心得体会是我们在学习、工作、生活中的一种宝贵财富,通过总结和概括自己的经验,可以更好地认识自己、改进自己。我觉得我们应该写一份心得体会,分享给他人。以下是一些发人深思的心得体会,希望可以引起大家对于自身成长和发展的思考和反思。
戏曲鉴赏心得体会
戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。我国的戏剧经历了漫长的发展.从先秦以前的巫舞,到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。一直到宋元杂剧,戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中,戏剧博采众家之长,从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。经过长期的酝酿.我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟,倍受民众青睐,甚至不胫而走,享誉海外.可谓成绩斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜,但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力,具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式.而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。
戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏;其次在于它对真、善、美的永恒追求;更在于它张扬社会理性.成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面:娱乐功能、教化功能、传承功能。
戏剧的娱乐功能是显而易见的,是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。它的直观性极强,接受者的层次又极为复杂。其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高,因此.我们戏剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一些。这是从外部因素,也就是观众对戏剧的接受方面来考虑戏剧的娱乐功能。进一步从内部因素,也就是戏剧自身来说,戏剧的娱乐功能是与生俱来的,从最初的傩舞娱神,到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等,逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主,在此过程中,戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变,只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此,戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素,满足人们的娱乐需求,使人们得到充分的享受和欢娱。
戏剧的娱乐功能是不容忽视的,但决不能认为它是戏剧最重要的,或者是唯一的功能。戏剧的娱乐功能只是把观众引入更高接受层面的必要途径,起到抛砖引玉的作用。
优秀的戏剧,内容往往以情至圣,以真至诚,从而得到广大民众的认同。孟子云:“仁言不如仁声人人深也”。用我们今天的话来说,那就是看一台思想性、艺术性都很高的戏,比听一场报告受的教育还要大。戏剧的教化功能,就内容而言,体现在其张扬社会理性,描写人间至情,追求真、善、美的永恒主题,主要表现在以下几个方面:
1、道德伦理剧。
这类戏剧多取材于古人古事,戏剧艺术家运用移花接木、旧瓶新酒、引申推理等手法进行再创作,把它用于道德伦理的说教之中。“借虚事指点实事,托古人提醒今人”。如《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》、《张协状元》、《秦香莲》等。这一类故事都是写发迹变心的男子负心的故事。“贫贱之交不相忘,糟糠之妻不下堂”这是传统文化深深植根于民众心中的一种理想的道德观。但在现实社会中,贫寒之士,一朝中榜,入阁拜相,飞黄腾达,便立即翻脸不认人,否认贫贱之交,甚至忘恩负义,杀妻灭子。于是理想的伦理道德被颠覆,民众的心理严重失衡.因此在戏剧中所表现的内容就反映了这种现实。而在结局安排上让这些负心汉都没有好下场,或者受到上天报应、惩罚;或者受到人间审判、行刑。唯有以此方式才能大快人心,使观众重新找回失去的心理平衡,得到心理补偿,同时也起到了警示世人的作用。
2、爱情婚姻剧。
追求美好的爱情和自由的婚姻是文学艺术的永恒主题,戏剧艺术也不例外。关于这类题材的戏剧也是不胜枚举,比如《西厢记》、《拜月亭》、《墙头马上》、《倩女离魂》、《梁山伯与祝英台》等等。这一幕幕爱情戏多表现婉转缠绵的男女恋情,包括相思、调弄、热恋、离别、失恋、怨恨等情感。而且这类爱情戏也更容易打动观众.为观众接受,成为戏剧名作。爱情戏备受关注,除了人自身作为感情动物的因素外,更多地是因为这类题材强烈地暴露出一般的人性和人们普遍地、长期地被压抑的自由欲望。在传统的“父母之命。媒妁之言”和“门当户对”的桎梏下,年轻男女的婚恋多成为政治、金钱、权力的牺牲品,而禁锢中的人一旦觉醒,就要冲出樊篱,寻求自身的幸福生活体现出青春和新鲜的人的要求。但在当时的封建高压下,这种思想是离经叛道,为社会的既定习惯势力所摒弃,并受到残酷压制。因而剧作家也只好把人们的这种美好愿望搬上舞台。通过演员之口讲出民众的肺腑之言。一吐为快,酣畅淋漓而且这类爱情戏也都以“愿天下有情人终成眷属”作为结局.体现了人们对爱情的热烈追求。
美育概论美术鉴赏心得体会
