读后感是读完一本书之后，对书中内容以及自己的感受进行总结和分享的一种方式，它可以帮助我们深化对书籍的理解，同时也可以让我们反思自己的思考和成长。读完一本好书之后，我想分享一下我的读后感，让大家一起来探讨一下吧。以下是一些优秀作品的读后感，欢迎大家一起阅读和讨论。
设计中的设计读后感
《设计中的设计》告诉我们，每个人都可以做设计师，因为你设计的不仅是一般意义上的设计，还有你的生活。设计是从生活中发现新问题的行为，额环镜是由具体生活的人构成的，它之所以能走向前方，就是因为有技术与设计的存在。设计的应用很广泛，也可以说成包罗万象，它不是一个独立存在的物体，与大自然；人类息息相关设计师们所说的设计都离不开我们的生活，从一个很小的细节可以体现一个很完美的设计，当然也离不开设计师的才能。我们的衣食住行都离不开设计，我们的物质享受更离不开设计。
设计是一个很抽象的词，但当设计师把它剖削了之后，它其实就在我们身边，有时甚至会擦肩而过，看你有没有发现而已，设计也如此。设计是促进经济发展的动力之一，对于企业来说是一种重要的经济来源。总的来说经济、政治、文化都离不开设计。比如说；商品是市场的主体，是消费欲望的集合体，无论设计什么都要适合消费者更能实现具有引导性的设计，作者还从国家的品牌来解析这个设计。因为每一个国家的形式不一样、经济、文化都白一样，所以设计出来的东西也要人们所接受。
正如作者所说的环保，这是当今世界最关注的问题，需要我们慎重的考虑，其实环境也是设计中的一个环节，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，所以作为一名设计师不但要对社会的敏感度，而且要顺应时代的变化。设计也不能因为技术的发展而陷入停滞。因为时代在发展，我们要真正认识到设计本身在世界上所扮演的角色，发挥了什么技能，以及产生的价值，这些都是我们必须所要知道的。
但我对设计真的一点都不了解，但看完这本书后我深刻的了解到设计真的很广泛，而且设计出来的商品都要符合时代的进化，这些都是为了我们能拥有一个更为宽广的视野，更好地观察世界之美，同时我们要真正了解到设计的涵义，设计为了什么？怎么样设计？这些都是要我们解决的问题。作者之所以一步步迈向设计中心，使自己成为一名真正的设计师，这都离不开他们的努力，所以我们要脚踏实地的学好设计。
《大海中的灯塔》的教学设计大海中的灯塔读后感
二、选字填空。
撒洒。
1．鲜花伴着骨灰，向无垠的大海。
2．伟人离去，全国人民（）下了热泪。
僵疆。
1．我国是世界上海（）线最长的'国家之一。
2．那条蛇一动不动，彷佛冻（）了。
三、填上合适的词。
（）的大海（）的历史（）浪花。
四、句子练习。
1．机舱里安放着全党、全军和全国人民衷心爱戴的爷爷的骨灰。（缩句）。
2．爷爷永生！（把句子写具体）。
3．他属于中国。他属于世界。（用合适的关联词语并为一句）。
五、填空。
1、本文是一篇（），记叙了历史伟人（）的动人情景。讴歌了伟人的（），表达了人民（）之情。全文的线索是（）——（）——（）。
2、思考，说说你的看法。
1）鲜花伴着骨灰。鲜花拌着骨灰。（用哪个词好？为什么？）。
六、造句。
设计中的设计读后感
这本书无法让人更懂设计，它为你武装设计的思维，并要求你不断迭代关于设计的观念。
一、原研哉作为一名设计者。
二零零一年起，原研哉受田中先生之托成为无印良品咨询委员会的一员，构成了现在我们看到的无印良品呈现出的形态。极简主义/简约在无印良品这里并不能粗暴地概括为简洁和朴素，因为简化工序会使其更易被模仿；它的意义在于提供了“优雅而质朴的生活提案”，从而形成世界性的影响。
根植于日本的品牌能够成为worldmuji，一部分是由于田中先生所倡导的“从日常生活的审美意识中提炼而成”，另一部分便是原研哉对它的发扬光大。
这一理念除了指导产品开发，在向受众直接表达的平面广告上也产生了经典的呈现。
《地平线》系列取景于“乌犹尼”盐湖和“马鲁哈”草原，意在通过一条完美的地平线表达“虚无”（emptiness）的概念。拍摄这个普遍真理的自然景象在4米高的地方取景，地平线将天和地完美分割。
原研哉作为独立设计师也设计了长野冬季奥运会开幕式的节目册。
设计不是做加法。
设计，让人想到的是“加法”或者“浓墨重彩”。是一种加在原材料上的改变它的想法，也是一种加在物与物之间的结构，或者赋予色值。这本书第一次让我意识到……设计的本质——先“深入”地理解，再“浅浅”地表达；它不应该被注意到，因为最完美的设计呈现出来的是一个整体。
在达到这个理解之前，引起省思的是原研哉提出的“留白”，这样一个中国传统水墨画里的词汇。当把“留白”作为“设计”的理念提出，产生了奇妙的对比。
在无印良品所有的物品中，牙刷架是它的设计理念最生动体现，“扳指”状的牙刷托完全脱离传统牙刷杯的规制。
它意味着终极的指向。
从新产品设计的角度而言，人群的区隔、产品的定位是它的原点，它的配方、它的包装设计是随之而生的产物，就如鸡和蛋。这一整套的动作能够称之为设计。当人们谈论设计之时，是从微观的角度把它具象成为了一幅图或者一个视觉作品。
