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高校教学教育改革论文
学前教育的经费总投入比重较小，在教育改革启动之后，各方面对学前教育的重视度关注度都有所上升，但是，在投入经费上，学前教育所占的投入比重是非常微小的，远不够高速发展的需要，学前教育所能够占有的社会资源以及社会资源总体来说还是比较稀少发展较为薄弱，当然，这一问题也是由于我们国家处在经济发展的高速时期，许多方面的基础根基都还不够稳固，但是，任何一项改革如果要求得长远的动力，就必须要有强大的经济基础作为支撑，学前教育改革也是如此。纵观各个发达国家，无一不是加大了对教育的投入，每年的财政支出中教育都是一大头，我国与之相比则要落后很大一截，远远达不到应有的.投入比例。国家经费的分配模式单一，在我国，国家财政性学前教育经费集中投向处于城市和县镇的部分公办幼儿园，这一分配模式导致了地区之间发展的不均衡，经费分配偏向倾斜，偏远地区出现国家财政性学前教育经费投入的结构性缺失。这样一来，就导致国家学前教育的公平性受到极大破坏，地区学前教育发展不平衡，与我们所要构建和谐社会的目标背道而驰。
1.2学前教育发展中的结构问题。
私立幼儿园与公立幼儿园发展不平衡，近些年来，私立幼儿园数量逐年上升，同时，公立幼儿园却在减少，私立幼儿园一般规模较小，但是各个地差异很大，发展不协调，同一地区私立与公立幼儿园之间的发展也不平衡。偏远地区地区的学前教育普及率比较低，东中西部入学率差异明显，贫困地区的学前教育发展收效甚微，较少有专设机构管理学前教育，重视度不够。学前教育的管理与运行受多个部门管理，体系未建立建全，导致学前教育的日常监督检查相当复杂，参与部门多，实际效率低，责任不明确。当前学前教育改革缺乏有效的法律保障，出台的《幼儿园管理条例》大都是指导性条款，本身就缺乏强制执行力，处罚规定不明确，不适合现阶段改革初期的需要。
1.3学前教育的师资力量薄弱。
学前教育教师从业资格相对较低，学前教育师资队伍稳定性差，教师的整体专业素养不高，师资队伍良莠不齐，有些教师虽然学历较高，但是教学水平却不高，实践能力较弱。地区发展不均衡，导致农村地区的学前教育教师的待遇没有保障，福利待遇较少，群体处于弱势地位，积极性受到压制，也很难吸引和留住优秀的从业人员。
1.4学前教育行政管理的问题。
我国中央及省级政府目前缺乏宏观统筹管理，学前教育发展速度过快，中央及省级部门的宏观管理相对滞后，私立幼儿园逐年上升，各审批部门把关不严，缺乏有效地宏观管理制度，各种体制不健全，导致幼儿园质量不一，发展不协调。
在政府方面，财政支出中设立专项的学前教育经费，增加财政对学前教育的投入与支持，改善幼儿园的建设，建设好配套设施，增加可用资源，培养幼儿园教师队伍，平衡地区差异，让教育部门掌管教育经费的分配及管理，实现学前教育事权和财权的统一。逐步实现学前教育资源的合理配置及均衡配置。
2.2建立健全学前教育管理与质量提高的保障机制。
明确学前教育各级政府的责任，划分到位，以保障学前教育的公平性及合理性，将各级政府在学前教育改革中各方面的具体责任归入政府教育工作考核指标体系，避免当前的责任不明确、管理混乱的现状，以谋求学前教育事业的健康稳定发展。
2.3建立健全学前教育的人事管理制度。
出台相关政策建立健全合理的人事制度，保障幼儿园教师的利益，提高师资队伍的力量。给予公立幼儿园专业教师同等的待遇与福利，完善这一群体的养老制度，解决他们的后顾之忧。将学前教育的幼儿教师纳入社会保障体系之中，保护其作为教师的合法权益。
2.4将学前教育纳入义务教育体制之下。
明确立法规定学前教育属于国家教育体系中的重要组成部分，规定相关部门的责任，发展教育事业，将教师队伍待遇等也纳入标准，支持和扶持偏远地区学前教育的发展。为我国学前教育的改革与发展提供有效的法律保障。
高校素描教学思考论文
建筑学专业设置基础素描课程是培养学生对建筑整体外部形体结构空间及内部形体结构空间的想象力和设计能力，这就需要高校的建筑类专业基础课程中都开设了素描基础课。素描基础的功能是提高表现能力和造型能力就要掌握扎实的素描基础和艺术修养把创造和想象力完成实际描绘能力，为建筑学设计这一学科打下良好的基本功。而建筑学专业素描基础课程与专业美术素描课程两个专业的特点和要求有不一样的标准。建筑学专业的素描基础课程一般都在大学一年级开设，刚进校的学生对造型能力和表现能力的认识较弱，同时素描教学内容上应该要围绕建筑类专业的特点来培养学生进行素描基础的训练，制定由易到难，由浅入深的教学计划。首先学制为五年的建筑专业的学生对学院美术基础素描要求的专业知识不是很了解，教师在引导启发经过扎实的造型能力基础训练，熟练的掌握表现手法和正确的观察方法。要求对石膏几何形体结构基础研究培养和训练学生对物体的透视、理解物体比例、形体和空间结构，包括明暗素描的训练线条明暗为主方法和物体之间的结构关系的表现手段训练学生对空间感的想象力以及抽象理解能力，由简单到复杂的引导和最后转化到建筑实体空间认识。
建筑设计专业的素描基础课程以结构素描研究为主和表现性素描两个部分的教学内容。培养学生认知三维世界的空间和造型结构为出发点，掌握形态表现能力和空间想象力以及严谨的结构造型和丰富的绘画表现能力，开阔艺术视野和提高艺术素养的审美趣味。理解造型、色彩、构图等绘画里的基本要素和敏锐的视觉感受能力，表达出对象的造型基本特点和结构形式的审美心理感受。在建筑学课程里除了学习基础素描应该开设相关的美术作品赏析，从外在内容与形式启发想象思维来体会作品的视觉感受力，获得空间的思维建构能力来完成素描造型训练，为建筑设计能力打下了扎实的基础。结构素描训练开始以几何体为主要内容，从不同角度研究几何形体的空间透视变化以及基本结构的构造关系，以表现性素描的形式培养学生对透视，明暗色调、结构，抽象的表现、意象表达等不同艺术表现形式的训练方法：第一，把素描中的形体和结构、空间与透视、体感与质感、光影和明暗等造型各要素分解开，分门别类地进行教学讲解和训练。第二，教学中运用相应的教学器具辅助的和教学加快学生的接受速度和理解程度。第三，熟练的掌握造型基础之后，观察并练习不同表现方法和表现形式。第四，教学内容中进行临摹优秀的素描作品和现场写生快速掌握一些素描的表现技法并开阔视野。
建筑设计专业中建筑素描是一门重要的基础课程，其构成了建筑造型教育和审美素质教育的必修课，在培养学生的专业素质和能力中起着重要的作用。基础素描培养学生精准的形态观察能力、严谨的造型能力和活跃的空间思维能力以及丰富的绘画表现能力，开阔艺术视野和增加艺术审美素养的作用。建筑设计专业中学习素描基础是对三维世界的认知，了解建筑空间造型的必修课程。里面就会涉及到绘画造型相关的知识来系统的学习基础绘画，增强敏锐的视觉感受能力和想象空间思维能力和表现能力很快地表达出设计理念。根据社会对建筑设计人才的职业能力培养的需要，对基础素描课程设置教学提出了学习能力培养和在建筑设计专业的职业技能以及审美趣味上培养中具有非常重要的位置。
高校教学教育改革论文
传统法律教学以注重传授系统理论为教学主要目的，对实践性操作能力的培养不够重视，同时对法律专业学生就业需求，也未在课程设计中充分体现。法学教育若离开了实践性操作能力的培养，其实也违背了法学教育的初衷。
1)课程还存在形式化问题。
现阶段法律教学，还存在着法律课程教学效果不明显，形式化趋势严重影响了法律课程教学，例如模拟法庭审判，学生模拟法庭审判出现背台词的现象，现场发挥部分相对薄弱，使得模拟审判缺乏真实感，学生的积极性上不来，并不能达到实践的目的，还停留着依赖课本知识，对教材记忆的范围内，而由于法律系统知识的学习，和实践操作训练界限并不清晰，也使得教学内容没有延伸性，对理论和社会实际应用过程脱节，实践性法律课程没有受到师生足够重视。
2)教学条件的限制。
教学条件的限制，一方面是师资队伍不足，高校法律专业从教的教师，大多没有法律执业履历，对实践性法律教学不能给予实质性的指导，难以满足高校法律教学的需求，另一方面缺少实践性法律教学场地，素质教育和实践性法律教学没结合起来，例如素质教育中口才训练，就对法律专业学生学习专业课具有积极作用，但大多数高校并没开设口才训练课程。
2．提高实践性法律教学质量。
1)提高对实践性教学的重视。
法学教学的目标，不仅要传授法律知识，还要训练法律职业从业人员职业能力，但目前还存在着重视教学成绩，而轻视教学实践的现状，很多学生走出校门后，除了背诵了一大堆法律条文外，还不能应用法律知识解决工作中遇到的问题，现阶段我国法律专业从业人员，主要是通过司法职业考试，取得司法职业资格，学生从学校毕业，就需面临国家司法考试的试题，而由于该项考试的考试率低，使得相当数量的应届毕业生，不能从事法律相关职业，因此，在教学当中应充分考虑社会需求，培养学生综合能力，以切实提高学生实践能力，并要求教师应具备法律职业从业经验，从而切实改善法律教学中，理论和实际脱节的现象，增加实践性教学的比重，促进高校法学教育改革。
2)增加实践性法律教学的实践性。
高校法律教学，应在强调实践性的基础上，加强安排实践性课程，通过模拟法庭课程学习，以及律师实务操作实习等，让学生切实接触到真实的法律环境，可以应用所学的法律条文，切实解决实际法律冲突中的问题，从而提高学生法律学习的应用能力。例如，在模拟审判过程中，学生可以扮演其中不同身份角色，或扮演审判长、律师等，并增加模拟法庭真实性，让学生从生活中实例角度，模仿法庭审判程序，从而提高学生应用法律知识水平，达到实践性法律教学目的。
3)应用多种方式进行实践性教学。
法律教学应改变传统的教师说教式教学，转换观念以学生为教学主体，教师在其中起到引导、训练学生综合能力的作用。实际教学过程中，教师通过案例式教学，来开启学生多元化思维方式，引进新的教学模式，通过调动学生积极性，促进学生法律实践能力的提高，要求学生改变传统教学模式，不是枯燥的背诵法律条文为主，而是教师在课堂上，让学生分组分析、讨论实例，学生在分组讨论中，将所记住的法律条文，应用到实际案件中去，对案例进行逻辑分析，并在小组中进行交叉讨论，让学生互相学习共同进步。
4)让学生接触真实案件当事人。
