我学艺术的故事(优秀16篇)

时间:2023-12-03 06:24:58 作者:QJ墨客

优秀的作文能够展现作者独特的思路和观点,给读者带来新的思考和启发。这些优秀作文范文展示了不同主题、不同风格的作品,希望能够为大家提供一些思路和参考。

艺术的故事作文

不知不觉,我已经是一个11岁的女孩子了,但是,回想自己走过的7年舞蹈之路,真是充满痛苦和欢乐。我有想过要放弃这条舞蹈之路,但是,一本本的证书,一片片的掌声,使我没有放弃,让我坚持了下来。

我的舞蹈之路是从我4岁开始的,也就是在我幼儿园中班的时候,妈妈听别人介绍把我送进七色花舞蹈艺术团。

在我刚刚练时,遇到了不少挫折,老师叫我压腿,我用尽全身气力把腿平放在地板上,再把上身往腿上贴,但腿它就是不听话,老想供出来,像个顽皮的小孩。我努力把腿伸直,疼痛一直伴随着我,我觉得双腿都在颤抖,但我依然坚持了下来,当天晚上,我觉得腿酸痛得很,甚至不能走路。

暑去寒来,几年后我上了小学,下腰踢腿,侧手翻、竖、横叉,我是样样能行,不在话下!

考级是舞蹈中至关重要的一项,也是我最怕的一项,第一次的考试更让我记忆犹新,考官在静静的等着我们,虽然微笑,但我还是感受了紧张,意外的是,我发挥超长,得到了100优得高分!

虽然这7年的舞蹈之路,带给了我痛苦,但也带来了许多欢乐,所以,我愿意把我的舞蹈之路走下去!

艺术的故事作文

宋太宗年间,招讨使李继隆与转运使卢之翰有仇,便想了个主意陷害他,李继隆先向转运司发出公文说:“朝廷准备八月出兵打仗,命转运司筹备粮草,以待军需。”

转运司是专门负责给军队供给粮草等物品的部门。接到公文以后急忙派人四处调集粮草,刚刚筹集齐备,李继隆又来文说:“据会占卜的人说,八月出师对国家不利,恐怕不能取胜,十月比较合适,于是改在十月出师。”这样,转运司就把筹集到的粮草散发了出去。

等转运司手中已经没有粮草了,李继隆就又发文说:“现在得到侦察人员的报告,贼寇已经入侵,我军得马上迎战,粮草等军需物品即刻装车运送。”转运司一时间征集不上来。李继隆即向朝廷奏本,说:“转运司某某失职,军需物资供应不上,贻误了战机。”

宋太宗看了奏折以后大怒,当即命人骑快马取卢之翰等三个转运使的人头来。

这时,枢密副使钱若水对宋太宗说:“陛下还是先查一查,弄清事情的原委再做处理也不晚呀。”

谁知,宋太宗正在气头上,听不进大臣的进谏,一甩袖子到后宫去了。宰相吕端和枢密使柴禹锡见此情景也都各自回府了,只有钱若水留在殿上没有走。

宋太宗吃过饭,气稍微消了点。于是,就派内侍卫到大殿上看看还有谁在。内侍卫回来禀报说:“有个细瘦的长者还在那儿站着没走。”

宋太宗知道是钱若水,就出来责问他说:“我之所以把你提升为枢密副使,是因为看你为人贤德,办事得力。现在你不能为我办事,还留在这干什么?”

钱若水回答说:“陛下,假如我遵照您的旨意办事,杀了这三个人,卢府就会因为我不查清事情原委就处置人,而拿我问罪。但就是问了死罪,我也在所不惜,因为我应当以此报答您对我的重用之恩。陛下根据李继隆的一本奏折,就要同时诛杀三个转运使,您以什么理由向天下人解释呢?明智之举应该是把事实查清楚,如果他们罪当不赦,那时您再下令杀他们,也好昭告天下呀。”

一席话,说得宋太宗频频点头。于是,宋太宗采纳了他的建议,结果避免了一起冤案。

于是钱若水的说服取得了成效,意见得到了采纳。

我们在说服他人时,若诚心地从对方的利益出发,那么我们的说服就会很容易地被他接受。因为,这种话语很有感染力,不但能替我们扫平生活中的矛盾,还能为人与人之间的心理沟通架起一座美丽的桥梁。

职场口才艺术故事二:还是站在对方的立场去说。

卡耐基有一次租用某家饭店的大礼堂来讲课。有一天,他突然接到通知,租金要增加三倍。

卡耐基去与这位经理交涉说:“我接到通知,有点儿震惊,不过这不怪你。如果我是你,我也会那样做。因为你是饭店的经理,你的`职责是尽可能使饭店获利。”

紧接着,卡耐基为他算了一笔账:“将礼堂用于办舞会、晚会,当然会获大利。但你撵走了我,也等于撵走了成千上万有文化的中层管理者,而他们光顾贵饭店,是你花多少钱也买不到的活广告。那么,哪样更有利呢?”