这个思路在炮制多美滋高端新产品“致粹”的时候得到了完整的练习，它的视觉体系出发点不是理性的说服，而首先是感性的共情。它共情的对象是和虎妈相对的另一类新手妈妈，她们不为自己的孩子预设既定的角色，而是通过陪伴，来发掘并充分激发孩子的潜力。而落到“奶粉”这样严谨的产品，它的产品支撑点在于改变营养元素的结构，激发它提供的免疫作用。
在视觉设计上，如何把产品的理性和人群的诉求无声地联系起来？首先找到了一个比喻——钻石，钻石和碳由相同的元素构成，结构使它们有天和地的区别。
在包装的设计上，将钻石的切面及透光的效果作为设计的元素，或者可理解为基底，不言自明地表现高端、可靠、坚实，又不似其它奶粉般冷感。
时隔多年，在现在的平面工作、甚至管理工作中这本书里朴素的话语依旧会随之浮现。
设计中的设计读后感
看完《好运设计》后，还是很有些感触的，毕竟我好像也做过“好运设计”这样类似的事。
所谓类似的事，要从我玩过的一个叫“众生”的游戏说起。这是一个单机的模拟人生游戏，里面有一个机制就是出生时性别、家庭背景、经济状况以及各方面的天赋、学习能力甚至性格喜好的一部分都是随机的。当然，游戏本身不是重点，我只是想聊一聊我的行为。
其实说了这么多，也想表达一个意思：虽然说可以设计好运，确实是让人羡慕，但如果什么都设计好了，那么人生也未免太过无趣。一个人的人生也不是说不能过得一帆风顺，但这不应该是设计好了的。人生的有趣之处正在于其中会有许多意外，一些难以预料的事情，如果一直顺顺利利的下去，这哪是人生呢？我可以希望自己的人生能够顺顺遂遂的，但事实上，它最后一定不会是完全一帆风顺的。
《设计中的设计》读后感
原研哉的《设计中的设计》，一直是我很想读的一本书，但读完这本书后，说实话，我不是很明白，也许是对里面的内容理解得不够透彻吧，因此这本书包含的内容都不是很明白，懵懵懂懂的。
设计源于生活，在生活中很多方面都与设计有密切相关的联系，是人们生活必不可少的。
原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了“二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动，共同思考设计与日常生活的联系。然而，在设计实践中，原研哉师试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官，设计其实是我们观察和认知世界的一种方式，但如果设计师能够以一个动态的眼光，去判断所面临的项目，或许会生出一些更具生命力，更具开创性的想法，去指导设计的行为，其结果会更好。而在这物欲横流的社会上，很多人和书都在提醒着我们，人应当保持一种纯洁的心境。设计其实也一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。因为只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。
因此，设计无处不在，时时刻刻地与我们的生活相互联系。
成语必不可少：绝对需要，指不达到某种目的就不能做成某种事情。如：邓小平《在中央政治局常委会上的讲话》：“判死刑也是一种必不可少的教育手段。”又如：食品是人人必不可少的。
设计中的设计读后感
虽然十多年前我就买了《设计元素》这本书，但真正开始阅读却是最近才开始。不愧是美国工业设计教母，我只是看了一些开头还未进入正题，就已经被这位老太太的精神打动了。罗伊娜老师在工业设计教学领域工作了超过50年，80多岁才从大学退休，尽管退休了，还在周末给一些学生专门做辅导。
投资大亨巴菲特告诫那些名校的学生，要选一个热爱的事情然后做一辈子。罗伊娜确实如此，能一直专注于研究抽象的造型理论，精心设计各种适合训练的课题，需要巨大的耐心和热情。这种工作态度与现代社会的浮躁形成的巨大反差，使我不得不思考一件事，到底是学习设计的人本身对设计缺乏兴趣，还是教育者把一件有趣的事情硬塞到学生嘴里而给喂吐了。
她不认为包豪斯的形式追随功能是一个标准答案，因为她认为满足产品的使用需求只是必要条件(最低标准)，设计师必须赋予这个设计有意义的个性，产品其实是能体现精神和智力的形式表现，它不仅必须能够与人的思想进行交流，而且必须打动人心，否则它将是一种没有生命力的工具，而仅仅有益于达到一个用途，这样的产品是枯燥无味的，对多姿多彩的生活没有贡献。
我们的伟大祖国，每天生产出数以万计的产品，正是她口中的缺乏生命力的工具。翻开淘宝看看那些千篇一律的蓝牙耳机和移动电源，确实枯燥无味。设计师自己放弃创造，沦为如大芬油画村那些画匠工人的时候，下一个作品自然也就失去了灵魂。当上班如上坟的时候，设计就变得一文不值。
热情，或许并不是那么遥不可及的东西。只不过如同掉入沙堆的米粒，如果一开始没呵护好，可能就找不回来了。
设计中的设计读后感
下面是小编为大家整理的,供大家参考。
在现代艺术出现在大众视野以前，艺术设计史上有着众多的艺术流派与艺术风格：浪漫主义，古典主义，抽象派，印象派等等。它们都普遍有一个共同点，它们可以被平常的民众所欣赏与感悟的的，人们不需要为了欣赏画作而去专门学习与之相关的知识。
或许人们并不懂得构图的学问，但是看到米开朗基罗的《创造亚当》也会感受到画面的动态与平衡;又或者一个没有受过教育的人，在看到画面中美，也会发出由衷的赞叹与感动时。无论喜欢或是不喜欢，你都不会质疑这些作品的艺术性。
