我在教学中尽量让学生参与到音乐创作和演奏中，让他们亲身体验音乐的乐趣。例如，在学习节奏时，我会组织学生进行打击乐演奏，在演奏中感受音乐的节奏感；在学习唱歌时，我会让学生参与到合唱中，感受到音乐的和谐之美。通过这样的亲身体验，学生能够更加深入地理解和感受音乐，从而在评价中能够更准确地评价他们的表现。
其次，情感交流是有效评价音乐教学的重要手段。音乐是情感的表达和交流，学生在学习音乐的过程中，也需要进行情感的交流。在评价时，我注重与学生进行情感的互动和交流，通过学生的表情、眼神、动作等来了解他们对音乐的情感体验。在学习唱歌时，我会观察学生的面部表情，看他们是否表达出对音乐的喜爱和投入；在学习舞蹈时，我会观察学生的身体语言，看他们是否能够用舞蹈来表达自己的情感。通过情感交流，我能够更加真实地了解学生的学习情况，从而有针对性地进行评价和指导。
第三，激发学生的潜能是评价音乐教学的重要途径之一。每个学生都有自己的特长和潜能，作为音乐教师，我们需要发现并激发学生的潜能。在评价过程中，我会根据学生的兴趣和特长进行个别评价。例如，如果有学生对钢琴表演感兴趣，我会组织学生参加钢琴比赛，并根据比赛成绩进行评价；如果有学生对创作音乐感兴趣，我会鼓励他们进行音乐创作，并根据创作的水平进行评价。通过激发学生的潜能，能够更好地发挥他们的特长，并促进他们在音乐方面的进步。
第四，注重审美是评价音乐教学的关键。音乐不仅仅是技能的堆砌，更是审美意识的培养。在评价过程中，除了注重学生的技能表现，我还注重培养学生的审美意识。例如，在学习音乐欣赏时，我会让学生听不同类型的音乐，讨论音乐中的美和感觉，并要求学生进行自我评价。通过这样的方式，学生能够更好地理解音乐的美和艺术价值，并从中感受到快乐和创造力的力量。注重审美意识的培养，能够提高学生的审美能力，使他们在音乐教学中更加独到地评价和欣赏音乐。
总之，小学音乐教学评价是一项需要耐心和技巧的工作，通过亲身体验、情感交流、激发潜能、注重审美等有效的评价方法，我们能够更准确地评价学生的音乐表现，促进他们的艺术修养和全面发展。作为小学音乐教师，我将继续探索和实践，不断完善评价方式和方法，为学生提供更好的音乐教育。
小学音乐教学评价总结
教学的有效应当是指在经过教师一段时间的教学工作后，学生在知识和本事上所获得的具体提高。衡量教学有效的唯一指标也是学生有无提高或发展，那里我们应当避免理解的误区是教学有效性不是指教师在教学过程中是否完成了自定的教学计划，有无认真的备课和准备，如果我们的努力不能促使学生对自我所授学科感兴趣，或者说学生学的很辛苦，缺乏成功的体验，那就证明我们的教学是无效的或者是失败的，所以在教学中，在教学计划的制定时，我们首先应将培养学生学习的兴趣，创设愉悦的学习氛围放在首位，充分关注每一个学生的提高，在教学中确立学生的主体地位，同时在传授知识的基础上，关注学生信息素养的培养。
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能所以而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡。
师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的理解器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多教师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在研究的是我该怎样做、怎样教，很少研究学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应当包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、进取体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“教师的疾话对的”、“我是教师，学生应当听教师的话”，恐怕是我们很多教师常有的心态和所说的话。所以，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对“对”“好听不好听”等等。尽管教师自我都觉得剩余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死。
了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展贴合各地不一样的人文环境、不一样教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，构成新的教学格局起到了进取的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。
小学音乐教学评价心得体会
