在写作中，要注重文章的结构和层次感，使作文更具条理性和层次感。下面为大家推荐一些优秀作文，这些作文不仅思想深刻，而且语言优美，值得我们仔细品读。
我与艺术的故事作文
“永定河，西山，北京湾周围碧水。泸沟渡，摆渡船，穿越秦汉春秋……”听完这首歌，我情不自禁地像条件反射一样跟着唱。这是我们艺术节唱的歌——《卢沟谣》。
从下午第三节课结束到放学的这段时间，是我们唯一可以排练的时间。每次刘老师都会尽快回班组织我们彩排。喧闹过后，正式彩排开始了。在几天前的彩排中，宣传委员曹也来排队。我看见她在椅子上站了一会儿，看了一眼，把我们转移出去一会儿，有时还会征求老师的意见。她真的很忙。我们还需要练习音乐，背歌词，做动作。因为我们必须跳舞，跳舞的学生必须学习动作。经常练到五点多才回家。除了这些，唱歌也要注意音准！我在管弦乐队，老师让我练乐谱，这样上学的时候就可以练音准了。我在家真的很忙！不仅仅是练习。我们必须在演出那天换衣服和化妆。服装应该统一购买和支付。
虽然演出当天有些失误，但我不认为是我们的错。我们必须再接再厉，争取下次获得一等奖。
加油！努力！为了拿第一！
艺术的故事作文
不知不觉，我已经是一个11岁的女孩子了，但是，回想自己走过的7年舞蹈之路，真是充满痛苦和欢乐。我有想过要放弃这条舞蹈之路，但是，一本本的证书，一片片的掌声，使我没有放弃，让我坚持了下来。
我的舞蹈之路是从我4岁开始的，也就是在我幼儿园中班的时候，妈妈听别人介绍把我送进七色花舞蹈艺术团。
在我刚刚练时，遇到了不少挫折，老师叫我压腿，我用尽全身气力把腿平放在地板上，再把上身往腿上贴，但腿它就是不听话，老想供出来，像个顽皮的小孩。我努力把腿伸直，疼痛一直伴随着我，我觉得双腿都在颤抖，但我依然坚持了下来，当天晚上，我觉得腿酸痛得很，甚至不能走路。
暑去寒来，几年后我上了小学，下腰踢腿，侧手翻、竖、横叉，我是样样能行，不在话下！
考级是舞蹈中至关重要的一项，也是我最怕的一项，第一次的考试更让我记忆犹新，考官在静静的等着我们，虽然微笑，但我还是感受了紧张，意外的是，我发挥超长，得到了100优得高分！
虽然这7年的舞蹈之路，带给了我痛苦，但也带来了许多欢乐，所以，我愿意把我的舞蹈之路走下去！
艺术的故事作文
宋太宗年间，招讨使李继隆与转运使卢之翰有仇，便想了个主意陷害他，李继隆先向转运司发出公文说：“朝廷准备八月出兵打仗，命转运司筹备粮草，以待军需。”
转运司是专门负责给军队供给粮草等物品的部门。接到公文以后急忙派人四处调集粮草，刚刚筹集齐备，李继隆又来文说：“据会占卜的人说，八月出师对国家不利，恐怕不能取胜，十月比较合适，于是改在十月出师。”这样，转运司就把筹集到的粮草散发了出去。
等转运司手中已经没有粮草了，李继隆就又发文说：“现在得到侦察人员的报告，贼寇已经入侵，我军得马上迎战，粮草等军需物品即刻装车运送。”转运司一时间征集不上来。李继隆即向朝廷奏本，说：“转运司某某失职，军需物资供应不上，贻误了战机。”
宋太宗看了奏折以后大怒，当即命人骑快马取卢之翰等三个转运使的人头来。
这时，枢密副使钱若水对宋太宗说：“陛下还是先查一查，弄清事情的原委再做处理也不晚呀。”
谁知，宋太宗正在气头上，听不进大臣的进谏，一甩袖子到后宫去了。宰相吕端和枢密使柴禹锡见此情景也都各自回府了，只有钱若水留在殿上没有走。
宋太宗吃过饭，气稍微消了点。于是，就派内侍卫到大殿上看看还有谁在。内侍卫回来禀报说：“有个细瘦的长者还在那儿站着没走。”
宋太宗知道是钱若水，就出来责问他说：“我之所以把你提升为枢密副使，是因为看你为人贤德，办事得力。现在你不能为我办事，还留在这干什么?”
钱若水回答说：“陛下，假如我遵照您的旨意办事，杀了这三个人，卢府就会因为我不查清事情原委就处置人，而拿我问罪。但就是问了死罪，我也在所不惜，因为我应当以此报答您对我的重用之恩。陛下根据李继隆的一本奏折，就要同时诛杀三个转运使，您以什么理由向天下人解释呢?明智之举应该是把事实查清楚，如果他们罪当不赦，那时您再下令杀他们，也好昭告天下呀。”
一席话，说得宋太宗频频点头。于是，宋太宗采纳了他的建议，结果避免了一起冤案。
于是钱若水的说服取得了成效，意见得到了采纳。
我们在说服他人时，若诚心地从对方的利益出发，那么我们的说服就会很容易地被他接受。因为，这种话语很有感染力，不但能替我们扫平生活中的矛盾，还能为人与人之间的心理沟通架起一座美丽的桥梁。
职场口才艺术故事二：还是站在对方的立场去说。
卡耐基有一次租用某家饭店的大礼堂来讲课。有一天，他突然接到通知，租金要增加三倍。
卡耐基去与这位经理交涉说：“我接到通知，有点儿震惊，不过这不怪你。如果我是你，我也会那样做。因为你是饭店的经理，你的`职责是尽可能使饭店获利。”
紧接着，卡耐基为他算了一笔账：“将礼堂用于办舞会、晚会，当然会获大利。但你撵走了我，也等于撵走了成千上万有文化的中层管理者，而他们光顾贵饭店，是你花多少钱也买不到的活广告。那么，哪样更有利呢?”