在人类社会发展的过程中,美术一直扮演着重要的角色,它不仅是创造与欣赏的艺术形式,更是一种表达和分享情感的方式。美术鉴赏作为美育的重要组成部分,通过对艺术作品的理解和欣赏,可以培养人们对美的感知和审美能力。在我学习美育概论美术鉴赏课程的过程中,我深刻体会到了美的多元性、艺术表达的深刻性以及艺术与人文的关联性,这些对我来说都是宝贵的体验和收获。
首先,美术的多元性让我领略到了艺术的无边界。美术作品可以通过不同的艺术形式来呈现,如绘画、雕塑、摄影等,而每一种形式都独具魅力。在学习过程中,我看到了各种各样的艺术作品,有现实主义的细腻描绘,也有抽象艺术的奇特构思,更有富有想象力的科幻作品。这些多样化的作品形式让我意识到,美术鉴赏并不是局限于某一种风格或形式,而是要开放心态,去欣赏各种不同的艺术表达形式。
其次,艺术作品能够带给我深刻的感受和思考。在欣赏一幅优秀的绘画作品时,我能够被其中所表达的情感所感染,进而对作品中的意境和主题进行反思。例如,在一幅描绘战争的绘画作品中,我能够感受到作者对战争的痛苦和对和平的渴望,这引发了我对战争与和平的思考。而在一幅抽象艺术作品中,我则面对一个开放的画面,需要自己去解读其中的意义,这激发了我对艺术与现实的关系的思考。通过对艺术作品的深入思考和感受,我发现艺术并不仅仅是一种审美享受,更是一种启迪思考、激发情感的力量。
最后,我深刻认识到艺术与人文的密不可分的关系。艺术作品往往反映了作品背后的历史、社会和文化背景,它们是人文的体现和表达。在学习美育概论美术鉴赏课程过程中,我了解到一幅作品背后的创作背景和艺术家的生平经历对于理解作品至关重要。例如,了解到梵高在疯狂和孤独中创作的《星夜》后,我更能够从中感受到他对美的追求以及对内心情感的宣泄。通过与人文的联系,我不仅能够更好地理解艺术作品,还能够增长对历史和文化的了解。
总结起来,学习美育概论美术鉴赏课程给予了我宝贵的体验和收获。艺术的多元性让我开拓了眼界,不再局限于某一种形式的艺术;艺术作品的深刻性让我深感艺术的力量和意义;而艺术与人文的关联性则让我进一步与作品产生共鸣,并能够更好地理解和欣赏艺术。通过这门课程的学习,我对美育和艺术鉴赏有了更深入的理解与认识,也增强了我对美的感知和审美能力。我相信,在未来的学习和生活中,这些收获将会对我产生积极而深远的影响。
美育概论美术鉴赏心得体会
在大学期间,我选择了美育概论作为选修课程,其中涵盖了美术鉴赏的内容。通过学习这门课程,我对美术鉴赏有了更深入的了解和体会。美术鉴赏不仅仅是欣赏一幅画作,更是通过细腻的情感和审美的触动来提升个人的审美修养。在这段时间里,我收获颇多,下面我将分享一些我的体会和心得。
首先,美术鉴赏教会了我如何用心去观察和欣赏艺术作品。在课程中,我们学习了不同的绘画技法和艺术风格,如素描、水彩画、油画等。每一次,老师都会让我们仔细观察画作的细节,发现其中的美和艺术手法。通过这样的学习,我意识到了只有用心去欣赏,才能真正感受到艺术作品给我们带来的情感和思考。美术鉴赏使我学会了用审美的眼光去看待世界,让我对周围的一切事物都充满了好奇和热爱。
其次,美术鉴赏让我学会了倾听和理解艺术家的心声。通过学习不同的艺术作品,我体会到了每一幅画背后的故事和艺术家的独特表达。艺术家通过作品传递自己的情感和思考,每一幅画都是他们内心世界的投影。比如,梵高的《星夜》中,我感受到了他对自然之美的热爱和追求;达利的《记忆的固有性》中,我读懂了他对时间和记忆的探索。通过倾听和理解艺术家的心声,我对艺术的理解和欣赏有了更深刻的认识。
另外,美术鉴赏还教给了我如何表达自己的情感和思考。在课程中,我们不仅仅是被动地欣赏作品,而是通过作品的触动来激发自己的思考和创作。老师经常鼓励我们利用自己所学的知识和技巧去表达自己的内心世界。通过这样的练习,我学会了用画笔和颜料去诉说自己的故事,用艺术的语言去表达自己的情感。这为我提供了一个自我表达和沟通的渠道,使我更加自信和独立。
同时,美术鉴赏也让我认识到了艺术的多样性和包容性。在课程中,我们不仅仅学习了西方艺术,还了解了世界各地的艺术形式和文化背景。通过比较和对比,我明白了不同地区和文化对艺术的理解和表达方式存在差异。艺术没有国界,每一种艺术形式都有其独特的魅力和价值。这让我更加开阔了眼界,也使我更加尊重和欣赏不同文化的艺术表达。
最后,美术鉴赏培养了我的审美能力和欣赏力。在课程中,我们常常进行鉴赏练习,通过对比和评析来提升自己的鉴赏能力。通过不断地观察和思考,我发现自己对艺术作品的欣赏和评价有了更清晰和准确的认识。我懂得了如何发现画作中的细节和特点,如何理解和解读艺术家的创作意图。这种培养出来的审美能力和欣赏力对我来说是无比宝贵的,它不仅让我更有品味,更能够欣赏和享受优秀的艺术作品,也让我更加独具眼光地选择自己喜欢的艺术作品。
通过学习美育概论中的美术鉴赏内容,我对艺术的理解和欣赏水平有了极大的提升。美术鉴赏不仅仅是一门课程,它更是一种生活态度和情感的释放。通过用心去观察和欣赏艺术作品,我们可以找到内心的宁静和快乐,更能够感受到艺术所带给我们的美和情感。希望以后我能够继续保持对美术的关注和热爱,用心去欣赏和表达自己的情感,为自己的人生增添更多的色彩和灵感。
艺术鉴赏心得体会
读毕徐复观《中国艺术精神》。不在具体对中国绘画把握到什么,而是愈发感到学海无涯,一如艺无止境。因之茫茫不知所之。
对音乐与文学的热情自不待说,读朗多尔米《西方音乐史》爱上欧洲的歌剧,读徐复观《中国艺术精神》又爱上中国的山水画……读杜诗的悲苦,爱上李白的雄奇;读小李杜的清淡,冲不掉对豪放词之喜爱;读到此书第十章第五节,想去读赵孟頫的文集……现在,兴趣愈广,而愈不晓得论文该写什么——其实很多领域都是很可深入的。
持续增温或恒温的“国学”,如果以塑造“成”人为旨,那么必定是要囊括以艺术的。文史哲的融会贯通,实在是替不得琴棋书画的陶冶性情。显见,中国的文论和画论是那么的神形俱似,然而实在少有一片园地,愿意接纳这样方向的“学术”论文。实际上亦少有这样的尝试机构。
书中玄理味较浓,大约是少分析艺术作品的缘故。虽然作者不是一个艺术家,但研究思想史之学者有如此眼光与心性关注艺术者毕竟还是少之又少。
通常情况下,高超的技艺与深刻的学养难以在一个人身上集中。所以艺术史家不是艺术家,艺术家亦难以有纯学术的阐释。
——然而这只是奢求不可遇么?