但是从二十年代起，现代艺术设计便逐渐走向了普通大众无法欣赏的方向靠拢，就如人们所说，现代艺术设计渐渐成为了“看不懂”“说不清”“听不懂“了。从杜尚把从商店买来的那个男用小便池放在展览里展览并命名为《泉》，送去展览开始时，人们便不可避免的展开了对当代艺术是不是艺术的讨论。
如果从现代主义之父马塞尔杜尚算起，当代艺术的形成与发展已经超过了100年，如果对艺术的理解还停留在被表面折服，不需要学习，就能直接看懂，泛泛而谈。那么，你对于艺术的品味已经远远落后于当代艺术，有可能足足一百年了。
当你在艺术展途经一个3米高画家的巨大著作，上面仅仅有的只是用肉眼能看到的反着银光的灰色，你并没有看懂，心里冷笑了一下，暗暗的不屑道：这不就是一大幅用特殊的会反光银色颜料涂满了一整张画布么？你凑上前去想看看这幅作品边上的名牌，你想知道这幅画的主题能否有什么意义，只觉得当代艺术不过就是一帮艺术家的自嗨和商业胡吹，从名牌上你得知这幅画其实是作者用成百上千根铅笔涂出来的，通过铅笔来回反复的在纸上不停涂着，铅的累计而产生了反光的效果，涂满这张画布，艺术家花了数月的时间，耗费了无数根铅笔。
这幅作品的含义名牌上没有告诉你，但是知道制作过程之后的你脑子里瞬间被想象给填满了。艺术家弯曲着要手中握着几根比手指都短的铅笔在画布上反反复复的擦画着。无数根铅笔从完整到只有烟头大小，最后成了面前的这简单的反着光的银色画作。
在回到家后，你却不由得想起来艺术展中那幅用无数根铅笔画出来的泛着银光的巨幅画作，你想起来走近它时闻到的带着铅炭的尘灰味，竟逐渐有点喜欢这些你曾经觉得不屑的当代艺术作品了。
而在中国当代艺术设计状态中，也有着很多的同样的无奈，因为作品面对的观众的欣赏想法与欣赏方式的改变，作品面对受众时通过的途径的改变，当代艺术设计便处于一种被消费被批判的不理解状态，人们乐意看到作品也乐意对作品做出批评，当代艺术和艺术作品及艺术家接受着非常直接的、即时的、面对面的评论，而评论者没法停下来思考，不知道创作意图，只是下意识的做出简单而又无知的判断。
而20世纪开始的现代，成为了我国的科学技术进步与文化艺术发展的重要时期，也成为了我国艺术设计发展跟上国际水平的步伐并不断创新的黄金时期。随着我国社会经济与社会发展稳步前进，综合国力不断提升的优势大环境下，艺术设计得到了很大的发展，在国际竞赛中也亮出了值得称赞的作品和成绩，但却渐渐的展现出了一些重复的刻板印象与行为，又或是过于依赖电子计算技术和艺术设计教育的底气不足，教授方向不明确等问题。
读过这本书后，面对当代中国的艺术现状，需要我们拓宽对于全球世界化的视野,紧跟着艺术风向的跨时代步伐。中国的现代艺术设计在不断的紧跟国际步伐的同时，也应该思考把自身民族的、展现本土的文化内涵的东西与国际潮流相融合，以独具风格的本土艺术形象在国际舞台中占据席位，是我们现代艺术设计应该实现的核心概念。从现代艺术设计的艺术内涵来看，文化内涵与艺术特色跻身于世界舞台的坚固基础力量，怎样在向全球学习的同时，又不断强化民族意识，完善和展现自身的民族品牌，仍然是我们需要思考与提高的部分。中国现代与未来的的经济发展走向和艺术设计的战略，都需要对国际前沿科技资讯的学习与利用。我们需要一个世界化的和当代民族化的看法与做事准则，也需要在全民族的高度上对中国民族本土艺术文化加以审视与思考，达到民族化与国际化的融合与和谐，从而进行新的发展和恰当的变化。
这本书不单单是一本简单的介绍关于当代艺术设计的书籍，它更是一本描述谈论与总结当代社会，文化与人的总体表现。当代艺术是不仅应该具有现代精神与国际艺术，也应该具备本土的民族的艺术，他不仅体现了流行性与未知性，也体现着艺术家们现处当今社会生活感受的“随时性”。在看过这本书后，也更加明白设计与文化都是同等重要的。
《设计中的设计》读后感
看完《情境中的的课程课程与教学设计》后感受颇深。下面谈一下阅读完此书后的一些感想。
《情境中的的课程课程与教学设计》一书主要阐述了情境化教与学的基本概念，原理，介绍了情境化教学的客课程设计方法，并举出了很多个实例提供参考。
课程实践并不是在真空中运作的，也不是可以强加于任何学习环境的抽象物。课程开发和课程运作是在特定的学习环境中进行的。同样，情境化教学认为，教学和学习是受情境所驱动的，并认为学校场景的内外都存在学习环境。
运用情景教学方式可以使学生更加积极的学习，能够使学生有机会自主学习。
课程与教学回到社会生活情境中对于教学的实践性是有着重要的意义的。很多学科可以运用这一手段。
在实际的基本教学工作中，情境中的课程与教学要强调实践性与情境性，要满足课程教学对真实性的需要。课程与教学活动都需要在真实的实践中进行。能够好的使得学生理解，感受，体会。便于更深刻，更直观的学习。例如音乐中就有很多的情境方法。例如，上《闪烁的小星星》把教师布置一翻多媒体中展现美丽的夜空，孩子们仿佛就置身在这迷人的夜晚中。学习兴趣高涨。很好的实现情境中能有利的推进课堂的进行。
情境化教学不光适用与音乐学科，我想也给我们的学校教育全面改革带来了春风，使学校教育回到社会生活情境中来成为可能。然而，仅仅停留在基础教育课程改革上是不够的，因为要进行情境中的课程与教学，必须在观念上、体制上、学校条件上以及教师素质上全面跟上。这样，我们的学校教育会真正回到社会生活情境中。