就这么几句话，这位饭店的经理就被他说服了，决定不再涨价。
卡耐基的成功，是在于一句关键的话，当他说“如果我是你，我也会这样做”时，他已经完全站到了这位经理的立场上。接着，他又站在经理的角度上算了一笔账，抓住了经理的诉求：赢利。使经理心甘情愿地把天平砝码加到卡耐基这边。
如果能站在他人的立场上分析问题，就能给他人一种为他着想的感觉，这种投其所好的技巧常常具有极强的说服力。要做到这一点，“知己知彼”十分重要。只有先“知彼”，方能站在对方的立场上考虑问题。
职场口才艺术故事三：最后仍然站在对方的立场去说。
有一家机械工厂，生产某种新产品。经理将部分部件委托小工厂制造，当小厂将零件的半成品呈示总厂时，发现全不符合总厂要求。
但由于供货日期迫在眉睫，总厂负责人只得令其尽快重新制造，可小厂负责人认为他是完全按总厂的规格制造的，不想再重新制造，双方僵持了许久。
总厂经理见了这种局面，在问明原委后，便对小厂负责人说：“我想这件事完全是由于公司方面设计不周所致，而且还令你吃了亏，实在抱歉。今天幸好是由于你们帮忙，才让我们发现竟然有这样的缺点。只是事到如今，事情总是要完成的，你们不妨将它制造得更完美一点，这样对你我双方都是有好处的。”
那位小厂负责人听完这些话，就欣然应允。
艺术的故事作文
在我5岁的时候，妈妈给我请了一位钢琴老师。一个星期天，老师到我们家来教我钢琴。
我坐在座位前，打开钢琴，弹了一首非常简单的曲子，可是却很糟糕。老师听了后，皱皱眉，说：“你要把手放端正，仔细看谱，慢慢来》”我又试着弹了一遍，但仍旧很糟糕，我心中充满了绝望，想站起来走掉，再也不弹钢琴了。老师看出了我的心思，对我说：“不要着急，这首曲子我来弹一遍吧。”
只见她端坐在位子上，身体很直，手如一道彩虹延伸到键盘上，轻触到键盘上。接着，一阵阵优美的琴声从钢琴中传了出来，她的手指有力地在钢琴上跳舞，却不显笨拙。手腕机器平稳的在空中悬浮。
我被这琴声陶醉了，老师对我说：“只要你认真练习，你也可以达到我的水平。”
从此，我下定决心，一定要认真练习，早日达到这种水平！我每天不论严寒酷暑都坚持每天练习，每当我近乎绝望的时都会想起老师演奏时的景象，这给我前进的动力。
现在，我钢琴水平有了很大的提升，取得了十级的好成绩，它练就了我的毅力。
我与艺术的作文
那年，老师经常会用电子琴给我们上课。一个个黑白交错的琴键，手指轻轻一碰，就会奏出美妙的：do、re、mi、fa、so、la、si。这一个个动人的音符，再伴上电子琴独有的音乐，让我对电子琴有了深深的喜爱。
经过了一年的学习，我的手指已经操控自如了，十指在黑白键中游走，妈妈说我弹琴的时候像一只美丽的花蝴蝶，给人一种美的享受。一个月后，我参加了考级，功夫不负有心人终于，我获得了三级证书。后来，在我大班毕业时，我带着同学们在人民大会堂上表演，那是第一次，我获得了观众的掌声。接着，五级，七级的证书接踵而来。可惜的是，后来由于作业太多，我放弃了电子琴，只是有空时，我还会再弹弹这些曲子，因为我坚信，艺术，它是我们永远的回忆！
我与书法艺术的故事作文
我学书法的时间并不长，也就只有半年之久。
毛笔、宣纸对我有着神奇的吸引力。
五月份，妈妈要给我报兴趣班时，我毫不犹豫的选择了书法。因为我字写得不太好看，妈妈，老师无数次批评我，所以我想有所改变，而且我也喜欢书法。
刚去上课时，高老师给我教了好多部首，后来，老师对我说：“你的部首差不多了，接下来写字吧。”我欢悦无比。老师给我写了几个例字，让我写，可是毛笔就是不停我使唤，写出来的字又大，又像极了分了家的两兄弟，我写了几次后，还是那样。老师教导我说：“毛笔字，你要多看，而且不能随心所欲想怎么写就怎么写，还有写前要看好这个字的间距。”我还是底气不足，想打退堂鼓，这时，我想家里的观众看我垂头丧气的写书法，成何体统！打起精神，提高勇气，勇往直前！就这样，子啊经历过一次次失败的折磨后，我的字比以前好多了。
书法也是一么艺术，艺术的伟大意义基本不在于它能显示人的'真正感情，内心生活的奥秘和热情的艺术，人们生活中却少不了艺术，不会欣赏的亦不会生活。
我与书法艺术的故事作文
今天是星期四。下午做了眼保健操，带了毛笔，毛毡，水，墨水，宣纸，墨盒。很多重的东西和同学一起上了书法课。一起来书法班，看到门口围了好多人。哦，忘了上周老师说书法班换教室了。过了一会儿，老师来了，带我们去了幼儿园教室。“一、二、三年级在这里练字，四、五、六年级跟我来，”一位美术老师的助理说。我们爬了五层楼才到达教室。老师说：“五六年级的学生在这里上书法课，四年级的`学生跟我来。”我们又爬上了第六级楼梯，老师指着房间说：“这将是你的书法教室”。
