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小学音乐教学论文
音乐人类学把音乐作为文化来研究，它既研究音乐的声音、概念、行为，也研究与此相关的各种文化现象。当今中小学音乐教育的教育宗旨应该改变学生中存在的音乐等于唱歌、演奏、作曲的狭隘观念，重新认识音乐学习的文化属性。并且，学生关于音乐学习的考核，也应该有相应的改善。
音乐；文化；教育。
音乐人类学是将音乐作为一种文化或文化中的音乐来看待的。音乐其实是人类文化的表现形式之一。音乐人类学又称音乐民族学或民族音乐学。在20世纪50年代被称为“比较音乐学”，完成这一学科名称的更换主要是荷兰的音乐学家孔斯特。美国在音乐人类学的发展中也有重要的地位，从20世纪50年代起，美国音乐人类学家胡德提出了“双重音乐能力”的观念，梅里亚姆的《音乐人类学》被视为该学科的经典之作，当代音乐人类学的研究范围已扩大到人类所有社会的音乐文化，具有明显的文化多元的世界观。
音乐和文化并不是新名词，但是把它们结合在一起来研究、探讨和认识却是近五十年以来的论题，是人类音乐思想发展过程中的一个重要转折。促使这个思想或观念转折的动力并不是来自音乐领域本身，而是人类学。音乐不只是音乐本身，音乐成为人类生活的重要且不可或缺的内容的真正源泉是人及其文化。这样就解释了为什么不同地域产生不同的音乐，不同时期有不一样的音乐，那都是因为不同的社会时空和传统经纬中的不同文化所致。
音乐人类学学科建立之初，音乐文化的研究受到了人文学科的影响，如人类学、民族学、民族音乐学、古典进化论、比较音乐学、文化相对主义、田野工作和参与者观察、文化区域和音乐文化、传播主义、功能主义和结构功能主义、心理人类学、行为主义、文化变迁、文化生态学、新进化主义、都市人类学、认知人类学、象征人类学、演奏经验及交流、反思论的人类学，此时，音乐成了文化。音乐与文化合为一个词语成为“音乐文化”并不仅仅是一个简单的词语复合行为，而事实上是体现了一个人类认识自我、完善自我、发展自我，或者更严格地说是“回归自我”的过程。虽然“音乐文化”作为一个独立的学术概念出现只有半个多世纪，但它代表了人类文明发展历程进入了一个质的飞跃。中国音乐源远流长的历史性，形成了无比深厚的文化积淀，它们为音乐的发展和繁荣提供了丰富的给养。时至今日，通过存活的传统音乐，我们仍然能强烈地感受到穿越数千年历史传递给我们的所有关于音乐的信息，仍然那样富于活力、息息相通、连绵不断。沉潜久远的中国音乐，带着历史的厚重感，蕴藏着丰厚的音乐资源、繁复的题材、多样的风格，犹如千百年来堆积而成的无际矿藏，供世人开采挖掘，进发出璀璨的音乐之光。我国音乐一方面贪婪地吸取着一切可触及的外国音乐，一方面又显示出自身磅礴的气势，体现了中国音乐的巨大融合性。无论在过去还是现在，中国音乐和世界各国音乐的相互交流和融合始终不曾止步，而且随着时间的推移，这种交流和融合将会越来越迫切、越来越广泛，这不仅是历史潮流的推动，也是顺应时代的大势所趋。
当今的音乐人类学采用当代人类学的视角，其研究对象包含从人类生涯开端到目前为止的全部人类社会的音乐行为。将音乐教育与人类文化紧密联系起来，这种人类文化是民族文化和多元文化的相交融的一种文化。
英国民族音乐学界的泰斗，已故的约翰﹒布莱金倡导了多元文化背景中的音乐教育这种新概念。国外的多元文化教育体现了对社会问题的一种回应，他们在比较音乐学、音乐民族学、音乐人类学以及国际比较音乐教育等领域学术研究的历史，至少包含了上千名学者、教授、博士生对世界上非西方音乐所进行的严肃认真的研究所产生的成果，揭示了人类音乐文化资源的丰富多彩，促进了发达国家音乐教育中欧洲音乐中心主义观念的改变，使音乐教育从单一音乐视野转向全球多元文化音乐的视野。其次，国外音乐教育在多元文化人类学的背景中不断发展本土音乐文化教育，如美国黑人音乐、爵士音乐等，他们还不断加强世界文化意识，积极学习世界各国不同文化，为美国的音乐教育注入了新的活力，开创了许多新的音乐教育领域。另外，音乐教育与社会音乐文化有着密不可分的关系，它们相互依存、相互扶持。因此，将民族音乐、流行音乐、民俗民间音乐引进并融入中小学音乐课堂，让当代青少年学生更为全面、更为直接地接触中国社会音乐文化，感受其博大精深，激发他们的民族自豪感和爱国热情，有利于培养更多、具有深厚社会音乐文化底蕴的优秀人才，有利于弘扬和发展社会音乐文化，更快地促进音乐教育的发展。
经过走访和调研，我发现长期以来我国音乐教育采取的是传统的、固定的教育模式，教学内容单一、呆板，学生对教学内容陌生、不喜欢。而社会音乐文化却是一种音乐现象和文化精神的综合体，它处于不断变化之中，它随着社会的发展、进步而变化，这种变化必然要在音乐教育中产生映射。这就说明，音乐教育和社会音乐文化有着千丝万缕的联系，只有二者的协同发展，才能使社会音乐文化不断得以传承，只有改革传统的音乐教育模式，才能使音乐教育更好地发挥其作用。
柯达伊说过：民族文化是表明民族本性、民族尊严、民族意志的标志，民族音乐具有民间意义，而且更具有民族意义的一项财富，它是属于全体人民的。如果以一种严肃的态度去追求有机、发展的音乐文化，就必须通过教育，使其为全民所有。只有首先让儿童生活在音乐的母语环境中，才能使儿童深切地感受到民族的历史、民族的文化、民族的情感。民族音乐保留在音乐课堂是二者协同发展的基础，它对我国音乐教育发展的作用是长久的、永恒的。特别是我国优秀的民歌民乐，体现着中华民族民间艺术的独特风格，是我国社会音乐文化的宝贵财富，因此，我国中小学音乐教育必须重视民族音乐的传承，才能体现音乐教育的民族性。音乐心理学专家告诉我们：兴趣的形成与人的认识发展、与社会音乐环境有密切关系。可见，净化中小学校园音乐文化环境，创造民族音乐学习氛围，大力培养中小学生的民族音乐兴趣，是促进音乐教育发展的可行之举。这种社会音乐的环境主要还得靠中小学音乐教育者来改变。如果把一些优秀的民族歌曲保留在中小学音乐课堂，让青少年学生了解我国民族音乐文化，既能开拓学生的音乐视野，又能陶冶情操；既培养了他们音乐鉴赏能力和审美能力，又增强了民族自豪感，使他们更加热爱自己的民族，更加热爱我们伟大的祖国。这不仅体现我国中小学音乐教育的教学效果，同时也传承了我国社会音乐文化。