就这么几句话,这位饭店的经理就被他说服了,决定不再涨价。

卡耐基的成功,是在于一句关键的话,当他说“如果我是你,我也会这样做”时,他已经完全站到了这位经理的立场上。接着,他又站在经理的角度上算了一笔账,抓住了经理的诉求:赢利。使经理心甘情愿地把天平砝码加到卡耐基这边。

如果能站在他人的立场上分析问题,就能给他人一种为他着想的感觉,这种投其所好的技巧常常具有极强的说服力。要做到这一点,“知己知彼”十分重要。只有先“知彼”,方能站在对方的立场上考虑问题。

职场口才艺术故事三:最后仍然站在对方的立场去说。

有一家机械工厂,生产某种新产品。经理将部分部件委托小工厂制造,当小厂将零件的半成品呈示总厂时,发现全不符合总厂要求。

但由于供货日期迫在眉睫,总厂负责人只得令其尽快重新制造,可小厂负责人认为他是完全按总厂的规格制造的,不想再重新制造,双方僵持了许久。

总厂经理见了这种局面,在问明原委后,便对小厂负责人说:“我想这件事完全是由于公司方面设计不周所致,而且还令你吃了亏,实在抱歉。今天幸好是由于你们帮忙,才让我们发现竟然有这样的缺点。只是事到如今,事情总是要完成的,你们不妨将它制造得更完美一点,这样对你我双方都是有好处的。”

那位小厂负责人听完这些话,就欣然应允。

艺术的故事作文

我喜欢钢琴,喜欢弹琴,曾经却也因钢琴有过烦恼,想过要放弃,但一次收获的喜悦让我坚持了四年。

那是四年前的一天,妈妈带我出去玩。在“危薇音乐学苑”里,我看到了一位大姐姐,正在一架钢琴上弹奏《致爱丽丝》。我被那优美的琴声深深吸引了。我问妈妈:“姐姐弹的是什么呀?”妈妈说:“是钢琴,钢琴可以弹出各种优美的曲子呢!”我点了点头,一种学习钢琴的念头在我的心里产生了。

就这样,妈妈在“危薇音乐学苑”给我报了钢琴班。起初,由于对钢琴的喜爱和冲动,我在钢琴班的.成绩可好了,经常得到老师的好评。我回到家也会挤出一些时间来练琴。可时间一长,我感到枯燥厌烦了,真想放弃钢琴的学习。我看见了房间里墙上那挂着“坚持不懈”的字幅。是啊!做什么都贵在坚持,不经一番风霜苦,哪得腊梅吐清香。于是,我又鼓足勇气学了起来。

最难的一次课是在学《平安夜》时。双手必须要在琴键上不停地变换位置,但我就是跟不上节奏。回到家后,我不停地练习,终于能流畅地弹出《平安夜》。那时我才知道:成功是用汗水换来的。

虽然路上有许多困难,但我也会把困难打倒,继续走下去……。

艺术的故事作文

我喜欢钢琴,喜欢音乐。在学习钢琴的道路上我饱尝艰辛,曾经有过烦恼,曾经想要放弃,但一次次的的收获让我坚持了三年。

那是三年前的一天,我看见电视上的大师弹钢琴,弹得非常好听。我就指着电视上的大师说:“这个大师在弹得那么好,他在弹什么呢?”妈妈回答道:“他在弹钢琴。”“钢琴是什么?”“钢琴是由37个黑键和53个白键组成的,每个键按下去后都会发出不同高低的声音,然后组合在一起,就会成为一首很好听的曲子了。”此刻,我心头一个学习钢琴的念头萌生了。

就这样,妈妈在肖邦音乐学院来,给我报了一个钢琴班。从此,我便走上了音乐求艺路。起初,由于对钢琴的喜爱和冲动,我在钢琴班可认真了,经常受到老师的.一句赞美。回到家里,总将空闲时间放在练习钢琴上。可是时间一长,这种单调的学习使我感到讨厌,音乐学校也不愿去,也不想练琴了,好像放弃学习钢琴。但是一天我又在家里看见了那位大师弹起那首我熟悉的曲子,我突然明白了,做什么事都贵在坚持,于是,我重新鼓起勇气向音乐学校走去,一年四季,从不间断。果然,功夫不负有心人,我的钢琴越弹越好,每次家里来客人,总会弹上一首,总会得到鼓励呢!