设计读后感
《设计心理学》这本书是作为一个设计师必读的书籍，这一部书籍作者是唐纳德・a・诺曼，美国西北大学计算机技术系教授，尼尔森・诺曼集团的灵魂人物、联合创办人（该公司以“提升消费者感受的智囊团”着称），历任美国加州大学圣迭戈分校认识科学系和心理学系教授、苹果公司先进技术小组副总裁，主要着作包括：《记忆和注意力》、《使我们变聪明的事物》、《隐形计算机》等。
诺曼的这本书主要从概念模型、预设用途、可视性、匹配、反馈提出了设计心理学观点。特别是举了很多设计的例子，通过理论联系实际，深入浅出的讲解了很多原本比较深奥的设计心理学知识，看了以后很有感触。
我们也许也曾有过这样的经历：看着眼前美观豪华的门却不知如何打开；颇具现代感的水龙头却把你弄得手忙脚乱；因为不会使用家里的组合音响而生出跟不上时代的挫折感……这些人前的尴尬、人后的沮丧，其实问题全然不在我们！全怪设计者考虑不周。所以我们没有必要为找不到正确的使用方法而错误的怪罪自己，因为那不是我们的错。然而作为一个设计者必须全面的去考虑问题。
一个好的设计必须具备它的可视性，正确的操作部位必须显而易见，必须正确的传递给使用者信息。往往设计的失误会导致错误才发生。其实设计本身也是一种不断犯错误且不断改正错误的过程，也是一个不断交流的过程。
一个好的设计还必须建立正确的匹配关系，操作意图与可能的操作行为之间的关系，操作行为与操作效果之间的关系，系统实际状态与用户通过视觉、听觉和触觉所感知的系统状态这两者间的关系所感知这两者间的关系，所感知到的系统状态与用户的需求、意图和期望之间的关系。
这本书虽然没有完全透彻的去理解和领悟一些道理，但是深深的觉得中国的设计实在是有太多值得我们去反思的地方。
读后感设计
我当然不敢说《设计心理学》是一本晦涩的书，因为人人都说它太经典了，但是不知是水平和认知能力的局限还是耐心的缺乏，我几乎可以说是很痛苦地读完了这本设计界的经典大作，然后，一头雾水。
读完这本书扔在一边，下楼的时候，现实却让我不得不又想起了这本书，因为我遇到了一扇每天都必须面对的，难以开启的“诺曼门”，一扇把开关设计在很远的墙上的玻璃门，它的开关与2个电灯开关并列，样子也同电灯开关一样，按了它以后，必须立即跑向玻璃门，并向外推开它，否则5秒钟后它会自动闭合，门上的把手是竖立的，诺曼说，这样的把手通常是用来拉,而不是用来推的。
像诺曼那本书一样经典的很多交互设计大作一样，比如《aboutface》,我觉得中文翻译的很不好，事情本应像书的思想那样，对用户有个仔细周密的论证和认识，读者的环境有所了解，而不是把本来很精密的思想，弄得支离破碎，面目全非，2个名人的书腰，也弄得好像出版社的代言人一样。
当然这里没有对错，东西方不同的人文自然环境，以及历史等因数使之成为2种不同的真理。
现代的设计面对的是残酷的市场法则，满足用户的需求、尊重用户的习惯当然是第一位的，但是未经正确设计的事物，满足用户的表面需求，却永远失去了更多的潜在用户，甚至到头来连最初的用户也自然地“背叛”了它。诺曼举了个例子，就是那个有电话、电视、闹钟等等功能的`一个电器，按照今天的理解，就是一个带xxx功能的xxx，首先重要的是后面那个定语，而不是之前的附属功能，如果把用户的一切附属需求都一个不漏的摆出来、按上去，那是一件舍本逐末的事情，结果自然是造就一个机器怪兽，吓得连最初提出需求的用户也不敢照面。为什么当黑莓和诺基亚推出“全键盘”手机的时候，apple却敢推出没有键盘的iphone呢?道理也同上面是一样的。
说到诺基亚，想起了它的“科技以人为本”，豆瓣上有更高明的变种“科技以懒人为本”。
设计读后感
文章教学媒体，创设教学情景。媒体的选择尽可能选择低代价、高功能的，并且根据不同的教学内容选择适合的媒体类型，情景的创设要有利于学生对主题意义理解。再次要指导自主学习，组织协作活动。自主学习的设计中，应尽可能做到充分发挥学生的主动性，体现首创精神，让学生能根据自身行动的反馈信息来形成对客观事物的认识和解决实际问题的方案，让学生有多种机会在不同情境下去应用他们所学的知识。在进行协作学习设计时要遵循建立起协商群体、教师提出问题具有可争论性、学习过程可控讲究学习效率等原则。接着确定教学要素关系，形成教学过程结构。课堂教学结构的设计必须考虑教师的'主导活动、学生的参与活动、教学内容的组织、教学媒体的运用等方面及它们之间的相互联系。最后设计测量工具，进行学习评价。
总而言之，读书是没有坏处的。等我写完这篇文章的时候，才发现这个寒假。
《设计》读后感
个人觉得手中的这本《职场形象设计手册》算是还蛮厚的，然而在阅读的过程中，发现原来在书里穿插了不少图片，有些是用来模拟情景或者场合，有些则是用来展示提到的物品，这样就不会有阅读通篇文字时的枯燥乏味感，而且这些插图安排得恰到好处，没有喧宾夺主，而作为书中最重要的部分——文字内容还是有质和量的保证，读起来并不觉得华而不实。
自己平时在衣着形象这方面上并不太关注，一直想要能够系统地获取这方面的信息。如果只从书名看来，起初以为这只是一本介绍与职场形象相关的衣着打扮的书而已，已经符合个人对此书的期待，实际上在这本书中作者却全面介绍了与职场相关的很多问题，不仅着重于衣着打扮与形象设计，还囊括了在求职过程中与初入职场时要注意到的重要问题。