那么，除了要继承和发扬中国的传统音乐以外，流行音乐也是当今社会音乐文化中不可缺少的元素，它对我国音乐教育的发展起着推波助澜的作用。流行音乐中有不少优秀的进步的音乐作品，是可以适当引进中小学音乐课堂的，很多流行的公益性的歌曲内容就非常健康，这些流行歌曲为公益行动、公益慈善事业提供服务，提倡社会主义新风尚，弘扬爱国主义精神，倡导以社会公德观念为根本，立足于使更多的公民树立健康文明的行为规范。它们主要以宣传关爱他人、渴望世界和平、保护地球环境，提倡文明公德等社会公益性内容为主，不以牟利为目的。因此，适当地在音乐教育中融入流行歌曲对学生的身心成长是极其有帮助的。
我们再次审视音乐人类学中的音乐文化与音乐教育。其实无论是哪方面，它们的动态和走势的舵就掌握在人们自己的手中。要想将音乐真正融合在人们的生活和教育里面，我们就必须知道我们真正要的人类文化是什么，只有这要，音乐才能真正成为人类生活中的美好。
小学音乐教学论文
随着互联网时代的到来，过去很多不可能实现的事情变得轻而易举，对于人们的思维模式、处事方式将产生翻天覆地的变化，互联网思维同样对小学音乐教育改革产生意想不到的效果，本文从互联网教育改革的意义出发，以翻转课堂、微课程教学为例重点阐述互联网环境下小学音乐教学的改革措施。
近年来，随着互联网的不断发展，互联网时代已然来临。与此同时，互联网的概念在各行各业日益流行，如果谁能利用好互联网，对互联网的研究和理解更为透彻具体，谁就能在日益激烈的市场竞争中占得有利位置。而且在互联网环境下，让过去很多不可能实现的事情变得轻而易举，对于人们的思维模式、处事方式将产生翻天覆地的变化。对于小学音乐教育者来说，在互联网环境下开展教学工作也将取得意想不到的效果，互联网对于传统的教学模式的影响将是颠覆性的，进而可以帮助我们实现更有效的课堂教学效果。
第一，改革对于提高小学音乐课堂的教学效率非常有帮助。总的来说，小学音乐教学改革是为了教师能够更好的完成教学任务和目标，从而找到乐于被当代小学生接受音乐的教学方式，提高他们的审美情趣，陶冶审美情操，这都是大有裨益的。
基于互联网的应用，现在全世界都面临着一个全新的技术时代，则翻转课堂、微课程教学就是互联网环境和小学音乐教育所产生的具体措施。
（一）翻转课堂触摸教育的未来。
众所周知，在课堂上老师进行授课，然后布置相应的家庭作业让学生课后练习，这是传统的教学模式。而在”翻转课堂式教学模式"下，学生可以在上课之前学习相关的教学视频，课堂可以用来写作业或者进行讨论，当学生们做课堂作业遇到困难时，教师就可以对他们进行一对一的个性化指导。由此一来，课堂就会成为一个老师与学生、学生与学生进行互动的场所，不仅可以运用所学的知识，还可以为学生们答疑解惑，进而可以实现更好的教育效果。在该教学模式下，知识传授和知识内化的发生情境出现了翻转，学生的学习方式发生了翻转，教师的角色也发生了翻转。[5]学生通过教学视频学习时，完全可以根据个人的需要，自定学习进度，可以按照自己的学习习惯、方式或速度等，任意地倒退、暂停、快进和重复。当学生在课堂上做作业的时候，教师可以很容易的发现学生的困惑，进而可以及时给予学生一对一的指导。通过互联网技术可以反映每一个学生的学习状况。所以在翻转课堂中，互联网对于促进信息化教学变革的重要性更为凸显。
（二）微课程，回应翻转课堂。
何谓“微课程”？它是指将时间控制在10分钟之内，根据教学思想，教学目标明确，内容短小，可以集中说明一个问题的小课程。通过利用微课程资源，学生在家可以自主的进行学习，要及时地记录学习过程中遇到的问题，到学校后可以方便地获得教师的指导。近些年来，微课程迅速发展，其发展方向同互联网创新发展的方向是一致的。对微课程实践的不断积累，可以促进形成微课程群，对微课程群的应用进而会产生新的应用数据，同时不断融入每个学生的学习情况，做到有针对的教学。
（三）实行个性化的教学过程。
疑解惑并指导他们完成规定的任务，顺应互联网环境下的要求。例如在鉴赏《茉莉花》这一课中，传统的教学模式可能只是教师放放《茉莉花》的片段，再介绍这首曲子的背景，最后由学生谈谈感受。这种模式的教学方式很难让学生形成真正的艺术鉴赏能力，也很难吸引学生的注意，所以本人根据翻转课堂的方式进行了以下实践。
根据原有的教学环节，对现有的视频资源进行再加工，编辑微视频，以音频和视频的形式来增加学生对《茉莉花》的感受和理解。学生课前统一到机房根据自主学习任务分别进行学习，课中再互相体验、交流，根据上课的情况看来，当学生进行“人机一对一”的学习时，注意力和思维力都灵活且较高，在很大程度上提高了课堂的教学效果。
通过前面的一些实践，我发现小学音乐课堂，真的能实现了基于“微课”的“翻转课堂模式”下的项目驱动教学，也能让学生得到了在愉悦舒适的环境下学习的体验，这对激发学生对本课程的'学习兴趣，陶冶学生的审美情操，培养学生的创新精神等都是大有裨益的。当然，也不是每节课都适合采用这种方法，这需要我们认真去分析、探索。但同时这种教学模式也会加大任课教师的工作量、备课量，音乐教师除了传统的教学功底之外，还要求他们对互联网的常用技术有一定的了解。总而言之，互联网时代已经来临，教育会发生巨大的变革，为了顺应时代的要求，为了让我们的课堂效果更好，作为一名普通的教育工作者应该更加努力地去探索。
[1]孙晓宁.现代教育技术环境下的小学音乐教学评价理念及方法研究[j].群文天地，20xx，06:107.
[2]蒋英.关于小学音乐教学改革的探索[j].音乐时空，20xx，09:156.
[3]陈太香.信息技术与小学音乐学科整合的研究与实践[j].黄河之声，20xx，02:75.
[5]郑福友.加强小学音乐教学的有效性研究[j].电子制作，20xx，13:190.
[6]赵雪梅.电脑音乐软件在小学音乐教学中的应用研究[d].东北师范大学,20xx.