“铃声来了，让我们享受我们的活动吧”！广播说下课了，这个长课过了！过了一会儿，第二节课开始了，美术老师的师傅来教我们书法课，教我们横、竖、撇、捏。有一个老师的帮手，吴老师对我说：“哦，小朋友，你在练楷书！”我说了两次“嗯嗯”。老师把“历史”这个词写在我的纸上，对我说：“我小时候喜欢历史。”然后我就走了。我学会了根据自己的外貌写一个。是的，今天的书法课真的很开心，就是学知识的时候很开心。回到家，父亲看了我的作品，高兴地说：“小时候老师画红圈。”之后他给我画了五六个圈。嗨！别提我有多开心了。
艺术的故事作文
绘画有很大的吸引力。
在一个周末，我那“望子成龙”的妈妈把我带到了伍早银廖薇去学习绘画。一开始，我并不在意。只是画画嘛，很难么？慢慢的，我发现画画其实不是那么简单的。
我报的是工笔画。绘画不是一样的吗？还分这些东西？我带着这些无聊的疑问进了“所谓”的教室。
我发现，这里和我想象中的不一样。我以为是吵得鸡犬不宁的，可没想到，这里和外面比起来简直是天堂！每个人都在画自己的画，谁也不理谁。我的眼睛飘到了工具这。这是什么？毛笔！绘画？天啊，毛笔怎么绘画啊！
老师是一个很和气的女老师。她给我讲了一些东西。“这是颜色笔，这是清水笔，这是大板刷……”天啊，就一个毛笔也分这么多种类！囧一个！
一开始的时候，我拿着“颜色笔”，一划！哎呀，搞错了，我拿的是清水笔沾的颜色！我又拿笔一划，结果我的画成了“花脸猫”。我很沮丧，后来老师走过来为我加油。经过我不断的努力，我画出了第一幅画。
在我六年级的时候，我开始画了第一本连载漫画。这个工作可不是很简单的，我必须跑到外面去收集材料。还有要有好的画技，不然谁看那？因此我拜了“漫画大师”赵一为师，开始练漫画。
我从画画中知道了一个道理，任何事一样，不需要急慢慢来。也不是想当然，一点一滴的在人生的道路上走，总有一天会走到成功，这就是成功的道理。
艺术的故事作文
我喜欢钢琴，喜欢音乐。在学习钢琴的道路上我饱尝艰辛，曾经有过烦恼，曾经想要放弃，但一次次的的收获让我坚持了三年。
那是三年前的一天，我看见电视上的大师弹钢琴，弹得非常好听。我就指着电视上的大师说：“这个大师在弹得那么好，他在弹什么呢？”妈妈回答道：“他在弹钢琴。”“钢琴是什么？”“钢琴是由37个黑键和53个白键组成的，每个键按下去后都会发出不同高低的声音，然后组合在一起，就会成为一首很好听的曲子了。”此刻，我心头一个学习钢琴的念头萌生了。
就这样，妈妈在肖邦音乐学院来，给我报了一个钢琴班。从此，我便走上了音乐求艺路。起初，由于对钢琴的喜爱和冲动，我在钢琴班可认真了，经常受到老师的.一句赞美。回到家里，总将空闲时间放在练习钢琴上。可是时间一长，这种单调的学习使我感到讨厌，音乐学校也不愿去，也不想练琴了，好像放弃学习钢琴。但是一天我又在家里看见了那位大师弹起那首我熟悉的曲子，我突然明白了，做什么事都贵在坚持，于是，我重新鼓起勇气向音乐学校走去，一年四季，从不间断。果然，功夫不负有心人，我的钢琴越弹越好，每次家里来客人，总会弹上一首，总会得到鼓励呢！
钢琴是一门独特的艺术，让我感到了音乐的酸甜苦辣。它让我欣喜，让我在勤苦中享受快乐。
艺术的故事作文
我喜欢钢琴，喜欢弹琴，曾经却也因钢琴有过烦恼，想过要放弃，但一次收获的喜悦让我坚持了四年。
那是四年前的一天，妈妈带我出去玩。在“危薇音乐学苑”里，我看到了一位大姐姐，正在一架钢琴上弹奏《致爱丽丝》。我被那优美的琴声深深吸引了。我问妈妈：“姐姐弹的是什么呀？”妈妈说：“是钢琴，钢琴可以弹出各种优美的曲子呢！”我点了点头，一种学习钢琴的念头在我的心里产生了。
就这样，妈妈在“危薇音乐学苑”给我报了钢琴班。起初，由于对钢琴的喜爱和冲动，我在钢琴班的.成绩可好了，经常得到老师的好评。我回到家也会挤出一些时间来练琴。可时间一长，我感到枯燥厌烦了，真想放弃钢琴的学习。我看见了房间里墙上那挂着“坚持不懈”的字幅。是啊！做什么都贵在坚持，不经一番风霜苦，哪得腊梅吐清香。于是，我又鼓足勇气学了起来。
最难的一次课是在学《平安夜》时。双手必须要在琴键上不停地变换位置，但我就是跟不上节奏。回到家后，我不停地练习，终于能流畅地弹出《平安夜》。那时我才知道：成功是用汗水换来的。
虽然路上有许多困难，但我也会把困难打倒，继续走下去……。
艺术的故事读后感
