读后感是培养情感和审美的重要途径，通过阅读和写作，我们可以更好地认识自己和世界。为了帮助大家更好地写出一篇优秀的读后感，小编整理了一些经典范文，供大家参考。
《诡计博物馆》读后感
在看这本书之前，我看过的推理书籍只有东野圭吾的《恶意》和《嫌疑人x的献身》。
不得不说的是推理书籍总让我意犹未尽，一看就停不下来。这本《诡计博物馆》也是如此。精巧严密的逻辑，不断反转的情节，迥异神秘的搭档，成就了这里面五篇短篇推理的精彩。
五篇短篇彼此独立，分开并不影响观看，其中我最印象深刻的一篇是河畔第二次杀人事件，因为一个看似“古怪”的原因，杀人者舍弃家人，优渥的生活，连累无辜的别人，犯下和二十六年前一模一样的杀人案。究起根本，“家庭”“爱”是重要原因。有一句话是这样说的“童年受到的伤害要靠一生来治愈”，不幸的童年造成了杀人者对自己儿子的暴力倾向，儿时生活的阴影一直存在，对儿子的爱让杀人竟然成为了唯一的救赎。所以这个案件让我最为感触，我感受到了爱与恨，情与理的纠缠，感受到了真实的人性，也让我思考起一些东西。
《诡计博物馆》读后感
看完书之后第一反应就是夸一下编辑，书名起的真真是极好，原作直译过来应该是赤色博物馆，改成诡计之后，书如其名，非常贴切，编辑真是一个小机灵鬼。
来说一下书，虽然本格推理都是走诡计这一卦的，但是也不能为了诡计而诡计吧。我只要让作者猜不出凶手就可以，我就是成功的本格推理，这本书的推理就给人这种感觉。
诡计，本身就是隐藏在人们心中的恶念，彰显社会活动的缩影，虽然在犯下不可饶恕的罪行的时候，有些是无奈的，有些是邪恶的，但这些终归不过是人们没有控制住自己内心的欲望罢了。世间善恶本在一念之间，让被害者得到昭雪，让害人者得到惩罚，无论使用了什么诡计，都敌不过孜孜不倦、天理昭昭。
《口袋博物馆》读后感
图解文物，溯源历史。从公元前5300年到公元395年，这是一段漫长的时间；从古埃及到古罗马。这是一段悠久的人类文明史。而《古埃及》中选取的200件来自世界各大博物馆中的古埃及文物将带领读者们溯源这段古老的历史，探寻其演进的轨迹。
古埃及起源于气候干燥的非洲东北部，沿尼罗河定居。这个时候埃及并未统一，学界将之命名为“前国王时期”。通过对墓葬里的文物研究，发现这是一个靠图画形象来表达世界观的时期。埃及大约于公元前3100年统一，诞生了象统治者的宫殿，埃及王权也产生于这个时期。接着，在尼罗河这片宜居的土地上，古埃及的历史便开始了发展、延续，历经古国王时期（金字塔时代）、中国王时期、新国王时期（黄金时代）、第三中间期（白银时代）、晚期以及罗马统治时期。图文结合，串联起的悠久历史，这只是古埃及文物巨大魅力的冰山一角。
从一些有关国家与法老的文物中，我们能了解到一些王权的象征物——猎鹰、蛇；法老及贵族的塑像；木乃伊；用于供奉的猫的木乃伊等。随着社会生产生活的发展，王室及贵族阶层会用稀有材料和高超的工艺留下自己的塑像，或者制成精美物品随葬，以供永久享受。此外，这些文物还反映了当时的宗教信仰、生殖崇拜及对死亡和来世的态度。
以文字复活的沉寂文物，将古埃及深厚的历史文化积淀和丰富多彩的社会生活印记尽显我们眼前。“口袋里的博物馆”，让你不出门便可观文物，让你通过阅读便可了解古埃及的生活世界。一本《古埃及》,让你在捧书的手上得以定位悠长的历史大河中时代分期和社会风貌。
《诡计博物馆》读后感
一直以来，人们对短篇类小说嗤之以鼻，快节奏、线收束混乱、毫无营养，这都是贴在短篇小说的负面标签，直到我看到了《诡计博物馆》，接触到大山诚一郎之后我才发现，有些人画彩虹，也许并不需要7种颜色。
短短几笔，勾勒出光怪陆离的推理世界。