钢琴是一门独特的艺术,让我感到了音乐的酸甜苦辣。它让我欣喜,让我在勤苦中享受快乐。

艺术的故事作文

我喜欢钢琴,喜欢弹琴,曾今却也因钢琴有过烦恼,想过要放弃,但一次收获的喜悦让我坚持了四年。

那是四年前的一天,妈妈带我出去玩。在“危薇音乐学苑”里,我看到了一位大姐姐,正在一架钢琴上弹奏《致爱丽丝》。我被那优美的琴声深深吸引了。我问妈妈:“姐姐弹的是什么呀?”妈妈说:“是钢琴,钢琴可以弹出各种优美的曲子呢!”我点了点头,一种学习钢琴的念头在我的心里产生了。

就这样,妈妈在“危薇音乐学苑”给我报了钢琴班。起初,由于对钢琴的喜爱和冲动,我在钢琴班的成绩可好了,经常得到老师的好评。我回到家也会挤出一些时间来练琴。可时间一长,我感到枯燥厌烦了,真想放弃钢琴的学习。我看见了房间里墙上那挂着“坚持不懈”的字幅。是啊!做什么都贵在坚持,不经一番风霜苦,哪得腊梅吐清香。于是,我又鼓足勇气学了起来。

最难的'一次课是在学《平安夜》时。双手必须要在琴键上不停地变换位置,但我就是跟不上节奏。回到家后,我不停地练习,终于能流畅地弹出《平安夜》。那时我才知道:成功是用汗水换来的。

虽然路上有许多困难,但我也会把困难打倒,继续走下去……。

艺术的故事作文

如果食物满足的是肉体,那么我的灵魂将由色彩斑斓的画笔充盈。

------题记。

这是一段奇妙而曲折的故事,这个故事开始于前一个静谧的夏夜:随着一声响亮的哭声,一个新的生命又来到了这个世上。上帝创造了无数的人类,但他并不喜欢千篇一律,于是说:“每个人都是不平凡的。”所以生活在这个世界上的每个人都是不一样的。这个刚来到世界上的幼小个体,亦不简单。

半年后的一天,孩子的母亲正在床边记着什么,不安分的孩子发到母亲身边,用稚嫩的小手抓起笔,在墙上涂了起来,过了一阵子,母亲发现孩子涂了一个人,酷似自己。于是,从那天起,孩子就和画笔结下了不解之缘。

日子一天天过去了,孩子也一天天长大,在他出生的第六年,上学的时候到了,此时的孩子已经长大了不少,只是还那么可爱,但常被父母提及的并非他那可爱的长相,而是一副早已超越同龄人的画功,他笔下的画已经和实物达到了极高的相似度,但似乎还差点什么?为此,他到一个老先生家学画,一学,就是六年。六年来,孩子的个子不断长高,画技也日益提升,但就在小学毕业的那年,他的心彻底碎了。

那天,他父母对他做了一项重大决定:不再学画。原因也只有一个:他的学习成绩优异,父母希望他把更多的时间用在学习上。但又有谁能理解一个内向的小男孩失去至身羁绊的痛苦呢?他离开了那间熟悉的画室,再也没回去过。

升入初中后一年,男孩儿因一场病来北京治疗,出院后,在北京住了下来。休养的时间是无聊的,在一天天的空虚无度中,他看到了那支亲切的画笔,又想起了那个分隔已久的老朋友。于是,他又开始作画,每天宅在家里的阳台上,忘我地画着,没有老师的'指导,他就自己修改,虽然这是一个艰难的提升过程,但他依然陶醉在那片七彩的阳光下,画着、画着。天气好时,他也会下楼,但干的事情只有一件,就是作画,仿佛他灵魂中唯一有的只是那支画笔。

一年后,他又上学了,但他的心情又复杂起来,不是担心上课听不懂,而是害怕像上次那样被课本横刀夺爱,但幸运的是,悲剧没有再次发生。

故事发生到现在,也必将延续到之后的未来,故事中的小男孩,正是我。上帝创造了每个不平凡的人,我亦会用那支七彩的画笔为世界添彩。只要相信自己,每个人都不平凡。

如果食物满足的是肉体的需求,那么我的灵魂将由天边的彩虹作出绚烂的篇章。

到今天,我学习舞蹈已经有三年多了,学习舞蹈,让我有很多的收获。

我学习的主要是基本的舞蹈动作,也就是基本功的训练。有绷脚、勾脚、下腰、下叉、扳腿、前桥、侧手翻、前滚翻、打倒立等等。学习这些动作的时候很辛苦,很累,每次舞蹈课下课,我们都会出许多许多汗。但是在学习中,也学到了很多。