小学音乐教学论文
在全面推进课程改革和教育创新的今天，农村小学音乐教育由于受社会音乐环境的影响，其审美取向的偏差，人文关怀的不足，以及在此背景下凸显出来的技术化、功利化、世俗化取向都日渐成为不争的现实，不仅左右着小学音乐教师的判断与选择，而且关涉正常的教学活动及其育人效果。因此，农村小学音乐教育如何才能适应变迁的社会环境，在目前教育环境下强化音乐教育的功能，发挥音乐教育作用，便成为我们音乐教师必须思考和重视的首要问题。下面我就此谈些体会和看法。
一、捕捉生活素材，提升学生的听赏能力。
音乐教师们都有这样的经验，低年级学生，尤其是一年级学生，教学内容主要是学唱歌曲，偶尔有听赏的任务对他们来说也是很难的。首先，他们所拥有的资料很少；其次，他们还不懂得怎样去欣赏。这样，他们就不喜欢上听赏课，所以老师们常常省去了听赏的部分。我通过不断在平行班的教学尝试中发现，其实，生活可以帮我们解决这个难题。
1、身临其境。
意境是美学的核心范畴，是艺术创作的终极追求。在我们周围，有着各种各样的声音：鸟叫虫鸣、水流草动、雨落风起，等等，这些都是音乐语言的重要来源。如《野蜂的飞舞》、《雨滴前奏曲》等表现的就是大自然的声音。要培养学生的音乐欣赏能力和感受理解能力，就要从感悟自然声音做起。没有反复的听、鉴别、训练，听觉技能是不可能形成的。农村学校周围有着广阔的活动环境，是一个天然的“听觉训练场”，具有城镇学校不可比拟的优势。在教学实践中，我常带领学生走出校园，在田间听各种鸟叫，听风吹禾苗的声音，听各种农机具的声音，听各种劳动的声音；布置一些课外作业，如下雨时红薯地和玉米地雨打叶子的声音有什么不同？记忆并模仿家禽、家畜以及自然中的不同声音等，让学生在生活中体验音乐。
2、借景生情。
音乐是一种神奇而美妙的艺术，带给我们无限美好的听觉享受。更为奇妙的是，这些音符的组合竟能时时拨动着人的心弦，也能把你带进崇高的文化世界。在那欢快的音乐之中，少了几分忧伤，多了几分快乐地笑声，直到一个理性的、至善至美的境界。如在教音乐欣赏课《小傩面》时，我出示仫佬族的风土人情景图，在欢快的歌声中把学生引入少数民族的原始世界，让学生细细体会作者欢快的心情，激起学生无限的遐想，让学生情不自禁地唱起这首歌，多了解少数民族的音乐和原始文化。让学生通过带面具反复感受歌曲的快乐。培养学生对音乐的感受力，提高了自己的音乐素养，同时使自己的人格情操得以陶冶。
3、鼓励表述。
音乐欣赏的审美过程大致分为音乐审美直觉、音乐审美体验和音乐审美升华三个阶段。欣赏者必须通过亲身聆听音乐，直接接受音乐信息，获得直观审美感受。特别是在音乐审美体验阶段后，欣赏者处于一种主动的状态，是一种积极的再创造活动。想象、联想和情感在欣赏审美体验过程中发挥着重要的作用。欣赏者在审美直觉和审美体验的基础上，达到了一个更高的阶段，实现了客体与主体的融合，与音乐作者发生了情感共鸣。这是更高层次的欣赏，是欣赏的深化。由于学生的水平有限，特别是农村小学生接触面较窄，而且语言能力低，我对学生表达不做任何规定，可以不用专业术语，也不分对与错，只让学生谈自己的真实认识与感受，重在强调学生自身的体验。不论学生说得好不好，都给予充分肯定和鼓励。
二、音乐课欣赏教学要充分利用现代化的教学手段。
当代世界大小民族约有两三千个，各民族都有自己的文化，也包括各具特色的民族音乐。加上各国文化交融下生成的新生音乐，现代音乐呈多元化是客观存在的。就我国而言，我国有56个民族，各民族的音乐都不尽相同，我们想通过某人的演唱或演奏来完成都是不可能的。另外音乐的体载、演奏形式，演唱特点的多样化，都决定我们不可能亲身亲历。这时，现代化教学手段将为我们的音乐欣赏教学解决很多实际问题。小学生由于他们的年龄特点特别喜欢动画形式的音乐作品，我充分利用现代化的教学手段，使我们的音乐课形式多样，上得有声有色。例如动画片《狮子王》中的很多曲子都很好非常具有表现力。在教学中我让学生边看边听边想，让学生分析音乐情绪的变化在片中的运用。音乐随生动的情节而变化，加上漂亮的画面深受学生的喜爱。多媒体的运用极大的激发了学生学习音乐的兴趣。
为了提高农村小学生音乐欣赏的教学效果，在对学生进行“听”、“说”训练时，还要注意以下几点：
一要突出所欣赏音乐作品鲜明的基本形象，确定“听”的内容。
二要重视生动形象的歌词，明快的节奏，符合乐曲主题的解说，并以此选择不同的“听”的方法。
三要合理处理欣赏与学生活动之间的关系，侧重积累听觉记忆和欣赏经验，积极进行教师演示“说”和学生表述“说”，引导学生将欣赏到的模糊的音乐感受“说”出来，深化欣赏，将欣赏“进行到底”。
实践表明，只要我们在教学中处理好了这几个方面，音乐欣赏教学就能取得良好的效果。
小学音乐教学论文
二十一世纪是一个充满未知的世纪，是一个创造的世纪，是一个人才、智慧竞争的世纪。培养具有创新精神和实践能力的人才，是教育改革与发展的方向，是历史赋予我们的责任。作为一名小学音乐教师，在教育教学改革正在落实的当前，如何提高课堂教学效能，引导学生主动地参与学习的全过程，使学生的主体地位真正地确立，并促进学生生动、活泼、积极主动地得到发展，真正有效的提高学生的艺术素质。我在平时的音乐教学中，尝试运用了创造性思维的培养，收到了很好的效果：创造意识即创造思维,是创造一切美好事物的基础.在小学音乐教学中要把培养学生的创造思维放在首位,并且留给学生创造的机会与条件,为学生的`思维提供时间与空间,使学生在感受音乐的同时,尽可能的发挥自己的创造才能.在教学中,教师可以通过不同的实践方法,来调动学生的兴趣,培养学生的创造能力.
一、利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维。
小学生以形象思维为主,具有活泼、好动、好奇、模仿力强的身心特点,音乐作品常以模拟、象征等手法,将现实生活中的想象用音响表达出来.在音乐欣赏教学中,学生可以直接感受到所播放乐曲的息怒哀乐,还可以借助直观的视觉来辅助听觉感知,刺激人们的大脑,能够想象出音乐表现的情景.再经过教师的讲解,能够正确的体会与理解乐曲.由于每个人的理解力不同,联想出的内容也不会相同,加之想象本身又是一种再创造,所叙述的情节就会千变万化.教师遇到这种情况应该多加以肯定,鼓励和引导学生,尽可能发挥他们的想象能力来进行创造,激起学生学习音乐的兴趣.