近年来，随着教育改革的不断深入，小学音乐教学也逐渐受到重视。对于音乐教师来说，教学评价是提高教学质量的重要手段之一。在实践中，我不断总结经验，不断改进评价方法，积累了一些心得体会。以下是我对小学音乐教学评价的一些思考。
首先，评价标准必须准确明确。在教学过程中，我经常使用“感情表达”、“乐器演奏”和“合作能力”等方面作为评价的主要依据。这些标准可以帮助学生明确自己在音乐学习中的目标，也可以帮助我更好地审视学生的表现。同时，我也深知一个合格的评价标准应当具备全面、客观和可操作性的特点。因此，我在制定评价标准时，会尽量考虑学生的实际情况，避免过于片面和主观。
其次，评价必须与教学内容相结合。音乐教学的内容丰富多样，包括歌唱、舞蹈、演奏等多个方面。每个内容都有其独特的特点和要求，因此，评价方法也需要根据不同的内容进行调整。例如，对于歌唱方面的评价，我注重学生的音准、发声和表达能力；对于演奏方面的评价，我则注重学生的技巧掌握和乐器演奏的准确性。只有将评价与教学内容相结合，才能更好地为学生提供个性化的评价和指导。
再次，评价应注重过程和结果的平衡。在传统的教学评价中，往往过于注重结果，忽视了学生在学习的过程中的付出和成长。然而，对于音乐教学而言，过程是学习的核心，是尽情展现个性的关键。因此，我特别注重评价学生在学习过程中的积极性、参与度和探究能力，通过针对性的评价，激发学生对音乐学习的兴趣和热情。同时，在评价结果上，我也尽量避免过度关注成绩的大小，而更注重学生对于音乐的理解和表达能力。
除此之外，评价还要综合运用多种评价方法。音乐教学是一门综合性较强的学科，学生的表现也比较复杂多样。因此，仅仅依靠一种评价方法往往无法全面地了解学生的表现。在我教学实践中，我经常采用观察、听力测试、作业成绩和学生自评以及同学互评等多种评价方法，以确保评价的准确性和全面性。每种评价方法都有其独特的优势，通过综合运用不同的方法，我能更好地掌握学生的学习情况和需求。
最后，评价应促进学生的发展和成长。评价不仅仅是对学生过去的表现进行总结，更是指导学生未来学习的重要手段。在我评价学生的同时，我会给予积极的鼓励和建议，帮助他们认识到自己的优点和不足，并给予相应的改进方法。通过及时的反馈和指导，我希望能够激励学生不断改进和提高，更好地发展其音乐潜能。
总的来说，小学音乐教学评价是提高教学质量的重要环节。在教学实践中，我坚持准确明确的评价标准，将评价与教学内容相结合，在评价过程中注重过程和结果的平衡，综合运用多种评价方法，同时促进学生的发展和成长。通过这些努力，我的音乐教学评价成为了更具实效性和针对性，学生的兴趣和能力也得到了更好地发展和提升。希望我的经验和体会能够对其他音乐教师在评价中有所借鉴和启发。
多元化评价体系的音乐教学论文
音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种渠道、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。
1、舞台演出。
这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。
（1）独奏。
只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要经验的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。
（2）重奏。
重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。
（3）合奏。
合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时总结，不断积累经验。
（4）伴奏。
伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加社会实践，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。
2、录音。
录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的`不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。
有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。
就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经验，等到走上社会后就能够很快地适应社会，满足社会需求。采用多元化教学，能解决这一难题。
3、录像。
录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合，不可紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，或录制不好反复地接录，这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求，然后再由有经验的老师进行点评，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。
