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中职学前教育的教学研究论文中职学前教育的目标
随着新课程改革的不断深入和实施，不仅为中职化学教学提出了崭新的要求，带领中职化学教学走上了更高的一个层次，同时也暴露了不少教学中的问题，主要表现在以下两个方面：
1.在中职学校中存在的生源问题。
虽然目前中职学校中的生源量不断增加，但是质量却没能跟上步伐，一直在走下坡路，中职学校的学生，无论是学习的能力，知识基础，还是综合素质，道德修养等诸多方面都与普通中学生存在一些差距。此外，中职生由于学不得法，不仅严重影响学生的学习成绩，更重要的是影响学生的学习积极性，导致学生学不会、学不好的现象。越是不会学，越是不想学，越是学不好，这样的恶性循环是影响中职教学质量的.根本因素。
2.中职化学教学中教材使用状况。
教材是中职化学教学的根本载体，在教学过程中，对于教材的使用是否充分、是否合理，对教学效率有着直接的影响。当下中职化学教学中，在教材使用和利用方面存在的问题，主要表现在以下两个方面：
（1）脱离生活实际。中职化学教材中，所选的很多内容与生活实际脱节，缺乏使用价值和知识价值的内容，再加上教师在教学中缺乏有效联系生活实际的意识，导致学生不能很好地将学到的知识应用在实际生活中，不能学以致用，影响学习积极性。
（2）缺乏专业针对性。中职教材的版本很多，也不乏能够贴近学生实际，社会实际以及岗位信息的内容，虽然具有较高的实用价值，但是却通用于不同专业的教学，缺乏针对性，不能满足不同专业学生对于化学学习的具体需要。
针对以上中职化学教学中存在的问题，提出相应的教学应对策略如下：
1.对学生进行相应的鼓舞。
中职学校中，学生整体素质偏低的现状是客观存在的，针对中职学生与普通中学生的较大差距，教师在教学中应该充分考虑学生的自身情况并对其进行鼓舞。鼓舞不仅能激发学生的学习动力和学习人情，而且还能帮助学生建立自信。因此，在教学中，教师应关心学生，对于学生在生活中，学习上的问题和困惑；尊重学生，对于学生的错误加以指导，而非无端地指责和取笑。尤其是中职生处在青春期，个性和特点都非常的明显，需要特别关心和指引。
2.选择具有针对性的教材。
首先，教师应深入研究教材，挖掘教材中的潜在因素，与学生生活实际紧密联系，一方面激发学生的学习兴趣，提高学生的学习需要；另一方面，培养学生的化学意识，能够用化学的眼光看待生活中遇到的问题。其次，在中职化学教材的选择方面，应该选择专业针对性较强的教材，让处在不同专业上的学生都能接触到和自己本专业联系比较紧密、具有较强实用价值的知识。教师还应深入钻研和学习教材，以不同形式展现教材，激发并保持学生的学习兴趣。如除了传统“一支粉笔”“一张嘴”“一块黑板”的教材呈现模式之外，还应利用现代化的教学手段，如教学视频，光盘，动画等等。总之，中职化学的教学存在很多的特殊特点和情况，不仅教学内容特殊，而且教学对象特殊，这就要求教师在教学活动中，应多方位、多角度地考虑和入手，提高课堂教学效率，顺利开展中职化学教学工作。
参考文献：
徐文丽.浅谈中职学生化学学习能力的培养办法［j］.中国集体经济，2011.
作者:张春苗单位:鲁中中等专业学校。
学前教育专业美术类课程研究论文
摘要：高等师范学前美术教学担负着培养合格加特长美术教师的任务。在美术教育面看，当前高师学前美术专业的学生，将来要成为学前美术教师。《基础教育课程改革指导纲要（试行）》中指出了要培养特色鲜明和体魄健全的新型人才。对目前高师学前美术教学提出了更高的要求。高师学前美术教学如何应对，如何改善高师学前美术教学，如何重建美术课程观，为更好地培养未来合格美术教师，应该成为当前高师学前美术教学工作的重点。
一、明确目标。
在高等师范学前教育专业的美术教学中，如何改善教学方法，如何体现创造精神性，进而达到育人的目的，这对我们提出了更高的要求。当前高等师范学前教育专业的美术课教学，以注重实践性为主，虽然课程结构较合理，但是还不能达到体现创造精神的育人目的。如何改善高师学前美术教学方法，重建美术课程观，是我们当前要做的首要任务。教学中，积极调动学生主动性、激发学习美术兴趣、锻炼学生动脑动手能力，让学生获取审美感受，获得丰富的知识与能力，转变了教学观。教学观的重建，改善高师学前美术的教学方法，完善了学生的学习兴趣，开拓了学生的学习视野，教学取得了良好的效果，达到育人的目标。教学中学生的认知事物的能力得到了提高。欣赏美术作品的能力得到了提高。通过欣赏作品提高了学生的想象力，丰富的美术视野。学生总是会这样认为“我明白了这幅画”，或是“我看不明白这幅画”，他们认为的“明白”，也许仅仅局限于明白画上的内容是什么。他们的这种对画的认知方法缺乏审美的气息，也不符合对艺术品的创作方式及审美观念。在常规的美术教学中，我们应该让学生领悟到美是多样性的，并且各个多样性之间又有着不可分割的联系，是局部与整体的统一。艺术的价值并不是对某一事物或景色的准确地临摹，而是在于作者通过这一摹写揭示出这一事物的内在本质并且以此抒发作者的情感。艺术的发展历史向我们揭示了这样的一个道理：艺术不是一层不变的，它随着时代的发展而发展，是传统与现代的结合。所以只能看懂一幅作品或是几幅作品并不能说明你形成了审美观，只有通过对不同时代，不同风格的作品进行反复观摩、研究、欣赏才能在头脑中建立对作品的框架结构，逐步形成自己的审美观念。
二、精选内容。
学前美术教学中的一个关键性的内容，是合理选择教学内容。它决定了教学内容，教学方法和教学效果。
1）从种类划分：分油画、中国画、水粉、水彩、版画、雕塑、建筑、民间工艺、设计等。
2）按时期划分：外国：原始、古希腊、古罗马、文艺复兴、十八、十九美术等。中国：新石器时期、旧石器时期、商代时期、秦汉时期、魏晋时期、唐代时期等。
3）按派别划分：西方国家：古典、现实、印象、浪漫、立体等。中国：有青铜器的神秘、狞厉、有陶佣雕刻的雄厚有力，有顾恺之的“传神阿褚”有吴道子的“吴带当风，有范宽”郭熙的“高山仰止！”，也有徐青藤的水墨大写意等。上述的教学内容，有各自规律性。教学中紧密就精选的教学内容，联系学生实际，合理利用现代化教学媒体，利用科学的教学观，是高师学前美术教学达到最优化。
三、重构课程观。
教学中根据学生现有的水平，将教学内容进行有规律的排列，做到科学有序，由简到繁，由有易到难。通过美术教学拓宽了学生的艺术视野，使学生受到美的熏陶。以学生为主体，以教师为导向，引领美术欣赏能力。要理论联系实际，不能因受时间、教学设备或师资等因素的制约，就把理应教授给学生的各个内容走马观花似的'一带而过，如果这样做的话，学生对所学的知识得到的只是一些模棱两可的影像，没有较深层面上的理解，不利于培养学生的审美能力，达不到理想的教学效果。美术教学的内容之间都有着这样或那样的联系，他们之间有很多共同之处。当一个人的某种知识水平达到了一定的程度，就会在头脑中建立起这个知识的一个基本框架，同时会对其他知识的理解能力增强。一个打排球的运动员，学打篮球，就比其他人要相对容易。学生对新科学的理解认识就比学文科的人强。还有，专业各不相同的美术工作者，面对当今令人眼花缭乱的，各种视觉现象，却有着相对一致的，高于其他人的评判，其原因也就在于各种艺术的规律之间审美价值系统有很多的相似之处。因此，我们的教学内容组合，必须要有一定的系统，以组建学生的知识框架为目的。在课堂教学时，合理利用数字媒体艺术，将所教的美课程内容向学生开放，发挥学生学习的个性化，让美术课程知识活灵活现。充分体现了教师的主导，体现了学生的主体地位，是老师和学生主宰美术课程内容。高师学前美术教学中，由于重建课程观，合理利用数字媒体艺术，使学生拥有了更合适的学习氛围，使学生学习新知识更加便捷，增加了学生的感性认识，丰富了学生的情感，学生端正了学习的态度，进而达到美术教学目标。通过现代化媒体，使美术教学的课程观得以重建。
参考文献:。
[1]《基础教育课程改革纲要》中华人民共和国教育部文件，2001年第17号。
[2]钟启泉等主编，《基础教育课程改革纲要（试行）》解读，华东师范大学出版社，2001年8月第一版。
[4]王大根著，《美术教学论》，上海华东师范大学出版社，2001年8月。
学前教育专业幼儿英语教学研究论文
学前教育专业的钢琴课最主要的目的就是培养学生的专业素养，包括对钢琴演奏的方式方法和基本技能，一定的音乐理论知识，对不同题材、风格的音乐都可以弹奏出独属于自己的对音乐的认知，还同时具备即兴演奏等技巧，从而不断提升自己的音乐素养，为将来走向社会打下坚实基础。当然，钢琴课的集体授课多多少少存在着自己的优势和劣势，所以说，我们应该扬长避短，发扬其优势，对其存在的问题进行深入分体，提出相应策略，为以后学前教育钢琴集体课程教学的展开提出理论性的依据。
（一）有利于教学效率的提高。
随着高校扩招的推进，学琴教育专业钢琴课已经不在适用于小班化或是个体化教学，这样会要求更多的教学资源，更多的专业教师，也会相对浪费时间。而且学生的学习层次不尽相同，但又没有参照物，无法做到更好的提升。相较于一对一的钢琴授课模式，集体课程教学让更多的学生同时享受教育资源，节省了教学实践，提升了教学效率。
（二）有利于教学质量的增强。
集体化钢琴教学，学生与学生之间会存在相互依存心理，同时还会形成集体共同感，这有利于学生之间对钢琴专业的交流和沟通，从而取得共同进步。在大课堂的环境下，学生更有勇气在课堂上进行互动，也有利于培养学生的自信心，学生的自信心的提升会带动学生学习的积极性，教师也就能够更好的根据自身的教学计划展开课程，教学质量也会大大提升。
（三）缓解课堂氛围。
过却一对一的钢琴授课模式，一个教师对一个学生，学生会相对压抑，虽然老师的注意力都在一个学生身上，但是反而会有反作用，学生在一种沉闷的氛围里，思想收到限制，渐渐也就不太愿意和教师进行沟通，反而变成了对钢琴教学内容的被动接受。但是，集体钢琴课程，学生与学生之间会有更多的话题，在于周围人建立良好的关系之后，更愿意与别人分享，也会使得钢琴教学课堂氛围越来越活跃，学生的大脑也会被带动起来。如果穿插一些钢琴相关的小游戏，会让课堂氛围更加和谐。
（四）充分调动学生的能动性。
钢琴是一种非常注重专业能力在现实生活得检验，纯粹的依靠教师课堂讲解是远远不够的。集体钢琴课，让教师和学生，学生和学生之间有了更多的可能，学生在自我思考和与他人交流的过程中，会形成自己的想法。而且，集体课更注重学生的主体作用，让学生最大化的参与到课堂上来，这在一定程度上必须充分调动学生的能动性。
（一）立足课堂，注重基础知识的培养。
无论是什么样的课堂，打基础一必经阶段，只有基础打牢了，才能够进行接下来的环节。集体钢琴课程更加需要基础知识的培养。因为，集体课是一个教师面对一群学生，教师不可能做到将每一个学生照顾到，但是仍旧要求学生加强对自己基础钢琴知识的提升。教师在进行授课的时候，也要根据学前教育专业学生的基本特点，制定适合他们的教学内容，为学生以后钢琴课程深入学习和探索打下良好的基础。
（二）良好课堂氛围的捕捉。
良好的课堂氛围是可以最大化的调动学生学习的热情的。钢琴课在调动课堂氛围方面有着和好的先天优势。很多学生认为上集体课，可以趁机开小差而不被教师察觉，抱着这种侥幸心理，钢琴课程对他们来说并没有起到教学的作用。这个时候，需要教师将所有学生的注意力集中到课堂上来，将学生感兴趣的内容与钢琴课程相结合，让学生更有兴趣参与。