实践性法律教学，不是依靠教师单纯给答案，然后学生去找到验证方法，应该转变教学理念，将教学模式转换为:学生自我培养的教学模式。在法律教学中，让学生接触真实案件当事人，能极大的提高学生对所承办案件的责任感，从当事人的角度，尽最大可能找到合法维护其权益的途径，这样将较大的提高法律职业从业人员的独立性。因此，在实际教学中让学生参与实例案件的审理，能增强学生学习法律的主动性和积极性，尤其是最终的答案，不是教材上或教师提供的标准答案，而是真实的法庭给出的法律裁定，这将使得学生从实践中学习法律知识，又将所学的法律知识应用到实践当中去，切实提高了高校法律教学的质量。
3.结论。
法学教育改革需要各方面共同重视，认识到法学教学的目标，不仅要传授法律知识，还要训练法律职业从业人员职业能力，从而改革传统的教学模式。但应用实践性教学模式，不是完全放弃传统教学案例，而是结合传统法学教学案例，增加实践性法律教学，让学生对法律知识的掌握同时，也能熟练掌握法律职业技巧，提高学生法律方面综合素养，这既是对教师综合素质的要求，也是顺应社会发展的需要，通过在实际教学中，让学生成为教学中的主体，围绕学生的兴趣和学习背景等，设计法律教学的课件，切实增强教学课件中的实践性，应用多种方式进行实践性教学，提高学生的实践能力，进而提高高校法律教学的质量。
作者:董万伟魏家琴单位:六盘水师范学院六盘水师范学院图书馆。
高校教学管理模式论文
学生组织是高校教育系统的一个组成部分。是学生以一定目的、理想而自愿组成并接受学校监督和管理的学生群众性自治组织。它既是学生锻炼能力和提升素质的重要平台，也是学校开展各项工作的重要助手。它为学生民主参与学校各项教育管理工作提供了重要渠道，使得学生在实践中受锻炼，在奉献中得发展。因此做好高校的学生组织管理工作，对于学校的稳定、学生的成长具有重要的现实意义。
高校学生组织是一个多样化的组织系统，依据组织隶属关系、组织功能、组织成员构成等不同的分类标准，可以划分出多种类型。当前我国高校的学生组织粗略可以分为四大类：共青团组织、学生会组织、社团组织和青年志愿者组织。
从学生组织的体制层面分析，在当前的实践中暴露出其局限性，调查显示，目前在高校学生组织管理中主要存在以下几个问题组织结构僵化，岗位职责不明晰，工作效率低下；缺乏合理健全的管理制度，对组织成员的出入口管理随意性较大；缺乏激励和有效的绩效考核体系，难以培养学生的综合素质，成员满意度低。
从学生组织骨干的现实情况看，同样也存在着一些问题：1、学生干部多有依赖思想，开会记笔记，会后落实笔记，做得多，想得少，思维上懒散，依赖于管理教师或辅导员的安排，许多学生组织培养的是会办事的能力，而不是独立开展工作的能力；2、学生组织承担了大量学生活动的组织、筹划、落实，因此占用了学生干部不少宝贵的学习时间和休息时间，学业受到不小的影响。在学生组织中，不少优秀的学生干部甚至因此失去了更多的发展机会；3、作为学生的自发性组织，其最主要的宗旨就是为同学服务，但是在实践中，很多组织成员缺乏这种意识，官本位思想很严重，不能真实反映学生中间的思想动态，活动流于形式，没有生命力。
针对当前学生组织中存在的问题和缺陷，需从以下几个方面调整管理模式，创新运行机制，使学生组织良性发展。
一、明晰学生组织的职责定位。
学生组织创建的基础就是有着明确的定位，学生组织既要是学校管理者的助手，又要是学生身边的朋友，因此开展工作不但需要执行力，更需要公信力。要提升学生组织的公信力，必须明确而深入地认识学生组织的职责定位。
学生组织是连接学校与学生的一条重要纽带，而并不是传达学校意图的扩音器。要勇于反映同学们的现状与要求，积极做好与学校的沟通，确实将学生的真实想法告知学校，以便学校及时发现工作中的欠缺与不足。
对于学校所制定的长期政策或即时的方案，学生组织应该积极响应。促进学校工作的开展；同时，也要及时收集整理工作过程中学生们的反响及要求，总结归纳，向学校相关部门汇报。只有这样，才能既有助于学校各项工作的顺利开展，又维护了学生们的切身利益。
二、重塑学生组织的管理理念。
学生组织的.原动力多来源于大学生自我成长的需求而产生的激励力量，高校学生组织应该对自身进行重新定位，自我管理，通过这种身份的重新审视，使内外因素相互结合、相互激励，通过利用外部的资源来获取自身发展的机会同时，学生组织更为学生的自身发展提供了一个平台，让学生发挥自身的创造力，来满足自身发展的需要。在自主管理的过程中，指导教师应该通过把关审批，问责结果的方式进行管理，以便减少对学生组织运行过程中的直接干预，从根本上实现学生组织的自我管理。
三、重构学生组织的结构。
当前高校学生组织中的成员一一学生干部，从选拔到任命，包括工作的考评等都是由辅导员或管理教师来确定的，于是学生干部自然产生了对学校的某种依赖性，在反映具体问题的时候就会有所顾忌。现实的情况是，一方面学生不把学生干部看做是自己的代表，学生干部便得不到学生的认可，并认为学生会是学校用来管理学生的工具；另一方面，学生干部因为自身的工作和评价都是由学校进行管理的，学生会干部对有些问题也不敢畅所欲言。此外，学生会的干部本身也缺乏直接向学校领导反映问题的渠道。针对此种情况，就要通过创建大学生联合会来重新构建学生组织。联合会是学生活动和社团的管理机构，总体负责学生组织，下设各种专门的委员会，成员由各个年级选出代表，并从中选出一位执行主席，每一年选举一次，所有同学都可以参加选举。联合会的建立保证了院系学生活动能够协调一致，且能够更加详细了解学生的情况；联合会还可以监督其他学生组织的活动情况，遇到问题予以协调解决。
四、激发学生组织的创新意识。
高校学生组织的存在已有很长的历史，在发展过程中积累了大量的经验。但是，长时间的简单延续致使很多工作缺乏与时俱进的创新。当今社会日新月异，高校学生组织要想吸引广大学生积极参与，也应该在己有经验的基础上大胆创新，寻找更广阔的发展道路。创新是发展的不竭动力，高校学生组织的方方面面都需要以创新的意识来加以指导，只有改革才能摒除存在的不足，只有创新才能保持学生组织旺盛的生命力。
综上所述，作为学校与学生之间沟通桥梁的学生组织能够真正成为学校的助手和广大学生的知心朋友，就必须不断提高自身管理水平，改变传统的管理理念，完善组织结构，有效运用现代人力资源管理方法和技术，认真总结以往工作中的经验教训，不断进取，大胆创新，让学生工作在实践中不断焕发活力，使学生在实践中不断汲成长的动力。
高校钢琴分层教学论文
如今，全球已经进入到互联网时代，在高校钢琴教学中应用多媒体技术已经成为一种发展趋势。以传统的钢琴教学模式为基础，合理的融入多媒体技术，可以加强音乐的画面感，从而有效的活跃钢琴课堂气氛。在钢琴教学中科学合理的融入多媒体技术，这标志着我国高校在钢琴教学方面的一次重大改革。一种更加便捷且生动的教学方式由此产生。
一、多媒体技术在钢琴教学中应用的必要性。
随着信息化技术不断的进步，多媒体技术逐渐在教育领域中得到了广泛的发展，这对我国传统的钢琴教学模式起到了一定的冲击，由于大多数的高校中钢琴教学通常是大班授课，这导致学生的理论知识较强，而动手能力则相对较弱。在我国高校传统的钢琴教学当中，学生学习钢琴的方法仅仅通过听，这使得学生所学仅是一个表面，影响学生进行更深层次的学习。对于教学方面，钢琴教师在课堂中应当起到一个指导作用。当然，在某些高校中也会采取一对一的教学模式，在这种教学模式当中，教师可以将理论知识与弹奏技能相结合充分教授学生知识。但是这种教学方式在某种程度上增加了学校的教学成本，所以没有得到推广。这种教学方式在某种程度上导致教师进行重复性工作，严重加大了钢琴教师的工作任务。对于学生来讲，因为无法与同学进行正常的沟通与交流，从而无形中增加了自身的学习负担，导致钢琴的学习效果较低。
二、多媒体技术在我国高校钢琴教学中的重要作用。
这里所提到的多媒体技术指的是多媒体信息技术，其是计算机技术与视听技术的有机结合。多媒体技术被广泛应用于我国教育领域，其不仅使得学生在视觉上产生了冲击，同时为学生们营造出一个良好的钢琴学习氛围。将多媒体技术充分应用到钢琴教学中，可以将每个学生的特点都充分的考虑到，可以达到因材施教的目的。
（一）有效提升学生的钢琴学习效率。
在高校钢琴教学中应用多媒体信息技术，可以有效的调整学生在钢琴学习中的被动地位，从而提升学生学习钢琴的积极性与创造性。通过采用情景教学方法，可以有效的激发起学生的学习兴趣。并且使得学生可以尽快的进入钢琴演奏的情感世界中。通过有效的将多媒体信息技术与钢琴教学相融合可以提高教师的教学效率与学生的学习效率。
（二）加深学生对钢琴的理解程度。
通过运用多媒体技术，将视频与音乐，以及钢琴教学有机的融合在一起，为学生提供一个和谐的学习的平台。这不但对拓展学生的思维模式起到了积极的作用，同时也为教学模式的改革做出了一定的贡献，提升了学生的综合能力。为了有效的发挥出学生的主体地位，教师应当帮助学生尽快参与到钢琴学习中去，从而加快学生对钢琴知识的理解与认识。只有使得演奏者与钢琴学习产生共鸣，才能够真正提升学生的学习效率。
（三）有限提高学生的审美能力。
在钢琴的教学过程中，需要学生将不同的情感思想通过钢琴演奏表达出来，学生可以通过体会练习钢琴从而体验钢琴学习过程中的美感，陶冶自己的情操。在学习钢琴的过程中，教师应当重点培养学生的审美能力。将多媒体技术科学合理的应用到各大高校的钢琴教学之中去，有效的提高了我国高校学生的钢琴知识与技能。同时还将钢琴演奏的情感以及思想传授给学生，从而较大程度提高学生的钢琴学习效果。
三、多媒体技术在钢琴教学中的应用与创新。
目前，我国高校在钢琴教学方面通过采用多媒体技术较多，并体现出阶段化与层次化的特点，但在我国目前的钢琴教学中仍然存在着这样或者那样的问题。例如，教师在教学过程中，普遍对教学目标过于注重，并且没有充分结合学生的具体实际情况。大多高校的学习目标由学校或者教师统一制定，没能针对不同同学的个体差异性来设定学习目标与教学目标，这种情况使得学生对钢琴的学习兴趣降低，影响学生的创造性思维进行发展。为了有效的满足学生在不同阶段的学习需求，学校应当针对不同层次的学生，采取适合其发展的教学目标与方略，从而对其主动性与积极性进行培养。