学习舞蹈,让我的身体柔韧很多。每一次舞蹈课,老师都教我们学习一些新的动作,然后给我们时间练习,这些舞蹈动作,这样的训练,让我正在成长的胳膊、腿脚得到了很好的活动,身体也变得柔韧了许多。

学习舞蹈,培养了我的气质。舞蹈老师常常说,学习舞蹈就是培养人的气质。老师要求我们坐、站、走都要有一定的规矩,保持身体的优美,反复的训练使我们学习舞蹈的孩子更多了一分气质。所以总是有人问我,你学过舞蹈吧?那时候,我对学习舞蹈的兴趣就会更多一些。

学习舞蹈,还锻炼了我的意志。在学习上顶的时候,我的胆子很小,要将双脚贴在墙面上,用双手将身体支撑成倒立的姿势,真的是太难了。我一次又一次的练习,就是不成功。看着舞蹈班的同学把动作做得很准确,我很着急。于是在家里不断的练习,妈妈看着我辛苦的样子,说,要不就不练了。可是,我不能放弃,我对自己说,我一定行,我是最棒的,我还让妈妈用这句话在旁边鼓励我,一次,两次,一天,两天-----终于我成功的完成了动作,那个时候,我高兴得哭了,妈妈对我说,只要你肯去做,就没有做不成的事,我使劲地点头。我相信只要我去做,我一定行,从那以后,学习的动作虽然越来越难,但是我都坚持下来。

学习舞蹈,很苦,可是看着自己将动作做得很美,就会很高兴。学习舞蹈,给了我美的享受,给了我快乐,也给了我品质。

我爱舞蹈!

艺术的故事作文

在我5岁的时候,妈妈给我请了一位钢琴老师。一个星期天,老师到我们家来教我钢琴。

我坐在座位前,打开钢琴,弹了一首非常简单的曲子,可是却很糟糕。老师听了后,皱皱眉,说:“你要把手放端正,仔细看谱,慢慢来》”我又试着弹了一遍,但仍旧很糟糕,我心中充满了绝望,想站起来走掉,再也不弹钢琴了。老师看出了我的心思,对我说:“不要着急,这首曲子我来弹一遍吧。”

只见她端坐在位子上,身体很直,手如一道彩虹延伸到键盘上,轻触到键盘上。接着,一阵阵优美的琴声从钢琴中传了出来,她的手指有力地在钢琴上跳舞,却不显笨拙。手腕机器平稳的在空中悬浮。

我被这琴声陶醉了,老师对我说:“只要你认真练习,你也可以达到我的水平。”

从此,我下定决心,一定要认真练习,早日达到这种水平!我每天不论严寒酷暑都坚持每天练习,每当我近乎绝望的时都会想起老师演奏时的景象,这给我前进的动力。

现在,我钢琴水平有了很大的提升,取得了十级的好成绩,它练就了我的毅力。

艺术的故事作文

这是一段奇妙而曲折的故事,这个故事开始于前一个静谧的夏夜:随着一声响亮的哭声,一个新的生命又来到了这个世上。上帝创造了无数的人类,但他并不喜欢千篇一律,于是说:“每个人都是不平凡的。”所以生活在这个世界上的每个人都是不一样的。这个刚来到世界上的幼小个体,亦不简单。

半年后的一天,孩子的母亲正在床边记着什么,不安分的孩子发到母亲身边,用稚嫩的小手抓起笔,在墙上涂了起来,过了一阵子,母亲发现孩子涂了一个人,酷似自己。于是,从那天起,孩子就和画笔结下了不解之缘。

日子一天天过去了,孩子也一天天长大,在他出生的第六年,上学的时候到了,此时的孩子已经长大了不少,只是还那么可爱,但常被父母提及的并非他那可爱的长相,而是一副早已超越同龄人的画功,他笔下的画已经和实物达到了极高的相似度,但似乎还差点什么?为此,他到一个老先生家学画,一学,就是六年。六年来,孩子的个子不断长高,画技也日益提升,但就在小学毕业的那年,他的心彻底碎了。

那天,他父母对他做了一项重大决定:不再学画。原因也只有一个:他的学习成绩优异,父母希望他把更多的时间用在学习上。但又有谁能理解一个内向的小男孩失去至身羁绊的痛苦呢?他离开了那间熟悉的画室,再也没回去过。