在现实生活里屡次遇到求职碰壁后，深感自己在求职上的准备不足。在这里不仅指的是简历、笔试、面试这些方面的问题，还有大学四年的知识积累和个人能力培养。书里一开始就对大学生提出了忠告“最错误的.心态：就业离自己还太远”，三年匆匆而过，在大学的第四年踏上求职的旅程时，才发现了应聘职场上的竞争如此残酷。在目前工作机会面临“僧多粥少”的形势，大学生们都淡化专业对口这个问题，于是能够在求职中脱颖而出，不再是仅靠专业知识和技能的掌握，还需要其他方面能力诸如社会实践经验和团队协作能力等。在大学前三年，学生能做的是想方设法地能让在第四年需要用到的求职简历能够得到未来招聘者的青睐，进行及时的未来职业规划非常有必要。
在面试前需要做的准备有两项，简历和形象设计。在这两方面上，书中都有进行系统地介绍。对于简历来说，它要做的是能够抓住招聘人员的眼球，让他们花更多的时间停留在你的简历上，那么你获得面试的机会就会越大。而在形象设计上，不求视觉效果的眼前一亮，只求安全妥当，让面试官看上去觉得舒服即可。书中从着装、发型、化妆这三方面来介绍形象设计上的问题。
在面试的过程中重要的是自信和自然，而在职场竞争中重要的是进退合理。在职场礼仪上，书中则分为求职过程和初入职场两个方面来分别进行阐述。尤其最后一章是在介绍新人入职后要注意的礼仪问题，之前阅读过相关的书籍，都不如这本书所说的全面详细。作为一名即将走进职场的大四学生，觉得这本书真的挺适合大学生和初入职场的上班一族来阅读。
《设计》读后感
《设计的觉醒》是日本设计教父，无印良品的缔造者田中一光与设计相对三十年的所感。全书围绕设计的职能是什么，设计工作如何在社会中发生作用，有怎样的解决的方式等问题展开。
《设计的觉醒》带我们跟着田中一光诙谐优美的文字，以细致敏锐的观察，感受工作与生活间无处不在的设计意识。日本设计崛起的时代热风、“无印良品”品牌概念的诞生、年轻设计师职业敏感的养成、著名品牌背后的设计故事……停下手中的.忙碌回头思考，觉醒的，也许不止是设计。
《设计的觉醒》作者田中一光说：二十一世纪无法回避对上世纪的反省和挽救之责任。设计也无法脱离“环境的再生”、“消费－使用－丢弃的文明怪圈”以及“人情的复苏”这三重考量而存在。当理想的蓝图在近代都市的延长线上慢慢消失，某种怪诞的宗教就开始在人们荒芜的心灵中悄悄潜入。
在《设计的觉醒》这本书中，田中一光一直用平时的语言向我们娓娓道说了他这一生设计思考的觉醒过程。田中一光，是日本著名的设计师。是平面设计领域的教父级人物，在书中他有详细的说自己的设计构想，工作的细节，以及很多设计一路的成长，而且读了那本书之后，感觉田中一光不单纯只是一个设计师而已，他更是一个在二战后的自觉反省的日本人的典例，探究着日本人真正的需求，真正的设计。
他的这本书反思设计与社会的碰撞和带来的影响。设计解决了现实问题的方式，跟着这本书的文字，感受到设计工作与生活间的共鸣和无处不在的设计灵感。田中一光用他一生坎坷的经历以及辉煌的设计历程来诠释设计思考的觉醒过程，而因为他经历了日本的二战后设计行业的发展历程，用一生的时间去引导平面设计的方向。
书中也写到无印良品，我一直对无印良品很好奇，其实也是最熟悉的。
设计中的设计读后感
这段时间我不仅在为毕业设计想方案，同时也阅读了《设计中的设计》这本书，读了这么久，突然发现就像原研哉在开篇的自序中所说的一样，自己越来越不懂设计了。然而“这并不意味着你对于设计的认知倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈进了一步”，所以归根结底，这种意犹未尽的感觉是因为我对设计这个异彩纷呈的世界越来越高涨的热情，以及对设计的意义更加深刻的思考与感知。
设计是什么？在我离设计很远很远的时候，我一直以为他是一个非常简单的名词。而如今作为一个初学者，它有些神秘，有些美丽，又有点包罗万象，意蕴复杂。对于这个最基本的问题，原研哉并没有在这本书中给出一个明晰的答案。但他给了我们弥足宝贵的启示。通过创新与交流来认识我们生活在其中的世界，这是我在第一章“设计到底是什么”中所认识的设计。
“设计的时代将要来临”。当初的松下幸之助看到了设计发展前景，二战后的日本产品设计高速成长，并且对质量的'追求为规模化、量化的生产提供了品质保证。日本设计所具有的独特魅力是因为，对如何形成真正具有自身特色的设计思想的思索，在于反思什么样的东西才是“日本的”，在于将现代主义的感觉浸润并融入日本的生活文化中去。
完美是枯燥的。设计不是工业流水线上生产出来的完美但千篇一律、毫无个性的东西。真正的设计应该不受教条、规则的束缚，充满想象力，永远在寻找新的、更好的、不同的、不被遗忘的创意。试着通过不同的眼光来看待事物，才可以寻求新突破。每个人也要有自己的逻辑体系，不人云亦云。
设计在哪里？设计已经深深的扎根在生活当中，最令我们视而不见、习而不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。因为生活中的细枝末节，每一个不容忽视的部分，都是设计。设计也为原本普通的生活，带来不一样的温馨与惊喜，让生活变美、变放松。“生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。”