（三）教学方式的多样化。
如果一直沿用学院派的教学方法和手段，学生是没有太多的机会参与学习。学前教育钢琴课又是很注重实践的一门课程，所以说教师要让教学方法更加丰富多彩，这样一来学生不会觉得课堂枯燥无味，最终没有达到任何效果。比如说分组教学，因为在刚刚走入这个专业的学生来说，在钢琴指法、手型等方面都存在很多的问题，需要及时纠正。但是，教师有没有太多的精力和时间去进行这一环节，就可以采用小组教学，每个小组的成员都有不同层次的学生在，让一个钢琴综合素养好的`学生当组长，监督小组成员的练习，还可以在小组内进行比赛等形式，通过学生之间的互相帮互实现钢琴水平的提高。
（四）教学硬件设施的不断改善。
现在很多的高校虽然不能够做到，再进行学前教育专业钢琴集体授课时人手一台钢琴，但最起码应该让学生都有机会，进行钢琴训练，教师的选拔也应该是综合能力很强的人员，必要的时候还要借助多媒体配合教师的讲学，因为有的时候会涉及到很多音乐理论方面的内容，这样会让学生更直观立体的感受钢琴音乐的魅力，从而加强学生学习钢琴的兴趣。还有就是，钢琴训练室应该对学前教育专业的学生最大限度的，最长时间的开放，让学生能够在课堂之外也有练习钢琴的机会。
（五）学生要养成良好的学习习惯。
钢琴乐谱就像阅读文章一样，想要真正的了解作曲家通过乐谱表达的思想情感，就需要认真的阅读，指法、乐句、表情等都需要有很好的自我理解和拿捏。让学生在实践中反复练习。当然，还有就是练琴的时候要掌握科学的方法，注意完整性、连贯性，慢练、分手练习、分段练习、重难点练习等都要根据自身特点不断的进行，在这种良好习惯的推动下，让自己的钢琴手法更加娴熟和扎实。
（六）结合主观能动性，尊重差异化发展。
不可否认的是，每个学生的身心发展特点是不一样的，有的学生在钢琴方面有着很好的素养，但是，有的学生还需要勤加练习。这个时候的教师，不应该是只注重对优秀学生钢琴知识的培养，也要关心专业能力相对较差的学生。因为，每个学生擅长的点不一样，教师要善于发现每个学生身上的闪光点，让学生能够有效的扬长避短，发挥自身的最大优势，这样学生才会更加主动地去思考，形成自己的知识体系，并将其运用在自己以后的学习和工作之中。
（七）提升教师的综合素质，建立平等师生关系。
每一位教师都不仅仅拥有很高的钢琴专业知识，也应该具有很好的道德品质，能够真正的关心每一位学生的学习和生活。教师应该注重和学生之间的沟通，了解学生内心想法，这样在进行授课的时候才能够因材施教，有的放矢。如果，只是一味地在上课的时候出现，下课就找不到人，教师和学生之间出现脱节，那么教师课堂内容的制定，和学生学习的兴趣点存在差异，这样并不利于教学效率和质量的提高，学生也不会再这样的课堂有很大收获，所以说，师生之间应该存在平等的关系。
（八）建立科学、合理的教学评价机制。
评价机制是教学工作的一个必不可少的环节，教师在建立评价机制的时候应该坚持公平、公正。当然，评价不仅仅包括对钢琴弹奏等直观的考核，还应该包含平时学生上课的表现，以及课下小组之间，成员之间的练习互动等方方面面都应该纳入评价机制。其中，钢琴专业能力的掌握是必不可少，它不仅可以检验学生对专业课内容的掌握程度，也给教师完善教学方法提供依据。总之，教师不应该建立唯期末考试是评价标准，这样容易产生临时抱佛脚的心态，专业知识不等牢固掌握。教师更不应该主观臆断，固定思维的给高专业水平学生高分，而忽视对专业知识相对薄弱学生的正面评价。
三、结语。
学前教育在基础教育中有着举足轻重的作用，钢琴技能的培养又是学前教育专业的重中之重。与此同时，“一对一”的钢琴教学模式已然无法适应社会对钢琴人才的大量需求，而钢琴集体化教学适应了这种需求，也被很多高校运用。虽然说，学前教育专业钢琴集体课能够有力的适应人才大量输送的要求，但是也为教师的教学课程带来了弊端。所以，本文就其课堂策略进行研究，找准钢琴课集体教学的方法，真正发挥钢琴集体课在教学中的作用和意义，为现实生活和工作的需求打下基础。
【注释参考】。
[2].闵胜林.对音乐教育专业钢琴集体课的探索与研究[j].武汉音乐学院学报.(s1).
学前教育专业舞蹈教学研究论文
摘要：随着我国教育事业不断深化改革，教育领域迎来了全新的发展机遇和挑战。近些年，学前教育实现了较大的发展，幼儿教育对幼儿教师专业技能和综合素质提出了更高的要求，为了更好地适应学前教育的发展趋势，需要切实做好学前教育专业教学工作。在学前教育中歌曲弹唱技能是一名合格的幼儿园教师所必须具备的基本岗位技能之一，也是幼儿美育教学过程中经常使用的一种教学手段和方法。但是在实际工作中一些幼儿教师的专弹唱教学能力不足，对课堂教学质量和效率产生了深远影响。本文主要就学前教育专业幼儿歌曲弹唱教学的对策进行了分析，希望通过本次研究对更好地提高专业学生弹唱能力有一定助益。
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学前教育研究论文范文优选
摘要：本文从高职学前教育专业音乐实践教学现状入手，对高职学前教育专业音乐实践教学模式的构建展开了探讨，希望对我国相关领域人才的培养起到促进作用。
关键词：高职学前教育专业;音乐实践教学模式;构建。
要想推动学生的发展，良好的学前教育作用不容忽视。在这种情况下，近年来我国加大了对学前教育专业人才的培养力度，而高职学前教育专业也积极响应国家号召，加大了对课程理念和课程模式的改革力度，针对音乐教学来讲，增加了实践教学的内容，但是从整体上来看，高职学前教育专业音乐实践教学还存在一定缺陷，影响了相关专业人才的成长以及我国未来的人才培养，在这种情况下，积极加强高职学前教育专业音乐实践教学模式的构建思考具有重要意义。
同普通高校相比，高职院校学生拥有基础知识相对薄弱、学习积极性偏低等特点，学生特点不同，在展开教学的过程中，也应当提升针对性。现阶段，高职院校学前教育专业在展开对学生音乐能力培养的过程中，包含了多门课程，如音乐教学法、声乐、舞蹈和钢琴等。各个分支课程存在于每一门课程中，例如，幼儿歌曲伴奏和钢琴基础等是钢琴教学中的重要分支；舞蹈创编、幼儿舞等是舞蹈教学中的重要分支。学生必须对以上所有独立课程内容进行充分的掌握，明确各种技巧和技能。现阶段，我国高职学前教育专业的音乐教学在开展过程中，对以上分科、分类教学模式进行了充分的应用，学生在学习中，各项技能单一性较强，在实际幼儿教学中，综合应用跳、弹、唱等技能的能力较弱，因此综合素质相对较低。
（一）根据幼儿园实际需求设置音乐课程体系。
在改革音乐课程的过程中，必须建立在有助于学龄前儿童成长的基础上，根据学龄前儿童对音乐知识的需求，对高职学前教育专业学生展开音乐教育，促使其掌握较强的专业技能。在这种情况下，《幼儿园教育指导纲要》等应当成为高职院校音乐教学课程设置的基础，相关教师应加大对这些材料的挖掘力度，并从整体上掌握我国的学前教育状况，适当的对教材内容作出调整，努力实现教与时俱进的目标，并对学前音乐教育的环境进行更新和完善。在对传统教学方法进行改变的过程中，相关课程体系的设置，应当由音乐、舞蹈、理论知识教学教师共同合作，提升培养和考核方案的科学性，这样一来，各专业教师在教学过程中，能够对自身的教学目标以及任务进行更加明确的掌握，也能够更好的进行合作，为加大高职院校学前教育专业学生的综合素质培养力度奠定良好的基础。
（二）注重理论与技能的结合。
学前教育专业幼儿英语教学研究论文
舞蹈作为一门常见的表现艺术活动，在培养人们的审美思想、审美价值方面具有重要作用。尤其是学前教育专业的舞蹈教学活动，因为其教学对象是我国未来的幼儿教师，因此更受社会的关注。但是现阶段，我国中职学前教育专业舞蹈教学的现状并不乐观，这就需要相关人员努力探求有效途径加以解决与创新，从而确保学前教育专业舞蹈教学的质量，最终推动我国幼儿教育事业的发展。
近些年来，人们越来越注重幼儿教育，整个社会对幼儿教师的关注也不断增加。与此同时，与幼儿教师教学质量息息相关的中职学前教育专业舞蹈教学的发展状况却步步受限，存在着一些明显的不足，这些不足具体可表现在三个方面。第一，过于重专业的舞蹈教学理念。现阶段，我国中职学前教育专业的舞蹈教师一般是由专业的舞蹈教师兼任的，这些教师虽然在专业舞蹈教学上有优势，但是他们却很少能依据学前教育专业学生的.实际情况和具体特点，制订行之有效的教学计划。第二，缺乏统一的教学大纲。当前我国中职前教育专业舞蹈教学的教学内容和教学计划基本上都是依倨舞蹈专业的学生制订的，过于注重高难度舞蹈技巧的传授，与我国幼儿舞蹈教学的特点关系不大，实用性不强，难以满足我国幼儿教育的实际需要。第三，教材选择不合理。舞蹈教材的好坏与中职学前教育专业舞蹈教学的质量有直接关系，影响着学前教育专业学生对舞蹈理论知识的认识和对各类舞蹈技能的把握。现阶段，我国中职学校并没有统一的舞蹈教材，许多学校选择的舞蹈教材局限性太大，实用性不强。有的中职学校在进行学前教育专业舞蹈教学时，干脆不配备教材，由舞蹈教师自由发挥，这样就很难保证舞蹈教学质量[1]。
（一）积极革新舞蹈教学理念。受我国传统教学理念的影响，中职学前教育专业舞蹈教师在具体的教学活动中，不太关注学生的教学主体地位，其教学观念相对陈旧，仍然沿袭着原来的单向灌输式教学。在教学过程中，将舞蹈看作一系列动作的集合，过于注重学生对舞蹈动作的呆板模仿。这样就忽略了舞蹈作为一门表现艺术形式所具有的内在审美属性与审美情感，不利于学生舞蹈创新能力的培养。所以，中职学校必须积极革新学前教育专业的舞蹈教学理念，充分发挥舞蹈在培养人们审美意识、陶冶人们心灵方面的重要作用，通过舞蹈塑造学生的体形，完善学生的人格，提升学生的审美。
（二）激发学生的舞蹈学习兴趣兴趣是最好的老师。要想取得明显的舞蹈教学质量，中职学前教育专业的舞蹈教师必须坚持“趣味教学”的原则，努力通过多种教学方法，并配合现代多媒体技术，激发出学生的舞蹈学习兴趣，提高学生参与舞蹈教学的主观能动性与积极性[2]。
（三）采用分层次教学方法，对不同的学生因材施教。中职学校学前教育专业的学生因为自身的认识能力与受教育状况不同，其舞蹈素质能力也有很大差异。在舞蹈教学实践中，舞蹈教师必须从学生舞蹈素养的实际状况出发，采用“分层次”教学方法，将舞蹈水平基本相似的学生归为一组，制订合适的教学方案，对不同的学生群体进行针对性教学，从而逐步提升全体学生的舞蹈能力。
（四）创新舞蹈教学内容。中职学前教育专业的舞蹈教学与专业的舞蹈教学不同，其教学目的不是为了培养专业的舞蹈家，而是为了培养合格的幼儿教师。这就决定了中职学前教育专业的教学内容必须与舞蹈专业的教学内容相区别，不必过分注重高难度的舞蹈技巧的训练，而应该传授基本的舞蹈理论知识，打好学生的舞蹈基础，然后再依据幼儿舞蹈教学的实际需要，科学设计舞蹈教学内容[3]。
综上所述，舞蹈教育对于培养学前教育专业学生的舞蹈思想、审美意识和审美能力具有重要作用。中职学前教育专业舞蹈教育水平的高低直接关系着我国幼儿教育事业的发展。现阶段，我国众多中职学校在学前教育舞蹈教学方面还存在许多问题，这就需要相关的教学人员适时革新舞蹈教学理念和教学方法，力求舞蹈教学能更好地满足我国幼儿教育的实际需求，促进我国幼儿教育事业的发展。
参考文献：
[1]孙涛.浅谈中职学前教育专业舞蹈教学中学生创新能力的培养[j].亚太教育,,(12):132,99.