这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术的学生来读的。该书被誉为艺术史中的圣经。据说它被译成30种文字。就是这本书把成千上万的人引入了艺术的殿堂。作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。生于奥地利的维也纳，后移居英国并入英国籍。任美术界最高荣誉——剑桥和牛津大学斯莱德美术讲座教授，以及哈佛等多所大学的客座教授，屡获欧美国际学术机构的特殊荣誉。他还有学术著作有《艺术与错觉》、《秩序感》、《艺术发展史》、《象征的图像》等。50年前《艺术的故事》刚问世时的一段书评说：“这部肯定被广泛阅读的著作将会影响一代人的思想。贡布里希的学问，尽管在这一领域工作的任何学者都不难察觉，但他却表达得不露声色，而且几乎在每个论题上都讲出了新意。他以寥寥数语就阐发了一个时代的整体气氛。”这段文字出自当时的艺术史权威博厄斯之手，半个世纪后被证明绝非溢美之词。《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。
《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，“艺术为何会有一部历史”？作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。
本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一种艺术。《艺术的故事》的心理学出发点正是这种观念，作者谈到了原始人和古埃及人画他们的所知，而印象主义者却想画他们的所见。通读全书，我们看艺术家如何从原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主义的方法。尤其值得注意的是，作者在结尾写道：在印象主义的方案中也许有某种矛盾导致了再现艺术在20世纪的崩溃。因为实际上没有哪位艺术家可以抛弃所有的法规和程式，单纯地画他的所见。换言之，作者提出了所见与所知理论本身存在的一个巨大问题。从而把这个理论问题留给了他的更高深的著作《艺术与错觉》去解决。至此，我们可以进一步地说，《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。所以，这本书值得我们去读。
读了这本书《艺术的故事》后，感觉它为我打开了一个崭新的世界，这也是我们学艺术讨论最多的一个问题——创新问题。《艺术的故事》从头至尾就是讲艺术怎样创新，艺术的风格怎样变化，一个新的风格怎样取代旧的风格。旧的风格是不是就完全死亡呢，不是，它还会有死灰复燃的时候。这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术来读的。
《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。
记得德国艺术史家温克尔曼在观看一件巴洛克雕塑时说的第一句话就是：“这是什么样的轮廓啊！”显然，艺术欣赏的首要问题就是形式问题。这也使我们想到了另一位伟大的艺术史家、形式分析的奠基者沃尔夫林，他在《艺术史的基本概念》中曾对形式分析的问题提出了五对概念，即线描性和绘画性、平面和深度、封闭形式和开放形式、多样性和同一性、明晰和朦胧。这五对概念影响深远，成了后来讲授艺术形式的出发点。然而在《艺术的故事》中，我们却看到了作者更简洁的手法，他只用构图设计的平面性和忠实自然的立体性这一对概念就完成了沃尔夫林五对概念所起的作用。特别值得注意的是，这种分析法也是作者贯穿全书的一个重要观点，我们在阅读时将不难发现。
本书作者的另一个重要思想，即作者在前言中所交代的一个观点：一方面，在艺术问题的解决上，某个问题的解决方案无论怎样激动人心，都毫无例外的在别处激起了新问题；另一方面，艺术发展在一个方面有什么所得或进步，都必然会在另一个方面有所失，主观的进步概念无论多么重要也不等同于客观的艺术价值的提高。正是由于这些原因，《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，“艺术为何会有一部历史”？作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一种艺术。