二、利用体态律动展示学生创造性思维。
音乐本身是非语义性的,其本质与价值可以激发人的创造性,而且音乐情绪的息怒哀乐也能够通过身体形态的律动来表达.因为体态律动能唤起人的本能,更能激发人的自由联想,要想充分表达歌曲的内容通过有声有色的表演,能收到良好的效果,学生喜欢表演,也喜欢看表演.通过动作和表情表达出歌曲内容和情感,容易使学生体会歌曲的情境.如教唱歌曲《小雨沙沙》时,我让学生分别扮演小雨、种子、通过舞蹈的形式使学生在不知不觉中学会了歌曲,并加深了对歌曲的理解.歌曲学会后,加入打击乐沙锤伴奏,效果也是非常好.学生学习打击乐器的演奏,不但可以培养他们的节奏感和识谱能力,而且还能培养学生的审美能力.实践证明,体态律动以及小型打击乐器的加入,更能活跃课堂气氛,提高学习兴趣.两种方式的结合,不但锻炼了学生之间的配合能力,而且还培养了学生的乐感以及创造思维.体态律动教学,可以使学生在自然的状态下进入音乐,并能展示其多种功能.
三、学科多元化能够引发学生的创新性思维。
音乐是心灵的语言,它虽然带有一定的不确定性,但它可以放射出人类追求光明和灿烂理想的光芒.著名的物理学家爱因斯坦曾经说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,我的科学成就很多是从音乐启发而来的.”他发表了著名的相对论,创造出世界的奇迹.音乐是一门艺术性、综合性很强的学科,除了与科学相关联外,与其它学科的关系也非常密切.现在全球化趋势越来越突出,英语在生活、在音乐中也随处可见,大家耳熟能详的《happybirthday》和《merrychristmas》要唱好必须要发音准确.而在英语课堂上也需要作律动,让孩子将英入音乐,将音乐应用于英语,这种听觉与感觉的联想能够启发学生更好的领悟英语,更深地记好英语.音乐与美术学科也是相关学科.心理学有一种说法叫做“感觉转移”,这对于学生学习、感觉音乐音乐作品是很有帮助的.学生在欣赏音乐作品时能听到“弦外之音”,同样在欣赏美术作品时也能看到“画外之景”,即从画中听到音乐,从曲中看到画面.这种视觉与感觉的跳跃联想,能够启发学生从多方面、多角度领悟音乐作品.另外,音乐与美术都是美的艺术,都是以“形”诱人,达到一种语言难以描述的意境,并且还能够把各自抽象、模糊的内容转化成直观形象的内容,让学生整体想象构思,对新知识更有利于接受.音乐还与很多学科有广泛的联系.在音乐教学中,要注意与其它学科相结合,从学生自身出发,以学生发展为根本,促使学生将各科知识综合起来理解,有利于培养他们的想象力、创造力、以及综合能力同时还可以为学生提供一个和谐愉快的学习环境.作为一名小学音乐教师,在教学中要根据学生的特点,以学生为主体,为他们开辟一个有利于创造思维发展的学习环境.在传授知的同时,不失时机的进行创造性教育,全面提高音乐课堂的教学效果。
小学音乐教学论文
“悦纳教学”的策略表现在采用“建构式六模块教学法，即：优化情境；自主质疑；指导合作；交流展示；适时引导；悦纳提升。结合该策略，对于小学音乐教学，笔者联系自己的学习与实践，提出以下两个观点：
（一）教师引导学生主动悦纳知识，启迪学生的思维。
“悦纳教学”追求的是课堂教学的境界，让学生主动、快乐地去学习，自由愉悦地成长，在学习中不断去吸纳，悦纳自我、悦纳他人、悦纳社会。作家秦文君说“：学习应是带领人走向丰富、体面、明朗、幸福的，那是美丽灿烂的进程。”课堂体验不仅仅是知识本身，更是一段重要的生命历程。学生学习知识是必要的，也是后期学习的基础和前提，但是我们必须看到，学生不能只学习知识，而是要通过知识的学习树立正确的人生观、价值观，使得自身对于外部世界的看法逐步走向成熟。具体到音乐学习来说，就是要通过音乐的学习过程，使学生树立起正确的审美价值观，让音乐融入学生的生活，让学生通过学习音乐培养在生活中发现美的能力，热爱生活，启迪思维。如，二年级《十二生肖歌》，我通过让学生猜谜语，讲、听十二生肖的传说故事，生肖开火车游戏，学唱、表演歌曲等活动初步了解了我国特有的生肖文化，感受民间传统艺术的魅力，引发了学生对传统文化的学习兴趣，使学生在兴趣中学习音乐，体验音乐，进而激发学生求知的兴趣和欲望，达到了教学的目的。
（二）教师引导学生主动悦纳自己和他人并加以悦纳提升。
音乐本身充满着人文的魅力与价值，而这也是驱使学生学习音乐的一个重要原因所在。对于音乐教学来说，我们首先要做的就是满足学生对于人文魅力与价值的渴望，只有满足了学生的这种好奇心，用音乐的魅力感染学生，学生的学习状态才能不断改善，从而更好地学习。其次，我们的音乐教学满足了学生“好动”的渴望，小学生处于青少年时期，好动是他们的特点，对此，我们不应该压抑，而是应该积极调整，主动适应，通过音乐课程的改进，使得课堂活泼、生动，符合学生好动的特点，从而促使他们更好的学习，更好的吸收知识。此外，学生“好胜”的心理需求也不容忽视，要通过对学生的正面评价、表扬、鼓励，满足他们的好胜心，鼓励他们继续努力。我在教学二年级音乐《请你唱个歌吧》这一课时，在歌词创编环节，我问学生们，在春天里，除了歌曲中唱到的小杜鹃，还有哪些小动物也会来一起唱歌呢？于是，各种答案出现了，小布谷、小蜜蜂、小黄鹂、小麻雀等。我让大家分别模仿小动物的叫声，这时候有的小朋友不能很好的处理好声音，于是我加以引导：“小蜜蜂的嗡嗡声是不是应该小一点呢？”接下来当有些同学的叫声模仿的不准确的时候，就有其他小朋友纠正我们，小黄鹂的滴哩哩应该再清脆一点……在我的引导下，分组演唱、分角色演唱，有的小组表演小黄鹂；有的小组表演小布谷；有的小组表演小蜜蜂……在学生们愉快的模仿声、笑声中，很快地就把歌曲学会了，每一个学生脸上的表情也是极富童趣，可爱至极，甚至平时不怎么开口的同学也开心的唱了起来，每一次模仿演唱都惟妙惟肖。他们唱歌的热情被激发了出来，在合作中悦纳提升，吸纳他人的观点，将学习所得运用到实践中，从而达到既定的学习目标。
二、悦纳音乐教学对教师的要求。
（一）悦纳学生的个性，同时让所有的学生都有发展的机会。
从新课程标准中我们不难看出，音乐教学要面向每个学生，考虑整体，使得全体学生都能得到音乐的熏陶，从而使他们受益。此外，考虑整体并不意味着忽视学生的个性，我们还要考虑每个学生的个性发展，使每个学生都能以自己的方法学习，享受音乐带来的快乐。要将整体与个体相结合，为学生的全面发展提供平台。有些家长在这方面还是做得比较好的，例如培养学生钢琴、电子琴等方面的技能。而对于学生的这些技能，我们要好好把握，比如在表演上、课堂上，可以安排这些学生为大家表演。使得他们的个性、特长得到发挥，既满足了整体学习的欲望，又满足了小学生的好胜心理。当然，对于一些唱歌方面没有天赋的学生，我们不应该放弃，要通过个别、细心的辅导，发现他们身上的闪光点，培养他们对音乐的兴趣。
（二）悦纳音乐课本以外的相关资源。