升入初中后一年,男孩儿因一场病来北京治疗,出院后,在北京住了下来。休养的时间是无聊的,在一天天的空虚无度中,他看到了那支亲切的画笔,又想起了那个分隔已久的老朋友。于是,他又开始作画,每天宅在家里的阳台上,忘她地画着,没有老师的指导,他就自己修改,虽然这是一个艰难的提升过程,但他依然陶醉在那片七彩的阳光下,画着、画着。天气好时,他也会下楼,但干的事情只有一件,就是作画,仿佛他灵魂中唯一有的只是那支画笔。

一年后,他又上学了,但他的心情又复杂起来,不是担心上课听不懂,而是害怕像上次那样被课本横刀夺爱,但幸运的是,悲剧没有再次发生。

故事发生到现在,也必将延续到之后的未来,故事中的小男孩,正是她。上帝创造了每个不平凡的人,她亦会用那支七彩的画笔为世界添彩。只要相信自己,每个人都不平凡。

如果食物满足的是肉体的需求,那么她的灵魂将由天边的彩虹作出绚烂的篇章。

艺术的故事作文

学钢琴,这一直是我梦寐以求的愿望。我感觉这种音乐时而奔放时而柔美,令人陶醉。我曾在电视上看过,音乐教室里摸过,就是没有机会学。我梦想着坐在钢琴前,手指间弹奏出美妙的音符,那该是多么惬意啊!

有一天,妈妈忽然问我:“你想不想学钢琴呀?”“想!”我毫不犹豫地说,:“当然想学。”我心里乐开了花,“我终于能坐在钢琴前了!”妈妈高兴地点点头,并且为我找了最好的老师。

老师让我手仿佛握着一个鸡蛋,手一弹,自动弹落。我不懂老师在说什么,心想这也太难、太枯燥了吧。那一节课下来,我什么也没学到,我十分沮丧,甚至有点不想学了,可是我又不想让父母失望,所以每次上课我都咬牙坚挺过去。

这几年中,我体验了钢琴中的酸甜苦辣。我在许多人面前展示的时候,音乐就仿佛对我说:“只有经过克服困难的磨练,才能有高素质,无论千载还是万难都要走过的.,回想往事,这些经历过的风风雨雨,坎坎坷坷,不是我一个人过来的。音乐不仅陶冶我的情操,同时也让我感到音乐的乐趣。

艺术的故事作文

前几年,我们家与哥哥家是一起的,哥哥会泥塑,我很羡慕,于是我便像哥哥学习。

每次,哥哥做泥塑的时候,我就在旁边跟着做,当我把花泥放在回转的一个盘子上,那盘子转得很快,手还要不停地捏着那花泥,让它慢慢成形。有时我捏的太重,花泥就会有裂缝,于是,哥哥对我说要轻一点,可我又捏的太轻,看上去不美观,经过哥哥一次次的建议,经过我不断得努力,终于掌握了力度,这次我很小心,力度不是很轻,也不是很重,所以看上去非常好看,我本想在上面刻一些优美的线条,可美工刀好像不听使唤似的,刻的一下往左,一下往右,所以候没刻好,这作品便没用了。我为了做好泥塑作品,我可下了一番苦功。炎热的夏日里,我在房间里做泥塑,额头上渗出了细密的汗珠也顾不得擦一下;美工刀划伤了我的手指,贴上创口贴后继续做;做不好,也绝不灰心,换块花泥重新做……在刚入门时,我遇上了许多困难,也遭遇了多次的失败,但每次看着自己不太成功的作品,我都认真地思考,并获得了新的经验和教训。日复一日,我的经验也愈来愈丰富,做泥塑的技术也愈来愈纯熟,摆在桌上的作品也越来越栩栩如生了。

这件事情告诉我,不管做什么事,都要仔细,认真,坚持不懈。

5我与艺术。

艺术,不仅可以陶冶我们的情操,还可以使人更加自信。说起我与艺术,还真有难分难解的五年呢!