4、举办演奏会。
定期组织学生举办演奏会，对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好，弹奏几首曲子就没劲了，弹不动了，基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功，练习力度、速度、耐力等，这些提高后，方可上台演奏。有的学生怯场，无法控制自己紧张的情绪，导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会，多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学，刚开始可以安排和其他同学一起演奏，经过锻炼逐渐适应后，再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理，让他们更加松弛，从而达到自由发挥的境地。
5、参加教学实践。
要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间，笔者安排了两名大一年级的学生，来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品，这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品，笔者在旁边现场指导，学生们换位了，现在他们不是学生，是老师。老师在教学时，就要有迅速试奏的能力，科学安排指序、把位，还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中，这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。
当遇到问题，笔者认为这个问题他们解决起来有难度时，就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊，又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时，笔者就在旁边提醒他们，注意自己的演奏形态，学生会学你们的。小同学也是不一样的，有的小同学，积极主动配合老师的思维，主动试奏，很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快，也不主动配合老师，就等着老师一句一句地教，这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候，他们异口同声地说：“老师，其实你当老师也挺不容易啊！”笔者开心地笑了。通过实践，首先，让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂，他们会更加积极地配合老师的教学。其次，他们得到了教学上的训练，也为将来教学积累了经验，为他们逐渐适应社会做准备。
这就是多元化教学带来的益处。所以，有计划地采用多元化教学，结合多媒体进行教学，多看、多听大师及演奏家的演奏和表演，解放思想，开阔视野，声情并茂，更有助于学生的学习和进步。
二、如何采用多元化教学。
要做好多元化教学，教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。
1、多元化教学对学生的要求。
（1）学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道，无论做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练功的积极性。对于这个问题，笔者采取了集体练功的形式，互相勉励、互相促进的方法，一起练功，从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功，马上放下手里的工作，主动要求参加到练功的行列，取得了很好的效果。
（2）吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长，不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神，任劳任怨，不厌其烦地反复训练才能达到要求。
（3）德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神，而且要有严禁谦虚的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才，要以此为积淀培养合格的人才。
2、多元化教学对教师的要求。