大山诚一郎的魅力就在于，能仅凭一两句话，或人物的一个动作，就能老老抓住你的心，便将你带入到这个神奇的推理世界，你所感受的，你所想的，即是主角的所思所想，这种感受，在《诡计博物馆》中尤为突出。
《诡计博物馆》仅仅用了五个故事，从职场到爱情再到生活，从上司到爱人再到亲人，篇幅虽小，但却描绘了一幅非常宏大且细腻的浮世绘。
大山诚一郎的作品一向简介明了，干劲利落，绝不拖泥带水，这样的风格在《诡计博物馆》也有着很好的体现，令人看的是酣畅淋漓，拍手叫好！
结语：
在如今快餐小说横行的年代，像《诡计博物馆》这样的短片推理小说作品无疑是一种无声的反抗，虽然在节奏与逻辑上有着短篇小说独有的缺陷，但瑕不掩瑜，还是一部值得一看的佳作。
《诡计博物馆》读后感
虽然都是短篇，但是在故事的叙述上绝对称得上是精品，完全没有因为篇幅的限制让人产生一种故事不完整的感觉，而且大山诚一郎的故事中似乎都有一个神，比如这本书中的绯子，还有密室收藏家，初读的时候，你会觉得，“哇，这人也太神了吧！”的感觉，但是如果深入品味的话，我们就会发现，一切显得合情合理，作为“赤色博物馆”的馆长，女主本人拥有极高的天赋。
而且能够沉下心来从错综复杂的案卷中寻找破绽，然后提出一些看起来与事实不符合，但却是真相的看法，这其中既有自己的天赋，也有多年以来的经验，作为案情真相的揭露者，似乎都有一种不近人情的性格特点，这不禁让我想到，其实所有人为的迷案，作为人类的我们是有一种无法跨越的限制的，（当局者迷，旁观者清），而恰恰是作为不那么入世的人，将案件的真相看了出来，这也就推出了推理小说中永远的主题，人性。
没有人性的人，恰恰是最有人性的人。
《诡计博物馆》读后感
花了很快的时间就将这本小说给看完了，而这本诡计博物馆应该属于推理小说中的本格派，所以读这类的短篇推理小说，给人淋漓尽致的畅快感。因为读过不少的日式推理小说，这本小说也具有浓浓的日式推理风格，一位憨厚的警察和一位高智商的美人搭配，从而带领我们进入每一个案件的背后，去找寻真相，探寻结果。
诡计博物馆是由五个短片构成，是一种单元剧的类型。最喜欢的应该是前两个故事——《1亿日元面包赎金》和《复仇日记》，对杀人动机的刻画其实描写的很细腻。而且在每一个案件之后，你读者自以为找到了真凶，但是想却在不断的反转。这种反转不断的吸引你一直往下读，一直往下读。对于《复仇日记》中，以一本日记的方式来铺垫故事，在最终的结局也在颠覆读者的预期。
我所认为推理小说一直都是有市场的，日式推理的方式也比较的被我所接受，这非常有可能是受到了东野圭吾作品系列的影响。比起各种的犯罪手段，我更看重的是一个人的犯罪动机，而犯罪动机带给我们的效果更加强烈。
《诡计博物馆》读后感
叙事很舒服，时间线的变动很自然，主线整体比较平静，又有不同视角的文体穿插，使得平静中有形式的起伏。
从第一个故事就开始想要跟着主角推测真相，但一直到最后都没有成功，每个故事都有意想不到之处，用平静的语言揭示出来，更有震撼力，读起来舒服又有味道。平静地起鸡皮。
有点疑问，关于馆长外貌和气质的描述反反复复出现，每次的形容都差不多，不知道是不是作者有意为之，加深一下读者印象？否则馆长的戏份就太少了。
《大英博物馆》读后感字
博物馆原意“缪斯的殿堂”，历史悠久，可上溯至古埃及托勒密时代，不过，现代博物馆是17、18世纪伴随“公众”概念的普及才出现的。在当时，公众指的是作为文学艺术的接收者、消费者和批评者，与现代概念的“公众”是有区别的，说明这个概念本身是演化的。《大英博物馆》这部作品突出了这一点。
该书副标题名为“第一座公众博物馆的诞生”。大英博物馆是怎样诞生的？为什么它被称为“公众博物馆”呢？英国艺术史家詹姆斯·汉密尔顿以精简清晰的语言讲述了大英博物馆的馆史，汉密尔顿曾先后担任谢菲尔德、利兹、伯明翰等地艺术馆的馆长，自2013年起一直担任巴伯艺术学院资深会员，具有深厚的专业领域的素养。