一年级的时候,妈妈决定让我学习一门乐器。但是家里的意见有分歧。爷爷提议练钢琴,爸爸却说电子琴,妈妈让我学二胡。奶奶比较民主,问我喜欢什么?我思来想去选择了自己喜欢的手风琴。大家尊重了我的选择,就这样我与手风琴结下了不解之缘。

曾记得七岁时第一次上课,老师便拿起我的手细细端详,由于手风琴琴重键大,老师便认定有这样一双手的男孩子条件很好。妈妈暗自窃喜,在恍惚中仿佛看到了十年后的我十指翻飞,琴声如海浪、如泉水……这样的想象太令人鼓舞了,妈妈便对我说,学好琴是她对我最大的愿望。

初学的半年一切顺利,我在家天天练、夜夜看,我的进步也极大。一年后课程加深,我二年级的时候认谱差,要妈妈帮助。妈妈颇有“80岁学吹鼓手”的感慨,但她从不感到厌烦,每天先自己学,然后在我拉琴时提醒我,我们一起积极备战三级,五级,使我对学手风琴的信心提升了很多。

但随着时间的推移,学校的功课多了,练琴的时间少了,但我坚持着我的爱好,一步一个台阶,每年都坚持考级。去年考8级的时候。我发现除了考演奏、还要考乐理。难度很高。但是我还是在学习之余努力坚持着。

功夫不负有心人,在训练老师的帮助下我顺利通过了8级考试,在考试过程中我还有了一个以外的收获,老师发现了我的一个过人之处,10次听力无一失误,老师对我妈说,这孩子有天赋,要好好培养,我妈的脸顿时笑得像花一样,是啊妈妈多年的辛劳没有白费啊。

艺术的故事读后感

艺术的故事的读后感,来自京东网的网友:首先声明,艺术的故事是英国贡布里希的版本,厚厚的一大本,彩页,原价280,就是在当当上买也要近200元。尽管已经有了电子版本,但是在手中翻阅、抚摸带来的愉悦是不能用屏幕代替的`。咬牙、狠心,还是买了。非常值得拥有的一本书,从西方艺术的原始之初开始,到现今的各门各派,由详细阐述和精美图片。对于出入艺术之门也好,还是已经有所基础的也好,均可以从中得到你想要的知识。看了前面有读友的留言,狠狠心,还是买了一本。尽管已经有电子版本的了,但是翻阅纸张的愉悦和观摩精美的图片是电脑上不能享受到的…….

艺术家的励志小故事

达.芬奇十四岁那年,到佛罗伦斯拜著名艺术家弗罗基俄为师。弗罗基俄是位很严格的老师,他给达.芬奇上的第一堂课就是画鸡蛋。开头,达.芬奇画得很有兴致,但是以后第二课,第三课,......老师还是让他画鸡蛋,这使达.芬奇想不通了,小小的鸡蛋,有甚么好画的有一次,达.芬奇问老师:「为甚么老是让我画鸡蛋」老师告诉他:「鸡蛋,虽然普通,但天下没有绝对一样的,即使是同一个鸡蛋,角度不同,投来的光线不同,画出来也不一样,因此,画鸡蛋是基本功。基本功要练到画笔能圆熟地听从大脑的指挥,得心应手,才算功夫到家。

达.芬奇听了老师的话,很受启发。他每一天拿着鸡蛋,一丝不苟地照着画。一年,二年,三年......达.芬奇画鸡蛋用的草纸,已经堆得很高了。他的艺术水平很快超过了老师,最后成为伟大的艺术家。

2.齐白石的故事。

齐白石每一天都要作画。

有一次,他过生日。由于齐老是一代宗师,学生朋友来了很多。从早到晚,客人络绎不绝,老人笑吟吟地迎来送往,等到夜晚送去最后一批客人,老人再也支持不住了,他躺下很快睡着了。

第二天,齐白石老人一早就起床了,他顾不上吃饭,先到画室去做画,家里人都劝他吃饭,他却不肯歇一歇。总算五张画画完了,家人都长长的松了一口气,等着他吃饭。谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。家里人怕他累坏了,都说:“您不是已画够五张了吗?怎样还画呀?”

老人轻轻抬起头说道:“昨日生日,客人多,没作画,这天追画几张,以补昨日的‘闲过’”。说完,他低下头继续作起画来。

正是凭着这种勤奋精神,齐白石老人的画越作越精,受到了世界人民的喜爱。

奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特,是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭,1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能,四岁跟随父亲学习钢琴,五岁作曲,六岁又随父亲学小提琴,八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲,十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康,使他过早地离开人世,他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。

1762年,六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出,获得成功。1763年6月-1773年3月,他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出,获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了用心影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐,这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。

自1774年起,他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时,在和社会各阶层广泛的接触中,个性是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中,莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅仅是艺术鉴赏力的提高,而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到,一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特,对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由,1781年,他彻底地同雇佣他的大主教决裂,毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年,他到了维也纳,并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。