教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。
（1）引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造，要求学生有创新，有自己的构思和想法，教师不要过多干涉其思路，关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分展示自己的空间。
（2）归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲，预习不同时代的新作品，分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，充分调动学生的学习积极性。
（3）由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，教师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。有了老师的正确引导，学生的积极配合，多元化教学才会取得好的效果。
当今社会需要全面发展的优秀人才，就应采用多元化教学的培养方式，培养全面发展的合格人才，更有效地满足社会发展的需求，培养合格人才。
三、实行多元化教学带来的社会效益。
1、自食其力，信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中，尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践，逐渐积累经验，自食其力。通过多种形式的锻炼学习，学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。
2、理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间，对学生采用多元化教学，可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。
3、积累经验，符合社会发展。采用多元化教学，有助于帮助学生在校期间就不断地摸索和积累实践经验，将来他们就能够很快地适应社会发展，满足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学，学生能够迅速成长，这是技术能力的培养，符合市场要求，学生从中受益匪浅。
总之，音乐表演的多元化教学，灵活多样，积极有效。它补充了传统教学方式的不足，是传统教学与现代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合，使学生迅速有效地适应社会的发展需求，这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天，我们要有文化，更要有能力。
多元化评价体系的音乐教学论文
艺术设计专业的特点决定了这个专业的教学必须要进行多元化的发展，不仅仅要学习课本上的知识，还要尽可能的接触到世界文化，提升自己的知识水平。就目前情况来看，中国的艺术设计教育远达不到世界水平，原因就是中国的教育体系存在太多的问题等待解决，教育方式还是比较传统单一，没办法满足社会对于艺术设计专业人才的需求。所以，为了能让中国艺术设计教学体系更加贴近世界，必须要不断的向多元化发展。
一、艺术设计教育进行多元化发展的重要性。
艺术设计是一门专业性很强的课程，从学生学习开始到进入社会都是需要不断的实践和考验。根据中国目前对于艺术设计的需求来看，社会上要求艺术设计必须要满足不同客户的要求，不分地区，性别以及年龄。中国是有着广阔面积的国家，南北差异性还是比较大的，无论是从文化，还是地域特色来说，都会有所不同，所以，艺术设计必须要根据设计地区的文化，经济和发展特色等来进行设计，在设计的时候还要以客户的要求为主，不同的客户要求必然会出现不同，所以设计者必须要进行调整。社会需要多元化的艺术设计人才，所以，在院校专业教学的过程中一定要对于自己的教学体系进行多元化调整，让学生得到全面发展。
二、中国艺术设计教育发展的现状。
1、学生规模过于庞大。
在中国很多院校都开设了艺术设计专业，学生规模也是非常庞大的，每一年都有大批艺术设计专业的毕业生，但人数多并不代表专业性很强，大量的艺术设计专业的学生在毕业以后面临着就业很困难的问题。学校大规模的招生，主要就是因为学校只从自身的经济效益出发，艺术设计专业的学费相对其他专业的是比较高的，大量的生源为学校增加了很多收入。父母也都希望自己的孩子可以考上大学，但是学生成绩不理想，所以，家长就会把孩子送进艺术类的.大学，艺术设计对于学生也没有过多的要求。很多原因导致现在中国的艺术设计专业的学生人数超载，但是在就业上就面临了巨大的挑战。
2、课程体系严重失衡。