什么才是好的设计？没有标准答案。事实上，哪有那么多好与不好，只要它足够有趣、足够有新意；只要你喜欢，哪怕一件有趣的小物件，也可以将不好变成好，给你带来完全不同的感官享受，让你怦然而心动。
在现代工业飞速发展的当代社会，物质生活极大丰富，如何退去浮华、回归自我，保持一颗平静宽容的心越来越多的被人追捧。消费者对产品的需求也不仅仅限于好用，他们更愿意选择那些能够触动心灵的设计产品。
设计有兴趣也不一定会真的认为自己可以进入设计界，但我认为，只要脚踏实地，就能走好设计这条路。我期待那些对设计有兴趣的人能够坚定地进入设计界”。
《设计》读后感
用一本言情小说的书名来做书评的题目，或许看着有些怪异，但我的感受就是如此。最近实习结束，回校总结，又忙着论文，又忙着写简历什么的。下午去学校填表，还把生源地搞错了，特长也不晓得应该填写什么。一脸的茫然，而且茫然的不是我一个人。我总以为就业离我还早，不是找不到工作，而是找不到合适的工作。现在才发现事情远没我想象的简单。且不说面试的水分有多少，就是从初试到笔试这一段，怎样让单位留住你，在短短的几分钟内，让你参加笔试？这是一个很大的问题。
这本书说的比较多的是面试的技巧，侧重于个人的外貌、谈吐。第一部分介绍的是大学生活的准备阶段，看着简单，实际上操作起来不是那么容易的。在大学要混到学生会，靠的不仅仅是能力吧。还有老师推荐，学长帮忙，这也是需要机遇和能力的`。关于第一部分中提到网络求职的事情，我前不久在另一本书中看到，说尽量避免网络邮件求职，一方面是显得不够尊重，另一方面是因为邮箱中邮件实在太多，上司基本上都是删除的，很少去看招聘求职邮件。还有一个关于老板邮箱的问题，这个我算是经历过了。虽说不是求职，但也是投给某个知名网站的ceo，但从回信的口吻可以明显看出这不是老板的口气，倒像是秘书的语调。因此，有些准备工作是不大合适的，或者说很难操作的。
再说说面试技巧吧。因为作者是搞美容化妆的，所以她对外形这点很是了解，提的一些建议也很中肯。书中说了男女的打扮，没有只偏向与某一个性别。衣服的搭配，妆容的设计，要突出淡雅，不要太过妖艳，以至于不适合求职这个环境。还有一些值得注意的地方，比如名牌服饰，比如异味，比如鞋包。讲解的都比较细致，只是有一点不大明白，化妆列举的都是那几个化妆品，且不说是否有广告嫌疑，总觉得参考价值不大。我是希望能多列举一些化妆品品牌，贵一些没关系，不伤皮肤才是最重要的。
到了大四，看这本书很是应景，当然也有些晚了。之前的基础没有打扎实，之后的努力就得更辛苦。到了大四，面对着离别，面对着时光，总是伤感，总觉得有种流年暗偷换的味道。或许现在的我们还不够成熟，或许现在的我们还不够强大，但我们得逼迫着自己变成熟变强大，书就是途径之一。
《设计》读后感
近年来有关设计史研究话题不绝于耳，西方学者在反思以往研究成果、方法的同时扩大了研究的视域，并大胆提出了世界设计史研究去西方中心化的预言。从面上来看，是西方设计史研究者们已经事无巨细地将自己的历史梳理了一遍，似乎已经再无吸引人的研究题材而将目光投向“非西方”地区，但其本质是研究者将研究注意力转向当下。
反观中国学者圈中的中国设计史研究现状，对西方设计史方兴未艾的研究，已形成大量的有价值的研究文献，对启发中国设计发展发挥了较高的价值，同时中国的设计史研究者也纷纷推出自己的研究成果，涉及的话题也十分丰富。
在对中国近百年设计史发展研究成果中，《1949-1979中国工业设计珍藏档案》、《中国现代设计观念史》两本著作无疑是重要的文献。从表面来看两本著作都“能够让人读下来”，其实是作者的研究都怀着强烈的“现实感”所致。作者坦言，所谓的`“现代”概念是指中国人走向工业化过程的历史时期，而不仅仅是时间的概念。在这段设计史研究中，作者采用“共时性”的研究方式，将同时代的电影、建筑、商业、艺术中“现代性”的要素加以整理，并加以提示、比较。
作者研究的态度没有纠结于“概念”，而着重于“观念”，这无疑是向设计史指向当下的重要判断，作者判断中国设计发展不能仅凭靠概念演绎来推动，关注观念能够使中国设计史研究成果更具有现实感。
在《观念史》一书的结束部分作者提出了“复杂思维”的讨论，毫无疑问，作者是质疑了“标签式”研究结论，特别可贵的是作者将其思辨的问题置于社会创新背景下来推敲，并追溯其理论原型，由此实现从“现象经验”到“本质经验”的转化，简言之，个人的经验并不是作者关注的终极内容，通过过滤、体系构架形成的具有规律性的经验才是重要的知识点。这对中国设计研究而言是一个极为重要的突破。
作者沈榆除教学任务之外，埋头中国工业设计博物馆建设，特别是中国设计文献的写作，除上述两本著作外，应该还有一批成果面世，其面向当下的研究原则一直没有改变。
设计中的设计读后感
这本书无法让人更懂设计，它为你武装设计的思维，并要求你不断迭代关于设计的观念。
二零零一年起，原研哉受田中先生之托成为无印良品咨询委员会的一员，构成了现在我们看到的无印良品呈现出的形态。极简主义/简约在无印良品这里并不能粗暴地概括为简洁和朴素，因为简化工序会使其更易被模仿；它的意义在于提供了“优雅而质朴的生活提案”，从而形成世界性的影响。