《艺术的故事》读书笔记

“我们对艺术的起源跟对语言的产生一样不甚了了。”当然,这里的艺术主要指视觉艺术以及雕塑、建筑。

艺术是什么?如果只是画画画、塑塑像、编编图案、盖盖房子,那么艺术的起源可以追溯到太古;如果仅把艺术当作用于欣赏需要保护的奢侈品,那么艺术的历史应该并不长。

姑且放下这个令人头疼的问题,换个角度,简单的解构已有的被承认的艺术品,从艺术品的基本属性入手。每件艺术品或多或少都有实用性和美,这两种属性我现在认为应该是负相关性的,从原始艺术品到现代艺术品的特征可以佐证。原始艺术的第一标准必然是实用,因为当时的生产力极为低下。以建筑为例,修筑房屋首要的是构筑一个遮风挡雨的休憩之所,然后才会考虑看起来顺不顺眼,即所谓的合不合适。你建的大家一看就喜欢再好不过,但是如果你审美有限,有个窝也凑活。所以就原始艺术而言,实用性是第一属性。

原始艺术的`实用属性满足两个方面——自然的和超自然的。比如建房躲避自然,雕像祈求神灵。满足超自然的方面,影响深远,至今保留在我们的日常生活中,有趣的是我们还不怎么能知觉。举个例子,如果有人拿着你心爱人的照片,当你面,用剪刀戳照片里的人的眼睛,你会有什么感觉?我会暴怒,我会有一种我心爱人也受伤的感觉,即使我知道那只是照片而已。艺术品能够实现超自然目的的原因,我认为是我们错误的将世界的联系无规律化,似乎只要能建立联系就能影响另一方,无论这种联系有多牵强,长得像能联系,名字一致能联系,拿点原主的东西也能联系,只有想不到没有联系不到。本着这样的精神,原始人创作了艺术史上极为重要的几幅洞穴壁画——西班牙altamira洞窟里的野牛和法国lascaux洞穴里的马,他们相信将马和野牛画出来,然后鞭打折磨壁画,外面的马和野牛也会受到影响,以期收获满满。

所以,原始艺术家的首要任务,不是作品美不美观,而是作品有不有效。能不能让部落里所有人都认同你与某种东西建立了联系,并且这种联系是经典的,是某种约定俗成下的,是成败与否的关键。情形类似于春节时的春联,春联联系的是美好的愿景,大家约定必须用红纸来写,用其他颜色的纸写就不是春联,就不能建立联系。那么原始艺术家还有创作空间么?有!继续以春联为例,在红纸的基础上,各家可以选择汉字的颜色,一般是金的或黑的,可以选择汉字的字体,楷、隶、行、草······还可以选择背景花纹,在不影响主体字的情况下,选择红纸的花纹,选择空白地方的填充图案等等。每家的春联都能代表各自的审美,而这种审美,就是原始艺术家的创作空间。

提起原始艺术,特别是当看到“原始”两字时,总让人联想到长相寒碜,制作简单,恨不得就像《洛书》、《河图》一样几根线就能搞定的东西。这应该能代表原始时期的风格,但绝不能代表原始时期的技艺,原始时期的艺术家用简易的工具足以制作一件自然主义的作品,比如尼日利亚伊费的青铜黑人头像,栩栩如生(这才是栩栩如生和教科书里说某些器皿栩栩如生完全不同);比如美国西北岸印第安海达部落酋长的房子,刻画的精细程度和《三国立志传三》有一拼。但是为什么我们看到的整体风格显得如此生疏?我们从观念的角度来解释,原始艺术家认为没必要,或者说描绘得太清晰了不利于脑补,构建不了联系;亦或可以从符号的方面入手,墨西哥阿兹特克时代的tlaloc,就是以响尾蛇作符号拼凑成的,据阿城老师考证,中国的饕餮纹,可能是青龙和天极神两大符号重合的产物,符号化的东西无法自然起来,所以长成那样情有可原。

艺术的故事读书心得

透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。最初发现短缩法是在比公元前5稍早一些的一个希腊花瓶上。画的是辞行出征的战士,右脚仍然是继承了古埃及的“保险”画法,但是左脚已经是经过透视短缩了。我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。也许这么小的一个发现不值得我们这么兴奋,但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。当时的艺术家是把远处的东西画的很小,近处的东西画的很大。可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。

二、短缩法再次被重视。

乔托所画的《“信德”的拟人形象》中,我们看到了手臂的短缩法,脸部和颈部的明暗造型,流动的衣褶中深深的阴影。像这样的东西已经有1000多年之久完全不画了。乔托重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术。