大英博物馆自1753年筹措，至1759年正式开馆，经过六年时间的准备。作者强调，要注意“大英博物馆”名字背后的革命性含义。不叫“斯隆博物馆”，是因为博物馆从开始就怀着“扩容”的远大前景，并不打算只满足于斯隆的藏品；不叫“皇家博物馆”之类，是打算摆脱御用或贵族阶层的趣味，“以为公共用途和公共利益之用”。博物馆免收门票，在外观、社交和行政管理上，力求贴近启蒙运动的理念，对从英王到平民的整个国家敞开大门。
不过，从旅行者的记载和博物馆的档案可以看出，直到19世纪能进馆参观的常常只限于学者、艺术家和特权阶层。所有理念的推广和履践，都需要一个渐进的过程。奠定近代市民社会知性基础的因素之一，是传播知识与信息的图书、期刊的繁荣。大英博物馆就像它的先祖亚历山大图书馆那样，具有作为研究机构的功能，把图书收藏和对外开放作为核心业务。
这些物品有些是稀世之珍，有些只是日常生活必需品，所有藏品都是为了证明往昔的人类经验。博物馆经过历次改建，比如，拆除蒙太古府的穹顶壁画和古典神祇造像，把面向大街的墙面换成便于行人眺望的铸铁栅栏，就是为了把华贵的气象转化成更亲近的意象。博物馆的馆务：订购、归类、展览、研究藏品；借助科技保存藏品；为观众提供便利，扩大公众参与，等等，也是出于同样的目的。尽管难以避免人事干预和政治纷扰，总体而言，博物馆与公众的联系不断趋于加强。
《大英博物馆》读后感字
没去过大英博物馆，所以读这本《大英博物馆：第一座公众博物馆的诞生》，我是期待从这本书中找到“憧憬感”，万一这辈子有机会花数万元的旅费换得一张“免费”的参观门票，站在“44根廊柱”前，或者立于“阅览室”的玻璃穹顶之下，内心里万一能升腾起“终于抵达”的感慨呢。
读完这本书，对大英博物馆有了一个相对“宏观”的认知。作为世界上“第一座公众博物馆”，“大英博物馆是英式创造性思维的独特产物”。对公众开放，没有特别“严苛的条件筛选”，是它有别于其他博物馆的重要标志。有“创举思维”的这位先驱是汉斯·斯隆爵士，他的个人藏品成为大英博物馆的“原点”。
在这个“原点”之上，大英博物馆的“肆意生长”。随着馆藏展品的不断丰富，大英博物馆经历了改扩建等一系列的“扩张”，“勾画出大英博物馆矩形格局的这批建筑群最早完工于19世纪40年代，博物馆一层层的扩容就像一株生长年轮的大树一样：数十年的时间里这个有机体经历了转换和变迁，它本身保护、储藏和展览的功能却始终如一地更新再造。”
读完大英博物馆“二百五十多年”的历程，更加觉得它在经历两次世界大战、经历诸多思潮变革之后，还能一如既往地坚守着当年出发的“原点”，坚持向公众开放，以“平等之心对待过去和未来”，特别得不容易。运维一个体量庞大的博物馆，不仅仅需要实力雄厚的资金，同样也需要能够立身于世的理念。这是我对大英博物馆最为直观的理解。
洋洋洒洒上中下的，译成中文可能就缩水成了“一本”，原先颇为厚实的“专著”译成中文，体量就变得有点像“专题报告”或者“毕业论文”一般。这本书的中译本体量比我想像之中的要轻薄不少。
当然，在阅读的过程之中，我对博物馆也有一点点“动物园式的残酷”的认识。动物园将那些原本在天地间自在呼吸的动物圈养在一方“牢笼”里面，虽然方便对公众进行科普教育，方便对动物进行繁殖研究，但对于动物本身而言是失去“自由”残酷的。
大英博物馆的展品不断丰富的过程之中，战争、殖民、掠夺等阴暗面其实也是它不断发展壮大的一条“伏线”。那些原本与其环境相贴合的展品，被剥离了“原始环境”放置在玻璃柜之中，失掉了它的最初状态，这与动物被圈养应该也没有什么本质上的区别。尤其是对于被掠夺的他人民众来说，属于自己的珍宝一直流落在海外，是一种文化之殇。