戏曲鉴赏心得体会
这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课,学到了好多关于戏剧方面的知识,更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。
我是绍兴嵊州人,是的,嵊州是越剧的发源地。从小,妈妈就有教我唱越剧。比如,《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。这些曲目,我都会唱,所以在选修课的考试中,我就唱了《天上掉下个林妹妹》,唱完时,老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色,红脸表示这个人忠义,白脸表示这个人奸诈阴险,黑脸表示这人正直不阿,蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来:黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝;穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃,公主;文臣穿蟒袍,武将戴盔甲;布衣代表平民百姓。戏剧中更是通过须发区分年龄,通过脚色分形区分男女以及他们的特长。
动作在戏剧中更是不可忽视的,演员以扬鞭代骑马,不同马鞭代表不同的马,以旗画车轮代表坐车,以划桨代表坐船等。通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛,总之,戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚,需要我们不断的去观看,去理解,去揣摩,才会慢慢的喜欢上看戏,也能够看懂戏。以前的好多老人都没有读过书,识过字,但是他们可以看懂戏,可以从戏剧表演中得到好多信息,老人们希望得到一些新的东西,所以他们喜欢上了看戏,这就是戏剧的奥妙之所在。我们现在虽然不能从中得到有用的信息,但是我们可以通过戏剧去体会戏剧文化的博大精深,去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。
我觉得戏剧鉴赏课上,老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧,像我家有个小九妹等,让同学们在练习中体会戏剧的美,去感受戏剧中人的心理、情感等。年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中,认真的听一听传统的戏剧,像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史,是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀,经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。
由于中国地域广阔,因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中,除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史,以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍,包括被称为国粹的京剧,辞藻优美华丽的昆剧,语言通俗直白的评剧,广为流传的黄梅戏,全由女子演绎的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。这些都让观者深深的陶醉其中,领悟中国戏剧的博大精深。
而在音乐艺术上,《梁祝》更是堪称经典之作。中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢创作,1959年首演于上海。作品以家喻户晓的民间传说为题材,采用越剧唱腔音乐为素材进行创作,对交响音乐的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展开部、再现部3个部分内容分别取材于梁祝传说中“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”3个主要情节片断。在音乐形象的塑造上,根据协奏曲的形式特点,对原剧内容和曲调进行综合提炼,加以发展和创造。根据标题内容的需要,采用奏鸣曲式来表现富于戏剧性的矛盾冲突。为了充分发挥交响性效果和突出民族化特征,吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式、京剧中的倒板和越剧中的嚣板等表现手法,还借鉴了中国传统乐器中的某些特殊技法以丰富小提琴的演奏艺术,而使该曲成为中国现代民族化协奏曲形式中影响深远的名作。
拟性并不是单单由于场地的局限性,同时也营造了一种美感,以简洁明了的方式了叙事,给。
人以想象的空间。