西文艺术史的研究，从作为一门学科算起，已有一百多年的历史。它的研究重镇在20世纪上半叶之前，主要集中在德语国家，所谓的艺术史的语言就是德语的语言。从20世纪初，艺术史研究中出现了一种趋势，即要为艺术史找到一种科学基础，于是学者纷纷把目光转向了心理学，并产生了很多心理学式的艺术史研究理论。其中有一种可称为所见与所知的理论。这种理论认为历代艺术家坚持不懈地与妨碍他们精确描绘视觉世界的知识进行斗争。知道事物实际如何，例如知道人的面部是以鼻子为中轴线两边对称，就会妨碍人们对侧面像的描绘，要获得纯粹的视觉艺术就需要不带成见地观看这个世界，就是这场与知识的破坏力量的斗争，以及要恢复“纯眼”的决心，使艺术从埃及的完全“概念性的”艺术走向了印象主义的完全“知觉性的”艺术。
我与艺术周作文
农五师中学第四届艺术周到了，我们开心极了！
这次艺术周照样是在学校大礼堂举行的。大约下午四点，我们拿上凳子，排号队，向大礼堂“进军”。
一进大礼堂，我就看见装饰的很漂亮的舞台，舞台前还放了许多盆假花。中间黄色的横幅上用红色大字书写着：“你快乐，我快乐，轻松节奏”校园集体舞大赛。看到布置得这么美的舞台，我心想：跳舞时一定要发挥出我最大的水平！
过了一小会儿，主持人宣布：“农五师中学第四届艺术周现在开始！”台下响起了热烈的掌声。然后，又由王副书记预祝本次艺术周圆满进行，由红星少儿艺术团团长张瑞红老师宣读了评分标准。
比赛开始了，先是四年级的表演，他们跳得十分整齐。四年级跳完了以后，就是看五年级的了。当小主持人说：“现在是五年级五班的表演！”时，我心里一下子紧张起来，因为害怕跳错。可想起同学们的鼓励时，发誓一定不要出差错。由于太紧张，在最后有了一点点小小的失误，好在不太明显，我立刻改了过来。最终，我们以实力得到了五年级的第三名。太棒了！耶！
艺术周在掌声中落下了帷幕。我们盼望下届艺术周快点来呀！快点来呀！怎么你还不来呀？！
艺术的故事作文
这是一段奇妙而曲折的故事，这个故事开始于前一个静谧的夏夜：随着一声响亮的哭声，一个新的生命又来到了这个世上。上帝创造了无数的人类，但他并不喜欢千篇一律，于是说：“每个人都是不平凡的。”所以生活在这个世界上的每个人都是不一样的。这个刚来到世界上的幼小个体，亦不简单。
半年后的一天，孩子的母亲正在床边记着什么，不安分的孩子发到母亲身边，用稚嫩的小手抓起笔，在墙上涂了起来，过了一阵子，母亲发现孩子涂了一个人，酷似自己。于是，从那天起，孩子就和画笔结下了不解之缘。
日子一天天过去了，孩子也一天天长大，在他出生的第六年，上学的时候到了，此时的孩子已经长大了不少，只是还那么可爱，但常被父母提及的并非他那可爱的长相，而是一副早已超越同龄人的画功，他笔下的画已经和实物达到了极高的相似度，但似乎还差点什么？为此，他到一个老先生家学画，一学，就是六年。六年来，孩子的个子不断长高，画技也日益提升，但就在小学毕业的那年，他的心彻底碎了。
那天，他父母对他做了一项重大决定：不再学画。原因也只有一个：他的学习成绩优异，父母希望他把更多的时间用在学习上。但又有谁能理解一个内向的小男孩失去至身羁绊的痛苦呢？他离开了那间熟悉的画室，再也没回去过。
升入初中后一年，男孩儿因一场病来北京治疗，出院后，在北京住了下来。休养的时间是无聊的，在一天天的空虚无度中，他看到了那支亲切的画笔，又想起了那个分隔已久的老朋友。于是，他又开始作画，每天宅在家里的阳台上，忘她地画着，没有老师的指导，他就自己修改，虽然这是一个艰难的提升过程，但他依然陶醉在那片七彩的阳光下，画着、画着。天气好时，他也会下楼，但干的事情只有一件，就是作画，仿佛他灵魂中唯一有的只是那支画笔。
一年后，他又上学了，但他的心情又复杂起来，不是担心上课听不懂，而是害怕像上次那样被课本横刀夺爱，但幸运的是，悲剧没有再次发生。
故事发生到现在，也必将延续到之后的未来，故事中的小男孩，正是她。上帝创造了每个不平凡的人，她亦会用那支七彩的画笔为世界添彩。只要相信自己，每个人都不平凡。
如果食物满足的是肉体的需求，那么她的灵魂将由天边的彩虹作出绚烂的篇章。
《艺术的故事》读后感
艺术的故事,读完后大家有什么感受呢?不妨来看看。小编精心为你整理《艺术的故事》读后感，希望你喜欢。
1、实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画;过去也好，现在也好，艺术家还做其他许多工作。只是我们要牢牢记住，艺术这个名称用于不同时期和不同地方，所指的事物会大不相同，只要我们心中明白根本没有大写的艺术其物，那么把上述工作统统叫做艺术也无妨。
2、音乐不属于艺术吗?为啥书中不提音乐?