[2]黄艳.提升幼教学生水平,实施教学创新——对中职学前教育专业舞蹈教学改革的几点建议[j].中国科教创新导刊,,(28):213,215.
[3]廖欣莉.中职舞蹈教学创新中存在的问题及对策分析[j].都市家教(上半月),,(8):253.
学前教育调查研究论文学前教育调查研究报告字
摘要：研究调查分析了青海省三所本科高校学前教育专业2011级到2015级学生对学前教育专业的认同度。结果发现，青海省学前教育专业本科生的专业认同度普遍偏低。专业认同度受专业就业前景和学生个人兴趣影响，这就需要政府、学校、教师以及相关部门同时做出努力，为学前教育专业的学生提供更加丰富的教学资源和实践机会。
关键词：青海省；学前教育；专业认同度。
学前教育是我国教育发展的重要内容，对幼儿的教育关乎祖国未来发展的方向。笔者在调查中发现，由于现阶段幼儿教师的教学任务重、社会待遇低等原因，高校学前教育专业的学生专业认同度不高，这一问题亟待解决。
学前教育专业认同是指由个体对学前教育专业的价值看法、所持态度和相应的情感体验、心理表征等所构成的一整套内部心理机制[1]。可以从三个维度来认识学前教育专业认同的内涵：一是对学前教育专业的认知与了解，这是学前教育专业认同产生的基础和前提；二是对该专业的情感态度和价值观，这是专业认同产生的必要条件；三是积极高效的专业学习行为，这是保障专业学习，进一步提高学前教育专业认同的重要条件。
二、现状调查与分析。
本研究针对青海省三所本科高校学前教育专业2011级到2015级学生共发放问卷168份，回收有效问卷160份。其中，各年级分别发放问卷40份，回收率为95.24%，并进行了深入访谈。
（一）学生报考情况。
调查显示，从大学四年级到大学一年级第一志愿报考学前教育专业的分别有9人、8人、11人、15人，分别占当年报考总人数的22.5%、20%、27.5%、37.5%。总体来看，第一志愿报考学前教育专业的学生较少，一、二年级第一志愿报考的人数有所增加，这与近年来国家出台的一系列推进学前教育发展的政策密切相关，就业前景在一定程度上影响到了学前教育专业的报考情况[2]。
（二）对专业的认知与了解情况。
问卷中将学生对本专业的认知和了解程度从高到低分为“特别了解”“比较了解”“一般”“了解较少”和“不了解”五种程度，对应的分数为4~0分[3]。分别对学生报考前和目前对专业的认知与了解情况进行调查。调查显示，各年级学生报考前对本专业的认知和了解程度差异不大，且整体得分偏低，平均值仅有1.02分，说明报考前学生对本专业的选择存在一定的盲目性，对本专业并不了解。然而，目前学生对本专业的认知和了解程度平均值达到了2.97分，相对于报考前各年级得分均大大提高。由此可见，专业认同度与职业认知教育紧密相关，职业认识教育直接影响了学生对专业的认同度。
（三）选择学前教育专业的具体原因及目前对本专业的热爱程度。
选择学前教育专业的原因反映了学生最初的专业选择取向，也是学生持久学习和专业认同程度的制约因素[4]。调查中，87名学生的第一志愿为学前教育专业。他们中选择“喜欢小孩，对本专业感兴趣”的占总人数的42.53%；选择“就业前景较好，未来有发展空间”的占总人数的32.18%。调查中将目前学生对学前教育专业的喜爱程度划分为“极其喜欢”“比较喜欢”“一般”“比较不喜欢”“极不喜欢”五个层次。目前，“极其喜欢”和“比较喜欢”的共占总人数的46.88%，选择“一般”的占23.12%，“比较不喜欢”和“极不喜欢”的共占总人数的30%。各年级学生对专业的喜爱程度也存在差异，三、四年级学生专业喜爱程度略高于一、二年级。约占25%的学生对本专业的喜欢程度是“一般”，表明他们对专业学习的态度仍未明确，未来发展规划模糊。“极其喜欢”和“比较喜欢”本专业的大多是自愿报考本专业的学生。
（四）专业学习与发展方面。
专业的学习和发展，主要涉及被调查者是否具有具体的专业学习目标，是否制定了具体的学习计划和职业发展规划。调查显示，有33%的学生的专业学习目标与学习计划明确，有25%的学生目前尚未制定专业学习目标与学习计划，另外42%的学生根本没有这方面的概念。（五）学前教育本科生发展和就业方面调查显示，各年级选择“从事学前教育专业本身及相关工作”的学生人数均超过了半数，其他一部分学生则选择“加入公务员行列”或“继续深造成为中小学教师”。同时，51.25%的学生毕业后愿意从事幼教及相关工作，但选择到幼儿园工作的比例只有25%，而48.85%的学生即使有机会去幼儿园工作仍然持不愿意的态度，再一次揭示了专业认同偏低的现状。幼儿教师社会地位偏低，劳动强度较大，付出与回报不成正比是很多学生不愿意到幼儿园工作的外部因素。很多学生经过大学本科的学习对本专业有了深刻的认识，认为自己的专业素养和技能都达不到幼儿教师的标准，这是内部因素。愿意去幼儿园工作的学生多喜欢和孩子相处，性格活泼，希望将所学专业知识学以致用。同时，考虑到公立、私立幼儿园在工资待遇、稳定性、社会地位上的差异，学生对选择公立、私立幼儿园的态度也存在较大差异，在地域上大部分学生偏向于到经济发达、工资待遇较好的大城市从教。
三、结论与建议。
（一）结论。
第一，随着国家对学前教育的关注和重视，本专业相关职业的社会地位提高，专业前景和工资待遇也逐渐可观，这直接影响到志愿填报情况。第二，入学前学生对学前教育缺乏深入的认知和了解，因而存在一定的盲目性。但大学的专业教育有助于增加学生对本专业的了解，加深专业情感。第三，兴趣是学习的动力，最初的兴趣影响到专业选择，而专业学习能否激发被迫选择本专业学生后期学习的兴趣是影响整体专业认同的重要因素。第四，在专业学习与发展方面，未来的专业发展缺乏规划是影响专业认同的重要原因。第五，对于未来的发展和就业方向，出现两个极端，过于乐观和过于消极，存在将本专业相关工作作为暂时性的过渡的现象，原因有个人的也有社会的。
（二）建议。
1.政府相关部门要出台和完善相关法律法规。政府相关部门应尽快为学前教育的发展提供有力的.法律保障和物质支持，并进行层层监督，确保国家的各项政策落到实处，进而提高学前教育相关职业的职业吸引力[5]。
2.学校要注重培养学生的专业学习兴趣。学校要通过多种方式让学生认识到学前教育工作的专业性和价值，在专业学习中渗透专业认同的理念，培养学生的学习兴趣，提升学生对专业的热爱程度，引导学生制定长远的职业规划。
3.教师要合理引导。教师要为学生开设职业选择和就业方向的指导性课程，并引导学生关注本行业的就业前景和国内外的发展趋势，不断提高自身的专业化水平。
4.相关部门要加大宣传力度。相关部门通过各种宣传活动改变人们的传统观念，提升社会对该专业的认同，打破传统的性别角色定位观，吸引男性教师加入到学前教育行列，为学前教育事业注入新活力。
5.高校发挥地处民族地区的优势。加强本地特色技能的联系，如藏舞、蒙古舞等特色舞种、民族文化课程开发的学习，针对少数民族学生加强藏汉双语、蒙汉双语等双语教学的技能培训，发挥特色优势来增强竞争力、提高就业率，进一步提升学生的专业认同。同时，高校要尽可能多地为学生提供去幼儿园实习的机会，通过实际操作和亲身体验提高学生的专业认同。
四、结语。
入学前学生对学前教育缺乏深入的认知和了解，学生对专业认同度不高，缺乏明确的专业学习目标，且对于未来发展和就业过于乐观和过于消极。因此，政府相关部门应出台和完善相关法律法规，学校要重点激发学生的兴趣，相关部门要加大宣传力度，促进我国学前教育事业的良好发展。
参考文献:。
[1]梁万生.学前教育专业男性本科生专业认同研究[d].金华:浙江师范大学,2012.
[2]李小伟.关于非学前幼儿教师职业认同的研究[d].上海:华东师范大学,2010.
[3]钟娟.青海民族地区学前一年纳入义务教育体制研究[d].西宁:青海师范大学,2011.