就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言,从早期到现在已经有了变化,之所以用变化而不用发展,是因为它不一定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中,出现的花神形象,显得有些莫名其妙(个人观点)。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美,但实则不必,因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上,而忽略了唱词本身的美感和功能。传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合,成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不可能停滞不前,但变化因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落,则不能称之为创新。我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上,把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原貌,对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分,总之不可简单的一盖过之。其次,目前出现了很多要求推广戏曲的言论,例如戏剧进小学,进中学。在此过程中,应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。但另一方面,戏剧也不能曲高和寡,这样的话,中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。
总而言之,中国戏剧必还将走更久的路,作为一种美的表现,一定会在时间的洗礼下愈发的璀璨。
影视鉴赏美育心得体会
影视作为一种文化艺术形式,通过视觉和听觉的传递,以情节和角色的展现,引发了观众们的情感共鸣和思考。影视作品不仅是娱乐的载体,更是对社会、人性、人生等问题的深刻探讨和反思。通过对影视作品的观赏和鉴赏,我们不仅可以获得快乐,还可以得到美的启迪。在此,我将从多个方面谈谈自己的影视鉴赏美育心得体会。
第一段:影视作品的艺术表达。
影视作品与其他艺术形式,如音乐、绘画等相比,具有丰富的艺术表达方式。通过演员的表演、导演的构图、摄影的运用等手法,影视作品能够将情感和思想以形象化的方式呈现给观众。在观看影视作品的过程中,我们可以欣赏到影像的美感,感受到音乐的魅力,体验到剧情的张力,这些无形的艺术元素给我们带来了美的享受。同时,影视作品中的文化内涵、道德观念等也会引起观众的思考和启发,对我们的美育有着深远的影响。
第二段:影视作品的情感共鸣。
影视作品能够通过展现人物的情感和生活的细节,引发观众情感上的共鸣。当我们观看一部感人的影视作品时,我们会被剧中人物的喜怒哀乐所感染,与他们一同流泪或欢笑,这种情感共鸣促使我们更加深入地体会和思考自己与世界的关系。通过与影视作品中的角色的情感交流,我们不仅丰富了自己的情感经历,还增强了自身的情商和同理心。影视作品所带来的情感共鸣能够让人感到温暖和激励,从而对我们的美育产生积极影响。
第三段:影视作品的社会反思。
影视作为一种艺术形式,往往不仅仅是娱乐,更是对社会现象和人性问题的深入探讨和反思。良好的影视作品常常通过展现现实生活中的问题和矛盾,告诉观众那些被忽视或被淡漠的事实,引发观众对社会现象的思考和反省。例如,《霸王别姬》通过展现男主角在戏剧舞台和现实生活中的痛苦和挣扎,揭示了传统价值观与现代社会的冲突与妥协,引发了人们对性别身份、生活选择和社会规范的思考。这种社会反思不仅使我们对自身的价值观进行审视,也对我们的美育产生了重要影响。
第四段:影视作品的文化传承。
影视作品作为文化艺术的一种表达形式,承载着丰富的文化内涵。通过对历史事件、文化传统、民族文化等的刻画和呈现,影视作品不仅使观众对这些文化有更加深入的了解,还促使观众对自己的文化认同和自身身份的思考。例如,《阿凡达》通过创造一个虚构的外星文化,表达了对环境保护和文化多元化的关切和探讨,让我们思考人类与环境、人类与文化之间的关系。通过观赏这些具有文化内涵的影视作品,我们的美育得到了新的启迪和丰富。
第五段:影视作品对心灵的滋养。
影视作品通过情节、角色和音乐等的展现,能够给观众带来愉悦和满足的感觉,给我们的心灵带来滋养。当我们沉浸在影视作品的世界中,忘记了自己的烦恼和困扰,放松了自己的心情,我们的内心得到了一种平静和安慰。影视作品给予我们的不仅仅是视觉和听觉上的享受,更是对人生、人性和情感的思考和反思,这种影视所带来的心灵滋养对我们的美育产生了重要影响。
总之,通过对影视作品的观赏和鉴赏,我们可以获得美的享受和文化内涵的启迪,感受到情感共鸣和社会反思的力量,丰富了自己的心灵世界。影视作品的美育效果不可忽视,它能够为我们的人生增添色彩,为我们的思考和成长提供动力。因此,我们应该加强对影视作品的鉴赏和欣赏,从中汲取更多的美的养分。
大学美育戏曲鉴赏心得体会