（二）钢琴教学的主要特色与创新。
随着科学技术的不断发展与壮大，在我国各个高校钢琴教学中应用多媒体技术是必不可少的发展趋势，通过与钢琴教材相结合，形成一套新型钢琴教学模式，为了更好的培养学生的钢琴演奏技能，教师应当综合所用教材，不断提高自己的多媒体技术教学水平。学生在多媒体技术的帮助下，应当努力使得自己在钢琴方面的技能得以提高与完善。随着时代的发展，教学理念也应当逐渐的变化，新型的教学理念应当被应用于我国现代教学当中，通过展现多媒体技术在教学中的特色，从而有效的提升学生学习钢琴的主动性与创造力，让学生的综合能力得到一定的提升。
四、多媒体技术在钢琴教学中的发展前景。
随着网络信息技术的不断发展与进步，在我国各大高校中使用多媒体信息技术是整个社会发展的必然趋势。合理的将多媒体信息技术应用到我国高校钢琴教学中去，不仅可以合理有效的促进我国高校对学生的综合能力进行培养，同时也使得钢琴教学方式更加的符合学生的发展需求。我国高校中的钢琴教师应当根据不同的学生所具备的不同特点，并结合实际具体的教学内容，设计出一套更加科学合理的钢琴教学方法与模式，从而有效的实现钢琴教学多元化，并在一定程度上提高学生的演奏技巧，加强多学生综合素质的培养。将多媒体技术与钢琴教学有机的融合在一起，从而形成一种现代技术与传统教学结合的新型教学模式，这种新型的教学模式体现出了许多的优势，例如，多元化、容量大，且功能较为丰富等。学生对于钢琴教学目标可以根据自身的需求以及特点来自行制定，从而可以有效的为提升我国钢琴教学水平起到一定的积极作用。通过结合多媒体技术从而提高了我国高校钢琴的教学效率，为我国教育领域的发展奠定了一定的基础，并且在对于学生在发展今后的方面，为了提高学生的综合能力起到了一定的积极作用。
五、结语。
综上所诉，随着我国进入到信息化时代，我国的科学技术水平也在不断提高与进步，多媒体技术在受到社会各界关注的同时，也得到了越来越广泛的应用。在我国高校钢琴教学中应用多媒体技术，使得钢琴教学得到了更进一步的发展。在多媒体技术的基础上，其有效的加强了我国钢琴教学的魅力，在钢琴教学中结合多媒体技术，这也为多媒体技术增添许多的了艺术色彩。在钢琴课堂上，应用多媒体技术的同时，可以针对每个同学自身不同的需求与实际情况，可以使得同时每一个学生应当得到教师充分的照顾。所以，我国各大高校的音乐教师应当合理的应用先进的科学技术，为学生提供一个更加宽广的钢琴学习空间与平台。
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高校教育教学论文高校教育教学理念
摘要:主要研究高校武术教学中的武术文化教育,分析了高校武术教育面临的困境,对武术文化教育在高校武术教学中的开展策略进行了探讨,认为在高校武术教学中渗透武术文化教育,能够将武术教学在学生人格养成和文化修养的提升方面的积极作用充分发挥出来,丰富武术教学的内涵,将武术教学从单纯的体育教学上升到文化素质教育层次,传承和发扬中国优秀的武术文化,单纯从武术教学层面讲,武术文化教育的开展也有着激发学生兴趣、消除陌生感的作用,对提高武术教学质量有着很大的帮助。
武术是一种优秀的传统文化和体育形式,有着很强的观赏性,同时兼具健身、攻防和修身养性的功能,这是其他传统艺术形式所不具备的,因此武术并不能单纯视作一种优秀的传统艺术文化形式,还应该理解为一种体育艺术项目,在高校开设武术课程对锻炼学生体魄,强身健体有着很大的帮助。武术教学同样不能将武术局限为一种体育运动,而是应该在体育教学中弘扬武术文化,提升学生的文化涵养。
武术进入学校最早是在19,至今已经有百年历史,现在国内已经有超过17个省市将武术纳入教育计划中,但是武术教育和传统体育项目教育有所不同,有着自身的特殊性,采用常规体育项目的教学方法难以获得理想的教学效果,导致在武术教学实践中暴露出了一定的问题。
1.1教材编排不合理。
教材是学生学习理解武术基础理论知识的主要依托,对学生兴趣培养和抽象思维能力的锻炼也有着一定的帮助。但是现阶段,高校武术教学存在着教材陈旧、缺乏规范性和科学性的问题,标准化程度不足,没有给学生提供必要的拓展思考的空间。教材是武术教学的基本内容,做好教材的改编,对学生的学习质量有着很大的影响。现阶段的武术教学教材往往过分关注技术动作,对武术丰富的文化内涵缺乏基本的介绍,学生对武术动作和发力技巧的名称尚且不能理解,更何况学习和理解掌握。为了改变这种情况,编者需要着重从知识结构、智力结构、文化思想和武德教育等方面入手,合理编排,形成和谐统一、循序渐进的课程结构。为了增强教材的趣味性,编者可以采用“武林秘籍”般的编排方法,采用图文并茂的形式,为学生清晰地展示动作要领,教材本身要突出标准化和联系性的特点,将地方性的武术流派引入到高校中,如广东南拳、湖北洪拳和北方的“把式”,拉近学生和武术之间的距离,消除陌生感。
1.2教学方法与课程设置。
现阶段,一些高校武术教学存在着教学方法单一、课程设置不合理的问题,武术理论和实际练习之间脱节,一些教师只是对着教材向学生解释了武术的基本概念,但是并没有组织学生进行实地练习,也有一些教师直接组织学生进行发力训练,缺乏基础的武术理论讲解,认为只有多练习才能够让学生慢慢领悟。实际上这样的教学方式都是欠妥的,教师应该脱离传统武术师傅教徒弟的方式和传统体育教学教师教学生的方法,而是需要采用开放式、互动式的教学方式,使用各种多媒体技术手段来帮助学生掌握武术套路的发力技巧及其科学性,从而加深学生对武术的理解。
1.3师资力量薄弱。
武术课程是一门比较新颖的课程,很多高校都没有丰富的开办经验,专业的武术教师十分稀缺,而且中国传统的武术文化有着很强的门派意识,不愿意将自己的武术本领轻易示人,导致武术课程缺少真正懂武术同时也懂教学的教师,给高校武术教学带来了很大的困难。为了改变这种情况,武术界同仁应该积极开展跨门派交流,超越门派禁忌,组织大型经验沟通和理论知识交流会议,丰富自身理论知识水平,同时努力络知识和教学知识,提高自身武术教学的科学性,高校之间也应该努力做到资源共享,加强沟通合作,培养更多懂武术的高知识水平人才。
主要从武术教师队伍建设、在武术教材中增加武术文化内容、武术教学成果考察体系的优化和社团活动在武术文化宣传方面积极作用的发挥等方面入手,对高校武术教学中武术文化教育的开展策略进行了阐述,认为武术文化教育是一个潜移默化的过程,帮助学生建立一个爱武尚武的环境氛围,学生才能够自觉地接受武术文化,提升武术涵养。
2.1高武术文化涵养教师队伍建设。
武术教师自身的武术水平、武术文化素养和教学经验直接影响武术教学质量,在现阶段,高校武术教学面临的最大的困境是能够胜任的专业武术教师比较稀缺,现任武术教师往往在教学方法、科研能力方面存在着一定的问题。现阶段,高校武术教学除了体育院校,其他专业多以体育课的形式出现,很多学生都存在着身体素质不高,缺乏运动量,对武术缺乏了解的问题,这一定程度上给武术教学的顺利开展造成了不利影响。在这种情况下就更加有必要开展武术文化教育,学校可以聘请一些武艺高超、谙熟江湖规矩的“武林人士”以助教的形式参与到武术教学中,向学生讲解武行中的基本规矩和礼仪,很多学生从小就喜欢武侠小说和电视剧,都有着自己的江湖梦,通过和真正的武术传人接触,学生能够激发出更高的学习兴趣。学校则要加强学校间武术教师的沟通交流,资源共享,培养优秀的武术教育者,组建一支高武术文化素养且有着丰富教学经验的武术教师队伍。
2.2在武术教材中渗透武术文化。
教材是武术理论基础的载体,更是武术文化教学的重要形式,很多时候一些武术文化知识无法通过言传身教的形式向学生展示出来,教师可以将这些武术文化内容编排进教材中,配合一些武术名家的优秀事迹增加教材的趣味性,让学生在学习基础武术理论知识和发力技巧口诀的同时,能够潜移默化地感受武术深厚的人文内涵和深奥的阴阳哲学观。武术教材的编排要为教师多种先进教学方法的应用提供方便,在教材中增加传统武术文化知识的同时,采用图文并茂的表现形式,配合电子教材,方便多种教学方法的应用。现阶段,普通高校武术教材以简化太极拳、长拳等简化武术套路为主,武术基础理论知识严重匮乏,编者需要多多请教武学名家,加强对武术基础理论的理解,并在教材中由浅入深地逐级渗透进去,为高质量的武术教学提供科学、系统的理论支持。
2.3武术课教学评价体系的建立。
传统门派武术教学评价以切磋为主,以胜负分高下,这样的方式在高校武术教学中是不可行的,高校武术教学结束后学生可能仅仅掌握了几套武术套路和基础的发力技巧,但是并没有形成实战能力,因此高校武术课的评价应该从学生的学习能力、武术技巧熟练情况、基础武术理论掌握程度和武术文化素养等方面入手,建立全面的教学评价体系,更加客观、科学地评价武术教学质量。因此高校武术课考试内容中应该逐渐放宽对技击技术、发力技巧的考核和对武术套路熟练程度的考察,将武术理论知识、武术文化素养以及学习态度也纳入到评价标准中,形成一个阶段性的,过程评价和结果评价相结合的考核体系。
2.4武术社团作用的充分发挥。
高校学生社团是以兴趣自发结成的小组,和武术课程不同的是武术社团的成员往往对武术有着很浓厚的兴趣,很多高校武术协会往往都是由武术爱好者组建的社团,但是武术社团存在着缺少武术教师专业指导的问题,组织管理松散。学校要充分认识到武术社团在弘扬武术文化方面的积极作用,为社团组织的各类活动提供必要的支持,做好配套基础设施建设,鼓励社团联合武术课程组织表演、切磋等武术活动,培养武术骨干,在各种仪式性很强的武术活动中潜移默化地进行武术文化教育,让学生能够不自觉地形成武术文化意识,为武术文化的弘扬发挥自己的作用。
3结语。
武术,止战之术。武术文化是中国传统文化中不可分割、独树一帜的一部分,是中国深厚哲学思辨、人文精神在搏击运动中的体现与结晶,反映了中国人爱好和平、修身内敛的人生境界,在高校体育教学中开展武术文化教育,对弘扬国术和学生优秀人格的养成有着重要的积极意义。
参考文献。
[2]杨嘉民.文化大发展背景下高校武术文化建设研究[d].苏州大学,20xx.
[4]何艳强.武术教育中武术文化传承的研究[d].河南大学,20xx.
[5]李美兰.成都市高校公体武术教学现状调查[d].成都体育学院,20xx.