学前教育专业美术类课程研究论文
随着社会的不断进步，幼儿教育事业也在不断地发展，男幼儿教师的优势已经被越来越多的人所意识，男幼师这个职业成为“香饽饽”。男幼师具有良好的抽象逻辑思维能力，具有自主性、坚韧性，强大的自信心使其在培养幼儿时具有很大的优势。但是，目前我国幼儿教师队伍，男女教师比例严重失衡，男教师的数量十分少，这将严重影响幼儿教师队伍的发展。男性和女性教师在教育工作中都有着各自的性别优势，只有充分发挥男女教师的相互协调作用，才能够实现教育互补，提高幼儿教育的质量。以c幼儿师范学校技能学科中的代表学科——美术为例对学前教育专业的男幼师课程建设进行研究。
学前教育是一门综合性很强的学科，学前教育专业主义培养的是全面发展、具备学前专业知识和实际工作经验的人才。作为教育体系中的一个重要组成部分，学习学前教育专业的学生的就业率是高的，但是社会目前缺少的并不是幼儿教师，而是缺少艺术实践能力强、具有很强的学前教育理论知识以及优秀的个人品格的教师，这是由于学前教育对于幼儿成长过程中扮演着十分重要的角色。
目前我国高校学前教育技能课程设置，存在诸多问题。课程目标定位于培养全才，课程内容设置稍显单一，教学方法更适合女性，课程评价失真，特别是男幼师的课程建设存在严重缺陷。在建构有利于男幼师培养的课程方面，课程目标定位应突出男生的特长，课程内容方面应加强职业心理教育及教学方法的选择，应彰显性别特质，课程评价方面应注重实践能力的提升。课程设置是男幼师生培养的核心，要考虑到男幼师生的课程问题，做到“因性施教”，努力提高男幼师生的综合素质，提高其职业认同感，同时要开发能促进男生发展的选修课程。钟铧认为在教学过程中，应让男生形成轻松自然、落落大方、心胸开阔、意志坚强的阳刚之美。同时，要注意不可让男生夸张地模仿幼儿的神态、举止和表情。任课教师要学会对男女幼儿教师在幼儿园的教学风格和接触幼儿的风格上的异同进行研究分析，提倡男幼师生树立一种平等的教育态度。
男幼师的培养教学中，现有体系未结合男性的生理和心理特征，不能突出性别的特点，在职业学校建立适合男幼儿师生的新课程体系构建势在必行。学前专业美术教学是学前教育专业中的一门重要学科，是培养高素质幼儿教师的重要课程之一，但与当前的幼儿园课程改革要求相比较，学前教育专业美术教学表现出明显的滞后性。
二、美术课程的重要性。
美术课是利用艺术的魅力来吸引学生的兴趣，通过动手实践来激发学生的创作热情，进而熏陶学生情感的学前教育专业学生美术课。在职业学校开展美术课是学前美术教育的重点，目的是为了培养具有美育能力的幼儿教师，将美术课与其他的学前教育知识相结合，培养学生的综合能力。
在美术课展开时应该消除传统的理论教育观念，将美术教育理论学习与课堂试教相结合，激发学生的想象力，鼓励和引导学生个性的张扬，从而创造出不同风格的美术作品。美术作为艺术表现的一种重要形式，表达了人脑外面的世界和情感的理解。作为一名幼儿教师，在指导孩子们进行创作的过程中，其作用应主要体现在丰富感性经验上，激发其对性能之美和创造美的兴趣，体验表达的自由和创造的快乐。因此，如何充分发挥学生在美术方面的主体作用，画到他们的自由想象、大胆创作、体验快乐，应该是幼儿教师必须首先注意的问题。
幼师美术课程应该丰富教学形式，加强课内外活动，扩展美术内涵，强化实践环节;同时完善评价机制，提高幼师生的综合能力。通过美术课，家长及老师可以了解儿童心灵深处所隐藏的个性。如果孩子已经掌握了一项美术课技能，他们就可以将自己的渴望和情绪通过这些表达出来，家长也可以以此更好地了解孩子们的内心世界。
与此同时，美术活动，还可以培养孩子的观察力、记忆力、想象力和创造力，从而培养孩子的审美情趣及健全的人格。因此，如果想要更好地了解孩子，创造更好地儿童教育，你必须让孩子进入艺术的世界，把握美术课这个关键。世界上许多国家都十分重视孩子的早期美术课教育，这是因为在培养孩子的观察力、记忆力、想象力、创造力和手的协调能力、审美能力、发展潜力(尤其是脑潜能)等方面具有非常重要的作用。通过美术课的'学习可以锻炼孩子们对事物构造的意识：这一课程具有不能被其他学科所取代的独特的意义。孩子们美术课程知识方面的增长，对孩子们个人能力是一个极大地提高，这有利于培养孩子的想象力和创造力，更有利于培养他们独立思考和独立工作的能力。
三、男幼师美术课在教学工作中的作用。
幼师是教育部整个教师队伍中不可缺少的力量，主要是指从事学前教育的教师，对幼儿的身心发展起着主导性作用，是在幼儿学校中从事与幼儿教育有关的教学、教研和管理工作的老师。男幼师是指在幼儿教师中的男性教师。
学前教师教育理念的重建是关系到教师的教育行为改进和反思的教育实践，也直接影响了新课程的实施、教育政策执行的质量、每个孩子的智力及其健康的全面发展。
相关人士认为，每个人都有或多或少的八种智能，是组合和水平的发挥。因此无论何时，无论多么好的老师，都不可能找到适合所有儿童的教学方法。教学方法单调，只能适用于一些孩子，而对于其他孩子来说是完全无效的，如果采用这样的教学方法，那么会妨碍学生对于知识的吸收速度。找不到适当的培养方法，就会大大弱化教学效果，这对于个人和社会来说都是一种浪费。不能够根据学生因材施教，不断变化教学方法和手段，孩子将不得不使用倾向他自己智力的学习方式。
多元智能理论的教学观，要求我们的智能结构，根据教师和学生学习兴趣和学习方式的不同特点确定教育的内容，并创建多种能使每个学生得到全面适当发展的机会，以促进教育方法和手段的革新。
在当今社会，人们不再坚决反对男性从事幼教，相反男幼师在幼儿成长过程中的作用越来越得到社会的认可和重视。笔者通过检索国内外关于男幼师生培养工作的相关文献，了解到教育学者针对有关学前教育专业男幼师的优势、幼师生美术课程设置、男幼师生课程设置和教学方法等进行总结。
朱虹认为男性在思维方式上倾向独立性，良好的动手操作能力和坚韧的性格能够在幼儿教育中发挥积极的作用。同时，男性幼儿教师的逻辑推理能力能够开拓幼儿的智力，从而保障幼儿教育工作的成效;男幼师良好的操作能力将帮助幼儿更广泛深入地探索认识世界;男幼师的临危不惧可以培养幼儿冒险精神和好奇;男幼师活动中在密度、速度、力度等方面表现出的“阳刚之气”对于幼儿的性别角色定型具有促进作用。徐志国从男幼儿教师史、地、哲知识面开阔;男幼儿教师有利于培养幼儿独立、果断、勇敢、探索精神;男幼儿教师在心理上更容易与学前儿童磨合相吸;男幼儿教师是幼儿社交技能提高的重要源泉等几方面论述了幼儿园男教师的优势。
四、男幼师生美术课程设置的意义。
(一)理论意义。
改善对男幼师生的技能教学工作，对教学质量的提高有帮助。学校教育的最终目的是为了提高教学质量，教育质量将最终落在男幼师生以后的个人发展上。对男幼师生美术课程的设置，使男幼师生有明确的学习目标，有坚强的毅力和自信心，激发他们的学习积极性，促进每个男幼师生都能得到面的发展，从而达到提高教育质量的最终目标。
(二)实践意义。
做好幼儿教师工作者的技能培养，对实现学校的培养目标有帮助。学校的培养目标是培养德、智、体全方位发展的幼儿教师工作者。因此所有工作都必须围绕身体和心灵，以培养幼儿教师工作者的全面发展，幼儿教师工作者可塑性强，他们的成长同教育以及课程设置，有直接的关系。设置得当，可以促进幼儿教师工作者走在正确的发展道路上;设置不善，则不利于幼儿教师工作者的成长。因此，配合各方对幼儿教师工作者的课程设置不断革新，正确引导幼儿教师工作者的学习和生活，在实现学校的培养目标中起着重要的作用。
男幼师生的管理教学中，现有体系未结合男性的生理和心理特征，不能突出性别的特点，在职业学校建立适合男幼儿师生的新课程体系构建势在必行。通过研究，以男幼师为背景，促进男幼师生健康发展，为男幼师生独具个性的课程体系建设开展研究，构建出男幼师生良好的管理框架，通过对男幼生优势的理性分析，逐步形成比较成熟的适应需求的男幼师生教学结构是十分有必要的。本研究以对c幼儿师范学校男幼师生管理的分析为例，为建立适用于男幼师生发展的管理体系，并有效实施，为幼儿园的教学、幼儿的人格健全发展提供帮助。
五、结语。
促进男幼师生健康发展，为男幼师生独具个性的课程体系建设开展研究，构建出男幼师生美工课程框架，通过对男幼师生优势的理性分析，逐步形成比较成熟的适应各方需求的男幼师生美工课程结构是十分有必要的。
学前教育调查研究论文
摘要：声乐是音乐艺术的一种形式，是指用人声演唱的音乐，通过美：好的声音、清晰的语言表达人们的思想感情，并引起听众的情感共t鸣。这种良好的演唱效果是经过老师的正确指导，通过演唱者刻苦练习与钻研而获得的。许多职业类学校都设有学前教育专业，课程设置的门类比较多，而声乐课正是其中-fj主要的专业课。但由于学校安排的声乐·课课时少，而学生又比较多，因此，声乐课的教学方式大多以集体：课的形式进行教学。事实上，这样的授课方式极不利于教师针对学生自身的素质条件、学习能力、基础程度和存在的问题制订相应的教学内容，致使学生并没有充分地利用好时间来学习相关的知识，而教师也不能按照预定的教学进度完成教学。那么，怎样才能有效：地提高声乐课教学效果，完成基本的教学进度呢?下面谈一谈本人的几点看法：
关键词：中职学校学前教育声乐集体课教学。
一、选曲要合理。难度要恰当：中职学校三年制的学生，其在校学习的时间仅两年，学前教育：专业的学生毕业后，大部分都是参与到幼教工作中。而事实上，学：生很少会在幼教工作中教授其在中职学校中所学的美声歌曲、民·族歌曲和一些通俗歌曲等，大部分所教授的只是一些节奏简单、旋律鲜明、朗朗上口的幼儿歌曲或儿童歌曲。因此，教师在进行声乐：教学时，应该选择一些实用性较强的音乐作品。例如：在中职第一：年的声乐课中，应该将教学重点放在幼儿歌曲上，同时，适时穿插·一18一一些篇幅简短、节奏性强、难度较小的艺术歌曲。
二、概念要正确。声音要清晰。
譬如：很多时候，在发声训练中，老师要求学生注意歌唱的呼吸，学生便对发声的位置模糊;在歌曲演唱中，老师要求学生注意情感处理，学生对声音的共鸣又变得模糊了。这是因为学生的概念不清晰。
教师要给学生灌输正确的声音概念，主要是让学生多接触正确的声音，只有靠自身主动地去聆听、去领悟，才能对正确的声音有一个深刻的认识。首先，教师要给学生提供正确的范唱。在课堂教学中，师生间的距离是最近的，老师应该及时给学生一个具体的声音作为参照。当学生听到正确的声音时，首先会进行模仿，然后在不断的练习中找到方向，从而慢慢向规范靠拢。其次，教师要帮助学生找到自己的正确声音。声音具有其自身的独特性，老师应该清楚地告诉学生不应该一味地模仿任何一位歌唱者的声音。而是应该多思考、多练习，在掌握科学发声方法的基础上，展现出自己的音色。再次，由于学生的基础与学习能力相对比于高中阶段的特长生差些，所以，老师要对学生多加以肯定与鼓励，使学生树立自信心。在不断的练习和强化下，学生的正确声音才会慢慢地建立起来。
三、兴趣要盎然，热情要高涨。