学生人数众多，导致一些院校的教学体系出现了严重失衡的现象。因为中国的艺术设计教学还处在发展的初级阶段，因此，对于各个院校之间以及中国和世界之间的差距如果缩短还没能想到比较合理的方案，也没有实际落差。很多院校在没有完善自己的体系就先把专业设置好，然后进行大量的招生，院校并没有制定一个长远的计划和教学体系。各大院校只有先确定自己的办学目标，制定多元化的发展体系，然后在进行招生，这样才是对艺术设计专业的学生负责，为社会负责。
3、教师素质不高。
每一门课程的教学中，教师都是最重要的，在传统的教学体系中都是求稳定，教师也是不变应万变。但是在新的教育体质变革下，教师应该不断的完善自己，增加新的师资力量，把新的理念带到艺术设计的教学当中。但是，就目前的形式来看，很多高校艺术设计专业的教师都不是本专业毕业的，很多院校都是先设置艺术设计专业，然后才找教师进行授课，这样就导致师资比较缺乏，只能用非专业的教师先进行教学，这对于学生专业话的学习是有很大的影响的。
4、教学不满足社会的需求。
高校艺术设计专业的最终教学目标就是为了社会输出专业性的人才，并不是只保证学生完成教学内容就算结束。所以，中国的高校专业课程的教学不是九年义务性的教育，是必须具备专业性的。很多艺术设计专业的学生在走出校门以后都没有从事相关专业的工作，那在校期间的这几年学习就相当于白白浪费了。社会对于艺术设计专业的要求就是必须具备比较高的设计水平，但是往往在高职院校走出来的学生对于自己的专业课程的学习并不过关，根本就没办法满足社会岗位的需求。所以，很多学生为了生存，就必须要放弃自己的专业，选择其他的工作岗位。
三、艺术设计教育多元化发展趋势。
1、艺术设计在课程结构的多元化发展趋势。
艺术设计专业包含的内容是比较宽泛的，不仅仅局限于在设计上，还需要进行一定的加工。所以，在艺术设计专业教学中，要让学生知道专业的特点，对于艺术设计专业的学习并不是单纯的依靠记住知识点就可以的，是需要不断地进行积累和实践。在课程的结构上，教师一定要合理的安排，循序渐进的教学，把知识点慢慢的渗透给学生，不要急于求成。在对于艺术设计专业教学的过程中要培养学生的创新能力和审美能力，创造性是任何一个专业都需要的，在艺术设计专业中审美也是非常关键的，只有很好的把二者相结合，才能更完美的进行设计。对于艺术设计专业课程结构多元化就是要改变传统的课程安排模式，把课程分为基础，设计和实践三个大的部分，这样的课程讲解清晰了，提高学生的学习效率。对于艺术设计专业的学生来说教师也可以多安排专业相关的选修课程。
2、艺术设计专业教学内容的多元化。
对于艺术设计专业的教学，可以加入一些传统文化的教学内容。艺术设计专业就是要把现实和艺术完美的结合在一起，进行一个全新的创造。如果一个艺术专业的设计者对于传统文化一点也不了解，也没办法设计出好的作品。所以，在艺术设计专业的教学内容中加入传统文化也是很有必要，也是教学内容多元化的一种表现。对于艺术设计专业的教学内容除了专业性的课程，还需要加入一些前沿科技，对于好的东西要不断吸取，只有这样艺术设计专业内容才能更加丰富。虽然艺术设计专业在中国设置也有三十年的时间，但是对于艺术设计的教育体系还是没有完善，对于一些新的教育内容还没有一个统一的教学标准。在保证学生对于艺术设计专业基本知识学习的前提下，教师还应该不断地给学生补充新的技术方面的知识以及社会比较新的艺术设计方面的内容，让艺术设计专业的学习真正是和社会的实际需求相接轨的，这也是教育多元化的表现。在世界其他国家的高校对于艺术设计专业的教学内容就比较多元化，加入了很多课程以外的的教学内容和实践内容。这样既满足了学生多元化的发展，对于日后的实践也打下了一个比较好的基础。所以，艺术设计专业教学内容多元化将会成为世界教育的发展趋势。
3、艺术设计专业教学形式上的多元化。
在教学任务和教学内容都比较明确的前提下，教学方法将变得至关重要，虽然现在很多院校也在研究适合学生发展的教学方式，但是还没有什么太大的进展。在对于艺术设计专业的教学方式上一定要把理论和实践相结合，特别是实践课程，因为艺术设计专业是实践性比较的专业。但是，在我国的艺术设计专业教学中的实践课程还是比较少的，学生实践能了比较低，大多数时间还是在计算机上完成。对于艺术设计专业来说想和做是要完美结合，想要考虑多方面的因素，但是想也不是凭空进行想象，也是要结合理论知识进行构思的，然后在构思的基础上完成自己的设计。对于艺术设计实践课程的学习中还可以把教学的内容和一些实际的设计项目相结合，这里说到项目可以是虚拟的，也可以是企业实际的设计项目，院校可以和企业进行合作，让学生的实践课程走出机房，真正的去实际操作。因为如果艺术设计专业的学生只是停留在理论的学习上，是没办法走向工作岗位的，也没办法就业。案例：一所的艺术设计专业是五年制，学校可以合理的进行拆分，学生在前三年的时间在学校学习理论知识并结合一些计算机以及手绘方面的实践操作，在学生进入第四年的教学的时候，学校可以让学生去合作的企业进行实习，也就是真正用项目进行演练学习，等学生完成一年的实践学习后，再回到学校继续第五年的学习，这样就可以把理论和实践完美的结合在一起。这样的教学方式就可以真正的为学生日后的就业奠定良好的理论和实践基础，增加艺术设计专业的就业率。