当然，就像书中所言，“取悦所有人当然是不可能的”，存在有的它的合理性，但每个人都保留“反对”它的权利，这才是更为包容和开放的态度。如果单单从让公众能够以“更为节约”“更为经济”的方式，逛一个地方了解诸多有价值的人类文明印迹，在很长一段时间里引领博物馆领域面向公众来看，大英博物馆还是有不可替代的价值的。
《诡计博物馆》读后感
这本书看完之后，先是有几个疑问。
第一个是为什么每篇开头都像是复制黏贴一样要介绍赤色博物馆的背景，以及见到馆长次次都要强调“雪女”。
后来查了一下，发现这两个问题是可以一起回答的。赤色博物馆系列是在《别册文艺春秋》上不定期连载的短篇。正是这个原因才会在每篇有相似的开头，毕竟每篇本身是偏独立的，每次都是独立的开头。而且相隔时间不定，读着可能会忘记一些背景信息。再者就是作者暂时连载了八篇，无论是更早日版台版，还是大陆发行的版本都只有五篇，剩下的可能得等作者连载到足够单行本的分量才能发行了。
希望出版社发行前能在正文开始前加上一些关于发行背景的说明，这样读者可能更好理解。
第一篇面包和一亿日元案。
可能是初出茅庐，相比后面几篇，结局是最容易猜到的，但是动机有点略牵强，感觉为了这个原因布这么大的局有点过火。拿走手机的原因倒是很有趣，这个设计我很喜欢。
第二篇复仇日记。
这本书里最喜欢的一篇，动机合理，真相出乎意料，单凭这篇我会给这本书五星。
第三篇交换杀人。
篇幅不长，存在感也比较弱，但是作案方式够新奇。
第四篇烈焰。
本书第二喜欢的一篇，动机合理，整个案件又绝望又精准，小女主特别可怜。
第五篇重现26年前的凶杀。
动机太迷幻了，但是如果接受这个动机，那这个短篇的探案过程还是很精彩的。
期待能看到后面的短篇，以及馆长自己的故事。
《诡计博物馆》读后感
推荐给喜欢“本格推理”和痴迷于“精妙诡计”的朋友，还有和我一样讨厌过多“情感描写”的读者（点名东野圭吾）。
“时效警察”+“安乐椅神探”模式。纵观推理小说史，往往是侦探走到哪人死到哪，因为这样能第一时间获取更多信息，而“安乐椅侦探”类型仅靠第三方材料进行推理，所以比较难写，但也更适合“叙事性诡计”的写法，比如本书中的《复仇日记》，我想称之为《“影帝”日记》，正经人谁写日记啊！虽然故事很悲情，但是就像《金田一少年事件簿外传犯人们的事件簿》一样，站在犯人角度就有些喜剧了。
总共5篇短篇，“凶手的意外性”是本书的最大的特色和亮点。诡计设计上都是对经典本格诡计的再创新；逻辑严谨，大段的推理囊括了所有可能；行文精炼，没有多余的描写，所有的描述都有作用。大山诚一郎的书的特点之一就是书中人物塑造基本为零，而且后几篇对馆长的描述几乎复制黏贴。
大山诚一郎的厉害之处就在于：算你知道是用的什么诡计，你也依然猜不出来。比如《直到死亡之日》，开头就告诉读者我就是用了“交换杀人”的诡计，但真相依然惊艳。虽然又是左右撇子的老梗。
动机方面也是非常的本格。特别是《烈焰》和《至死不渝的追问》，让我觉得这样也行？但是又无法反驳，感觉情理之中。《面包的赎金》的动机最为薄弱，操作太过复杂，越复杂越容易出错，破绽也越多。
本书最大的问题是出现了很多“惊人的巧合”，这些巧合使得本身并不完美的案件反倒成了悬案。比如：《面包的赎金》中嫌疑人过量饮酒挂了，《复仇日记》和《直到死亡之日》中嫌疑人都是被车撞死了。作者自己也发现了，所以在18年新版中把其中两起案件的死因进行了更改。
本书其实蛮难拍成电视剧的，都是一大段的推理，如果有机会希望“雪女”由菜菜绪出演。
博物馆读后感