大学美育是大学教育的重要组成部分,旨在通过音乐、舞蹈、戏剧和美术等课程,培养学生的审美能力和文化素养。而戏曲鉴赏则是一门专门研究戏曲艺术的学科,包括对戏曲的历史、文化、表演、音乐等方面的探究。在大学美育中,戏曲鉴赏是必修课程之一,对于提高学生的人文素养和艺术修养具有重要意义。
学习戏曲鉴赏需要具备一定的基础知识,包括对传统文化、历史背景、表演形式和音乐艺术等方面的了解。在课堂上,我们主要通过观看演出、听取老师的讲解和阅读相关文献来学习。同时,辅助习练演唱、舞蹈和乐器等技能也是必不可少的。
通过学习戏曲鉴赏,我们能够更深入地了解民族文化、历史背景和音乐艺术,培养跨文化的视野和审美意识。此外,戏曲艺术中的演唱、表演、舞蹈等多种元素,还能够增加我们的身体协调能力和情感表达能力,提高个人修养和综合素质。
在学习戏曲鉴赏的过程中,我深深地体会到了戏曲艺术的魅力。在观看各种不同类型的戏曲演出时,我体会到了古人所留下的智慧和文化,在歌唱、舞蹈、表演等方面,传承着民族的精神和文化的瑰宝。同时,戏曲鉴赏也让我更加深入地思考了戏曲的文化价值和现代传承的意义,希望能够为推动中国传统文化的保护和发展尽自己的一份力。
第五段:总结与展望。
戏曲鉴赏作为大学美育中的重要课程,能够为学生提供深入了解民族文化和培养艺术修养的机会。在今后的学习和工作中,我们也应该继续关注和推动戏曲艺术的传承和发展,为中国传统文化的繁荣做出自己的贡献。
大学美育戏曲鉴赏心得体会
戏曲是中国文化的瑰宝,也是我国传统文化的重要组成部分。在当今社会,戏曲的传承和发展面临了重重困难,因此,我们必须重视大学美育戏曲鉴赏教育,让更多学生了解和喜爱戏曲。
第二段:戏曲的历史与发展。
戏曲有着悠久的历史,是中国人民自己创造的一种文化艺术。从春秋战国时期的“梨园”音乐,到唐宋元明清时期的各种剧种,戏曲一直在不断地演进和发展。它是展现中国文化、历史、哲学和人性的一面镜子,也是中国艺术传承和创新的重要组成部分。
第三段:戏曲鉴赏教育的重要性。
大学美育戏曲鉴赏教育是让更多年轻人了解和欣赏戏曲的重要途径。通过戏曲鉴赏教育,学生可以深入了解戏曲的历史、文化、剧情和艺术风格,进而掌握鉴赏的方法和技巧,培养鉴赏戏曲的兴趣和能力。戏曲鉴赏教育不仅能够提升学生的美育素养,也能够帮助他们增强文化自信和民族自豪感。
在大学美育戏曲鉴赏课程中,我通过欣赏一些著名的京剧、昆曲、豫剧等剧种,深入了解了戏曲的美学特点和艺术魅力。在鉴赏过程中,我不仅学习了各种角色的表演技法,还领略了剧中人物的性格和情感,感受到了戏曲文化的深厚底蕴。通过戏曲鉴赏,我不仅学到了知识,还开阔了思维和感悟,更重要的是激发了我对中华传统文化的热爱之情。
第五段:总结。
大学美育戏曲鉴赏教育是重要的文化遗产传承和美育教育途径。通过戏曲鉴赏教育,学生可以深入了解中华文化的精华,也可以在欣赏中增强审美能力和美育素养,进而培养成为有着高尚品质、丰富人格和文化素养的人才。让我们一起为戏曲的传承和发展贡献自己的力量。
鉴赏诗心得体会
诗歌是中华民族优秀传统文化的重要组成部分,也是中华民族独具特色的文学艺术形式,它从古至今经历了千百年的沉淀和积淀,被赋予了极高的审美价值和文化内涵。近来,我开始对古今诗歌进行了系统性学习和鉴赏,深受其内在美感的熏陶和冥思默想的启迪,在这里分享我的鉴赏诗歌心得。
第二段,直题明理。
首先,诗歌是一种表现手段,它通过艺术语言来表达诗人的个人感受和情感体验,同时也反映了社会和历史的背景。在鉴赏诗歌时,我们需要关注诗歌题材和内容,理解诗歌所传达的情感和思想。例如李白的《将进酒》、苏轼的《江城子》等都是充满豪迈和抒情色彩的佳作,代表了唐诗和宋词的巅峰之作。
第三段,意境雅致。
其次,诗歌的韵律和格律也是诗歌的重要特征,它们使诗歌具有优美的音乐美和韵律美。在鉴赏诗歌时,我们需要重视诗歌的韵律和格律。例如李商隐的《锦瑟》、杜甫的《登高》等就是一首又一首结构完美,韵律和谐的诗歌佳作,让我们领略到了诗歌的意境雅致。
第四段,情感独特。
此外,每位诗人的个人情感和文化背景也是诗歌的独特之处。他们的诗歌创作直接反映了贵族、士人、流民等群体的不同人生境遇和社会经历。在鉴赏诗歌时,我们需要理解诗人的情感背景和创作环境,以此来把握诗歌的核心价值和文化特征。例如白居易的诗歌,代表着唐代中期的文学风貌,富有现实主义和史诗性的特征。
第五段,感性领悟。
最后,诗歌鉴赏也是一种艺术的体验,它依赖于读者的感性领悟和主观体验。在鉴赏诗歌时,我们同样要注意发挥主观能动性,以自身的感受和思考来进一步体悟诗歌的内涵和深意。例如唐诗中的《春夜喜雨》和宋词中的《水调歌头》都充满了情感的魅力和诗歌的美学价值。
总之,诗歌是中华文化的重要组成部分,是我们中华民族凝聚精神与智慧的重要载体。在鉴赏诗歌时,我们需要全面理解诗歌的各种特征和内在价值,以此来提升自己的文化素养和审美能力,为中华文化传承和创新做出自己的贡献。
鉴赏课心得体会
在大学期间,我有幸选修了一门名为“鉴赏课”的课程。作为一名艺术爱好者,我对这门课充满了期待。一开始上课时,老师向我们介绍了这门课的目的和内容,以及如何进行艺术品的鉴赏。我第一次接触到这种专业的鉴赏课,感到非常新奇和神秘。从那时起,我对这门课充满了热情,并期待着在未来的学习中获得更多的收获。