课本是一个宏观性的内容，具有结构性、整体性等特征，是教学的基础。而对于具体的教学活动来说，在重视课程的同时，也要重视课本以外的相关资源，课本的内容是有限的，但课本以外的资源是无限的。比如，在三年级的`西南少数民族歌曲教学中，教材歌曲离学生的生活体验较远，如《金孔雀轻轻跳》（傣族）、《铃铛舞》（苗族）等，学生较难理解。因此，在进行这个单元教学时，可以通过手机、电脑等现代化工具寻找一些少数民族的特色风俗，调动学生的兴趣，让学生更好地理解课本知识。再如，搜集同民族的其他歌曲加深印象，如《月光下的凤尾竹》《苗岭的早晨》等等。学生都不由得被那种来自大自然的天籁之音所陶醉，仿佛看到了活灵活现的孔雀、大象，清澈的河流，好客的少数民族小朋友，还有泼水节等情景，情不自禁地跟唱起来、跳起来。
（三）悦纳多种教学方式方法。
音乐教学的目的是使得学生在音乐的学习过程中，培养审美的意识与能力。在音乐教学中，我们不应该拘泥于某种特定的方法、某种特定的教学模式，而是应该灵活、多变，多方式、多方法的培养学生的音乐学习能力，鼓励大家追求个性，激发学生的学习热情，让学生积极主动的参与到课堂教学活动中，逐步培养起他们正确的审美观，提高自身综合素质与能力。根据小学生的特点，尤其是低年级的儿童，他们都具有爱唱、爱跳、爱玩的天性，唱唱跳跳就是孩子们的一项生活内容，作为教师就要充分利用这些特点，在教学实践中，适当地采取启发提问法、体态律动法、自由参与法、分组比较法、现场录放法、课件激趣法等方法，使他们在感到有趣味的过程中学到音乐知识，得到审美教育。
（四）悦纳、引导课堂生成。
不可否认，音乐本身具有一种自由性，而正是这种自由性使得人们对于音乐能够具有丰富的想象空间。具体到我们的音乐课堂来说，对于学生的回答，在正确答案范围内的，我们应该表扬。对于学生大胆、个性的回答，我们更应该鼓励，而不是否定，要通过这些个性、大胆的回答，积极引导学生思维，捕捉这些回答中的闪光点，利用这些回答突破固定答案的限制，从而使得音乐课程充满活力。在教学二年级《请你唱个歌》一课时，在学会歌曲后，我让学生将乐曲中的歌词进行创编，再一起随着音乐唱歌，开一个森林音乐会。同学们开心热情地表演了起来，正当我为学生们的表现高兴时，只听见一位男同学大声“呱呱”的青蛙叫声，扰乱了大家的歌声，十分顽皮，同学们都生气了，纷纷指责他。我看他小青蛙学得还挺像，于是灵机一动，笑着对同学说：“小鸟们，原来我们的森林音乐会把小青蛙都吸引来了，小青蛙的呱呱叫声要是轻一点就可以为我们伴奏啦。你们还请了哪些小动物一起来呢？”同学们一愣，似乎有些不相信，“还有小白兔”，有位胆子大点的同学冒出一句“。说得不错，小白兔的舞姿很美，肯定能为音乐会添彩的！”我马上鼓励道“。还有小鸭子，它的歌声最美！”又有学生接道，“有小树叶，它会伴奏！”……越来越多的孩子加入进来，学生的兴致上来了，有的为我们伴奏，还有的为我们伴舞，结合进原来的乐曲当中。望着兴致勃勃的学生们，我觉得教师千万不能丧失点拨引领的作用，让错误资源的价值发挥得恰到好处，也能把节外生枝变成最佳的教育时机，课堂因生成而精彩，因生成而有味，我由衷地感谢那位调皮的男同学。在当今教育的新形势下，作为教师，我们应不断完善教育观念，学习新的教育理念，不断充实自己、丰富自己，大胆创新，努力为我们的学生塑造一个全新而更具吸引力的课堂，进一步激发学生学习音乐的兴趣，进而促进学生悦纳的体验。
小学音乐教学评价
音乐教师，首先应当明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美本事。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。仅有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要进取引导学生，从而使学生不仅仅做到此刻受益，并且做到终身受益。所以在音乐课教学上，我会从下列两个方应对学生进行教育和培养：
1、根据音乐教室现有的乐器，经过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅仅对乐器有了进一步的接触，并且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、经过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲能够利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美本事。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，经过模仿动物叫声的长短来辨别不一样的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不一样教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践本事，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。下头就《真善美的小世界》一课，谈一下我的想法。
(一)、利用熟悉的歌曲欣赏，激发学生兴趣。
“兴趣是最好的教师。”在本堂课的教学中，为了避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱等，教师用“听音乐式步步深入导引学生进行学习，让学生的思维随着”真善美“这根主线进行和发展，在学习过程中又充分采用激励性学习方法，使教学环环相扣，紧凑而不散乱，整个教学过程显得较为科学合理，使学生能进取主动的经过观察发现、感受到生活的美，并觉得学习也是一种乐趣。
(二)、开展器乐、歌词创编活动，丰富课堂教学，培养创新意识。
小学音乐教学评价心得体会
音乐是一门艺术，不仅能够陶冶情操，还能培养学生的审美能力和创造力。作为小学音乐教师，我深知评价在音乐教学中的重要性。在教学实践中，我不断探索和总结，不断完善评价方式和方法。在评价过程中，除了对学生音乐技能和表现的评价，更重要的是关注他们的情感体验和审美意识的培养。在小学音乐教学中，我发现亲身体验、情感交流、激发潜能、注重审美是有效的评价方法。
首先，亲身体验是评价小学音乐教学的重要方法之一。音乐是一门需要亲身体验的艺术，学生只有通过亲自体验，才能真正理解和感受音乐的美妙。我在教学中尽量让学生参与到音乐创作和演奏中，让他们亲身体验音乐的乐趣。例如，在学习节奏时，我会组织学生进行打击乐演奏，在演奏中感受音乐的节奏感；在学习唱歌时，我会让学生参与到合唱中，感受到音乐的和谐之美。通过这样的亲身体验，学生能够更加深入地理解和感受音乐，从而在评价中能够更准确地评价他们的表现。
其次，情感交流是有效评价音乐教学的重要手段。音乐是情感的表达和交流，学生在学习音乐的过程中，也需要进行情感的交流。在评价时，我注重与学生进行情感的互动和交流，通过学生的表情、眼神、动作等来了解他们对音乐的情感体验。在学习唱歌时，我会观察学生的面部表情，看他们是否表达出对音乐的喜爱和投入；在学习舞蹈时，我会观察学生的身体语言，看他们是否能够用舞蹈来表达自己的情感。通过情感交流，我能够更加真实地了解学生的学习情况，从而有针对性地进行评价和指导。