四、结语。
虽然说艺术设计专业在中国还处在发展的初级阶段，但是艺术设计专业的发展是很美好的。高校作为为社会输出专业人才的场所，一定要不断的更新自己的教学体系，多元化的教学体系是艺术设计专业教学发展的一个必然趋势。教师要在教学内容和课程的安排以及教学方法上都进行合理的调整，让学生得到全面发展。艺术设计专业是一门实践性非常强的课程，所以，对于艺术设计专业的教学不能只停留在理论教学的基础上，必须要不断的加强学生的实践能力，增强学生的动手能力。只有院校进行多元化的教育体系改革，艺术设计专业的学生才能够得到多元化的发展。
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多元化评价体系的音乐教学论文
美国哈佛大学心理学家加德纳教授1983年提出了多元智能理论，成为近年来各国课程教学改革的重要理论依据之一。多元智能理论打破了传统的一元智力论，提出人类至少有九种智能，即语言智能、数理（逻辑）智能、节奏（音乐）智能、空间（视觉）智能、动觉（身体）智能、自知（自省）智能、人际交往智能、自然观察者智能和存在智能。每个人都拥有多种智能，这些智能以不同的方式进行组合和运用。每个人在这些智能的表现程度与表现形式是不同的，每个人都有各自最擅长的智力领域。多元智能理论以其独特且全面的评价观点弥补了传统教育评价的缺陷与不足。标准化纸笔测验作为传统教育评价所推崇的评价方法，只能用来考查学生对知识的再认和回忆的能力，而学生的理解能力、实践能力和创造能力却是很难用标准化纸笔测验来考察的。加德纳认为：“智能在其发展的不同阶段是以不同方式显示的，所以对智能的评估和开发，都要以适当的方式进行”，“评估方案如果没有考虑个体之间的巨大差异、不同的发展阶段和专业知识的多样化，就会逐渐落后于时代的需要”。多元智能理论认为每个人都有不同结构、不同组合的多种智能，然而传统教育评价中单一的评价方法或标准不可能适用于所有人，也不能适用于一个人的不同学习成长阶段。只有通过多元化的评价方法，及富有弹性的评价标准，才能超越传统的标准化纸笔测验的不足，使学生能够有机会展示他们的各种智能，更好地发挥教育评价的导向功能，促进学生素质的全面发展。
2.2建构主义理论。
建构主义理论认为世界是客观存在的，但对于世界的理解和赋予的意义却是由每个人自己决定的，每个人以自己的经验认知为基础来解释或建构现实世界，某种程度上说每个人的世界是用各自的头脑创建的。拥有的经验和对经验的信念的不同，使人们对现实世界的理解也十分迥异；为了获得真理，人们会通过合作学习来修正自己对世界的认识，从而使理解更加全面和深刻。对新知识的学习和建构是基于每个人原有的知识与技能、思维模式以及情感与态度，因此了解每个学生已有的学习水平和素养是有效进行“意义建构”的.前提。有鉴于此，诊断评价成为新的多元评价体系中的一个最重要环节或者说功能。在诊断性评价中，不是只凭一次测验来确定学生己有的学习水平和准备状态，而是强调通过观察每个学生在课堂以及学习活动中的行为表现和对课程学习、教学活动的态度来考察每个学生已有的学习水平和学习素养。传统的教育评价过分看重甚至只看重总结性评价，忽视了过程性评价。建构主义理论强调过程性评价。比如，把学生为了解决问题寻求答案的调查和探索过程，运用知识理论形成假设的过程、交流与合作的过程、推理和计算的过程等过程都要给予即时评价。建构主义理论认为，意义学习发生于真实的学习任务之中。新的多元化评价体系中的终结性评价也应依存于真实情境。比如，在对学生的问题解决能力进行评价时，可以设置一个类似现实生活的情境来进行。
2.3后现代主义。
后现代主义认为这个世界是开放的、多元的。在以创新为时代精神的现代社会里，科学技术发展日新月异，各种新鲜事物和知识层出不穷，知识已不是“第一生产力”，创新成为社会和个人发展的不竭动力源。承认开放性，后现代主义以其兼容并蓄的宽容态度和尊重个体独立性的宽广胸怀，主张给生活在这个世界中的每个人开放的生命的空间。每个学习者都是独一无二的个体，都是在学习活动的过程中得以不断发展成长的，教学评价不能以绝对统一的尺度去衡量每一个学生的学习水平和发展程度，教学过程中不应把学习者单纯地视为知识的接受者，应该看作是知识的探索者和发现者。
3.1学生评价的多元化。