二段:课程内容和教学方法的介绍。
在整个学期中,老师通过讲解各种艺术品的特点和风格,让我们了解了绘画、音乐、戏剧等领域的鉴赏方法。通过观看名作的视频解析和现场实地考察,我们深入了解了不同艺术家的创作背景、思想和风格。老师还组织了一些小组活动,让我们合作完成一些具体的鉴赏任务,从而提高我们的审美能力和团队合作能力。此外,老师还鼓励我们自己带来一些自己喜欢的艺术品进行分享,并就艺术品的意义和价值进行讨论。
三段:自己在鉴赏课中的收获和成长。
通过参与鉴赏课,我不仅增加了对不同艺术品的鉴赏能力,也提升了自己的审美观念和艺术修养。在课堂上,我学会了如何用专业术语描述艺术品的构图、色彩和表现力,更加深入地理解了艺术的内涵和价值。除此之外,在小组活动中,我也获得了团队协作和沟通的技巧,学会了倾听他人的观点和理解不同的观点,这对我的综合素质的提升非常有帮助。总体而言,通过参与鉴赏课,我对艺术的认识和理解达到了一个新的高度。
四段:鉴赏课对个人的启发和影响。
学习鉴赏课不仅仅是为了提高我的艺术修养,更是让我明白了艺术对人们的影响和重要性。在课堂上,老师经常强调艺术的力量和作用,比如艺术可以表达情感、传递思想,能够激发人们对美的追求和生活的热爱。通过学习艺术鉴赏,我深刻认识到艺术在人们生活中的重要性,不仅可以丰富个人的精神生活,也可以为社会带来正面的影响。鉴赏课让我更加热爱艺术,也愿意将自己的爱好与别人分享,希望能够通过艺术为社会做出一份贡献。
五段:对鉴赏课的总结和展望。
鉴赏课是我大学生活中非常有价值的一门课程。通过这门课,我不仅学到了专业的鉴赏知识,也培养了自己的团队合作能力和应对复杂问题的能力。同时,这门课也激发了我对艺术的热爱,让我更加热衷于探索和分享艺术。未来,我希望能够继续深入学习艺术鉴赏,不断提升自己的水平,为艺术事业做出自己的贡献。同时,我也希望能够将鉴赏课所学的知识和经验运用到实践中,通过艺术的方式给周围的人带来快乐和美好。鉴赏课改变了我对艺术的看法,并且让我意识到艺术能够影响人们的生活和情感,这也将成为我未来生活中的一大动力。
鉴赏诗心得体会
第一段:引言(150字)。
诗歌是中华文化的瑰宝,诗歌艺术是中华文化的核心。它是中国人民的精神家园,也是中华民族的文化灵魂。诗歌传承自古,至今历久弥新。诗歌既可以借助古人的经验和智慧,也可以在当今社会中引领潮流,展现出新时代的风貌。鉴赏诗歌需要细心品味,领悟其中的哲理和情感,让人更好地了解和欣赏诗歌的艺术魅力。
第二段:个人体验(250字)。
在我看来,鉴赏诗歌并不是一件容易的事情,它需要我们花费大量的时间和精力来体味其中蕴含的内涵和思想。我曾感受到不少声名显赫的先贤诗歌所带来的震撼和感受。比如,唐代杜甫的《登高》、宋代苏轼的《水调歌头》等诗歌不仅仅是一首文学作品,更代表着巨匠在特定历史时期的思想和心声,历经千年仍绽放出光芒,让人惊艳。每次读到这些经典之作,总能带给我许多的启示和思考,也激发了我对诗歌的热爱。
第三段:鉴赏诗歌的方法(250字)。
鉴赏一首诗歌,我们可以从音韵、格律、用典、意境等方面分析和探究。其实,鉴赏一首诗歌的本质是要理解诗歌创作的背景和作者在其中所蕴含的深层次的思想,顺带理解作者的经历、观点、认识和人生。除此之外,了解作者所采用的修辞手法和体现特定时代背景的言语特点也是非常重要的。对于易于读懂和难以理解的古诗词,我们可以通过查阅相关资料和借助词典等工具来解惑答疑,让我们真正领悟出其中的深意。
第四段:鉴赏诗歌的意义(250字)。
诗歌是中华文化的瑰宝,也反映着人类文明的发展历程。鉴赏诗歌不仅仅是对文学艺术的热爱和探究,更是一种文化认同和精神追求。鉴赏诗歌可以帮助我们更好地了解历史和民族文化,凸显了中华文化的传承和演变。鉴赏诗歌可以丰富我们的心灵世界,启迪我们思考和感悟生活,展现出人类内在的美。
第五段:结语(300字)。
在鉴赏诗歌的过程中,我们需要付出足够的耐心和心力,耳濡目染,多读多悟,方能深刻地领悟其中的内涵和哲理。通过鉴赏诗歌,我们可以窥见诗歌世界的宏大和复杂,让我们在品读文化的过程中,也能感受到中华文明的博大精深。每一首诗歌都是值得我们借鉴、学习的经验和智慧,也是我们了解中国文化的重要途径。让我们珍惜诗歌这一文化瑰宝,通过鉴赏诗歌,让我们感悟中华文明的博大精深。
心得体会鉴赏
随着社会的发展,人们对于审美的追求与欣赏能力也越来越重视。无论是在艺术领域还是日常生活中,通过鉴赏能够使我们更好地理解、感受和欣赏美的存在。而我认为,鉴赏不仅是一种对作品的评价,更是一种心得体会的方式。通过鉴赏,我们可以进一步开拓眼界、丰富知识,让自己的内心得到满足与升华。
首先,鉴赏能够让我们看到不同的美。每个人对于美的定义都有所不同,而鉴赏的重要性在于从不同角度去欣赏和理解作品带来的美。艺术作品中的美可以是色彩的交织、线条的流动,也可以是表达出来的情感、思想和理念。通过细细品味,我们或许会发现一幅画作背后所蕴含的深意,或许会感受到一首诗歌所传递的哲理,从而让我们对于美有了更加全面和深刻的认识。