根植于日本的品牌能够成为worldmuji，一部分是由于田中先生所倡导的“从日常生活的审美意识中提炼而成”，另一部分便是原研哉对它的发扬光大。
这一理念除了指导产品开发，在向受众直接表达的平面广告上也产生了经典的呈现。
《地平线》系列取景于“乌犹尼”盐湖和“马鲁哈”草原，意在通过一条完美的地平线表达“虚无”（emptiness）的概念。拍摄这个普遍真理的自然景象在4米高的地方取景，地平线将天和地完美分割。
原研哉作为独立设计师也设计了长野冬季奥运会开幕式的节目册。
设计不是做加法。
设计，让人想到的是“加法”或者“浓墨重彩”。是一种加在原材料上的改变它的想法，也是一种加在物与物之间的结构，或者赋予色值。这本书第一次让我意识到……设计的本质——先“深入”地理解，再“浅浅”地表达；它不应该被注意到，因为最完美的设计呈现出来的是一个整体。
在达到这个理解之前，引起省思的是原研哉提出的“留白”，这样一个中国传统水墨画里的词汇。当把“留白”作为“设计”的理念提出，产生了奇妙的对比。
在无印良品所有的物品中，牙刷架是它的设计理念最生动体现，“扳指”状的牙刷托完全脱离传统牙刷杯的规制。
它意味着终极的指向。
从新产品设计的角度而言，人群的区隔、产品的定位是它的原点，它的配方、它的包装设计是随之而生的产物，就如鸡和蛋。这一整套的动作能够称之为设计。当人们谈论设计之时，是从微观的角度把它具象成为了一幅图或者一个视觉作品。
这个思路在炮制多美滋高端新产品“致粹”的时候得到了完整的练习，它的视觉体系出发点不是理性的说服，而首先是感性的共情。读后感·它共情的'对象是和虎妈相对的另一类新手妈妈，她们不为自己的孩子预设既定的角色，而是通过陪伴，来发掘并充分激发孩子的潜力。而落到“奶粉”这样严谨的产品，它的产品支撑点在于改变营养元素的结构，激发它提供的免疫作用。
在视觉设计上，如何把产品的理性和人群的诉求无声地联系起来？首先找到了一个比喻——钻石，钻石和碳由相同的元素构成，结构使它们有天和地的区别。
在包装的设计上，将钻石的切面及透光的效果作为设计的元素，或者可理解为基底，不言自明地表现高端、可靠、坚实，又不似其它奶粉般冷感。
时隔多年，在现在的平面工作、甚至管理工作中这本书里朴素的话语依旧会随之浮现。
设计读后感
本能的，所有的参照物都是自身，或者更准确的说是此时此刻自己及自己所在的当下的各方面状况的综合。
对于同一物种人类，年轻衰老、贫穷富裕、高大矮小、聪明愚笨等，我们对比的通常是我们自身这个单独个体，(也就是他们和我相比怎么样，没我年轻的老，没有富有的穷，没有高的矮，或与之相反……);对于其他生命体，我们觉得它们大或者小、高或者矮、长寿或是短命、高级或者低级，我们对比的是我们人类这一物种，(没人类大的小，没人类高的矮，没人类高级的低级……);对于其他星球体，我们觉得他们热或者冷、大或者小、远或者近，我们对比的是我们所在地球这个星球。对于其他民族、其他国度，甚至我们所有的认知起点，就是对比自身，加以定义。
即便是加上时间纬度，这一点也不会发生变化。(不管何时，不管是个体群体还是民族国家全人类全生命体乃至全物质状态的对比，同样根据的是当下现在此刻的自己自己所在的群体所在的民族所在的国家所在的族类所在的更大的包含自己所在的范畴)。即观察者观察到的结果永远脱离不了观察者自身的条件状况。(这就很好解释为什么你做过的事看到我再做你就觉得没意思，但你第一次这样做的时候可不会这么觉得)我认为，终极不可摆脱的局限即在此。这也是我看完大设计后的感受之一。
关于永生，我有了新的不同的理解。想象一下(我知道很难)，你不会老去、不会死亡，你永生永世的存在着。其实，这个说法本身是有问题的，因为时间的概念是对于在时间的范围内会发生变化的物体而言的，而一旦永生，也就意味着没有时间。时间对你来说是nothing,你是感觉不到它的。
虽然不太一样，但更可能的状态就是即便你是个永生的“人”，你也像一棵树一样，但比树更像树的状态，换而言之，首先你的感受力将非常的弱，弱到几乎消失，其次所有的变化在你身上起不到一点点的影响，像譬如谁在你的生命(虽然这不能这样说，但只能这样表述)中留下了一个难以忘怀的痕迹这种事情在永生的你身上是绝对不可能发生的。所有生物的来来去去就像一个个影子若隐若现，而一隐一现早就是普通人的一生。
所以，也绝对不会存在爱上某个人的意外。再往下想，若隐若现，似乎都不会存在，因为你永生，也就是你没有时间，时间对我们来说是线性发展的，但是对你来说是永恒的。在同样线性发展的同类身上我们都难以找到共鸣，觉得无人理解的孤独寂寞，永恒的你就更不用奢望有哪个谁能够理解永生的你，当然若真存在，你也根本不屑去被这种“朝生暮死如同蝼蚁愚昧无知”的人理解。
还有一个问题，就是我们要做任何事情都是因为我们知道时间是有限的，而一旦时间变成了无限，那么如何消磨你的漫长到没有尽头的“时间”会变成你的终极难题，你既不存在紧急的事情，也不存在重要的事情，最终你很可能会变成一个永恒的什么都不做的存在，其实这倒也完全是相符合的。因为接近永恒，所以接近静止。而一旦接近运动极限，也就接近死亡。