第三，激发学生的潜能是评价音乐教学的重要途径之一。每个学生都有自己的特长和潜能，作为音乐教师，我们需要发现并激发学生的潜能。在评价过程中，我会根据学生的兴趣和特长进行个别评价。例如，如果有学生对钢琴表演感兴趣，我会组织学生参加钢琴比赛，并根据比赛成绩进行评价；如果有学生对创作音乐感兴趣，我会鼓励他们进行音乐创作，并根据创作的水平进行评价。通过激发学生的潜能，能够更好地发挥他们的特长，并促进他们在音乐方面的进步。
第四，注重审美是评价音乐教学的关键。音乐不仅仅是技能的堆砌，更是审美意识的培养。在评价过程中，除了注重学生的技能表现，我还注重培养学生的审美意识。例如，在学习音乐欣赏时，我会让学生听不同类型的音乐，讨论音乐中的美和感觉，并要求学生进行自我评价。通过这样的方式，学生能够更好地理解音乐的美和艺术价值，并从中感受到快乐和创造力的力量。注重审美意识的培养，能够提高学生的审美能力，使他们在音乐教学中更加独到地评价和欣赏音乐。
总之，小学音乐教学评价是一项需要耐心和技巧的工作，通过亲身体验、情感交流、激发潜能、注重审美等有效的评价方法，我们能够更准确地评价学生的音乐表现，促进他们的艺术修养和全面发展。作为小学音乐教师，我将继续探索和实践，不断完善评价方式和方法，为学生提供更好的音乐教育。
小学音乐教学评价总结
《小小足球赛》是一堂以新歌教学为主的音乐课，教学中我注重学生的情感体验。
首先，我创设情景导入新课，将学生分为三个运动员代表队，伴随着我们最为熟悉的运动员进行曲，踏着整齐的步伐，营造运动员入场的氛围，由此引出课题《小小足球赛》。
其次，在教学中设计了导学铺垫，将歌曲中蓝色部分提出来，让学生感受两种不一样的情绪，将难点提前解决，从而引导学生体验歌曲所表达的情感。
经过学生对歌曲的整体聆听感受、用“啦”跟唱、听唱法等教学手段，最终使学生能够完整的将歌曲演唱出来。
最终，进行了知识的拓展，让学生一齐回顾第29届奥运会，介绍奥运会的吉祥物，播放了学生最为熟悉的主题曲《我和你》，将整堂课的情感进行了升华。
经过本次教学让我体会最深的就是，在以后的教学活动中，我们应当注重学生学习的每一个细节，应当正确的引导学生，上课过程要抓住音乐的要素进行，对于唱歌课来说要对学生的音准、音色、节奏等都应当进行准确的训练，都应当严格的去要求他们，比如，我的这节公开课，我就把学生的音准忽略了，同时，这也为我以后的教学提了醒。
那么，在以后的教学中我要不断研究、不断思考、应当注重培养学生的本事，多设计一些学生感兴趣音乐活动，让他们在趣味的活动中进取的去学习。
小学音乐教学评价
我在教学中一向认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，仅有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。
总之，音乐教育不仅仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。
小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：
一、指导学生熟读歌词。
在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的资料向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。
二、引导学生理解歌曲的情绪。
在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、读谱训练。
在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有必须的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以到达标准音时能够适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，到达拓宽自我音域的目的。
四、教唱歌词。
这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句能够先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自我识谱本事有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。
此外，根据不一样年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。
1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的进取性。
2、对于三、四年级的学生来说，有了必须的自制力，但识谱本事较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但能够培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。
小学音乐教学评价心得体会
小学音乐教学是我作为一名小学音乐教师的重要工作内容，而进行音乐教学评价则是我对自己教学成果进行检测与总结的重要手段。通过不断实践与思考，我逐渐领悟到一些音乐教学评价方面的心得与体会。在这篇文章中，我将从评价目标、评价方法、评价标准、评价结果和教学反思五个方面进行探讨与分析。
首先，评价目标是音乐教学评价的基础。在小学音乐教学中，我将培养学生的音乐素养和表达能力作为评价目标之一。通过音乐教学，让学生对音乐有一定的了解和认识，培养学生欣赏、鉴赏音乐的能力。同时，我也注重培养学生的创造力和表达能力，让他们能够通过音乐表达自己的情感和思想。此外，我还关注学生的合作与交往能力，通过让学生参与音乐合唱和乐团活动，培养他们的团队合作精神和集体荣誉感。
其次，评价方法是评价的手段。在音乐教学评价中，我采用了多种方法来进行评价。一方面，我结合课堂教学实际，采用观察法进行评价。通过观察学生在音乐课上的表现和参与程度，了解学生对音乐的兴趣和掌握程度。另一方面，我还采用问卷调查法进行评价。通过发放问卷，了解学生对音乐教学的满意度和建议意见。此外，我还结合考试和作品展示等方式进行评价，全面了解学生的学习情况。
评价标准是评价的基准。在小学音乐教学评价中，我将综合素质评价与技能评价相结合，制定了一套评价标准。在综合素质评价方面，我注重学生的态度和反应。例如，学生是否积极参与课堂活动，是否乐于合作和分享。在技能评价方面，我注重学生的音乐表演和创作能力。例如，学生是否能够正确演唱和演奏乐曲，是否能够独立创作音乐作品。评价标准的制定使评价更加具体明确，有助于提高评价质量和效果。