我们知道在小学生的成长过程中，榜样的作用是巨大的，在各个学校都会进行优秀学生的评选，它有很好的榜样激励作用，当选的学生能受到鼓励和鞭策，对于其他学生又是一种激励和督促。人的成长既需要动力，也需要压力。优秀学生评选对于那些表现突出的学生来说，就是一种动力；而对于那些表现一般化的学生来说，则是一种压力。如何发挥优秀学生评选的榜样作用，引导小学生全面发展，激励学生不断进步，学校的评优标准非常重要。过去我们的评优体系十分单一，过于强调量化的考试成绩，虽然评选的德智体全面发展的“三好学生”，但往往是考试成绩好的学生当选。这造成了应试教育大行其道，唯分数论甚嚣尘上，学校追捧分数，家长看重分数，二学生夹在中间喘不过气来，使得教育的本真被无形扭曲，进而变成对学生个性、情感的“抹杀”。因此在多元化的评价体系中，要以促进学生全面发展为根本出发点，要多角度，多层次进行考察评选。另外，由于每个学生都具有不同于他人的先天素质和生活环境，都有不同的爱好和兴趣取向，评选标准也应尊重每个学生的个性化发展和价值取向，鼓励学生发展不同的潜能。基于促进学生全面发展，同时尊重每位学生的个性化发展和价值取向的多元化评价理念，学校应拓宽评优范围。根据“人人成功，人人成才”的理念，频率上学生评优可以由一年评一次更新为每月评一次；内容上评比可以将小学日常德育内容和学生公民素养的教育目标分为文明、正直、好学、快乐、强健、高雅六大系列。每个系列下面再设置若干小项目，作为“每月之星”评选的小项目。文明系列：文明之星、礼仪之星、守纪之星、感恩之星、环保之星；正直系列：奉献之星、诚信之星、爱校之星、志愿之星、劳动之星、俭朴之星；好学系列：勤奋之星、进步之星、博学之星；快乐系列：自信之星、自强之星、快乐之星；强健系列：体育之星、健康之星、卫生之星；高雅系列：文艺之星、绘画之星、书法之星、文学之星、科技之星。让学生和家长参与到评价过程，甚至评优项目的设定。因为每个学生都是平等的，尊重每位学生的个性化发展和价值取向，所以所有在校学生只要具有某一方面的特长或优势，都可以参照评比要求，自己提出申请申报该奖项。另外评选的过程也不再是班主任一个人决定，而是由老师、家长共同认定。因为我们评选的“好学生”不仅是学习的好学生，也应该是家里的好孩子，社会的好公民。
3.2构建形成性评价体系，关注学生学习过程，引导学生和家长共同参与评价。
形成性评价又称过程评价，是在教学过程中进行的评价，是为引导教学过程正确、完善地进行而对学生学习结果和教师教学效果采取的评价。形成性评价的主要目的不是为了选拔少数优秀学生，而是为了发现每个学生的潜质，强化改进学生的学习，并为教师提供反馈。形成性评价关注的是学生日常学习过程中的表现、所取得的成绩以及所反映出的情感、态度、策略，它是通过对学生学习全过程的持续观察、记录、反思而做出的发展性评价。因此形成性评价能够激励学生学习，帮助学生有效调控自己的学习过程，使学生获得成就感，增强自信心，培养合作精神。在形成性评价中，学生从被动接受评价转变成为评价的主体和积极参与者。（1）评价贯穿学生课堂。评价学生不能再简单用一张期末考卷来决定，而应让课堂表现在整个评价分数中占有一定比例，这样能够让学生从关注考试分数的果，转为关注学习过程的因，意识到学习的进步在于平时的点滴积累。同时贯穿学生课堂的评价能够让老师及时掌握学生课堂表现的第一手资料，进而能够根据学生的课堂表现，来及时调整教学设计，改进教学方法，达到教学相长的良性循环。（2）评价应关注学生的学习态度和学习习惯。如何看待学习，学习的目的是什么，是为了考试的分数，还是为了成就更好的自己？成功是一种习惯，失败也是一种习惯，良好的习惯让人受益一生，即所谓“播种习惯，收获人生”。然而端正的学习态度、良好的学习惯的养成不是一蹴而就的，尤其是小学生年龄低幼，更需要漫长的养成过程。因此我们的老师将对学生学习态度和学习习惯的评价贯穿到整个教学活动中，并在整个过程加以督促和鞭策，对学生的每一次进步表现都有记录和评价。具体可以设计一个表格，内容包括是否按时上下课，作业是否按时完成，上课是否认真听讲，是否积极独立思考，是否大胆发言，是否能够诚恳地说出同学的优点和不足，是否能够以开放的心态虚心听取同学的评价，是否积极参加小组活动并发挥自己的作用……（3）评价要老师、家长、学生共同参与。评价过程可以分为学生自评、学生互评、教师和家长评价三个步骤来进行。学生首先在自评栏中自我总结打分，自查不足；然后请同桌或班干部来评价，指出同学哪些做得好，哪些需要改进；最后由老师来点评。另外学习只靠在课堂是远远不够的，学生回家以后及时地复习巩固也十分重要。学校可以实行“家长签名制度”，家长来协助老师督促学生在家中的学习情况，并给以评价。这样在同学、老师和家长的的督促下，学生的良好学习习惯就会逐渐养成，有了良好学习习惯的因，自然就能够取得良好学习成绩的果。
3.3运用好终结性评价，及时总结学习得失。
终结性评价是对老师课堂教学成果和学生学习成果进行恰当的评价，是在教学活动结束后为判断其效果而进行的评价。终结性评价在传统评价体系里一般指水平性评价，即指学校期末考试或毕业升学考试等标准化纸笔测验。老师能够根据水平性测试对教学和学习结果的，及时发展问题，并制定相应的补救措施，改进教学方法。同时除了考试成绩外学校可以进行学生学习成果，比如作业、作品的成果展示。由学生挑选自己比较满意的作品，在班级、学校等一定范围内进行展示。这样每个学生都可以在学习中找到成就感和乐趣，充分培养学生的学习自主性和自信心。
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多元化评价体系的音乐教学论文