其次,鉴赏是一种能够满足我们对于知识的需求的方式。在进行鉴赏的过程中,我们不仅会了解作品本身,还会关注其背后的历史、文化和背景。比如,欣赏古代绘画作品时,我们会了解其所处的时代背景和艺术流派,进一步了解这些作品的意义和价值。而对于音乐、戏剧等艺术形式的鉴赏,我们也会在欣赏的过程中学到更多的知识,了解不同地域和文化的表达方式,丰富自己的知识库。
第三,鉴赏能够增强我们的审美能力。审美是一个人对美好事物的辨别和欣赏能力。通过鉴赏作品,我们可以培养和磨练自己的审美眼光。例如,欣赏绘画作品时,我们可以通过观察画面中线条、色彩和构图等细节,来培养自己的细腻观察力和颜色搭配能力。同样,在欣赏音乐或戏剧作品时,我们可以关注其节奏、和声和表演等方面,提高自己对于音乐和表演艺术的敏感度和欣赏水平。
第四,鉴赏是一种感悟美的方式。在繁忙的生活中,人们常常会忽略身边的美。而通过鉴赏,我们可以让自己停下来,倾听、观察和感受作品所带来的美。例如,在户外欣赏大自然的美景时,我们可以深呼吸,沉浸在大自然的氛围中,感受大自然的奇妙与美妙。这样的感悟不仅可以让我们忘却烦恼、放松心态,更能让我们对于生活有更加积极的态度和更广阔的心境。
最后,通过鉴赏,我们可以将欣赏到的美灵感转化为自己创作的源泉。艺术家在创作之初往往需要灵感的引导,而这种灵感很多时候来源于对其他艺术作品的鉴赏。通过欣赏他人的作品,我们可以获得一些创作的启发,激发自己的想象力和创造力,进而创作出自己独特的作品。
总之,心得体会鉴赏是一种使我们更好地理解、感受和欣赏美的方式。通过鉴赏,我们可以看到不同的美,获得更多的知识,增强自己的审美能力,感悟美的存在,并且将这些美的灵感转化为自己创作的能力。因此,每个人都应该培养并重视艺术鉴赏的能力,让自己的内心得到满足与升华。
鉴赏诗心得体会
鉴赏诗歌是一项需要不断实践和积累的技能,只有通过持续学习和欣赏,才能不断提升自己的鉴赏能力。在我多年的鉴赏诗歌的过程中,我获得了一些体会和经验,现在与大家分享。
第一段:理解诗歌的背景与文化。
首先,理解诗歌的背景和文化是非常重要的。诗歌是一种文化的体现,它不仅仅是表达作者的情感和思想,同时也蕴含着作者所处的历史背景、社会环境和文化底蕴。因此,了解作者所处的时代背景和文化背景,会帮助我们更好地理解诗歌的内涵和意义。
第二段:深入审视诗歌的语言和形式。
其次,要注意深入审视诗歌的语言和形式。诗歌是一种优美、精致的文学形式,它在表达情感和思想时,必须运用恰当的语言和形式表达。因此,在我们鉴赏诗歌的过程中,要注意审视诗歌的韵律、押韵、节奏和文字的选取等方面,以便更好地解读诗歌的意义和内涵。
第三段:挖掘诗歌的意象与哲思。
诗歌往往以独特的意象和哲思表达作者所要表达的情感和思想。因此,要注意挖掘诗歌中隐含的意象和哲思。有时,一个象征性的词汇或一幅自由意象的画面,就能构建出一个丰富的情感和意义,描绘出一幅独特的艺术图画。
第四段:将诗歌与自身的经历融合。
鉴赏诗歌时,我们还应该将诗歌与自身的经历融合起来。诗歌蕴含着普遍的人类情感和思想,而我们每个人也都经历各种各样的人生经历,这些经历可能与诗歌中所表达的情感和思想相似。因此,我们应该将自己的经历与诗歌中所表现的情感相互融合,感同身受,更好地理解并感悟诗歌中的深意。
第五段:开展与他人的交流与探讨。
最后,开展与他人的交流与探讨也是非常重要的一步。诗歌是艺术创作的一种形式,它不同于其他的文学作品,更注重读者的感官与意境。因此,我们可以和他人一起分享对诗歌的理解和感受,通过不同的角度和思考方式,不断拓展自己对诗歌的认识和理解。
总之,鉴赏诗歌是一种需要不断实践和积累的技能。通过结合以上五个方面去学习和欣赏诗歌,相信大家能够更好地理解和感悟诗歌的意义和内涵,同时不断提高自己的鉴赏能力。
舞蹈鉴赏心得体会
教学内容:中国舞蹈的种类,民族民间舞蹈、古典舞蹈定义历史文化内涵及其特点。
三维目标:通过对中国舞蹈的学习,让学生们熟悉中国舞蹈的分类、特点等基础知识点,激发起学生对舞蹈的热爱,学会欣赏各类风格的舞蹈艺术,提高鉴赏能力,并积极的学好舞蹈。教学重点难点:民族民间舞蹈、古典舞蹈定义历史文化内涵及其特点。教学方法:教师讲述、小组探究讨论、师生互动教学方式:多媒体教学教学过程:
1、古典舞蹈。
2、民间舞蹈。
3、现代舞蹈。
4、当代舞蹈。
5、芭蕾舞。
我们重点认识一下民族民间舞蹈、古典舞蹈。第一部分民族民间舞。
1、定义:
可以被理解为“民族舞蹈和民间舞蹈”。民族民间舞的实际含义其实应该是指“中国各民族的民间舞”。全国五十六个兄弟民族的民间舞都可以称为民间舞。
2、民族舞特点。
泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。我国舞蹈系列中数量最多。介入生活领域最广泛、最深入。和我们每个人的生活道路联系最紧密的,当数民族舞蹈这一支。
3、民族舞蹈的分类。
我们从舞蹈功能的角度,将各民族的民间舞蹈分属四大类。
(1)节令习俗舞蹈大致上可分为农事节日、祝祭节日、纪念节日和文娱节日等,以舞蹈来丰富节日的文化生活。
举例:朝鲜族“农乐舞”:舞蹈以“舞手鼓”和“甩象帽”为其主要特色舞手鼓者动作丰富,舞姿似骑马射箭,生气勃勃。
(2)生活习俗舞蹈如自娱自乐、社交择偶、健身竞技、表演卖艺等。
举例:傣族“孔雀舞”:傣族把孔雀视为吉祥的象征,跳孔雀舞正是为了表达人们对美好生活的歌颂与追求。