高校钢琴分层教学论文
钢琴教学注重对于学生弹奏技巧等实用技能方面的培养，由于这一教学特殊性，使得很多学校一直沿用“一对一”的教学模式，即在教学过程中，教师对学生进行逐一的指导。但是，随着专业招生数量的增加，学生人数增多，高校钢琴教师资源有限，导致师生比例逐渐失调。如果继续沿用“一对一”的教学模式，会极大增加教师的工作量，加大教师的教学压力，影响钢琴教学的效率，降低教学质量。因此，发展分层教学是面对众多钢琴学生，教师逐批教学的必要措施。
（二）学生专业基础存在差异，水平层次不齐。
专业扩招不仅增加了学生的数量，也使得学生的整体教学情况变得更加复杂。在一定程度上，专业扩招等同于降低了专业的门槛，使得一些钢琴基础较为薄弱的学生也有机会进入高校钢琴专业进行学习。这样的情况使当前高校钢琴专业的学生水平参差不齐，在基础知识、演奏水平上表现出很大差异。这种差异在一定程度上会增加教学的难度，影响教学的发展。所以，高校钢琴教学必须根据实际情况做出调整，合理的推行和深入分层教学的方式，使得不同水平的学生都能够收获较好的学习效果。
（一）实行教学目标分层。
教学目标分层即通过一定的方式，充分了解学生在知识基础、专业技能等方面的水平，根据学生的水平差异，将学生分为不同的等级层次，制定不同教学目标的过程，其最终的目的是实现钢琴教学的合理发展。在具体实施方面：针对专业能力较为突出的`学生，可以采用较高起点的教学目标，在弹奏、听辨等方面提出更为严格的要求，教学过程中，注重学生知识的拓展与延伸，积极培养学生的创造力；针对专业能力中等的学生，制定教学目标的过程中要强调对于学生基础知识和技能的培养，讲求循序渐进，以较低的教学起点，弥补学生先前存在的不足，教学过程要注重实用性，注重培养学生的学习兴趣，从而促进学生的良好发展。这种对教学目标进行分层的方法，可以为高校钢琴教学打下良好的基础，使得高校钢琴教学在有计划、有目标的前提下实现更好的发展。
（二）开展授课分层。
分层教学在授课上的主要表现方式就是“因材施教”，分层授课就是在了解学生专业水平的基础上，有针对性的开展教学活动。这要求教师在教学过程中必须充分发挥探索精神，创新教学方式。一方面，针对理论知识教学，由于理论知识的教学目标对于全体学生的要求一致，教师可以对此进行同步授课，在课堂上讲授和解答学生学习过程中存在的较为普遍的问题，传授理论知识；另一方面对于弹奏技能等针对不同水平的学生教学目标存在差异的学科，教师可以通过测试学生的技能水平，合理的将学生分为不同的学习小组，确保每一小组的成员专业水平相近，然后根据特定的教学目标进行分组授课。这种分层授课的教学方式既确保了每个学生学习的合理性，又能够促进小组内以及小组之间的良性竞争，从而实现共同进步的目的。
（三）教学评价分层。
传统的教学评价体系往往对学生进行统一的评价，忽视了学生在能力水平以及个性发展等方面的差异。而“一考定胜负”的评价方式，更容易打击学生的学习积极性，甚至会引起学生的抵触心理。所以，改变原有的教学评价体系，创新评价方式，实施教学评价分层十分重要。在分层教学中，教师已经针对不同能力水平的学生制定了符合其实际情况的教学目标，教学评价体系可以结合这些教学目标，根据学生对于教学目标的完成情况进行评价。对于专业水平较高的学生，可以制定更为全面、系统的教学评价体系，突出对于学生应用能力方面的要求，而对于专业水平一般的学生，要采用激励性的教学评价方式，侧重学生在基础知识和运用能力方面的考核，为学生的学习树立信心。分层评价的教学评价体系在督促学生学习的同时做到了尊重学生的个性，有利于激发学生的学习积极性。
三、结语。
总的来说，分层教学是高校钢琴教学在教学方式上的一次创新，它为钢琴专业学生提供了更好的学习方式。一方面，分层教学确保了学生学习的合理性，使得学生能够根据自己的实际情况进行学习，有助于提升学生的学习效率，增强学生的自信心；另一方面，分层教学充分照顾到了学生的水平差异，在保证学生学习效率的前提下尊重了学生的主体地位，有助于激发学生的学习积极性和创造性。同时，分层教学很好地适应了高校专业扩招的的发展趋势，有效的帮助教师减轻了教学压力，保证钢琴教学的教学质量，有助于促进高校钢琴教学的良好发展。
高校教学教育改革论文
二十一世纪，人类将全面进入信息时代，一种新的经济----知识经济已经来临。一个以知识和信息的生产、分配的使用为基础，以创造性的人力资源为使用为依托，以高科技产业及智力为支撑的经济占整个经济的比例越来越大。信息社会已初露端倪，知识更新速度越来越快，学生面临众多的知识传播途径及迅捷的传播速度，如何培养学生多渠道汲取自己所需的信息，构建自己的知识体系，是我们教师不可推卸的责任。
我国目前教育是一种应试教育，信奉的是考试主义，即教学以应付考试和获得高分为第一目的。这种以“应试”为中心的教学必定是重结果轻过程。为了应付考试，我们的教学功利性十足，其最大目的就是要尽可能直接，快速，简便地使学生牢固掌握既定的知识和结论，至于达到这一目的所需经历的教与学的过程，却往往被过于简化和忽略了。这种教学过程的忽视主要表现在两个方面：一是教师比较习惯于通过灌输，把现有的知识和结论直接塞给学生；二是教师比较习惯于以教代学，越俎代庖，即以教师对教学内容的理解过程代替学生学的过程。这样，教学的过程尤其是学生学的过程被不恰当地简化或省略了。在这种教学中，学生的创新素质是很难得到培养的。
智能型教育是自20世纪50年代以来，伴随着“知识爆炸”时期的到来而逐渐兴起的，教育的重心由知识的传播为主转移到以开发智力为主，告别了知识累积式的消极被动的教育形态。教育发展的今天，人们进入了加速更替的开放时代，凭借人类已有和文明之总和，再也无法从容应对未来之冲击，许许多多的人越来越感到无法适应新事物，新变化。因此，人类不但要与过去时代告别，而且要从消极接受者变为独立自主的创造者用驾驭未来的先导者。因而我们中学教育应体现下列几种新理念。
首先是教育观念的现代化。教育观念的现代化是指教育应面向未来，为社会培养现代化人才，以带动社会，求新求变。教育必须具有未来意识，我们不能留恋“过去”和“现在”,而是要选择“未来”，只有面向未来，才能培养未来社会所需要的人才，并创造更美好的未来。
其次是教育内容的现代化、信息化。信息时代的最大特点是信息共享，通过因特网实现信息资源的超时空的传递交流，消除了跨地域沟通的时滞，使处于地球上每个角落的人在同一时刻可以进行直接交流，诺大的地球变成了“地球村”。学生可以通过互联网，汲取自己所需的信息，构建自己的信息体系。这就要求学生能有意识，有目的地把信息变为自己真正的.个人知识。在这种背景下教师要学会如何指导学生进行收集信息，处理信息，加工信息的能力。
最后，教育要体现学习化社会和终身教育的理念。法国著名成人教育家保罗朗格朗在1965年联合国教科文组织召开的成人教育会议上首次专门以“终身教育”为题作了报告，主张教育应当“是在人类存在的所有部门进行的”，“学校教育、社会教育等由原来的各种不同的教育活动的状况、形式所形成的相互隔绝的墙壁必须加以清除。”也就是说，为了促进社会经济的发展及人格的完善，人的一生要把教育同生活紧密联系起来，社会则要把所有的教育机会与机构统一综合起来，形成一个能够随时随地向人们提供不同教育的一体化组织。学习化社会则是由美国著名的新理性主义教育家和古典人文主义成人教育倡导者，原芝加哥大学校长罗伯特哈饮斯。在《学习社会》中，他指出“所有全体成年男女，仅经常地为他们提供定时制的成人教育是不够的，除此之外，还应以成长及人格的构建为目的，并以此目的制定制度来促进目的的实现，而由此建立一个朝向价值的转换及成功的社会。”终身教育与学习化社会的理念是相对学校教育和学校化社会传统而提出来的。学习化社会的建立应该具备六项基本条件：学习的个人，学习的家庭，学习的组织，学习的社会，的政府和学习的网络。这种新的理念是为了谋求对社会巨大变化的适应性，警惕性，为了获得推动人类文明进程的主动性，为了实现促进人的发展的持续性、全面性，为了获得传统教育模式和生活模式改革的彻底性。基于终身教育及学习化社会的理念，教师应当把课堂教学整合到社区生活，生产实践，生活方式，个人和谐全面发展中去，整合到学生一生发展当中去，开发各种教育资源，促进学习方式多样化。在学习内容上，教学要突破教科书的局限，学生可以通过网络、电视、社区、自然获得丰富的课程资源；在学习方式上，要打破班级授课制的组织形式，学习可以通过资料检索、调查实验、讨论等多样化的方式获得知识；在教学组织上，要灵活应用多种教学组织形式，采取分组教学、小组合作学习、个别辅导、开放式教学等多样化的教学组织形式。从而形成一种全新的，开放式的教育系统，使每个人随时随地都有学习的机会，掌握学习的主动权和控制权，使得以促进人的发展为目的的终身教育成为现实。
根据以上几种全新的教育理念，我们在平时教学是要注意做到以下几点：
1．改变教学价值观。受功利主义思想的影响，受高考指挥棒的压迫，我们中学教学要从升学率的桎梏中解放出来。我们的教学要以人的发展为本，充分挖掘人的潜能，提倡人的个性得到充分的展开和发展，提升人的地位和实现人价值。教学要从以传授知识为主要任务的教学结果转移到重视学生学习过程方面来，教学重点要从“知识”转移到“能力”。要打破传统的标准化、封闭式评价方式，而代之以学生获取信息，分析信息，整理信息，构建自己知识体系的可持续性发展为衡量尺度。
2．教学时空要由封闭走向开放。目前社会上流行校园封闭式管理，学生局限于课堂、宿舍、食堂三点一线，早晚自习，假期补课，严重束缚了学生的生活空间，扼杀了学生的个性发展，试想没有一点社会生活经验的人如何能面对知识和信息变化如此之快的未来社会，如何适应纷繁复杂的社会交往，又如何获取参与合作意识和社会化意识。因而我们提倡教学要贴近生活，贴近社会，贴近生产，尽可能开阔学生的视野，使得他们充分理解现代社会，把握现代社会的发展前景。
3．改变教学模式。教学模式由重视学生共性转向培养学生个性。程序教学首创者普莱西及其后的斯金纳在20世纪50年代创建了程序教学以来，个别化学习取得了很大发展。特别是计算机和网络应用于教学以来，个别化学习更是获得了空前的发展。重视个性的教学模式就是要给学生提供一种宽松、和谐、民主、师生平等的学习环境，学生可以根据自己的兴趣、爱好、特长及不同的学习风格，选择所需要的信息资源，自定步调，主动参与讨论和进行实验，根据自己的理解和相关知识去重组和建构新的知识。从而使教学的中心由“教师”转移到“学生”，由“教”转移到“学”，由“教学结果”转移到“学习过程”。