4、古埃及人从最能体现事物的特色的角度去表现他，哪怕在严格缜密的快照现实之下是违背的。比如赫亚尔墓室的一扇木门。
5、埃及人对每一个细节都有强烈的秩序感，以致于略加变动就会全盘大乱。
6、埃及艺术最伟大的特色之一就是所有建筑绘画和雕刻都遵循着同一条法则，如果一个民族的全部创造物都服从于一个法则，我们就把这一法则叫做一种「风格」，风格很难从语言上去区别，去辨认。但是用眼睛就很容易。
8、中国艺术家不像埃及人那么喜欢有棱角的生硬形状，而是比较喜欢弯曲的弧线。要画飞跃的马时，似乎是把它用许多圆形组合起来。我们可以看到中国雕刻也是这样，都好像是在回环旋转，却又不失坚固和稳定的感觉。
9、我们必须认识到，一旦艺术家最终彻底绝念于把事物表现成我们眼见的样子，他们的面前将会展现多么伟大的前景。。。绘画的确倾向于变成一种使用图画的书写形式;然而这种简化手法的恢复，却给了中世纪艺术家一家新的自由，去放手实验更复杂的构图(构图一词是composition，即放在一起之意)形式。没有那些方法，基督教的教义就绝不能转化成可以目睹的形状。形状如此，色彩更是这样。。。。正是由于摆脱了模仿自然界这一束缚，获得了自由，他们才能传达出那种超自然的观念。
10、不过西欧有一点总是跟东方大相悬殊。在东方，那些风格持续了几千年，而且似乎没有理由要它们改变。西方就绝不理解这种固定性;西方是不断地探求新的处理方法和新的观念，永不停息。
11、在文艺复兴时期的大师看来，艺术中那些新方法和新发现本身从来不是最终目标，他们总是使用那些方法和发现，使题材的涵义进一步贴近我们的心灵。
12、15世纪佛罗伦萨的画家和雕刻家也经常发现自己的处境是必须使新方案适应旧传统。在新和旧之间，在哥特式传统和现代五形式之间搞调和是15世纪中期许多艺术名家的特点。
13、他们也许会认为发现透视法和研究大自然就能把面临的一切困难全部解决。但是我们绝不能忘记艺术跟科学完全不同。艺术家的手段，他的技巧，固然能够发展，但是艺术自身却很难说是以科学发展的方式前进。某一方面的任何发现，都会在其他地方造成新困难。我们记得中世纪画家不理解正确的素描法，然而恰恰是这个缺点使他们能够随心所欲地在画面上分布形象，形成完美的图案。。。。等到把画画得像镜子一样反映现实这种新观念被采取以后，怎样摆布人物形象的问题就再也不那么好解决了。在现实中，人物并不是和谐地组织在一起，也不是在浅淡的背景中鲜明地突现出来。换句话说，这里有一个危险，艺术家的新能力会把他最珍贵的天赋毁灭掉，使他无法创造一个可爱而惬意的统一体。
14、意大利15世纪那些效法马萨乔的艺术家的伟大作品，有一个共同之处：作品的形象看起来有些僵硬，几乎像是木制的。艺术家们已经试验过各种方法打破这个难关。例如。。。，然而，只有达芬奇找到了解决问题有效方法。这就是：画家必须给观众留下猜想的余地。如果轮廓画得不那么明确，如果形状有些模糊，仿佛消失在阴影之中，那么枯燥、生硬的印象就能够避免。这就是达芬奇发现的著名的画法，意大利人称之为渐隐法，这种模糊不清的轮廓和柔和的色彩使得一个形状融入另一个形状之中，总是给我们留下想像的余地。
以前，我认为艺术作品就是艺术家将自己的内心表达出来的产物。但是在欧洲，曾经有几百年的艺术作品都是为宗教服务的，是为了将宗教故事形象化，将宗教教义更深入地植入教徒的心中，中国一些伟大的贤哲也把艺术看成一种工具，提醒人们回忆过去黄金盛世的美德典范。
像本书作者说的，“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。所谓艺术家，从前使用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画;过去也好，现在也好，艺术家还做其他许多工作。只是我们要牢牢记住，艺术这个名称用于不同时期和不同地方，所指的事物会大不相同。只要我们心中明白根本没有大写的艺术其物，那么把上述工作统统叫做艺术倒也无妨。”
从公元前5020xx年的埃及文明看到19世纪的现代主义，感受到文化的不断传承和突破，并且觉得整个艺术史和社会史是分不开的。艺术也像很多东西一样，是一座城，我们辛辛苦苦的构建一座城，一座稳固的坚实的城，然后又不断从城里走出来，寻求突破。偶尔，会因为走的太远，再回过头去看看曾建造过的城，获得启发继续前行。于是留下了一座座美丽的丰碑。
我觉得埃及艺术可能真的是个源头吧。接着是美索不达米亚文明、克里特岛的被埋葬的文明。很奇怪的是，那些古代文明中的艺术都强调真实和精确。这和我们中国传统的绘画表现很不一样。是什么造成这样的不同呢?待我之后再看看中国绘画或艺术之类的书籍再做探讨。接着而来的，就是希腊文明。最引人注目的是优雅圣洁的神祗雕像，有着完美的人体和优美的曲线衣饰。然后是罗马文明。有一说是认为罗马艺术是对希腊艺术的拙劣模仿。但是幸亏罗马艺术保存了很多失落的希腊艺术，这才使我们还能遥想一下希腊艺术的辉煌。不过，罗马建筑方面的恢弘，实在让人惊叹。想看看罗马斗兽场、万佛殿、凯旋门。巨大的拱支撑起来的万佛殿，书上说光是从穹顶中间的一个圆洞中照进来的，但保证了佛殿内部明亮均匀的光线，想想就觉得很神圣。沐浴那样圣洁的光下应该心灵也会变得柔软，得到净化吧。不知道月光洒下来是什么样的感觉?回归正题，据说罗马的奢侈放纵，因此留有不少的雕塑。
巴洛克时期，这个之前貌似是矫饰主义?
1.充满动感和戏剧性的宗教化。
2.风俗画(仍然富含宗教的神圣感，画面暗含宗教含义)洛尔?