寒假中，我去参观了香港历史博物馆。在馆内，我在设有“香港故事”常设展的展厅内，看到了香港在清末时代被英军占领，昏庸无能的道光皇帝与英军签下了不公平的《南京条约》。后来，想干沟被日本占领了三年零八个月。还看到了香港被占领和回归的影片。
在另一个“河南夏、商、周文化展”中，我看到夏、商、周时代的玉佩、头饰、蒸煮用具、各国的钱币……还在馆内的“互动游戏区”将古人的动物动物纹饰品绘在《教育小册子》上。
通过这次参观，对于茫茫宇宙来说，人活一生犹如“沧海一粟”，对于人类历史的漫漫长河来说，也不过是“弹指的一瞬间”正因为历史是活生生的一面镜子——可以给我们借鉴；一本好书——可以给我们知识；一座舞台——我们的前辈都在这块土地上演过一幕幕惊天地、泣鬼神的活剧。
历史博物馆的读后感
以前，一直只知道“两弹一星”科学家钱学森很伟大，为我国航天事业地发展做出了巨大的贡献;而今天，我才真正近距离的走近了他，走近了这位透着崇高人格魅力的老人。
今天，我很荣幸的作为本班学生代表之一和辅导员桑林海老师一起，在学校的统一安排下，来到陕西历史博物馆钱学森事迹展区进行参观学习。
钱学森(1911-20xx)是中国共产党的优秀党员，忠诚的共产主义战士，享誉海内外的杰出科学家和我国航天事业的奠基人。1991年，他被国务院、授予“国家杰出贡献科学家”称号。1999年，中共中央、国务院、授予他“两弹一星功勋奖章”。
大家也许只看到了钱学森光鲜的一面，可是又有多少人看到了她为此而付出的巨大努力。他从小出生书香门第，先后就读于众多名校。在国立交通大学的时候，他每天都会去位于校门右侧的红楼——交大图书馆。在那里，它不仅研读与所学专业(铁道机械工程)有关的书籍，而且还看讲飞艇、飞机和航空理论的书。钱学森之子钱永刚在一次与记者的一次谈话中说过这么一段话：“父亲一生都在不断的学习，不断从新的知识里汲取营养。他看书看到最后一天，一直到入院前几个小时都在看报纸、看文件”。这使我不禁想起了一句话：成功=1%的天分+99%的努力。因为钱学森肯于付出，他才会取得后来的成就。
但是，钱学森身上吸引我的，不仅仅是那严谨、勤奋的治学态度，更是他高尚的人格所散发出来的魅力。
钱学森留学、工作于美国多年，可是至始至终他都从未想过要留在美国，他说：“我是中国人。根本不打算在美国一辈子，到1950年我得知新中国成立，认为机会到了，应该回到祖国去”。面对美国方面给以的威逼利诱，他始终不为所动，最终在周总理的帮助下，得以安全回国。他不图名、不为利，不惧怕生死，只为一颗爱国心。
在取得一系列成就之后，他没有迷失自我，仍旧保持着一贯谦虚的作风。钱学森在一切成就归于党归于集体中写道：“没有党的领导，没有全国人民的大力支持和广大科技人员的协同攻关，这样的事情谁能办到?所以我常常说，一切成就归于党，归于集体，这不是一句空话，而是我的切身感受”。此外，“不兼荣誉性职务”、“不上任何名人录”是他一生操守的处事原则之中的两条。
这才是真正的钱学森!当我从展区中走出来时，内心之中油然而生此感。以前对钱学森的认识与了解，那应该是第一次与他相识吧，我想，今天与他的再次相识，才是真正意义上的一次相识。
不久前，我校组织参观了海南解放60周年的纪念活动，来到博物馆庄严的大门前有着圣神的感觉，在门前我似乎就能感觉得到历史的气势和宏伟，那呐喊着解放海南人民人民当家作主的时候到了，我开始带着那份尊敬认真的观察这里的历史。
走进纪念海南解放60周年大型图片展展厅，开启了一扇了解海南沧桑巨变历史的窗户。血与火、硝烟与呐喊、面容与情怀穿越岁月，深深地感染和打动每一位参观者。
一艘木船，一列火车，分别呈现在两个展厅的前面。设计师独具匠心的摆设，寓意着展览两大主题：“解放”和“开放”。走进不同的展厅，观众感受到的是不同的震撼。