4．重新设置教学评价系统。作为一名中学教师，我深深认识到，目前我国的评价机制严重阻碍了现代教育理念的实施，也可以说是最大的障碍。在我们的教育专家大声疾呼现代教育理念的同时，我们的教育行政部门、校长及教师又是如何进行实行操作的呢？统一的课程标准，统一的试卷，统一的评价标准，严格的教学排名和升学率攀比，使得教师、学生不堪重负。在这种评价体系下又有谁敢重视学生的个性化发展。因为在这种评价体系下，应试的成绩作为最终的权威，使得教师学生奔波于题海，疲命于考试。因而我认为我们国家的教育改革应自上而下，而非自下而上，要使得教育行政的领导们彻底转变教育理念，重新构建新的教育教学评价体系，注重教学过程的形成性评价，重视教师的生长及学生个性的自由发展，教师要注重对学生个人学习过程及发展的评价。
5．建立新型的师生关系。教师要改变传统的“师道尊严”的师生观，进而建立起平等、和谐的师生关系。信息社会里每个人对社会、自然都有自己的理解和看法，我们不应该压抑扼杀每个人的独特精神，而应该竭力提倡。学生是学习的主体，有权利选择自己学习的内容和学习方式。教师与学生之间应平等对话，从而达到学生在更具情感吸引力和心灵共鸣的环境中进行自主、主动地学习。
总之，作为一名中学教师，我们自身首先要获得观念上的解放，进而在实际教学中自觉地应用现代的各种教学模式，为新世纪培养出一代优秀的具有朝气的、充满活力的、关心社会及生活环境的创新型人才。
李成。
高校素描教学思考论文
设计素描是一种现代设计的训练形式，是设计者设计意识的体现，是表现设计形态的绘画语言，它是随着时代和艺术的发展而出现的绘画手段，它有别于传统的造型基础素描，侧重于理性思维和设计的实用性，追求完美的图形效果和应用功能，它超越客观模仿，达到主观能动的创造。设计素描源于人脑的思维意识，是设计理念和素描语言符号的结合再现，是对表现对象的重新诠释。在艺术设计活动中，设计素描是设计师收集形象资料、传达设计创意、表述构思语言，最单纯、最便捷、最经济的表现手段。设计素描在传统素描基础上，运用现代材料和技法、富有创造性地描绘表现对象物体的绘画语言。自从包豪斯设计学院将设计素描带入课堂，设计素描教学逐渐进入规范严谨的层面。这种教学体系给我们设计素描教学带来了巨大收益，但其在某些方面所带来的负面效应也是不可忽视的。随着时间的推移，那种因长时期沿袭前人而造成的僵化、呆板、概念的形式已将设计素描教学引入了一个和艺术脱节的境地，甚至已经影响了对人才培养目标的实现。以下笔者对多年的设计素描教学活动进行了一些反思，提出一些个人见解以便与同仁们商榷。
1.1高校设计素描教学是培养设计人才的基础活动
设计素描教学其主要目的是为设计打基础的专业教育。根据我国目前高校的实际情况，高校设计专业以培养高层次设计师为目的教育。这种高级专门人才应主要体现在其必须具备一定的创新能力，我想这才是我们高校设计素描教学培养的主要目的。正因为如此，在我们的高校设计素描教学中，在培养基础知识、基本技能的同时，主要以培养构思、创意、形象思维为主的创新能力为主。这也是高校设计素描教学有别于其他普通教育、普通绘画素描教育之所在。
1.2高校素描教学是一项实用性教学活动
设计素描是承担设计作品前期的构思和把构思转化为视觉形象的工具作用，它强调如实传达设计信息，任何超出设计本意的所谓艺术方法都是不可取的。它要求设计师在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素的前提下，运用草图、效果图、分解图来传达其理念和构想。因此，设计师必须建立在了解对象的功能、结构关系、材质、制造技术等因素的基础上，按照一定的要求将设计形态描绘出来，使生产者和消费者对设计素描所表现的对象产生了解或消费的欲望。这就需要我们在设计素描教学中要培养学生能准确地传递设计信息的能力，这也是高校设计素描教学的核心内容。
2.1注重创造性思维方式的训练
设计不是自然的简单再现，而是在自然中找出严密的秩序，将各种自然界的因素拆离重组，从而创造出新的‘自然’。”我们所看到的世界并非像我们感知的那样真实，而只是对大脑的一种反映，就好像我们时刻都在创造某故事中的某些图像，并且如此被它所陶醉，以至于都忘了自己就是这些图像的创造者。设计素描教学从本质上说是属于一种思维方式的训练过程，在我们的高校设计素描教学中，我想理所当然地要建立这么一个理念，而现实情况是，在众多艺术高校的设计素描教学中，不是片面强调设计素描的感性就是武断认定其理性，导致其不可捉摸或趋于呆板，这是一种教学上的误导。设计素描教学要培养学生主动对物象进行判断、分析和综合，通过写实、变形、分解、重构等意象化素描表现的能力，进行视觉化的表达和记录，这种体现设计创意的表现行为及结果就是创造性思维方式训练。
2.2注重学生造型能力的培养
艺术设计创造物质产品和精神产品，是一门与人们生活紧密相连的学科。设计者运用设计素描的表现方法将设计理念初始化地展示出来，目的是为了对对象进行分析研究和多种可能性的视觉化再现。如果设计需要经过材料收集、绘制草图、制图等过程，则需要设计人员必须具备相应的造型能力，它包括按照设计任务所规定的生产条件。例如，印刷、喷绘、生产流程、工艺加工等，对其进行创新的造型设计，这也需要设计人员除了有扎实的绘画基础外，还需要结合时代的艺术风格做出具有创意理念的设计。例如，在设计过程中对不同信息的资料进行归纳与提炼，以及将设计构思转换为图形的能力。把这种能力的培养放在设计素描阶段，我们可以从结构组合分析研究入手，把对对象本身结构的剖析转换至多种空间组合因素关系，通过以线描绘为主的方法培养学生对不同物象的表达能力。
2.3注重学生观察能力的培养
培养敏锐的视觉观察能力，增强接受视觉信息的能力，有助于我们在造型的过程中具备更加专业的判断力。艺术的观察首先应该从审美的观点出发，不仅对客观的形状、色彩、空间、质感等要素形成整体性的知觉，而且要善于体会形象的意蕴，发现审美的价值。观察的方法必须从整体出发、纵观全局，形成一个特定的整体印象，然后在此基础上进行分析、判断，并寻求形象的内涵、权衡艺术的美感。从整体到局部，再从局部到整体，通过比较与分析，综合统一，就可以全面认识形象的实质，找到自己所要表现的一切。设计素描将设计师的观察感受及时地记录下来，以此为原创，从中获得启发，不断丰富想象、拓展思路，从而创造出更多、更好、更新的设计秀案。
第一，培养敏锐的视觉观察能力和审美感受力。设计素描教学强调学生的主观理念和感情，引导学生将主观与客观、理智与情感、功能与审美、科学与艺术有机地结合起来，激发学生的主动性创造性，最大限度地挖掘学生的个体艺术潜质。第二，通过设计素描的刻画、分解、重构、意象教学训练，使学生们能够充分运用素描艺术语言表达创意与构思，从而提高分析、理解、判断事物形象与抽象思维能力。第三，培养良好的专业设计素描实践创意操作能力。设计素描教学是从素描走向设计的重要训练步骤，较之基础素描，设计素描无论在绘画材料、表现手法、构思理念、视觉效果方面更注重工艺表现与表现技巧的结合，也是最能够锻炼学生专业知识的综合应用能力。第四，学习设计素描是有效训练徒手绘制、收集设计素材、表达设计意图、交流设计方案及提高设计的沟通能力。
高校教学管理模式论文
现如今随着高校建设步伐不断加快，高校对实验室的投入力度不断攀升，实验室硬件装备得以更新换代，实验环境不断提升。和不断提升的硬件相比，高校实验室在软件方面即管理和运行机制方面还是延续原来的管理模式，明显是落后于硬件建设的。高校实验室管理是实验室建设的核心和灵魂，所以高校实验室必须走一条软硬件齐头并进的发展模式。
高校教学管理模式论文
我国高校实验室管理模式的变化可以大致分为三个阶段，第一阶段是上世纪50年代到80年代，这一时期的高校实验室分属于各个教研室，这样的实验室的特征是小而全，但是相似设备重复配置率高，使用效率低下，各个实验室条块分割，实验资源不能整理利用；第二阶段是从上世纪80到90年代，这个时期高校实验室管理模式逐步适应了高校快速发展的需要，有了专门的管理机构，建立了院（系）、教研室两级管理模式，校、院（系）、教研室三级管理，校、院、系、教研室管理模式四级管理模式，但是管理主体还是教研室，由于历史原因，各个实验室资金投入不足，发展后劲减弱。这个阶段各个实验室已经在一定程度上进行了资源整合和利用；第三阶段是上世纪90年代以来，国家对各个高校的实验室的投入迅速增加，人、财、物、力等许多方面都有了很大的提升，高校实验室管理也形成了校级实验中心管理模式，甚至有的高校开始实行校直管实验室的管理模式，实验室管理权开始上移，逐步由条块分割模式转变为开放型综合管理模式。
第一种模式“校、院、系、教研室四级管理”。在这种管理模式中实验室依附于教研室，按照课程和专业来设置，权责清晰，便于形成融洽的工作关系。在实验室的建设中教师也可以起到积极的作用。但是这种小而全的实验室管理模式，容易导致相似实验室的重复建设，造成实验资源的浪费。第二种模式“校、院、教研室三级管理”。在这种管理模式中，院系管理合并，系不再拥有实质性的管理，管理流程缩短，有利于学校在宏观角度对实验室进行管理。第三种模式“校、院两级管理”。此种管理模式目前在各级院校比较普遍，实验室的主管部门可以整合全校专业课程实验，下设不同实验功能室，校级实验中心的业务指导是由实验主管部门直接管辖。实验室人员由院系派出，实行实验室主任负责制度，与此同时，院系实验室也整合为院级实验中心，这样的做法使实验室管理简化，避免了管理过程中效率低下的问题，实验资源得到了共享。但是这种模式存在着由于教研室与实验室的分离而造成的教师参与实验室管理和建设的积极性不足，实验室和教研室衔接不紧密。虽说管理上高效，但从实验室的长期发展来看，缺少教研室和教师的实验室改革，容易造成科研力量不足。第四种模式“校一级管理”。这种模式可以让全校的人、财、物、力在校一级平台上得到整合和共享，形成了实验中心和各个院系分离的实验教学体系，打破了以往的专业壁垒，实验资源得到了充分的利用，利于开展综合设计类实验，提高了科研性实验的成果转化率。但是这种管理模式下需要一个强有力的协调中心，协调各个院系和中心的工作，如果协调中心不能发挥应有的作用，那么此种管理模式反而会效率低下。总结：以上四种管理模式得出，应该实行一种开放式的适度集权又适度分权的实验室管理模式，让实验资源得到充分的整合，教师又可以有效地参与到实验室发展中来。这种开放式的高校实验室管理模式是一种可以消除现有实验室管理弊端，又可以迎合当代实验室发展的管理和运行模式。
高校教学管理模式论文