最典型的例子比如在繁衍生命有限人类后代的活动中，一般而言，慢更容易持久。又比如过度工作容易猝死，再则我们在自然中也可以发现，像乌龟这类比我们更慢的动物，寿命就会比我们长久得多。突然现在我又猜测这个快和慢中间一定存在一个度，是从各个理论综合下相对时间最多的一个值或者说点。(因为另一方面，“时间延缓”表明运动钟表似乎走得更慢，因此运动的人似乎更慢变老，但在日常速度下，没有正常钟表能够测量出)。
二
关于永生这个话题，和第一段提及的对比自身也是有关系的。因为我们感受到的我们是活在四维空间中的，所以时间这个纬度对于我们是存在的，能被感知的，而一旦你是永生的，其实你很可能已经和我们感受到的纬度是不在一个层面的。
如果非常不幸(虽然不可能)，你的寿命是永恒的，但其余部分还依旧非常人类，其实感知力薄弱到几乎消失是符合永恒的状态的，如果你的感知力还像正常人类一样的话，你极有可能活在漫无边际的恐惧荒凉之中，犹如四周全被海洋或者沙漠层层包裹不仅没有尽头而是永无改变。
从这个层面上去讲，从现在我所处的个体状态对比而言，虽然你是永恒的，但你又如同从未存在一样。你不会也不想更不能做任何什么，看上去你是无比自由的，相反，你是极度束缚的。但可能也是对现在我所处的个体状态对比而言，而一旦我脱离了我所处的各种状态，我的想象力就无从依附，我也就无从想象永恒的你生活的真正的状态。
但我仍认为，那一定不是完美的。像我昨天跟朋友长聊提到的一样(虽然朋友不太认同或者没有很理解我的表述)，由此去看，我突然感到一种莫大的庆幸，我是我。我的感知力是符合我的生命长度的，我的所有的一切拥有都是恰到好处，貌似不多不少，是一种规律。当然，我也预感这种规律在人类的不断探索过程中可能会被不断利用，但永恒的规律是不会改变的。某种类似“能量守恒”是存在的，当我们拥有了某种我们不该拥有的，我们也会失去某种我们不该失去的。
如果只是概括总结并加以解释梳理，那就只是知识的搬运工而已，但如果能有一些新的想法，或许可以称之为参与了一点点的创造过程吧。(其实很可能是自己能力不足找的借口)。
不管是m理论(适应于所有的情况的大理论)、波/粒二重性、量子论(最大特点就是不确定性，与经典理论的单一性是最大的不同)、爱因斯坦的狭义相对论和广义相对论、相消干涉、相长干涉(比如水波)，无边界条件等(虽然我没法说我对它们有了多透彻的理解，但确实我有了对比之前的自己更加深刻的理解，惊叹于此书作者能用三言两语将难以描述的原理生动形象的阐述的方式，由衷的感慨。且度能把握地如此恰到好处，科学家突然的幽默又为像我这种兴趣浓厚基础薄弱的弱势群体作了不必要的但会心一笑的“加油站”)，但比如巴基球实验中，为什么说在我们观测的空挡，它飞过所有的路径?也就说明宇宙和粒子一样，并没有单一的历史，而具有每一可能的历史，每个历史都具有自身的概率，而我们对其现状的观测会影响它的过去并确定宇宙的不同历史，正如双缝实验中观察粒子会影响到粒子的过去。
费恩曼解释说通过一条路径与另一条路径相干涉，因此你开灯确定粒子通过那条缝隙，由此消失了其他的选择自由，你就会使干涉条纹消失。(现在再看一遍突然觉得这种表述乍听感觉有点唯心的样子啊，就像薛定谔的猫似的，本来它有两种可能，但好像是我打开的瞬间干涉了其中的一种可能，所以只变成了一种既定可能，但是这种说法就能说明是“我”改变了历史吗?而不是历史已经作出了改变，而我只是去得到这个改变的结果吗?这里我不太明白。)。
(又看了一遍那句“我们用自己的观测来创造历史，而非历史创生我们”好像有点理解了，这种角度去看是说，这个历史开始于宇宙的创生而完成于正被考虑的态，而对于宇宙在此刻当下不同的可能的态，存在不同的历史。这就导致宇宙以及因果之间关系的根本不同的观点。一切依赖于什么正在被测量。就算我们的后一步进展是由我们测量的果来决定的，可为什么说是我们干涉了这个发生的过程，而不是我们只是看到了这个结果呢，这可能是我的思维自然是四维的跃不过时间这个梗导致的罢，还是别的什么呢。唉)就像书中说的，我们以及我们的四维世界可能是一个更大的五维时空在边界上的影子。
三
书开头便说“哲学死了”，书扉页写着“看一流书，做一流人”(虽然看到的时候有被开心到)，但却并不完全认同。为什么我们总是想当然的认为我们自己所关注的领域是最值得被关注的呢，其他的领悟对比而言都要低级一些?不过这也可以理解。自然认为自己所关注的领悟是最值得被关注的，所以自己才最为热爱用心并愿为之奉献。在某种程度上，这其实就又绕回来之前的话题，个体都是从自身出发去看除自己之外的世界的。这样去看的话，看到的世界也绝不可能是客观的，这世上根本不存在纯粹的客观。都不过是主观的化身。
在书中感受到的许多的欣喜若狂没能简而言之，最大的一个收获就是看到了自己的平凡也看到了自己的特别，看到了自己的渺小也看到了自己的我伟大。一定程度上，这时候的我会失去平常的烦恼。会不停地思考着吸引我的规律概念想法，其实看这本书不需要多丰厚的物理知识储备，(费恩曼物理学讲义早就买了，但总觉得自己还不配……)更多的是想象力思辩力，从某种意义上看，仿佛更像一本哲学书。(尽管这本书一开头就说哲学死了)。
恐惧都是因为无知，宇宙就是一个夸克，未来和过去的终极是一样的，什么都没有。
我们对生物分析基础的理解表明，我们似乎仅仅是生物机器，而自由意志不过是幻影而已。
作者|砚墨。
公众号|野水中的孤舟。
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