为了解放海南我们的渡海作战部队不惧惊涛，勇对骇浪，在琼崖纵队的配合下，依靠简陋的木帆船强渡琼州海峡，创造了“木帆船打败军舰”的世界战争史奇迹。创造了我们下一代的幸福这是难忘的并且永远的刻在我们心中。
历史上，为了强岛富民的理想，为了让每一位岛上居民都过上幸福美好的生活，一代又一代的仁人志士孜孜以求，努力探索各种发展海南经济社会的方向、道路和模式，即使为此遭受损失，蒙受冤曲，甚至抛撒热血，也矢志不移，誓死追求。正是靠着他们的坚韧和坚持，海南坚实地走过了漫长的历史。今天，我因继承先人理想，接过发展重担，正是当代人无可推卸的历史责任。我们要用自己的双手，绘就一个更美丽的海南，以无愧于历史，无愧于时代，无愧于人民。
做一名有利于社会的青少年。
元旦歇班，闲着也没事儿，报纸上一直在报道的天津博物馆开张的事情，心向往之，于是二号下午决定去逛一逛。
进到博物馆里，第一感觉很是宽敞明亮，楼上楼下，电灯电话。大柱子二柱子，外加金属结构等等，反正看着挺漂亮，还带着点儿明快的现代气息，第一感觉不错。
前台买票，如早先的报道，25块钱一个人。一楼好象是共享空间等，没有展览，直接乘扶梯上二楼。迎面就是书法馆，进去转了一圈儿，主要是明清两朝的作品，在下比文盲强点儿有限，也看不出个门道来。出来到绘画、陶瓷等馆分别参观，大致每馆都要花半小时以上时间，感觉比预想的要好很多，天津博物馆的馆藏还是很丰富的，比如藏有两件钧窑的对盘，很珍贵。
进了大厅一转身就看见传说中的天津博物馆的镇馆之宝?雪景寒林图，咱也不是搞美术的，看不出个门道来，只知道范宽的画绝对是极品的文物，天津的这个藏品与他的溪山行旅图齐名，后者藏于台北故宫。好象金庸哪部小说里也提到过溪山行旅图吧?忘了，想不起来了。
俺曾经参观过上海博物馆，这次参观了新落成的天津博物馆，总的感觉从馆藏方面，我们绝对不输于上海，甚至还要略强于上海博物馆，博物馆的工作人员也非常有礼貌，态度很好，玻璃展柜不时有工作人员擦拭。在参观过程中还遇到一件事情，有一对盲人夫妇和他们的孩子也来到博物馆参观(孩子不是残疾人)，博物馆专门派了一名工作人员陪同这一家三口，并为他们讲解，天津博物馆这种人性化的管理，值得我们称赞!
希望大家有时间都去参观一下，不但可以丰富历史文化知识，也能增强天津人的自豪感。
要问西安最值得一去的地方是哪里，我会说“陕西历史博物馆”。
四月一日，早餐小吃(油茶泡饼和热甑糕)后，我们就乘车去大雁塔了。那里已经是非常熟悉的地方。自大雁塔西走一站路，即到陕西历史博物馆。因我妻未进过该博物馆，所以陪她专程而往。
博物馆前已排起长队，原来门票35元，现在免了，老百姓都争去参观，真是大好事。但每天参观人数受限，所以要早来排队领票。本地人一队，外地、外国人一队，凭身份证领取。
这无疑是座一流的大型国家级博物馆，雄伟壮观的古建筑群表现了盛唐时期的风格，宏伟、庄严，气势非凡。博物馆占地7万平方米，建筑面积5·6万平方米，众多展厅，集中珍藏了陕西地区出土的珍贵文物三十七万余件，时间跨度长达一百多万年，数量多、品位高、种类全，多数为国宝重器，价值连城。
我们从先秦古韵展厅看起，接着参观了大汉雄风展厅，大唐盛世展厅，告别帝都展厅，以及铜镜专题展厅，古代书画展厅，丝绸之路展厅，耀州瓷展厅等。数不胜数的国宝目不暇接，那精美绝伦的商周青铜器，千姿百态的历代陶俑，独步全国的汉唐金银器，精品荟萃，琳琅满目，令人叹为观止。
《诡计博物馆》读后感
探寻未解之谜，细品缜密推理。
重读多年未解“悬案”，细思缜密故事情节，让证据开口说话，才知凶手就在身边。以逻辑至上的推理解谜为主，加以惊险刺激的情节与耐人寻味的诡计，本格推理小说一直深受读者的喜爱。日本“短篇推理之神”大山诚一郎的《诡计博物馆》一书便注重公平与理性逻辑，情节上严丝合缝，毫无破绽，堪称本格推理的最高水平。