开放式适度分权又适度集权的管理模式，是对校一级管理模式和校、院、系、实验室四级管理模式的`综合发展，突出在集权和分权适度的情况下，符合高校实验室管理四个原则。这种实验室管理模式中有三个模块，分别是教学实验平台、科技创新中心、专业科研实验室。校一级教学实验平台主要服务于普通基础实验教学，科技创新中心服务于综合类实践与创新能力培养，专业科研平台服务于尖端科研实验。三个模块紧密相连，教学实验平台是基础，科技创新中心是抓手，专业科研平台是支撑。这种管理模式下施行实验室主任制，分设基础实验室主任、实验平台主任、专业科研实验室主任。学校分管领导是实验室决策机构，各实验室主任负责本实验室的各项业务的开展，实验管理平台，对各类实验进行协调，并对日常管理起到监督作用。为了让实验室运行更加平稳，实施适度的集权和分权，适当的划分各级的权限和责任范围，这种管理模式中，大实验室中心拥有相对集中的权利，各个创新平台主任直接对中心主任负责，科研实验室主任由院系人员担任，这样就可以有效的推动院系、教研室和实验室的互动。大实验室主任尤其是专业实验室主任在课题经费使用、仪器配备、人员配置方面有一定的决定权，这样有利于不同人员发挥不同的作用，集权和分权都有效适度结合。
参考文献：
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高校声乐教学研究论文
摘要：我国进入了人口老龄化阶段，中老年声乐教学的目的并不是为了培养专业的声乐人，而是在于为中老年建立一个健康快乐的晚年生活环境。本文从中老年这一群体出发，分析中老年人学习声乐的意义，阐述他们与专业声乐学习的不同之处，和中老年学习声乐存在的问题和改进措施。
关键词：声乐教学；中老年；解决措施。
人口老龄化目前成为我国人口发展的一大特色，我国构建和谐社会要求“老有所乐，老有所学”，把老年教育作为社会精神文明最要组成部分。目前很多地区中老年合唱团相继发展起来，希望能够让中老年人身心愉快。同时一些老年大学也为老年人开创健康有为的晚年生活创造了条件。但是老年大学声乐教育还是处于探索阶段，很多方面都不完善，正在不断的完善过程。中老年合唱比赛也促进了中老年声乐的发展。随着人们物质文化生活的改善，人们身心健康的观念越来越强，中老年人更是注重加强锻炼，同时对一些舞蹈、音乐、电子、歌唱等一系列有助于身心健康的活动都比较热衷。中老年生活方式的改变，导致社会上一些机构营运而生，合唱团、艺术团成了老年人喜爱的活动，声乐演唱越来越走进中老年群体中。
一、中老年学习声乐的目的。
中老年人退休之后，有大把的空闲时间，为了弥补空虚的生活，很多都走出去参加一些社会活动，参加歌唱成为而来他们寻找快乐的方式之一。特别是一些中老年人年轻时候过于忙碌，连自己喜爱的演唱歌曲的愿望没有达成，退休之后，正好有机会去实现年轻时候的梦想。对于中老年人参与声乐学习，带来了很多好处。
（一）增强中老年人自信心。歌唱对于个人来说，是能展示出一个人的精神风貌。对于中老年来说能培养他们养成良好的心态，改变对生活的态度，传递积极向上的精神风貌。在声乐教学中，教师都让学生面带微笑保持积极的演唱状态。歌唱是需要用心去唱，让身心融入到音乐中去，感觉音乐带来的美好，消除喧嚣的烦恼，使人心情愉快。歌声可以让中老年人更加相信自己的价值和作用，能够坦然面对生活，也越来越开心，可以说声乐可以调节人的心理。
（二）强健中老年人体魄。歌唱除了调节心理，还是一种全身心的运动，是需要有健康的体魄，还有充沛的精力才能坚持。我们知道，声乐演唱，基本上都是站着完成的，是需要一定的体力维持，如果没有强健的体魄，就无法坚持完成一曲歌曲演唱。在声乐学习中，中老年群体会加速大脑运转来完成乐谱和歌词的记忆，有利于提高中老年人的注意力。另外，在学习声乐时候，也需要锻炼中老年人的呼吸，加强肺活量，有促进血液循环的作用，因此学习声乐，无形中也锻炼了老年人的身体。
（三）陶冶了情操。歌唱可以陶冶人的情操，给人以美感，让中老年人释放内心的压力。在不同的歌曲下，会形成不同的心理感受，有令人鼓舞振奋的，有令人斗志昂扬的，有令人产生怜悯之情的，也有会产生怀念的情怀。总之，好的歌曲，让演唱者和歌曲意境融为一体，让内心平静，声乐可以说是一种抒发情感，宣泄情感的方式。
二、中老年学习声乐的不同。
中老年人学习音乐，与少儿或者青年不同，不是为了学习高超的专业技能，不是培养专门的人才，他们很多从事的与声乐无关的职业，很少接触声乐的专业知识。所以在学习过程中只需要简单的理解乐理知识就可以，不需要太专业的节奏、节拍和嗓音的训练。在训练方法上，不同于那些中小学生或者大学生们，能够一对一的纠正细节，从知识到技能全面学习。中老年人学习声乐，只能用最简单的一句一句的'学习，学会之后才适当的加入一些演唱技巧。因此对于中老年人来说，他们对于声乐教师的示范唱比较在意，只要示范唱不出现问题，中老年学生可以反复学习，直到学会为止。同样，中老年人学习声乐的目的是为了愉悦身心，丰富自己晚年生活，不像年轻人那般希望成为专业的声乐家。因此，从学习目的、学习方法、学习内容等多方面，中老年人都与年轻人不同。
三、中老年学习声乐存在的问题。
对于中老年人学习声乐来说，普遍上会存在一下几个方面的问题：第一，中老年人普遍缺乏基础的声乐知识，具有音乐理论知识是学习声乐的前提，而中老年人在进入声乐学习班学习之前，很多都是没有学习过声乐知识，只是热爱唱歌才来这里学习声乐。所有的学习都是靠自己的听力来辨别，通过试唱和影视音乐里面去模仿，根本没有学习过乐谱等知识。所以对于稍微有点难度的声乐歌曲，中老年就很难诠释和理解。第二，嗓音的限制。通过声音辨别年龄，很多人都能够做到。这是因为不同年龄段，声音是在变化的。就连性别不同，嗓音差别也很大。中老年人，很多器官会面临老化，声带增厚或萎缩变薄会发生了较大变化，真声及假声的音域也开始变窄。第三，中老年人底气不足。对于声乐而言，需要很长的气息，中老年人的气息会显得比较短，不够支持声乐演唱。气息是发声的源泉，声乐学习中，需要气息配合，中老年人不会调整气息，只单纯依靠嗓子发音，嗓子很容易出现问题，例如喉咙疼痛、嘶哑等症状。第四，中老年发音问题。中老年人由于年龄关系，普遍存在普通话不好问题，很多还带有地方方言。语言是沟通的重要手段，是声乐演唱的核心。由于中老年人的发音问题，很多词语的音都不能准确发出，平翘舌音部分，前鼻音和后鼻音部分，导致唱歌时候咬字不准，歌词出现误差，让听众无法理解作品的情感。
四、解决中老年学习声乐问题的措施。
对于中老年人的声乐教学，应该做多方面的准备，教师具备基本素质，对学生进行有效指导。具体而言包括以下几个方面：
（一）教师要具备一定的基本素质，能够调节学习氛围。作为中老年声乐教师，除了必须具备一定的声乐知识，还应该有较强的范唱能力，尤其对于这些中老年学习者来说，没有太多的专业知识，依靠教师准确的范唱，才能学习声乐。同时中老年声乐教师也应该具备较强的沟通能力，能够用生动的语言活跃课堂学习氛围，可以极大的提高中老年人学习声乐的热情。
（二）中老年人声乐发声训练。对于中来年人声乐发声训练首先就是要调整好呼吸，声乐学习要在正常呼吸基础上控制呼吸。如果能够正确的呼吸，就能在演唱中发声时有力气，声音有穿透力。不会呼吸就会导致越唱越没有力气，跟不上气脉。平时根据要求，多练习如何呼气、如何吸气、如何换气等，才能使歌唱的气息均勻、连贯和持久。
（三）歌唱语言的训练。作为声乐学习者，除了掌握基本的知识和声乐技能外，比较重要的是语言，正确的歌唱语言。声乐的歌唱需要吐字清晰，不能含糊不清，一定要让听众能够听清楚你所要表达的歌曲内容。最直接的练习方法就是对着镜子练习发音和口型，纠正自己的方言和音准。在练习时中老年人应该大胆咬字，歌唱时记住口腔里面的动作。
（四）熟悉歌曲的处理。对于要演唱的曲目，中老年人要认真掌握一首歌曲的创作背景，才能全面掌握歌曲所要表达的情感。很多歌曲都是与当时的时代背景相联系的，在了解声乐作品的时代背景的同时，也丰富了中老年人的音乐文化素质。同时在学习声乐时候也要注意声乐曲目在演唱的速度和力度。教师在教授声乐曲目时候，应该帮助学生标注出快慢和力度不同的地方，方便大家的练习。除了这些基本的解决中来年声乐问题方法之外，也应该加强中老年人声乐的实践学习，鼓励他们经常参加实践活动，比如歌唱表演，多去舞台演唱，可以更好的丰富中老年人的实践经验。总之，对于中老年人来说，除了注意他们的身体健康，更应该注意他们精神生活，多让中老年人增加各种精神文明活动，对于他们的身心健康都有益处，也必将带给他们一个愉快丰富的晚年生活。
参考文献：
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高校教学管理模式论文
中国加人wto给高等教育带来新的机遇和挑战，经济全球化使高等教育国际化成了必然趋势。从20世纪80年代中期开始，我国高等学校开始试行学分制管理，学分制的宗旨是充分调动学生学习的积极性和主动性，充分发挥教师的主导作用，在鼓励学生个性化发展的同时培养学生的创新精神和能力，突出以学生为本的素质教育主题。学分制所具有的动态性、开放性，更能适应教育国际化发展趋势对人才的需要。实行学分制是管理制度的重大改革，要求管理者更新观念，探索更具生机和活力的教学管理体制和运行机制。
一、学分制对教学，理模式的要求。
1.由标准化刚性管理向柔性管理转变。
标准化管理是凭借制度约束、纪律监督、强迫等手段进行的一种刚性管理，是以规章制度为本的管理。这是一种在学年制条件下比较适用的管理模式。学分制条件下，学生的创新性、个性化培养是重点，学分制的动态、开放性以及学分制下学生的流动性，使得完全标准化的管理模式不再适用，标准化的管理应该与柔性管理相结合，相辅相成，并逐步向柔性管理转变。柔性管理以严格的规范管理为基础，突出人的自我管理，尊重人的价值，发挥人的才能，承认人的劳动。它“以人为本”，强调创新、开放、灵活和竟争。
2.人才培养以多样化和个性化为目标。
学分制比较注重目标管理，以立足于学生的个性差异，尊重学生的个性需求，创造一个有利于学生个性化发展的管理制度，其根本出发点在于鼓励多样化。它具有最大限度地适应学生的个性差异，自由选择的特征。学生能够按照自己的兴趣、爱好、能力、特长以及其他个人因素，自主地选择专业、课程、任课教师、授课时问、修读方式、修课门数等.这使学生有很大的学习自主性。
3.灵活的学制与灵活的选择是核心。
弹性学制给了学生自由学习的空间，能够使学生根据自己的喜好自由地选择学习方式，充分体现了教学管理的灵活性，从而极大地激发了学生的学习热情，使他们能够更好地完成自己的学业。选择制是学分制管理的核心，它包括选课和选择学习进程与方式。其中选课制是在学校规定的范围内自主选择，包括选择课程、上课时间、教师等。这是学分制的主要内容之一。学习方式及进程的选择，使部分学生可以在一定条件下选择适合自己特点的学习方式，如免听、免修、增减选课量等，从而达到加快或减慢学习进程的目的。