(3)礼仪习俗舞蹈如在生育礼、成人礼、婚礼、寿礼、丧礼、祭礼、兵礼等礼仪活动中进行的舞蹈。
举例:独龙族“剽牛舞”:“剽牛舞”是雪南独龙族的礼仪习俗舞蹈,在其传统的“剽牛祭天”活动中承袭至今。
(4)信仰习俗舞蹈如在道教、佛教、伊斯兰教、原始宗教、民间俗信活动中跳的舞蹈。举例:藏族“羌姆”:“羌姆”是藏传佛教独有的信仰习俗类的宗教专用舞蹈,是藏传佛教各教派僧众在自己寺院范围内表演的一种仪式隆重、场面壮观、气势宏大的集诵经、音乐、舞蹈于一体的表演艺术。
生鉴赏能力,加深学生们对民族舞蹈分类的认识)第二部分——古典舞简介。
世界许多民族都有各具特色的古典舞蹈。中国是世界文明古国之一,灿烂的古代文明中,当然包含了丰富多彩的古典舞蹈。
2、中国古典时期的舞蹈风格:
春秋战国时期貌美舞艳的西施,汉代善做翘袖折腰之舞的戚夫人,身轻如燕能做掌上舞的赵飞燕。这些古代的著名舞蹈家和数以百计未留下姓名的舞者,为中国古典舞技艺的提高和风格的形成奠定了基础。
举例:敦煌壁画——反弹琵琶、飞天等。
反弹琵琶是敦煌艺术中最优美的舞姿。它劲健而舒展,迅疾而和谐,反弹琵琶实际上是又奏乐又跳舞。
敦煌壁画中描绘了唐代舞蹈的各种优美造型,如“飞天”“反弹琵琶”等唐诗中还有大量关于舞蹈的描写。如杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》,白居易的《霓裳羽衣舞歌和微之》,分别介绍了最著名的舞蹈家公孙大娘和最著名的古典舞《霓裳羽衣舞》。(其中讲授古典舞蹈时传授给学生们:“云手”的动作,进行师生互动,通过前面文字、图片的赏析提高思想认识后,再通过肢体语言让学生们有更深刻的体会,舞蹈是一门融思想和肢体为一体的高雅艺术,以此来进一步激发学生们对舞蹈的热爱。)。
3、建国以后的舞蹈成就:
经过舞蹈、音乐、文物工作者的共同努力,从大量文献、文物、美术作品和老艺人世代相传的技艺中,考证、挖掘、整理、创作了一批优秀的古典舞。如《编钟乐舞》、《祭孔乐舞》、《九歌儿也铜雀伎》、《仿唐乐舞》、《长安乐舞》、《敦煌乐舞》、《大梦敦煌》、《清宫乐舞——盛世行》等。表现敦煌文化的民族舞剧《丝路花雨》更成为集中展示中国古典舞魅力的经典之作。
小结:通过对本课的学习,我们熟悉了中国舞蹈的分类,了解了民族舞蹈和古典舞蹈的特点,提高了我们对于舞蹈的欣赏能力,激发我们对舞蹈的热爱之情。
板书:
一、中国舞蹈的种类。
节令习俗舞蹈朝鲜族“农乐舞”
生活习俗舞蹈傣族“孔雀舞”
二、民族民间舞礼仪习俗舞蹈独龙族“剽牛舞”信仰习俗舞蹈藏族“羌姆”
古典时期的舞蹈风格。
三、中国古典舞。
建国以后的舞蹈成就。
心得体会鉴赏
作为一个喜爱文学艺术的人,我一直对各种艺术形式保持着敏锐的感受力和鉴赏能力。通过不断的观看、欣赏和思考,我对艺术作品的魅力和内涵有了更加深刻的理解。在这个过程中,我不仅收获了美的享受,还体会到了一种心灵的洗礼,下面将从几个方面分享我的心得体会。
首先,鉴赏能够开拓我们的视野。在欣赏艺术作品时,我们可以领略到艺术家独特的表达方式和创意,感受到他们内心世界的独特魅力。比如,欣赏绘画作品可以使我们看到艺术家对于色彩、形式和构图的独到见解,欣赏音乐作品可以让我们感受到音符的流动和旋律的起伏。这些艺术形式都能够让我们看到不同的角度和层面,从而拓宽我们的思维和想象力。
其次,鉴赏能够培养我们的审美情趣。通过对优秀艺术作品的欣赏,我们能够更好地了解自己的兴趣和品味,找到与自己的内心产生共鸣的作品。艺术作品可以唤起我们内心深处的情感,激发我们对美的追求和表达。它们可以带给我们无尽的快乐和满足感,进而形成一种积极向上的生活态度,让我们更热爱生活、享受生活。
再次,鉴赏能够提高我们的思维能力。艺术作品通常都具有一定的深度和内涵,需要我们用心去感悟并理解。通过欣赏艺术作品,我们可以培养自己的思考能力和分析能力,发现其中蕴含的思想和寓意。比如,在阅读文学作品时,我们需要通过对文字的解读和角色的推断,理解作者想要传达的思想和情感。这样的思维训练可以培养我们的批判性思维和领悟力,使我们更加聪明和富有智慧。
此外,鉴赏还能够提升我们的人文素养。艺术作品是人类智慧的结晶,通过欣赏这些作品,我们可以了解到不同时代和不同文化的人们对于生活和人性的思考。比如,中国古代的诗词作品中充满了对自然景物的赞美和对人情世故的思考,西方经典文学作品则展现了人类内心世界的诸多层面。通过鉴赏这些作品,我们可以更好地理解和尊重不同文化的差异,培养自己的人文情怀。
最后,鉴赏艺术作品可以帮助我们更好地与他人交流和沟通。艺术作品是一种无声的语言,它能够跨越语言和文化的障碍,让人们用心去感受。通过艺术作品的鉴赏,我们可以与他人分享自己的感受和心得,进而引发深入的交流和讨论。艺术的力量可以让我们更好地理解他人的情感和思考,增进彼此之间的理解和共鸣。
总之,“心得体会鉴赏”是一场美的享受和心灵的洗礼,通过对优秀的艺术作品的欣赏和思考,我们可以获得许多宝贵的收获。它可以开拓我们的视野,培养我们的审美情趣;提高我们的思维能力,提升我们的人文素养;同时也帮助我们更好地与他人交流和沟通。我相信,只要我们用心去感受,把鉴赏变成一种习惯和生活的一部分,我们将会在艺术的海洋中获得更多的美好和启发。