在教学过程中，由于传统的教学方法比较陈旧，结构比较单一，时间长了，学生容易产生厌恶心理。教师应该抓住学生的注意力，耐心地对待学生，做到循循善诱。
一方面，要培养学生对学习声乐的兴趣。首先要让学生了解开设声乐课程的目的和意义，认识到其性质的特殊性。同时更要明白学习是枯燥、艰苦的，不是一朝一夕的事。教师在课堂要重视言教身教的作用，老师的亲切和对学生的信任，通过教育教学活动，可以缩短师生之间的距离，从而激发学生学习的自觉性;老师要善于发现和抓住学生声音的闪光之处，引起学生的注意，从而进一步提起学生学习的兴趣。
另一方面，在教学中，教师要尽量做到教学方法形象化、多样化，教学结构合理化，以此来吸引学生的注意，激起学生的学习热情。如在选择教材方面，要根据学生实际水平进行选择，由易进难，做到循序渐进，灵活对待。在选择歌曲时，尽量挑选些旋律优美、容易上口且风格多样、体裁各异的歌曲，使学生在歌唱的同时也了解到不同作品的时代背景及其所体现的风土人情，让他们觉得内容新鲜有趣，对歌曲作品产生浓厚的兴趣，有歌唱的欲望。总之，要根据不同情况因材施教。
四、信息要反馈，评价要及时。
在课堂上，教师应当留心学生上课过程中的信息反馈，如多观察学生的面部表情或情绪的变化，多注意学生的声音体现，从而了解自己讲解的知识点能否被学生接受、理解，能否吸引学生的注意。教师通过学生的反馈情况，及时地对每个教学内容和环节作出评价，例如：学生在歌曲演唱时，出现咬字不准确，老师应及时地指出并纠正。同时要求学生多练习说好普通话，尽量做到歌唱咬字准确、吐字清晰，进而达到依字行腔、字正腔圆，这样可以让学生明白自己的学习状况，了解自身的学习能力和程度。
在一个集体中学习，教师要多采用鼓励手段，多给予学生肯定的表扬，学生就会更有兴趣学习，就会更有信心与勇气面对学习中遇到困难和挫折。
学前教育下教育体系研究论文
摘要：基础教育作为国民教育体系的基石，基础教育管理干部是基础教育的领导者和执行者，其整体素质决定了基础教育的高度和深度，而继续教育又给基础教育管理干部提供了一个发展平台，能有效提高他们的素质水平。通过对基础教育管理干部继续教育国内外现状的分析，旨在研究构建继续教育的具体方法，以促进管理干部的专业化发展。
关键词：基础教育；管理干部；继续教育。
基础教育是我国国民教育体系的基础，也是全面实施素质教育的基石。怎样提高基础教育管理干部队伍的整体素质也决定着整个基础教育的水平。因此如何将素质教育真正落到实处是发展基础教育的关键。继续教育给基础教育管理干部提供了一个终身学习、创新教育、个性发展的平台，是促进其有效提升自身素质的重要途径，是保障教育质量体系的重要措施。
学前教育调查研究论文
摘要：《音乐课程标准》强调“以学生发展为本”的课程理念，从学生的学习需要和身心特点出发，运用听、奏、唱、律动、表演、创编等丰富多样的活动内容，有效地让学生在生动活泼的音乐实践活动中去感受、去表现、去创造。在音乐课中，要为学生营造一个高度自由的思维空间、愉快的教学氛围，通过生动活泼、积极主动的自由活动来开启学生的素能培养。
关键词：音乐教学创新课程理念。
音乐活动的设计必须以音乐课程内容标准为核心，遵循学生的认知规律和身心发展规律，将音乐课程内容的目标与意图通过精心的设计融进生动有趣的活动中，以培养审美素养为目的。要设计以审美为目的的音乐活动，必须调动学生的多种感官参与活动，针对儿童是以色彩、形象、声音来思维的特点，创设与音乐内容相关的环境，激发学生对音乐的好奇心，鼓励他们积极主动地参与音乐活动，大胆地表现。只有当孩子的心灵随着音乐节奏一起跳动时，他才能真正地体验到音乐里所包含的情感语言，才能进一步诠释艺术的美。如在欣赏教学《荫中鸟》这一课中，我分别设计了三种活动，让孩子的感官与情绪随着活动的进程逐步进入了最佳的学习状态。活动一：模仿或猜一猜(不同的鸟的叫声，不用标准答案约束孩子，甚至可以表现吵架的鸟、受伤的鸟、鸟爸爸、鸟妈妈、鸟孩子等的叫声)。活动二：听赏与表演(随着乐曲的播放，把音乐中的鸟表演出来，学生可独立自由地按自己的理解与想象表现音乐形象，教师注意观察学生的情绪投入程度)。活动三：听音乐绘画(让学生在乐曲的伴奏声中为鸟儿们设计一个美丽可爱的家园，教师注意学生对“家园”内容的表达以及色彩的应用)。整个一节课的教学通过三个活动有机连接，以及师生在活动中语言与情感的交流，无需教师冗长的说理与刻板的演示，孩子们在活动中便完成了审美的全过程。
二、发声练习形式要简单、多变。
在歌曲教学前，进行简短的发声练习，是培养学生运用自然良好的嗓音进行发声的重要途径，是唱好歌曲的前提。低年级学生由于年龄小，发声器官尚未经过训练，因此要采用直观形象、生动活泼的方式进行训练。他们思想单纯，幼小的心灵很有爱心，对自然界的一草一木都有感情，尤其是对小猫、小狗之类的小动物更是关怀备至。根据这一特点，我设计了这样一条发声练习曲：
学习前，我用投影出示小鸽子的图片，引起了学生对小鸽子的兴趣，再问学生：鸽子是怎么叫的?学生回答：“咕咕咕。”“那我们就一起学学小鸽子叫吧。”这样就自然地把学生引到发声练习的教学中来了。
三、音乐活动中值得注意的几个问题。
1.音乐形式，情感交流。再丰富的音乐活动也仅仅是一种音乐形式。如果缺少了师生、生生之间的情感交流，那便是一种呆板乏味的教学步骤罢了。在音乐活动中教师生动形象、富有感染力的语言、面部表情、眼神以及体态语都是课堂情感交流的重要方式，是创设情境的催化剂，它能使抽象的音乐转化为生动的画面，孩子们会在你情感的牵引下展开想象的翅膀。爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切。”
2.给学生心理安全和心理自由。人们常说：“心有多大，舞台就有多大。”作为音乐教师，我们更应给孩子们营造一个自由、宽松的心理舞台。在音乐活动中，孩子们不论是以个人或小组(自由组合或指定组合)的方式进行活动，都必须面对同学和老师的评价，而每个孩子会因自身的性格或气质上的不同，表现出不同的个性，或张扬，或怯弱。这时，作为老师首先必须以“尊重”为前提，以“情感”为纽带，以“激励”为手段，因为孩子们是最会看老师的脸色行事的。这样才有利于营造一种轻松、自由的氛围，让孩子们的心理具有安全感;他们才会把音乐活动当成是自由创造的天地，进行大胆的艺术尝试，才能使不同层次学生的能力和个性在活动中得到发展。
四、唱歌教学愉快、自由。
在音乐课中，要为学生营造一个高度自由的思维空间，通过生动活泼、积极主动的自由活动和教师的民主评价，使他们获得素质的发展，体验到成功的喜悦，激发唱歌的兴趣。如在演唱歌曲《迎红军》的过程中，教师先提问：“用什么表现方式能使歌曲听起来更热闹?”学生展开了热烈的讨论。有个学生提出，可以一半学生唱歌，另一半学生带韵律地喊“欢迎、欢迎”。学生很来劲，个个跃跃欲试。我顺势将学生分成两组，一起来感受这种表现形式的实际效果。接着又鼓励学生畅想：“迎红军的场面可热闹了，大家争先恐后，一会儿这家杀猪、宰羊，一会儿那家端来白米饭，怎样来表现这种热闹的场面呢?”学生有的说边唱边表演，有的说用轮唱。让全体学生分别尝试这两种方法，果然场面更加热闹。这时，我又提议：“中国民间习俗常用锣鼓等打击乐器来表现喜庆热烈的场面，这首歌可以加以怎样的锣鼓节奏型来演奏呢?”学生们编出了许多节奏。
总之，简单、多变的愉快音乐教学，从多角度挖掘孩子们喜欢的、乐于接受的形式，可以轻松、愉快地达到练声的目的。在自由、宽松、愉快的氛围中，学生无拘无束，灵感激发，让学生在游戏般的音乐活动中感受到了欢快，也在愉快自由的集体活动中享受到成功的喜悦，为培养多才多艺的新育苗工程增光添彩。
学前教育教学的研究论文
摘要：《幼儿钢琴弹唱》在20被评为国家级精品课程。本课程教学紧跟幼儿园课程改革发展的趋势，通过“弹唱一体化”的模式，培养学生自弹自唱幼儿歌曲的综合能力。作为该课程的主讲教师，力求教学与幼儿园实际情况相结合，使得本课程在实际教学中更好地激发学生的学习兴趣，提高学生的弹、唱综合能力，从而更好地适应幼儿园现行的音乐教学活动。
关键词：精品课程；幼儿钢琴弹唱。
0引言。
根据上海市经济和社会发展趋势以及对上海出生人口数据的监测和外来人口入园需求的估计，上海正进入入园需求的高峰期。因此，师资短缺问题将会持续较长时间。这为我校的师资培养提供了极好的机遇。根据《上海市中长期教育改革和发展规划纲要》的规定，上海学前教育将实现“为儿童健康、幸福成长实施快乐的启蒙教育”的目标。这为我们学前教育专业建设提出了新的要求，也为本专业的发展开拓了广阔的空间。《幼儿钢琴弹唱》课程是学前教育专业一门理论加实践性课程，属于职业技能必修课。本课程围绕幼儿园课程体系，对幼师岗位进行职业能力分析，按职业教育的培养目标和职业教育规律确定本课程的结构。根据国家教育部制定的学前教育人才培养的相关要求，在教学内容设计、教学结构和实训环节安排等方面以幼儿教师职业岗位能力培养为核心。本课程设计遵从的理念是基于“以就业为导向”以及当今社会对人才知识结构需求的不断更新，根据未来职业的工作需要和高职学生的特质。《幼儿钢琴弹唱》课程被评为上海市级精品课程，年《幼儿钢琴弹唱》课程被评为国家级精品课程，创立了以《幼儿钢琴弹唱》课程为核心，《乐理》《视唱》《声乐》等课程为辅助，“弹、唱”一体化的教学模式。在着眼于学生即兴编配的“弹”的能力训练的同时，培养了学生创编音乐、营造课堂教学氛围的能力。我们通过科学的训练方法促进学生“弹、唱”基本功的快速提高。实现了学生与幼儿教师实际岗位的零距离衔接。
1教学内容安排。
《幼儿钢琴弹唱》课程按照核心职业能力的要求，把理论学习和实际弹奏能力的培养与顶岗实训结合，强调要“曲不离口、琴不离手”，要“长流水、不断线”。因此，我们第一、二学期主要学习《钢琴基础与弹唱》，第三、四学期主要学习《幼儿钢琴弹唱120首》，第五学期学习《钢琴即兴弹唱教程》，将原来的即兴伴奏课拓展为五个学期，将钢琴弹奏的技法训练、即兴弹唱、编配伴奏的技能的训练同步进行。我们遵循学生职业能力培养的基本规律，以真实的幼儿园教师教学任务为依据，整合相关内容，设计教学项目，再根据真实的幼儿园教学任务确定学习目标，以目标为导向，力争教、学、做结合，理论与实践一体化。同时我们把本课程的知识和技能与职业技能鉴定进行了有机结合，实训内容也是职业技能鉴定的考核项目。
1.1教学内容的针对性。
本课程教学内容的设计紧跟幼儿园课程改革发展的趋势，通过本课程的“弹唱一体化”的模式，培养幼儿教师自弹自唱、自配歌曲的综合能力。
1.2教学内容的适应性。
本课程教学内容的设计紧密结合幼儿园实际运用的需要，重点表现在歌曲的选择上，弹唱部分的歌曲和即兴配奏的谱例全部选自现行各类幼儿园音乐教材和幼儿园常用的优秀歌曲，力求教学与幼儿园实际情况相结合，使得本课程在实际教学中更好地激发学生的学习兴趣，提高学生的弹、唱的综合能力，从而更好地适应幼儿园现行的音乐教学活动。