3.肖像画鲁本斯?
色彩和空气。
巴洛克时期的建筑真是让我惊叹不已啊!首先先说一下改革吧，改变了之前希腊罗马式的直线平衡稳定架构，有了曲线和卷涡旋纹，变得动感起来。但最最惊艳的还是走进天主教堂，看到它内部巨幅的壁画，印象最深的就是那个把天花板画成圣母飞升的情景的壁画，华丽的色彩、明亮的光线、层层泛着金边的白云，虽然书上的插图是黑白的，但是光凭想象就可以知道有多震撼，更不用说如果亲眼看见了。
新古典主义：新教国家和天主教国家的对比，新教拒绝奢华。
(ps：1789年法国大革命所以这个国家既经历过巴洛克风格又经历过新古典主义……英法就不一样了，比较早)。
洛可可时期：轻盈纤细的画风，富丽奢华的装饰。在法国盛行过短暂的几十年。太过纤细的东西，田园牧歌似的场景、充满爱的基调。
读了这本书《艺术的故事》后，感觉它为我打开了一个崭新的世界，这也是我们学艺术讨论最多的一个问题——创新问题。《艺术的故事》从头至尾就是讲艺术怎样创新，艺术的风格怎样变化，一个新的风格怎样取代旧的风格。旧的风格是不是就完全死亡呢，不是，它还会有死灰复燃的时候。这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术来读的。
《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。
记得德国艺术史家温克尔曼在观看一件巴洛克雕塑时说的第一句话就是：“这是什么样的轮廓啊!”显然，艺术欣赏的首要问题就是形式问题。这也使我们想到了另一位伟大的艺术史家、形式分析的奠基者沃尔夫林，他在《艺术史的基本概念》中曾对形式分析的问题提出了五对概念，即线描性和绘画性、平面和深度、封闭形式和开放形式、多样性和同一性、明晰和朦胧。这五对概念影响深远，成了后来讲授艺术形式的出发点。然而在《艺术的故事》中，我们却看到了作者更简洁的手法，他只用构图设计的平面性和忠实自然的立体性这一对概念就完成了沃尔夫林五对概念所起的作用。特别值得注意的是，这种分析法也是作者贯穿全书的一个重要观点，我们在阅读时将不难发现。
本书作者的另一个重要思想，即作者在前言中所交代的一个观点：一方面，在艺术问题的解决上，某个问题的解决方案无论怎样激动人心，都毫无例外的在别处激起了新问题;另一方面，艺术发展在一个方面有什么所得或进步，都必然会在另一个方面有所失，主观的进步概念无论多么重要也不等同于客观的艺术价值的提高。正是由于这些原因，《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，“艺术为何会有一部历史”?作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一种艺术。
西文艺术史的研究，从作为一门学科算起，已有一百多年的历史。它的研究重镇在20世纪上半叶之前，主要集中在德语国家，所谓的艺术史的语言就是德语的语言。从20世纪初，艺术史研究中出现了一种趋势，即要为艺术史找到一种科学基础，于是学者纷纷把目光转向了心理学，并产生了很多心理学式的艺术史研究理论。其中有一种可称为所见与所知的理论。这种理论认为历代艺术家坚持不懈地与妨碍他们精确描绘视觉世界的知识进行斗争。知道事物实际如何，例如知道人的面部是以鼻子为中轴线两边对称，就会妨碍人们对侧面像的描绘，要获得纯粹的视觉艺术就需要不带成见地观看这个世界，就是这场与知识的破坏力量的斗争，以及要恢复“纯眼”的决心，使艺术从埃及的完全“概念性的”艺术走向了印象主义的完全“知觉性的”艺术。
艺术的故事读后感
艺术的魅力在于，它可以超越时空交流，是艺术家一种无声的永恒的传递。
当然艺术不是人云亦云，艺术也不是随波逐流，所有的作品都是有核心的。每个人都说《蒙娜丽莎》是世界名画，当你站在她面前的时候，你只是点点头，然后感叹地说：《蒙娜丽莎》果然是世界名画啊，达芬奇听到一定想出来抽你，因为那不是达芬奇想表达的。
艺术是一个鉴赏者跟艺术家之间沟通的方式，无论是品评一个建筑或是欣赏一幅画，你跟创作者能碰撞在某一点上，那一瞬间就像互相重叠在“十”字的中间，哪怕只是看懂了画中人的一个表情，一个姿势，一种眼神，一种意境，一种情感，这都是交流，也许重叠的那一“点”就是所谓的艺术吧！
我与艺术作文
摄影艺术的另一种表达方式，将美好的一刻停止，美好也就停下了。
“咔嚓”快门按下，一幅幅美轮美奂的照片在瞬间定格，将美停留。在多彩中跳起了或优美或欢快的舞蹈，轻抚照片，青山、绿水、桃花、柳叶……照片中倾吐着我国的山河壮丽，呈现出我中华民族美妙的景色，令外国友人心神向往。