当两个性格迥异，各有所长的人因共同的兴趣爱好而聚在一起，会擦出怎样的火花呢？因工作失误而被调遣到犯罪资料科担任证物保管员的刑警寺田聪，与不善沟通，冷酷但经验丰富，智商过人，心思缜密的美女馆长绯色冴子相遇，两人面对资料馆里尘封多年的离奇悬案，用证据说话，在一次次紧张而又密切的配合下，通过对情节的逻辑推理，寻找蛛丝马迹，将一桩桩谜团大白于天下。
往往书中每一个案件的开端会使用人们惯常的思考方式去推判，扣人心弦的节奏变化，顺理成章的案情推断，往往就会被得到认同，但就在故事即将真相大白的时候，作者便会来一个大反转，告诉你事情不是你想的那样，美女馆长绯色冴子会提出重重疑点，再从细小之处分析，便会得到那些异想天开但又合乎逻辑的推论，令人烧脑。
十分烧脑的故事情节中，对寺田聪、绯色冴子等人的神情、内心情感变化刻画更是细腻，故事耐人寻味，这也可见作者对人及其心理的深度研究，才能创作出如此缜密的推理大作，值得一读。
博物馆读后感
谭伟华。
读一本书时，没有什么是比腰封上的大字更不靠谱的了。如果有，那就是腰封上的小字……读完《纯真博物馆》的最深刻感受居然是这个！
故事的情节并不复杂。伊斯坦布尔，1975年，有婚约在身的30岁少爷凯末尔爱上了自己的穷亲戚、18岁的清纯美少女芙颂。他做了有点"二"的决定，邀请芙颂参加他的订婚仪式。
第二天，芙颂消失了。半年后，当芙颂再次出现时，她已为人妇。凯末尔借口走亲戚，经常到芙颂家做客，还顺手"带走"了许多芙颂使用过的物品。
八年后，奇迹发生了，芙颂恢复了单身，与凯末尔订婚，与家人自驾去欧洲旅行，途中，发生了车祸……痴情、忧伤的凯末尔将自己八年中收集的心上人触摸过的物品，那些盐瓶、小狗摆设、顶针、笔、发卡、烟灰缸、耳坠、纸牌、钥匙、扇子、香水瓶、手帕、胸针……甚至是4213个烟头，创造出独一无二的"纯真博物馆",纪念他永失的所爱。
20xx年（在他参观过5723个博物馆后），凯末尔溘然长辞……。
阅读的过程中，我一直觉得，奥尔罕帕慕克想讲的并不是一个爱情故事，从爱情的角度来说，这个忧伤而平淡的故事的情节简直弱爆了，随便一个网络写手也能比他写出更热烈、更曲折、更狗血的爱情。故事中，爱情是主线，但不是主题。帕慕克讲的是土耳其的故事，是伊斯坦布尔的故事。
伊斯坦布尔这个连接欧亚、有悠久历史和文化传统的美丽都会正在精神上变成另一个不知名的美国城市。《我脑袋里的怪东西》讲了另一个伊斯坦布尔的故事，几十年走街串巷卖钵扎的麦夫鲁特也看到伊斯坦布尔的变迁，从他的眼中，看到的城市化的进程，从麦夫鲁特的失落中，我们还能感受到经济腾飞的喜悦。
而在《纯真博物馆》里，凯末尔有幸看得到各个阶层的人物，从他平静的叙述中，我们读到的是文化蜕变的无助和迷茫。纯真博物馆想要留下的，不只是凯末尔和芙颂的爱情，它更要留下那个还没有完全被西方文化同化的伊斯坦布尔的真实生活和精神。
我们身处在今天的中国，40年改革开放，造就了比伊斯坦布尔更加天翻地覆的剧变，作为一个七十年代生人，亲眼看到了这样的剧变。
"这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代；这是一个智慧的年代，这是一个愚蠢的年代；这是一个光明的季节，这是一个黑暗的季节；这是希望之春，这是失望之冬；人们面前应有尽有，人们面前一无所有；人们正踏上天堂之路，人们正走向地狱之门。"。
这些天《大江大河》火了（阿耐是不是会觉得悲哀，一部10年前的倾心力作，最后要靠流量小鲜肉来捧红？），它写中国的改革开放，饱含激情地讲述着那些让人瞠目结舌的故事，这可不是《大时代》里的模拟商战，而是每天都在中国上演的真实故事。
end。