评价结果的反馈是评价的归宿。在小学音乐教学评价中，我注重将评价结果及时反馈给学生和家长。通过成绩单和评语的形式，向学生和家长说明学生在音乐学习上的优点和不足之处。同时，我也注重正面激励，给予学生适当的肯定和鼓励。在评价结果的反馈中，我尽量避免负面评价和过度批评，以免伤害学生的自尊心和学习积极性。
最后，教学反思是评价的总结。在小学音乐教学评价中，我注重对教学过程和教学方法进行反思。回顾自己的教学活动，思考教学的优点和不足之处，有针对性地改进教学策略和方法。此外，我也注重与同事进行教学互动和交流，通过共同研讨和讲座，互相借鉴和启发。教学反思使我能够更好地认识自己和学生，提高教学质量和效果。
综上所述，小学音乐教学评价是一项重要的工作内容，也是对自己教学水平和教学成果进行检测与总结的重要手段。通过研究评价目标、运用评价方法、制定评价标准、进行评价结果的反馈和进行教学反思，可以不断提高教学质量，促进学生的全面发展。音乐教学评价不仅是对学生一种负责任的态度，也是对自己不断进步的追求和要求。
多元化评价体系的音乐教学论文
艺术设计专业的特点决定了这个专业的教学必须要进行多元化的发展，不仅仅要学习课本上的知识，还要尽可能的接触到世界文化，提升自己的知识水平。就目前情况来看，中国的艺术设计教育远达不到世界水平，原因就是中国的教育体系存在太多的问题等待解决，教育方式还是比较传统单一，没办法满足社会对于艺术设计专业人才的需求。所以，为了能让中国艺术设计教学体系更加贴近世界，必须要不断的向多元化发展。
一、艺术设计教育进行多元化发展的重要性。
艺术设计是一门专业性很强的课程，从学生学习开始到进入社会都是需要不断的实践和考验。根据中国目前对于艺术设计的需求来看，社会上要求艺术设计必须要满足不同客户的要求，不分地区，性别以及年龄。中国是有着广阔面积的国家，南北差异性还是比较大的，无论是从文化，还是地域特色来说，都会有所不同，所以，艺术设计必须要根据设计地区的文化，经济和发展特色等来进行设计，在设计的时候还要以客户的要求为主，不同的客户要求必然会出现不同，所以设计者必须要进行调整。社会需要多元化的艺术设计人才，所以，在院校专业教学的过程中一定要对于自己的教学体系进行多元化调整，让学生得到全面发展。
二、中国艺术设计教育发展的现状。
1、学生规模过于庞大。
在中国很多院校都开设了艺术设计专业，学生规模也是非常庞大的，每一年都有大批艺术设计专业的毕业生，但人数多并不代表专业性很强，大量的艺术设计专业的学生在毕业以后面临着就业很困难的问题。学校大规模的招生，主要就是因为学校只从自身的经济效益出发，艺术设计专业的学费相对其他专业的是比较高的，大量的生源为学校增加了很多收入。父母也都希望自己的孩子可以考上大学，但是学生成绩不理想，所以，家长就会把孩子送进艺术类的.大学，艺术设计对于学生也没有过多的要求。很多原因导致现在中国的艺术设计专业的学生人数超载，但是在就业上就面临了巨大的挑战。
2、课程体系严重失衡。
学生人数众多，导致一些院校的教学体系出现了严重失衡的现象。因为中国的艺术设计教学还处在发展的初级阶段，因此，对于各个院校之间以及中国和世界之间的差距如果缩短还没能想到比较合理的方案，也没有实际落差。很多院校在没有完善自己的体系就先把专业设置好，然后进行大量的招生，院校并没有制定一个长远的计划和教学体系。各大院校只有先确定自己的办学目标，制定多元化的发展体系，然后在进行招生，这样才是对艺术设计专业的学生负责，为社会负责。
3、教师素质不高。
每一门课程的教学中，教师都是最重要的，在传统的教学体系中都是求稳定，教师也是不变应万变。但是在新的教育体质变革下，教师应该不断的完善自己，增加新的师资力量，把新的理念带到艺术设计的教学当中。但是，就目前的形式来看，很多高校艺术设计专业的教师都不是本专业毕业的，很多院校都是先设置艺术设计专业，然后才找教师进行授课，这样就导致师资比较缺乏，只能用非专业的教师先进行教学，这对于学生专业话的学习是有很大的影响的。
4、教学不满足社会的需求。
高校艺术设计专业的最终教学目标就是为了社会输出专业性的人才，并不是只保证学生完成教学内容就算结束。所以，中国的高校专业课程的教学不是九年义务性的教育，是必须具备专业性的。很多艺术设计专业的学生在走出校门以后都没有从事相关专业的工作，那在校期间的这几年学习就相当于白白浪费了。社会对于艺术设计专业的要求就是必须具备比较高的设计水平，但是往往在高职院校走出来的学生对于自己的专业课程的学习并不过关，根本就没办法满足社会岗位的需求。所以，很多学生为了生存，就必须要放弃自己的专业，选择其他的工作岗位。
三、艺术设计教育多元化发展趋势。
1、艺术设计在课程结构的多元化发展趋势。
艺术设计专业包含的内容是比较宽泛的，不仅仅局限于在设计上，还需要进行一定的加工。所以，在艺术设计专业教学中，要让学生知道专业的特点，对于艺术设计专业的学习并不是单纯的依靠记住知识点就可以的，是需要不断地进行积累和实践。在课程的结构上，教师一定要合理的安排，循序渐进的教学，把知识点慢慢的渗透给学生，不要急于求成。在对于艺术设计专业教学的过程中要培养学生的创新能力和审美能力，创造性是任何一个专业都需要的，在艺术设计专业中审美也是非常关键的，只有很好的把二者相结合，才能更完美的进行设计。对于艺术设计专业课程结构多元化就是要改变传统的课程安排模式，把课程分为基础，设计和实践三个大的部分，这样的课程讲解清晰了，提高学生的学习效率。对于艺术设计专业的学生来说教师也可以多安排专业相关的选修课程。
2、艺术设计专业教学内容的多元化。
对于艺术设计专业的教学，可以加入一些传统文化的教学内容。艺术设计专业就是要把现实和艺术完美的结合在一起，进行一个全新的创造。如果一个艺术专业的设计者对于传统文化一点也不了解，也没办法设计出好的作品。所以，在艺术设计专业的教学内容中加入传统文化也是很有必要，也是教学内容多元化的一种表现。对于艺术设计专业的教学内容除了专业性的课程，还需要加入一些前沿科技，对于好的东西要不断吸取，只有这样艺术设计专业内容才能更加丰富。虽然艺术设计专业在中国设置也有三十年的时间，但是对于艺术设计的教育体系还是没有完善，对于一些新的教育内容还没有一个统一的教学标准。在保证学生对于艺术设计专业基本知识学习的前提下，教师还应该不断地给学生补充新的技术方面的知识以及社会比较新的艺术设计方面的内容，让艺术设计专业的学习真正是和社会的实际需求相接轨的，这也是教育多元化的表现。在世界其他国家的高校对于艺术设计专业的教学内容就比较多元化，加入了很多课程以外的的教学内容和实践内容。这样既满足了学生多元化的发展，对于日后的实践也打下了一个比较好的基础。所以，艺术设计专业教学内容多元化将会成为世界教育的发展趋势。
3、艺术设计专业教学形式上的多元化。