艺术的故事读后感

艺术的魅力在于,它可以超越时空交流,是艺术家一种无声的永恒的传递。

当然艺术不是人云亦云,艺术也不是随波逐流,所有的作品都是有核心的。每个人都说《蒙娜丽莎》是世界名画,当你站在她面前的时候,你只是点点头,然后感叹地说:《蒙娜丽莎》果然是世界名画啊,达芬奇听到一定想出来抽你,因为那不是达芬奇想表达的。

艺术是一个鉴赏者跟艺术家之间沟通的方式,无论是品评一个建筑或是欣赏一幅画,你跟创作者能碰撞在某一点上,那一瞬间就像互相重叠在“十”字的中间,哪怕只是看懂了画中人的一个表情,一个姿势,一种眼神,一种意境,一种情感,这都是交流,也许重叠的那一“点”就是所谓的艺术吧!

艺术的故事读书笔记

《艺术的故事》这是一本教人如何欣赏艺术的书。它看起来有4指厚,16开,文字紧凑但阅读舒适,画面精美,非铜版纸,是哑光的一种我不知道但常用的厚实纸张。版式朴素,简洁,封面看起来甚至不那么艺术,高兴的是它没有腰封,因为它完全不需要这种俗气装饰。

看起来很唬人很高大上是不是?有点,但,它真的很有料。艺术听起来不食人间烟火,但这本书就是让你可以用双手触碰得到那些高高在上的艺术品,让你知道它为什么这么做,它带来了什么影响。贡布里希写作此书并非用作教材或学术,而是为我等凡人所学习阅读,无论是茶余饭后书,是睡前枕边书,还是学习知识书,唯一不能成为的是口袋书或旅行书,因为它真的很重很重。我都是半躺着看,把它放在肚皮上的,肚皮上还要放个靠垫否则太低脖子很疲惫。

其实,我只是想说,你翻开了这本书,会感到双眼大开,你会惊奇地发现那些离我们遥远陌生诡异而面熟的世界,皆为有因有果。翻开这本书,开始艺术的探索(这么说丝毫不为过)。因为我记忆差,所以要做读书笔记。基本为各章节的概括总结、摘选。不知能坚持多久,书太厚了,但是能记多少算多少,算是个回顾。

(大多数喜欢在画中看到自己喜欢的场景、题材,这是自然的倾向)。

(事实上,左右我们对一幅画的喜爱之情的往往是画面上某个人物的表现手法。)。

人们似乎对看起来不对的东西天生地排斥厌恶,尤其在现代艺术中。不过,没有人非议米老鼠这个非常规的老鼠,甚至喜爱有加。如果在看现代画展,那么情况就不同了,虽然米老鼠和乖张的小公鸡实属异曲同工,但是接受起来小公鸡没有那么容易。

(不管我们对现代艺术家的看法如何,我们都可以毫无保留地相信他们有足够的知识,完全能够画得“正确”。如果他们不那样画,其原因可能跟瓦尔特迪斯尼一样)。

(所以,如果我们看到一幅画画得不够正确,那么不要忘记有两个问题应该反躬自问。一个问题是,艺术家是否无端地更改了他所看见的事物的外形。另一个问题是,除非已经证明我们的看法正确而画家不对,否则就不能指责一幅画画得不正确)。

(在欣赏伟大的艺术作品时,最大的障碍就是不肯摒弃陋习和偏见)。前人这么画的,那么就是这个样子,比如圣经。

我们认为艺术家为之焦虑的事情,一般是美的表现和美,但是真正困扰艺术家的是很难用语言表达的。所以一般谈论中的“艺术”都是非文字性的艺术,如果能用语言表达艺术那么这些画作雕塑等等似乎也没了存在的必要。艺术家们只追求一个听起来很简单的东西,合适。这“合适”似乎很难有个明确的度,但多一分少一分,一切都不一样了,就像做菜。艺术家们对着作品,寻找着自己认为的平衡,而这种平衡就是作品本身的平衡,当它传到到观众眼里,也同样差别在分毫间,也让我们觉得,它就应该是这个样子,最合适的。艺术家为了达到这样的平衡,练习自不必说,无数的改动、试验,看似就更改一个颜色、位置,加减一笔,但事实上是复杂而严肃的事情,而非随意随性。如果我们为他到底为什么要这样改,他也无法回答。

在艺术领域,确实有评论家归纳总结规则,但是事实证明,那些墨守成规的庸才画家们淹没在了历史潮流中。艺术家们在离经叛道的征途上获得前所未有的新的和谐。

相关范文推荐

猜您喜欢
热门推荐