1.3教学内容的'具体表现形式。
《幼儿钢琴弹唱教程》是一门实践性要求均较强的专业课，针对本课程教学内容要求和教学特点，我们教学团队主编、副主编出版了《钢琴基础与弹唱》《钢琴即兴弹唱教程》《音乐基础教程》《幼儿歌曲弹唱120首》，参编了《钢琴基础一》《钢琴基础二》《幼儿歌曲创编》《声乐一》幼儿钢琴弹唱教材，基本涵盖了专业主干课程。同时还依据教学需要建设了《幼儿钢琴弹唱教程》精品课程和精品教材资源网站，并将实训教材、学习指导书与自主开发的overture有声琴谱资料库、flash动画资料库、电子教案、网络课件、实训录像、学习辅导、课程考核与习题库等网络教学资源集为一体，并不断充实和完善，满足网络课程教学的需要，为学生自主学习提供了立体化的教学资源。
将“以就业为导向”的理念贯穿本课程的建设中，因此，我们十分注重实践性教学，在课程教学的设计和建设上，加大了实践性教学的比重，始终贯彻“学生实训为主，教师讲授为辅”和“到实际教学工作中去锻炼”的指导思想。在教学中将课堂理论讲授和课堂弹唱穿插进行。同时，我院聘请幼儿园一线的专业教师把幼儿园具体的教学环境和教学任务融入教学中，不仅让学生看到当前幼儿园音乐教育对一名教师在钢琴弹唱技能方面的要求，更使学生在专业的一线幼儿园教师的带领下，在具体的幼儿园模拟教学任务中进行钢琴弹唱能力的学习。实践性教学的设计和实施是高职课程建设的重要环节。我们培养出来的学生动手能力强不强，能不能运用新思路、新方法进行幼儿钢琴弹唱，为此我们进行了以下几个方面工作：
2.1以练促学，重构校内外各种文化艺术活动平台。
通过钢琴教学成果汇报、专业汇报、毕业汇报、校园科技文化节等实践平台，组织学生参加各种技能大赛，开展科技、文化、艺术活动，锻炼、提高学生的专业水平和岗位适应能力。组织届新生钢琴弹唱汇报演出，在演出中运用了独奏、齐奏、轮奏、四手联弹、弹唱、奥尔夫乐器弹奏等表演形式，同时加入了midi、flash等现代元素，使每一个2008届新生都有参与的机会，受到了学院领导和华师大同行的好评。2010年学院届学前教育汇报演出中“钢琴弹唱任你选”这个节目更是现场请幼儿园园长、托幼机构主任选择学生弹奏曲目和表演形式，学生在没有准备的情况下当场弹奏，演出得到了托幼机构主任的充分肯定。
2.2双园施教，实践教学条件优良。
幼儿钢琴弹唱团队一贯重视实践教学环节，并有专项经费支持，保证了教学实践活动的正常开展。通过专业教学团队的不懈努力，本专业实践教学通过协议的形式建立了稳定的实习基地，如上海市芷江中路幼儿园、上海市牡丹幼儿园、上海市闸北区万荣幼儿园、上海市闸北区哈贝早教中心、上海市闸北区实验幼儿园、上海市闸北区大宁国际幼儿园、上海市安庆幼儿园、上海市浦东新区坦直幼儿园等。我院建立了任课教师的校外培训制度，不论在教学内容方面，还是教学方式方法方面，都力图使教师的教学、学生的学习彼此相长，取得最好的学习效果。在教师方面，我院一方面请幼儿园的幼儿钢琴弹唱专长的教师为学前专业的学生上课，另一方面定时安排学前专业的教师下幼儿园，学习当前幼儿园一线教学对教师在钢琴弹唱方面的能力要求。例如，邀请幼儿园的幼儿钢琴弹唱专长的教师为我系学生上课。在学生方面，我院安排二、三年级的学生进入幼儿园见习、实习，在见、实习中带着幼儿钢琴弹唱能力方面的要求和任务进行，力求在具体的实践中将教学内容从校园向实际环境转化。
2.3岗位实习，创建仿真的实训基地。
让学生带着幼儿钢琴弹唱的具体教学任务去实习。例如，在实习中学生自己设计一堂运用钢琴进行的音乐教育课，同时，专业教师到幼儿园进行指导，一方面帮助学生解决在完成“任务驱动教学”中的困难，另一方面与幼儿园的一线教师进行面对面交流，了解最新的音乐教学材料、最新的教学方法。同时，教学团队还聘请实习基地中实践经验丰富、专业水平高的技术人员作为学生的实习指导教师，为该专业的理论、实践教学一体化提供了有力的保证。结合幼儿园的实际需要，学院购买数码钢琴等国内外先进的设备设施，让学生在实践操作中切实增强钢琴弹唱的能力和创新精神。
2.4工学结合，充分发挥学院附属幼儿园的优势。
发挥在人才培养中的独特功能和作用，实现工学结合，任务驱动导向，课堂与实习深度融合的教学方式。我们定期或不定期地安排学前教育的专业技能课教师去研究院接受必要的实践锻炼，以达到加强实训，提高教师实践能力的目的，并且可以通过学院附属幼儿园，根据学前教育的实践教学计划有针对性、选择性、弹性地安排学生进行顶岗实习。（如图4）长期以来，我们始终坚持通过任务驱动导向来实现师生实训锻炼与幼儿园教学实践的有机结合，形成了较为完善的实习组织与实施体系，为广大教师和学生培养实践能力与技术创新能力提供了良好的实践环境。一方面，学生带着问题参与顶岗实习，在实习中解决问题、发现问题，再投入学习研究问题，从而通过“学习——实践——学习”的有机循环，做到了“做中学、学中做”，充分体现了工学结合，任务驱动导向的高职教育理念；另一方面，通过参加顶岗实习给学校和师生带来了一定的社会效益，上海市的各家幼儿园都活跃着我院学前教育系毕业生的身影。
3教学方法。
我们将传统钢琴个别课教学和数码钢琴集体课教学相结合，采用情景教学、任务驱动、顶岗实习等教学方法。不断创新，增强了弹唱的技能，形成了自己独特的实践教学特色。本课程在实践性教学的设计思想上特别强调激发学生对学前教育学的学习兴趣，重视培养自主性学习的良好习惯，让学生成为教学的主动参与者，让学生进行常规的幼儿园实践见习、教学实习时能主动了解最新的幼儿歌曲，学生对此参与热情高，实际收获大，效果好。通过课堂学习她们自己带来的新儿歌，提高了学习钢琴的兴趣和上课的效率。
3.1小组课和集体课授课相结合。
钢琴学习是一种音乐特殊技能技巧学习，学习过程体现出较为明显的个体差异。钢琴小组课主要是由基础练习、练习曲、弹唱三大部分组成，授课方式主要采用小组听课、个别回课的模式，对提高初学者的技术水平有很大的帮助。我们在教学中注重根据钢琴教学的特征、规律和学生的个性特征因材施教，充分尊重与保护学生对音乐技术与艺术风格的独特感受力、领悟力，培养其独特的创造意识与能力。教学中，我们还分别采用多种形式教学，如大齐奏、轮奏、独奏、接力、分组等方式强化集体课的群体效应，活跃课堂气氛，调动全体学生的学习兴趣和注意力，使每个同学时刻都有事情可做。采用以上上课模式大大突破了传统钢琴“一对一”授课的方式，为大规模培养幼师教师提供了条件。
3.2艺术实训教学法。
第一，以校内外各种文化艺术活动为平台。将钢琴课程教学向课堂外延伸、拓展，给学生提供一个展示所学知识、锻炼能力的一个舞台，实现教、学、做合一。通过钢琴教学成果汇报、专业汇报、毕业汇报、校园科技文化节等实践平台训练学生的弹唱能力，组织学生参加各种技能大赛，开展科技、文、艺术活动，并参与社区活动等社会实践，锻炼、提高学生的专业水平和岗位适应能力。第二，积极推进职业技能考核认证，取得对应的资格证书。学生通过考核，取得上海市音乐家协会、上海音乐学院颁发的钢琴考级证书，使学生在就业职场上多一份社会认可。
3.3模拟情景教学法。
许多儿童歌曲往往是用一个或者是几个有趣的小故事作为背景的，在学习的过程中很多学生可能不熟悉歌曲背后的小故事，造成选择伴奏织体和弹奏情绪的失误。所以，我们在大家弹奏或老师示范时加入一段flash动画，以加强学生对乐曲的理解。我们还通过运用flash制作课件，模仿幼儿园的活动主题，创作出一大批鲜活的卡通形象、寓言故事的场景等，使学生在上课时不仅学习到了钢琴即兴伴奏与弹唱技能、音乐基础理论知识，而且开拓了他们的想象力和创造力，使他们在今后的幼儿园工作中熟练运用所学的技能打下扎实的基础。
3.4任务驱动教学法。
在每年三年级为期半年的学生幼儿园顶岗实习中，我们都会让学生带着“任务”去实习。在顶岗实习发过程中，学生通过亲手实践，在“干中学”巩固了钢琴即兴伴奏与演唱技能，解决了实践中产生的问题，使自己的专业技能更上一层楼。例如，在实习中学生自己设计一堂运用钢琴进行的音乐教育课，通过实践，学生巩固了钢琴即兴伴奏与弹唱技能。同时，有幼儿园专业教师进行指导，一方面帮助学生解决在完成“任务驱动教学”中的困难，另一方面与幼儿园的一线教师进行面对面交流，了解最新的音乐教学材料、最新的教学方法以及“上海市二期课改”对幼儿园音乐教育提出的要求。
4现代教学技术手段的应用。
《幼儿钢琴弹唱教程》是一门实践性要求较强的专业课，根据高职课程的特点，灵活运用了多媒体课件、现场演示（或录像）和传统教学相结合的方法，以多媒体课件为基础，穿插现场演示教学、录像教学和传统教学，深度模仿幼儿园的实际教学环境，以求达到很好的教学效果。数码钢琴、overture有声琴谱、flash动画的大量使用提高了上课效率。数码钢琴教室的使用使在钢琴集体课中，学生的齐奏、轮奏、独奏、接力、分组等教学方式得到实现，强化了集体课的群体效应，活跃了课堂气氛，调动了全体学生的学习兴趣和注意力。overture4.0是专业打谱软件，它能提供各种五线谱上的记号，整理乐谱及输出打印。在写谱的时候当然可以边听边修改，而且打印效果远强于图片格式。flash动画是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐、声效、动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的动态效果，加强学生对乐曲的理解。
5结语。
我院学前教育专业属于高职院校的一个特殊专业，具有职业教育和师范教育的双重特性，既体现了高职高专教育“以服务为宗旨，以就业为导向”的特色，凸显了高职教育重视学生职业技能的优势，又体现了师范性，符合师范教育要求。将专业理论素养与实践技能的培养有机地结合，体现了职业性和师范性的平衡，培养具有科学的儿童观、教育观、基本职业技能和终身发展能力的学前教育人才。学前教育专业学生应具备的音乐技能是指掌握专项如“弹、唱”等方面的技术能力。在幼儿园教育活动中，边弹琴边翻唱、边弹琴边组织教学是幼儿园音乐教育实际中运用的常用手段，也是幼儿园音乐教师必须掌握的基本功，教师往往可以通过钢琴弹唱立即营造出一个特定的音乐环境，这样不仅可以迅速集中儿童的注意力而且可以迅速活跃上课的气氛，从而提高上课的效率。为此，借市级、国家级精品课程建设的平台，将《幼儿钢琴弹唱》课程改革的重点定位于强化“弹唱一体化”，使更多的学生能够自信地走进幼儿园课堂，做一名合格的幼儿园教师。
参考文献：
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［2］瓦格纳.论音乐教育［m］.北京：中央音乐学院出版社，.
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［4］黄瑾.学前儿童音乐教育［m］.上海：华东师范大学出版社，.