在教学任务和教学内容都比较明确的前提下，教学方法将变得至关重要，虽然现在很多院校也在研究适合学生发展的教学方式，但是还没有什么太大的进展。在对于艺术设计专业的教学方式上一定要把理论和实践相结合，特别是实践课程，因为艺术设计专业是实践性比较的专业。但是，在我国的艺术设计专业教学中的实践课程还是比较少的，学生实践能了比较低，大多数时间还是在计算机上完成。对于艺术设计专业来说想和做是要完美结合，想要考虑多方面的因素，但是想也不是凭空进行想象，也是要结合理论知识进行构思的，然后在构思的基础上完成自己的设计。对于艺术设计实践课程的学习中还可以把教学的内容和一些实际的设计项目相结合，这里说到项目可以是虚拟的，也可以是企业实际的设计项目，院校可以和企业进行合作，让学生的实践课程走出机房，真正的去实际操作。因为如果艺术设计专业的学生只是停留在理论的学习上，是没办法走向工作岗位的，也没办法就业。案例：一所的艺术设计专业是五年制，学校可以合理的进行拆分，学生在前三年的时间在学校学习理论知识并结合一些计算机以及手绘方面的实践操作，在学生进入第四年的教学的时候，学校可以让学生去合作的企业进行实习，也就是真正用项目进行演练学习，等学生完成一年的实践学习后，再回到学校继续第五年的学习，这样就可以把理论和实践完美的结合在一起。这样的教学方式就可以真正的为学生日后的就业奠定良好的理论和实践基础，增加艺术设计专业的就业率。
四、结语。
虽然说艺术设计专业在中国还处在发展的初级阶段，但是艺术设计专业的发展是很美好的。高校作为为社会输出专业人才的场所，一定要不断的更新自己的教学体系，多元化的教学体系是艺术设计专业教学发展的一个必然趋势。教师要在教学内容和课程的安排以及教学方法上都进行合理的调整，让学生得到全面发展。艺术设计专业是一门实践性非常强的课程，所以，对于艺术设计专业的教学不能只停留在理论教学的基础上，必须要不断的加强学生的实践能力，增强学生的动手能力。只有院校进行多元化的教育体系改革，艺术设计专业的学生才能够得到多元化的发展。
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多元化评价体系的音乐教学论文
新课程标准提出了发展性评价的理念，通过近年来的品德教学实践，笔者发现只有倡导评价多元化，关注评价过程，才有可能及时了解学生在发展中的需求，才能让更多的孩子受到鼓励，坚定信念，走向成功。
一、巧用评价语言，营造民主评价氛围。
一个民主、平等和温馨的评价氛围，有利于反馈信息的畅通和学生的自我调节，有利于学生创造思维火花的迸发。教师要做到“赏识每一个学生，感受每一颗心灵”，在教学评价时，要注意面向全体，为上好品德课打好良好的基础，再加上教师精彩的评价语言，师生将会在这种氛围中其乐融融，收获多多。
1.激励式评价。
小学生更需要从教师和同学的肯定和表扬中感受到成功的喜悦，因此，教师应转变角色，建立和谐、平等、民主的师生关系，实施以鼓励为主的发展性评价策略，多运用激励性语言对学生进行评价，使学生在学习活动中勇于发表自己的见解，敢于质疑，只有这样，学生多方面潜能才能得到发挥，各方面能力才会不断提高。及时中肯的评价是对学生课前活动和探究学习的充分肯定，激励了学生个性化的发展。在课堂教学中，即使学生回答的.内容完全错误时，教师也应用委婉的口气说：“看得出，你正在积极思考，但这种结论是错误的，没关系，再想想。”当学生的想法出乎教师的预料，但很有道理，教师可以欣喜地说：“好！有创新，教师也从你的想法中长了见识。”当学生认识到自己的回答不够正确，不够完整，并随即改正时，教师应轻轻地点点头，报以一个会心的微笑，一个赞许的眼神，一个翘起的大拇指……这些无声的评价也会给学生莫大的自信，会让孩子们久久不会忘记。
2.期待式评价。
任何一个学生的性格特点都是不同的，在发展过程中总有个性差异。因此，在教学评价中，教师应从实际出发，区别对待，做到因人而异。对学习有因难、学习缺乏主动性的学生来说，教师应根据情况做出期待式的评价。如在学习《可爱的家乡人》这一课时，有一位学习困难的外地学生把自己老家的特产带到课堂上介绍，这一举动得到全班同学的肯定。我就马上用赞赏的目光看着他，并鼓励着：“你能把家乡的特产介绍给大家真了不起，真是个有心的孩子，相信你以后会更出色，你为你的家乡人争了光。”这样的评价既是给了学困生的肯定，(教学论文)又对他提出了期待，相信他以后在品德课堂中有更好的表现。在课堂上即使他们答错了，也要努力为他们铺设好台阶：“你可能因为紧张才说错了。平静一下，你一定会回答好的。”富有弹性的评价语不仅能让学困生心服口服，还为他们的进步指明了方向，点亮他们心中的一盏明灯。他们也将越来越喜爱品德课。
3.接纳式评价。
在教学中，教师应该接纳学生的想法，然后帮助学生对具体问题进行分析，使学生扬长避短，最大限度地提高学习评价的积极效果。
4．否定性评价。
当学生的认识或行为发生明显错误时，教师要针对实际情况，善于运用否定性评价，并不是教师对学生的回答一味赞赏，对错误不提出指正。比如在教学《危险在我们身边》一课中，当讨论“假如你遇到火情怎么办？”许多同学都表示自己要参与救火时，我就使用了否定性评价。“一旦发生火灾，我们小学生年龄小，不具备救火的能力，我们应该马上打“119”报警电话，或寻求大人帮助，立即进行自救”。在这一环节中，教师对学生的错误认识及时进行了否定，并抓住时机进行了安全教育，这对孩子们来说非常重要。
二、巧用多方力量，多元主体参与评价。
品德课堂倡导多元评价，因此教师、家长、同伴、学生自己都应该成为评价的主体。从学生道德水平发展过程的角度来看，教育的目的是促进学生的自我发展，而自我评价是自我发展的前提和基础。要让学生学会自我评价需要有一个过程，小学生常常是从他人对自己的评价中获得对自己的认可，因此要让学生在学校、家庭、社会等不同生活环境中获得激励性评价，才能使其悦纳自己，进而正确评价自己，实现自我发展。教师要抓住时机，善于协调多方评价力量，促进儿童更好的发展。
1.教师评价，发挥价值导向作用。
新课程倡导学生的自主探索、自主活动，但这并不意味着教师就可以不闻不问，教师要充分发挥“导评”的作用，使学生更好地认识自己、改进自己、提高自己。如我在教学《有多少人为了我》一课中，学生讨论：父母为自己付出了那么多时，你想对他们说什么？好多同学都站起来表达自己以后要关心、孝顺父母，体会到他们的辛苦。有一个学生突然站起来说：“我爸爸整天在外出差，根本没时间管我，我不想说什么。”
我就抓住时机，针对班中父母忙于工作，无暇照顾孩子读了一封《爸爸的来信》，学生听后许多人留下了眼泪。我再请那位同学说说他的想法，他哽咽道：“教师，我很想念我的爸爸，现在我知道他在外面挣钱很辛苦，我真想对他说，爸爸，我爱你！”全班同学顿时响起雷鸣般的掌声。这时我说：“我知道你内心肯定很爱很爱你的父母，他们虽然有时忙于工作，疏忽了你，但是他们辛苦地为这个家奔波劳累，我们应该体谅他们，用自己的行动来爱他们，而不是为了一些小事与他们赌气，相信你一定是个孝顺的孩子。”这样的评价更高层次地让孩子明白了要孝敬父母的道理。
2.同伴评价，帮助孩子正确认识自我。
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