4.培养、强化学生的自制与选择能力。
实行学分制后，学生对课程的选择及课余时间的掌握将有更多的主动权。但是，有的学生缺乏自制能力和自我选择能力，使学习计划受到一些影响，质量不易保证。学分制条件下，学生的流动性较大，学校对学生的约束相对减弱，学生的学习过程全靠自己，学生的自由度加大，纪律难以保证，这就容易导致集体荣誉感和社会责任感的缺乏。因此，学分制的教学管理模式要求学生有较强的自主意识和自我约束能力。
二、更新观念，推进教学管理制度的改革。
1.建立学分制条件下教学管理工作的良好运行机制学分制是一种比较灵活的'教学管理制度，它不仅涉及到教学改革的核心内容，而且涉及到整个教育观念、办学体制、管理方式等。新的教学管理运行机制要从人才培养目标和规格出发，明确学生的知识、能力和素质结构，设计相应的课程体系和课程结构，在形成与学分制有关的教学文件、基本制度的基础上，建立联系紧密、信息通畅、高效有序、便利可行的运行机制。
2.与国际接执，采用学分互换制。
高等学校只有互相承认学分，才能为学生提供更多的学习机会和更加灵活的学习途径。因此，必须构建不同类型教育相互沟通、相互衔接的教育体制，使学生实现跨校选课，同时实现不同学校之间学分的认同。要推动各校教学的国际化，提高课程质量，这样高等学校才能实现互相承认学分，采用学分互换才能成为可能。
3.具备良好的教学管理信息系统。
学分制条件下的教学管理存在很多不确定性，它的管理成为一种流动管理，传统的手工管理方式难以适应，必须采用现代化的管理手段。
高校声乐教学的论文
近年来，从事声乐教育的教师队伍逐渐壮大，人才辈出，国家对声乐教育的重视程度逐渐提升，声乐学科也从无足轻重的副科变成了一门独立的学科，声乐的发展和表现形式日趋多元化，但同时，传统声乐教学还存在着很多问题。
众所周知，理论知识指导社会实践，同样，声乐教学的实践活动也离不开声乐教育理论的指导。但我国现阶段关于声乐教育的专业书籍还比较少，没有系统的、科学的、深入的研究课题，没有形成新的、完整的理论体系，这就不利于更好地指导声乐教学的实践活动。因此，只有先形成先进的、科学的声乐学习理论，才能更好地实现声乐教育的目标，再运用具体的实践活动检验和丰富理论知识，使理论继续为实践活动服务。这是检验真理，也是指导实践的理想状态，久而久之，理论会更完善，实践也能得到更好的指导。
(二)课程体系、课程设置以及课程内容方面存在问题。
1．声乐教学课程安排不科学，内容形式呈现单一性声乐学科与我国其他新兴学科一样，缺乏更丰富的实践活动，声乐学科的教师在课堂上依旧照本宣科，死板地将书本上的内容灌输给学生，内容晦涩难懂，枯燥乏味，违背了开设这一学科的初衷。
2．课程设置随意且单一，缺乏统一教材由于缺乏一本被普遍认可的使用教材，因此，声乐教学没有一个规范的教材指导，各个学校也是自选教材或者由教师自编教材，这就使得声乐教学不能在某种意义上得到统一和同步，而是成为相对较为随意的一个学科，这不利于各个高校间教学经验的分享，不利于声乐教学的发展和完善。另一方面，在教学内容上，由于授课教师没有实践经验，只能让学生“照葫芦画瓢”，模仿一些在声乐方面取得一定成绩的名人，这样的教学使得学生们“同类化”和“外在化”，只能学到名人的表象，不能得其精髓。
(三)声乐教师综合素质参差不齐。
在教育活动中，教师的责任是教书育人。声乐课程因其自身的特殊性，如内容广泛、所涉猎的范围大等，对声乐教师提出了更高的要求。声乐教师除了要掌握教学所必需的歌唱技能，还要有丰富的声乐实践经验，不能总是纸上谈兵，要具有扎实的声乐专业知识和理论知识。现阶段，我国声乐教师的水平参差不齐，不乏优秀的专业教师，也有一部分人只是敷衍了事，毫无责任心。
(四)不能因材施教。
目前的声乐教学不能针对每个学生的特点因材施教。每个学生的声乐基础不同，对声乐也有着各自独特的见解，所以，在进行声乐教学时不能“一刀切”，不能对每个学生都采用同一套教学方法。这就要求授课教师要对学生有全方面的.了解，包括其对基础知识的掌握程度、实践能力、个性特征等，进而因材施教，对不同层次的学生开展不同层次的教育，调动学生学习的积极性，避免一些基础较差的学生因跟不上课程节奏而丧失学习兴趣。
要想更好地实现高校声乐教学的目的，建立和完善一个完整的声乐教学体系非常重要。有了明确的教育体系，才能明确声乐教学的目标，实现培养优秀声乐人才的计划，达到促进声乐发展的根本目的。在教学改革的过程中有可能走弯路，无论是教师还是学生都要认真对待，及早发现错误并及时纠正错误，可以借鉴他国声乐教学的优秀方法和手段，为我所用，只有这样，才能推动我国传统声乐教学一路向前，走出自己的特色。
(二)合理选择和安排教学内容。
任何科目的教学都与教学内容的选择息息相关，只有科学的、先进的声乐教学内容才能培养学生的声乐素养。作为授课教师，首先，应该确保学生掌握基本的声乐常识，让学生了解自己的声音类型和声部的定位。其次，还要向学生传授基本的声乐理论知识，并结合声乐歌唱实际，要求学生按时练习，以达到熟练掌握的目的。最后，要培养学生对于好的、美的声乐作品的鉴赏能力，培养学生学习声乐的主动性。
(三)全面提升教师素质，优化教师队伍。
教师在教育中扮演的角色不言而喻，教师具备较好的职业素质和综合素质是完成声乐教学的重要前提。从事声乐教学的教师需要提升以下几个方面的能力:一是要具备扎实的音乐理论知识，并能将这些理论与实践相结合，指导实践活动。二是要能够对学生进行声乐技能、技巧的培训，引导学生投入到声乐课程的学习中，培养学生的学习兴趣。三是要提高自身的科研能力。教师要有创新精神，可以进行深入的理论研究，也能进行多种形式的实践活动，进而推动声乐教育的不断发展。教师的职责就是教书育人，所以，要加强自身的学习与深造，坚持学习先进的文化知识，掌握前沿的教学理念和方法，只有这样，才能保证声乐教育的整体水平。
三、结语。
教育作为培养人才、选拔人才的主要途径，越来越受到重视。声乐教育作为我国高校教育的重要组成部分，近年来也备受重视，在音乐专业人才的培养中具有不可替代的作用。进入21世纪后，高校声乐教育获得了前所未有的发展，虽然在发展的过程中也有新的问题不断出现，但政府和高校都制定出了有效的解决方案，将高校教育向更好的方向指引，使其与时代发展相结合，与教育方针相结合，不断地提升人才的专业素养和综合素质，促使高校声乐教育事业获得更好的发展。
高校音乐教学毕业论文
论文摘要：
讨民据当前毕业生择业状况及类型提出高校毕业生就业指导工作的重点。
论文关键词:。
随着改革开放和市场经济的发展，大学生习业已从“国家包办”转向学校与用人单位“供需贝面”、毕业生与用人单位“双向选择”。因此，加强和改善毕业生的就业指导，是新形势下加强学生危想政治教育工作的需要，是毕业剑顶利就业、健诗成长的需要，对帮助毕鱼目三正确地选择人生道碟至关重要。
1.毕业生择业状况及类型。
在大学生实行“自主择业、双向选择”的新蔚业制度下，毕业生择业状况及类型大体表现为日下三种:第一、踌躇满志型。学习成绩优秀，能力强的学生，社会需要币创，往往会出现多个单位争着接受同一个毕业生的情况，比较容易就业，因而她们对走向社会充满信。第二、无优无虑型。学习成绩一般，能力也不是很强，但因家庭条件好，有社会背景的学生，在求程中，一切由父母亲朋包办，对就业无需自己多作努力。这一类学生对走向社会并不感到多大的压力。第三、仿徨无奈型。既表现平平，也无依赖的社会关系的学生，比较难找到满意的单位，容易产生“毕业”就意味着“失业”的仿徨心理。值得一提的是，这一类的学生在毕业生中占有相当比例，他们是毕业生就业指导工作的重点。
2降低毕业生的就业期望值，主动适应就业市场的翻而势。
目前大学生的就业期望值与社会实际需要存在着巨大的反差，具体说主要有以下几种:。
(1)热衷于大城市、大机关、大企业谋职业。由于人们长期以来受了拿流观念的影响，不愿意到中小城市、更不愿意到边远地区。留在大城市的又不愿意到企业、尤其是小企业去。他们认为那些地方文化落后、交通不便、信息不灵、或者设备条件不优越，不利于自己事业的发展。而目前最需要大学生的恰恰是刃巡边远地区。
(2)力求和名利两全。有相当大一部分毕业生受名和利的驱动，在谋求职业时，过多考滤其从事职业的所有制形式、行业或者工种是否有社会声望、是否受社会青睐、或者是否有权势地位，以及职业的经济报酬、福利待遇的高低、工资、奖金的多少等等，故而把目光紧紧地盯住公检法、财政金融等国明奇部门，大专院校或出国机会多、能赚大钱的单位，而对一般的事业、企业单位不感兴趣。
(3)求职时受专业至上，观念的影响。许多大学生在中学阶段各门学科齐头并进，对专业的喜好多处于压抑状态，但到了大学阶段，由于强烈的自我塑造和先天素质的影响，在大学多专业、多学科设置的环境中，已基本上形成了自己在某一学利方面的专长和爱好，在毕业时希望能从事本专业工作，故而把专业对口作为择业的首要条件。应当指出，这种择业观本无可非议，但死守专业不放、不主动去适应变化了的新就业形势，就不可取了。这样会使自己的就业渠道越来越窄。
(4)因此，理智的做法是:正确分析形势，客观估计自我，降低过高的择业期望值，既不盲目追求实惠，也不盲目放弃专业，以社会利益为重，从社会需要出发，扬长避短，只有这样才能人尽其才尽其用。
3树立正确的择业观界撇向社会推销自己。
于目前人刁市场机制还不是十分健全，公平竞争机制也未完全成熟，还需要一个完善过程。当个人卫!嗯与社会现实之间不能百分之百地吻合时，大学生必须在逐步形成正确择业观的基础上，积极地向社会推销自己。首先要确立崇高的人生己目标。每个大学生都有自己的理想，只有把个人的理想与国家和民族的前途联系起来，才能真正实现人生价值和目标，达到理想与现实的统一。其次要调整自我。毕业要值双寸社会现实，适应新的就机制，进行自我凿卜，自我调整。要弄清自己的择业优势在哪儿、有何专长、爱好和专业技能、可胜任胭陛工作等。要根据国家的改革发展和社会!需要调整自己，既不能过于自信，也不能自暴自:弃。再次要转变观念淤淞推销自己。拿的计划分配体制的影响，部分大学生的就业观念还不能完全适应就业机制的新变化。或认定所学的专业不作任何改变，或是“坐”“等”“靠”。随着经济的发展，用人单位刘人才需求的层次不断提高，党政机关、事业单位、大型企业等对大学生毕业生的整体需求减少厂些小型外资企业、私营企业、乡镇企业白嵘言求则大幅度增加。作为当前的毕」坦主，应把眼乡舫交远，认清形势，转变观念,应市场的变化和需求，积极推销自己，广泛收集就业信息，拓宽就业门路。第四培养多层次就业观。在今天人才流动是市场经济体制的`基本要求之州，且随着市场经济的不断发展，人才流动的机会越来越多，第二、第三次就业已不是日么稀奇事去那种“终身制”的观念仍对毕业生产生一定的影响，认为求职就要找个铁饭碗。而事实上，在市场经济刹牛下，铁饭碗，已被扣破。为此，通过就业指导，帮助学生树立多层次就业观才」破“一步到位，’.“从一而终”的旧传统又见念，学会在流动中求生存、求发展。