学前教育教学的研究论文
在学前教育专业钢琴教学中，教师如果一味的严厉说教，不注重教学方法的灵活变通，单纯要求学生熟练掌握钢琴演奏技能，那么更多的只会让学生对钢琴学习产生逆反心理，为钢琴教学带来严重阻力。那么怎样才能有效激发学生学习钢琴的兴趣，实现钢琴教学质量和水平的有效提高，成为眼下急需得到解决的问题之一。为此，文章将围绕学前教育专业钢琴教学中情感教学的有效实施展开研究和讨论。
一、现存问题。
对于选择了学前教育专业的学生来说，钢琴便是其必修课之一，其要求该专业学生必须熟练钢琴演奏的基本能力和掌握音乐表现能力。然而，我国现阶段的学前教育专业中钢琴教学的实际情况却并不乐观，并且存在着很多的不良现象和问题，并且制约着钢琴教学的教学质量和教学水平的有效提高。现将对现阶段学前教育专业钢琴教学过程中的现存问题进行简要分析。
（一）学生本身缺乏钢琴基础。
选择学前教育专业的学生中有很大一部分人在此之前并没有钢琴基础，甚至根本没有接触过钢琴，并且为了应付考试进行短期钢琴培训的学生也是微乎其微，所以，学前教育专业的学生整体的钢琴基础非常薄弱，对于这些学生而言在入学之后学习钢琴便是非常困难的，同时也为学前教育专业中钢琴教学带来了考验和挑战。
（二）教师与学生之间沟通与交流。
在学前教育专业钢琴教学中，主要有两个组成部分，即学生集体和钢琴教师，在进行钢琴教学的时候，教师应该尽可能使得学生在教学活动中的主体作用充分发挥出来，在教学活动中积极与学生进行情感交流，从而使得学生能够在平等和谐的教学氛围下更加积极主动的接受钢琴教学。然而，现阶段学前教育专业的钢琴教学中，较为常见的现象便是，教师利用课堂时间对学生进行灌输式教学，并且在课堂教学结束之后，教师便匆匆离开了教室，在这个过程中由于缺少师生之间的交流和互动，使得学生的钢琴学习更为被动，并且在一定程度上影响了钢琴教学的实际教学质量。
（三）钢琴教学方法缺少变通。
现阶段，很多专科院校往往会忽视学前教育专业的钢琴教学，也因此，很多学校的钢琴教师也就缺乏积极乐观的精神，对于教学方法也不愿去变革创新，而更多地只是严厉要求学生一遍又一遍的练习钢琴演奏，过分强调学生熟练掌握钢琴演奏技能的巩固和提高，长此以往，会使得学生对钢琴学习产生严重的逆反心理，使其学习情绪受到波动，甚至产生厌学情绪，严重的阻碍了学前教育专业钢琴教学效率的提高。
二、融入情感教育改善钢琴教学现状。
（一）增进情感交流，营造师生和谐氛围。
通过调查研究可以总结出致使学生对钢琴学习产生排斥恐惧的.主要原因在于师生感情生疏、教师缺乏耐心进而严厉训斥，同时也为学前教育专业钢琴教学工作的实施带来了一定程度的困难和挑战。所以，教师在进行钢琴教学的过程中，需要努力与学生建立融洽的师生关系，增进与学生的情感交流，在教学过程中更多的给予学生鼓励和关怀，使得钢琴教学工作能够在轻松愉悦的教学环境下顺利进行，并且促进学前教育专业钢琴教学的效率和质量得到保证和提高。
（二）强化情感教育，调整学生钢琴学习心态。
现阶段，很多学前教育专业的入学新生并没有钢琴基础，并且对于节奏感与识谱能力都相对较弱，在这种情况下学生的心理状态便更加容易消极，致使学生难以从容应对钢琴学习所需要面对的困难与挫折。众所周知，学生对自己学习能力的衡量往往会取决于教师对其的认同和褒奖，所以，如果教师总是过高的向学生提出要求，而学生一次次完成不了，那么便会容易使得学生产生严重的自卑感，进而影响钢琴学习，故而，为了能够更好的调整学生钢琴学习心态，提高钢琴学习热情和积极性，教师便需要科学调整教学要求，更多的给予学生鼓励与褒奖，使得学生能够在每一次钢琴练习体验中，都能够顺利完成教学要求，使其钢琴学习自信心得到强化，进而更加注重积极的接受钢琴教学。例如：在钢琴练习的内容选择方面，可以尝试“跳一跳，摘一桃”的方式，更多的选择学生通过一定程度的尝试和努力能够顺利完成的练习曲目；在给予学生评价的时候，尽可能避免使用“你怎么这么笨”“这么简单都学不会”“别人一遍就过的曲目，你怎么就完成不了”等批评性的语言，而更多的给予学生“你真棒”“其实你很聪明，可以再尝试一下”等鼓励性语言，从而使得学生的自尊心能够得到保护，同时也能够激发学生的钢琴学习积极性；众所周知，分数常常会被用来衡量学生的阶段性学习成效，但教师需要谨记分数并不是唯一的衡量尺度，更多的应该看学生的学习能力和付出精力，在教学评价方面，教师可以采用总结性、回顾式以及前瞻式等多种评价方式，作为学生阶段性学习成效的衡量标准，提倡学生成绩优异和成绩进步同样值得嘉奖的理念，使得学生能够相信只要付诸努力就一定能够有所收获，从而学生的自信心能够得到增强。
三、结语。
综上所述，文章首先简要分析了现阶段我国学前教育专业钢琴教学中存在的一些重要问题，接着有针对性的提出了几点通过情感教育提高钢琴教学质量和效果的方法和措施，希望能够对我国学前教育专业的钢琴教学工作的顺利开展和提高有所帮助。
参考文献。
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学前教育下教育体系研究论文
纵观目前我国教育事业的发展现状和学前教育发展的实际情况，不难看出，我国学前教育容易受到外界环境的影响，主要包括市场环境、教育环境和个人私利等方面的因素，为了能够实现对学前教育的有效管理，我国政府考虑将学前教育纳入义务教育体系，有效确保学前教育的.公平性和公共性。下面就目前我国实行学前教育纳入义务教育体系的具体现状，简要分析其中可能面临的相关问题，并提出相关建议。
2.1“扶正”学前教育幼儿教师。
纵观我国学前教育的教师发展现状，幼儿教师的待遇和权利都与其他公职教师有着很大的不同，其在社会中的地位也有着很大的不同，他们不具备公职教师的身份，当然也就无法享受公职教师的基本权利，但是其履行的业务与公职教师相比相差较小。由于幼儿教师在待遇和身份上都有着较大的不明确性，使得其一直处在社会教育事业的边缘，并没有受到一定程度的重视，甚至会受到轻视，这也使得我国学前教育幼儿教师的工作热情和信心得不到充分的调动，不仅影响到其个人的发展，而且不利于对我国学前教育事业的开展工作。然而，一旦将学前教育纳入义务教育体系中来就有着很大的不同，首先来讲，可以对学前教育幼儿教师的身份进行明确，使其能够拥有公职教师的权利和待遇，其工作环境和工作待遇也有了很大的保障，在保障其权利的基础上，也能够最大程度地激发广大学前教育幼儿教师的工作热情。其次，将学前教育纳入义务教育体系中来，能够使幼儿教师的地位得到有效的提升，营造学前教育工作者的良好工作氛围，从根本上保证学前教育的教学质量，为国家的发展培养出更多的优秀人才。此外，将学前教育纳入义务教育体系中来，使得学前教育幼儿教师的身份得到了充分的体现，其工资待遇和工作环境的改善，使得越来越多的人重视幼儿教师这一职业，也能够吸引更多的具有高素质、高能力的人才到学前教育的领域中来，从而有效地提升学前教育的工作质量和教学质量，促进学前教育工作者和广大儿童学生的全面发展。
2.2保证学前儿童能够接受平等的教育。
可以说，学前教育是一个人发展过程中极其重要的时期之一，是学前儿童树立正确人生观和价值观的重要时期，也是培养良好学习习惯和学习作风的重要阶段，因此，我国教育部门应该确保每位儿童都能够接受到全面的学前教育，对其以后的发展起到非常重要的影响作用。将学前教育纳入义务教育体系中来，体现了我国政府对学前儿童教育的重视程度，更是对学前儿童接受教育权利的重要保障，而且根据不同地区的受教育程度的不同，对于学前教育纳入义务教育体系政策的实施方式和力度也不尽相同，其改善程度也有很大的不同，可以保证学前儿童能够接受平等的教育。此外，将学前教育纳入义务教育体系中来，学前儿童就可以免费地接受学前教育，可以确保一些经济困难家庭的孩子也能够按时接受完整的学前教育，实现“在教育面前人人平等”的教育教学理念，保证每位儿童的受教育权利。
2.3明确相关管理制度。
目前，我国大多数学前教育机构的相关制度还不够完善，导致在实际的教学工作中存在着较多的问题，很有可能会影响到学前教育的教学质量，不利于对儿童实行全面的学前教育。当将学前教育纳入义务教育体系中时，国家相关教育部门就可以实现对学前教育的综合管理，规定学前教育的管理制度，提高学前教育的管理效率，并对学前教育幼儿教师的任务和目标进行明确和落实，并按照义务教育的相关规定对学前教育的教学内容和教学模式进行改善，规范对学前教育现状的有效管理制度，确保广大儿童能够接收到良好的学前教育，为后期的义务教育学习奠定基础。
3总结。
综上所述，在我国教育事业改革的新形势下，将学前教育纳入义务教育体系中是一个对教育事业发展十分有利的政策措施，不仅能够将学前教育的重要性有效地体现出来，而且能够将学前教育的综合管理正规化，提升其综合管理质量，保障广大儿童能够接受到良好的学前教育，为广大儿童接受系统的教育奠定坚实的基础，有效促进学前教育的健康全面发展。
学前教育下教育体系研究论文
艺术是幼儿教育的重要领域，也是学前教育专业的重要学习内容。学前教育专业通过艺术教育使学生具备未来幼儿园工作所需要的艺术素养，能引导幼儿对美的感受，以及培养幼儿发现美、创造美和表现美的能力，让幼儿在艺术活动中体悟生命、感受意义，从而促进幼儿健全人格的形成。然而目前高校学前教育专业的艺术教育出现了“技能化”倾向，即将完整的注重内在体验的艺术教育窄化为音乐、美术等艺术技能的传授，忽视了艺术的审美体验，艺术表达和创造，以及和幼儿有关的艺术引导能力。这种“技能化”的艺术教育认为，学生只要具备了一定的艺术技能技巧，就能应对未来的幼儿艺术教育的需要，忽视了艺术教育中的情感体验和态度倾向。这种“技能化”的艺术教育，将会对学前教育的可持续发展以及学生的专业素质产生不利影响。
（一）目标定位偏重艺术人才，忽视学前专业方向。
培养目标是高等院校学前教育专业人才培养的核心和灵魂。学前教育专业的培养目标是培养合格的幼儿园专业教师。艺术教育使学前专业的学生具备必要的艺术素养，了解幼儿艺术的实质，掌握符合幼儿兴趣特点的艺术教育能力。幼儿艺术教育的实质是通过幼儿以游戏的心态参与感受美、表达美与创造美的过程，提升幼儿对美的敏锐感受力、丰富想象力和直觉理解力以及审美情趣，最终培养自由和谐的审美人格。艺术教育的“技能化”倾向却使得艺术技能和艺术知识成为主要目标，教育过程中只关注学生音乐、绘画、舞蹈、手工制作等方面知识和技能的提高，忽略了对幼儿艺术特点及学习规律的认知。这种“技能化”倾向的目标定位认为学生只要掌握了一定的艺术知识及技能就能做一个合格的幼儿教师。事实上，幼儿教师需要掌握的不仅仅是艺术知识和技能，更重要的是培养适合幼儿的教育实践智慧。学前学生学习一定的艺术技能是必要的，但是如果忽视自己的专业方向，单纯学习艺术技能就混淆了学前教育专业和艺术专业的区别，忽视了学前教育的专业特色，造成了培养目标定位模糊，制约了学生的专业发展。学生就业后尽管具备一定的艺术技能，最终也只能发展成为工匠型教师，很难成为专业化的幼儿教师。