曝光率、白光度、对焦……我拿起相机，对着自己的爸爸妈妈照了一张，艺术来源于生活。我们的生活照何尝不也是一种艺术，看着灿烂的笑容在照片中浮现，生活的点点滴滴在不知不觉中已经汇成了一本偌大的相册。欢乐是短暂的，美好已被定格。从小到大，从“哇”的一声啼哭，到如今的趴案写作，12年的时光随着“咔嚓”一声永远不会流去，美好能成了一幅幅照片，看着照片上与自己相貌一样的人，只能怀念。
艺术是美的象征，每一个人都是艺术家，拿起相机，一声“茄子”，艺术就是这样简单。摄影，如此简单，你可以把摄影比作一幅画，拿起美的画笔在白与黑中缭绕，你也可以将摄影比作一首歌的旋律，在耳边的轻弦拨动。美好的风景，美好的`生活，走过岁月，最好的姿态在按下时已被定格。
摄影，记住美好的瞬间。
艺术的故事作文
如果食物满足的是肉体，那么我的灵魂将由色彩斑斓的画笔充盈。
------题记。
这是一段奇妙而曲折的故事，这个故事开始于前一个静谧的夏夜：随着一声响亮的哭声，一个新的生命又来到了这个世上。上帝创造了无数的人类，但他并不喜欢千篇一律，于是说：“每个人都是不平凡的。”所以生活在这个世界上的每个人都是不一样的。这个刚来到世界上的幼小个体，亦不简单。
半年后的一天，孩子的母亲正在床边记着什么，不安分的孩子发到母亲身边，用稚嫩的小手抓起笔，在墙上涂了起来，过了一阵子，母亲发现孩子涂了一个人，酷似自己。于是，从那天起，孩子就和画笔结下了不解之缘。
日子一天天过去了，孩子也一天天长大，在他出生的第六年，上学的时候到了，此时的孩子已经长大了不少，只是还那么可爱，但常被父母提及的并非他那可爱的长相，而是一副早已超越同龄人的画功，他笔下的画已经和实物达到了极高的相似度，但似乎还差点什么？为此，他到一个老先生家学画，一学，就是六年。六年来，孩子的个子不断长高，画技也日益提升，但就在小学毕业的那年，他的心彻底碎了。
那天，他父母对他做了一项重大决定：不再学画。原因也只有一个：他的学习成绩优异，父母希望他把更多的时间用在学习上。但又有谁能理解一个内向的小男孩失去至身羁绊的痛苦呢？他离开了那间熟悉的画室，再也没回去过。
升入初中后一年，男孩儿因一场病来北京治疗，出院后，在北京住了下来。休养的时间是无聊的，在一天天的空虚无度中，他看到了那支亲切的画笔，又想起了那个分隔已久的老朋友。于是，他又开始作画，每天宅在家里的阳台上，忘我地画着，没有老师的'指导，他就自己修改，虽然这是一个艰难的提升过程，但他依然陶醉在那片七彩的阳光下，画着、画着。天气好时，他也会下楼，但干的事情只有一件，就是作画，仿佛他灵魂中唯一有的只是那支画笔。
一年后，他又上学了，但他的心情又复杂起来，不是担心上课听不懂，而是害怕像上次那样被课本横刀夺爱，但幸运的是，悲剧没有再次发生。
故事发生到现在，也必将延续到之后的未来，故事中的小男孩，正是我。上帝创造了每个不平凡的人，我亦会用那支七彩的画笔为世界添彩。只要相信自己，每个人都不平凡。
如果食物满足的是肉体的需求，那么我的灵魂将由天边的彩虹作出绚烂的篇章。
到今天，我学习舞蹈已经有三年多了，学习舞蹈，让我有很多的收获。
我学习的主要是基本的舞蹈动作，也就是基本功的训练。有绷脚、勾脚、下腰、下叉、扳腿、前桥、侧手翻、前滚翻、打倒立等等。学习这些动作的时候很辛苦，很累，每次舞蹈课下课，我们都会出许多许多汗。但是在学习中，也学到了很多。
学习舞蹈，让我的身体柔韧很多。每一次舞蹈课，老师都教我们学习一些新的动作，然后给我们时间练习，这些舞蹈动作，这样的训练，让我正在成长的胳膊、腿脚得到了很好的活动，身体也变得柔韧了许多。
学习舞蹈，培养了我的气质。舞蹈老师常常说，学习舞蹈就是培养人的气质。老师要求我们坐、站、走都要有一定的规矩，保持身体的优美，反复的训练使我们学习舞蹈的孩子更多了一分气质。所以总是有人问我，你学过舞蹈吧？那时候，我对学习舞蹈的兴趣就会更多一些。
学习舞蹈，还锻炼了我的意志。在学习上顶的时候，我的胆子很小，要将双脚贴在墙面上，用双手将身体支撑成倒立的姿势，真的是太难了。我一次又一次的练习，就是不成功。看着舞蹈班的同学把动作做得很准确，我很着急。于是在家里不断的练习，妈妈看着我辛苦的样子，说，要不就不练了。可是，我不能放弃，我对自己说，我一定行，我是最棒的，我还让妈妈用这句话在旁边鼓励我，一次，两次，一天，两天-----终于我成功的完成了动作，那个时候，我高兴得哭了，妈妈对我说，只要你肯去做，就没有做不成的事，我使劲地点头。我相信只要我去做，我一定行，从那以后，学习的动作虽然越来越难，但是我都坚持下来。
学习舞蹈，很苦，可是看着自己将动作做得很美，就会很高兴。学习舞蹈，给了我美的享受，给了我快乐，也给了我品质。
我爱舞蹈!