4强化毕业生教育和管理，为高校毕业生就业。
高校毕业生工作面临的新形势是，社会主义市场经济的建立，新就业机制逐步完善，这对高校毕业生工作既是难得的机遇，又提出了新的任务和要求。
4.1强化毕业生就业教育。高校毕业生参与人才市场的竞争，关键是提高自身素质，而素质的培养不是一朝一夕的事情，综合能力、知识技能、良好的道德品质的形成要靠长期的培养教育。因此，毕业生就业教育不应该仅仅局限在毕业阶段，应该从新生人学时就着手进行，只有把日常的非智力因素和毕业学年的具林指导结合起来，才能取得良好的效果。因此，要把毕业生就业教育贯穿于学校教育的各方面、全过程。从学生的入学教育、专业思想教育、社会实践教育到毕业教育。要特别注意加强理想、信念和人生观教育，以及面向基层、扎根基层教育，引导他们树立正确的择业观、人生观，正确认识社会、正确评价自己，把自我价值融合到相会价值中去，实现发展自我。教育，逐步提高学生的专业知识、技能、身体和心理素质、创新和实践能力，从单纯的“知识型”向“智能型”、“创造型”发展，引导学生成为高分高能的通才，以满足侧勺化社会对人才的需求。
4.2加强又七粉学生择业过程的管理。“双向选择”尹自主择业的就业机制，并非完全放任自流。“自主择业，，同样需要国家就业政策的制约、学校的参与、指导。事实上，每年国家都根据经济建设和发展需要，在宏观上对大学生就业的方针、政策作出新的调整与规定。具体落实到每个学校，由于隶属关系的不同，培养学生的方向也不尽相同。我们延边大学医学部作为省属医学院校，主要是面向省内培养医药学专业人才，其就业方针应符合本省的具体政策，对诸如定向生、自费生等实行分门另楼的调控。再则，社会上人才市场由于主力机构不尽相同，有省、州、市政府机构的，有用人单位的，有合法的，也有非法的。这就给毕业生择业造成不便或混乱。这些都需要学校对毕业生就业进行管理，给予指导。为此，高校有关部门要及时传达国家和上级机关有关就业政策，还要收集各种“供需见面会”的就业动态，向毕业生传递就业市场信息，有针对性地帮助毕业生解决实际问题，提高毕业生就业指导的成功概率。
4.3毕业生指导工作还应强调超前意识。无论是高校领导，还是学工、教务及相关部门，对毕业生就业工作要有很强的超前意识，把握时代脉搏，把有关毕业生就业工作做在前头。学科调整要超前，即通过多渠道获得社会经济发展方方面面的最新信急，以此指导高校对学科进行调整；课程设计要超前，只有使大学生在学校所学的课程及其内容符合国家日新月异的经济和社会发展需要，才能使本校的毕业生比其他大学的毕业生占优势。这种课程超前，是州所大学永葆青春活力的关键。还有其他相关的工作也应该有超前意识，为高校毕业就业铺就一条成功之路。公务员之家:。
4.4帮助大学生做好就业前的准备。主要包括如何写好求耳唁，建立个人求职档案，组织好推荐材料;在与用人单位尚炎时，如何恰当地介绍自己，推销自己，以及应有什么样的礼仪风度和言谈举止等艺术。}这里夔业当强调的是推荐材料的准备，因为它是毕业生综合实力、综合素质最具说服力的证明，对毕业生能剧顷利就业具有重要的影响，可以说是求职褂业的“敲门砖”。推荐材料包括推荐表、成绩单、各种证书、自荐信等。
市场经济竞争体制的变化，导致毕业生就业机制的转变，新的就业机制不仅对高校毕业生工作提出了挑战，也为毕业生充分展示自己的才华了扫口愚。高校毕业生要抓住这个扫且，适时调整自己，以客观、务实的态度，积极探索毕业生就业的新路子，使自己在人才竞争中立于不败之地。
高校声乐教学的论文
声乐教育中，如何培养学生的歌唱能力，不仅与学生个人的生理机能密切相关，同时，也与培养策略有一定关联。
近年来，高校招生数量不断扩大，使得音乐学院的专业设置也愈来愈多，音乐教育专业取得了飞速发展。
声乐教学作为音乐学院的一门重要课程，其当前发展状况却不尽如人意。
导致很多学生专业素质较差，有的连基础的声乐教学能力都不具备，对当今社会音乐发展趋势的把握更无从谈起。
尽管高校音乐教育消耗了大量时间、资源和精力来培养声乐人才，最终却出现学生难以成才的尴尬现象。
不少学生在毕业后走上工作岗位，由于自身音乐素质的不足，在教授学生时便会时常出现自己会唱却不会教，或者仅仅只是照本宣科的读教案。
因此也导致很多中小学生在声乐学习的入门时期便错过了学习的黄金时段，即使具备较高的声乐天分也很难发挥出来。
照此下去，又使得一大批音乐潜力股被埋没，未来音乐教育的发展前景令人堪忧。
这也与“以培养人才为最终目的，使个体的潜能得以充分的发挥和发展”的现代教育观的核心相违背。
另外，当前的声乐教学中还存在着严重的教学与实践脱节现象。
一些学生虽然具有很好的先天条件，声乐基础知识也较为扎实，但在登台表演能力方面却存在着严重不足，无法在舞台上展现出应有的技术水平。
这也是由于高校音乐教学设施的缺乏，学生参加的表演活动极为有限，自然很难培养出良好的表演能力，学生学习声乐专业知识更多的也只是应用于自己玩乐。
为学生成功的走向社会打下坚实的基础，同时也为我国音乐教育事业的发展作出应有的贡献。
而这一目标的实现，需要高校声乐教育工作者付出更多的努力。
目前，我国高校声乐人才培养方式主要分为专业院校和普通院校两种。
其中，专业声乐院校对人才的培养较多侧重于学生的演唱技能与表演能力，具有较强的专业针对性。
而普通高校在声乐专业学生的培养方面主要是依据音乐专业院校的教学模式和培养模式，学生的实际声乐学习情况不容易被及时了解反馈，从而使教学收效甚微，学生很难真正掌握声乐知识。
另外，受应试教育的影响，各大高校对声乐人才的培养普遍具有很强的功利性，在声乐教学过程中，过分的强调学生演唱能力与表演能力的重要性，忽略了声乐教学中的情感价值与审美能力，使得声乐表演失去了原有的生命力。
在这种情况下，学生对声乐表演的学习更多的`只是依据教师的指导进行模仿，不能够深刻的认识了解到声乐的本质与灵魂，严重影响了未来声乐教育的发展。
(二)声乐教学内容设置不合理当前，各大高校在声乐教学内容的设置方面，由于过多的强调声乐教学的表演价值，片面的追求“贪多贪大”的教学模式，忽视了对学生基本声乐素养的培养。
因此，在此基础上制定的教学内容便存在着严重的不合理性，进而使得学生在学习方向上与所学内容产生偏差，学生对声乐基础知识的掌握也存在严重不足。
另外，传统的内容设置模式使得声乐教学形式多为理论教学，学生较少有机会参与到声乐实践中去，很大程度上也影响了学生对声乐教学内容的接受。
目前，高校在声乐教学过程中仍较多的沿用“一对一”或者“一对多”的传统教学模式，不但教学方式落后，教学针对性也不强。
教学过程不能够结合学生声乐学习的实际情况进行有效教学，对当前一些较为流行的多媒体教学技术和有效教学方法的应用还不够完善。
单一的教学方法使得很多学生对声乐课程的学习停留在单纯的唱歌模仿上，失去了对声乐学习的主动和创新意识。
高校在课程模式设置上对学科间关联性的不重视，也在一定程度上导致了声乐教学的局限性。
由此可见，声乐教学模式的不科学性严重影响了高校对声乐人才的培养。
(四)声乐教师的综合教学能力不足。
作为高校的声乐教师，不但是声乐课堂教学的组织者，还是一名优秀的声乐表演者，其自身综合能力的高低直接关乎着学生的学习状况。
而由于高校对声乐教学的重视度不够，很多声乐教师很少有机会能够得到进一步的专业培训，导致其在专业素质和综合能力上存在严重缺陷。
(一)树立正确的教学与培养目标。
教学目标的正确与否直接关系到教学质量的好坏，只有正确的教学目标才能够保证声乐教学的有效性。
因此，高校在制定声乐教学与培养目标时，就应坚持专业型人才与应用型人才相结合的培养模式，尽可能提高学生对声乐理论知识的掌握程度以及声乐表演能力。
在教学过程中，教师不但要注重对学生声乐表演技巧与方法的传授，还要积极引导学生主动学习，增加对声乐课程的学习兴趣，不断提高学生声乐的审美能力和创新意识。
同时，高校还要不断引进新的教学理念来指导声乐教学实践，使声乐教学目标尽可能的符合现代社会对音乐人才的要求。
(二)制定合适、有特色的教学内容。
教学内容只有符合学生自身的实际情况才能最大程度的发挥其作用，因此，在可以保证声乐教学质量的前提下，高校需要选择适应当前学生学习特点的声乐教学内容，并提高相应教学内容的针对性。
作为学生学习道路上的“引路人”，教师教授声乐课程的过程中，不但要传授学生基本的演唱与表演方法，还要深入了解到作品创作的相关背景与环境，全方位的把握作品信息，并将其准确的传达给学生，增加学生对声乐作品的感受力与认同感和学习兴趣。
针对不同学习基础的学生，声乐教师应采取相应的教学方法，使一些较为难懂的声乐知识变得生动有趣，激起学生的学习兴趣与自信。
科学合理的教学模式能够将教师和学生融入学习的氛围中，也是有效声乐教学的保证。
传统的教学模式在一定程度上起到了很好地知识传授功能，但随着社会的进步与发展，一些传统的声乐教学方法已经不能适应现代社会的快速发展。
这时就需要高校在声乐教学过程中，根据现代学生的学习特点制定相应的教学模式。
进行多种渠道的沟通与交流;还可以结合学生自身的特点，采取“个别课”、“小组课”或“集体课”的教学模式，灵活多变的进行声乐教学。
这样一来，不仅可以充分的发挥集体教学模式优势，还可以活跃课堂气氛，挖掘学生的学习潜能，促使学生在不断地交流与学习中开拓视野，培养创新能力。
声乐教学是一门实践性较强的学科。
在学习过程中，学生只有“多唱多练”才能够较好的掌握声乐教学中的演唱与表演技能，因此，高校在设置声乐教学课程时，必须要注重理论知识与实践的有机结合。
这样既有利于学生提高对声乐课程学习的积极性，也能够帮助学生更为准确地找到表演感觉。
另外，高校还应尽可能的提供和鼓励学生参与到实际实践中去，并引导学生对经典歌曲进行创新与改编，激发其创作意识与创作灵感，进而提高自身综合音乐素养。
如此，既有利于学生发散思维，提升创作能力，还可以促进学生对声乐课程学习的自信心。
(五)提高教师教学能力，培养学生良好的学习心态。