（二）课程内容偏重艺术技能，忽视艺术情感体验。
由于受培养目标的影响，学前教育专业在艺术教育的内容上，也是按照艺术专业的课程模式强调艺术的学科体系，将艺术分为音乐、舞蹈、美术等不同学科，每门学科再进一步细分，如音乐分为声乐、钢琴、视唱等课程。这种课程设置割裂了艺术的整体性，只注重艺术知识的传授和艺术技能的习得，忽视了学生在艺术活动中的情感体验，也难以培养学生激发幼儿审美兴趣、引导幼儿感受美、表现美和创造美的能力。有的学生经过学前教育专业三到四年的刻苦学习，在钢琴、绘画或者舞蹈等技能方面确实达到了较高的水平，甚至能和艺术专业的学生水平相当，但是不会创设艺术情境、不懂分析幼儿艺术作品，不能引发幼儿的艺术兴趣等现象却十分普遍。对于知识技能的学习不在于学生能达到的技能水平的程度，而应该以增强学生在丰富的新资源和新信息中融会贯通和建构新意义的能力为宗旨，应该表现在学生对技术手段、艺术技法和艺术追求之间关系的透彻理解。当前这种只重视艺术技能的课程设置将导致学生难以适应未来的幼教工作，从而影响学前教育的质量。
（三）教育方式偏重模仿训练，忽视幼儿教育实践。
基于对艺术教育的误解，学前教育专业学生的学习方式主要是对艺术知识内容的记忆、对艺术技能的被动模仿和强化训练，缺乏对幼儿园艺术实践的深入了解。学生更多的时间是完成老师布置的艺术作品，如钢琴曲目、舞蹈动作、绘画等，缺乏对艺术作品的情感体验，更忽视了对儿童艺术经验的关照。《0-3岁儿童学习与发展指南》要求幼儿教师不仅要关注幼儿的艺术作品，更要关注幼儿的艺术思维过程、艺术形式，重视幼儿的艺术个性和艺术创造性的培养。衡量一个幼儿教师的专业水平的标准不是看其掌握了多少艺术知识和技能，而是在教育实践中形成的灵活机智处理各种问题的实践智慧。这种只注重技能训练的艺术教育，导致学生只是机械的掌握艺术技能，却不能形成内在的艺术素养，更不具备幼儿教师的专业艺术能力，如创设丰富艺术环境的能力、引导艺术欣赏的能力和鼓励艺术表现和创造的能力等。在未来的工作中也会只强调幼儿的艺术作品，难以进行幼儿的感知与体验、想象与创造等本体艺术能力的培养。艺术教育蜕变成了艺术训练，幼儿也就变成“缪斯天性意义上的残废人”。
（四）评价体系过于机械片面，忽视综合艺术素质。
幼儿艺术的评价不仅仅局限于幼儿的艺术作品，重要的是强调评价的发展功能和内在的激励机制。学前教育专业艺术教育的评价也应如此，然而艺术教育“技能化”使得艺术评价以艺术技能为核心，存在着很大的片面性。在评价内容上以学生的艺术知识和艺术作品为主，忽视了学生的艺术创作体验和思维过程，也忽视了学生的教育实践能力；在评价方式上多关注横向的结果评价，忽视对学生动态的发展过程评价，如学生艺术兴趣、艺术的创造性、独特性等；在评价标准上只重视艺术作品的技能水平，忽视了艺术创作中的独特体验和个性化的表现方式。不合理的评价导致高校学前专业出现了这样一些现象：学生以在各种艺术技能大赛中获奖为最高荣誉，热衷于参加各种晚会、演出，忽视专业理论的学习，缺少专业思想和专业信念；在幼儿园实习只能用成人的标准评价幼儿艺术作品的“技术”水平，对艺术作品中所蕴含的最重要的内容如幼儿情感思想、智慧和独特表现却毫无察觉。这种重技能轻素养的艺术教育评价体系导致了艺术教育的异化，抑制了学前学生专业水平的发展。
二、艺术教育“技能化”倾向产生的原因。
（一）培养目标定位模糊。
培养目标决定着教育方向和教育内容，目前高校学前教育专业的人才培养目标存在着过于宏观、概括和模糊等特点，难以对具体的教育实践进行针对性的指导，导致人才培养方向上出现偏差。学前艺术教育首先是培养未来的幼教人才，然后才是艺术才能。不仅要让学生掌握一定的艺术技能，更重要是获得未来在幼儿园开展艺术活动所需要的艺术教学素养。艺术素养的提升不是短时间能完成的，它是一个长期的积累过程，而艺术技能却可以在短时间内通过强化训练得到提高。由于缺乏对幼儿艺术教育的系统研究，再加上受功利思想的影响，有些高校直接将艺术专业的培养模式直接借用过来，把艺术教育当成了艺术技能的训练。还有的高校在人才培养目标中直接将“吹、拉、弹、唱、画”等技能作为艺术教育的核心内容。这样的目标定位难以培养具有良好艺术素养的学生，更无法为学前教育发展提供的合格的师资。
（二）缺少科研成果支撑。
科学研究的成果为教育实践的发展提供了理论依据，但科研成果只有转化为实践，才能推动着教育实践的发展。理论转化为实践的关键是既要从认识层面理解和认同理论的基本理念，又要在操作层面具有运用这一理论的实践策略和智慧。这就意味着教师既要及时学习和应用教育理论，又要具有结合教学实际进行科学研究的意识。当前有关学前专业艺术教育的研究多是宏观的理论分析，对我国幼儿艺术教育具体实践层面的研究较少。艺术教师多是对于理论的套用，少有对艺术教育实践长期的跟踪调查和探索研究。这种科研现状制约着学前艺术教育的发展水平，也影响着学前教育的总体发展。当前学前专业艺术教育还面临着许多课题：学前学生的艺术素养包含那些层面，和艺术专业有何不同？哪些课程能支撑艺术素养的获得？当前学生的艺术素养是否适应学前教育的需要，还有哪些差距？以上种种课题的解决依赖于学前教育工作者对学前艺术教育的实践进行长期的跟踪研究。由于当前我国学前专业艺术教育的科研成果较少，无法为艺术教育提供更好的发展思路，导致艺术教育长期存在着“技能化”倾向。
（三）师资缺乏专业素养。
由于我国学前教育专业的艺术师资没有专门的职前培养模式，学前专业的艺术教师大都是毕业于高校艺术专业的专业人员，他们普遍具有高超的艺术技能，丰富的舞台表演经验和技巧。但他们往往缺乏对学前教育专业理论和实践的了解，不具备学前教育的专业素养。因此，在艺术教育实践中，他们便采用艺术专业学生学习的特点来施教，即注重艺术技能的教学，而忽视了学前教育理念在艺术技能教学中的渗透。学前教育的专业特色恰恰是未来的教育对象—幼儿，作为未来的幼儿教师，要懂得艺术教育的真正意义“主要不在于技能训练，而在于以艺术为手段，使儿童的那种活泼、自由、纯真的天性进一步得到解放”。艺术教育应以儿童为中心，而不是以技能为中心，艺术技能只是她们进行教育的工具而并非教育的目的。教师本身的艺术技能水平对幼儿各方面的发展并不起决定性的作用，更重要的是深入了解幼儿的心理发展需求，能引发幼儿的'审美体验，引导幼儿进行富有个性的艺术表演和创造。
（四）盲目迎合社会需求。
由于我国长期以来对学前教育缺乏足够的重视，相关的政策法规不健全，难以有效规范幼儿园的办园行为，导致学前教育的发展存在着不规范、不科学的现象，对学前教育理念的理解上还存在着偏差。在幼儿艺术教育中幼儿园更多的是关注幼儿的艺术作品如唱歌、绘画和舞蹈等，忽视了艺术创造的过程，如幼儿的感知和体验、艺术思维、想象过程等。家长也常常把这些艺术技能作为衡量幼儿园水平高低的标准，孩子学习的技能越多，幼儿园越好。久而久之，艺术技能的提高仿佛成为艺术教育的核心，也成为幼儿园招聘教师的重要条件。有些幼儿园招聘教师的面试环节完全成了艺术技能大赛，在音乐、舞蹈、绘画方面技能高的学生具有明显的就业优势。高校学前教育专业为了迎合幼儿园的需求，也为了提升学生就业率，在艺术教育中也就越来越偏重艺术技能的培养。
三、艺术教育“技能化”倾向的应对策略。
（一）立足专业标准，明确专业定位。
艺术教育行为实施的关键要看其专业定位，作为培养幼儿教育师资的学前教育专业，既要明确幼儿艺术教育的目标，又要遵循行业标准。《幼儿园教育指导纲要》指出幼儿艺术教育的目标是“能初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”。学前教育专业的艺术教育要充分领会目标的要求并将其作为制定人才培养目标的依据。同时，教育部颁布了《幼儿园教师专业标准（试行）》，为培养幼儿师资的高等院校明确专业定位、确定培养目标提供了重要依据。《专业标准》是国家对合格幼儿园教师专业素质的基本要求，是幼儿园教师实施教育教学行为的基本规范。高校学前教育专业培养的未来师资必须符合《专业标准》的要求，才能适应今后的幼儿教育工作，切实提高学前教育质量。艺术教育也要在《专业标准》的框架内明晰发展方向，准确定位富有特色和针对性的培养目标，调整课程结构，遵循理念与技能并重、理论与实践并重、艺术与教育并重的原则，培养既有专业理念、高尚师德，又具有较高艺术知识和艺术能力的综合性人才。
（二）创造有利条件，加强科学研究。
教育科学研究对教育实践的发展起着重要的引领作用。各级教育行政部门和学校都要重视教育科研工作，并在政策、资金等方面为科学研究提供有利条件。学前艺术教育同样需要教育科研成果的指导。学前教育高校科研人员要注重结合学前艺术教育的实践进行长期的调查研究，和一线幼儿教师共同合作，探索我国学前艺术教育的发展方向。广大的幼儿教师也要转变教育观念，做一名研究性教师，不断地进行着艺术教育理论在实践中的应用和检验、改革和创新，从而推动着学前艺术教育的发展。通过严谨扎实的科学研究，才会为学前艺术教育的课程设置、教育方法和评价机制等方面提供新的发展思路，从而逐步提高学前艺术教育的发展水平。
（三）转变教师观念，提升师资素养。
教师是教育发展的关键要素，学前艺术教育的发展需要高素质的师资队伍。学前专业艺术教师要转变观念，清晰地认识自己的教育对象，即她们是未来的幼儿教师，要具备幼儿教育所需要的艺术能力，而幼儿教师的艺术能力应以现实的工作需要为基准，艺术能力不能代替专业能力，艺术教育最终是为了未来的幼儿园工作服务。因此，学前专业的艺术教师不仅要培养她们的艺术技能，更要使她们具备将来引导幼儿艺术发展的专业素养。这就对艺术教师提出了更高的要求，艺术教师要学习学前教育理念，深入了解幼儿教育的特点和现状，及时把握幼教实际对师资艺术素养的要求。针对我国目前高校学前教育专业中艺术教育的“技能化”倾向，亟待解决的问题是要积极探索学前专业艺术师资的职前培养模式来培养具备学前教育理念的学前艺术师资；同时也要采取各种有效形式对在岗艺术教师进行培训以提升学前教育专业素养。
（四）完善相关法规，规范办园行为。
学前教育的发展既要有数量的要求，更要有质量上的保障，保证质量是学前教育科学发展的生命线。当前我国快速发展的学前教育确实取得了很大成绩，但是仍存在着质量较低的问题。由于受应试教育的影响及利益驱使，社会上的幼教机构存在着一些违背幼儿教育规律的现象，干扰了科学的保育教育工作，损害了幼儿的身心健康，也间接地对高校学前教育专业师资的培养起着导向作用。存在这些不良现象的原因是多方面的，其中一条重要的原因就是缺乏相关法规、政策的保障和约束。国家各级部门应完善相关教育法规，规范幼儿教育行为，促进幼儿身心和谐发展，切实提高学前教育质量。例如，尽快出台学前教育法，保障学前教育的法律地位；加强托幼机构注册制度的监管，保证托幼机构的准入资格；健全幼儿园保教质量评估监管体系，规范幼儿园科学的保教行为；完善幼儿园教师准入制度，提高教师的专业素养；建立学前教育网络体系，营造家庭、社区和幼儿园共育的大环境等。