新课程标准提出了发展性评价的理念，通过近年来的品德教学实践，笔者发现只有倡导评价多元化，关注评价过程，才有可能及时了解学生在发展中的需求，才能让更多的孩子受到鼓励，坚定信念，走向成功。
一、巧用评价语言，营造民主评价氛围。
一个民主、平等和温馨的评价氛围，有利于反馈信息的畅通和学生的自我调节，有利于学生创造思维火花的迸发。教师要做到“赏识每一个学生，感受每一颗心灵”，在教学评价时，要注意面向全体，为上好品德课打好良好的基础，再加上教师精彩的评价语言，师生将会在这种氛围中其乐融融，收获多多。
1.激励式评价。
小学生更需要从教师和同学的肯定和表扬中感受到成功的喜悦，因此，教师应转变角色，建立和谐、平等、民主的师生关系，实施以鼓励为主的发展性评价策略，多运用激励性语言对学生进行评价，使学生在学习活动中勇于发表自己的见解，敢于质疑，只有这样，学生多方面潜能才能得到发挥，各方面能力才会不断提高。及时中肯的评价是对学生课前活动和探究学习的充分肯定，激励了学生个性化的发展。在课堂教学中，即使学生回答的.内容完全错误时，教师也应用委婉的口气说：“看得出，你正在积极思考，但这种结论是错误的，没关系，再想想。”当学生的想法出乎教师的预料，但很有道理，教师可以欣喜地说：“好！有创新，教师也从你的想法中长了见识。”当学生认识到自己的回答不够正确，不够完整，并随即改正时，教师应轻轻地点点头，报以一个会心的微笑，一个赞许的眼神，一个翘起的大拇指……这些无声的评价也会给学生莫大的自信，会让孩子们久久不会忘记。
2.期待式评价。
任何一个学生的性格特点都是不同的，在发展过程中总有个性差异。因此，在教学评价中，教师应从实际出发，区别对待，做到因人而异。对学习有因难、学习缺乏主动性的学生来说，教师应根据情况做出期待式的评价。如在学习《可爱的家乡人》这一课时，有一位学习困难的外地学生把自己老家的特产带到课堂上介绍，这一举动得到全班同学的肯定。我就马上用赞赏的目光看着他，并鼓励着：“你能把家乡的特产介绍给大家真了不起，真是个有心的孩子，相信你以后会更出色，你为你的家乡人争了光。”这样的评价既是给了学困生的肯定，(教学论文)又对他提出了期待，相信他以后在品德课堂中有更好的表现。在课堂上即使他们答错了，也要努力为他们铺设好台阶：“你可能因为紧张才说错了。平静一下，你一定会回答好的。”富有弹性的评价语不仅能让学困生心服口服，还为他们的进步指明了方向，点亮他们心中的一盏明灯。他们也将越来越喜爱品德课。
3.接纳式评价。
在教学中，教师应该接纳学生的想法，然后帮助学生对具体问题进行分析，使学生扬长避短，最大限度地提高学习评价的积极效果。
4．否定性评价。
当学生的认识或行为发生明显错误时，教师要针对实际情况，善于运用否定性评价，并不是教师对学生的回答一味赞赏，对错误不提出指正。比如在教学《危险在我们身边》一课中，当讨论“假如你遇到火情怎么办？”许多同学都表示自己要参与救火时，我就使用了否定性评价。“一旦发生火灾，我们小学生年龄小，不具备救火的能力，我们应该马上打“119”报警电话，或寻求大人帮助，立即进行自救”。在这一环节中，教师对学生的错误认识及时进行了否定，并抓住时机进行了安全教育，这对孩子们来说非常重要。
二、巧用多方力量，多元主体参与评价。
品德课堂倡导多元评价，因此教师、家长、同伴、学生自己都应该成为评价的主体。从学生道德水平发展过程的角度来看，教育的目的是促进学生的自我发展，而自我评价是自我发展的前提和基础。要让学生学会自我评价需要有一个过程，小学生常常是从他人对自己的评价中获得对自己的认可，因此要让学生在学校、家庭、社会等不同生活环境中获得激励性评价，才能使其悦纳自己，进而正确评价自己，实现自我发展。教师要抓住时机，善于协调多方评价力量，促进儿童更好的发展。
1.教师评价，发挥价值导向作用。
新课程倡导学生的自主探索、自主活动，但这并不意味着教师就可以不闻不问，教师要充分发挥“导评”的作用，使学生更好地认识自己、改进自己、提高自己。如我在教学《有多少人为了我》一课中，学生讨论：父母为自己付出了那么多时，你想对他们说什么？好多同学都站起来表达自己以后要关心、孝顺父母，体会到他们的辛苦。有一个学生突然站起来说：“我爸爸整天在外出差，根本没时间管我，我不想说什么。”
我就抓住时机，针对班中父母忙于工作，无暇照顾孩子读了一封《爸爸的来信》，学生听后许多人留下了眼泪。我再请那位同学说说他的想法，他哽咽道：“教师，我很想念我的爸爸，现在我知道他在外面挣钱很辛苦，我真想对他说，爸爸，我爱你！”全班同学顿时响起雷鸣般的掌声。这时我说：“我知道你内心肯定很爱很爱你的父母，他们虽然有时忙于工作，疏忽了你，但是他们辛苦地为这个家奔波劳累，我们应该体谅他们，用自己的行动来爱他们，而不是为了一些小事与他们赌气，相信你一定是个孝顺的孩子。”这样的评价更高层次地让孩子明白了要孝敬父母的道理。
2.同伴评价，帮助孩子正确认识自我。
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